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Ahn Eun-jin

Besetzung · Bekannt für Eine andere Liebe als deine, My Dearest

Ahn Eun-jin ist eine südkoreanische Schauspielerin, die durch ihre vielseitigen Rollen in beliebten Fernsehserien und Filmen internationale Bekanntheit erlangte. Mit ihrem natürlichen Spiel und ihrer ausgeprägten emotionalen Tiefe hat sie sich als eine der gefragtesten Darstellerinnen der südkoreanischen Unterhaltungsbranche etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Ahn Eun-jin wurde am 6. Mai 1991 in Südkorea geboren. Schon in ihrer Jugend entwickelte sie eine große Leidenschaft für die Darstellenden Künste. Sie absolvierte ein Studium der Schauspielkunst an der renommierten Korea National University of Arts in Seoul. Während dieser Ausbildung legte sie das handwerkliche Fundament für ihre spätere Karriere und sammelte wertvolle Bühnenerfahrung. Karriereverlauf Ihre künstlerische Laufbahn begann Ahn Eun-jin auf der Theater- und Musicalbühne, wo sie in verschiedenen Produktionen ihr Talent unter Beweis stellte. Im Jahr 2018 feierte sie ihr Fernsehdebüt. Durch überzeugende Nebenrollen in Dramen wie Kingdom und More Than Friends erregte sie schnell die Aufmerksamkeit von Kritikern und Publikum. Ihr großer Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der engagierten Ärztin Choo Min-ha in der erfolgreichen Dramaserie Hospital Playlist. Etablierung als Hauptdarsteller Der durchschlagende Erfolg von Hospital Playlist öffnete ihr die Türen zu bedeutenden Hauptrollen. In The Good Bad Mother glänzte sie an der Seite namhafter Darsteller und bewies ihr großes dramatisches Potenzial. Ihren endgültigen Status als Top-Darstellerin festigte sie mit dem historischen Erfolgsdrama My Dearest. Für ihre tiefgründige Darstellung der Lee Jang-hyun wurde sie von der Kritik hochgelobt und mit mehreren hochkarätigen Preisen ausgezeichnet. Medienpräsenz Neben ihrer schauspielerischen Arbeit ist Ahn Eun-jin regelmäßig in beliebten Variety-Shows und Unterhaltungssendungen zu sehen, in denen sie das Publikum mit ihrer nahbaren und sympathischen Art begeistert. Zudem ist sie ein gefragtes Gesicht für Modemagazine und Werbekampagnen führender Marken. Privatleben Ahn Eun-jin hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. Bekannt ist jedoch ihre enge Verbindung zu ihren ehemaligen Studienkollegen der Korea National University of Arts. In Interviews betont sie regelmäßig ihre Dankbarkeit gegenüber ihrer Familie und ihren Unterstützern. Filmografie Filme Citizen of a Kind (2024) The Night Owl (2022) Serien Goodbye Earth (2024) My Dearest (2023) The Good Bad Mother (2023) The Ones Who Have Crossed the Line (2021) Only One Person (2021) Hospital Playlist 2 (2021) More Than Friends (2020) Hospital Playlist (2020) Kingdom Season 2 (2020) Diary of a Prosecutor (2019) Strangers from Hell (2019) My Fellow Citizens! (2019) Possessed (2019) Kingdom (2019) Life (2018) KI-generiert, Stand August,2026.

Gong Min-jeung

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘

Gong Min-jeung, auch bekannt als Kim Min-jung und Kim E-jung, wurde am 30. September 1986 in Seoul, Südkorea, geboren. Südkoreanische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Als Kind galt sie als introvertiert. Ein Besuch des Musicals „Subway Line 1“ in ihrer Mittelschulzeit weckte ihr Interesse am Theater. Später organisierte sie mit Freunden eine eigene Aufführung. Sie studierte Filmkunst an der Konkuk University und schloss mit einem Bachelor ab. Karrierestart & Durchbruch A Perfect Sight (2009) war ihr erster Kurzfilm; 2011 folgten Kinorollen. Sie arbeitete häufig im Independent-Kino und mit Hong Sang-soo, unter anderem in Yourself and Yours (2016), On the Beach at Night Alone (2017) und Grass (2018). 2019 fiel sie in Kim Ji-young: Born 1982 und Move the Grave auf. Ein größeres Fernsehpublikum erreichte sie mit Hometown Cha-Cha-Cha (2021), Little Women (2022), Daily Dose of Sunshine (2023) und Marry My Husband (2024). Das künstlerische Werk Gong spielt in Independent-Filmen, Kurzfilmen und Fernsehserien. Sie spielt in Drama und Komödie. Auszeichnungen & Erfolge 2021 erhielt sie beim Bucheon International Fantastic Film Festival eine besondere Erwähnung als beste Darstellerin für Zombie Crush: Heyri. 2022 gewann sie bei den SBS Drama Awards für One Dollar Lawyer als beste Nebendarstellerin einer Miniserie (Romantik/Komödie); für Nothing Serious war sie bei den Grand Bell Awards nominiert. 2024 erhielt sie einen Schauspielpreis der Seoul Global Movie Awards. Privatleben & Engagement Am Set von Marry My Husband lernte sie 2024 Jang Jae-ho kennen, der ihren Ehemann spielte. Sie heirateten am 6. September 2024 im kleinen Kreis. Ihre Tochter wurde am 2. Januar 2025 geboren. Wirkung & Nachwirkung Gong steht für den Weg von unabhängigen Filmproduktionen zu einem breiten Fernsehpublikum. Ihre Arbeit verbindet realistische Alltagsbeobachtung mit emotionaler Zurückhaltung. Filmografie: Serien: (2026) Take Charge of My Heart (2026) Boyfriend on Demand; (2025) Sorry Not Sorry; (2024) Marry My Husband; (2023) Daily Dose of Sunshine; (2022) One Dollar Lawyer; (2022) Little Women; (2021) Hometown Cha-Cha-Cha; (2020) Please Don't Date Him; (2020) Sweet Munchies; (2020) My Holo Love; (2018) Top Management; (2018) Familiar Wife; (2017) My Golden Life; (2017) Temperature of Love; (2017) Green Fever; Filme: (2025) 404 Still Remain; (2024) The Continuing Land; (2023) Concrete Utopia; (2023) Sprinter; (2022) The Train Passed by; (2022) Drown; (2022) The Owners; (2021) Nothing Serious; (2021) Happy Children; (2021) Zombie Crush: Heyri; (2019) Kim Ji-young: Born 1982; (2019) Move the Grave; (2019) I Am Home; (2018) Grass; (2018) The Vanished; (2018) Film Adventure; (2017) On the Beach at Night Alone; (2016) Yourself and Yours; (2015) Beauty Inside; (2015) No Tomorrow; (2015) Sunshine; (2011) Mama; (2010) Please Please Me; (2009) A Perfect Sight; (KI-generiert, Oktober 2026)

Joyce Hyser

Hyser wirkte Anfang der 1980er-Jahre in verschiedenen Filmen mit, von denen der letzte – „Just One of the Guys“ (1985) – Kultstatus erlangte. Anschließend war sie hauptsächlich in Gastrollen in Fernsehserien zu sehen, unter anderem in einer wiederkehrenden Rolle in „L.A. Law“ als Jimmy Smits’ Freundin. Hyser interessierte sich für die Rolle der Dr. Melfi in „Die Sopranos“, die jedoch an Lorraine Bracco ging. Anfang der 1990er-Jahre beendete Hyser ihre Fernsehkarriere, um sich wieder verstärkt dem Filmemachen und Drehbuchschreiben zu widmen.

Clayton Rohner

Clayton Rohner (* 5. August 1957) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rolle als Rick Morehouse in der Komödie „Just One of the Guys“ (1985). Er spielte außerdem in „Modern Girls“ (1986) die Rollen von Clifford und Bruno X. In „Caroline at Midnight“ (1994) verkörperte er eine Hauptrolle. Zu seinen weiteren Filmen zählen „April Fool's Day“, „Destroyer“ und „The Relic“. Rohner wirkte in den kurzlebigen Science-Fiction-Serien „E.A.R.T.H. Force“ und „G vs E“ mit. 2005 spielte er die Hauptrolle in dem Film „Formosa“. Seine letzte Filmrolle hatte er 2006 in „Trespassers“. Zuletzt war er im Fernsehen als Jared Pryor in der kurzlebigen ABC-Serie „Day Break“ zu sehen. ... Rohner spielte von 1996 bis 1997 die Rolle des Detective Vince Biggio in der Fernsehserie „Murder One“. Zu seinen Gastauftritten zählen Auftritte in „Star Trek: The Next Generation“ als Admiral Jameson in der ersten Staffel der Folge „Too Short a Season“, sowie in „Beverly Hills, 90210“, „Charmed“, „Crossing Jordan“, „Angel“ und „Weeds“. Er wirkte außerdem in der preisgekrönten Miniserie „Into the West“ mit. Rohner war Mitglied der Studentenverbindung Beta Theta Pi am Whitman College.

Anthony Andrews

Anthony Andrews gab sein West-End-Theaterdebüt im Apollo Theatre als einer von zwanzig jungen Schülern in Alan Bennetts „Forty Years On“ an der Seite von John Gielgud. Seine Karriere begann er am Chichester Festival Theatre in Großbritannien. Zu seinen Theaterengagements zählen Engagements bei der New Shakespeare Company in „Romeo und Julia“ und „Ein Sommernachtstraum“. Er spielte außerdem in Stephen Poliakoffs „Coming in to Land“ am Royal National Theatre mit Maggie Smith unter der Regie von Peter Hall, in Robin Chapmans vielbeachteter Produktion „One of Us“ am Greenwich Theatre sowie als Pastor Manders in Robin Phillips’ gefeierter Inszenierung von Henrik Ibsens „Gespenster“ am Comedy Theatre in London unter der Regie von Bill Kenwright. Anthonys erster Fernsehauftritt war in „The Wednesday Play: A Beast with Two Backs“ (1968) von Dennis Potter, einer Folge der gleichnamigen Fernsehserie von 1964. Seine erste Hauptrolle in einer Serie spielte er als Titelheld in Sir Walter Scotts BBC-Verfilmung „The Fortunes of Nigel“ (1974). Anschließend wirkte er in verschiedenen Fernsehklassikern mit, unter anderem als Mercutio in „Romeo und Julia“ (1978) und in drei Stücken der Reihe „Play of the Month“ (1976), darunter als Charles Harcourt in „London Assurance“. Außerdem spielte er in „Danger UXB“ (1979) den Bombenentschärfer Brian Ash. Weltweite Anerkennung erlangte er vor allem durch seine Darstellung des tragischen Sebastian Flyte in „Wiedersehen mit Brideshead“ (1981), für die er in Großbritannien einen BAFTA, in den USA einen Golden Globe und eine Emmy-Nominierung als Bester Hauptdarsteller erhielt. Anthony spielte später in „Jewels“ (1992) mit, wofür er erneut für einen Golden Globe nominiert wurde. Zuletzt erntete Anthony großen Beifall für seine herausragende Darstellung des Grafen Fosco in „Die Frau in Weiß“ am Palace Theatre im Londoner West End. Als Produzent war er Koproduzent von „Lost in Siberia“ (1991), einem vollständig in Russland gedrehten Film, der für einen Golden Globe als bester fremdsprachiger Film nominiert wurde, sowie von „Haunted“ (1995), produziert von seiner eigenen Produktionsfirma Double 'A' Films.

G.W. Bailey

Besetzung · Bekannt für Major Crimes, Die Kühe sind Los!, The Closer

George William Bailey wurde am 27. August 1944 in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann sein Studium an der Lamar University in Beaumont und wechselte später zur Texas Tech University in Lubbock, schloss es dort jedoch nicht ab. Mitte der 1960er-Jahre arbeitete er bei lokalen Theatergruppen, bis er in den 1970er-Jahren nach Kalifornien zog. Dort wirkte er in Fernsehserien wie „Starsky & Hutch“ (1975), „Drei Engel für Charlie“ (1976) und „CHiPs“ (1977) mit. Sein Filmdebüt gab er 1979 in dem Chuck-Norris-Film „A Force of One“, bevor er die Rolle des Luther Rizzo in „M*A*S*H“ (1972–1983) übernahm. 1993 kehrte er nach Texas zurück, um an der Southwest Texas State University weiter zu studieren. 1994 schloss er sein Studium mit einem Bachelor of Fine Arts in Theaterwissenschaften ab und war im Studienjahr 1999/2000 Artist in Residence an der Universität.

Tyler Christopher

Besetzung · Bekannt für General Hospital

Tyler Christopher begann seine Schauspielkarriere im Juli 1996 in der Daily Soap „General Hospital“ als Nikolas Cassadine. Er eroberte sofort die Herzen der Fans und die Aufmerksamkeit der Fernsehkritiker. 1997 gewann er den Soap Opera Digest Award als „Bester Newcomer“. Seine erste Zeit in der Serie dauerte von 1996 bis 1999. 2003 kehrte Christopher zurück. Er wurde 1998 für einen Daytime Emmy Award als „Bester Nachwuchsschauspieler“ und 2005 sowie 2006 als „Bester Nebendarsteller“ nominiert. Während seiner Drehpause bei „General Hospital“ spielte Christopher die Rolle des Ethan in der Serie „The Pretender“ und den beiden darauffolgenden Fernsehfilmen. Er erhielt die Hauptrolle im CBS-Pilotfilm „Sam’s Circus“ und im UPN-Pilotfilm „One for the Money“. 2006 wurde er für den ABC-Pilotfilm „Secrets of a Small Town“ besetzt. Tyler hatte zahlreiche Gastauftritte in Serien wie „Charmed“, „Angel“, „CSI: Las Vegas“, „Boomtown“, „JAG“ und vielen mehr. In Steven Spielbergs Emmy-prämierter Miniserie „Into the West“, die am 10. Juni 2005 Premiere feierte, spielte er Jacob Wheeler Jr. Nach seiner Zeit bei „General Hospital“ wirkte Christopher in mehreren Independent-Filmen mit: „Out of the Black“, „Catfish in Black Bean Sauce“ und „Face the Music“. Alle drei sind auf DVD erhältlich. Im April 2003 kehrte Tyler in die Rolle des Nikolas Cassadine zu „General Hospital“ zurück und beendete seine Zeit als Nikolas Cassadine im Juli 2016 mit einem Daytime Emmy Award. Im August 2017 wurde bekannt gegeben, dass Christopher dem Cast von „Days of Our Lives“ beigetreten war und die Rolle des Stefan DiMera übernehmen würde. Seine letzte Folge wurde am 20. März 2019 ausgestrahlt. Am 31. Oktober 2023 wurde Tyler Christopher tot aufgefunden. Er war 50 Jahre alt und starb an Lageasphyxie infolge akuter Alkoholvergiftung.

Diarmaid Murtagh

Besetzung · Bekannt für Supergirl, Uncharted

Diarmaid Murtagh ist ein irischer Schauspieler. Er verkörperte Leif in der historischen Fernsehserie „Vikings“ (2013), Dimitri in „Dracula Untold“ (2014) und Captain Harpen in „The Monuments Men“ (2014). Seinen ersten Auftritt hatte er 2007 in der irischen Seifenoper „Ros na Rún“. Seine erste Filmrolle spielte er als Captain Harpen in George Clooneys Kriegsfilm „The Monuments Men“ (2014). Murtagh spielte den Sträfling Frank Mitchell in dem Film „The Krays' Mad Axeman“ (2019). Aktuell ist er in „Troy: Fall of a City“ als Hermes, der Bote des Olymp, zu sehen. Außerdem spielt er die Rolle des „Connor“ in der Netflix-Science-Fiction-Serie „The One“.

Tamela Mann

Tamela Jean Mann (geb. Johnson) ist eine US-amerikanische Gospelsängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Sie ist mit dem Schauspieler David Mann verheiratet. Ihre Schauspielkarriere begann 1999, als sie von Tyler Perry entdeckt wurde. Ihr Bühnendebüt gab sie im Jahr 2000 in dem Stück „I Can Do Bad All By Myself“. Im darauffolgenden Jahr war sie in der Komödie „Kingdom Come“ zu sehen. Anschließend spielte sie in Perrys Stücken „Meet the Browns“, „Madea's Family Reunion“, „Madea's Class Reunion“, „Diary of a Mad Black Woman“ und „What's Done in the Dark“. 2005 spielte sie in der romantischen Komödie „Diary of a Mad Black Woman“, die auf dem gleichnamigen Theaterstück basiert. 2008 verkörperte sie ihre Rolle erneut in dem Film „Meet the Browns“. Im darauffolgenden Jahr übernahm sie eine Hauptrolle in der TBS-Sitcom „Meet the Browns“, die bis 2011 lief. Sie wirkte in „Madea Goes to Jail“ (2009) und „Madea's Big Happy Family“ (2011) mit. 2012 spielte sie in dem Musicalfilm „Sparkle“, einem Remake des gleichnamigen Films von 1976, an der Seite von Whitney Houston und der Sängerin Jordin Sparks (für die es das Filmdebüt war). Sie spielte eine Hauptrolle in dem Drama „First Impression“ (2014) und produzierte 2018 gemeinsam mit ihrem Ehemann den Weihnachtsfilm „Merry Wish-Mas“. 2021 war sie in dem Weihnachtsfilm „Soul Santa“ zu sehen. Von 2015 bis 2017 spielte sie zusammen mit ihrem Ehemann in der Comedyserie „Mann & Wife“ auf Bounce TV. 2020 kehrte sie in ihrer Rolle als Cora Simmons in der BET-Sitcom „Tyler Perry's Assisted Living“ zurück. 2022 war sie in „A Madea Homecoming“ auf Netflix zu sehen. Anschließend erhielt sie eine Rolle in „The Color Purple“, der Verfilmung des gleichnamigen Bühnenmusicals von 2005. Mann begann ihre Karriere als Sängerin bei der Gospelgruppe Kirk Franklin and the Family. Sie war als Solistin auf mehreren Titeln der Gruppe zu hören, darunter „Now Behold the Lamb“ und „Lean on Me“, bei dem auch Mary J. Blige, Crystal Lewis, R. Kelly und Bono mitwirkten. Ihre Solokarriere startete sie mit den Alben „Gotta Keep Movin'“ (2005) und „The Master Plan“ (2009). Ihr drittes Studioalbum „Best Days“ erreichte Platz 1 der Billboard Gospel-Albumcharts und wurde von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Die Leadsingle „Take Me to the King“ brachte ihr eine Grammy-Nominierung für die beste Gospel-/Contemporary-Christian-Music-Darbietung ein. Ihr viertes Studioalbum „One Way“ (2016) erreichte ebenfalls Platz 1 der Billboard Gospel-Albumcharts und enthielt die Single „God Provides“, die ihr 2017 den Grammy für die beste Gospel-Darbietung/den besten Gospel-Song einbrachte. Neben dem Grammy erhielt sie zahlreiche weitere Auszeichnungen und Ehrungen, darunter mehrere NAACP Image Awards, einen Billboard Music Award und einen BET Award. 2022 wurde sie in die Black Music & Entertainment Walk of Fame aufgenommen. Insgesamt konnte sie neun Nummer-1-Hits in den Billboard Gospel Airplay Charts verbuchen; „Take Me to the King“ verbrachte dabei 25 Wochen an der Spitze.

Oliver Chris

Besetzung · Bekannt für Der Wunderweltenbaum

Oliver Graham Chris ist ein englischer Schauspieler. Er wirkte in Fernsehserien, Fernsehfilmen und Theaterstücken mit. Zu seinen Engagements zählen Theaterproduktionen im Londoner West End und am Broadway in New York. Chris wurde am 7. November 1978 in Royal Tunbridge Wells, Kent, geboren. Nach bestandener Aufnahmeprüfung für die weiterführende Schule besuchte er die Tunbridge Wells Grammar School for Boys, bevor er in der vierten Klasse zur Michael Hall Steiner School wechselte. Später absolvierte er die Royal Central School of Speech and Drama. 2005 schloss er einen Abendkurs am Birkbeck College ab und wurde anschließend für ein Studium der Geschichte, Politik und Philosophie zugelassen. Chris war in mehreren Comedyserien zu sehen, darunter „The Office“, „Green Wing“, „According to Bex“, „Nathan Barley“, „The IT Crowd“, „Rescue Me“ und „Bluestone 42“. 2004 schrieb Chris den Text von „Let It Be“ der Beatles um und schuf daraus ein Lied über den englischen Fußballspieler Wayne Rooney. Er nahm es zusammen mit dem Schauspieler Stephen Campbell Moore und weiteren Schauspielern und Journalisten auf. Das Lied wurde mit dem geänderten Text für die FIFA-Weltmeisterschaft 2006 neu aufgenommen und entwickelte sich mit 200.000 Aufrufen zu einem YouTube-Hit. Chris sprach außerdem die meisten Hörbücher der Alex-Rider-Reihe von Anthony Horowitz ein. Lediglich bei „Snakehead“, „Crocodile Tears“ und „Scorpia Rising“ übernahm Dan Stevens die Sprecherrolle. Anfang 2006 spielte Chris die Rolle des Captain Leonard in Sharpe's Challenge mit Sean Bean in der Hauptrolle. 2007 war er in der von Sally Wainwright geschriebenen Fernsehkomödie Bonkers sowie als Petruchio in Der Widerspenstigen Zähmung in der Wilton's Music Hall zu sehen. Ebenfalls 2006 verkörperte er Christian in Cyrano de Bergerac am Royal Exchange Theatre in Manchester. Später wirkte er in Peter Halls Inszenierung von The Portrait of a Lady mit. Ende 2008 gab er sein West-End-Debüt in Lisa Krons Komödie Well. 2010 spielte er an der Seite von Judi Dench in Halls Inszenierung Ein Sommernachtstraum am Rose Theatre in Kingston. Chris wurde für Ben Millers Spielfilmdebüt „Huge“ gecastet, einer Komödie, die im Juni 2010 Premiere feierte. 2011 war er in zwei Folgen von „Silent Witness“ zu sehen und spielte neben James Corden eine der Hauptrollen in der National-Theatre-Produktion „One Man, Two Guvnors“. Er wirkte in drei Staffeln der BBC-Three-Comedyserie „Bluestone 42“ mit, die von einer britischen Bombenentschärfungseinheit in Afghanistan handelt. Außerdem verkörperte er Dr. Richard Truscott in der ITV-Krankenhausserie „Breathless“, die in den 1960er-Jahren spielt und von Oktober 2013 bis Oktober 2017 lief. Von 2014 bis 2016 spielte Chris Prinz William in dem Theaterstück „King Charles III“ im Londoner West End und am Broadway. Im Mai 2017 übernahm er dieselbe Rolle in der BBC-Two-Verfilmung.

Chloe Pirrie

Besetzung · Bekannt für Sinn und Sinnlichkeit

Chloe Pirrie (* 25. August 1987) ist eine schottische Schauspielerin. Sie spielte Hauptrollen in der Miniserie „The Game“ (2014), dem Film „Shell“ (2012) und dem Fernsehfilm „An Inspector Calls“ (2015). Außerdem war sie in der Miniserie „Krieg und Frieden“ (2016), dem Film „Youth“ (2015), dem Film „Blood Cells“ (2015) und einer Folge von „Black Mirror“ (2013) zu sehen. 2015 spielte sie zudem eine Hauptrolle in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Stutterer“. Pirrie wuchs in Stockbridge bei Edinburgh auf und besuchte die Mary Erskine School. Bereits in der Schule begann sie zu schauspielern und beschloss nach einer Rolle in einer Schulaufführung von „Der Kirschgarten“, diese Karriere anzustreben. Mit 18 Jahren zog sie nach London, um an der Guildhall School of Music and Drama zu studieren, die sie 2009 abschloss. Pirries professionelle Schauspielkarriere begann ebenfalls 2009. Ihr Debüt gab sie 2010 am Royal National Theatre in einer Produktion von „Men Should Weep“ an der Seite zahlreicher anderer schottischer Schauspieler. Kurz darauf wirkte sie in dem Kurzfilm „Solstice“ mit, der 2010 erschien. Ihre erste Rolle in einem Spielfilm hatte sie 2012 in dem schottischen Drama „Shell“, in dem sie die Titelrolle spielte. Für diese Leistung wurde sie bei den British Independent Film Awards 2013 als vielversprechendste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet und war bei den BFI London Film Festival Awards 2012 als beste britische Nachwuchsschauspielerin nominiert. 2013 spielte sie eine Politikerin in der Folge „The Waldo Moment“ der Anthologie-Serie „Black Mirror“. Im selben Jahr wurde sie von der BAFTA als eine der „Breakthrough Brits“ und von Screen International als eine der „UK Stars of Tomorrow“ geehrt. 2014 spielte Pirrie die Hauptrolle in der BBC-Miniserie „The Game“, einem Spionagethriller aus der Zeit des Kalten Krieges, in dem sie eine MI5-Sekretärin verkörperte. Im darauffolgenden Jahr war sie als Sheila Birling in Helen Edmundsons BBC-One-Adaption von J. B. Priestleys Roman „An Inspector Calls“ zu sehen, außerdem in der Miniserie „The Last Panthers“, dem britischen Independentfilm „Burn Burn Burn“ und dem italienischen Film „Youth“. 2015 spielte sie die Rolle der Ellie in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Stutterer“. Ellie ist die Angebetete von Greenwood (gespielt von Matthew Needham). Greenwood stottert stark und kann sich kaum verständlich ausdrücken. Als Ellie ihm vorschlägt, ihre bisherige Online-Beziehung in ein persönliches Treffen zu verwandeln, gerät er in Panik. Nachdem er schließlich nachgibt, erfährt Greenwood ein Geheimnis über Ellie, das alles verändert. Sie spielte Julie Karagina in der BBC-Miniserie „Krieg und Frieden“ (2016) und verkörperte Emily Brontë in „To Walk Invisible“, einem BBC-Drama über die Familie Brontë von Sally Wainwright. Außerdem spielte sie in der „Death in Paradise“-Folge „In The Footsteps of a Killer“ die Rolle der Grace Matlock, einer Angestellten der Saint Marie Times. Sie spielte auch Lara in der BBC-Thrillerserie „The Living and the Dead“ (2016). 2017 war sie in der zweiten Staffel der Netflix-Serie „The Crown“ als Eileen Parker zu sehen. 2018 wirkte sie in der BBC/Netflix-Miniserie „Troy: Fall of a City“ mit.

Pepe Serna

Besetzung · Bekannt für Scarface

Der mexikanisch-amerikanische Schauspieler Pepe Serna hat in über 100 Spielfilmen und 300 Fernsehsendungen mitgewirkt, ist aber vor allem für seine eindringlichen Nebenrollen in verschiedenen Filmen bekannt. Dazu gehören „Scarface“ (1983) als Al Pacinos unglückseliger Kokainpartner, der Western „Silverado“ (1985) mit Kevin Costner, der Krimi „The Rookie“ (1990) mit Clint Eastwood und Charlie Sheen sowie das Drama „American Me“ (1992) mit Edward James Olmos. In seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere verkörperte Pepe Serna Charaktere auf beiden Seiten des Gesetzes – vom Drogenhändler bis zum Sheriff. Er wurde am 23. Juli 1944 in Corpus Christi, Texas, geboren und wuchs dort auf. Sein Vater war Dolmetscher für lateinamerikanische Piloten auf einem Marinestützpunkt, seine Mutter Friseurin. Schon früh hegte er den Wunsch, Schauspieler zu werden, und zog 1969 nach Hollywood, um seinen Traum zu verwirklichen. Er musste nicht lange warten, bis er regelmäßig Arbeit als Latino in Film und Fernsehen fand. Nach einem wenig vielversprechenden Debüt in dem Exploitationfilm „The Student Nurses“ (1970) erhielt Pepe deutlich bessere Rollen, nachdem ihn Produzent Hal B. Wallis für den Coming-of-Age-Film „Tim Belcher“ mit Richard Thomas und Catherine Burns sowie für den Western „Shoot Out“ (1971) mit Gregory Peck entdeckt hatte. Er spezialisierte sich auf urbane, straßenschlaue Rollen und spielte in einer Reihe populärer Filme (Die neuen Centurions (1972), Der Tag der Heuschrecke (1975), Car Wash (1976), A Force of One (1979), Walk Proud (1979), Honeysuckle Rose (1980), Inside Moves (1980), Deal of the Century (1983), Red Dawn (1984), Caddyshack II (1988)) sowie in einer Vielzahl beliebter Krimiserien wie „Mannix“, „Police Story“, „Adam-12“, „The Rookies“, „Detektiv Rockford – Anruf genügt“, „Baretta“, „Kojak“, „CHiPs“, „Barney Miller“, „Scarecrow & Mrs. King“, „T.J. Hooker“, „Simon & Simon“, „Hill Street Blues“, „Miami Vice“, „Cagney & Lacey“ und „Diagnosis“. Mord.“ Pepe ist seit Langem mit seiner Frau Diane verheiratet und ein gefragter Keynote-Speaker und Motivationsredner, der an Hochschulen und Universitäten Vorträge hält. Seine erfolgreiche Nebentätigkeit als Maler hat ihm zahlreiche Aufträge eingebracht. Seine ausdrucksstarken Gemälde und Solo-Bühnenshows zeugen von einer tiefen Rückbesinnung auf seine mexikanischen Wurzeln und waren Thema des Kurzdokumentarfilms „Life Is Art“ aus dem Jahr 2015.

Yoon Se-a

Besetzung · Bekannt für Four Hands, Two Sonatas

Yoon Se-a (윤세아), geboren am 2. Januar 1978 in Südkorea, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Bekannt ist sie besonders aus Lovers in Prague, A Gentleman's Dignity, Stranger und SKY Castle. Frühes Leben & Ausbildung Sie studierte Theater und Film an der Yong In University. Für ihr Kinodebüt Blood Rain setzte sie sich bei einem offenen Vorsprechen gegen rund 200 Bewerber durch. Karrierestart & Durchbruch 2005 folgten Blood Rain und Lovers in Prague. Mit City Hall und Wife Returns (2009–2010) etablierte sie sich im Fernsehen. 2011 erhielt sie ihre erste größere Hauptrolle in You're So Pretty. 2012 folgten A Gentleman's Dignity und We Got Married. 2017 spielte sie in Stranger; 2018–2019 wurde SKY Castle zu einem wichtigen Karrierehöhepunkt. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst Melodram, Familien- und Gesellschaftsdrama sowie Thriller. Sie spielt häufig selbstbewusste, emotional komplexe Frauen und Mütter. Prägende Rollen sind Hong Se-ra, Lee Yeon-jae und No Seung-hye. Sie arbeitet auch für Kino und Unterhaltungsshows. Auszeichnungen & Erfolge 2005 gewann sie den New Star Award der SBS Drama Awards für Lovers in Prague. 2012 gewann sie bei den MBC Entertainment Awards den Newcomer Award für We Got Married und erhielt einen Seoul Mayor's Award bei den Seoul Social Welfare Awards. 2019 wurde sie für SKY Castle als beste Nebendarstellerin bei den Baeksang Arts Awards nominiert. Privatleben & Engagement Yoon Se-a hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Ihr soziales Engagement wurde 2012 mit dem Seoul Mayor's Award gewürdigt. Sie wirkte u.a. in Law of the Jungle (2015) und Three Meals a Day: Mountain Village (2019) mit. Wirkung & Nachwirkung Yoon Se-a gehört zu den etablierten Charakterdarstellerinnen des südkoreanischen Fernsehens. Ihre Laufbahn verbindet Neben-, Ensemble- und Hauptrollen über mehrere Genres und Medien. Filmografie: Serien: (2026) Four Hands, Two Sonatas (2025–2026) Love Me (2024) Perfect Family (2024) Hierarchy (2023) Sweet Home 2 (2021–2022) Snowdrop (2021) The Road: The Tragedy of One (2020) Stranger 2 (2020) Drama Special: Crevasse (2019) Melting Me Softly (2018–2019) SKY Castle (2018) Welcome to Waikiki (2018) The Good Witch (2017–2018) Rain or Shine (2017) My Sassy Girl (2017) Stranger (2015) Eve's Love (2014) Drama Special: The Dreamer (2013) Gu Family Book (2012–2013) My Love, Madame Butterfly (2012) A Gentleman's Dignity (2011) You're So Pretty (2010) Drama Special: A Family's Secret (2009–2010) Wife Returns (2009) City Hall (2008) Love Marriage (2006) So In Love (2006) Smile Again (2006) The King of Headbutts (2005) Lovers in Prague Filme: (2025) Homecam (2020) Honest Candidate (2017) Bluebeard (2016) A Man and A Woman (2014) Scarlet Innocence (2012) Doomsday Book (2011) Funny Neighbors (2010) Parallel Life (2007) Shadows in the Palace (2005) Blood Rain (KI-generiert, September 2026)

William A. Seiter

William A. Seiter (10. Juni 1890 – 26. Juli 1964) war ein US-amerikanischer Filmregisseur. Er wurde in New York City geboren. Nach seinem Besuch der Hudson River Military Academy begann Seiter 1915 seine Filmkarriere als Statist in Mack Sennetts Keystone Studios, wo er einen Cowboy doubelte. 1918 wurde er zum Regisseur befördert. Mitte der 1920er-Jahre war Seiter bei den Universal Studios Hauptregisseur der beliebten Reginald-Denny-Filme, in denen meist seine damalige Ehefrau Laura La Plante (seine zweite Ehefrau war die Schauspielerin Marian Nixon) mitwirkte. In dieser Zeit entstanden auch „The Beautiful and Damned“ und „The Family Secret“. In der Frühzeit des Tonfilms förderte Seiter das Talent des RKO-Komikerduos Wheeler & Woolsey in so turbulenten Filmen wie „Caught Plastered“ (1931) und „Diplomaniacs“ (1933). Er führte auch Regie bei dem Laurel-und-Hardy-Film „Sons of the Desert“ (1933), ihrem einzigen gemeinsamen Film. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Sunny“, „Going Wild“, „Kiss Me Again“, „Hot Saturday“, „Way Back Home“, „Girl Crazy“, „Rafter Romance“, „Roberta“, „Room Service“, „Susannah of the Mounties“, „Allegheny Uprising“, „You Were Never Lovelier“, „Up in Central Park“ und „One Touch of Venus“. Zu den vielen Stars, die Seiter im Laufe seiner langen Karriere inszenierte, gehörten Shirley Temple, Fred Astaire, Ginger Rogers, Henry Fonda, Margaret Sullavan, Jack Haley, Deanna Durbin, Jean Arthur, John Wayne, Fred MacMurray, Lucille Ball, Rita Hayworth und die Marx Brothers. Obwohl viele seiner Filme kleine Glanzstücke waren, produzierte Seiter hin und wieder auch weniger gelungene Filme. Wenn es beispielsweise zu Reibereien mit seinem Star kam – wie im Fall von Lou Costello bei „Little Giant“ (1946) –, rächte sich Seiter, indem er sich penibel an das Drehbuch hielt und jegliche Nuancen oder Kreativität verweigerte (diese Kleinlichkeit mag der Grund dafür gewesen sein, dass eine prominente Schauspielerin der 1930er-Jahre Seiter als den einfallslosesten Regisseur bezeichnete, mit dem sie je zusammengearbeitet hatte). Bei seinen letzten vier Filmen vor seinem Ruhestand 1954 fungierte Seiter sowohl als Produzent als auch als Regisseur. Zu diesen Filmen gehörte „The Lady Wants Nerz“ (1953), eine sanfte Satire auf die damals aktuelle Mode, sich den Mantel selbst zu verdienen. Er starb im Alter von 74 Jahren in Beverly Hills, Kalifornien, an einem Herzinfarkt.

Prunella Scales

Prunella Margaret Rumney West Scales CBE (geb. Illingworth; 22. Juni 1932) war eine ehemalige englische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Sybil Fawlty, Ehefrau von Basil Fawlty (John Cleese), in der BBC-Comedy-Serie Fawlty Towers bekannt ist; für ihre Darstellung von Königin Elizabeth II. in A Question of Attribution (Screen One, BBC 1991) von Alan Bennett (für die sie für einen BAFTA-Award nominiert wurde); und für die Dokumentarserie Great Canal Journeys (2014–2021), in der sie mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler Timothy West, auf Kanalkähnen und schmalen Booten reist.

Beatrice Winde

Beatrice Winde (5. Januar 1924 in Chicago, Illinois; † 3. Januar 2004 in New York City) war eine US-amerikanische Schauspielerin, die sowohl auf der Bühne als auch in Film und Fernsehen aktiv war. Winde begann ihre Karriere im Theater und feierte 1971 ihr Broadway-Debüt in Ain’t Supposed to Die a Natural Death, wofür sie eine Tony Award-Nominierung erhielt. Sie spielte in zahlreichen Theaterproduktionen, darunter Richard II und In White America. Im Film wurde sie durch ihre Rolle als Mrs. Jenkins in Stoppt die Todesfahrt der U-Bahn 123 (The Taking of Pelham One Two Three, 1974) bekannt. Später war sie in Zwei Millionen Dollar Trinkgeld (It Could Happen to You, 1994) als Richterin zu sehen. Weitere Filmauftritte hatte sie in Lone Star (1996), Dangerous Minds – Wilde Gedanken (1995) und Jefferson in Paris (1995). Auch im Fernsehen war Winde aktiv. Sie trat in Serien wie Law & Order, Die Sopranos, NYPD Blue und Die Bill Cosby Show auf. Ihre letzte Rolle spielte sie 2001 in Law & Order. Winde war mit dem Schauspieler Raymond Ward Stough Jr. verheiratet, die Ehe wurde später geschieden. Sie verstarb 2004 kurz vor ihrem 80. Geburtstag an Krebs. 1997 wurde sie mit dem Living Legend Award des National Black Theater ausgezeichnet.

L. Scott Caldwell

Besetzung · Bekannt für The Fugitive

Laverne Scott Caldwell (* 17. April 1950) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als Rose in der Serie „Lost“. Sie absolvierte ein Studium der Theaterwissenschaften und Kommunikationswissenschaften an der Loyola University Chicago und verfügt über umfangreiche Erfahrung in Spielfilmen, Fernsehen und Theater. Zu ihren Filmen zählen „Mystery Alaska“, „Waiting to Exhale“, „Das Netz“, „Auf der Flucht“, „Dutch“ und „Without a Trace“. Sie hatte wiederkehrende Rollen in „Für alle Fälle Amy“ und Gastauftritte in den CBS-Serien „JAG – Im Auftrag der Ehre“, „Chicago Hope“, „Stadt der Engel“ und „Promised Land“. Weitere Fernsehrollen umfassen Auftritte in Serien wie „The Practice“, „The Division“, „Any Day Now“, „Murder One“, „The Pretender“, „Grace Under Fire“, „Melrose Place“, „Lois & Clark“, „Emergency Room“, „Nip/Tuck“, „L.A. Law“, „Ghost Whisperer“, „Cold Case“, „Saving Grace“, „State of Mind“ und „Die Bill Cosby Show“. Am Broadway gewann sie 1988 einen Tony Award für ihre Rolle in „Joe Turners Come and Gone“. Zu ihren weiteren Broadway-Engagements zählen „Proposals“, „A Month of Sundays“ und „Home“. Off-Broadway war sie in „About Heaven & Earth“, „Colored People's Time“, „Old Phantoms“, „A Season to Unravel“ und „The Imprisonment of Obatala“ zu sehen.

Tony Bill

Besetzung · Produzent · Bekannt für Dr. Kildare, Der Clou

Gerard Anthony „Tony“ Bill (* 23. August 1940) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Produzent und Regisseur. Er produzierte den Film „Der Clou“ (1973), für den er gemeinsam mit Michael und Julia Phillips den Oscar für den besten Film erhielt. Er studierte Anglistik und Kunst an der University of Notre Dame in South Bend, Indiana, wo er 1962 seinen Abschluss machte. Bill begann seine Schauspielkarriere in den 1960er-Jahren mit seinem ersten Filmauftritt als Frank Sinatras naiver jüngerer Bruder in „Come Blow Your Horn“ (1963). Er spezialisierte sich auf die Darstellung liebenswerter, aber nicht allzu intelligenter Jugendlicher und junger Hauptdarsteller. Zu seinen Filmrollen zählen Auftritte in „None But the Brave“ (1965), „You're A Big Boy Now“ (1966), „Never a Dull Moment“ (1968), „Ice Station Zebra“ (1968), „Shampoo“ (1975), „The Little Dragons“ (1980), „Pee-wee's Big Adventure“ (1985) und „Less Than Zero“ (1987). Bill wirkte weiterhin in Fernsehfilmen, Miniserien und Gastrollen mit, allerdings seltener, da er sich zunehmend der Regie zuwandte. 1966 war er in der Folge „Chaff In The Wind“ der Westernserie „The Virginian“ zu sehen. 1967 wirkte er in der Folge „The Predators“ der NBC-Westernserie „The Road West“ mit Barry Sullivan mit. 1980 führte Bill bei seinem ersten Film „My Bodyguard“ Regie. Von dort aus führte er Regie bei „Six Weeks“ (1982), „Five Corners“ (1987), „Crazy People“ (1990), „A Home of Our Own“ (1993) und „Flyboys“ (2006), der laut Bill einer der ersten Spielfilme war, der vollständig mit Digitalkameras gedreht wurde. Im Fernsehen inszenierte Bill unter anderem „Truman Capotes One Christmas“, „Harlan County War“ und „Pictures of Hollis Woods“. 2009 veröffentlichte Bill das Buch „Movie Speak: How to Talk Like You Belong on a Film Set“. Das Buch geht der Etymologie der Filmsprache nach und enthält Anekdoten aus Bills Filmkarriere. Von 1984 bis 2000 war er zusammen mit Dudley Moore Mitinhaber des bekannten Restaurants „72 Market Street“ in Venice, Kalifornien. Er ist mit seiner zweiten Ehefrau, der ehemaligen Helen Buck Bartlett, verheiratet, die als Produzentin und Partnerin bei Barnstorm Films in Venice tätig ist. Das Paar hat zwei Töchter, Madeline und Daphne.

Joe Grifasi

Besetzung · Bekannt für Bull

Joseph G. „Joe“ Grifasi (* 14. Juni 1944) ist ein US-amerikanischer Charakterdarsteller für Film, Bühne und Fernsehen. Geboren in Buffalo, New York, diente Grifasi vor seinem Schauspielstudium in der US-Armee. Er wirkte in über 50 Spielfilmen mit, darunter „Aus Mangel an Beweisen“, „Die durch die Hölle gehen“, „Big Business“, „Beaches“, „Auto Focus“, „Matewan“, „Die nackte Kanone“, „Dark Matter“, „Natural Born Killers“, „Chances Are“, „Changing Lanes“, „One Fine Day“, „F/X“, „Benny & Joon“, „Der Papst von Greenwich Village“, „Brewster’s Millions“, „Batman Forever“, „The Flamingo Kid“, „Ironweed“ und „Splash“. Zu seinen Fernsehrollen zählen Auftritte in „The Bronx is Burning“ (als Yogi Berra), „61*“ (als Phil Rizzuto), „Law & Order“, „Emergency Room“, „L.A. Law“, „Chicago Hope“, „Hill Street Blues“, „SCTV“, „Roseanne“ und „The Practice“. Zu Grifasis Broadway-Engagements zählen „Dinner at Eight“, „The Mystery of Edwin Drood“, „A Memory of Two Mondays“, „Boy Meets Girl“, „The Accidental Death of an Anarchist“, „The 1940’s Radio Hour“ und „Happy End“. Off-Broadway war er unter anderem in „Conversations in Tusculum“, „The Boys Next Door“ (Drama Desk-Nominierung), „Once Around the City“, „Golden Boy“, „Filumena“ und „Says I, Says He“ zu sehen. Seit 1974 ist er mit der Jazz-Sopransaxophonistin und Komponistin Jane Ira Bloom verheiratet, die er während seines Studiums an der Yale School of Drama kennenlernte.

William Catlett

Besetzung · Bekannt für Crystal Lake

William Catlett ist bekannt für A Thousand and One (2023), The Devil You Know (2022) und The Last Days of Ptolemy Grey (2022).

Paul Haggis

Drehbuchautor · Schöpfer · Bekannt für James Bond 007 - Casino Royale, James Bond 007 - Ein Quantum Trost, The Facts of Life

Haggis begann seine Karriere als Autor für Fernsehsendungen wie „Love Boat“, „One Day at a Time“, „Diff'rent Strokes“ und „The Facts of Life“. Bei „The Facts of Life“ erhielt er auch seine erste Nennung als Produzent. In den 1980er- und 1990er-Jahren schrieb er Drehbücher für Fernsehserien wie „thirtysomething“, „The Tracey Ullman Show“, „FM“, „Due South“, „L.A. Law“ und „EZ Streets“. Er war an der Entwicklung der Fernsehserien „Walker, Texas Ranger“, „Family Law“ und „Due South“ beteiligt. Haggis fungierte als Executive Producer der Serien „Michael Hayes“ und „Family Law“. In der Filmbranche erlangte er Anerkennung für seine Arbeit an dem Film „Million Dollar Baby“ aus dem Jahr 2004, den Allmovie als „wichtigen Meilenstein“ für den Autor und Produzenten und als „seinen ersten großen Ausflug in die Welt der Spielfilme“ bezeichnete. Haggis hatte zwei Geschichten von Jerry Boyd gelesen, einem Boxtrainer, der unter dem Pseudonym F.X. Toole schrieb. Haggis erwarb später die Rechte an den Geschichten und entwickelte daraus das Drehbuch zu „Million Dollar Baby“. Clint Eastwood spielte die Hauptrolle. Eastwood führte auch Regie und verwendete das von Haggis verfasste Drehbuch. „Million Dollar Baby“ wurde mit vier Oscars ausgezeichnet, darunter dem Oscar für den besten Film. Nach „Million Dollar Baby“ arbeitete Haggis an dem Film „Crash“ aus dem Jahr 2004. Er entwickelte die Geschichte selbst und schrieb und inszenierte den Film, was ihm mehr Kontrolle über sein Werk ermöglichte. „Crash“ war sein Regiedebüt bei einem großen Spielfilm. Nach seiner Veröffentlichung wurde „Crash“ von der Kritik hochgelobt, die Meinungen gingen jedoch seither auseinander, obwohl Roger Ebert ihn als besten Film des Jahres 2005 bezeichnete. „Crash“ erhielt Oscar-Nominierungen für den besten Film und die beste Regie sowie vier weitere Oscar-Nominierungen. Haggis wurde für den Film mit zwei Oscars ausgezeichnet: als Produzent des Films und für das beste Drehbuch. Mit „Million Dollar Baby“ und anschließend „Crash“ schrieb Haggis Geschichte: Er war der erste Autor, der in zwei aufeinanderfolgenden Jahren die Oscar-prämierten Filme für den besten Film verfasste. Haggis erklärte, er habe „Crash“ geschrieben, um „die Liberalen bloßzustellen“. Er argumentierte, seine liberalen Mitstreiter seien sich selbst gegenüber nicht ehrlich, was das Wesen von Rasse und Rassismus angehe, da sie glaubten, die meisten Rassenprobleme in der amerikanischen Gesellschaft seien bereits gelöst.

Sharon Washington

Besetzung · Bekannt für Joker: Folie à Deux, Joker

Sharon Washington ist eine US-amerikanische Dramatikerin sowie Bühnen-, Fernseh-, Film- und Synchronsprecherin. Sie absolvierte ihr Masterstudium an der Yale School of Drama und ihren Bachelor am Dartmouth College. Ihre Karriere begann mit Auftritten in Seifenopern wie der Staffel 1996 von „One Life to Live“. Außerdem hatte sie eine wiederkehrende Rolle in der Miniserien-Fortsetzung „Heaven & Earth: North & South, Book III“. Sie war Gaststar in Fernsehserien wie „Power Book III: Raising Kanan“ und in der letzten Staffel von „Madam Secretary“. Darüber hinaus spielte sie wiederkehrende Rollen in „For Life“, „City On A Hill“, „The Code“, „Gotham“, „Law & Order: SVU“ und „Damages“. Weitere Fernsehauftritte umfassen die Hulu-Serie „The Looming Tower“, „Blue Bloods“, „The Blacklist“, „Golden Boy“, „White Collar“, „Royal Pains“, „NYC 22“, „Law & Order“ und „Law & Order: CI“. Sie wirkte in zahlreichen Fernsehwerbespots sowohl vor der Kamera als auch als Sprecherin mit und ist eine versierte Hörbuch- und Dokumentarfilmsprecherin. In der Webserie „Hustling“ spielte sie die Rolle der Lena, wofür sie 2015 mit dem Indie Series Award als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet wurde. Zu ihren Filmauftritten zählen unter anderem „Joker“, „Das Bourne Vermächtnis“, „Michael Clayton“, „Wiener Dog“, „Rocksteady“, „Taking Chance“, „Freedomland“, „School of Rock“, „Half Nelson“, „The Long Kiss Goodnight“, „Malcolm X“ und „Stirb langsam – Jetzt erst recht“. Außerdem spielte sie in dem Kurzfilm „Approaching A Breakthrough“ von Noah Pritzker mit, der 2017 auf dem Tribeca Film Festival Premiere feierte. Sie ist die Sprecherin mehrerer Dokumentarfilmreihen für Animal Planet, Discovery, NOVA und TV One. Darüber hinaus sprach sie diverse Sendungen für PBS, NOVA, National Geographic und Discovery Channel. In zwei Teilen der erfolgreichen Videospielreihe „Grand Theft Auto“ lieh sie verschiedenen Charakteren ihre Stimme. Sie erweiterte ihren Lebenslauf um das Fach Dramatik und schrieb und inszenierte ihr Solostück „Feeding The Dragon“, das seine Weltpremiere am City Theatre in Pittsburgh feierte. Es folgten eine Produktion am Hartford Stage und ein erfolgreicher Off-Broadway-Spielbetrieb im Cherry Lane Theater der Primary Stages im Frühjahr 2018. Dort wurde sie für einen Outer Critics Circle Award für die beste Solo-Performance und einen Lucille Lortel Award für die beste Solo-Show nominiert und gewann einen Audelco Award für die beste Solo-Performance. Am Broadway spielte sie die Rolle der Lady in dem von der Kritik gefeierten Musical „The Scottsboro Boys“ von Kander & Ebb unter der Regie der fünffachen Tony-Award-Gewinnerin Susan Stroman. Diese Rolle hatte sie bereits am Vineyard Theatre und am Guthrie Theatre verkörpert. Weitere Off-Broadway-Engagements umfassen Rollen in „Dot“ am Vineyard Theatre, geschrieben von Colman Domingo und ebenfalls unter der Regie von Susan Stroman, sowie in „While I Yet Live“ von Billy Porter an den Primary Stages. Sie spielte in „Luce“ von J.C. Lee am Lincoln Center Theater (LCT3) und in „Wild With Happy“ von Colman Domingo am Public Theater, wofür sie für den Lucille Lortel Award und den Audelco Award nominiert wurde. ...

Marilyn McIntyre

Marilyn McIntyre (* 23. Mai 1949) ist eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin. Sie hatte feste Rollen in den Fernsehserien „Watch Over Me“, „Days of Our Lives“, „One Life to Live“, „Loving“ und „Search for Tomorrow“ sowie wiederkehrende Gastrollen in „L.A. Law“, „Für alle Fälle Amy“, „General Hospital: Night Shift“, „General Hospital“, „Schatten der Leidenschaft“ und „Ryan's Hope“. Frau McIntyre war in zahlreichen Fernsehserien als Gastdarstellerin zu sehen, darunter „Chicago Hope“, „Akte X“ und „Dark Skies“. Zu ihren Filmen zählen der Kurzfilm „Into the Unknown“, der auf mehreren Festivals gefeiert wurde und in dem sie an der Seite ihres Lebensgefährten James Harper spielte; der Kurzfilm „George Lucas in Love“; „First Daughter“, „What's Bugging Seth“ (2005), „The Ring Two“ (2005) und einige weitere. Sie verfügt über einen vielfältigen Hintergrund im Theater und hat Hauptrollen am Broadway, Off- und Off-Off-Broadway sowie an vielen der führenden Regionaltheater des Landes gespielt, darunter das Arena Stage (Washington, D.C.), das Mark Taper Forum, das South Coast Repertory, das Alley Theatre in Houston, das Missouri Rep, das Walnut Street Theatre und viele andere. Ihre Ausbildung (BFA) absolvierte sie an der North Carolina School of the Arts, ihren Master of Fine Arts (MFA) im Graduiertenprogramm der Pennsylvania State University. Frau McIntyre ist Schauspiellehrerin und -coach und unterrichtet derzeit an der California State University Northridge, im Sommerprogramm „Elon in LA: Climbing the LAdder“ der Elon University in North Carolina sowie im privaten Howard Fine Acting Studio und im Ted Brunetti Studio, beide in Hollywood. McIntyre wurde in Erie, Pennsylvania, als Tochter von Jeanne Ellen (geb. Corzilius) und Roger McIntyre, einem Luftfahrtingenieur, geboren.

Amanda Peet

Besetzung · Bekannt für 2012, Identität

Amanda Peet (* 11. Januar 1972 in New York City) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihr Filmdebüt feierte Peet 1995 mit Craig Singers Science-Fiction-Streifen Animal Room. Nach dem Kurzfilm Virginity an der Seite von Chris Coburn agierte sie in den Liebeskomödien She’s the One als Schwester von Jennifer Aniston und Tage wie dieser mit George Clooney und Michelle Pfeiffer. 1997 folgte ein Auftritt in der Episode The Summer of George in der erfolgreichen Sitcom Seinfeld sowie ein Auftritt in der Serie Chaos City. Weitere Schauspielpraxis erwarb sich Peet durch zahlreiche Rollen in Independent-Produktionen wie Auf der Strecke geblieben und dem Drama Touch Me mit Michael Vartan und Greg Louganis, in dem sie als Schauspielerin und Aerobic-Lehrerin zu sehen ist, die an AIDS erkrankt. Nach einer längeren Durststrecke gelangte Peet an eine Nebenrolle in Willard Carrolls Drama Leben und lieben in L.A., in dem sie an der Seite so etablierter Leinwandmimen wie Sean Connery, Ellen Burstyn oder Gillian Anderson agieren konnte. Nach einer Nebenrolle in der von Kritikern verrissenen Liebeskomödie Einfach unwiderstehlich wurde Peet für die weibliche Hauptrolle der Jacqueline „Jack“ Barrett in der Fernsehserie Jack & Jill verpflichtet. Die Geschichten um ein junges New Yorker Pärchen wurden von 1999 bis 2001 ausgestrahlt und konnten sich guter Kritiken und treuer Zuschauer erfreuen, wodurch Peet in den USA einem breiteren Publikum bekannt wurde. Nach einer Reihe mittelmäßig erfolgreicher Filme überzeugte Peet die Kritiker 2000 in Jonathan Lynns Krimigroteske Keine halben Sachen. Neben Bruce Willis und Matthew Perry verkörperte Peet den doppelbödigen Charakter der Jill St. Claire, einer großmütigen Zahnarztgehilfin, die sich in einen Auftragsmörder verliebt. Für diese Rolle wurde sie ein Jahr später bei den Blockbuster Entertainment Awards als beste Nebendarstellerin in der Kategorie Komödie/Liebesfilm nominiert. Den Part der Jill St. Claire verkörperte sie auch 2004 in der Fortsetzung Keine halben Sachen 2 – Jetzt erst recht!. Nach Auftritten in Carl Franklins Thriller High Crimes – Im Netz der Lügen an der Seite von Ashley Judd und Morgan Freeman und in Burr Steers’ Tragikomödie Igby mit Susan Sarandon und Jeff Goldblum wirkte Peet im Frühjahr 2003 in James Mangolds Horrorfilm Identität mit. Hier agierte sie neben John Cusack, John C. McGinley und Ray Liotta. Es folgten Nancy Meyers Liebeskomödie Was das Herz begehrt, in der sie die verführerische Marin spielt, die eine Affäre mit dem weitaus älteren Playboy Harry (Jack Nicholson) hat, sowie eine Nebenrolle in Woody Allens Tragikomödie Melinda und Melinda. 2005 kam So was wie Liebe in die Kinos. In der Liebeskomödie von Nigel Cole spielt Peet gemeinsam mit Ashton Kutcher ein Liebespaar. Seit 2005 spielte sie in Filmen wie dem Oscar-prämierten Drama Syriana an der Seite von George Clooney und Matt Damon und in der Komödie Dein Ex – Mein Albtraum. 2009 folgte die weibliche Hauptrolle neben Cusack, ihrem Schauspielkollegen aus Identität, in Roland Emmerichs Katastrophenfilm 2012.