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Purple Hearts

2022

Ein aufstrebende Musikerin lässt sich auf eine Zweckehe mit einem bald einsatzbereiten Marinesoldaten ein, doch eine Tragödie lässt ihre Scheinbeziehung bald allzu real werden.

Cheryl Ladd

Besetzung · Bekannt für Drei Engel für Charlie, Las Vegas

Cheryl Ladd (geboren als Cheryl Jean Stoppelmoor; * 12. Juli 1951) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin, bekannt für ihr vielseitiges Talent und ihre fesselnden Darbietungen. Mit ihrer strahlenden Schönheit, ihrem Charisma und ihrem bemerkenswerten schauspielerischen Können hat sie im Laufe ihrer Karriere sowohl im Fernsehen als auch im Film einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Sie begann ihre Karriere als Sängerin, trat in Musikgruppen auf und tourte sogar mit legendären Künstlern wie den Righteous Brothers. Ladds musikalisches Talent und ihre mitreißende Bühnenpräsenz erregten die Aufmerksamkeit von Fernsehproduzenten und führten zu ihrer ersten bedeutenden Rolle. 1977 stieß sie als Kris Munroe zur Besetzung der Erfolgsserie „Drei Engel für Charlie“ hinzu und ersetzte Farrah Fawcett. Ihre Darstellung der intelligenten und findigen Detektivin brachte ihr breite Anerkennung ein und machte sie schnell zu einem bekannten Gesicht. Ladds Chemie mit ihren Kollegen und ihre Fähigkeit, actionreiche Szenen mit Momenten der Verletzlichkeit zu verbinden, trugen zum anhaltenden Erfolg der Serie bei. Sie blieb bis zum Serienende 1981 ein fester Bestandteil des Ensembles von „Drei Engel für Charlie“. Nach ihrem Erfolg bei „Drei Engel für Charlie“ erweiterte sie ihre Schauspielkarriere um diverse Rollen in Film und Fernsehen. Sie wirkte in zahlreichen Fernsehfilmen und Miniserien mit und stellte dabei ihre Vielseitigkeit als Schauspielerin unter Beweis. Zu ihren bekanntesten Fernsehrollen zählen Auftritte in „The Grace Kelly Story“ (1983), „A Death in California“ (1985) und „Perfect Little Angels“ (1998). Ladd wagte sich auch in Kinofilme wie „Purple Hearts“ (1984) und „Millennium“ (1989) vor. Neben der Schauspielerei verfolgte sie weiterhin ihre Leidenschaft für die Musik. Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichte sie mehrere Alben, darunter „Cheryl Ladd“ (1978), „Dance Forever“ (1979) und „Take a Chance“ (1981). Ladds melodische Stimme und ihre mitreißenden Auftritte ermöglichten es ihr, auch über ihre Musik eine Verbindung zum Publikum herzustellen. Neben ihren künstlerischen Tätigkeiten engagiert sie sich für verschiedene wohltätige und humanitäre Zwecke. Sie unterstützt Organisationen, die sich der Krebsforschung, dem Kinderschutz und den Frauenrechten widmen, und nutzt ihre Bekanntheit, um das Bewusstsein für diese Themen zu schärfen und einen positiven Beitrag zu leisten.

Farley Granger

Farley Earle Granger II (* 1. Juli 1925 in San Jose, Kalifornien; † 27. März 2011 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Schon als High-School-Schüler an der North Hollywood High School begann er, Theater zu spielen, ehe er von Samuel Goldwyn für den Film entdeckt wurde. Daraufhin folgte 1943 sein Leinwanddebüt in Lewis Milestones Kriegsfilm The North Star, in dem Granger neben Walter Huston und Anne Baxter in die Rolle eines russischen Halbwüchsigen schlüpfte. Ein Jahr später erhielt Granger die Rolle des Sergeant Howard Clinton in The Purple Heart, auch diesmal unter der Regie von Milestone. Von 1944 bis 1946 diente Granger in der US-Army und stand Ende der 1940er-Jahre wieder vor der Kamera. Im Jahr 1948 engagierte Alfred Hitchcock Granger für die Rolle des Studenten Phillip Morgan in Cocktail für eine Leiche, neben John Dall und James Stewart. Im gleichen Jahr drehte Granger an der Seite von David Niven und Teresa Wright das Melodram Betrogene Jugend. Grangers erste Hauptrolle folgte in Nicholas Rays Film noir Sie leben bei Nacht, in dem er neben Cathy O’Donnell spielte. Durch seine Rollen als feinfühliger, schwermütiger junger Held sagte man ihm eine erfolgreiche Hollywood-Karriere voraus. Mit Der Fremde im Zug folgte 1951 eine weitere Zusammenarbeit mit Hitchcock. Obwohl dies für Granger der erste große Filmerfolg war, erhielt er ab Mitte der 1950er-Jahre nur Angebote für einige kleinere Produktionen und für Nebenrollen. 1954 ging er deshalb nach Italien und war unter der Regie Luchino Viscontis in dem romantischen Historiendrama Sehnsucht neben Alida Valli zu sehen, kehrte aber wieder in die USA zurück. Granger konzentrierte sich ab dieser Zeit auf seine Bühnenkarriere und trat häufig im Fernsehen auf. 1959 debütierte er mit dem Musical First Impressions am Broadway. In den 1960ern war er Mitglied von Eva Le Galliennes National Repertory Company. Dort spielte er Rollen wie die des Konstantin Treplev in Tschechows Die Möwe (1964), des John Proctor in Arthur Millers Hexenjagd (1964) und Tom Wingfield in Tennessee Williams' Die Glasmenagerie (1965). Einer seiner größten Erfolge war 1986 der Gewinn des Off-Broadway-Theaterpreises Obie für die Produktion von Lanford Wilsons Tally & Son. In Anerkennung seines Wirkens im amerikanischen Fernsehen wurde Granger mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt.

Samuel Fuller

Samuel Michael Fuller (12. August 1912 – 30. Oktober 1997) war ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Romanautor und Filmregisseur, der für seine Low-Budget-Genrefilme mit kontroversen Themen bekannt war. Er wurde als Samuel Michael Fuller in Worcester, Massachusetts, geboren. Seine Eltern waren Benjamin Rabinovitch, ein jüdischer Einwanderer aus Russland, und Rebecca Baum, eine jüdische Einwanderin aus Polen. Nach der Einwanderung in die USA änderte die Familie ihren Nachnamen von Rabinovitch in „Fuller“, möglicherweise inspiriert von einem Arzt, der mit der Mayflower nach Amerika gekommen war. Bereits mit zwölf Jahren begann er als Laufbursche für eine Zeitung zu arbeiten. Mit 17 Jahren wurde er Kriminalreporter in New York City und arbeitete für den „New York Evening Graphic“. Er enthüllte den Tod von Jeanne Eagels. Ab Mitte der 1930er-Jahre schrieb er Groschenromane und Drehbücher. Fuller arbeitete auch als Drehbuch-Ghostwriter, verriet aber in Interviews nie, welche Drehbücher er verfasst hatte, mit der Begründung: „Dafür ist ein Ghostwriter ja da.“ Während des Zweiten Weltkriegs trat Fuller der Infanterie der US-Armee bei. Er war dem 16. Infanterieregiment der 1. Infanteriedivision zugeteilt und erlebte schwere Kämpfe. Er war an Landungen in Afrika, Sizilien und der Normandie beteiligt und kämpfte auch in Belgien und der Tschechoslowakei. 1945 war er bei der Befreiung des deutschen Konzentrationslagers Falkenau anwesend und drehte 16-mm-Filmmaterial, das später in der Dokumentation „Falkenau: The Impossible“ verwendet wurde. Für seinen Einsatz wurde er mit dem Bronze Star, dem Silver Star und dem Purple Heart ausgezeichnet. Fuller verarbeitete seine Kriegserlebnisse in seinen Filmen, insbesondere in „The Big Red One“ (1980), dem Spitznamen der 1. Infanteriedivision. Nachdem sein umstrittener Film „White Dog“ von Paramount Pictures zurückgezogen wurde, zog Fuller nach Frankreich und drehte nie wieder einen amerikanischen Film. Schließlich kehrte er in die USA zurück. Er starb eines natürlichen Todes in seinem Haus in Kalifornien. Im November 1997 veranstaltete die Directors Guild eine dreistündige Gedenkfeier zu seinen Ehren, moderiert von Curtis Hanson, seinem langjährigen Freund und Co-Autor von „White Dog“. Er hinterließ seine Frau Christa und seine Tochter Samantha.

Sam Levene

Sam Levene war ein Broadway-, Film-, Radio- und Fernsehschauspieler, der in einer fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere einige der legendärsten komödiantischen Rollen der amerikanischen Theatergeschichte schuf. Levene wirkte in sage und schreibe 38 Broadway-Produktionen mit, 33 davon waren Original-Broadway-Produktionen. Zu seinen Rollen zählen Nathan Detroit, der außergewöhnliche Würfelspieler, in der Broadway-Originalproduktion von „Guys and Dolls“ aus dem Jahr 1950, Max Kane, der glücklose Agent, in der Broadway-Originalproduktion von „Dinner at Eight“ aus dem Jahr 1932, Patsy, der komische Spieler, in der Broadway-Farce „Three Men on a Horse“ aus dem Jahr 1935, Gordon Miller, der mittellose Produzent, in der Broadway-Originalproduktion von „Room Service“ aus dem Jahr 1937, Sidney Black, der Theaterproduzent, in „Light Up the Sky“, Horace Vandergelder, der mürrische Kaufmann aus Yonkers, in der britischen Erstaufführung von Thornton Wilders „The Matchmaker“ aus dem Jahr 1954 und Al Lewis, der pensionierte Vaudeville-Künstler, in der Broadway-Originalproduktion von Neil Simons „The Sunshine Boys“ aus dem Jahr 1972. Levene war fünf Jahrzehnte lang eine feste Größe am Broadway; sein erstes Broadway-Stück lief 1927, sein letztes 1980. Während seiner gesamten Karriere wechselte Levene mühelos zwischen Hauptrollen in über 100 Produktionen auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und im Film. Er verkörperte eine Vielzahl von Rollen, darunter Polizisten, Soldaten, Spieler, Gangster, einen Zeitungsreporter, Theaterproduzenten, Schauspieleragenten, Modeschöpfer und sogar einen Psychiater. Dabei beherrschte er den Wechsel zwischen Komödie, Farce und Drama gleichermaßen. Neun Jahre nach seinem Broadway-Debüt zog es Levene nach Hollywood, wo er 1936 in der Verfilmung von „Drei Mann auf einem Pferd“ als Patsy sein Filmdebüt gab und 1.000 Dollar pro Woche verdiente. Levene, bekannt als verlässlicher Charakterdarsteller, wirkte in 50 Filmen mit, darunter 14 bei MGM, darunter zwei Auftritte als Polizeileutnant Abrams in der „Dünner Mann“-Reihe. Während seiner fünf Jahrzehnte währenden Hollywood-Karriere etablierte sich Levene als einer der ganz Großen des Film noir. Zu seinen Film-noir-Leistungen zählt seine fesselnde Darstellung des ermordeten GI Samuels in „Crossfire“ (1947), der von vielen als einer der besten Film noirs von RKO, wenn nicht sogar als einer der besten aller Studios, angesehen wird. Zu seinen weiteren Film-Noir-Rollen zählen: William Holdens Schwager „Siggie“, ein Taxifahrer, in „Golden Boy“ (1939), „Action in the North Atlantic“ (1943), ein Doolittle Flyer und japanischer Kriegsgefangener in „The Purple Heart“ (1944), ein Polizeileutnant in „The Killers“ (1946), „Brute Force“ (1947), „Boomerang“ (1947), „Killer McCoy“ (1947), „Dial 1119“ (1950), „Sweet Smell of Success“ (1957) und „Slaughter on Tenth Avenue“ (1957).

Michelle Williams

Tenitra Michelle Williams ist eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Sie erlangte in den 2000er-Jahren als Mitglied der R&B-Girlgroup Destiny’s Child Bekanntheit, einer der erfolgreichsten Girlgroups aller Zeiten mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, davon mehr als 35 Millionen mit dem Trio, zu dem auch Williams gehörte. Während der zweijährigen Pause der Gruppe (2001–2003) veröffentlichte Williams ihr Debüt-Soloalbum „Heart to Yours“ (2002). Anschließend veröffentlichte sie „Do You Know“ (2004). Nach der Auflösung von Destiny’s Child im Jahr 2006 veröffentlichte Williams ihr erstes Popalbum „Unexpected“ (2008), das die international erfolgreiche Single „We Break the Dawn“ und den US-Dance-Nummer-eins-Hit „The Greatest“ hervorbrachte. Ihr viertes Studioalbum „Journey to Freedom“ (2014) erhielt positive Kritiken und wurde ihr erfolgreichstes Album in den USA. Williams feierte Erfolge als Schauspielerin im Fernsehen, am Broadway und im Londoner West End und wurde 2008 bei den 18. jährlichen NAACP Theatre Awards als „Beste Hauptdarstellerin – Equity“ nominiert. Ihr Broadway-Debüt gab sie 2003 in Aida. Seitdem spielte sie in der Sitcom-Serie Half & Half (2006) und den Musicalproduktionen The Color Purple (2007), Chicago (2009–10), What My Husband Doesn't Know (2011) und Fela! (2013).

Irving Metzman

Irving Metzman ist bekannt für WarGames (1983), Annie (1982) und The Purple Rose of Cairo (1985).

Jeff Daniels

Besetzung · Bekannt für 101 Dalmatiner, Dumm und Dümmehr, Dumm und Dümmer

Jeffrey Warren " Jeff ". Daniels (geb. 19. Februar 1955) ist ein amerikanischer Schauspieler, Musiker und Dramatiker. Er gründete eine gemeinnützige Theatergruppe, die Purple Rose Theatre Company, in seinem Heimatstaat Michigan. Er hat in einer Reihe von Bühnenproduktionen gespielt, sowohl am Broadway als auch außerhalb. Er wurde für den Tony Award als bester Schauspieler für das Broadway-Spiel God of Carnage (2009) nominiert, zusammen mit seinen anderen drei Kameraden. Er hatte eine blühende Filmkarriere, von seinem Debüt 1981 in Ragtime bis hin zu State of Play 2009. Für seine Filmarbeit erhielt er drei Nominierungen für den Golden Globe Award, darunter als Beste Performance eines Schauspielers in einem Film - Comedy/Musical für Woody Allens The Purple Rose of Cairo (1985) (daher der Name seiner Theatergruppe). Er erhielt auch Nominierungen von der Screen Actors Guild, Satellite Awards und mehrere für seine Arbeit in The Squid and the Whale (London Critics Circle Awards, Independent Spirit Awards, Chlotrudis Awards und Gotham Awards). Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel Jeff Daniels, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Autoren auf Wikipedia

Sheb Wooley

Besetzung · Bekannt für Zwölf Uhr mittags

Shelby Fredrick „Sheb“ Wooley (10. April 1921 – 16. September 2003) war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Schauspieler. Er nahm eine Reihe von humorvollen Liedern auf, darunter die 1958 erschienene Rock-’n’-Roll-Single „The Purple People Eater“[1] und unter dem Namen Ben Colder den Country-Hit „Almost Persuaded No. 2“. Als Schauspieler verkörperte er Cletus Summers, den Direktor der Hickory High School und Assistenztrainer, im Film „Hoosiers“ (1986), Ben Miller, den Bruder von Frank Miller, im Film „High Noon“, Travis Cobb in „Der Texaner“ und den Talentscout Pete Nolan in der Fernsehserie „Rawhide“.

Neil Patrick Harris

Besetzung · Bekannt für How I Met Your Mother, Starship Troopers, A Million Ways to Die in the West

Neil Patrick Harris (* 15. Juni 1973 in Albuquerque, New Mexico) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Musicaldarsteller, Produzent, Regisseur und Zauberkünstler. Er wurde als Hauptdarsteller der Fernsehserie Doogie Howser, M.D. (1989–1993) und durch seine Rolle in How I Met Your Mother (2005–2014) bekannt. Seine Leistungen brachten ihm zahlreiche Auszeichnungen ein. 1988 debütierte er im Filmdrama Claras Geheimnis, in dem er die Rolle des David Hart spielte, für den die Haushälterin, gespielt von Whoopi Goldberg, zu einer Ersatzmutter wird. Für diese Rolle wurde er 1989 für die Filmpreise Golden Globe Award und Young Artist Award nominiert. In der Science-Fiction-Komödie Purple People Eater – Der kleine Lila Menschenfresser (1988) spielte Harris die Hauptrolle, in Nebenrollen waren Ned Beatty und Thora Birch zu sehen. Von 1989 bis 1993 spielte er die Hauptrolle in der Fernsehserie Doogie Howser, M.D. Für diese Rolle erhielt er 1990, 1991 und 1992 den Young Artist Award; 1992 wurde er für den Golden Globe nominiert. Im Science-Fiction-Film Starship Troopers (1997) spielte er den für den Militärnachrichtendienst tätigen Colonel Carl Jenkins. In der Komödie Ein Freund zum Verlieben (2000) von John Schlesinger spielte er neben Madonna, Rupert Everett und Benjamin Bratt. In der Komödie The Mesmerist (2002) übernahm er die Hauptrolle. In Harold & Kumar aus dem Jahr 2004 hatte er eine Nebenrolle, in der er sich selbst spielte. Das brachte ihm später die Rolle des Barney Stinson in How I Met Your Mother ein, einer Comedyserie, in der er von 2005 bis 2014 eine der Hauptrollen spielte, für die er zwischen 2007 und 2010 viermal in Folge für den Emmy in der Kategorie Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series nominiert wurde, ohne ihn gewinnen zu können. 2010 erhielt er den Emmy in der Kategorie Outstanding Guest Actor in a Comedy Series für einen Auftritt in der Serie Glee sowie 2011 den People’s Choice Award für den Favorite TV Comedy Actor. Im Januar 2017 übernahm er eine Hauptrolle in der Netflix-Serie Eine Reihe betrüblicher Ereignisse, für die er zusätzlich als Produzent fungierte. Quelle: Wikipedia

Mateo Ray Garcia

Besetzung · Bekannt für One Night Only

Mateo Ray wurde in Walnut Creek, Kalifornien, geboren und ist ein elfjähriger Schauspieler und Slow-Fashion-Model. Er wurde kürzlich als Gewinner der Young Artist Academy (YAA) 2022 und 2024 in der Kategorie „Bester Nachwuchsschauspieler in einem Kurzfilm“ für seine Rollen in dem PBS-Special „The Daily War“ und dem Film „See You at Sunrise“ des LA Shorts Film Festivals ausgezeichnet. Zuletzt war er in der Fernsehserie „9-1-1“, in „Mayans M.C.“ und in John Mulaneys Netflix-Produktion „Everyone’s in LA“ (Magic for Humans) zu sehen. Er spielte Nebenrollen in dem preisgekrönten Film „The Divisible“ und dem Streaming-Film „The Purple Night“. Bereits im Alter von vier Jahren fiel er durch seine ethnisch uneindeutigen Gesichtszüge auf und begann, sein charismatisches Wesen, seine ansteckende Energie, seine charakteristische goldene Lockenpracht sowie seine haselnussbraunen Augen und seinen sonnengeküssten Teint als Model einzusetzen. Mateo Ray ergatterte innerhalb kürzester Zeit Rollen in zahlreichen Fernseh-, Film- und Werbeproduktionen. Zu seinen weiteren Engagements zählen: die FX/Hulu-Serie „Dave“, ein NBA-Werbespot zum Martin Luther King Day, ein Werbespot für Walmart sowie einige Live-Auftritte als Stand-up-Comedian. Neben seinem beeindruckenden Lebenslauf, den er sich bereits vor seinem elften Lebensjahr erarbeitet hat, verfolgt Mateo Ray das persönliche Ziel, an jedem Set, an dem er mitwirkt, Freundschaften zu schließen. Er strahlt dabei stets Charme und Lebensfreude aus, gepaart mit einer sympathischen Persönlichkeit, einer reifen Arbeitsmoral und einem Talent für gute Witze. Seine Familie ist kürzlich näher an Hollywood gezogen, wo er seine vielversprechende Karriere als Schauspieler, Model und YouTuber (als Abonnent von Doughnut Daily) sowie als Gamer besser verfolgen kann.

Clarence Williams III

Clarence Williams III war ein US-amerikanischer Schauspieler und Sohn des Berufsmusikers Clarence „Clay“ Williams Jr. und Enkel des Jazz- und Blueskomponisten/Pianisten Clarence Williams und seiner Frau, der Sängerin und Schauspielerin Eva Taylor. Er wuchs bei seiner Großmutter väterlicherseits auf und entdeckte sein Interesse für die Schauspielerei, nachdem er versehentlich die Bühne eines Theaters unter einem Harlemer YMCA betreten hatte. Williams begann seine Schauspielkarriere, nachdem er zwei Jahre als Fallschirmjäger der US-Armee in der C-Kompanie des 506. Infanterieregiments der 101. Luftlandedivision diente. Seinen ersten Broadway-Auftritt hatte er 1960 in „The Long Dream“. Seinen Durchbruch feierte er mit seiner Theaterrolle in William Hanleys „Slow Dance on the Killing Ground“, für die er eine Tony-Nominierung erhielt. Williams‘ Durchbruch im Fernsehen gelang ihm mit der Rolle des Undercover-Polizisten Linc Hayes in der beliebten ABC-Polizeiserie „The Mod Squad“ (in Deutschland: Twen-Police) (1968). Nach dem Ende der Serie 1973 arbeitete er in verschiedenen Genres auf Bühne und Leinwand, von Komödien („Ghettobusters“, „Half-Baked“) über Science-Fiction („Star Trek: Deep Space Nine“) bis hin zu Dramen („Purple Rain“) und Thrillern („52 Pick-Up“,„Wehrlos“).

Tamela Mann

Tamela Jean Mann (geb. Johnson) ist eine US-amerikanische Gospelsängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Sie ist mit dem Schauspieler David Mann verheiratet. Ihre Schauspielkarriere begann 1999, als sie von Tyler Perry entdeckt wurde. Ihr Bühnendebüt gab sie im Jahr 2000 in dem Stück „I Can Do Bad All By Myself“. Im darauffolgenden Jahr war sie in der Komödie „Kingdom Come“ zu sehen. Anschließend spielte sie in Perrys Stücken „Meet the Browns“, „Madea's Family Reunion“, „Madea's Class Reunion“, „Diary of a Mad Black Woman“ und „What's Done in the Dark“. 2005 spielte sie in der romantischen Komödie „Diary of a Mad Black Woman“, die auf dem gleichnamigen Theaterstück basiert. 2008 verkörperte sie ihre Rolle erneut in dem Film „Meet the Browns“. Im darauffolgenden Jahr übernahm sie eine Hauptrolle in der TBS-Sitcom „Meet the Browns“, die bis 2011 lief. Sie wirkte in „Madea Goes to Jail“ (2009) und „Madea's Big Happy Family“ (2011) mit. 2012 spielte sie in dem Musicalfilm „Sparkle“, einem Remake des gleichnamigen Films von 1976, an der Seite von Whitney Houston und der Sängerin Jordin Sparks (für die es das Filmdebüt war). Sie spielte eine Hauptrolle in dem Drama „First Impression“ (2014) und produzierte 2018 gemeinsam mit ihrem Ehemann den Weihnachtsfilm „Merry Wish-Mas“. 2021 war sie in dem Weihnachtsfilm „Soul Santa“ zu sehen. Von 2015 bis 2017 spielte sie zusammen mit ihrem Ehemann in der Comedyserie „Mann & Wife“ auf Bounce TV. 2020 kehrte sie in ihrer Rolle als Cora Simmons in der BET-Sitcom „Tyler Perry's Assisted Living“ zurück. 2022 war sie in „A Madea Homecoming“ auf Netflix zu sehen. Anschließend erhielt sie eine Rolle in „The Color Purple“, der Verfilmung des gleichnamigen Bühnenmusicals von 2005. Mann begann ihre Karriere als Sängerin bei der Gospelgruppe Kirk Franklin and the Family. Sie war als Solistin auf mehreren Titeln der Gruppe zu hören, darunter „Now Behold the Lamb“ und „Lean on Me“, bei dem auch Mary J. Blige, Crystal Lewis, R. Kelly und Bono mitwirkten. Ihre Solokarriere startete sie mit den Alben „Gotta Keep Movin'“ (2005) und „The Master Plan“ (2009). Ihr drittes Studioalbum „Best Days“ erreichte Platz 1 der Billboard Gospel-Albumcharts und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Die Leadsingle „Take Me to the King“ brachte ihr eine Grammy-Nominierung für die beste Gospel-/Contemporary-Christian-Music-Darbietung ein. Ihr viertes Studioalbum „One Way“ (2016) erreichte ebenfalls Platz 1 der Billboard Gospel-Albumcharts und enthielt die Single „God Provides“, die ihr 2017 den Grammy für die beste Gospel-Darbietung/den besten Gospel-Song einbrachte. Neben dem Grammy erhielt sie zahlreiche weitere Auszeichnungen und Ehrungen, darunter mehrere NAACP Image Awards, einen Billboard Music Award und einen BET Award. 2022 wurde sie in die Black Music & Entertainment Walk of Fame aufgenommen. Insgesamt konnte sie neun Nummer-1-Hits in den Billboard Gospel Airplay Charts verbuchen; „Take Me to the King“ verbrachte dabei 25 Wochen an der Spitze.

Prince

Prince Rogers Nelson (* 7. Juni 1958 in Minneapolis, Minnesota; † 21. April 2016 in Chanhassen, Minnesota) war ein US-amerikanischer Sänger, Komponist, Songwriter, Multiinstrumentalist, Musikproduzent und Schauspieler. Er war ab 1978 im Musikgeschäft tätig. Vor allem in den 1980er Jahren beeinflusste er die internationale Musikszene, indem er unterschiedliche Musikgenres miteinander kombinierte. Die stilistische Bandbreite seiner Musik reichte von Contemporary R&B, Funk, Soul, Pop und Rock über Blues bis hin zum Jazz. Seine Liedtexte schrieb Prince selbst, zudem komponierte, arrangierte und produzierte er seine Songs. Außerdem spielte er Instrumente wie Gitarre, E-Bass, Klavier, Keyboard und Schlagzeug. Bei den meisten seiner Studioaufnahmen spielte er alle Instrumente selbst. Den internationalen Durchbruch schaffte Prince im Jahr 1984 mit der Single und dem Album Purple Rain zum gleichnamigen Film, in dem er auch die Hauptrolle spielt. Zu Lebzeiten wurden weltweit mehr als 100 Millionen seiner Tonträger verkauft und er gewann sieben Grammy Awards, 1985 einen Oscar sowie 2007 einen Golden Globe Award. 2004 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. In den 1990er Jahren verfocht Prince entschieden die Rechte an seinem geistigen Eigentum, was er unter anderem durch seinen Widerstand gegen Schallplattenfirmen zeigte. Aufgrund von Differenzen mit seiner damaligen Plattenfirma Warner Bros. Records legte er von 1993 bis 2000 seinen Künstlernamen ab. In dieser Zeit trug er statt eines aussprechbaren Namens ein Symbol als Pseudonym und wurde häufig als The Artist Formerly Known As Prince („Der früher als Prince bekannte Künstler“) oder kurz TAFKAP bezeichnet. Nach dem Vertragsende mit Warner nannte sich der Musiker ab Mai 2000 wieder Prince. Anfang des 21. Jahrhunderts grenzte er sich zunehmend von der Musikindustrie ab und wählte unkonventionelle Vertriebskanäle für seine Tonträger; einige seiner Alben waren zeitweise nur über das Internet oder als Zeitungsbeilage erhältlich.

Robert Parrish

Robert R. Parrish (geboren am 4. Januar 1916 in Columbus, Georgia; gestorben am 4. Dezember 1995 in Southampton, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmeditor, Filmregisseur und Drehbuchautor. Für den Film „Body and Soul“ (1947) erhielt er einen Oscar für den besten Schnitt. Parrish war der Sohn des Fabrikkassierers Gordon R. Parrish und seiner Frau Laura R. Parrish. Mitte der 1920er-Jahre zog die Familie von Georgia nach Los Angeles, und Parrish und seine Schwestern Beverly und Helen begannen bald darauf, als Schauspieler zu arbeiten. Parrish gab sein Filmdebüt 1927 in dem Kurzfilm „Olympic Games“ der Serie „Our Gang“. (Seine Mutter, Laura R. Parrish, war ebenfalls Schauspielerin und wirkte in einigen Filmen der 1940er-Jahre mit.) Er spielte in dem Antikriegsklassiker „Im Westen nichts Neues“ (1930) und Charles Chaplins „Lichter der Großstadt“ (1931) sowie in mehreren Filmen von John Ford. Ford engagierte ihn 1936 als Schnittassistenten für „Maria Schottland“ und 1939 als Tonmeister für „Der junge Mr. Lincoln“. Parrish arbeitete als Schnittassistent und Tonmeister an weiteren Ford-Filmen wie „Trommeln am Mohawk“ (1939) und „Früchte des Zorns“ (1940). Während des Zweiten Weltkriegs dienten Parrish und Ford in der US-Marine und wirkten an Dokumentar- und Ausbildungsfilmen mit, darunter „Die Schlacht um Midway“ (1942). 1947 gewann er einen Oscar für sein Debüt als Spielfilmeditor für Robert Rossens temporeiches Boxerdrama „Körper und Seele“; die Auszeichnung teilte er sich mit Francis Lyon. Später wurde Parrish für einen weiteren Rossen-Film nominiert – das Politdrama „Der Mann, der herrschen wollte“ (1949); die Nominierung teilte er sich mit Al Clark. Parrish wirkte an einer Reihe hochgelobter Filme mit und gab 1951 mit dem packenden Rachedrama „Cry Danger“ ein vielversprechendes Regiedebüt. Seine nachfolgenden Filme erzielten unterschiedliche Erfolge. „The Purple Plain“ (1954) wurde bei den 8. British Academy Film Awards als „Bester britischer Film“ nominiert. Einer seiner berüchtigtsten Filme war die James-Bond-Parodie „Casino Royale“ (1967), bei der er einer der fünf Regisseure war. Sein letzter Film, bei dem er sich die Regie mit Bertrand Tavernier teilte, war „Mississippi Blues“ (1983). Parrish verfasste zwei Memoiren: „Growing Up in Hollywood“ (1976) und dessen Fortsetzung „Hollywood Doesn't Live Here Anymore“ (1988). Über den ersten schrieb Kevin Brownlow: „Seine Geschichten über diese Filme waren an sich schon wunderbar, und er ging sie oft auf unerwartete Weise an, sodass nicht nur die Pointe, sondern auch die Situation überraschend war. Wir alle baten ihn inständig, sie aufzuschreiben, und 1976 tat er dies und schuf eines der bezauberndsten – und urkomischsten – Bücher über das Filmgeschäft, die je geschrieben wurden. Es hieß ‚Growing Up in Hollywood‘ und sollte in diesem Jubiläumsjahr neu aufgelegt werden.“ Allen Grant Richards fasste Parrishs Karriere zusammen: „Abgesehen von seiner exzellenten Arbeit als Filmeditor und seinen frühen Regiearbeiten wird man sich an Parrish wohl am ehesten als Geschichtenerzähler seiner beiden Hollywood-Memoiren erinnern.“