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M. Emmet Walsh

Besetzung · Bekannt für Der Blade Runner, Der Gigant aus dem All, William Shakespeares Romeo + Julia

Michael Emmet Walsh war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er wuchs in Vermont auf und studierte an der Clarkson University in Potsdam, New York. Nach seinem Abschluss dort begann er seine Karriere als Schauspieler und trat in insgesamt über 200 Film- und Fernsehproduktionen auf, zumeist als Nebendarsteller. Sein erster Kinofilm war der oscarprämierte Asphalt-Cowboy, in dem Walsh aber nur eine Komparsenrolle als Buspassagier hatte. Auch in den 1970er-Jahren blieben die meisten seiner Rollen klein, bis er 1978 mit dem Kriminaldrama Stunde der Bewährung mit Dustin Hoffman erstmals auf sich aufmerksam machen konnte. Anschließend spielte er unter anderem in Blade Runner (1982) mit Harrison Ford als Captain Harry Bryant sowie in Verrückte Weihnachten (2004) als Nachbar von Tim Allen. Für seine Darstellung im Thriller Blood Simple – Eine mörderische Nacht gewann er 1986 einen Independent Spirit Award als bester männlicher Hauptdarsteller.

John Grisham

Produzent · Executive Producer · Bekannt für Die Jury, The Rainmaker

John Ray Grisham Jr. (* 8. Februar 1955) ist ein US-amerikanischer Schriftsteller, Jurist und ehemaliges Mitglied des Repräsentantenhauses von Mississippi. Bekannt ist er vor allem für seine Bestseller-Justizthriller. Laut der American Academy of Achievement hat Grisham 37 aufeinanderfolgende Nummer-eins-Bestseller im Bereich Belletristik geschrieben, und seine Bücher haben sich weltweit 300 Millionen Mal verkauft. Zusammen mit Tom Clancy und J. K. Rowling gehört Grisham zu den nur drei englischsprachigen Autoren, deren Bücher in der ersten Auflage zwei Millionen Mal verkauft wurden. Grisham absolvierte die Mississippi State University und erwarb 1981 seinen Juris Doctor an der University of Mississippi School of Law. Er war etwa zehn Jahre als Strafverteidiger tätig und gehörte von 1983 bis 1990 dem Repräsentantenhaus von Mississippi an. [6] Grishams erster Roman, „Die Jury“, erschien im Juni 1989, vier Jahre nachdem er mit dem Schreiben begonnen hatte. Es wurde später als gleichnamiger Spielfilm aus dem Jahr 1996 adaptiert. Grishams erster Bestseller, „Die Firma“, verkaufte sich über sieben Millionen Mal und wurde ebenfalls als gleichnamiger Spielfilm aus dem Jahr 1993 mit Tom Cruise in der Hauptrolle sowie als Fernsehserie aus dem Jahr 2012 adaptiert, die die Geschichte zehn Jahre nach den Ereignissen des Films und des Romans fortsetzt. Sieben seiner weiteren Romane wurden ebenfalls verfilmt: „Die Kammer“, „Der Klient“, „Das bemalte Haus“, „Die Akte“, „Der Regenmacher“, „Das Urteil“ und „Weihnachten ohne Trauschein“.

Quinn Shephard

Regie · Bekannt für The Body

Quinn Shephard ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ehemalige Kinderdarstellerin. Bekanntheit erlangte sie vor allem durch ihre Rolle der Donna Malone in der Weihnachtskomödie Oh je, du fröhliche im Jahre 2006, sowie durch ihre Nebenrolle der Morgan Sanders in der nach nur einer Staffel abgesetzten Thriller-Fernsehserie Hostages in den Jahren 2013 bis 2014.

Kelly Clarkson

Besetzung · Bekannt für Trolls World Tour

Kelly Brianne (geboren am 24. April 1982), beruflich bekannt als Kelly Clarkson, ist eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin, Autorin und Fernsehpersönlichkeit. Bekanntheit erlangte sie durch ihren Sieg in der ersten Staffel von *American Idol* im Jahr 2002, der ihr einen Plattenvertrag bei RCA einbrachte. Ihre Debütsingle „A Moment Like This“ erreichte Platz 1 der US-Billboard-Hot-100 und war die meistverkaufte Single des Jahres 2002 in den USA. Sie war auf ihrem Debütalbum *Thankful* (2003) enthalten, das direkt auf Platz 1 der Billboard-200-Charts einstieg. Um ihr Image zu wandeln, trennte sich Clarkson vom *Idol*-Management und wandte sich für ihr zweites Studioalbum *Breakaway* (2004) dem Pop-Rock zu. Unterstützt durch vier Top-10-Singles in den USA – den Titelsong sowie „Since U Been Gone“, „Behind These Hazel Eyes“ und „Because of You“ – verkaufte sich *Breakaway* weltweit über 12 Millionen Mal und gewann zwei Grammy Awards. Für ihr drittes Studioalbum *My December* (2007) übernahm Clarkson mehr kreative Kontrolle; sie war an allen Songs als Co-Autorin beteiligt und fungierte als ausführende Produzentin. Ihr Label war jedoch mit dem düstereren Rock-Sound des Albums unzufrieden und bewarb es nur zögerlich. Clarksons viertes und fünftes Studioalbum, *All I Ever Wanted* (2009) und *Stronger* (2011), kehrten zu einer leichteren Stimmung und einem Pop-Rock-Sound zurück. Ersteres wurde ihr zweites Nummer-eins-Album in den USA, während sie mit Letzterem als erste Künstlerin zweimal den Grammy Award für das „Best Pop Vocal Album“ gewann. Beide Alben brachten jeweils eine Nummer-eins-Single in den Hot 100 hervor: „My Life Would Suck Without You“ (das den Rekord für den größten Sprung auf Platz 1 in der Geschichte der Charts hält) und „Stronger (What Doesn't Kill You)“ (ihre weltweit meistverkaufte Single). Mit *Wrapped in Red* (2013) war Clarkson zudem die erste US-amerikanische Künstlerin, die das meistverkaufte Weihnachtsalbum des Jahres veröffentlichte. Ihr siebtes Studioalbum *Piece by Piece* (2015) stieg in den USA auf Platz 1 ein, während der gleichnamige Titelsong die Top 10 erreichte. Nachdem sie RCA verlassen und 2016 bei Atlantic unterschrieben hatte, veröffentlichte Clarkson ihr vom Soul beeinflusstes achtes Album *Meaning of Life* (2017), das von ihrer bis dato umsatzstärksten Tournee begleitet wurde. Anschließend veröffentlichte sie ihr neuntes Studioalbum sowie ihr zweites Weihnachtsalbum, *When Christmas Comes Around...* (2021).

Wanda Hendrix

Wanda Hendrix (geboren als Dixie Wanda Hendrix) war eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin. Hendrix trat in einem lokalen Amateurtheater auf, als sie von einem Talentagenten entdeckt und unter Vertrag genommen wurde. Ihren ersten Film, „Confidential Agent“, drehte sie 1945, und in den ersten Jahren ihrer Karriere spielte sie hauptsächlich in B-Filmen. Ende der 1940er-Jahre wirkte sie in anspruchsvolleren Filmen mit, wie beispielsweise „Ride the Pink Horse“ (1947) und „Miss Tatlock's Millions“ (1948). In „Prince of Foxes“ spielte sie an der Seite von Tyrone Power. 1949 sah Audie Murphy Hendrix auf dem Cover eines Magazins und bat sie um ein Treffen. Sie heirateten am 8. Februar 1949, doch die Ehe hielt nur bis zum 14. April 1950 scheiden. Am 26. Juni 1954 heiratete sie den wohlhabenden Sportler James Langford Stack Jr., den Bruder des Schauspielers Robert Stack, und zog sich von der Schauspielerei zurück. Sie hatte jedoch gelegentliche Gastauftritte in Fernsehserien. Das Paar ließ sich am 3. November 1958 scheiden. Am 7. Juni 1969 heiratete sie den italienischen Finanzier und Ölmanager Steven LaMonte. Die Ehe wurde am 17. November 1980 geschieden.

Jack White

Besetzung · Bekannt für The Colbert Report, Motor City

Jack White ist ein US-amerikanischer Songwriter, Sänger und Gitarrist. Neben seinem Soloprojekt ist er Mitglied der Bands The Raconteurs und The Dead Weather. Von 1997 bis 2011 war er Kopf der Garage-Rock-Band The White Stripes. Seinen ersten professionellen Auftritt spielte White als Schlagzeuger in der Band Goober & the Peas. Die erste Band, in der White als Gitarrist spielte, war Two Part Resin. Nachdem Dominic Suchyta die Drei-Mann-Band verlassen hatte, blieben nur noch Jack und sein Kollege Brian Muldoon übrig. Die beiden spielten als Duo von Ende 1993 bis 1996 nur Gitarre und Schlagzeug. Als auch Brian das Interesse an der Band verlor, kam White auf die Idee, seine angebliche Schwester Meg ans Schlagzeug zu setzen. Obwohl sie keinerlei Erfahrung hatte, beschlossen die beiden, als The White Stripes weiterzumachen. White spielte nebenbei auch in den Bands 2 Star Tabernacle und The Go, gab dies zugunsten der White Stripes aber bald auf. Dennoch nahm White um 2000 gemeinsam mit Brian Muldoon unter dem Namen The Upholsterers („Die Polsterer“) das Album Makers of High Grade Suites auf. Doch auch diese Band hielt nicht lange. Unter anderem war Jack White auch als Produzent für die Band Soledad Brothers und The Von Bondies tätig. 2005/06 gründete er mit drei Freunden (Brendan Benson, Jack Lawrence und Patrick Keeler) die Band The Raconteurs, in der er singt und Gitarre spielt. Am 30. Januar 2006 veröffentlichten sie die limitierte 7″-Vinyl-Single Steady, as She Goes mit zwei Liedern, am 12. Mai 2006 folgte ihr Debütalbum Broken Boy Soldiers. Im Jahre 2006 trat er beim Konzert der Rolling Stones im New Yorker Beacon Theatre als Gast auf. Dieses Konzert kam am 4. April 2008 als Film Shine a Light in die deutschen Kinos. Im Jahre 2008 nahm White zusammen mit der US-Sängerin Alicia Keys den Titelsong zum 22. James-Bond-Film Ein Quantum Trost auf. Another Way to Die wurde am 19. September 2008 veröffentlicht. Der Titelsong wurde durchaus kontrovers besprochen. Seit Anfang 2012 ist Jack White als Solomusiker unterwegs. ALaut Detroit Free Press handelt es sich bei Jack und Meg White (bürgerlich: Megan Martha White) nicht um Geschwister: Der Zeitung zufolge heirateten die beiden am 21. September 1996 in Oakland County, Michigan, die Vermählung wurde fünf Tage später notariell beglaubigt. Jack nahm den Nachnamen von Megan White an. Die Ehe wurde im März 2000 geschieden.

Vera Miles

Besetzung · Bekannt für Psycho, Hotel

Vera Miles (* 23. August 1929 als Vera June Ralston in Boise City, Oklahoma) ist eine ehemalige US-amerikanische Schauspielerin. Berühmt wurde sie durch ihre Rollen in Filmen von Alfred Hitchcock (Der falsche Mann und Psycho) sowie John Ford (Der Schwarze Falke und Der Mann, der Liberty Valance erschoß). Sie schaffte den Sprung nach Hollywood über die Miss Kansas-Wahl 1948. Sie hatte zunächst einen Filmvertrag bei Republic Pictures, wo jedoch mit Vera Ralston eine Schauspielerin gleichen Namens unter Vertrag stand. Daraufhin nahm sie als Künstlernamen den Namen ihres damaligen Ehemanns, des Stuntmans Bob Miles, an. Unterbrochen wurde ihre Filmkarriere durch die Geburt zweier Kinder. Während der Dreharbeiten zu Tarzan und der schwarze Dämon lernte sie den Schauspieler Gordon Scott kennen, worauf sie sich scheiden ließ und 1956 in zweiter Ehe Scott heiratete. Nachdem sie bis dahin nur kleinere Rollen in eher unbedeutenden Filmen gehabt hatte, besetzte sie John Ford 1956 für die weibliche Hauptrolle in seinem Westernepos Der Schwarze Falke. Sechs Jahre später spielte sie nochmals unter Regie von Ford die Rolle der Kellnerin Hallie in Der Mann, der Liberty Valance erschoß, um deren Liebe im Verlaufe des Filmes sowohl John Wayne als auch James Stewart buhlen. Sowohl Der schwarze Falke als auch Liberty Valance wurden zu Klassikern und gelten als Meisterwerke. Nachdem Grace Kelly wegen ihrer Ehe mit Fürst Rainer nicht mehr für den Film zur Verfügung stand, war Alfred Hitchcock auf der Suche nach einer neuen Hauptdarstellerin für seine Filme. Hitchcock fand sie in Miles, als sie die weibliche Hauptrolle in der ersten Episode von Alfred Hitchcock Presents spielte. Anschließend verkörperte sie 1956 die weibliche Hauptrolle in Hitchcocks Drama Der falsche Mann. Hitchcock hatte Miles 1958 bereits fest für Vertigo vorgesehen, dies wurde durch eine Schwangerschaft verhindert, sodass Kim Novak zu Hitchcocks Unzufriedenheit die Hauptrolle in Vertigo spielen musste. Hitchcock besetzte Vera Miles nochmals 1960 in seinem Thriller Psycho, wo sie in der Rolle der Lila Crane das mysteriöse Verschwinden ihrer Schwester aufklären will. 1960 ließ sie sich von Scott scheiden und heiratete im selben Jahr den Schauspieler Keith Larsen. In den 1960er- und 1970er-Jahren war sie in einer Reihe von Walt-Disney-Filmen zu sehen. In späteren Jahren spielte sie in einer Reihe von Pilotfilmen verschiedener Fernsehserien, darunter Auf der Flucht, The Outer Limits, Tennisschläger und Kanonen, Cannon, Columbo sowie Owen Marshall – Strafverteidiger. 1982 spielte sie in der Fortsetzung Psycho II noch einmal die Rolle der Lila Crane. Ihren letzten Filmauftritt hatte sie 1995 in Separate Lives – Tödliches Doppelleben an der Seite von James Belushi, danach zog sie sich ins Privatleben zurück. Quelle: Wikipedia

Billy Wilder

Regie · Bekannt für Zeugin der Anklage

Billy Wilder (* 22. Juni 1906 als Samuel Wilder in Sucha, Galizien, Österreich-Ungarn; † 27. März 2002 in Los Angeles, Kalifornien) war ein österreichischer Drehbuchautor, Filmregisseur und Filmproduzent, der nach seiner Emigration die US-amerikanische Staatsbürgerschaft annahm. Wilder wirkte stilbildend für das Genre Filmkomödie und schuf als Regisseur und Drehbuchautor von Komödien wie Sabrina (1954), Manche mögen’s heiß (1959), Das Appartement (1960), Eins, Zwei, Drei (1961) und Das Mädchen Irma la Douce (1963), aber auch von dramatischen Filmen wie Frau ohne Gewissen (1944), Das verlorene Wochenende (1945), Boulevard der Dämmerung (1950) oder Zeugin der Anklage (1957) Filme von zeitloser Relevanz. Sein Werk umfasst mehr als 60 Filme, die in einem Zeitraum von über 50 Jahren entstanden sind. Er wurde als Autor, Produzent und Regisseur 21-mal für einen Oscar nominiert und sechsmal ausgezeichnet. Allein bei der Oscarverleihung 1961 wurde er als Produzent, Drehbuchautor und Regisseur für den Film Das Appartement dreifach ausgezeichnet, was bis heute nur insgesamt sieben Regisseuren gelungen ist.

Peter Hölzel

Hölzel besuchte von 1960 bis 1962 die Staatliche Schauspielschule Berlin. Bis 1971 hatte er dann meist nur kurze Engagements in diversen Häusern. Ab 1971 bis zu seinem Tod 1990 war er ununterbrochen am Staatsschauspiel Dresden engagiert, wo er im Schauspielhaus und auch im Kleinen Haus spielte. „Unvergesslich“ sei seine Hauptrolle 1983 als die des Nationalsozialisten Adolf Eichmann „in einer Aufsehen erregenden“ Inszenierung des Stücks Bruder Eichmann von Heinar Kipphardt gewesen, das postum im Großen Haus am 8. September 1983 unter der Regie von Horst Schönemann und mit der Musik von Eckehard Mayer DDR-erstaufgeführt wurde.

Hans Klima

Von 1966 bis 1970 absolvierte Hans Klima die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin und debütierte im Jahr seines Abschlusses am Meininger Theater, dem er bis 1972 angehörte. Weitere Festengagements führten Klima von 1972 bis 1974 an das Stadttheater Gera und von 1974 bis 1977 an das Volkstheater Rostock. 1980 spielte er am Staatstheater Dresden den Petrucchio in Shakespeares Komödie Der Widerspenstigen Zähmung, bevor er von 1981 bis 1987 am Geraer Kabarett Fettnäpfchen zu sehen war. Nach 1990 verlegte Klima seinen beruflichen Mittelpunkt nach Berlin und spielte hier an den Kammerspielen, am Renaissance-Theater, an der Neuköllner Oper und am Theater des Westens, darüber hinaus in Potsdam im Waschhaus und in der Reithalle B. Um das Jahr 1970 herum begann Klima auch für Film und Fernsehen zu arbeiten, zunächst nur sporadisch, ab Ende der 1970er-Jahre dann häufiger. Neben verschiedenen Gastauftritten in der Krimireihe Polizeiruf 110, sah man ihn in anderen DFF-Produktionen wie Kai aus der Kiste, der Verfilmung des gleichnamigen Romans von Wolf Durian, oder einer Folge der Reihe Der Staatsanwalt hat das Wort. Im bundesdeutschen Fernsehen wirkt er seit dem Beginn der 1990er-Jahre regelmäßig gastweise in bekannten Serien wie Wolffs Revier, Der letzte Zeuge oder den SOKOs aus Wismar und Leipzig mit. Daneben arbeitet Klima insbesondere seit der Wiedervereinigung umfangreich in der Synchronisation. Häufig leiht er seine Stimme ausländischen Kollegen aber lediglich in Neben- oder Episodenrollen in Filmen und verschiedenen Serien. Hans Klima lebt in Berlin.(Wikipedia)

Eva Kotthaus

Kotthaus absolvierte von 1951 bis 1953 ihre Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München, arbeitete anschließend als Darstellerin an diversen Bühnen, bis sie 1957 ein Engagement ans Deutsche Theater nach Berlin führte. Hier startete sie eine umfassende Theaterkarriere und wirkte neben zahlreichen Theateraufführungen auch vermehrt in Filmproduktionen mit. Ihr Filmdebüt gab sie 1954 in der DEFA-Literaturverfilmung Kein Hüsung unter der Regie von Artur Pohl, wo sie an der Seite ihres späteren Ehemanns Rudolf H. Krieg die weibliche Hauptrolle der Magd Mariken Brandt spielte. Sie erhielt 1956 das Filmband in Silber als beste Nachwuchsschauspielerin für ihre Rolle als Anna Kaminski in Himmel ohne Sterne. Weitere Film- und Fernsehtätigkeiten für die ostdeutsche DEFA folgten, ehe sie ab 1957 nur noch in westdeutschen Produktionen zu sehen war. Ihre ersten Fernsehauftritte im Westen hatte sie in Das heiße Herz mit Hanns Lothar und Benno Sterzenbach sowie in Wolfgang Borcherts Drama Draußen vor der Tür mit Paul Edwin Roth und Malte Jaeger.

Heike Schroetter

Schroetter absolvierte eine klassische Ballettausbildung und besuchte von 1972 bis 1975 die Hochschule für Musik und Theater Rostock. Sie spielte in mehreren Produktionen des DDR-Fernsehens, bis sie 1981 wegen versuchtem „ungesetzlichen Grenzübertritts“ inhaftiert wurde. Schroetter wurde freigekauft und zog nach Westdeutschland, wo sie in Theatern auftrat. Im Jahr 1983 begann Heike Schroetter mit der Synchrontätigkeit. Sie sprach unter anderem Kirstie Alley, Sharon Stone, Brigitte Nielsen, Kim Cattrall, Mercedes Ruehl (u. a. in der Serie Frasier), Jane Lynch (u. a. in Two and a Half Men) und Kate Jackson in der Serie Drei Engel für Charlie. Außerdem spricht sie als Off-Sprecherin Trailer bei 105’5 Spreeradio und bei Comedy Central. Schroetter spielte 1985 in der ersten deutsch-deutschen Komödie Treffpunkt Leipzig die Hauptrolle. Der Film wurde politischer Hintergründe wegen zwischen der BRD und der DDR nur einmal vom ZDF ausgestrahlt. In der Sat.1-Serie Alphateam – Die Lebensretter im OP war sie als Chefärztin Dr. Gassner zu sehen. Im Jahr 2007 wirkte Schroetter in vier Folgen der Kinder- und Jugendserie Schloss Einstein mit und hatte einen Gastauftritt in der Sat.1-Telenovela Verliebt in Berlin. Von Oktober 2007 bis Dezember 2008 war Schroetter als Marianne Becker in der Telenovela Wege zum Glück zu sehen, ein Gastauftritt folgte im Februar 2009. Im Dezember 2007 veröffentlichte sie ihre Biografie unter dem Titel Sehnsucht nach Paris, in der sie ihre Flucht aus der DDR schildert. Ihr Sohn Niclas Lutz ist ebenfalls Synchronsprecher.(Wikipedia)

Klaus Nietz

Über das Leben des 1943 geborenen Klaus Nietz (bürgerlich auch Klaus Joachim Nietz) sind nur lückenhafte Informationen vorhanden. Durch seine DEFA- und Fernsehfilme ist nachzuvollziehen, dass er bis 1986/1987 in der DDR lebte. Danach weisen alle schauspielerischen Tätigkeiten auf eine Übersiedlung in die Bundesrepublik Deutschland hin. Zum Beginn seiner Karriere ist eine Mitwirkung in einem Theaterstück nachgewiesen. Eine erste große Bekanntheit erreichte er 1969 mit der Rolle als Mummelschmied in dem Fernseh-Vierteiler Sankt Urban. Darauf folgten in den kommenden Jahren noch sehr viele Filme. Zudem wirkte er als Hörspielsprecher und hat für über 325 Filme und Serienepisoden die Synchronstimme gesprochen.

Rik Battaglia

Besetzung · Bekannt für Todesmelodie

Seinen Vater hat Battaglia nie kennengelernt und seine Mutter nur selten gesehen. Er wuchs bei seiner Großmutter auf. Mit 17 Jahren war er als Matrose auf einem Frachtschiff zwischen Korfu und dem Schwarzen Meer unterwegs. Battaglia, zuvor entdeckt von einem Talentsucher in einer Bar und von Sophia Lorens Ehemann Carlo Ponti sogleich engagiert, wurde bekannt, als er 1955 mit Sophia Loren in dem Film Die Frau vom Fluß (La Donna del fiume) spielte. Nach dem Erfolg des Films besuchte Battaglia zwei Jahre lang das Centro Sperimentale di Cinematografia und schloss es als Jahrgangsbester ab. Eine Vielzahl von Kostüm- und Sandalenfilmen folgten, bis Battaglia 1964 im deutschen Karl-May-Film Der Schut die Titelfigur spielte. In sechs weiteren Karl-May-Filmen verkörperte Battaglia in der Folge den Schurken. Einzig in Winnetou und sein Freund Old Firehand (1966) war er der Darsteller einer rechtschaffenen Figur. Auch in Deutschland hatte Battaglia in jenen Jahren eine Fangemeinde. Dies änderte sich jedoch schlagartig, als er durch seine Rolle als Rollins in Winnetou 3. Teil zu Winnetous Mörder wurde. Das Publikum behandelte ihn nur noch sehr zurückhaltend, und bei Auftritten auf deutschen Veranstaltungen wurde er sichtbar gemieden. Jahrelang wurde er daraufhin als „der Mann, der Winnetou erschoss“ angesprochen. Nach den Karl-May-Filmen war Battaglia dann in vielen Italowestern zu sehen, so etwa in Auf die Knie, Django oder an der Seite seines ehemaligen Karl-May-Film-Kollegen Terence Hill 1975 in Nobody ist der Größte. Er blieb dem Genre bis zu dessen Ende treu und spielte in späten Klassikern wie Mannaja – Das Beil des Todes (1977). 1972 war er an der Seite von Orson Welles in Die Schatzinsel zu sehen. In diesen Jahren wurden seine Rollen zunehmend kleiner. In den 1980er Jahren sah man ihn in einigen der für den regionalen, neapolitanischen Markt gedrehten Melodramen mit Mario Merola oder Nino D’Angelo. Sein letzter Auftritt erfolgte für das deutsche Fernsehen: In einer Pumuckl-Episode spielte er 1999 den Küster. 1995 wurde Battaglia für seine Verdienste für die Karl-May-Filmserie mit dem Scharlih ausgezeichnet, der ältesten Auszeichnung, die mit Karl May verbunden ist. Er starb am 27. März 2015, knapp zwei Monate vor Winnetou-Darsteller Pierre Brice, in seinem Heimatort Corbola im Alter von 88 Jahren.

Christa Löser

Löser erhielt privat Schauspielunterricht (1948–1950). Als Theaterschauspielerin war Löser von 1952 bis 1993 am Maxim-Gorki-Theater engagiert, nur unterbrochen von einem kurzen Engagement am Hans Otto Theater in Potsdam. Bei der DEFA und beim Fernsehen der DDR war Löser seit 1956 als Charakterdarstellerin in zahlreichen Filmen und Fernsehserien zu sehen. Oft spielte sie „kleine, komödiantische Rollen“. Sie arbeitete mit den Regisseuren Iris Gusner und Roland Gräf. In dem Märchenfilm Das blaue Licht spielte sie die Kammerfrau. Unter Roland Gräf spielte sie mehrfach prägnante Nebenrollen. In dem seinerzeit beim Publikum sehr erfolgreichen Jugendfilm Sieben Sommersprossen, der mehrfach auch im westdeutschen Fernsehen ausgestrahlt wurde, hatte sie eine Hauptrolle. Unter der Regie von Herrmann Zschoche spielte sie die Rolle der Frau Kraenkel, die Leiterin eines Feriencamps. Auch Zschoche setzte Löser später weiterhin in Nebenrollen ein, unter anderem 1987 in dem Filmdrama Die Alleinseglerin. Löser trat auch in politischen und literarischen Kabarettprogrammen auf. Mitte der 1990er Jahre zog sich Löser weitgehend vom Schauspielberuf zurück. Sie verstarb am 24. Mai 2012 in Berlin.

Albert Kitzl

Kitzl wurde im rumänischen Banat geboren, in einem Dorf, das nur wenige Kilometer vom Geburtsort der Literaturnobelpreisträgerin Herta Müller entfernt liegt. Seine Familie gehörte zur deutschsprachigen Minderheit der Banater Schwaben. Er absolvierte von 1969 bis 1973 ein insg. vierjähriges Studium an der Staatlichen Film- und Schauspielhochschule in Bukarest. Bereits während seines Studiums spielte er am Deutschen Staatstheater Temeswar. 1977 kam Kitzl als Spätaussiedler nach Deutschland. Er hatte Theaterengagements in Essen, am Stadttheater Bern, am Schauspielhaus Frankfurt, am Schauspielhaus Köln (in der Spielzeit 1984/85 als La Hire in Die Jungfrau von Orleans; Regie: Jürgen Flimm) und am Deutschen Schauspielhaus Hamburg. 1987 war er von Peter Zadek an das Deutsche Schauspielhaus Hamburg engagiert worden, wo er 1987 als Reineke Fuchs von Johann Wolfgang von Goethe in der Regie von Michael Bogdanov auftrat. Weitere Engagements hatte er am Schauspielhaus Düsseldorf (1993 als Basow in Sommergäste von Maxim Gorki) und am Theater in der Josefstadt in Wien. Erste Filmrollen spielte Kitzl Ende der 1970er Jahre in Rumänien. Ab Anfang der 1980er war er regelmäßig in deutschsprachigen Kino- und Fernsehproduktionen zu sehen. Kitzl übernahm dabei meist prägnante Nebenrollen. Oft spielte er Figuren mit Migrationshintergrund. Er wurde, aufgrund seines südländischen Aussehens, häufig als Türke, Italiener, Grieche, Rumäne oder Araber besetzt.

Joseph Ruskin

Besetzung · Bekannt für Die Unbestechlichen, The Scorpion King Krieger Legende König, Kobra übernehmen Sie

Joseph Ruskin (14. April 1924 – 28. Dezember 2013) war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller. Ruskin ist einer von nur vier Schauspielern, die sowohl in der Originalserie „Star Trek“ (1966) (bis einschließlich „Star Trek VI: Das unentdeckte Land“ (1991)) als auch in einem der Spin-offs mitwirkten. Zusammen mit Majel Barrett, Clint Howard und Jack Donner gehört er zu den vier Schauspielern, die sowohl in der Originalserie als auch in „Star Trek: Enterprise“ (2001) zu sehen waren. Er spielte außerdem einen Vulkanier-Meister in einer Folge von „Star Trek: Voyager“. Ruskin hatte zudem einen Gastauftritt in der „Outer Limits“-Folge „Produktion und Zerfall seltsamer Partikel“ und spielte in dem Film „Smokin' Aces“ mit. In der „Twilight Zone“-Folge „To Serve Man“ sprach Joseph Ruskin die Kanamits (ohne im Abspann erwähnte Stimme). Manche erinnern sich vielleicht auch an ihn als den Flaschengeist aus der Twilight-Zone-Folge „Der Mann in der Flasche“ von 1960. Er heiratete 1959 Patricia Herd; die Ehe wurde 1976 geschieden.

Peter Sämann

Peter Sämann (* 18. Oktober 1947 in Wien) ist ein österreichischer Regisseur und Drehbuchautor. Seit 1978 war er bis zuletzt im Jahr 2012 an 39 Film- und Fernsehproduktionen als Regisseur beteiligt. Nur selten trat er als Drehbuchautor in Erscheinung, in den Jahren 1978 und 1979 war er auch als Filmeditor tätig.

Jon Provost

Besetzung · Bekannt für Lassie

Jon Provost ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Als Kinderdarsteller wirkte Provost in verschiedenen Filmen von 1953 bis 1970 mit. Berühmtheit brachte ihm jedoch seine Rolle als Waisenjunge Timmy Martin in der dritten Staffel der amerikanischen Fernsehserie Lassie (1957–1964) ein. Für diese Rolle wurde ihm 1994 ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame bei der Adresse 7080 Hollywood Boulevard in Hollywood zuerkannt. Als er selbst war Provost auch 1965 in der Sitcom Mr. Ed mit dem gleichnamigen sprechenden Pferd in der Folge Jon Provost Meets Mister Ed zu sehen und war auf dem Höhepunkt seiner Karriere auch Gast in mehreren Fernsehshows. 1964 lief Provosts Vertrag für die Lassie-Serie aus und damit neigte sich auch seine Schauspielerkarriere dem Ende zu. Nach drei Kinofilmen war er 1991 in der Folge The Amazing Lassie der Neuauflage der Lassie-Serie, The New Lassie, nur noch einmal in einer Nebenrolle zu sehen. Provost schloss dann ein Studium mit dem Bachelor of Arts ab und arbeitete eine Zeit lang als Sonderpädagoge. Danach war er als Immobilienmakler im Sonoma County nördlich von San Francisco tätig. In der schon erwähnten Folge von The New Lassie trat Provosts Charakter Steve McCullough mit ebendiesem Beruf auf – neben dem ehemaligen ersten Lassie-Herrchen, Tommy Rettig, der seine Rolle als Jeff Miller wieder aufleben ließ. In den letzten Jahren war Provost auch auf Conventions zu Gast, wo er über das klassische Fernsehen und die amerikanische Kultur referierte. Seine Memoiren wurden im November 2007 unter dem Titel Timmy’s in the Well: The Jon Provost Story veröffentlicht. (Quelle: Wkipedia)

Max von Sydow

Besetzung · Bekannt für Minority Report, Shutter Island, Judge Dredd

Max von Sydow, gebürtig Carl Adolf von Sydow, war ein schwedischer Schauspieler mit deutsch-pommerscher Abstammung und seit 2002 französischer Staatsangehörigkeit. Er zählte zu den profiliertesten internationalen Charakterdarstellern. Unter der Regie von Alf Sjöberg hatte er 1949 sein Filmdebüt in Rya-Rya – Nur eine Mutter. 1955 zog von Sydow nach Malmö, wo er Ingmar Bergman kennenlernte. Durch die Verbindung mit Bergman wurde von Sydow international bekannt. Zunächst arbeiteten sie am Stadttheater Malmö zusammen, später bei mehreren Filmen. 1957 hatte von Sydow mit dem historischen Filmdrama Das siebente Siegel seinen internationalen Durchbruch. In den Filmen Schande, Die Stunde des Wolfs und Passion spielte er unter Bergmans Regie an der Seite von Liv Ullmann. Während sich seine Arbeit bis dahin auf den skandinavischen Raum beschränkt hatte, willigte er 1965 erstmals ein, in einer amerikanischen Produktion die Hauptrolle zu übernehmen; dabei handelte es sich um die Rolle Jesu Christi in George Stevens’ Film Die größte Geschichte aller Zeiten. Danach lebte von Sydow mit seiner Familie eine Zeitlang in Los Angeles. Mitte der siebziger Jahre zog er nach Rom und wirkte in zahlreichen italienischen Filmproduktionen mit. Daneben war er auch weiterhin regelmäßig in Hollywood-Produktionen, zuweilen in Rollen als deutscher Offizier des Zweiten Weltkriegs zu sehen. Erwähnenswert ist seine Rolle des Priesters in Der Exorzist wie auch des Blofeld in dem James-Bond-Film Sag niemals nie. Weitere Rollen übernahm er unter anderem in Filmen wie Die drei Tage des Condor, Flash Gordon, Conan der Barbar, Der Wüstenplanet, In einer kleinen Stadt und Minority Report. In dem Film Hamsun von Jan Troell verkörperte von Sydow 1996 den norwegischen Schriftsteller Knut Hamsun. Trotz seines Mitwirkens in zahlreichen Actionfilmen bevorzugt er bei seiner Rollenauswahl Dramen wie Pelle, der Eroberer, für das er 1989 eine Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller erhielt. Bei der Darstellung vieler seiner Rollen wird von Sydow von der Filmkritik Charisma und eine archaische Kraft zugeschrieben. Seine hagere Gestalt und seine als knorrig beschriebene Stimme verstärken diesen Eindruck. In dieser Hinsicht entfaltete er eine große Wirkung bei seiner ersten Zusammenarbeit mit Bergman in Das siebente Siegel als Kreuzritter Antonius Block während eines Schachspiels gegen den Tod. Seine markante Stimme wurde außerdem durch zahlreiche Werbefilme, seit neuestem auch durch Computerspiele bekannt. Von Sydow gehörte 2015 zum Darsteller-Ensemble des siebten Teils der Star-Wars-Saga, Star Wars: Das Erwachen der Macht. 2016 verkörperte er in der TV-Serie Game of Thrones die Rolle des dreiäugigen Raben.

Eddie Murphy

Besetzung · Bekannt für Beverly Hills Cop - Ich lös' den Fall auf jeden Fall, Beverly Hills Cop II, Beverly Hills Cop III

Eddie Murphy avancierte in den 1980er Jahren zu einem Film-Superstar. Bekannt wurde er in der Rolle des lässigen und witzigen Jungen von der Straße, die er in Nur 48 Stunden als Kleinkrimineller an der Seite von Nick Nolte spielte. Der amerikanische Schauspieler und Comedian Eddie Murphy (eigentlich Edward Regan Murphy), wurde am 3. April 1961 in Brooklyn, New York geboren. Seine Karriere startete er bereits mit 16 Jahren als Performer in der legendären amerikanischen Fernsehshow “Saturday Night Life”. Nach seinem ersten Film Nur 48 Stunden gelang ihm der absolute Durchbruch zum Filmstar mit der Cop-Komödie Beverly Hills Cop – Ich lös’ den Fall auf jeden Fall in der Rolle des Axel Foley, für die er auch eine Golden Globe-Nominierung erhielt. Es folgten weitere Film-Hits wie Auf der Suche nach dem goldenen Kind und Beverly Hills Cop II. Eddy Murphys bis dato steil verlaufende Karriere bekam dann einen herben Dämpfer, durch Flops wie Beverly Hills Cop III, Vampire in Brooklyn und sein missglücktes Regie-Debüt Harlem Nights. Einzig Boomerang und die Fortsetzung von Nur 48 Stunden, Und wieder 48 Stunden bewahrten ihn vor der Bedeutungslosigkeit, ehe er mit Der verrückte Professor wieder in die Erfolgsspur zurückfinden konnte. Seitdem zeichnete sich ein deutlicher Trend in seinem Schaffen ab. Mit erfolgreichen Familien-Komödien wie Dr. Dolittle, Familie Klumps und der verrückte Professor oder Shrek – Der tollkühne Held und weniger erfolgreichen Projekten wie Metro – Verhandeln ist reine Nervensache oder Der Guru. Eddie Murphy lebte lange gemeinsam mit seiner Frau Nicole Mitchell und seinen fünf Kindern in New Jersey. Nach der Trennung des Paares im Juli 2005, reichte Nicole Mitchell Murphy am 5. August 2005 nach 12 Jahren Ehe die Scheidung ein. Sie beantragte Unterhalt und ein gemeinschaftliches Sorgerecht für die fünf gemeinsamen Kinder.

Kevin Spacey

Besetzung · Bekannt für American Beauty, L.A. Confidential, A Bug's Life

Kevin Spacey ist ein amerikanischer Film- und Theaterschauspieler, der in den neunziger Jahren mit Filmen wie Die üblichen Verdächtigen (1995) und American Beauty (1999) bekannt wurde, für die er zwei Oscars gewann. Heute liegt sein Schwerpunkt noch bis 2015 als Intendant des Old Vic in London beim Theater. Leben und Werk ‘Das war großartig, Junge. Du solltest nach New York gehen und das studieren.’ Kevin Spacey (* 26. Juli 1959 in New Jersey) erhielt dieses Lob als 13-Jähriger bei einem Schauspielseminar von Jack Lemmon. Zwei Jahre später bei einer High School-Aufführung von Arthur Millers All My Sons, als er bemerkte tatsächlich einen Effekt auf das Publikum zu haben, wusste er, er wollte nicht nur Schauspieler werden, sondern er war nun einer. Zusammenarbeit mit Jack Lemmon Jack Lemmon wurde in den folgenden Jahren sein wichtigster Mentor. Beide standen mehrmals gemeinsam auf der Bühne (u.a. in Eugene O’Neills Long Day’s Journey Into Night als Vater und Sohn) und teilen sich sogar zwei Einträge in ihren Filmografien: Dad (1989) sowie Glengarry Glen Ross (1992), die Verfilmung des preisgekrönten Stücks von David Mamet, das vom beeindruckenden Cast (Al Pacino, Alec Baldwin, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Pryce) liebevoll ‘Death of a Fuckin’ Salesman’ betitelt wurde. Mit diesem Film konnte Spacey erst richtig beim Film Fuß fassen, der ihm bisher nur undankbare, winzige Nebenrollen eingebracht hatte, obwohl er 1991 bereits einen Tony Award für Neil Simons Broadway-Hit ‘Lost in Yonkers’ gewann und in der TV-Serie Kampf gegen die Mafia (1987-1990) als durchgeknallter Mafiaboss und Waffenhändler Mel Profitt erste Fans gesammelt hatte. Die 1990er: der erste Oscar Die Neunziger sahen den einzigartigen Solo-Aufstieg des Ensemble-Künstlers Kevin Spacey. Sein persönliches Annus mirabilis war das Jahr 1995, in dem kurz nacheinander The Hollywood Factor, Outbreak – Lautlose Killer und vor allem Sieben und Die üblichen Verdächtigen in die Kinos kamen. Das Kinopublikum begann seinen Namen und sein Gesicht zu verbinden und obendrein bescherte ihm seine Rolle als Roger ‘Verbal’ Kint den ersten Academy Award. Spacey hatte von nun an das Image des Jokers auf jeder Besetzungsliste, vom manipulativen Maniac über den Serienkiller hin zum Gesellschaftslöwen. Der ganz große Durchbruch beim Massenpublikum kam mit American Beauty. Sam Mendes suchte für seinen Erstling ‘einen durchschnittlichen wie auch ganz besonderen Menschen’ und fand ihn: ‘Kevin has a kind of phlegmatic, vulnerable, foolish quality, as well as an ability to turn every mundane moment into an extraordinary moment of focus. He has a laser beam behind his eyes. With just a twitch of the head he zaps and makes the hairs stand up on the back of your neck.’ Als Jack Vincennes im Meisterwerk L.A. Confidential zeigte er uns die von Mendes beschriebenen Laserstrahlen in seinen Augen. In seinem überraschenden Abgang sieht man in einer bewundernswert langen Szene wie das Leben aus seinen Augen weicht, dabei stirbt er mit einem Lächeln auf den Lippen und zeigt uns, dass er das mysteriöseste Lächeln seit der Garbo besitzt. Eine ähnliche Szene findet sich auch in ‘American Beauty’.

Diane Lane

Besetzung · Bekannt für Judge Dredd, Man of Steel, Batman v Superman: Dawn of Justice

Die am 22. Januar 1965 in New York geborene Diane Lane ist die Tochter einer Nachtclubtänzerin und eines Schauspiellehrers. Bereits im Alter von sechs Jahren stand Diane Lane zum ersten Mal auf der Bühne. Nur sieben Jahre später spielte sie in Ich liebe dich – I love you – je t’aime an der Seite von Laurence Olivier, der sie mit Lob überschüttete und sie als neue Grace Kelly pries. Trotz dieser Vorschusslorbeeren kam Diane Lanes Karriere nicht so in Fahrt, wie sie es sich gewünscht hatte. Doch im Jahr 1983 besetzte Francis Ford Coppola sie in den Jugendfilmen Rumble Fish und Die Outsider, was ihr endlich den großen Erfolg einbrachte. Nach ein paar teuren Filmflops wie Cotton Club zog Diane Lane sich für ein paar Jahre aus dem Filmgeschäft zurück. 1988 drehte sie Liebestraum mit Christopher Lambert, mit dem sie von 1988 bis 1994 verheiratet war und mit dem sie eine Tochter hat. 2008 stand Diane Lane für Das Lächeln der Sterne zum dritten Mal mit Richard Gere vor der Kamera. Diane Lane lebt mit ihrem zweiten Ehemann Josh Brolin zusammen.

Sonsee Neu

Sonsee Neu (eigentlich Sonsee Ahray Natascha Floethmann-Neu; * 4. Juni 1973 in Frankfurt am Main als Sonsee Ahray Natascha Floethmann) ist eine deutsche Schauspielerin. In US-amerikanischen Filmen wird sie teilweise auch nur unter dem Namen Sonsee Ahray geführt. Ihren ungewöhnlichen Vornamen (Sonseeahray – Morgenstern) verdankt sie dem Faible ihrer Mutter für den Western Der gebrochene Pfeil mit James Stewart. Neu hat eine ältere Schwester und einen jüngeren Halbbruder. Sie wuchs in der Nähe von Darmstadt und in Erftstadt-Liblar auf. Während ihrer Zeit als Austauschschülerin in Wyoming bewarb sie sich erfolgreich bei einer Schauspielschule in New York. Nach dem Abitur absolvierte sie von 1993 bis 1996 an der American Academy of Dramatic Arts in New York und von 1996 bis 1998 bei Michael Howard in New York ihre Schauspielausbildung. In den USA hatte sie auch erste Theaterauftritte. Im Zweiteiler Titanic war sie 1996 erstmals im Fernsehen zu sehen. Seit 1997 spielt Sonsee Neu auch in Deutschland. In Thomas Jahns Familiendrama Herzbeben – Die Nacht, die alles veränderte spielte sie die weibliche Hauptrolle. Ihrem ersten Kinoauftritt in The Last Days of Disco folgten im Jahr 2002 Rollen im Erotikthriller Die Katzenfrau und der Komödie 666 – Traue keinem, mit dem du schläfst!. In den folgenden Jahren war Sonsee Neu vor allem in Fernsehfilmen zu sehen: Vater braucht eine Frau (2002), Rosamunde Pilcher: Gewissheit des Herzens (2002), Die andere Frau (2003), Kommissarin Lucas – Vergangene Sünden und Kommissarin Lucas – Vertrauen bis zuletzt (2004), Der Bernsteinfischer (2005), Die Liebe eines Priesters (2005). Von 2005 bis 2020 war Neu in der Comedy-Serie Pastewka als Bastian Pastewkas Freundin Anne zu sehen. Sonsee Neu war von 2003 bis 2019 verheiratet. Sie wohnt mit ihren zwei Kindern (* 2003 und 2006) in Berlin.