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Night at the Museum

2006

Night at the Museum: Secret of the Tomb

2014

Colin Quinn

Besetzung · Bekannt für Kindsköpfe 2, Kindsköpfe

Colin Edward Quinn (* 6. Juni 1959) ist ein US-amerikanischer Stand-up-Comedian, Schauspieler und Autor. Im Fernsehen ist er vor allem für seine Auftritte bei „Saturday Night Live“ bekannt, wo er die Rubrik „Weekend Update“ moderierte, sowie für seine Rolle als Ansager und Sidekick in der MTV-Spielshow „Remote Control“ der 1980er-Jahre und als Moderator der Late-Night-Panelshow „Tough Crowd with Colin Quinn“ auf Comedy Central. Zu seinen bemerkenswerten Filmrollen zählen Dooey in „A Night at the Roxbury“, Dickey Bailey in den „Kindsköpfe“-Filmen und Amy Schumers Vater in „Dating Queen“. Komiker wie Jerry Seinfeld und Dave Attell bezeichnen ihn als den Inbegriff des New Yorker Komikers.

Graham Yost

Drehbuchautor · Executive Producer · Bekannt für Justified, Silo, The Americans

Graham John Yost (* 5. September 1959) ist ein kanadischer Film- und Fernsehautor. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Filme „Speed“, „Broken Arrow“ und „Hard Rain“ sowie die Fernsehserie „Justified“. 2002 entwickelte er die vielbeachtete, aber kurzlebige Dramaserie „Boomtown“. Er schrieb außerdem Drehbücher für die Fernsehserien „Herman's Head“ und „Band of Brothers“. Auch die kurzlebige NBC-Dramaserie „Raines“ stammt aus seiner Feder. Gemeinsam mit Tom Hanks und Steven Spielberg sowie seinen „Boomtown“-Kollegen Michelle Ashford und Larry Andries schrieb und inszenierte Yost Episoden der HBO-Miniserie „The Pacific“. Seit 2010 ist Yost Schöpfer und ausführender Produzent der Serie „Justified“, die im März 2010 auf FX Premiere feierte. Geboren in Etobicoke, ist er der Sohn des kanadischen Fernsehmoderators Elwy Yost, der lange Zeit die Sendung „Saturday Night at the Movies“ des öffentlich-rechtlichen Senders TVOntario moderierte. Er lebt mit seiner Familie in Kalifornien.

Weapons

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When all but one child from the same class mysteriously vanish on the same night at exactly the same time, a community is left questioning who or what is behind their disappearance.

Lewis Pullman

Besetzung · Bekannt für Das Glück hat acht Arme, Thunderbolts*, Top Gun: Maverick

Lewis James Pullman ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Als Sohn des Schauspielers Bill Pullman begann er seine Schauspielkarriere mit dem Film „The Ballad of Lefty Brown“ (2017), in dem sein Vater die Hauptrolle spielte. Zu seinen weiteren Filmrollen zählen Nebenrollen in „The Strangers: Prey at Night“ (2018), „Bad Times at the El Royale“ (2018), „Top Gun: Maverick“ (2022) sowie eine Hauptrolle in „Salem’s Lot“ (2024). Im Marvel Cinematic Universe verkörpert er Robert „Bob“ Reynolds / Sentry / The Void, beginnend mit „Thunderbolts“ (2025). Im Fernsehen spielte Pullman Major Major Major Major in „Catch-22“ (2019) und hatte Hauptrollen in „Outer Range“ (2022–2024) und „Lessons in Chemistry“ (2023). Für letztere Leistung wurde er für einen Primetime Emmy Award und einen Critics' Choice TV Award nominiert.

Chris Rock

Besetzung · Bekannt für Madagascar: Escape 2 Africa, Kindsköpfe, Kindsköpfe 2

Christopher „Chris“ Julius Rock III (* 7. Februar 1965 in Andrews, South Carolina) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler, Komiker und Filmregisseur. Von 1990 bis 1993 trat er in der US-amerikanischen Comedy-Show Saturday Night Live auf. Danach spielte er u. a. in Lethal Weapon 4, an der Seite von Anthony Hopkins in Bad Company – Die Welt ist in guten Händen und in I Think I Love My Wife. Seinen Wurzeln in der Stand-up-Comedy ist er bis heute treu geblieben: Noch immer tritt er regelmäßig in Comedy-Clubs auf und bringt Live-CDs und -DVDs heraus. Sein schauspielerisches Schaffen umfasst rund 70 Produktionen. 2003 gab Rock mit Head of State sein Regiedebüt. 2006 inszenierte er eine Folge von Alle hassen Chris, im Jahr darauf folgte sein zweiter Spielfilm Ich glaub, ich lieb meine Frau. Im Jahr 2014 veröffentlichte er die Komödie Top Five sowie das Fernsehspecial Amy Schumer: Live at the Apollo. Zu allen seinen Regiearbeiten verfasste er auch das Drehbuch. Am 12. März 2003 erhielt er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Als Anlehnung an seine Kindheitserlebnisse ist 2005 die Serie Alle hassen Chris entstanden, bei der er auch als Erzähler mitwirkte.

Gong Min-jeung

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘

Gong Min-jeung, auch bekannt als Kim Min-jung und Kim E-jung, wurde am 30. September 1986 in Seoul, Südkorea, geboren. Südkoreanische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Als Kind galt sie als introvertiert. Ein Besuch des Musicals „Subway Line 1“ in ihrer Mittelschulzeit weckte ihr Interesse am Theater. Später organisierte sie mit Freunden eine eigene Aufführung. Sie studierte Filmkunst an der Konkuk University und schloss mit einem Bachelor ab. Karrierestart & Durchbruch A Perfect Sight (2009) war ihr erster Kurzfilm; 2011 folgten Kinorollen. Sie arbeitete häufig im Independent-Kino und mit Hong Sang-soo, unter anderem in Yourself and Yours (2016), On the Beach at Night Alone (2017) und Grass (2018). 2019 fiel sie in Kim Ji-young: Born 1982 und Move the Grave auf. Ein größeres Fernsehpublikum erreichte sie mit Hometown Cha-Cha-Cha (2021), Little Women (2022), Daily Dose of Sunshine (2023) und Marry My Husband (2024). Das künstlerische Werk Gong spielt in Independent-Filmen, Kurzfilmen und Fernsehserien. Sie spielt in Drama und Komödie. Auszeichnungen & Erfolge 2021 erhielt sie beim Bucheon International Fantastic Film Festival eine besondere Erwähnung als beste Darstellerin für Zombie Crush: Heyri. 2022 gewann sie bei den SBS Drama Awards für One Dollar Lawyer als beste Nebendarstellerin einer Miniserie (Romantik/Komödie); für Nothing Serious war sie bei den Grand Bell Awards nominiert. 2024 erhielt sie einen Schauspielpreis der Seoul Global Movie Awards. Privatleben & Engagement Am Set von Marry My Husband lernte sie 2024 Jang Jae-ho kennen, der ihren Ehemann spielte. Sie heirateten am 6. September 2024 im kleinen Kreis. Ihre Tochter wurde am 2. Januar 2025 geboren. Wirkung & Nachwirkung Gong steht für den Weg von unabhängigen Filmproduktionen zu einem breiten Fernsehpublikum. Ihre Arbeit verbindet realistische Alltagsbeobachtung mit emotionaler Zurückhaltung. Filmografie: Serien: (2026) Take Charge of My Heart (2026) Boyfriend on Demand; (2025) Sorry Not Sorry; (2024) Marry My Husband; (2023) Daily Dose of Sunshine; (2022) One Dollar Lawyer; (2022) Little Women; (2021) Hometown Cha-Cha-Cha; (2020) Please Don't Date Him; (2020) Sweet Munchies; (2020) My Holo Love; (2018) Top Management; (2018) Familiar Wife; (2017) My Golden Life; (2017) Temperature of Love; (2017) Green Fever; Filme: (2025) 404 Still Remain; (2024) The Continuing Land; (2023) Concrete Utopia; (2023) Sprinter; (2022) The Train Passed by; (2022) Drown; (2022) The Owners; (2021) Nothing Serious; (2021) Happy Children; (2021) Zombie Crush: Heyri; (2019) Kim Ji-young: Born 1982; (2019) Move the Grave; (2019) I Am Home; (2018) Grass; (2018) The Vanished; (2018) Film Adventure; (2017) On the Beach at Night Alone; (2016) Yourself and Yours; (2015) Beauty Inside; (2015) No Tomorrow; (2015) Sunshine; (2011) Mama; (2010) Please Please Me; (2009) A Perfect Sight; (KI-generiert, Oktober 2026)

Alba Flores

Besetzung · Bekannt für Haus des Geldes

Alba Flores (* 27. Oktober 1986 in Madrid als Alba González Villa) ist eine spanische Schauspielerin. Alba studierte ab dem Alter von dreizehn Jahren Dramaturgie mit Nebenfach Klavier. In ihrer kurzen Karriere als Bühnenkünstlerin trat sie in mehreren Rollen auf, u. a. in „Luna de miel en Hiroshima“ (Flitterwochen in Hiroshima) (2005) und der Zigeunerversion von „A Midsummer Night's Dream“(2007). 2005 gab Alba ihr Filmdebüt mit Chus Gutiérrez' „El Calentito“. Im Fernsehen nahm sie 2006 erstmals an einer Folge der Serie „El comisario“ teil, 2008 spielte sie eine Rolle in der Serie „El síndrome de Ulises“. 2009 nahm sie den Song ihres Vaters "I cannot fall in love with you" für den Soundtrack des Films „Al final del camino“' (At the End of the Road) von Roberto Santiago auf. Ab 2013 spielte sie die Hauptrolle der marokkanischen Dienerin Jamila in der Serie „El tiempo entre costuras“, die nach dem spanischen Bürgerkrieg in Spanien und den nördlichen Protektoraten in Marokko spielt. Es folgte ein Auftritt in der TVE-Serie „Cuéntame cómo pasó“. 2015 spielte sie in der Serie Vis a vis das Roma-Mädchen Saray Vargas, das wegen Mordes zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt wird. Quelle: Wikipedia

Ben Aldridge

Benjamin Charles Aldridge (* 12. November 1985 in Exeter, England) ist ein britischer Schauspieler in Film, Fernsehen und Theater. Ende der 2000er-Jahre gab Aldridge seinen Einstand in Fernsehfilmen und Episoden von Fernsehminiserien. Seinen Durchbruch im Fernsehen feierte der Schauspieler 2013 mit der Rolle des Captain James in 23 Episoden der Dramaserie Eine Frau an der Front. Es folgten weitere wichtige Rollen, wie in fünf Folgen der Serie Fleabag. Von 2019 bis 2021 verkörperte er den Part des Thomas Wayne in der aufwendigen DC-Serienverfilmung Pennyworth an der Seite von Jack Bannon und Emma Paetz. Sein Spielfilmdebüt gab er im Jahre 2013 in einer kleinen Nebenrolle als Baliff in Jonathan Teplitzkys romantischem Filmdrama Die Liebe seines Lebens – The Railway Man mit Jeremy Irvine, Colin Firth, Stellan Skarsgård und Nicole Kidman. Nach seinem Coming Out im Oktober 2020 war Aldridge als schwuler Kriminalermittler Matthew Venn in der britischen Fernsehserie The Long Call (2021) zu sehen, in der er die Hauptrolle bekleidete. In M. Night Shyamalans Thriller Knock at the Cabin (2023) ist Aldridge gemeinsam mit Jonathan Groff als schwules Pärchen zu sehen, das im Urlaub von Fremden überfallen und gefangen genommen wird __________ Dies ist ein Auszug aus der deutschsprachigen Wikipedia. Der vollständige Artikel (/wiki/Ben_Aldridge) ist unter der Lizenz „Creative Commons Attribution/Share Alike“ verfügbar. Alle beitragenden Personen können der Quelle entnommen werden.

James Harris

Produzent · Bekannt für Fall - Fear Reaches New Heights, Fall 2: Deadpoint, Obsession – Du sollst mich lieben

James Harris (* 1. August 1982) ist ein britischer Filmproduzent und Gründer von Tea Shop Productions. Er ist vor allem für die Produktion der Filme 47 Meters Down (2017), The Strangers: Prey at Night (2018), Wrong Turn (2021), Fall (2022) und Obsession (2025) bekannt.

Riley Keough

Besetzung · Bekannt für Rosebush Pruning, THE TERMINAL LIST – DIE ABSCHUSSLISTE, Mad Max: Fury Road

Danielle Riley Keough (/ˈkiːoʊ/ KEE-oh; geboren am 29. Mai 1989) ist eine amerikanische Schauspielerin und die älteste Enkelin von Elvis Presley. Sie gab ihr Filmt debut als supporting Part in dem Musical-Biopic The Runaways (2010) und spielte Marie Currie. Keough spielte anschließend in dem Independent-Thriller The Good Doctor (2011), bevor sie eineNebenrolle in Steven Soderberghs Komödie Magic Mike (2012) übernahm. Sie trat in ihrer ersten Großproduktionen in dem Actionfilm Mad Max: Fury Road (2015) auf. 2016 hatte Keough ihre Durchbruchrolle als Escort in der ersten Staffel der Anthologie-Serie The Girlfriend Experience und erhielt eine Golden-Globe-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin. Ihre Leistung als eine widerspenstige junge Frau in dem Drama American Honey (2016) brachte ihr weitere Anerkennung, einschließlich einer Nominierung für den Independent Spirit Award als Beste Nebendarstellerin. Keough spielte daraufhin in dem Horrorfilm It Comes at Night (2017) und in Soderberghs Heist-Film Logan Lucky (2017); anschließend trat sie in den Horrorfilmen The House That Jack Built (2018) und The Lodge (2019) auf. Nach einer Hauptrolle in der Komödie-Drama Zola (2020) spielte Keough in der Amazon Prime Video-Thriller-Serie The Terminal List (2022) und der Dramasminiserie Daisy Jones & the Six (2023). Letztere brachte ihr weitere Nominierungen für eine weitere Golden Globe- und eine Primetime Emmy Award-Nominierung. Keough ist Mitgründerin der Produktionsfirma Felix Culpa. Sie hat gemeinsam mit Regiearbeit den Drama War Pony (2022) gedreht, der die Caméra d'Or gewann. Sie wurde die alleinige Eigentümerin von Elvis Presleys Estate, Graceland, nach dem Tod ihrer Mutter, Lisa Marie Presley, im Jahr 2023. Die Beschreibung oben stammt aus dem Wikipedia-Artikel Riley Keough, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia.

Jane Fonda

Besetzung · Bekannt für Luck

Jane Seymour Fonda, bekannt als Jane Fonda, ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Aktivistin und ehemaliges Model. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Als Tochter der Society-Lady Frances Ford Seymour und des Schauspielers Henry Fonda gab Fonda ihr Schauspieldebüt 1960 am Broadway in dem Stück „There Was a Little Girl“, für das sie für den Tony Award als Beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück nominiert wurde. Noch im selben Jahr folgte ihr Filmdebüt in der romantischen Komödie „Tall Story“. Sie erlangte in den 1960er-Jahren mit Komödien Berühmtheit. Ihr erster Ehemann war der „Barbarella“-Regisseur Roger Vadim. Sie wurde sieben Mal für den Oscar nominiert, erstmals für „Nur Pferden gibt man den Gnadenschuss“ (1969), und gewann in den 1970er-Jahren zweimal den Oscar als Beste Hauptdarstellerin: für „Klute“ (1971) und „Coming Home – Sie kehren heim“ (1978). Weitere Nominierungen erhielt sie für „Julia“ (1977), „Das China-Syndrom“ (1979), „Am goldenen See“ (1981) und „The Morning After“ (1986). Die aufeinanderfolgenden Erfolge von „Dick und Jane – Spaß mit dir“ (1977), „California Suite“ (1978), „Der elektrische Reiter“ (1979) und „9 to 5“ (1980) sicherten Fonda weiterhin hohe Popularität. Für ihre Leistung in dem Fernsehfilm „Die Puppenmacherin“ (1984) wurde sie mit einem Primetime Emmy Award ausgezeichnet. 1982 veröffentlichte sie ihr erstes Fitnessvideo, „Jane Fonda’s Workout“, das sich zum meistverkauften VHS-Video des 20. Jahrhunderts entwickelte. Nach der Scheidung von ihrem zweiten Ehemann Tom Hayden heiratete sie 1991 den Medienmogul Ted Turner und zog sich nach einer Reihe kommerziell erfolgloser Filme, darunter „Stanley & Iris“ (1990), von der Schauspielerei zurück. 2001 ließ sich Fonda von Turner scheiden und kehrte mit dem Erfolgshit „Das Schwiegermonster“ (2005) auf die Leinwand zurück. Obwohl „Georgia Rule“ (2007) ihr einziger weiterer Film in den 2000er-Jahren war, feierte sie Anfang der 2010er-Jahre ein fulminantes Comeback. Zu ihren späteren Filmen zählen „The Butler“ (2013), „This Is Where I Leave You“ (2014), „Youth“ (2015), „Our Souls at Night“ (2017) und „Book Club“ (2018). 2009 kehrte sie nach 49 Jahren Bühnenabstinenz mit dem Stück „33 Variations“ an den Broadway zurück, wofür sie eine Tony-Award-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück erhielt. Ihre wichtige wiederkehrende Rolle in der HBO-Dramaserie „The Newsroom“ (2012–2014) brachte ihr zwei Primetime-Emmy-Award-Nominierungen ein. Sie veröffentlichte außerdem zwischen 2009 und 2012 fünf weitere Fitnessvideos. Fonda spielt in der Netflix-Comedyserie Grace and Frankie, die 2015 Premiere feierte und ihr Nominierungen für einen Primetime Emmy Award und drei Screen Actors Guild Awards einbrachte.

Liu Xueyi

Besetzung · Bekannt für Against the Current

Liu Xueyi ist ein bekannter chinesischer Schauspieler, der sich vor allem durch seine ausdrucksstarken Darstellungen in historischen Dramen und Xianxia-Serien einen Namen gemacht hat. Mit seinem prägnanten Aussehen, seiner Wandlungsfähigkeit und einer starken Bühnenpräsenz hat er sich von vielversprechenden Nebenrollen zu einem der gefragtesten Hauptdarsteller im chinesischen Fernsehen entwickelt. Frühe Jahre und Ausbildung Liu Xueyi wurde am 6. Juli 1990 in Qingdao, Provinz Shandong, China, geboren. Bereits in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an den darstellenden Künsten. Um seine Leidenschaft zum Beruf zu machen, absolvierte er eine professionelle Schauspielausbildung an der renommierten Central Academy of Drama in Peking. Diese fundierte Ausbildung legte den Grundstein für seine präzise Mimik und seine Vielseitigkeit in komplexen Rollen. Karriereverlauf Sein offizielles Debüt gab Liu Xueyi im Jahr 2013 in der historischen Serie „A Legend of Shaolin“. In den folgenden Jahren erarbeitete er sich Schritt für Schritt Anerkennung durch prägnante Nebenrollen. Besonders in Fantasy- und Historien-Dramen wie „Noble Aspirations“ und „The Destiny of White Snake“ zog er Aufmerksamkeit auf sich, da er oft vielschichtige Antagonisten oder tragische Charaktere mit enormer Tiefe verkörperte. Etablierung als Hauptdarsteller Der große Durchbruch gelang ihm 2020 mit der überaus erfolgreichen Xianxia-Serie „Love and Redemption“, in der er als Bai Lin / Hao Chen überzeugte. Dies öffnete ihm die Türen zu führenden Hauptrollen. In Dramen wie „Love At Night“, „In Blossom“ und „Kill Me Love Me“ bewies er seine Fähigkeit, romantic-drama und komplexe historische Stoffe gleichermaßen als Hauptdarsteller zu tragen und ein breites Publikum zu begeistern. Medienpräsenz Neben seinen TV- und Filmprojekten ist Liu Xueyi eine beliebte Persönlichkeit in den Medien und auf sozialen Plattformen. Er tritt regelmäßig in Unterhaltungsshows auf, ziert Modemagazine und arbeitet mit namhaften Marken zusammen. Seine elegante Erscheinung und sein nahbarer Humor bringen ihm sowohl bei Fans als auch in der Werbebranche große Wertschätzung ein. Privatleben Liu Xueyi hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück und konzentriert sich vor allem auf seine künstlerische Arbeit. In Interviews zeigt er sich bodenständig, humorvoll und diszipliniert. Zu seinen Hobbys gehören Sport, Reisen sowie das Erlernen neuer Fähigkeiten zur Vorbereitung auf anspruchsvolle Rollen. Filmografie Serien The Princess's Gambit (2025) Love Never Fails (2025) A Moment But Forever (2025) Kill Me Love Me (2024) What If (2024) In Blossom (2024) Destined (2023) Unshakable Faith (2023) The Blood of Youth (2022) Love At Night (2021) Ancient Love Poetry (2021) Qing Luo (2021) Explore With the Note (2021) Love and Redemption (2020) Autumn Cicada (2020) The Destiny of White Snake (2018) The Legend of Dragon Pearl (2017) Noble Aspirations (2016) The Legend of Xiao Zhuang (2015) A Legend of Shaolin (2013) Filme Autumn Cicada (2022) Legend of Lord of Heaven (2019) The Boundary (2014) Allure of the Tears (2011) KI-generiert, Stand August,2026.

Souryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni...

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At a high school reunion, Mio Fukatani reunites with a classmate she has not seen in years—Takahide Kujou. She had always wanted to know more about the kind-hearted boy in high school, but once she realizes that Kujou has become a monk, she believes that any chance of getting to know him romantically is slim. Deciding to drink away her sorrows, she ends up walking home drunk, and surprisingly, running into Kujou who helps her get home. However, once inside, Kujou's lust for Mio becomes apparent and the two share an erotic night of passion. As this steamy romance blossoms between these two unlikely lovers, Mio and Kujou will undoubtedly spend many nights together in utter ecstasy.

Entre sábanas

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A woman takes a man she just met at a nightclub to a hotel, so they can have a one-night stand, but things start to get complicated when he asks her to spend the night with him so they can have a chance to know about each other between the sheets.

Bernard Hocke

Bernard Hocke ist ein Fernseh- und Filmschauspieler. Sein Debüt gab er 1989 in dem Horrorfilm „Beware! Children at Play“ als Professor Randall. Seitdem wirkte er in zahlreichen Filmen und Fernsehserien mit, darunter „Seinfeld“, „Mad About You“, die Pilotfolge von „Sports Night“, „Green Lantern“ und 2012 „The Philly Kid“.

Mateo Ray Garcia

Besetzung · Bekannt für One Night Only

Mateo Ray wurde in Walnut Creek, Kalifornien, geboren und ist ein elfjähriger Schauspieler und Slow-Fashion-Model. Er wurde kürzlich als Gewinner der Young Artist Academy (YAA) 2022 und 2024 in der Kategorie „Bester Nachwuchsschauspieler in einem Kurzfilm“ für seine Rollen in dem PBS-Special „The Daily War“ und dem Film „See You at Sunrise“ des LA Shorts Film Festivals ausgezeichnet. Zuletzt war er in der Fernsehserie „9-1-1“, in „Mayans M.C.“ und in John Mulaneys Netflix-Produktion „Everyone’s in LA“ (Magic for Humans) zu sehen. Er spielte Nebenrollen in dem preisgekrönten Film „The Divisible“ und dem Streaming-Film „The Purple Night“. Bereits im Alter von vier Jahren fiel er durch seine ethnisch uneindeutigen Gesichtszüge auf und begann, sein charismatisches Wesen, seine ansteckende Energie, seine charakteristische goldene Lockenpracht sowie seine haselnussbraunen Augen und seinen sonnengeküssten Teint als Model einzusetzen. Mateo Ray ergatterte innerhalb kürzester Zeit Rollen in zahlreichen Fernseh-, Film- und Werbeproduktionen. Zu seinen weiteren Engagements zählen: die FX/Hulu-Serie „Dave“, ein NBA-Werbespot zum Martin Luther King Day, ein Werbespot für Walmart sowie einige Live-Auftritte als Stand-up-Comedian. Neben seinem beeindruckenden Lebenslauf, den er sich bereits vor seinem elften Lebensjahr erarbeitet hat, verfolgt Mateo Ray das persönliche Ziel, an jedem Set, an dem er mitwirkt, Freundschaften zu schließen. Er strahlt dabei stets Charme und Lebensfreude aus, gepaart mit einer sympathischen Persönlichkeit, einer reifen Arbeitsmoral und einem Talent für gute Witze. Seine Familie ist kürzlich näher an Hollywood gezogen, wo er seine vielversprechende Karriere als Schauspieler, Model und YouTuber (als Abonnent von Doughnut Daily) sowie als Gamer besser verfolgen kann.

Paul Herman

Paul Herman (29. März 1946 – 29. März 2022) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er unter anderem durch seine Rolle als Randy in David O. Russells Tragikomödie „Silver Linings Playbook“ (2012) und als Whispers DiTullio in Martin Scorseses Gangsterdrama „The Irishman“ (2019). Zu seinen weiteren Filmen zählen „Es war einmal in Amerika“, „At Close Range“, „We Own the Night“, „Heat“, „Crazy Heart“, „Quick Change“, „Sleepers“, „Cop Land“, „The Fan“, „Reine Nervensache“, „The Day Trippers“ und „American Hustle“. Er hatte eine wiederkehrende Rolle in der Serie „Die Sopranos“ als „Beansie“ Gaeta und spielte in der HBO-Serie „Entourage“ Vincent Chases Buchhalter Marvin. Herman war außerdem in zwei weiteren Scorsese-Krimis in Nebenrollen zu sehen. In Goodfellas verkörperte er die Pittsburgh Connection, und in der Montagesequenz „Back Home, Years Ago“ in Scorseses Casino spielte er einen Spieler, der zur Telefonzelle eilt, um dieselbe Wette abzuschließen wie Sam Rothstein (Robert De Niro). In Crazy Heart (2009) spielte Herman den Manager von Jeff Bridges' Figur. In den 1990er-Jahren betrieb Herman zusammen mit seinem Bruder Charlie das Columbus Cafe. Das gegenüber dem Lincoln Center gelegene Lokal war ein beliebter Treffpunkt für Schauspieler, Balletttänzer, Gangster sowie FBI- und DEA-Agenten. Herman besaß neben Mikhail Baryshnikov und anderen Schauspielern auch einen kleinen Anteil am Café.

Jack Cafferty

Besetzung · Bekannt für The Situation Room with Wolf Blitzer

Jack Cafferty (14. Dezember 1942 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Journalist, Fernsehkommentator und gelegentlicher Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch seine Arbeit bei CNN, wo er als Kommentator in der Sendung The Situation Room auftrat und das Segment The Cafferty Files präsentierte. Cafferty begann seine journalistische Laufbahn 1960 in Reno und arbeitete später für verschiedene Nachrichtensender in New York. Von 1989 bis 1992 moderierte er Newsline New York für WNYW-TV und anschließend bis 1998 News at 10 für WB 11. 2003 wechselte er zu CNN und war zunächst in der Morgensendung American Morning zu sehen, bevor er 2005 zu The Situation Room wechselte. Neben seiner journalistischen Tätigkeit hatte Cafferty auch einige Filmauftritte. In 2 Millionen Dollar Trinkgeld (It Could Happen to You, 1994) spielte er einen Fernsehreporter, während er in City Hall (1996) und Nacht über Manhattan (Night Falls on Manhattan, 1996) als Nachrichtensprecher zu sehen war. Cafferty war mit Carol Cafferty verheiratet, die 2008 verstarb. Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor. Seine direkte und oft provokante Art als Kommentator brachte ihm sowohl Anerkennung als auch Kritik ein, insbesondere wegen kontroverser Äußerungen zu politischen Themen.

Derek Miller

Derek, gebürtig aus Chicago, ist ein Produkt der dortigen Improvisationsszene. Schon als Kind wurde er im Piven Theatre Workshop und im Interlochen Arts Camp ausgebildet. An der Indiana University war er Mitbegründer der Improvisationsgruppe Full Frontal Comedy und besuchte gleichzeitig Kurse bei Second City und iO (ehemals Improv Olympic). Seit über 15 Jahren ist Derek eine feste Größe in der Improvisationsszene von Los Angeles – er tritt dort auf und unterrichtet. Noch immer ist er mit „Opening Night: The Improvised Musical!“ im i.O. West zu sehen, wo er bereits über 650 Vorstellungen gegeben hat. Nach einer Tournee mit Second City at Sea im Jahr 2008 erhielt Derek eine Rolle in der MTV-Serie „The Hills: According to Me“ (in der er über 20 Charaktere verkörperte) und 2009 in der Comedy-Central-Serie „Secret Girlfriend“, wo er die Rolle des Phil spielte und als beratender Autor tätig war. Im Jahr 2012 stieß Derek zur einstündigen Comedy-Serie „Wedding Band“ von TBS hinzu. Derek spielt Barry, den Schlagzeuger der Band – ein Instrument, das er noch nie zuvor gespielt hatte.

Fan Bingbing

Besetzung · Bekannt für Ice Road 2: Vengeance, X-Men: Zukunft ist Vergangenheit

Fan Bingbing, geboren am 16. September 1981 in Qingdao, Shandong, China, ist eine chinesische Schauspielerin, Produzentin, Sängerin und Unternehmerin. Mitte der 1990er-Jahre begann sie ihre Schauspielkarriere und wurde 1998 durch ihre Rolle als Jinsuo in „My Fair Princess“ bekannt. Später wechselte sie vom Fernsehen zunehmend zum Film. In den 2000er-Jahren spielte sie in „Fall in Love at First Sight“ (2002) und „Battle of the Warriors“ (2006). 2004 gewann sie für „Cell Phone“ (2003) den Preis als Beste Schauspielerin bei den 27. Hundred Flowers Awards. Nach der Gründung ihres eigenen Studios 2007 beteiligte sie sich an der Produktion von „Rouge Snow“ (2008) und „Memoirs of Madam Jin“ (2009). Im selben Jahr nahm „Lost in Beijing“ am Wettbewerb der 57. Internationalen Filmfestspiele Berlin teil, während sie für „The Matrimony“ die Auszeichnung als Beste Nebendarstellerin bei den 44. Golden Horse Awards erhielt. Für „I Am Not Madame Bovary“ (2016) gewann sie mehrere Schauspielpreise und erhielt weitere Nominierungen. Seit den 2010er-Jahren ist Fan auch international aktiv. 2010 nahm „Chongqing Blues“ am Wettbewerb von Cannes teil, während sie für „Buddha Mountain“ beim 23. Tokyo International Film Festival als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. 2011 gehörte sie der Jury des Hauptwettbewerbs des Tokyo International Film Festival an. 2016 gewann sie für „I Am Not Madame Bovary“ den Preis als Beste Schauspielerin beim 64. Internationalen Filmfestival von San Sebastián und wurde damit zur dritten Schauspielerin aus dem chinesischsprachigen Raum, die zweimal bei internationalen Filmfestivals der A-Kategorie als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. 2017 erschien sie auf dem Cover der Asien-Ausgabe von Time, wurde in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen aufgenommen und war Mitglied der Jury des Hauptwettbewerbs in Cannes. Im selben Jahr wurde sie Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Zu ihren internationalen Produktionen zählen „Stretch“ (2011), „My Way“ (2011), „X-Men: Days of Future Past“ (2014) und „The Lady in the Portrait“ (2017). 2018 wurde sie wegen Steuerverstößen von den chinesischen Steuerbehörden untersucht und zur Zahlung von Steuern, Zuschlägen und Geldstrafen verpflichtet. Danach reduzierte sie ihre öffentlichen Aktivitäten auf dem chinesischen Festland, arbeitete jedoch weiterhin an internationalen Projekten. Zu ihren jüngeren Arbeiten gehören „The 355“ (2022), „Green Night“ (2023), „Ice Road 2“ (2025), „She Said“ (2026) und „Diary of a Mad Old Man“ (2026). Mehrere ihrer Filme wurden für internationale Festivals wie Busan und Toronto ausgewählt. 2023 war sie Jurymitglied des Hauptwettbewerbs des Filmfestivals von San Sebastián. 2025 gewann sie für den malaysischen Film „Mother Bhumi“ den Preis als Beste Schauspielerin bei den 62. Golden Horse Awards und gehörte der Jury des Hauptwettbewerbs der 75. Internationalen Filmfestspiele Berlin an. Fan Bingbings Karriere umfasst Fernsehen, Filmproduktion und internationales Kino.

Kylie Minogue

Besetzung · Bekannt für Street Fighter - Die entscheidende Schlacht, San Andreas

Kylie Ann Minogue (* 28. Mai 1968) ist eine australische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Die oft als „Prinzessin des Pop“ bezeichnete Künstlerin hat sich sowohl in der Musikindustrie als auch in der Modewelt als Stilikone einen Namen gemacht. Zu ihren Auszeichnungen zählen zwei Grammy Awards, vier Brit Awards und achtzehn ARIA Music Awards. Minogue ist die erfolgreichste australische Künstlerin aller Zeiten mit über 80 Millionen verkauften Tonträgern weltweit. 2024 zählte das Time Magazine sie zu den 100 einflussreichsten Menschen der Welt. Die in Melbourne geborene und aufgewachsene Minogue erlangte erstmals Bekanntheit durch ihre Rolle als Charlene Robinson in der australischen Seifenoper „Neighbours“ (1986–1988). Ihre Musikkarriere begann sie Ende der 1980er-Jahre mit der Veröffentlichung von vier Dance-Pop-Studioalben bei PWL. Anfang der 1990er-Jahre hatte Minogue in Australien und Großbritannien mehrere Hitsingles gelandet, darunter „The Loco-Motion“, „I Should Be So Lucky“, „Especially for You“, „Hand on Your Heart“ und „Better the Devil You Know“. Um mehr kreative Kontrolle über ihre Musik zu erlangen, unterschrieb sie 1993 bei Deconstruction Records und veröffentlichte die Alben „Kylie Minogue“ (1994) und „Impossible Princess“ (1997). Mit ihrem Wechsel zu Parlophone im Jahr 1999 kehrte Minogue mit „Light Years“ (2000) zum Mainstream-Dance-Sound zurück. Das Album enthielt die Nummer-eins-Hits „Spinning Around“ und „On a Night Like This“. Der Nachfolger „Fever“ (2001) bedeutete Minogues internationalen Durchbruch und wurde zu ihrem bis dato meistverkauften Album. Die Leadsingle „Can’t Get You Out of My Head“ stürmte weltweit die Charts und wurde mit über fünf Millionen verkauften Einheiten zu einer der erfolgreichsten Singles der 2000er-Jahre. Die Nachfolgesingles „In Your Eyes“ und „Love at First Sight“ wurden ebenfalls Hits. Sie erfand ihr Image immer wieder neu und experimentierte auf ihren folgenden Alben mit verschiedenen Genres, woraus erfolgreiche Singles wie „Slow“, „I Believe in You“, „2 Hearts“ und „All the Lovers“ hervorgingen. 2017 unterschrieb sie einen Vertrag mit BMG Rights Management, was zu mehreren Nummer-eins-Alben in Australien und Großbritannien führte: „Golden“ (2018), „Step Back in Time: The Definitive Collection“ (2019), „Disco“ (2020), „Tension“ (2023) und „Tension II“ (2024). Sie ist die einzige Künstlerin in den britischen Charts, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten Nummer-eins-Alben und eine Top-Ten-Single vorweisen kann. Im Film gab Minogue ihr Debüt in „The Delinquents“ (1989) und war in „Street Fighter“ (1994) und „Moulin Rouge!“ zu sehen. (2001), Holy Motors (2012) und San Andreas (2015). Im Reality-TV war sie 2014 als Jurorin bei „The Voice UK“ und „The Voice Australia“ zu sehen. Zu ihren weiteren Projekten zählen Produktwerbung, Bücher, Parfums, wohltätige Arbeit und eine eigene Weinmarke. Minogue wurde unter anderem in die ARIA Hall of Fame aufgenommen, ist Officer des Order of Australia (AO), Officer des Order of the British Empire, Chevalier (Ritter) des Ordre des Arts et des Lettres und Ehrendoktorin der Gesundheitswissenschaften (D.H.Sc.).

Park So-jin

Besetzung · Bekannt für Make Me Tingle

Park So-jin, auch bekannt als Sojin, geboren am 21. Mai 1986 in Südkorea, ist eine südkoreanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Bekannt wurde sie als Mitglied und Leaderin der K-Pop-Gruppe Girl’s Day. Frühes Leben & Ausbildung: So-jin besuchte die Kyungduk Girls’ High School und studierte anschließend Maschinenbau an der Yeungnam University. Das Studium brach sie ab, um sich ihrer musikalischen Laufbahn zu widmen. Vor ihrem Debüt arbeitete sie als Gesangstrainerin für die Gruppe Ulala Session. Ihre musikalische Ausbildung und ihr Interesse an Gesang und Komposition prägten ihre spätere Arbeit als Sängerin und Schauspielerin. Karrierrestart & Durchbruch: 2010 debütierte sie als Leaderin und Hauptsängerin von Girl’s Day. Mit erfolgreichen Songs wie „Twinkle Twinkle“, „Expectation“ und „Something“ etablierte sich die Gruppe in der koreanischen Popmusik. 2011 veröffentlichte So-jin mit „Our Love Like This“ ihren ersten Solo-Soundtrack. Ab 2014 übernahm sie zunehmend Schauspielrollen. Mit Serien wie „The Greatest Wedding“ und „Hot Stove League“ erweiterte sie ihr künstlerisches Profil. Seit 2019 konzentriert sie sich verstärkt auf die Schauspielerei. Das künstlerische Werk: So-jin verbindet Gesang, Songwriting und Schauspiel. Während sie mit Girl’s Day vor allem durch Popmusik bekannt wurde, umfasst ihre Schauspielarbeit romantische Komödien, Dramen und Fantasyserien. Zu ihren bekannten Produktionen gehören „Alchemy of Souls“, „Sh**ting Stars“, „Delightfully Deceitful“ und „Cinderella at 2AM“. Auszeichnungen & Erfolge: 2010 gelang ihr mit Girl’s Day der Einstieg in die südkoreanische Musikszene. In den folgenden Jahren feierte die Gruppe mit mehreren Hits kommerzielle Erfolge. So-jin etablierte sich später als Schauspielerin mit wiederkehrenden Rollen in bekannten Fernsehproduktionen. Ihre Karriere umfasst Musikveröffentlichungen, Fernsehauftritte und Kinofilme. Privatleben & Engagement: Im Oktober 2023 gab So-jin ihre bevorstehende Hochzeit mit dem Schauspieler Lee Dong-ha bekannt. Die Hochzeit fand im November 2023 statt. Seit ihrem Wechsel zur Schauspielagentur Noon Company im Jahr 2019 widmet sie sich verstärkt ihrer Schauspielkarriere. Über ihr Privatleben spricht sie überwiegend zurückhaltend. Wirkung & Nachwirkung: Als Leaderin von Girl’s Day gehörte So-jin zu einer Generation von K-Pop-Künstlerinnen, die den Erfolg koreanischer Girlgroups in den 2010er-Jahren mitprägten. Ihr Wechsel zur Schauspielerei zeigt ihre Vielseitigkeit und die Entwicklung ihrer Karriere über die Musik hinaus. Filmografie: Serien: (2026) Make Me Tingle (2026) Salon de Nabi (2024) Cinderella at 2AM (2023) Delightfully Deceitful (2023) True to Love (2022) Alchemy of Souls: Light and Shadow (2022) May It Please the Court (2022) Alchemy of Souls (2022) Sh**ting Stars (2022) O’PENing: Don’t Announce Your Husband’s Death (2020) The Spies Who Loved Me (2020) Recipe for Happiness (2020) The King: Eternal Monarch (2019) Hot Stove League (2017) Oh! Dear Half-Basement Goddesses (2017) Hong Ik Super (2015) The Family Is Coming (2014) The Greatest Wedding (2014) Idol School (2011) I Love Girl’s Day (2015) Girl’s Day’s One Fine Day Filme: (2024) Can We Get Married? (2023) Swallow (2022) When Spring Comes (2021) The Night Shift (2021) Zombie Crush in Heyri (2019) Recipe for Happiness (KI-generiert, Oktober/2026)