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Foto von George Maharis

George Maharis

George Maharis war ein griechisch-amerikanischer Schauspieler, Sänger und bildender Künstler, der in den ersten drei Staffeln der Fernsehserie Route 66 Buz Murdock verkörperte. Auf dem Höhepunkt seines Ruhms nahm Maharis auch mehrere Popmusikalben auf und spielte 1970 die Hauptrolle in der Fernsehserie The Most Deadly Game.

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Philip Leacock

Regie · Bekannt für Der Denver-Clan, Die Waltons

Philip David Charles Leacock war ein englischer Fernseh- und Filmregisseur und -produzent. Sein Bruder war der Dokumentarfilmer Richard Leacock. Leacock verbrachte seine Kindheit auf den Kanarischen Inseln. Er begann seine Karriere mit Dokumentarfilmen und wandte sich später Spielfilmen zu. Bekannt wurde er für seine Filme über Kinder, insbesondere für „Besiegter Haß“ (US-Titel: „The Little Kidnappers“, 1953), für den zwei Darsteller einen Ehrenoscar als beste Nachwuchsschauspieler erhielten, und „Der spanische Gärtner“ (1956) mit Dirk Bogarde. Er führte außerdem Regie bei „Kleine Übeltäter“ (1958), „Die Kaninchenfalle“ (1959) und „Wir alle sind verdammt“ (1962) mit Steve McQueen, basierend auf John Herseys Roman über einen Piloten im Zweiten Weltkrieg. Er begann hauptsächlich in Hollywood zu arbeiten, wo er „Take a Giant Step“ (1959) über die Begegnung eines schwarzen Jugendlichen mit Rassismus und „Let No Man Write My Epitaph“ (1960) über einen aufstrebenden jungen Pianisten mit einer drogenabhängigen Mutter drehte. Um diese Zeit begann er auch für das Fernsehen zu arbeiten und inszenierte Episoden von Serien wie „Rauchende Colts“, „Route 66“, „Die Waltons“, „Hotel“ und „Falcon Crest“. 1987 zog er sich von der Filmindustrie zurück.

Foto von Manuel Garcia-Rulfo

Manuel Garcia-Rulfo

Besetzung · Bekannt für The Lincoln Lawyer, Ein Mann namens Otto, Jurassic World: Die Wiedergeburt

Manuel Garcia-Rulfo (* 25. Februar 1981 in Guadalajara, Jalisco; auch Manuel García Rulfo) ist ein mexikanischer Schauspieler. Bekanntheit erlangte er vor allem durch seine Nebenrollen in Hollywoodproduktionen wie Cake (2014), Die glorreichen Sieben (2016) oder Sicario 2 (2018). Im Jahr 2006 übernahm Garcia-Rulfo nach einem Auftritt im Kurzfilm Valle de lágrimas seine erste Schauspielrolle. 2007 übernahm er als Mario in Maquillaje seine erste Rolle in einem Spielfilm. 2009 spielte er die Rolle des Cristian im französischen Filmdrama Le dernier pour la route. Der Film war ein Erfolg bei den Kritikern und wurde bei einer Auszeichnung für vier weitere César nominiert. Nach weiteren Auftritten in mexikanischen Film- und Fernsehproduktionen war er 2013 durch seine Rolle als Uncle Pedro in Bless Me, Ultima erstmals in einem US-amerikanischen Film zu sehen. Nach Gastrollen in Serien wie Ralph Inc. und Touch spielte er von 2014 bis 2015 als Narciso Menendez einen Nebenrolle in der Serie From Dusk Till Dawn: The Series. 2014 spielte er auch eine kleine Rolle als Arturo im Film Cake. 2016 war er zunächst als Pedro in der Actionkomödie Term Life – Mörderischer Wettlauf zu sehen, bevor er als Vasquez eine der titelgebenden Rollen in Die glorreichen Sieben, einer Neuverfilmung des Klassikers von 1960, übernahm. 2017 folgte eine Nebenrolle in Mord im Orient Express. 2018 übernahm Garcia-Rulfo als Gabriel Ortega eine Nebenrolle in der Serie Goliath. Zudem spielte er im Actionfilm Sicario 2 als Gallo eine größere Nebenrolle. 2022 ist er in der Hauptrolle als Mickey Haller in der Netflix-Produktion The Lincoln Lawyer zu sehen. Die Serie basiert auf den Büchern von Michael Connelly.

Foto von Raymond Guth

Raymond Guth

Frühe Jahre Guth wurde am 29. Mai 1924 in Oil City, Pennsylvania, geboren. Er studierte Schauspiel am Pasadena Playhouse und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Nachtschichten in einem Leichenschauhaus. Karriere Guth trat zunächst auf der Theaterbühne auf. 1954 wurde er von Theater Americana für seine Darstellung des Genesius in dem Stück „The Comedian“ als bester Schauspieler ausgezeichnet. Sein Filmdebüt gab er 1956 in „The Flesh Merchant“. Seinen ersten Fernsehauftritt mit Namensnennung hatte Guth 1957 in der Anthologie-Serie „Alfred Hitchcock Presents“. Er arbeitete weiterhin mit Hitchcock in Film und Fernsehen zusammen. Guth hatte Gastauftritte in den Fernsehserien „Wagon Train“, „The Virginian“, „Route 66“, „The High Chaparral“, „Daniel Boone“, „Tombstone Territory“, „Rawhide the Rifleman“, „Perry Mason“ und „Land of the Giants“ sowie mehrere Gastauftritte in „Gunsmoke“, „Death Valley Days“ und „Bonanza“. Er hatte zwei Gastauftritte in der Sitcom-Fernsehserie „Hazel“. Guths letzte Auftritte waren in den Fernsehserien „The Rookies“, „Happy Days“, „Ein Duke kommt selten allein“, „Unsere kleine Farm“, „Hart aber herzlich“, „Das Model und der Schnüffler“ und „Ein Engel auf Erden“. Zu Guths Filmografie gehören „Die Bonnie Parker Story“ (1958), „Die jungen Gefangenen“ (1959), „Operation Bikini“ (1963), „Die Geisel“ (1967), „Die Räuber vom Liang Shan Po“ (1969), „Bad Company“ (1972) und „Trans-Amerika-Express“ (1976) mit Gene Wilder. Sein letzter Film war „Ein Held nach dem anderen“ (1982). Privatleben Guth starb am 17. Dezember 2021 in La Verne, Kalifornien, im Alter von 97 Jahren. CLR

Foto von Choi Soo-young

Choi Soo-young

Besetzung · Bekannt für From the World of John Wick: Ballerina

Choi Soo-young, bekannt als Sooyoung, wurde am 10. Februar 1990 in Gwangju, Südkorea, geboren. Sie ist Sängerin, Schauspielerin und Mitglied von Girls’ Generation. Frühes Leben & Ausbildung Sie interessierte sich früh für Musik und Tanz. 2002 wurde sie in Japan entdeckt und bildete mit Marina Takahashi das Duo Route 0, das bis 2003 japanische Singles veröffentlichte. Danach kehrte sie nach Südkorea zurück und setzte ihr Gesangstraining fort. Karrierestart & Durchbruch 2007 debütierte sie als Mitglied von Girls’ Generation, einer der international bekanntesten K-Pop-Girlgroups. Im selben Jahr begann sie mit der Sitcom Unstoppable Marriage ihre Schauspielkarriere. 2008 folgte ihr Kinodebüt in Hello, Schoolgirl. Ab 2012 übernahm sie größere Fernsehrollen; My Spring Days (2014), Squad 38 (2016) und Run On (2020–2021) stärkten ihr Profil als Schauspielerin. Das künstlerische Werk Sie arbeitet als Sängerin, Tänzerin, Moderatorin und Schauspielerin. Ihr Repertoire reicht von romantischen und komödiantischen Figuren bis zu Krimi- und Actionrollen. 2018 veröffentlichte sie die Solo-Single Winter Breath. Auszeichnungen & Erfolge 2014 erhielt sie bei den MBC Drama Awards eine Auszeichnung als beste Schauspielerin für My Spring Days; 2015 folgte eine entsprechende Ehrung bei den Korea Drama Awards. 2022 wurde sie bei den MBC Drama Awards für Fanletter, Please! ausgezeichnet. Mit Girls’ Generation erzielte sie zahlreiche Charterfolge und internationale Auftritte. Privatleben & Engagement Seit 2013 ist ihre Beziehung mit Schauspieler Jung Kyung-ho öffentlich bekannt. 2017 verließ SM Entertainment, blieb jedoch Mitglied von Girls’ Generation; anschließend arbeitete sie mit anderen Agenturen weiter. 2022 wurde sie zur Botschafterin des Korea Social Welfare Council für das Teilen und soziale Engagement ernannt. Sie tritt zudem bei Veranstaltungen und Sendungen als Moderatorin auf. Wirkung & Nachwirkung Als Mitglied von Girls’ Generation prägte Sooyoung den internationalen Erfolg des K-Pop mit. Ihre Karriere verbindet Musik mit einer vielseitigen Laufbahn in Film und Fernsehen. Filmografie: Serien: (2026) The Practical Guide to Love; (2025–2026) I Dol I; (2025) Second Shot at Love; (2023) Not Others; (2022) Fanletter, Please!; (2022) If You Wish Upon Me; (2021) So I Married the Anti-fan; (2021) Move to Heaven; (2020–2021) Run On; (2020) Tell Me What You Saw; (2017–2018) Man in the Kitchen; (2017) Someone You Might Know; (2016) Squad 38; (2016) Perfect Sense; (2014) My Spring Days; (2013) Dating Agency: Cyrano; (2012) The Third Hospital; (2012) A Gentleman's Dignity; (2011) Paradise Ranch; (2010) Oh! My Lady; (2008) Unstoppable Marriage; Filme: (2026) Okay! Madam 2; (2025) Ballerina; (2024) Dead Man; (2021) New Year Blues; (2019) A Little Princess; (2019) Miss & Mrs. Cops; (2019) Memories of a Dead End; (2019) The Poem, My Old Mother; (2015) SMTown: The Stage; (2012) I AM.; (2008) Hello, Schoolgirl; (KI-generiert, Oktober 2026)

Foto von Alex Honnold

Alex Honnold

Alex Honnold (* 17. August 1985 in Sacramento, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Profibergsteiger und Extremkletterer. Er erhielt 2015 den Piolet d’Or für herausragende alpinistische Leistungen. Honnold begann im Alter von zehn Jahren mit dem Klettern. Mit 18 Jahren verließ er die Universität Berkeley ohne Abschluss, um sich ausschließlich dem Klettern widmen zu können. Bekannt wurde Honnold insbesondere durch Free-Solo-Klettern und Vertikalsprints. Unter anderem gelang ihm innerhalb von 5:49 Stunden eine Begehung der Kletterroute The Nose an der 910 Meter hohen Felsformation El Capitan im Yosemite National Park in Kalifornien, eine Route, für die normalerweise zwei bis vier Tage benötigt werden. Im Juni 2012 konnte er The Nose zusammen mit Hans Florine in 2:23:46 Stunden begehen, was die bis dahin schnellste Begehung der Route war. Am 3. Juni 2017 bestieg Honnold allein, ohne technische Hilfsmittel und ohne Sicherung den El Capitan auf der Route Freerider in 3:56 Stunden. Tommy Caldwell bezeichnete den Free-Solo-Durchstieg der 1000 Meter hohen Steilwand als „Die Mondlandung des Free-Solo-Kletterns“. Am 6. Juni 2018 bestieg Honnold zusammen mit Tommy Caldwell den El Capitan auf der Route The Nose in 1:58:07 Stunden.

Foto von Émilie Caen

Émilie Caen

Besetzung · Bekannt für Ziemlich beste Freunde

Émilie Caen ist eine französische Schauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Ségolène in der Serie „Serial (Bad) Weddings“. Dank ihrer Mutter, die sie regelmäßig ins Theater mitnahm, beschloss Émilie, Schauspielerin zu werden. Nach dem Abitur schrieb sie sich 1997 an der Schauspielschule Perimony ein, wo sie drei Jahre lang studierte. In den darauffolgenden Jahren setzte sie ihre Ausbildung am Pygmalion Studio fort und besuchte anschließend einen Workshop des Actors Studio. Parallel dazu begann Émilie Caen ihre Bühnenkarriere mit Stücken wie „Sur la grande route“, „Bal-Trap“ und „L'illusion comique“. Später gab sie ihr Fernsehdebüt mit kleineren Rollen in „Spécial Camera Café“, „Commissaire Cordier“ und „Sections de recherches“. Die französische Filmwelt öffnete ihr etwas später, im Jahr 2007, die Türen mit einer Rolle in der französisch-kanadischen Romanze „Jusqu'à toi“ an der Seite von Mélanie Laurent. Anschließend spielte sie die Galeristin in dem Kassenschlager „Ziemlich beste Freunde“, Frankreichs größtem Hit des Jahres 2011. Die Schauspielerin setzte ihre Karriere in weiteren französischen Komödien fort und übernahm kleinere Rollen in Michaël Youns „Vive la France“ und in „La Clinique de l'amour“ ihres Freundes Artus de Penguern, der sie auch für das Musikvideo zu „Benjamin“ von Sänger Florent Marchet engagierte. 2012 ergatterte sie die Hauptrolle in einem Duett mit Michèle Bernier in der TF1-Serie „Injustice“, in der sie deren Assistentin verkörperte. 2013 entdeckten die Zuschauer die Schauspielerin in einer völlig neuen Rolle: Nadine Pitou, die Grundschullehrerin in der TF1-Serie „Pep's“. Die Serie war ein großer Erfolg (Rekordzuschauerzahl: 8,6 Millionen). 2014 spielte sie die Hauptrolle in der Komödie „Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?“ Sie spielt Ségolène, eine der Töchter der Familie Verneuil, eine depressive Malerin, die zum Missfallen ihrer Eltern (gespielt von Chantal Lauby und Christian Clavier) einen Chinesen heiratet. 2015 war sie außerdem in der Miniserie „Le Mystère du lac“ auf TF1 zu sehen. 2016 spielte sie die Hauptrolle in einer Folge von „Joséphine, ange gardien: Enfants, mode d'emploi“. Mittlerweile ein Star auf der Leinwand und im Fernsehen, wirkte sie in der Miniserie „Le Mystère du Lac“ auf TF1 und in der Serie „Un Village français“ mit. Anfang 2017 kehrte sie in „Qu'est-ce qu'on a fait au bon dieu?“ zurück. Im Juni 2018 übernahm die Schauspielerin eine Rolle in der Serie „Qu'est ce qu'on attend pour être heureux?“. Ab dem 6. Dezember startet die Serie „Papa ou maman“ mit Émilie Caen in der Hauptrolle der Mutter und Florent Peyre als Vater. Am 30. Januar 2019 kehrt sie in ihrer Rolle als Ségolène Verneuil zurück, der Hauptfigur in dem Film „Qu'est-ce qu'on an encore fait au Bon Dieu?“, der Fortsetzung des Erfolgsfilms „Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?“ aus dem Jahr 2014. In diesem Spielfilm möchte Ségolène mit ihrem Mann und ihren Kindern nach China fliegen, wo ihre Kunst dank eines potenziellen Käufers, den sie im Internet gefunden hat, besser verstanden werden könnte. Zur Promotion des Films gab die Schauspielerin mehrere Interviews, unter anderem als Gast in den Sendungen „La boîte à questions“ auf Canal+ und „C à Vous“ auf France 5.

Foto von Kelly Depeault

Kelly Depeault

Kelly Depeault ist eine kanadische Schauspielerin aus Kanada. Sie stammt ursprünglich aus der Region Eastern Townships und spielt als Kind gerne Filmszenen nach. Sie wird von ihrer älteren Schwester Lydia Dépeault in den Gesang eingeführt, bevor sie dem Chor Les Petits Chanteurs de Trois-Rivières beitritt. 2013 hat sie ihren ersten Fernsehauftritt in der Sendung En route vers le gala Artis. Im selben Jahr ergattert sie die Hauptrolle in einem Leucan-Werbespot, bevor sie sich 2014 der Besetzung von Les Enfants Roy anschließt. Gleichzeitig gewann sie mehrere Gesangswettbewerbe, wo sie sich mit einem für sie geschriebenen Lied einen Namen machte. genannt Raconte-moi Zugabe. 2016 beginnt Kelly Depeault ihre Fernsehkarriere mit der Teilnahme an der Serie L'Échappée in der Rolle der Claudie. Sie wirkt an verschiedenen Kurzfilmen mit, darunter Le dernier jour (2018) und Vacarme (2019). Kelly Depeault ist am bekanntesten für ihre Leistung in dem Film Goddess of the Fireflies (La déesse des mouches à feu) aus dem Jahr 2020, für den sie bei den 23. Quebec Cinema Awards 2021 den Prix Iris für die Offenbarung des Jahres gewann.

Foto von Alvin Sargent

Alvin Sargent

Drehbuchautor · Bekannt für Spider-Man 3, The Amazing Spider-Man, Untreu

Alvin Sargent (12. April 1927 – 9. Mai 2019) war ein US-amerikanischer Drehbuchautor. Er gewann zwei Oscars für das beste adaptierte Drehbuch, für „Julia“ (1977) und „Eine ganz normale Familie“ (1980). Zu Sargents weiteren Werken zählen die Drehbücher zu den Filmen „Der sterile Kuckuck“ (1969), „Die Wirkung von Gammastrahlen auf Ringelblumen“ (1970), „Paper Moon“ (1973), „Nuts“ (1987), „White Palace“ (1990), „Was ist mit Bob?“ (1991), „Untreu“ (2002), „Spider-Man 2“ (2004), „Spider-Man 3“ (2007) und „The Amazing Spider-Man“ (2012). Alvin Sargent wurde als Alvin Supowitz in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Seine Eltern waren Esther (geb. Kadansky) und Isaac Supowitz. Er war russisch-jüdischer Abstammung. Sargent besuchte die Upper Darby High School und verließ sie mit 17 Jahren, um der Marine beizutreten. 2006 wurde er als einer von 35 Absolventen in die „Wall of Fame“ der Schule aufgenommen. Sargent begann 1953 Drehbücher für das Fernsehen zu schreiben und verfasste in den 1960er-Jahren Episoden für die Serien „Route 66“, „Ben Casey“ und „The Alfred Hitchcock Hour“. Sein erstes Drehbuch für einen Film schrieb er gemeinsam mit anderen für „Gambit“ (1966). Bekanntheit erlangte er mit „I Walk the Line“ (1970) und „Paper Moon“ (1973), für den er den WGA Award für das beste adaptierte Drehbuch gewann und für einen Oscar nominiert wurde. Den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch erhielt er 1978 für „Julia“ (1977) und 1981 erneut für „Ordinary People“ (1980). Er arbeitete 2004 am Drehbuch zu Spider-Man 2 und 2007 am Drehbuch zu Spider-Man 3 mit. Auch am Drehbuch zum Reboot „The Amazing Spider-Man“ von 2012 war er beteiligt. Er war lange mit der Produzentin Laura Ziskin liiert; die beiden waren von 2010 bis zu ihrem Tod 2011 verheiratet. Sein Bruder war der Drehbuchautor und Produzent Herb Sargent. Sargent starb am 9. Mai 2019, vier Wochen nach seinem 92. Geburtstag, in seinem Haus in Seattle eines natürlichen Todes.

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Warren Stevens

Warren Albert Stevens war ein US-amerikanischer Bühnen-, Film- und Fernsehschauspieler. Als Gründungsmitglied des Actors Studio in New York erlangte Stevens Ende der 1940er-Jahre am Broadway Bekanntheit und erhielt daraufhin einen Vertrag bei 20th Century Fox in Hollywood. Seine erste Broadway-Rolle spielte er in „Das Leben des Galilei“, seine erste Filmrolle folgte in „Die Froschmänner“. Als junger Vertragsschauspieler hatte Stevens nur wenig Auswahl an Rollen und wirkte in Filmen wie „Anruf von einem Fremden“, „Warte, bis die Sonne scheint“, „Nellie“ und „Gorilla at Large“ mit. Eine unvergessliche Filmrolle war die des unglückseligen „Doc“ Ostrow in dem Science-Fiction-Film „Alarm im Weltraum“. Er hatte außerdem Nebenrollen in „Die barfüßige Gräfin“ mit Humphrey Bogart“ und „Intent to Kill“. Trotz gelegentlicher Rollen in großen Filmen gelang Stevens der Durchbruch in die A-Liga nicht, weshalb er sich als erfahrener Schauspieler im Fernsehen etablierte. Er spielte die Rolle des Leutnants William Storm in „Tales of the 77th Bengal Lancers“, einer Abenteuerserie, die zur Hauptsendezeit in Indien spielte. Stevens lieh außerdem John Bracken in der ersten Staffel von „Bracken's World“ seine Stimme. In der Daily Soap „Return to Peyton Place“ verkörperte er während ihrer zweijährigen Laufzeit die Rolle des Elliot Carson. Er wirkte von den 1950er- bis in die frühen 1980er-Jahre in über 150 Fernsehsendungen zur Hauptsendezeit mit, darunter: Anthologie-Serien des Goldenen Zeitalters (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66), Krimiserien wie Hawaiian Eye, Perry Mason, Die Unbestechlichen, Climax!, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff und Mission: Impossible sowie Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond und Mission: Impossible. Außerdem spielte er in verschiedenen Western mit (Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), Wagon Train, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza und Daniel Boone. Stevens spielte in Filmen wie „The Virginian Rawhide“, „Have Gun, Will Travel“, „Tombstone Territory“ und „Stoney Burke“. 1970 verkörperte er Paul Carson in „The Men From Shiloh“ (einer umbenannten Version der Folge „Hannah“ aus „The Virginian“). Durch seinen Auftritt in dem Film „Robbers' Roost“ (1955) lernte Stevens Richard Boone kennen, der ihm eine wiederkehrende Rolle in der preisgekrönten NBC-Anthologie-Serie „The Richard Boone Show“ gab, die in der Saison 1963/64 lief. In seinen späteren Jahren trat Stevens nur noch selten auf. Im März 2006 hatte er einen Gastauftritt in der Serie „Emergency Room“ und 2007 zwei weitere Rollen.

Foto von Bert Freed

Bert Freed

Bert Freed (3. November 1919 – 2. August 1994) war ein vielseitiger amerikanischer Charakterdarsteller, Synchronsprecher und der erste Schauspieler, der „Detective Columbo“ im Fernsehen verkörperte. Freed wurde in der Bronx, New York, geboren und wuchs dort auf. Er begann seine Schauspielkarriere während seines Studiums an der Penn State University und gab 1942 sein Broadway-Debüt. Nach seinem Wehrdienst im Zweiten Weltkrieg in Europa wirkte er 1945 im Broadway-Musical „The Day Before Spring“ mit und war zwischen 1947 und 1985 in Dutzenden von Fernsehsendungen zu sehen. Sein Filmdebüt gab er – kurioserweise – in dem Musical „Carnegie Hall“ (1947). Eine seiner bekanntesten Rollen war die des Schurken Ryker in der Fernsehserie „Shane“. Freed verlieh der Serie eine einzigartige Note von Realismus, indem er zu Beginn der Staffel glatt rasiert auftrat und sich von Woche zu Woche einen Bart wachsen ließ, ohne sich im Laufe der Staffel jemals wieder zu rasieren. Freed spielte Columbo 1960 in einer Live-Folge des „Chevy Mystery Theatre“, sieben Jahre bevor Peter Falk die Rolle übernahm. Auch Thomas Mitchell verkörperte Columbo vor Falks Version auf der Bühne, was vermutlich der Ursprung vieler exzentrischer Columbo-Züge ist; nur wenige davon waren in Freeds geradliniger Interpretation erkennbar, obwohl die von Freed gespielte Figur unverkennbar Columbo ist. Er trat (manchmal sogar mehrfach) in Fernsehserien wie „The Rifleman“, „Bonanza“, „Gunsmoke“, „The Big Valley“, „The Virginian“, „Mannix“, „Barnaby Jones“, „Charlie’s Angels“, „Then Came Bronson“, „Run For Your Life“, „Get Smart“, „The Lucy Show“, „Hogan’s Heroes“, „Voyage to the Bottom of the Sea“, „Dr. Kildare“, „Ben Casey“, „Perry Mason“, „Combat!“, „Petticoat Junction“, „The Outer Limits“, „Alfred Hitchcock Presents“, „Route 66“, „Ironside“, „The Green Hornet“, „The Munsters“ und vielen, vielen mehr auf. Er führte bei einer Folge von T.H.E. Cat Regie. Freed spielte einen rassistischen Clubbesitzer in No Way Out (1950), einen Gangster in Ma and Pa Kettle Go to Town (1950), einen Marinesoldaten in Halls of Montezuma (1951), einen Armeesergeant in Take the High Ground! (1953), den Polizeichef in Invaders From Mars (1953), Sergeant Boulanger in Paths of Glory (1957), den Henker in Hang 'Em High (1968), Max' Vater in Wild in the Streets (1968), den Chef der Kriminalpolizei in Madigan (1968), einen homosexuellen Gefängniswärter in There Was a Crooked Man... (1970) und Bernards Vater in Billy Jack (1971), in dem er „einfach so“ von Billy Jacks rechtem Fuß ins Gesicht getreten wurde. Er zog sich 1986 von der Schauspielerei zurück und starb 1994 in Kanada an einem Herzinfarkt, während er mit seinem Sohn zum Angeln unterwegs war.

Foto von Scott Marlowe

Scott Marlowe

Scott Gregory Marlowe (geboren als Ronald Richard DeLeo; 28. November 1932 – 6. Januar 2001) war ein US-amerikanischer Film-, Bühnen- und Fernsehschauspieler. Marlowe wurde als Ronald DeLeo in Newark, New Jersey, als Sohn von Emil und Constance Severini DeLeo geboren. Er hatte eine Halbschwester namens Claudia und die Halbbrüder Dean und Robert, die als Gitarrist und Bassist der bekannten Grunge-Band Stone Temple Pilots bekannt sind. Sein Fernsehdebüt gab er 1951 in der Fernsehserie „Pulitzer Prize Playhouse“ (1950–52) in der Folge „Hostage“ (8. Juni 1951). Seine erste Spielfilmrolle spielte er 1954 in der Produktion „Attila“. Zwei Jahre später verkörperte er John Goodwin in der Folge „In Summer Promise“ der Fernsehserie „General Electric Theater“. In der Folge „Der lange Schatten“ von Dick Powells „Zane Grey Theater“, unter der Regie von Budd Boetticher, spielte er Jimmy Budd, zusammen mit Ronald Reagan und dessen Frau Nancy Davis. Die Erstausstrahlung erfolgte am 19. Januar 1961. Marlowe verkörperte in den 1950er- und 1960er-Jahren häufig problematische Jugendliche in einer Reihe von Filmen, darunter „Die scharlachrote Stunde“ (1956), „Die rastlose Rasse“ (1957), „Aufstand im Jugendgefängnis“ (1959), „Die Unterweltler“ (1960) und „Ein kalter Wind im August“ (1961). Ab 1956, beginnend mit dem Film „Die jungen Revolverhelden“, wirkte Marlowe in zahlreichen Western und Fernsehserien mit. In den 1960er-Jahren war er weiterhin in Drama- und Abenteuerserien zu sehen, oft als junger Mann, der mit dem Gesetz in Konflikt geriet oder sich den gesellschaftlichen Normen widersetzte. Er trat 1961 zweimal in der ABC-Serie „Target: The Corruptors!“ auf, in den Folgen „A Man's Castle“ (als Tito) und „Mr. Meglomania“ (als Phil Manzak). Im selben Jahr spielte er die Hauptrolle des Serienmörders Armand Fontaine in der Folge „Effigy in Snow“ der CBS-Serie „Route 66“. Außerdem hatte er 1961 einen Gastauftritt als Eliot Gray in der Folge „The Throwback“ der CBS-Serie „Alfred Hitchcock Presents“. Er war in den Serien „Thriller“, „Dr. Kildare“ und „The Detectives“ zu sehen. Marlowe starb im Alter von 68 Jahren in Los Angeles, Kalifornien, an einem Herzinfarkt. Er war bisexuell und blieb unverheiratet.

Foto von Arlene Martel

Arlene Martel

Besetzung · Bekannt für Columbo

Arlene Martel (14. April 1936 – 12. August 2014) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Schauspiellehrerin. Vor 1964 wurde sie häufig unter den Namen Arline Sax, Arlene Sax oder Tasha Martel geführt. 1962 hatte Martel ihren ersten von zwei Gastauftritten in der Fernsehserie „Perry Mason“ als Fiona Cregan in der Folge „Der Fall des abwesenden Künstlers“. Später spielte sie die Rolle der Sandra Dunkel in der Folge „Der Fall des Doppelgängers“ (1966), in der Raymond Burr als Double für Mason und den Mörder Grimes, einen alten Seebären, fungierte. Martel war in der „Star Trek“-Folge „Amok Time“ (1967) als T’Pring und in der Originalfolge „Demon with a Glass Hand“ (1964) der Fernsehserie „The Outer Limits“ zu sehen, die von Harlan Ellison geschrieben wurde. Martel spielte die Prinzessin Sarafina in „Have Gun – Will Travel“, die böse Hexe Malvina in „Verliebt in eine Hexe“, die Kontaktperson der französischen Résistance, Tiger, in fünf Folgen von „Ein Käfig voller Helden“, eine Kosmonautin in „Bezaubernde Jeannie“, die ungarische Einwanderin Magda in der Folge „Die Segnungen der Freiheit“ (1966) von „Auf der Flucht“ und, unvergesslich, die Krankenschwester, die am Eingang einer Leichenhalle immer wieder den unheilvollen Satz „Noch Platz für eine, Liebling!“ ausspricht, sowie die Stewardess an einer Flugzeugtür in der „Twilight Zone“-Folge „Zweiundzwanzig“. Sie hatte außerdem einen Gastauftritt in der ersten Staffel von „Twilight Zone“ in der Folge „Was du brauchst“. In der „Route 66“-Folge „Das Neugeborene“, in der sie ein Kind zur Welt bringt, wurde sie (unter dem Namen Arline Sax) als Nebendarstellerin angekündigt. Sie hatte Gastauftritte in Serien wie „Solo für O.N.C.E.L.“, „Die Unbestechlichen“, „Mission: Impossible“ (Staffel 4, Folge 20, 1970), spielte Asastia in „Here Come the Brides“ (1970, Folge „To The Victor“), war in „Wild Wild West“, „Battlestar Galactica“, dem Film „Engel aus der Hölle“ (1968) und in zwei Folgen von „The Monkees“ zu sehen. In der Serie „Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann“ spielte sie die Interpol-Agentin Violette in der Folge „Der letzte 4. Juli“ (Staffel 1, Folge 10, 1974). In der Serie „Rauchende Colts“ (Gunsmoke) hatte sie einen Gastauftritt in der Folge „Die Squaw“ (1975). In „Zoltan, der Hund von Dracula“ (1978) wurde sie als Kommandantin der russischen Straßenbautruppe genannt, obwohl ihre Rolle nur knapp fünf Minuten des 97-minütigen Films umfasste. Sie wurde außerdem in einer so großen Schriftart im Abspann erwähnt, dass sie fast doppelt so groß war wie die von Reggie Nalder oder Michael Pataki, den Hauptdarstellern, die den Großteil der Leinwand einnahmen. Sie hatte einen Gastauftritt in der Star-Trek-Webisode „Von Göttern und Menschen“ in der Schlussszene als vulkanische Priesterin, die die Trauung zwischen Uhura und dem Vulkanier Stonn (einer Figur aus der Folge „Amok Time“, gespielt vom Originaldarsteller Lawrence Montaigne) vollzog. Sie spielte Gloria, die Geliebte von Tony Goodland (Bradford Dillman), in der Columbo-Folge „Das Gewächshaus-Dschungel“ (1972).

Foto von Terence Rosemore

Terence Rosemore

Besetzung · Bekannt für Guardians of the Galaxy Vol. 3, Superman, The Nice Guys

Terence Rosemore ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmemacher, geboren am 29. Juli 1964 in Great Falls, Montana, und aufgewachsen in New Orleans. Dort begann er seine Schauspielkarriere im Ted Gilliam's Dashiki Theatre Company. Rosemore kann auf eine Karriere von fünf Jahrzehnten zurückblicken mit mehr als 150 TV- und Filmrollen sowohl vor als auch hinter der Kamera. Er hat in vielen Filmen mitgewirkt, darunter „The Apostle“, „Candyman 2“, „Guardians of the Galaxy Vol. 2 & 3“, „Triple 9“, „The Nice Guys“, „Fist Fight“, „Uncle Drew“ und „Just Mercy“. Auch im Fernsehen hatte er Auftritte in Serien wie „Atlanta“, „True Detectives“, „American Horror Story“, „Scream Queens“, „Treme“, „Queen Sugar“, „Outer Banks“ (als Captain Terrance) und dem „Guardians of the Galaxy Christmas Special“. In James Gunns „Superman“ (2025) spielt er die Rolle von Otis, einem Handlanger von Lex Luthor. Neben seiner Schauspielarbeit ist Rosemore auch als Regisseur, Produzent und Casting-Direktor tätig. Er war Casting-Direktor bei Cash Money Records für Filme und Musikvideos. Er gründete die Digital-Media-Firma Out of Nowhere Films und betreibt Podcasts wie „Actor to Actor“ und „The Scenic Route“. Er lebt derzeit in Los Angeles und engagiert sich dafür, die Beteiligung von Minderheiten und Frauen in der Entertainment-Branche zu fördern.

Foto von Reinhold Messner

Reinhold Messner

Besetzung · Bekannt für alpha Österreich

Reinhold Messner, geboren am 17. September 1944 in Brixen in Südtirol, ist ein deutschsprachiger italienischer Bergsteiger, der vielen als einer der besten des 20. Jahrhunderts gilt. Als großer Verfechter des alpinen Stils und Zerstörer des Expeditionsstils ist er vor allem dafür bekannt, dass er im Mai 1978 mit Peter Habeler die Erstbesteigung des Everest ohne Sauerstoffversorgung bewerkstelligte und als erster die vierzehn Gipfel über 8000 Meter bestieg . 1986. Reinhold Andreas Messner wurde am 17. September 1944 in Brixen (Brixen) in der Autonomen Provinz Bozen im Trentino-Südtirol in Italien geboren. Er hat sieben Brüder und eine Schwester. Seine Jugend verbrachte er kreuz und quer durch die Alpen, zusammen mit seinem Vater Josef, einem Lehrer, der ihn mit fünf Jahren auf seinen ersten Gipfel, den Sass Rigais, mitnahm. 1964, im Alter von 20 Jahren, hatte er bereits 500 Besteigungen in den Ostalpen hinter sich. Ab den 1960er Jahren galt er zusammen mit seinen Brüdern Günther und Hubert als einer der besten Kletterer Europas. Inspiriert von Hermann Buhl und Walter Bonatti wurde er einer der ersten und leidenschaftlichsten Verteidiger des alpinen Stils im Himalaya. Er ist der Ansicht, dass die übliche Praxis des Bergsteigens, die er als "Belagerungstaktik" bezeichnet, mit ihren Sherpas, Lagern und Ausrüstung respektlos gegenüber der Natur und den Bergen ist. 1966 durchstieg er die Grandes Jorasses über die Nordwand und 1968 den Eiger über die Nordostwand mit Günther Messner, Toni Hiebeler und Fritz Maschke. Diese Routen gelten neben dem Matterhorn als die schwierigsten der Alpen. 1969 erreichte er über den Pilier du Frêney den Mont Blanc und unternahm seine erste außereuropäische Expedition nach Peru. Am 29. Juni 1970 starb sein Bruder beim Abstieg des Nanga Parbat, zwei Tage nachdem er eine neue Route eröffnet und den Gipfel bei schwierigen Wetterbedingungen erreicht hatte. Der Film Nanga Parbat aus dem Jahr 2010 unter der Regie von Joseph Vilsmaier basiert auf seiner Schilderung der Ereignisse. Im folgenden Jahr kehrte er zurück, um nach der Leiche seines Bruders zu suchen, aber sie wurde erst 2005 gefunden. Zu dieser Zeit, als er sich selbst als Kletterspezialist betrachtete, wurde er professioneller Bergsteiger. Reinhold Messner schaffte viele „Premieren“, darunter die Besteigung des Everest ohne Sauerstoff 1978 (mit Peter Habeler), dann solo 1980, die 14 Gipfel über 8.000 Meter (alle ohne Sauerstoff), die Seven Summits, also die höchsten Punkte der sieben Kontinente (Nordamerika, Südamerika, Afrika, Europa, Asien, Antarktis und Ozeanien). Danach wird er seine Aufstiege aufteilen und zwanzig Jahre lang im Trekking die Durchquerung großer Wüstengebiete mit teilweise extremen klimatischen Bedingungen üben. Erster Bergsteiger, der auf die Wichtigkeit einer gründlichen Vorbereitung (Ausdauersport, Ernährung) bestand, bevor er sich in große Höhen begab. Sein Interesse an der Natur wird ihn auch dazu bringen, unter dem Label der Grünen von 1999 bis 2004 zum Abgeordneten des Europäischen Parlaments gewählt zu werden. Außerdem widmet er den größten Teil seiner Zeit der Einrichtung von Museen, die dem Bergsteigen und dem Hochgebirge gewidmet sind, dem Schreiben mit rund sechzig Werken und Konferenzen.

Foto von Brandon Routh

Brandon Routh

Besetzung · Bekannt für DC's Legends of Tomorrow, Chuck

Foto von Mitch Rouse

Mitch Rouse

Mitch Rouse (* 6. August 1964) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, Regisseur und Drehbuchautor. Er ist ein anerkannter Experte in der Improvisationsszene. Rouse wuchs in Oak Ridge, Tennessee, auf. Er brach sein Studium ab und zog nach Chicago, um bei dem legendären Del Close Improvisation zu studieren. Dort wurde er ins Second City Theatre aufgenommen, der Geburtsstätte seiner Idole John Belushi, Dan Aykroyd und Bill Murray. In dieser Zeit schrieb und spielte Mitch gemeinsam mit Steve Carell, Stephen Colbert, Nia Vardalos und Scott Adsit. Sein Spielfilmdebüt gab er an der Seite von Vince Vaughn und Jon Favreau in „Rudy“. Anschließend zog Rouse nach New York, um neben Amy Sedaris in der Premiere von David Sedaris’ Theaterstück „Stitches“ im La Mama Theatre zu spielen. In New York machte sich Mitch als Autor und Schauspieler der Comedy-Central-Serie „Exit 57“, die er zusammen mit Stephen Colbert entwickelte, einen Namen im Fernsehen. EXIT war die erste Sketch-Comedy-Serie des Senders. Sie erhielt fünf Cable Ace Award-Nominierungen, darunter für den besten Hauptdarsteller (Rouse) und das beste Drehbuch einer Comedyserie. Rouse schrieb und inszenierte den Independentfilm „Employee of the Month“ mit schwarzem Humor, in dem Matt Dillon, Steve Zahn und Christina Applegate die Hauptrollen spielten. Der Film feierte Premiere beim Sundance Film Festival und wurde mit Standing Ovations und begeisterten Kritiken gefeiert. Mitch Rouse entwickelte zusammen mit Stephen Colbert und Amy Sedaris den Kult-Hit „Strangers With Candy“. Während der Laufzeit der Serie traten zahlreiche Gaststars auf, darunter Chris Pratt, Will Ferrell, Winona Ryder, Steve Carell, Matthew Broderick, Paul Rudd, Tim Meadows, Allison Janney und Philip Seymour Hoffman. David Letterman und World Wide Pants produzierten die Spielfilmversion von „Strangers With Candy“, für deren Premiere Rouse erneut zum Sundance Film Festival reiste. Während seiner Rolle als Co-Star in der ABC-Serie „According to Jim“ schuf Mitch mit „FACTORY“ das Comedy-Debüt von SPIKE TV, das von Kritikern hochgelobt wurde. Rouse spielte die Hauptrolle und produzierte die Serie zusammen mit seinem langjährigen Freund und Second-City-Absolventen David Pasquesi. Weitere Film- und Fernsehprojekte: Transparent – ​​Neighbors – RENO 911! – Austin Powers – Friends With Money – Spy School – Without A Paddle – The Heartbreak Kid – Spin City – Lost AT Home – und The Secret Lives Of Men Mitch lebt mit seiner Frau Andrea und seinen Kindern Tennessee und Strummer in Los Angeles. Er schreibt und inszeniert weiterhin einzigartige Charaktere mit originellen Stimmen.

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Eddie Rouse

Eddie Rouse (2. Juli 1954 – 7. Dezember 2014) war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller, der unter anderem in den Filmen „American Gangster“, „Die Nummer 23“ und „Ananas Express“ mitwirkte. 2014 spielte er die Hauptrolle in dem Kurzfilm „Rat Pack Rat“ als Sammy-Davis-Imitator, der für einen Auftritt auf einer Geburtstagsfeier engagiert wird. Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 2014 drehte er die HBO-Fernsehserie „Westworld“.

Foto von Jean-Paul Rouve

Jean-Paul Rouve

Besetzung · Bekannt für Asterix & Obelix - Mission Kleopatra

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Camilla Belle

Besetzung · Bekannt für Practical Magic

Camilla Belle Routh (* 2. Oktober 1986 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bereits als Kleinkind trat die Tochter einer brasilianischen Mutter und eines US-amerikanischen Vaters in Werbespots auf. Ab den 1990er-Jahren spielte sie in Fernseh- und Kinofilmen, so 1997 in Steven Spielbergs Vergessene Welt: Jurassic Park und 1998 in The Patriot als Steven Seagals Tochter sowie in Zauberhafte Schwestern mit Sandra Bullock und Nicole Kidman. Ihre ersten Hauptrollen hatte sie 2000 in der Disney-Produktion Surfer Girls und in dem märchenhaften Back to the Secret Garden. 2005 erregte sie die Aufmerksamkeit der Filmkritiker in dem Drama The Ballad of Jack and Rose als rebellische Tochter des dominanten Vaters Daniel Day-Lewis. Auch für The Quiet erhielt sie im selben Jahr gute Kritiken als gehörlose Jugendliche, die in eine Pflegefamilie mit dunklen Geheimnissen gerät. Sie spielte außerdem eine der Hauptrollen in Glück in kleinen Dosen, einem Independent-Melodram des kanadischen Regisseurs Arie Posin. 2006 landete sie in der Rolle der gepeinigten Babysitterin Jill Johnson einen Kassenerfolg mit dem Horror-Thriller Unbekannter Anrufer wie auch 2008 mit der Hauptrolle der Evolet in Roland Emmerichs 10.000 B.C. 2007 drehte sie zusammen mit George Clooney einen Werbespot für Nespresso. 2009 spielte sie an der Seite von Chris Evans, Dakota Fanning und Djimon Hounsou eine der Hauptrollen in dem thematisch an die Fernsehserie Heroes erinnernden Superhelden-Thriller Push. Der mit einem moderaten Budget realisierte Streifen erntete überwiegend negative Kritiken und erreichte bei der Kinoauswertung auf dem Heimatmarkt ein Einspielergebnis von ca. 30 Millionen US-Dollar. Belle trat 2008 im Videoclip zu Lovebug der Jonas Brothers auf und war danach von September desselben Jahres bis Juli 2009 mit dem Bandmitglied Joe Jonas liiert. 2013 hatte sie erneut einen Videoauftritt in Enrique Iglesias Heart Attack.

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Cameron Richardson

Besetzung · Bekannt für Alvin und die Chipmunks – Der Kinofilm

Cameron Richardson (* 11. September 1979 in Baton Rouge, Louisiana) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Model. Bekanntheit erlangte sie durch die Serie Harper’s Island. Cameron Richardson wurde in Baton Rouge, Louisiana geboren, wuchs jedoch in New Jersey auf. Sie schloss die Old Bridge High School in Old Bridge Township 1997 ab. Sie modelte für viele Modemagazine, unter anderem für Mademoiselle, Interview und Cosmopolitan. Im Jahr 2006 erschien sie auf der Titelseite des Ocean Drive. Werbung machte sie unter anderem für Dasani, ein Tafelwasser der Coca-Cola Company. Richardson hatte ihren ersten Auftritt im Fernsehen im Jahr 2000 in der Serie Cover Me: Based on the True Life of an FBI Family. In den Jahren 2005 und 2006 spielte sie in der Serie Point Pleasant die Rolle der Paula Hargrove. Sie war auch in der Serie Dr. House zu sehen. 2009 war sie für zehn Folgen bei Harper’s Island zu Gast. Einen weiteren Gastauftritt hatte sie 2012 in CSI: Den Tätern auf der Spur. Richardson war mit Mike Einziger, Mitglied der Band Incubus, liiert. Bis Juli 2012 hatte Richardson eine Beziehung mit Ben Shulman. Das Paar hat einen gemeinsamen Sohn, welcher im Juli 2010 geboren wurde. Momentan lebt sie in Los Angeles.

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Valerie Niehaus

Valerie Niehaus zog 1987 mit ihrer Familie nach München, wo sie für den Fernsehmehrteiler Rote Erde entdeckt wurde. Im März 1990 war sie in der Folge Heil Hitler oder Glück auf als Gerda zu sehen. Am Tag, als sie ihr Abiturzeugnis erhielt, bekam sie einen Vertrag für die Seifenoper Verbotene Liebe, wo sie für zwei Jahre und 408 Folgen die Rolle der Julia von Anstetten spielte. 1995 und 1996 wurde sie während ihrer Soapzeit mit dem bronzenen Bravo-Otto-Preis in der Kategorie TV-Star weiblich ausgezeichnet. Zudem war sie im Liebesfilm Rosamunde Pilcher: Stunden der Entscheidung (Erstausstrahlung: März 1997) die weibliche Hauptrolle Christabel Lowyer. Nach ihrem Ausscheiden aus Verbotene Liebe studierte Valerie von 1996 bis 1998 am Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York City. Im Jahr 2000 kehrte sie von New York nach Deutschland zurück.

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Christof Wackernagel

Christof Michael Wackernagel (* 27. August 1951 in Ulm) ist ein deutscher Schauspieler und Schriftsteller. Er ist ein ehemaliger Terrorist der Rote Armee Fraktion (RAF) und wurde 1980 wegen Mordversuchs und Mitgliedschaft in einer terroristischen Vereinigung zu 15 Jahren Freiheitsstrafe verurteilt, von der er zwei Drittel verbüßte. 1983 distanzierte er sich von der RAF.

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Angelika Bartsch

Angelika Bartsch wurde am 27. Mai 1959 in Heilbronn, Deutschland geboren. Sie ist Schauspielerin, bekannt für Rohtenburg (2006), Rote Erde (1983) und Die Reise (1986).