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R.E.D. - Älter. Härter. Besser.

2010

Der ehemalige CIA-Agent Frank Moses genießt die Normalität. Doch als er nur knapp einer Attentatsserie entgeht, fällt er schon bald in alte Gewohnheiten zurück.

Jaqueline Fleming

Besetzung · Bekannt für R.E.D. - Älter. Härter. Besser.

Jaqueline Cherie Fleming (* 10. September 1977 in Kopenhagen, Dänemark) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die zumeist in Filmproduktionen, aber auch als Gastdarsteller in Fernsehserien eingesetzt wird. Jaqueline Fleming wurde als Tochter eines amerikanischen Militärangehörigen und einer deutschstämmigen Dänin im Jahre 1977 in der dänischen Hauptstadt Kopenhagen geboren, wuchs aber im mehr als 6000 km entfernten New York in den Vereinigten Staaten auf. Mit 16 Jahren übernahm Fleming schließlich ihre erste professionelle Theaterrolle, als sie in Ntozake Shanges Stück For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf gecastet wurde. Nach ihrem High-School-Abschluss in New York zog Fleming nach St. Louis, wo sie von der Webster University ein Stipendium (full academic scholarship) bekam. Von dort an studierte sie in den Bereichen „Film“ und „Fernsehen“ und machte ihr Diplom schließlich am Columbia College Chicago. Während ihrer Zeit in Chicago wurde die ehrgeizige junge Schauspielerin auch in dutzenden verschiedenen regionalen und nationalen Werbespots eingesetzt, war in Independentfilmen oder in Print-Medien zu sehen oder war im Voice-over-Bereich tätig. Zudem wurde sie im Jahre 1996 mit einem Joseph Jefferson Award, kurz Jeff Award, für ihre besonderen Leistungen als Schauspielerin ausgezeichnet und durfte somit die höchste Auszeichnung in der Theatergesellschaft der Stadt entgegennehmen. Nach einer Rolle im Film Obstacles, der im deutschsprachigen Raum auch unter dem Titel City of Crime – Obstacles veröffentlicht wurde, brachte es Fleming 2001 im Spielfilm All or Nothing und im Kurzfilm Our Journey zu weiteren Engagements. 2003 besetzte sie in den Filmen Tara, Malibooty! und Vegas Vampires jeweils eine kleine und eher unwesentliche Nebenrolle. 2004 kam sie erneut in drei verschiedenen Spielfilmen (Mr. 3000, Hair Show und The Brooke Ellison Story)zum Einsatz, hatte dabei jedoch jedes Mal nur eine Gastrolle inne oder wurde mit einem Cameo-Auftritt belegt. 2007 folgten Auftritte in den Filmen Tournament of Dreams, All About Us und Redrum eingesetzt wurde, wobei sie zumeist nur in kleineren Nebenrollen zu sehen war. Nach lediglich einem Film im Jahr 2009, dem ähnlich wie Ein ganz verrückter Freitag aufgebauten Film Sister Switch, in dem sie neben Kadeem Hardison die weibliche Hauptrolle spielt, war Jaqueline Fleming 2010 gleich in mehreren größeren Filmen zu sehen, die in diesem Jahr ihre Premiere hatten. So sah man sie in Sickle, Enemies Among Us, Die Rache der Brautjungfern, R.E.D. – Älter, Härter, Besser sowie auch in zwei Episoden der Fernsehserie Treme, wo man sie in der Rolle der Angela Nelson sah. 2011 sah man sie bereits in der Nebenrolle der Angela Lucetti in The Ledge sowie in einer kleinen Rolle als Verkäuferin in Kein Mittel gegen Liebe. Weitere Filme wie The Door, Woman Thou Art Loosed: On the 7th Day, Contraband oder Abraham Lincoln: Vampire Hunter sind für 2011 bzw. 2012 geplant. Im letztgenannten Film ist sie in der Rolle der Harriet Tubman, der wohl bekanntesten Fluchthelferin der Underground Railroad, zu sehen.

Anthony Michael Hall

Besetzung · Bekannt für Edward mit den Scherenhänden, Halloween Kills, The Dark Knight

Michael Anthony Thomas Charles Hall (* 14. April 1968 in West Roxbury, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmproduzent. 1980 machte er sein Fernsehdebüt in einer Fernsehverfilmung namens The Gold Bug, in welcher er den jungen Edgar Allan Poe darstellte. 1982 folgte eine weitere Rolle in der Kinderkomödie Six Pack. Ein Jahr später durfte er in Die schrillen Vier auf Achse nach einem Drehbuch von John Hughes eine der größeren Rollen übernehmen. Die Zusammenarbeit zwischen Hall und Hughes setzte sich anschließend bei den Highshool-Filmen Das darf man nur als Erwachsener (1984), The Breakfast Club (1985) und L.I.S.A. – Der helle Wahnsinn (1985) fort. Die größeren Rollen in diesen Komödien machten Hall einem breiten Publikum bekannt, legten ihn jedoch zugleich auf die Rolle des bei Mitschülern nicht unbedingt beliebten, sonderbaren Geeks fest. Hall galt Mitte der 1980er-Jahre als Alter Ego von Hughes auf der Leinwand. Später lehnte er Rollen in weiteren Hughes-Filmen wie Ferris macht blau ab, um sich von dem Rollenschema des Geeks zu entfernen. Von 1985 bis 1986 war der damals erst 17-jährige Hall als Mitglied in der Fernsehshow Saturday Night Live involviert. Er ist bis heute das jüngste Besetzungsmitglied von Saturday Night Live. 1986 machte er dann in dem Film Heiße Hölle L.A. sein Debüt im Action-Genre. Der Erfolg dieses Films, in dem er eine betont härtere Rolle spielte, blieb jedoch aus. Ursprünglich sollte er in dem Kriegsfilm Full Metal Jacket von Stanley Kubrick die Hauptrolle übernehmen, jedoch stieg er aus dem Projekt vorzeitig wieder aus und wurde durch Matthew Modine ersetzt. 1988 folgte der Sportfilm Johnny be Good, welcher jedoch von den Kritikern verrissen wurde. In den 1980er-Jahren galt Hall als ein Teil des Brat Packs, das insbesondere für ihre wilden Partys bekannt, und er machte gegen Ende des Jahrzehnts mit Alkoholproblemen Schlagzeilen, die seine Karriere bedrohten. 1990 verkörperte er in Tim Burtons Edward mit den Scherenhänden den Bösewicht, was ein Comeback für ihn bedeutete. Danach spielte er vorwiegend in einer Reihe von Low-Budget-Produktionen und Fernsehfilmen. 1994 führte er bei dem Kinofilm Julius Caesar Superstar Regie, in welchem er auch die Hauptrolle eines erfolglosen Rockmusikers darstellte. Der Film geriet jedoch zum Flop und Hall blieb bei der Schauspielerei. Im Jahr 1999 spielte er in der Emmy-nominierten Biografie Die Silicon Valley Story die Hauptrolle des Bill Gates. Von 2002 bis 2007 übernahm Hall in der US-Serie Dead Zone die Rolle der Hauptfigur Johnny Smith in allen sechs Staffeln. Er betätigte sich ebenfalls als einer der Produzenten von Dead Zone. In Christopher Nolans Film The Dark Knight (2008) war Hall in einer kleineren Nebenrolle als Fernsehreporter zu sehen. 2013 stand er als Red neben Mickey Rourke und Danny Trejo für Roel Reinés Western Dead in Tombstone vor der Kamera. Quelle: Wikipedia

Boyd 'Red' Morgan

Der Schauspieler und Stuntman Boyd Franklin „Red“ Morgan wurde am 24. Oktober 1915 in Waurika, Oklahoma, geboren. Die ersten zwölf Jahre seines Lebens verbrachte er auf einer Farm mit Viehzuchtbetrieb. Seine Highschool-Zeit begann er in Hobbs, New Mexico, und beendete sie in Holtville, Kalifornien. Als herausragender Sportler besuchte Morgan ab 1935 die University of Southern California mit einem Football-Stipendium und gab 1936 sein Filmdebüt als Footballspieler. Nach seinem College-Abschluss wurde er von den Washington Redskins angeworben, bevor er 1940 zur Pacific Coast League wechselte und für die Hollywood Bears und die Birmingham Generals spielte. 1942 trat Morgan als Fähnrich in die US-Marine ein und arbeitete nach seinem Militärdienst bis 1948 als Footballtrainer an der Polytechnic High School in Long Beach, Kalifornien. Ende der 1940er-Jahre beschloss er, eine Karriere als Schauspieler und Stuntman einzuschlagen. Zu den namhaften Schauspielern, deren Double er war, zählten Stuart Whitman, Dean Martin, Scott Brady, Gene Evans, Darren McGavin, Jim Davis, Peter Graves und Leo Gordon. Morgan war eine feste Größe im Western-Kino und Fernsehen und seine Karriere im Showbusiness umfasste insgesamt über fünf Jahrzehnte. Boyd starb am 8. Januar 1988 im Alter von 72 Jahren in Tarzana, Kalifornien, an einem Herzinfarkt.

Patricia Tallman

Besetzung · Bekannt für Babylon 5

Patricia J. Tallman (* 4. September 1957 in Pontiac, Illinois) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Stuntfrau. Tallman sammelte bereits im Alter von 15 Jahren erste Schauspielerfahrungen am Red Barn Theatre in Michigan. Nach ihrem Collegeabschluss zog sie nach New York City. Seit 1981 spielte sie viele hauptsächlich kleinere Rollen in Filmen und hatte einige Gastauftritte in TV-Serien. Als Stuntwoman drehte sie seit 1987 unter anderem Stunts für Laura Dern in Jurassic Park, Gates McFadden in Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert, Hudson Leick in Der Chill Faktor und Geena Davis in Tödliche Weihnachten. In dem Horrorfilm Die Rückkehr der Untoten (1990), Neuverfilmung von Die Nacht der lebenden Toten, spielte sie die Rolle der Barbara. 1992 stand sie als „She Bitch“ in Armee der Finsternis vor der Kamera. Bekannt wurde sie hauptsächlich durch die Rolle der Lyta Alexander in der Science-Fiction-Serie Babylon 5 und Gastrollen in mehreren Star-Trek-Serien. Sie war von 1999 bis 2008 mit dem Produzenten Jeffrey Willerth verheiratet, mit dem sie ein Kind hat.

Amanda Christine

Besetzung · Bekannt für IT: Welcome to Derry

Die aus Virginia stammende Amanda Christine (* 31. Dezember 2008) sagte bereits im zarten Alter von drei Jahren, dass sie Schauspielerin werden wolle. Mit vier Jahren drehte sie ihren ersten Werbespot für „Cabbage Patch Adoptimals“. Amanda erhielt die Rolle der Beth Bergom in der Fernsehpilotsendung „The Wilding“; Meli Goodman in der Fernsehpilotsendung „Broken“ und ihren ersten nationalen Werbespot für „Yoplait“, in dem sie mit dem Satz „Mom's the Boss!“ berühmt wurde. Die Produzenten von „Mad Families“ waren von diesem Werbespot so begeistert, dass sie in den Film geschrieben wurde, wo Amanda Christine die Gelegenheit hatte, mit einigen der angesehensten Komikern der Branche zusammenzuarbeiten. Anschließend hatte sie zahlreiche Gastauftritte in Shows wie NBCs „Red Nose Day Special“, „9-1-1“, „Colony“, „How To Get Away With Murder“, „black-ish“ und zuletzt verschaffte ihr ihre Liebe zur Komödie eine Gastrolle in Disneys „Bunk'd“ als Kaylie Champion. Sie hat in vielen Filmen wie „Stephanie“, „OG“ und „Miss Virginia“ mitgewirkt. Im Jahr 2019 erhielt Amanda ihre erste Hauptrolle als Ava in „Black Box“. Sie war begeistert, Teil einer Amazon/Blumhouse-Produktion zu sein. Amanda ist sehr sportlich und tanzt gerne. Sie spielt als Guard in der Basketballmannschaft ihrer Schule und tanzt mit ihrer Tanzgruppe, wenn es ihr Zeitplan zulässt. Sie liebt es zu reisen und Zeit mit ihrer Familie und ihren Freunden zu verbringen.

Brigitte Nielsen

Besetzung · Bekannt für Beverly Hills Cop II

Brigitte Nielsen (* 15. Juli 1963 als Gitte Nielsen in Rødovre) ist ein dänisches Model sowie Schauspielerin und Sängerin. Sie wurde vor allem als Darstellerin in Actionfilmen bekannt, nachdem sie 1985 die Rolle der Titelheldin in Red Sonja gespielt hatte. Später war sie in zahlreichen B-Movies zu sehen, und seit Anfang der 2000er-Jahre nahm sie an mehreren Reality-TV-Shows teil. Zu Beginn ihrer Karriere als Model lernte sie ihren ersten Ehemann, den Musiker Kasper Winding, kennen, mit dem sie von 1983 bis 1984 verheiratet war und einen Sohn (* 1984) hat. Ihre medienträchtige Ehe mit dem Schauspieler Sylvester Stallone hielt von Dezember 1985 bis Juli 1987. Nach ihm war sie 1988 mit dem American-Football-Star Mark Gastineau liiert, mit dem sie 1989 einen Sohn bekam. Danach trat Nielsen noch drei weitere Male vor den Traualtar: Von 1990 bis 1992 war sie mit dem Fotografen Sebastian Copeland, dem Cousin von Orlando Bloom, verheiratet, von 1993 bis 2005 mit dem ehemaligen Rennfahrer Raoul Meyer-Ortolani, mit dem sie zwei Söhne hat (* 1993 und 1995). Seit Juli 2006 ist sie mit dem 15 Jahre jüngeren Barkeeper Mattia Dessi verheiratet. Nach Presseberichten brauchte die Vermählung zwei Anläufe: Das erste Jawort im Februar 2006 erwies sich als ungültig, da Nielsen noch mit Raoul Meyer-Ortolani verheiratet war. Im Juni 2018 bekam sie im Alter von 54 Jahren mit Dessi eine Tochter. Darüber hinaus hatte Nielsen weitere, in den Medien weitläufig publizierte Beziehungen: Während der Dreharbeiten zu Red Sonja hatte sie eine kurze Liaison mit Arnold Schwarzenegger. Ihre Affäre mit dem Rapper Flavor Flav von Public Enemy war 2006 Teil seiner Reality-Show Flavor of Love. 2008 bekannte sich Nielsen öffentlich dazu, an Alkoholismus zu leiden, und nahm an der Reality-Sendung Celebrity Rehab teil. 2012 erlitt sie einen Rückfall. Nielsen spricht neben Dänisch auch Englisch, Italienisch, Deutsch, Schwedisch und Norwegisch.

Nikolai Will

Nikolai Will spielte schon im Alter von 4 oder 5 Jahren in einem Märchenstück in einer Kirchengruppe, später dann bei verschiedenen Schultheatergruppen. Als Jugendlicher spielte er am Stadttheater Würzburg im Jugendclub des Theaters mit. Über eine Zeitungsannonce kam er mit 16 Jahren zum Theater ensemble Würzburg, wo er an einem Workshop teilnahm, und anschließend ins Ensemble aufgenommen wurde. Beim Theater ensemble Würzburg, dem er dann von 1998 bis 2002 als fester Darsteller angehörte, spielte er mehrere Haupt- und Nebenrollen der Theaterliteratur. Ab seinem 18. Lebensjahr erhielt er von 1999 bis 2002 privaten Schauspielunterricht bei Andreas Buettner von der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. 1999 trat er bei den Burgfestspielen Gemünden (Scherenburgfestspiele) als Löwe Hasenherz in Der Zauberer von Oz auf. 2000 gastierte er am Mainfranken Theater Würzburg, u. a. als Sohn Olaf Bernick in Henrik Ibsens Theaterstück Stützen der Gesellschaft. Weitere Theaterengagements hatte er an der Werkstattbühne Würzburg (1999–2003), am Omega Theater Würzburg (2003), am Arkadaş Theater in Köln (2005/2006), an der Studiobühne Köln (2005), am Freien Werkstatt Theater Köln (2008) und am Theater der Keller (2008). Zwischen 1999 und 2019 wirkte er in über 300 Sprechrollen in Film-, Fernseh-, Theater- und Werbeproduktionen mit. Er stand mittlerweile in über 100 Kurzfilmen vor der Kamera. 1999 spielte er in dem Kurzfilm Seeking Philipp die Rolle eines geistig Behinderten, für die er 2000 den Bayerischen Jugendfilmpreis gewann. 2010 bekam er die „Goldene Rheinnixe“ für die Rolle eines Autisten in dem Kurzfilm Hier spricht Rupert. 2015 wurde er vom Internetportal „Horrorfilmdarsteller.de“ als „Horrorfilmdarsteller des Jahres“ ausgezeichnet. In Film und Fernsehen wird Will hauptsächlich als Nebendarsteller eingesetzt, wobei er ganz unterschiedliche Rollentypen verkörpert, vom Kunden, Verkäufer, Computertechniker, Ermittler, Arzt oder Familienvater bis hin zu Soldaten, Psychopathen und Militärpersonal. Auch übernahm er zahlreiche Comedy-Rollen. In dem Märchenfilm Die Salzprinzessin (2015) spielte er den Wirt Willi. Seit 2016 ist Will auch als Hörspielsprecher tätig. 2017 sprach er die Hauptrolle im Hörspiel Blood Red Sandman. 2018 drehte Nikolai Will unter eigener Regie und in Zusammenarbeit mit Tobias S. Freyer die Webserie Anekdoten aus meinem tragischen Leben, die auf Instagram und Facebook sowie bei YouTube veröffentlicht wurde. Der von Nikolai Will produzierte Kurzfilm Ohne dich wurde für den „Shocking Shorts Award“ 2019 auf dem Münchner Filmfest nominiert. Zudem wurde Will als bester Hauptdarsteller und Produzent für die „Short Film Awards“ (The Sofies) in New York nominiert. 2019 entstand Wills Kurzfilmproduktion Heiße Luft, dessen Erstausstrahlung im MDR stattfand. Seit 2020 dreht Nikolai Will in Zusammenarbeit mit Vanessa Flüchter die Webserie Mandy und Wilfried, die bei Instagram und Facebook fortlaufend veröffentlicht wird. Nikolai Will lebt in Köln.

Dolph Lundgren

Besetzung · Bekannt für Expend4bles, The Expendables, Aquaman: Lost Kingdom

Dolph Lundgren (eigentlich Hans Lundgren) wurde am 03. November 1957 in Stockholm geboren. Jugend und Ausbildung: Im Alter von 16 Jahren begann Dolph Lundgren mit Judo, wechselte aber schon wenig später zu Karate, wo er es schnell zu großem Erfolg brachte. So ist Dolph Lundgren Träger des schwarzen Gürtels im Kyokushin-Karate, aufgrund seiner Vollkontakt-Kampftechnik eine der härtesten Karate-Techniken überhaupt. Von 1980 bis 1982 wurde Dolph Lundgren dreimal bei Wettkämpfen Meister in der Schwergewichtsklasse. Bevor er seine Vorliebe für die Schauspielerei entdeckte, studierte Dolph Lundgren zunächst von 1976 bis 1980 an der Königlich Technischen Hochschule in Stockholm Ingenieurswesen, um dann von 1980 bis 1982 an der Universität von Sydney einen Studiengang in Chemieingenieurswesen anzuschließen. 1983 erhielt Dolph Lundgren ein Stipendium am MIT in Boston. Auf dem Weg dorthin legte er einen Zwischenstopp in New York ein, kam in Berührung mit der Schauspielerei und blieb ihr bis heute treu. Filmkarriere: Nachdem Dolph Lundgren sich in seinem ersten Film James Bond 007 – Im Angesicht des Todes noch mit der Rolle des mehr oder minder kleinen Thugs (bei 1,97 m Größe) begnügen musste, konnte er noch im gleichen Jahr Sylvester Stallone als Ivan Drago in Rocky IV – Der Kampf des Jahrhunderts entgegen treten – mit bekanntem Ausgang. 1987 erhielt Dolph Lundgren höhere Weihen, als er mit He-Man zum Masters of the Universe aufstieg. Spätestens mit Red Scorpion wurde er zur Testosteron-Ikone. 1992 durfte Dolph Lundgren sich mit einem weiteren Martial-Arts-Idol um die Wette bekämpfen: Roland Emmerich inszenierte ihn und Jean-Claude Van Damme als Universal Soldier. Sein Debüt als Regisseur gab Dolph Lundgren 2004 mit The Defender, in dem er auch die Hauptrolle spielt. Wenn Dolph Lundgren nicht gerade einen Film dreht oder mit seiner Familie in Marbella weilt, kann man ihn zum Beispiel auch mal als Gastgeber des schwedischen Vorentscheids zum Eurovision Song Contest erleben, wie unlängst im Frühjahr 2010 geschehen. Jüngstes Highlight einer schlagkräftigen Karriere: In The Expendables von und mit Sylvester Stallone spielt Dolph Lundgren 2010 diesmal mit einer Vielzahl anderer Ikonen des Action-Kinos der Achtziger und Neunziger wie Bruce Willis und Eric Roberts ein Mitglied einer Söldnertruppe auf einem Himmelfahrtskommando. Eine Rolle, die Dolph Lundgren wie auf den Leib geschmiedet ist.

Frankie Darro

Frankie Darro (22. Dezember 1917 – 25. Dezember 1976) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Geboren in eine Showbusiness-Familie – seine Eltern waren Zirkusartisten – gab Darro sein Filmdebüt im Alter von sechs Jahren. Aufgrund seiner geringen Körpergröße und seines jugendlichen Aussehens spielte er bis weit in seine Zwanziger Teenager. Als körperlich präsenter Darsteller führte Darro oft seine Stunts selbst aus, häufig aus der Not heraus – seine geringe Größe erschwerte es, Stuntdoubles seiner Größe zu finden. Er war ein versierter Reiter und drehte neben Western auch mehrere Filme, in denen er Jockeys verkörperte. 1933 spielte er die Hauptrolle eines problembelasteten Teenagers in dem Warner-Brothers-Film „Wild Boys of the Road“. Der Film entstand vor dem Hays Code und bietet einen realistischen Einblick in die Zeit der Großen Depression aus der Perspektive der damaligen Jugend. Dieser Film scheint erst vor Kurzem wiederentdeckt worden zu sein und wurde von der Kritik hochgelobt. Im selben Jahr spielte er einen problembelasteten Jugendlichen in James Cagneys Klassiker „Der Bürgermeister der Hölle“. Später, im Jahr 1935, hatte er eine wichtige Rolle in dem Kult-Serienklassiker „Das Phantomreich“. Mit zunehmendem Alter fiel es Darro jedoch immer schwerer, Arbeit zu finden, und Ende der 1940er-Jahre arbeitete er ungenannt als Stuntman und übernahm kleinere Rollen. Er hatte eine wiederkehrende Rolle in der „Red Skelton Hour“ (1951), von seinen Fans jedoch weitgehend unbekannt. Außerdem spielte er „Robby den Roboter“ in dem bahnbrechenden Science-Fiction-Film „Alarm im Weltraum“ (1956), dessen Stimme allerdings von Marvin Miller, besser bekannt als Michael Anthony aus der Fernsehserie „Wer wird Millionär?“ (1955–1960), gesprochen wurde. Danach trat Frankie nur noch sporadisch in Filmen und im Fernsehen auf.

Oliver Cooper

Besetzung · Bekannt für Project X, Soulm8te, Californication

Oliver Cooper wurde am 2. Dezember 1989 in Toledo, Ohio, geboren. 2009, im Alter von 19 Jahren, zog er nach Los Angeles, um eine Schauspielkarriere zu verfolgen, und ergatterte schnell ein Praktikum bei CONAN. Während eines Schauspielkurses erzählte ihm ein Mitschüler, dass Warner Brothers für das von Todd Phillips produzierte Projekt X nach jungen, frischen Gesichtern suchte und Cooper perfekt dafür wäre. Da er keine Agentur hatte, bat Oliver seinen Freund, den ehemaligen Kinderstar Shaun Weiss, ihm zu einem Vorsprechen zu verhelfen. Judd Apatow, der bereits mit Weiss an „Heavyweights“ gearbeitet hatte, rief beim Castingbüro an. Mit einem mit dem Handy aufgenommenen Headshot und entgegen aller Erwartungen ergatterte Cooper bei seinem allerersten Vorsprechen eine der Hauptrollen. Seine Debütrolle als Costa brachte ihm zwei MTV Movie Award-Nominierungen in den Kategorien „Beste komödiantische Leistung“ und „Bester Bösewicht auf der Leinwand“ ein. Nach dem Erfolg von Project X ergatterte Oliver eine Nebenrolle in Runner Runner an der Seite von Justin Timberlake und Ben Affleck sowie einen Handlungsbogen in der beliebten Showtime-Serie Californication als Levon, der uneheliche Sohn der von David Duchovny und Heather Graham verkörperten Charaktere. 2013 schrieb und produzierte Cooper zusammen mit seinem langjährigen Mitarbeiter Joe Burke den Film Four Dogs, der auch Regie führte. Der Film feierte Premiere beim Los Angeles Film Festival und erhielt begeisterte Kritiken. Er ist auf Amazon Prime verfügbar. Kurz darauf entwickelte er für Comedy Central den Pilotfilm The King of Chicago, den er zusammen mit Cody Oz schrieb und gemeinsam mit Scott Stuber produzierte. Seitdem spielte Oliver in zahlreichen Serien und Filmen mit, darunter die Rolle des Wheeler, des Kiffers mit dem goldenen Herzen, in der dreistaffeligen Amazon-Serie Red Oaks, produziert von Steven Soderbergh und unter der Regie von David Gordon Green. 2018 war Cooper in Jason Reitmans The Front Runner an der Seite von Hugh Jackman als junger Wahlkampfhelfer Joe Trippi zu sehen. und als Todd Krizelman, Mitbegründer von globe.com, in Matthew Carnahans National-Geographic-Miniserie „Valley of the Boom“. Oliver hatte außerdem einen denkwürdigen Auftritt in der zweiten Staffel von David Finchers gefeierter Netflix-Serie „Mindhunter“ als berüchtigter Serienmörder David Berkowitz alias „Son of Sam“.

Taylor Swift

Besetzung · Bekannt für Der Lorax

Taylor Alison Swift ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin. Bekannt für ihr Songwriting, ihre musikalische Vielseitigkeit, ihre künstlerischen Neuerfindungen und ihren Einfluss auf die Musikindustrie, zählt sie zu den prägenden Kulturfiguren des 21. Jahrhunderts. Swift begann im Alter von 14 Jahren professionell Songs zu schreiben und unterschrieb 2005 einen Vertrag bei Big Machine Records, um Country-Musikerin zu werden. Bei Big Machine veröffentlichte sie sechs Studioalben, vier davon im Country-Radio, angefangen mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum (2006). Ihr nächstes Album, „Fearless“ (2008), erkundete den Country-Pop, und die Singles „Love Story“ und „You Belong with Me“ katapultierten sie in den Mainstream. „Speak Now“ (2010) integrierte Rockeinflüsse, und „Red“ (2012) experimentierte mit elektronischen Elementen und enthielt Swifts ersten Nummer-eins-Hit in den Billboard Hot 100, „We Are Never Ever Getting Back Together“. Mit ihrem Album „1989“ (2014), einem Synthie-Pop-Album mit den Chart-Hits „Shake It Off“, „Blank Space“ und „Bad Blood“, verabschiedete sie sich von ihrem Country-Image. Die Kritik der Medien inspirierte sie zu ihrem nächsten Album, dem Hip-Hop-lastigen „Reputation“ (2017), und dessen Nummer-eins-Single „Look What You Made Me Do“. Nachdem sie 2018 einen neuen Vertrag mit Republic Records unterzeichnet hatte, veröffentlichte Swift ihr siebtes Album „Lover“ (2019) und die autobiografische Dokumentation „Miss Americana“ (2020). Auf ihren Alben „Folklore“ und „Evermore“ (beide 2020) wandte sie sich dem Indie-Folk und Alternative Rock zu und erkundete auf „Midnights“ (2022) Chill-out-Stile. Swift führte Regie bei Musikvideos und Filmen wie „All Too Well: The Short Film“ (2021) und spielte Nebenrollen in anderen. Mit über 200 Millionen verkauften Tonträgern ist Swift eine der erfolgreichsten Musikerinnen, die meistgestreamte Künstlerin auf Spotify und die einzige Künstlerin, deren fünf Alben in den USA jeweils über eine Million Mal verkauft wurden.

Robert Shaw

Besetzung · Bekannt für Der weiße Hai, Der Clou

Robert Archibald Shaw (* 9. August 1927 in Westhoughton, Großbritannien; † 28. August 1978 in Tourmakeady, County Mayo, Irland) war ein britischer Schauspieler und Schriftsteller. Seine Schauspielausbildung erhielt er an der Royal Academy of Dramatic Art. 1949 hatte er sein Bühnendebüt. Die erste größere Kinorolle hatte er in dem 1954 gedrehten Kriegsfilm Mai 1943 – Die Zerstörung der Talsperren. Zum international bekannten Star wurde er in der Rolle von Donald „Red“ Grant, dem Gegenspieler von James Bond (gespielt von Sean Connery) im zweiten Bondstreifen James Bond 007 – Liebesgrüße aus Moskau und durch die 1970er-Jahre-Filme Der Clou (1973), Stoppt die Todesfahrt der U-Bahn 123 (1974) und Der weiße Hai (1975). Für den Film Ein Mann zu jeder Jahreszeit (1966) war Shaw für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert, ebenso für einen Golden Globe. Während der Dreharbeiten zum Film Lawinenexpress starb Robert Shaw im Alter von 51 Jahren an einem Herzinfarkt.

Jodelle Ferland

Besetzung · Bekannt für Silent Hill, ParaNorman, The Cabin in the Woods

Jodelle Micah Ferland (* 9. Oktober 1994 in Nanaimo, British Columbia)[1] ist eine kanadische Schauspielerin. Jodelle Ferland wurde als Tochter von Valerie und Marc Ferland im kanadischen British Columbia geboren. Sie hat zudem zwei Geschwister Marisha Ferland, ebenfalls Schauspielerin sowie den Musiker Jeremy Ferland. Ferland gab ihr Filmdebüt im Alter von vier Jahren im Fernsehfilm Mermaid aus dem Jahr 2000, für den sie eine Emmy-Nominierung erhielt. Damit war sie die jüngste Nominierte in der Geschichte der Emmy Awards. Weitere Rollen spielte sie in den erfolgreichen Fernsehserien Smallville, Dark Angel und Stephen Kings Miniserie Kingdom Hospital. Im Jahr 2004 wurde sie für Terry Gilliams Tideland als Jeliza-Rose in ihrer bis dato ersten Hauptrolle besetzt. Der Film feierte beim Toronto International Film Festival 2005 Premiere. Es folgte die Videospiel-Adaption Silent Hill, in der sie die Rollen der Sharon DaSilva und Alessa Gillespie verkörperte. 2007 wurde sie in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin für Tideland für den Genie Award nominiert. Im Jahr 2009 stand Ferland neben Renée Zellweger für den Horrorfilm Fall 39 vor der Kamera. 2010 übernahm sie die Rolle der Vampirin Bree in der Romanverfilmung Eclipse – Biss zum Abendrot. Ferland betonte, ihre Rolle vor der Zusage nicht gelesen zu haben – „In der Regel lese ich das Drehbuch, bevor ich einer Rolle zusage. Diesmal nicht. Es ist schließlich Twilight und so habe ich gleich zugesagt“. 2011 übernahm sie eine kleine Rolle in The Cabin in the Woods und hatte in dem 2012 entstandenen Stop-Motion-Film ParaNorman in der Originalversion eine Sprechrolle als Aggie. Im selben Jahr war sie außerdem in den Filmen The Tall Man, Mighty Fine und in der vierten Fortsetzung von Kevin – Allein zu Haus, Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup zu sehen. 2013 und 2014 folgten Rollen für die Produktionen Midnight Stallion und A Warden’s Ransom. Ebenfalls 2014 übernahm sie unter anderem eine Rolle in dem Film Red, der lose auf Rotkäppchen basiert. 2015 hatte sie einen Gastauftritt in der kanadischen Krimiserie Motive und übernahm von 2015 bis 2017 in der von Syfy produzierten Fernsehserie Dark Matter eine der Hauptrollen.

David Morrissey

David Mark Morrissey (* 21. Juni 1964) ist ein englischer Schauspieler und Regisseur. Er wuchs in den Liverpooler Stadtteilen Kensington und Knotty Ash auf. Seine Schauspielausbildung absolvierte er am Everyman Youth Theatre, unter anderem mit Ian Hart, Mark und Stephen McGann sowie Cathy Tyson. Im Alter von 18 Jahren erhielt er zusammen mit Hart eine Rolle in der Fernsehserie „One Summer“ (1983), die ihnen landesweite Bekanntheit verschaffte. Nach „One Summer“ besuchte Morrissey die Royal Academy of Dramatic Art und spielte anschließend für die Royal Shakespeare Company und das National Theatre. In den 1990er-Jahren verkörperte er häufig Polizisten und Soldaten, übernahm aber auch andere prägende Rollen wie Bradley Headstone in „Our Mutual Friend“ (1998) und Christopher Finzi in „Hilary and Jackie“ (1998). Es folgten weitere Filmrollen, darunter in „Some Voices“ (2000) und „Corellis Mandoline“ (2001), bevor er die von der Kritik gefeierten Rollen des Stephen Collins in „State of Play“ (2003) und des Gordon Brown in „The Deal“ (2003) verkörperte. Für seine Darstellung des Stephen Collins wurde er bei den British Academy Television Awards nominiert, für die des Gordon Brown bei den Royal Television Society Awards als Bester Schauspieler. Seine Filmrollen wurden jedoch nicht immer positiv aufgenommen; seine Hauptrolle in „Basic Instinct 2“ (2006) wurde stark kritisiert, und „The Reaping“ (2007) floppte an den Kinokassen. Seitdem spielte er Hauptrollen in „Sinn und Sinnlichkeit“ (2008), „Red Riding“ (2009) und „Five Days“ (2010), wirkte in den Filmen „Nowhere Boy“ (2009) und „Centurion“ (2010) mit und produzierte und spielte die Hauptrolle in dem Krimidrama „Thorne“ (2010). Er kehrte 2008 für eine Spielzeit von Neil LaButes „In a Dark Dark House“ auf die Bühne zurück und übernahm 2011 die Titelrolle in der Produktion von „Macbeth“ am Liverpool Everyman Theatre. Als Regisseur inszenierte Morrissey Kurzfilme sowie die Dramen „Sweet Revenge“ (2001) und „Passer By“ (2004) für die BBC. Sein Spielfilmdebüt „Don’t Worry About Me“ feierte 2009 auf dem London Film Festival Premiere und wurde im März 2010 im BBC-Fernsehen ausgestrahlt. Er ist mit der Schriftstellerin Esther Freud verheiratet, hat drei Kinder und engagiert sich als Schirmherr für zahlreiche Wohltätigkeitsorganisationen.

Ryan Kwanten

Besetzung · Bekannt für Dead Silence, Seven Snipers, True Blood

Ryan Christian Kwanten (* 28. November 1976 in Sydney, New South Wales) ist ein australischer Schauspieler. Ryan Kwanten wurde in Sydney, im australischen Bundesstaat New South Wales geboren. Seine Schauspielkarriere begann er mehr oder weniger zufällig. Einer seiner Brüder sprach bei einer Agentur vor. Als Kwanten aus Ungeduld das Auto verließ und ebenfalls die Agentur betrat, baten ihn die Agenten vorzusprechen. Sein Bruder wurde nicht genommen, aber Kwanten selbst. Seine ersten Auftritte hatte er in den Fernsehserien A Country Practice und Spellbinder – Im Land des Drachenkaisers. 1997 wurde er in die Hauptbesetzung der australischen Seifenoper Home and Away aufgenommen und spielte dort den Rettungsschwimmer Vinnie Patterson. Kwanten war in der Show einige Jahre zu sehen und wurde so zum Sexsymbol. Er entschied sich 2002 die Serie zu verlassen – kurz nachdem seine Rolle geheiratet hatte und Vater geworden war. Zuvor war er bereits im Alter von 15 Jahren in einer Nebenrolle in der Serie zu sehen. Die Produzenten waren so begeistert von ihm, dass sie ihm später eben jene Hauptrolle anboten. Kwanten zog in die USA und wurde dort für die Fernsehserie Summerland Beach gecastet. Die Serie lief für zwei Jahre von 2004 bis 2005. Er war zudem 2006 im Film Flicka – Freiheit. Freundschaft. Abenteuer. neben Maria Bello, Alison Lohman und Tim McGraw zu sehen. Außerdem spielte er die Hauptrolle im Horrorfilm Dead Silence sowie die Rolle des triebhaften Bruders von Hauptdarstellerin Anna Paquin in der Fernsehserie True Blood. In seiner drehfreien Zeit zwischen der zweiten und dritten Staffel von True Blood flog Kwanten zurück in seine Heimat Australien, um den Film Red Hill zu drehen.

Ahn Hyo-seop

Besetzung · Bekannt für Der letzte Tisch, KPop Demon Hunters

Ahn Hyo-seop, auch bekannt als Paul Ahn, ist ein kanadisch-südkoreanischer Schauspieler und Sänger, geboren am 17. April 1995 in Seoul, Südkorea. Er zog im Alter von sechs Jahren mit seiner Familie nach Toronto, Kanada, kehrte aber mit 17 Jahren allein nach Südkorea zurück, um dort seine Karriere zu verfolgen. Er hat eine ältere Schwester und einen älteren Bruder und absolvierte das Kookmin University mit einem Abschluss in International Business. Er begann seine Karriere 2015 als Sänger mit der Projektgruppe One O One, die unter Starhaus Entertainment gegründet wurde, und veröffentlichte den Debütsong „Love You“. Er war auch Trainee bei JYP Entertainment und hätte fast mit der K-Pop-Gruppe GOT7 debütiert, entschied sich jedoch gegen den Einstieg in die Gruppe und konzentrierte sich stattdessen auf die Schauspielerei . Seine Schauspielkarriere startete er 2015 mit der TV-Serie „Splash Splash Love“ sowie Auftritten in verschiedenen K-Dramen wie „Dr. Romantic 2 & 3“, „Lovers of the Red Sky“ (2021), „Business Proposal“ (2022) und der animierten Musical-Film „KPop Demon Hunters“ (2025). Er ist bekannt für seine vielseitigen Talente, darunter Singen, Klavierspiel, Geige und Tanz, bevorzugt aber die Schauspielerei als Hauptfokus. Er gewann mehrere Auszeichnungen, darunter Best New Actor bei den SBS Drama Awards 2018 und bei den Baeksang Arts Awards 2020. Aktuell ist er Mitgeschäftsführer seiner eigenen Agentur The Present, die er 2022 gründete.

Kim You-jung

Besetzung · Bekannt für 100 Days of Deception, Reawakened Man

Kim You-jung ist eine südkoreanische Schauspielerin, die als einer der bekanntesten ehemaligen Kinderstars des Landes gilt und sich zu einer führenden Darstellerin in Film und Fernsehen entwickelt hat. Durch ihre prägenden Rollen in historischen Dramen erlangte sie den Spitznamen „Sageuk Fairy“ sowie den Titel „Nation’s Little Sister“. Frühe Jahre und Ausbildung Kim You-jung wurde am 22. September 1999 in Seoul, Südkorea, geboren. Bereits im Alter von vier Jahren wurde sie von einer Agentur entdeckt und gab ihr Debüt als Model in einem Werbespot für einen Süßwarenhersteller. Sie besuchte die Goyang High School of Arts, die sie im Januar 2018 erfolgreich abschloss. Um sich vollständig auf ihre Schauspielkarriere zu konzentrieren, entschied sie sich gegen die unmittelbare Aufnahme eines Universitätsstudiums. Karriereverlauf Ihre Schauspielerlaufbahn begann 2003 mit ersten kleineren Film- und Fernsehrollen. Schnell stieg sie zu einer der gefragtesten Kinderdarstellerinnen Südkoreas auf und verkörperte in zahlreichen Kinofilmen und Serien die jüngeren Versionen bekannter Hauptfiguren. Der große Durchbruch gelang ihr 2012 mit dem historischen Drama Moon Embracing the Sun, das Rekordeinschaltquoten erzielte und ihr breite Anerkennung einbrachte. Von November 2014 bis April 2016 moderierte sie zudem die wöchentliche Musikshow Inkigayo. Etablierung als Hauptdarstellerin Den Übergang zu erwachsenen Hauptrollen vollzog Kim You-jung im Jahr 2016 mit dem erfolgreichen historischen Romantikdrama Love in the Moonlight. In den folgenden Jahren festigte sie ihren Status als vielseitige Hauptdarstellerin durch führende Rollen in Produktionen wie Clean with Passion for Now (2018), Backstreet Rookie (2020) und Lovers of the Red Sky (2021). Weltweite Bekanntheit erlangte sie zudem durch den Netflix-Film 20th Century Girl (2022) sowie die Serie My Demon (2023–2024). Medienpräsenz Durch ihre anhaltende Präsenz in den Medien und ihren positiven Einfluss wurde Kim You-jung 2017 als bislang jüngste Persönlichkeit in die Top 10 der Forbes Korea Power Celebrity Liste aufgenommen. Sie ist ein gefragtes Werbegesicht für nationale und internationale Marken. Zudem engagiert sie sich regelmäßig für wohltätige Zwecke sowie soziale Initiativen für Kinder. Filmografie Serien Freezing Point (2004) Iljimae (2008) Painter of the Wind (2008) Dong Yi (2010) Grudge: The Revolt of Gumiho (2010) Flames of Desire (2010) Moon Embracing the Sun (2012) May Queen (2012) Golden Rainbow (2013) Secret Door (2014) Angry Mom (2015) Love Cells (2014–2015) Love in the Moonlight (2016) Clean with Passion for Now (2018) Backstreet Rookie (2020) Lovers of the Red Sky (2021) My Demon (2023) Chicken Nugget (2024) Filme DMZ (2004) Sympathy for Lady Vengeance (2005) All for Love (2005) Lump of Sugar (2006) Bank Attack (2007) Hwang Jin Yi (2007) Unforgettable (2008) Tidal Wave (2009) Possessed (2009) Paradise (2009) Commitment (2013) Thread of Lies (2014) Circle of Atonement (2015) Because I Love You (2017) The 8th Night (2021) 20th Century Girl (2022) My Heart Puppy (2023)

Luis Contreras

Der 1,93 Meter große, schlanke und drahtige Charakterdarsteller Luis Contreras war der Sohn des ebenfalls europäisch-indigenen lateinamerikanischen Schauspielers Roberto Contreras. Er wurde am 18. September 1950 geboren. Mit seiner stechenden dunklen Augen und dem markanten Gesicht, oft mit einer üppigen Lockenmähne und einem hängenden Schnurrbart, verkörperte Contreras in seinen Filmen sowohl Kriminelle als auch Polizisten. Sein Filmdebüt gab er als Federale in Steven Spielbergs Science-Fiction-Klassiker „Unheimliche Begegnung der dritten Art“. Auch in Spielbergs Komödie „1941“ hatte er einen Gastauftritt als Zoot Suiter. Contreras spielte häufig in Filmen von Regisseur Walter Hill mit, darunter „The Long Riders“, „48 HRS.“, „Extreme Prejudice“, „Red Heat“, „Geronimo: An American Legend“ und „Last Man Standing“. Contreras blieb besonders in Erinnerung als Supermarktdetektiv in der Kult-Science-Fiction-Komödie „Repo Man“, als skrupelloser Anführer einer Kokain-Cowboy-Bande in „Stand Alone“, als feindseliger Biker mit Augenklappe in der herrlich verrückten Komödie „Pee-wee's Big Adventure“ und als verwirrter Obdachloser, der drei Teenager-Mädchen in der Folge „A Night on the Town“ der äußerst unterhaltsamen Horror-Anthologie „After Midnight“ terrorisiert. Contreras hatte außerdem Gastauftritte in Fernsehserien wie „CHiPs“, „Quincy M.E.“, „T.J. Hooker“, „Knight Rider“, „Riptide“, „Hill Street Blues“, „Simon & Simon“, „Night Court“, „Hunter“, „Matlock“ und „Carnivale“ und war in den 1970er- und 1980er-Jahren regelmäßig zu sehen. Luis Contreras starb am 20. Juni 2004 im tragisch jungen Alter von 53 Jahren an Krebs.

Pat Roach

Der stolze und leidenschaftliche Angle Pat Roach wurde in Birmingham, England, geboren und wuchs dort auf. Mit einer Größe von 1,96 m, breiten Schultern und einem breiten Brustkorb entwickelte er sich zu einem wahren Hünen. Pat trat unter dem Namen „Bomber“ Roach als Wettkampf-Wrestler auf und hielt zeitweise sowohl die britische als auch die europäische Schwergewichts-Meisterschaft. Während seiner aktiven Wrestling-Karriere wagte Roach den Sprung in die Schauspielerei mit einer kleinen Rolle in Stanley Kubricks Film „Barry Lyndon“ (1975). Schnell erlangte er Popularität als Schläger oder Krieger und stand mit einigen der größten Namen Hollywoods vor der Kamera. Viele erinnern sich an ihn als den muskelbepackten, glatzköpfigen deutschen Wachmann, der Harrison Ford in „Die Abenteurer des verlorenen Bogens“ (1981) verprügelt, bevor er von einem Flugzeugpropeller getroffen wird. In anderen Filmrollen hätte Roach in dem Bond-Film „Sag niemals nie“ (1983) beinahe 007-Darsteller Sean Connery getötet. In einer Doppelrolle als wiederauferstandener Dämon und als wilder Krieger kämpfte er in der Conan-Fortsetzung „Conan der Zerstörer“ (1984) gegen Arnold Schwarzenegger und war erneut als grimmiger Indianerwächter zu sehen, der den armen Harrison Ford in „Indiana Jones und der Tempel des Todes“ (1984) verprügelte, bevor er in einen Steinbrecher stürzte. Er spielte außerdem in „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ (1989), „Red Sonja“ (1985) und „Robin Hood – König der Diebe“ (1991) mit. Neben seiner Filmarbeit betrieb Pat Roach ein Fitnessstudio in Birmingham, handelte mit gebrauchten Haushaltsgeräten auf den lokalen Märkten und war bekannt als warmherziger und freundlicher Mann, der sich gern mit seinen Fans unterhielt, Autogramme gab und für Fotos posierte. Roach war auch beim englischen Fernsehpublikum sehr beliebt für seine Darstellung des sanften Riesen Brian „Bomber“ Busbridge in der Serie „Auf Wiedersehen, Pet“ (1983). Er sollte in der fünften Staffel der Serie mitwirken, als er am 17. Juli 2004 im Alter von 67 Jahren an Krebs starb.

Burr DeBenning

Burr DeBenning (21. September 1936 – 26. Mai 2003) war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller, der in Film und Fernsehen mitwirkte. DeBenning war in seiner Karriere in fast 100 Filmen und Fernsehserien zu sehen. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Fernsehfilme „Das Haus auf der Greenapple Road“, „Wolfen“, „Der unglaubliche Schmelzende Mann“, „Nightmare on Elm Street: Das Traumkind“, „St. Ives“, „Cruising“ und „Love Field“. Er hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „Custer“, „Matlock“, „Matt Houston“, „Mike Hammer“, „Magnum“, „Matt Helm“, „Medical Center“, „McCloud“, „Columbo“ und „Medical Story“. An der Seite von Robert Wagner spielte er in „Die Stadt unter dem Meer“ (1971). Seine Figur hieß „Aquila“ und hatte Kiemen. Ein weiterer Gastauftritt war in dem Kriegsfilm „Beach Red“ (1967). DeBennings letzter Medienauftritt war ein Cameo-Auftritt in einem Musikvideo zu dem Hit-Song „Frontier Psychiatrist“ der Band The Avalanches im Jahr 2000. Er starb im Alter von 66 Jahren in Kalifornien aus nicht näher genannten Gründen.

Alex Garfin

Besetzung · Bekannt für Superman & Lois

Alex Garfin spielt den vielschichtigen und faszinierenden Sohn von Clark Kent und Lois Lane in der Erfolgsserie „Superman & Lois“. Wie sein älterer Bruder Max Garfin verfeinerte Alex sein Können an der renommierten Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts in New York City, bekannt als Fame High School. Alex ist ein vielseitig talentierter Künstler, der singt, Klavier spielt und Japanisch spricht! Er engagiert sich leidenschaftlich für wichtige globale Initiativen und arbeitet eng mit den Vereinten Nationen zusammen. Im November 2022 sorgte Alex für Schlagzeilen, als er als einer der wenigen Künstler zur COP27 in Sharm el-Sheikh, Ägypten, eingeladen wurde, wo er sich mit großem Engagement für wichtige Umwelt- und Jugendprojekte einsetzte. Wenn er nicht gerade vor der Kamera steht oder sich für Veränderungen engagiert, erkundet Alex auf Reisen neue Kulturen und Abenteuer. Alexander Garfin hatte schon vor dem Kindergartenalter jemanden, mit dem er seine Erfahrungen teilen konnte, als er seine professionelle Schauspielkarriere begann: Sein Bruder Maximilian Garfin war ebenfalls ein junger, aufstrebender Schauspieler, und die beiden verfolgten ihre Karrieren als Kinderdarsteller parallel. Der erste Durchbruch für den in Manhattan geborenen Garfin kam im Alter von drei Jahren, als er in mehreren Videoproduktionen des Kindersenders Nickelodeon mitwirkte. Mit fünf Jahren spielte er einen sehr jungen russischen Spion in Ausbildung in dem Angelina-Jolie-Film „Salt“ (2010), für den sich der Fünfjährige Haare und Augenbrauen blond färben ließ. 2013, mit neun Jahren, gab Garfin sein Debüt auf einer professionellen Theaterbühne in einer Produktion von Joel Greys Stück „On Borrowed Time“ mit der Two River Theater Company in Red Bank, New Jersey. Um diese Zeit ergatterte er auch einige prominente Werbespots. Im Jahr 2014 wurde bekannt gegeben, dass Garfin die Stimme von Linus in der Verfilmung des Comicstrips „Peanuts“ (2015) übernehmen würde.

Brion James

Besetzung · Bekannt für Le Cinquième Élément, Der Blade Runner, Nur 48 Stunden

Brion James (* 20. Februar 1945 in Redlands, Kalifornien; † 7. August 1999 in Malibu, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Als Sohn eines Kinobesitzers und Filmvorführers kam James durch den Beruf des Vaters schon früh mit dem Medium Film in Berührung. So begann er nach seinem Highschool-Abschluss 1962 ein Studium der Theaterwissenschaft an der Universität von San Diego. Anschließend zog er nach New York, wo er zunächst kleinere Rollen an verschiedenen Theatern spielte. Nach seinem Wehrdienst, den James als Koch absolvierte, gab er 1975 mit einer kleinen Rolle als Gangster Homer Van Meter in dem Fernsehfilm Die Gangsterschlacht von Kansas City sein Spielfilmdebüt. Der Mime mit den markanten Gesichtszügen und einer Körpergröße von 1,91 m trat fortan in weit über 100 Film- und Fernsehrollen auf, wobei er nicht zuletzt wegen seiner Physiognomie häufig für zwielichtige und negative Figuren besetzt wurde. In den frühen Jahren seiner Filmkarriere fielen James’ Rollen noch vergleichsweise klein aus. Im Actionfilm Die letzten Amerikaner von Walter Hill bekam James eine der Hauptrollen als wortkarger Cajun. Erst seine Rolle als gewalttätiger Replikant Leon Kowalski in dem Science-Fiction-Film Blade Runner von Ridley Scott brachte ihm den Durchbruch. Sein kurzer, aber einprägsamer Auftritt mit dem berühmt gewordenen Filmzitat „Wach auf! Zeit zu sterben!“ führte für James zu zahlreichen ähnlich gelagerten Rollen in B-Movies und Großproduktionen. James spielte in Enemy Mine – Geliebter Feind, neben Meg Ryan in D.O.A. – Bei Ankunft Mord und Zwei unter Volldampf, neben Sylvester Stallone in Tango und Cash, neben Arnold Schwarzenegger in Red Heat, in der Krimikomödie Nur 48 Stunden, in dem Western Silverado, in Robert Altmans Satire The Player und als leidgeprüfter General in Luc Bessons Das fünfte Element. Daneben übernahm er zahlreiche Gastrollen in Fernsehserien wie Roots, Der Denver-Clan, Rauchende Colts, Sledge Hammer!, Das A-Team, Miami Vice, Highlander und Matlock. Am 7. August 1999 starb Brion James im Alter von 54 Jahren an einem Herzinfarkt. Die letzten fünf Filmproduktionen, in denen James mitgewirkt hatte, wurden erst nach seinem Tod fertiggestellt. Die letzte, Phoenix Point, kam 2005 in die Kinos. Der Film The King Is Alive wurde ihm gewidmet.

Walter Sande

Besetzung · Bekannt für Four Star Playhouse

Walter Sande (9. Juli 1906 – 22. November 1971) war ein US-amerikanischer Schauspieler, bekannt für Filmrollen wie die des Paul Revere in Walt Disneys „Johnny Tremain“. Geboren in Denver, Colorado, gehörte er zu jenen strengen, korpulenten Charakterdarstellern in Hollywood, deren Namen kaum jemand kannte. Schon in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an Musik und gründete während seines Studiums seine eigene Band. Dies führte zu einer Anstellung als Musikdirektor bei der Kinokette von 20th Century-Fox, was ihm wiederum ab 1937 den Weg zum Filmgeschäft ebnete. Meist in atmosphärischen Nebenrollen ohne Namensnennung, machte er sich zunächst in Serien-Cliffhangern als Nebenfigur in den beliebten Filmen „The Green Hornet Strikes Again!“ und „Sky Raiders“ einen Namen. Seine erste Hauptrolle sollte er jedoch in „The Iron Claw“ als Jack „Flash“ Strong, einem Fotografen, der – untypisch für Walter – als komischer Sidekick des Serienhelden fungierte, erhalten. Seine beste Rolle war die des Red Pennington, des amüsanten Sidekicks von Don Winslow von der Marine, in einer weiteren Serie. Er verkörperte diese Rolle erneut in der erfolgreichen Fortsetzung „Don Winslow von der Küstenwache“. Die Rolle des Pennington legte den Grundstein für eine lange und stetige Filmkarriere. Er spielte in Filmen wie „Haben und Nichthaben“ (wo er als Fischer, der Bogart betrügen will), „…und dann kam Jones“, „Die blaue Dahlie“, „Dark City“ und „Ein Tag wie im Rausch“ mit, um nur einige zu nennen. In den Science-Fiction-Klassikern „Roter Planet Mars“, „Krieg der Welten“ und „Invasion vom Mars“ war er eine feste Größe. Außerdem hatte er eine wiederkehrende Rolle in der Boston-Blackie-Filmreihe der 1940er-Jahre als Detective Matthews an der Seite von Chester Morris, dem ehemaligen Dieb, der zum Verbrechenshelden wurde. Walter war einer der gefragtesten Nebendarsteller im goldenen Zeitalter des Fernsehens und wirkte in den 1950er- und 1960er-Jahren in nahezu allen populären Western- und Krimiserien mit. Er hatte eine feste Rolle in „Die Abenteuer des Schleppers Annie“ als Kapitän Horatio Bullwinkle, Annies Rivale unter den Schleppern, und eine wiederkehrende Rolle als Lars „Papa“ Holstrum in „Die Farmerstochter“. Er starb 1971 im Alter von 65 Jahren in Chicago, Illinois, an einem Herzinfarkt.