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New Japan Pro Wrestling

1972

Debbie Gibson

Deborah Ann „Debbie“ Gibson (* 31. August 1970 in New York City) ist eine US-amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Songschreiberin, die vor allem in den 1980er Jahren einige Hits hatte. Debbie Gibson wurde in Brooklyn geboren und wuchs auf Long Island in Merrick, einem Ortsteil von Hempstead als dritte von vier Töchtern von Joseph und Diane Gibson auf. Mit ihrer Schwester stand sie schon im Alter von fünf Jahren auf der Bühne und schrieb ihre ersten Songs. In diesem Alter brachte sie sich auch selbst das Klavierspielen bei. Sie spielte laut ihrer Mutter nach Gehör und lernte erst später durch einen Klavierlehrer Noten lesen. Mit acht Jahren war sie ein Mitglied des Chors der Metropolitan Opera in New York, und mit zwölf Jahren trat sie in der Hauptrolle der Annie im gleichnamigen Musical am Broadway auf. Bereits mit 16 Jahren erhielt sie ihren ersten Schallplattenvertrag bei Atlantic Records und konnte ab Mitte 1987 ihre ersten selbstgeschriebenen Hits weltweit in den Charts platzieren: Only in My Dreams und Shake Your Love. Es folgten weitere Hits wie auch ihre US-amerikanischen Nummer-eins-Hits Foolish Beat (1988) und Lost in Your Eyes (1989). Mit ihrem Anfang 1989 erschienenen zweiten Album Electric Youth und der gleichnamigen Hitsingle sowie den Singles No More Rhyme und We Could Be Together hatte sie auch in Europa und Japan Erfolg. 1992 gab sie ein dreimonatiges Gastspiel in der Broadway-Produktion Les Misérables als Eponine. 1993 erfolgte dann ihr Durchbruch als Musical-Star in Grease im Londoner West End, wo sie in der Hauptrolle neben dem ehemaligen Nachbarn-Darsteller Craig McLachlan die Rolle der Sandy übernahm. Danach folgten Hauptrollen in den Broadway-Produktionen Funny Girl, Die Schöne und das Biest, Gypsy, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Cinderella, Chicago und Cabaret. In der Zwischenzeit widmete sie sich immer wieder der Musik und veröffentlichte diverse Alben. Hinzu kamen mehrere Auftritte in einigen Fernsehproduktionen, unter anderem in der Serie Beverly Hills, 90210 sowie Rollen in Filmen wie My Girlfriend’s Boyfriend und Teen Queen, für die sie auch die Filmmusik schrieb. Deborah Gibson hat seit Mitte der 1990er Jahre ihr eigenes Plattenlabel namens Golden Egg Productions, wo sie nicht nur andere Sänger produziert, sondern für sie auch Songs schreibt. Ihre Mutter Diane ist nach wie vor ihre Managerin. Außerdem war sie in den Trashfilmen Mega Shark vs. Giant Octopus und Mega Python vs. Gatoroid zu sehen. 2011 trat Gibson im Musikvideo Last Friday Night (T.G.I.F.) von Katy Perry als deren Mutter auf. 2015 und 2016 war sie als Hauptdarstellerin in zwei Filmen mit musikalischer Rahmenhandlung im US-amerikanischen Fernsehen zu sehen: The Music in Me und Summer of Dreams boten jeweils auch neue Songs von Gibson. Im September 2018 folgte mit Wedding of Dreams eine Fortsetzung von Summer of Dreams. Im April 2018 wurde Gibson mit einem Stern auf dem Palm Springs Walk of Stars geehrt. 2021 hatte sie einen Gastauftritt in der Serie Lucifer. Im August 2021 erschien ihr zehntes Studioalbum The Body Remembers, das unter anderem eine Neuaufnahme von Lost in Your Eyes als Duett mit Joey McIntyre enthält. 2022 folgte das Weihnachtsalbum Winterlicious. Im Februar 2023 nahm Gibson als Night Owl an der neunten Staffel der US-amerikanischen Version von The Masked Singer teil, in der sie den 18. Platz erreichte.

Kazuki Kitamura

Besetzung · Bekannt für Kill Bill: Vol. 2

Kazuki Kitamura ist ein japanischer Film- und Fernsehschauspieler, der beim 21. Yokohama Film Festival für Minazuki, Kyohansha und Kanzen-naru shiiku den Preis als bester Nebendarsteller gewann und 2014 beim JAPAN CUTS: Festival of New Japanese Film in New York den CUT ABOVE Award für herausragende Leistungen im Film erhielt.

Glenn Howerton

Besetzung · Bekannt für It's Always Sunny in Philadelphia, The Mindy Project

Glenn Franklin Howerton III (13. April 1976 in Okinawa, Japan) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor, Produzent und Podcast-Moderator. Bekannt wurde er in erster Linie durch die Hauptrolle des Dennis Reynolds in der langlebigen Comedy-Serie It’s Always Sunny in Philadelphia (seit 2005), an deren Schöpfung, Drehbuch und Produktion er maßgeblich beteiligt ist. Die Serie gilt mit inzwischen mehr als 15 Staffeln als die am längsten laufende US-Comedyserie im Live-Action-Format. Neben seiner Paraderolle war Howerton auch als Hauptdarsteller in der Sitcom A.P. Bio (2018–2021) zu sehen und übernahm wiederkehrende Rollen in Serien wie Fargo (erste Staffel, 2014) und The Mindy Project (2012–2017). Im Kino wurde er besonders für seine Darstellung von Jim Balsillie im vielfach gelobten Biopic BlackBerry (2023) bekannt. Howerton wurde als Sohn eines US-Kampfpiloten geboren und wuchs während der verschiedenen Stationierungen seines Vaters in mehreren Ländern (darunter England, Südkorea und die USA) auf. Nach dem Abschluss an der Jefferson Davis High School in Alabama studierte er Schauspiel an der renommierten Juilliard School in New York (BFA-Abschluss). Howerton ist seit 2009 mit der Schauspielerin Jill Latiano verheiratet, das Paar hat zwei Kinder. Zu seinen weiteren bekannten Film- und Serienauftritten zählen Serenity, Crank, The Strangers, The Cleveland Show (Stimme von Ernie Krinklesac) sowie Gastauftritte und Nebenrollen in diversen Projekten seines Comedy-Umfelds.

Shioli Kutsuna

Besetzung · Bekannt für Deadpool 2, Deadpool & Wolverine

Shioli Kutsuna (japanisch: 忽那汐里) (* 22. Dezember 1992 in Sydney, New South Wales), ist eine japanisch-australische Schauspielerin, die international durch ihre Rolle als Yukio in Deadpool 2 bekannt wurde. Sie zog im Alter von 14 Jahren nach Japan, um ihre Schauspielkarriere zu verfolgen. Ihre erste Hauptrolle spielte sie 2009 in der Serie 7 Mannin Tantei Nitobe. Im Jahr 2014 erhielt sie den Japanese Academy Award als beste Nachwuchsdarstellerin für ihre Rollen in The Unforgiven und Tsuya no Yoru. Internationale Bekanntheit erlangte sie durch: Deadpool 2 (2018) als Mutantin Yukio; The Outsider (Netflix, 2018) und Murder Mystery (Netflix, 2019); Deadpool & Wolverine (2024) – erneut als Yukio. In der Apple TV+ Serie Infiltration (seit 2021) spielt sie die Raumfahrttechnikerin Mitsuki Yamato. – Ihre Rolle in Infiltration thematisiert auch Homosexualität in Japan, was sie in Interviews als wichtigen Aspekt ihrer Figur betonte. Kutsuna ist zweisprachig – sie spricht fließend Englisch und Japanisch.

Reina Ueda

Besetzung · Bekannt für Blue Box, 俺だけレベルアップな件, BLACK TORCH

Reina Ueda, geboren am 17. Januar 1994 in Toyama, Japan, ist eine japanische Synchronsprecherin (Seiyū) und Sängerin, die der Agentur 81 Produce angehört. Sie entdeckte früh ihre Leidenschaft fürs Performen durch das Schultheater, gewann 2011 den Second Class Grand Prix bei den 81 Produce Auditions und debütierte 2012 in „Inazuma Eleven Go Chrono Stone“, wobei ihre erste Hauptrolle Naru Sekiya in „Hanayamata“ (2014) folgte, die ihr 2015 den Best New Actress Award bei den Seiyū Awards einbrachte. Zu ihren markanten Rollen zählen Kanao Tsuyuri in „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba“, Akane Shinjō in „SSSS.Gridman“, Mallow in „Pokémon: Sun & Moon“, Ganyu in „Genshin Impact“, Shuka Karino in „Darwin's Game“, Reze in „Chainsaw Man“ sowie Figuren wie Miyako Hoshino in „Wataten!“ und Mira Yurisaki in „Dimension W“. Als Sängerin debütierte sie 2016 mit dem Mini-Album „RefRain“, veröffentlichte Singles wie „Sleepland“ (2018) und „Literature“ (2020) und erhielt 2021 den Best Supporting Actress Award.

Alice Amter

Alice Amter ist eine in Großbritannien geborene Schauspielerin mit gemischter ethnischer Herkunft. Sie ist mehrsprachig und besitzt ein angeborenes Talent für Akzente, das durch ihre Neugierde für andere Sprachen und Kulturen geweckt wurde. Geboren als Alice Edwards, wuchs sie in Handsworth auf, bevor sie nach Edgbaston, Leamington Spa und Rubery zog. Während ihrer Zeit in Leamington Spa verbrachte sie einige Zeit in einem Kinderheim in der Warwick New Road. Später kümmerte sich ihre alleinerziehende deutsche Mutter um sie. Amter besuchte die Milverton Junior and Infant School und erwarb einen Bachelor of Arts in Modernen Sprachen und Internationalen Beziehungen an der Universität Wolverhampton. Sie lebte in Frankreich, Deutschland, Japan (wo sie Anfang der 1990er-Jahre Englisch unterrichtete) und den Vereinigten Staaten. Anfang der 1990er-Jahre zog sie nach Los Angeles, Kalifornien.

Bonnie Bentley

Bonnie Elizabeth Bentley (* 19. Juni 1979 in Palestine, Texas) ist eine US-amerikanische Schauspielerin in Film und Fernsehen. Sie spielte Rollen in Filmen wie Robot & Frank – Zwei diebische Komplizen, Spieglein Spieglein – Die wirklich wahre Geschichte von Schneewittchen oder Alex Cross. Bonnie Bentley begann ihre Darstellerlaufbahn als junge Schauspielerin mit Auftritten in zwei Episoden der Fernsehserie Heroes, bevor sie 2012 ihr Spielfilmdebüt in der Filmkomödie Melvin Smarty gab. Noch im selben Jahr besetzte sie der Regisseur Jake Schreier in seinem Film Robot & Frank – Zwei diebische Komplizen in der Rolle der Ava. Darüber hinaus spielte sie kleinere Rollen in Filmen wie Spieglein Spieglein – Die wirklich wahre Geschichte von Schneewittchen unter der Regie von Tarsem Singh, in dem Krimidrama Alex Cross von Rob Cohen oder in dem Actionfilm 2 Guns. Bevor sie von New York nach Los Angeles zog, drehte sie Werbespots und tourte auf nationaler Ebene, in Japan und in Moskau mit dem Musical 42nd Street. Sie spielte in Grease auf der Europa-Tour und in Can Can im Pasadena Playhouse. Darüber hinaus sah man sie in mehreren anderen Musicals am Sacramento Music Circus.

Luka Šulić

Luka Šulić (geboren am 25. August 1987 in Maribor) ist ein slowenisch-kroatischer Cellist. Er ist Mitglied des Celloduos 2Cellos mit Stjepan Hauser. Šulić trat schon in zahlreichen Ländern mit klassischen Solo-Programmen sowie mit 2Cellos auf. Er gewann mehrere Top-Preise bei prestigeträchtigen Internationalen Musikwettbewerben, darunter der erste und Spezial-Preis am VII. Lutosławski Internationalem Cello Wettbewerb in Warschau (2009), der erste Preis des Europäische Rundfunkunion „New Talent“-Wettbewerb (2006) und ein erster Preis an der Royal Academy of Music in der Wigmore Hall (2011). Er gab eine Reihe von Solo- und Kammermusikauftritten in Europa, Südamerika und Japan in bedeutenden Konzertsälen wie der Wigmore Hall, dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Wiener Musikverein und dem Wiener Konzerthaus. Als Solist trat er mit Orchestern wie der Deutschen Radio Philharmonie, dem Australischen Kammerorchester, den Warschauer Philharmonikern, dem Russischen Symphonie Orchester und anderen auf. Sein Erfolg begann, als er beschloss, sich mit seinem Freund und ehemaligen Cello-Rivalen Stjepan Hauser zusammenzutun. Im Januar 2011 luden sie eine Cello-Version von „Smooth Criminal“ von Michael Jackson auf YouTube hoch. Innerhalb weniger Wochen ging ihr Video viral und erhielt fast sofort über 7 Millionen Aufrufe. Dies führte zu einem Plattenvertrag mit Sony MASTERWORKS und einer Einladung, Elton John auf seiner weltweiten Tournee zu begleiten. Das Duo trat in amerikanischen Fernsehshows wie der The Tonight Show mit Jay Leno, der Ellen-DeGeneres-Show (zweimal in sechs Monaten), The Bachelor Wedding (Sean and Catherine), Today with Kathy Lee and Hoda sowie in deutschen Sendungen wie TV total auf. Von 2011 bis 2018 veröffentlichte Šulić als Mitglied von 2Cellos fünf Alben verschiedener Musikgenres, von Pop und Rock bis hin zu Klassik und Filmthemen. Nach dem Ende der US-Tour von 2Cellos im Jahr 2019 machte Luka Šulić eine Pause vom Duo, um an unabhängigen Projekten zu arbeiten. Er veröffentlichte ein Album Vivaldi: The Four Seasons, das im November 2019 auf Platz 1 landete. Es wurde in Rom mit der Archi dell’Accademia di Santa Cecilia unter der Leitung von Maestro Luigi Piovano aufgenommen. Šulić sagte, er habe Vivaldis Vier Jahreszeiten seit seiner Kindheit geliebt und sie auf einer Kassette im Auto seiner Eltern gehört und wollte die Stücke immer auf dem Cello spielen. Er brauchte zwei Jahre, um die Stücke für Cello zu arrangieren, während er mit 2Cellos auf Tour war. Da Vivaldi Italiener war, wählte er Rom für die Aufnahme. Er hofft, dass das Album klassische Musik einem breiteren Publikum zugänglich machen wird.

Sessue Hayakawa

Sessue Hayakawa war ein japanischer Schauspieler. Sessue Hayakawa war der erste ostasiatische Filmschauspieler, der in den Vereinigten Staaten den Rang eines Stars erlangte. Nachdem er bei einer Hilfsaktion für einen amerikanischen Dampfer, der in der Bucht von Tokio auf Untiefen gelaufen war, in Kontakt mit US-Amerikanern gekommen war, entwickelte sich sein Wunsch in die Vereinigten Staaten zu reisen. Unter der Auflage dort politische Ökonomie zu studieren, erlaubte ihm dies sein Vater. Vor der Wahl zurück nach Japan zu reisen oder in den Vereinigten Staaten zu bleiben, schloss er sich einem Bühnenensemble an. Dort wurde er von einem Produzenten der New York Motion Picture Company, Thomas Harper Ince, entdeckt, der ihm die Hauptrollen in den Filmen The Wrath of the Gods und The Typhoon (beide 1914) verschaffte. Hayakawa wurde durch diese beiden Filme auf Anhieb zum Star. 1915 erregte er weiteres Aufsehen mit seinem Auftritt in Cecil B. DeMilles Eifersuchtsdrama The Cheat. Für Millionen von Amerikanerinnen wurde Hayakawa durch diese Rolle zum romantischen Idol. In den 1920er Jahren erstarkte in den Vereinigten Staaten der Rassismus. Hayakawas Filme verkauften sich nicht mehr und seine Karriere erreichte einen Tiefpunkt. Auf der Suche nach einem neuen Publikum zog er nach Japan, fand dort jedoch keine Arbeit. In Frankreich konnte er 1923 den Film La bataille drehen und 1924 folgten zwei Filme im Vereinigten Königreich. Ein Comeback gelang ihm erst 1931 mit Lloyd Corrigans Film Daughter of the Dragon. 1932 nahm Hayakawa erstmals ein Filmengagement in Japan an. 1937 spielte er die männliche Hauptrolle in dem von Arnold Fanck und Mansaku Itami inszenierten Drama Die Tochter des Samurai, einer deutsch-japanischen Koproduktion, mit der die beiden Achsenmächte ihre Verbundenheit auch auf kulturellem Gebiet ausdrücken wollten. 1949 kehrte Hayakawa nach Hollywood zurück. 1950 folgten drei japanische Produktionen, und nach fünfjähriger Pause wurde Hayakawa von Samuel Fuller für House of Bamboo engagiert. 1957 gab ihm die Columbia Pictures die Rolle, in der er auch dem heutigen Publikum am weitesten bekannt ist: die des japanischen Kommandanten Saito in David Leans Kriegsgefangenendrama Die Brücke am Kwai. Einen letzten größeren Erfolg hatte er 1960 in dem Abenteuerfilm Swiss Family Robinson. 1966 zog er sich ganz aus dem Filmgeschäft zurück und kehrte nach Japan zurück.

Erika Toda

Erika Toda ist eine renommierte japanische Schauspielerin, die durch vielseitige Rollen in Film und Fernsehen internationale Bekanntheit erlangte. Sie gehört zu den prägendsten Darstellerinnen ihrer Generation in Japan. Frühe Jahre und Ausbildung Erika Toda wurde am 17. August 1988 in Kobe in der Präfektur Hyogo geboren. Schon in jungen Jahren zeigte sie großes Interesse an der Darstellenden Kunst. Bereits im Grundschulalter wurde sie von einer Talentagentur entdeckt und sammelte früh erste Erfahrungen als Nachwuchsmodell und Kleindarstellerin. Karriereverlauf Ihr professionelles Debüt feierte Toda Anfang der 2000er Jahre im japanischen Fernsehen. Der große Durchbruch gelang ihr 2006 mit der prägenden Rolle der Misa Amane in der Realfilm-Adaption des Erfolgs-Manga Death Note. Diese Darstellung machte sie schlagartig einem breiten Publikum im In- und Ausland bekannt. Im selben Jahr übernahm sie wichtige Rollen in beliebten Fernsehserien und festigte rasch ihren Ruf als hochbegabte Nachwuchsschauspielerin. Etablierung als Hauptdarstellerin In den folgenden Jahren stieg Toda zu einer der gefragtesten Hauptdarstellerinnen Japans auf. Mit Hauptrollen in Hitserien wie Liar Game und Code Blue bewies sie ihr außergewöhnliches meisterhaftes Wandelungsvermögen zwischen Drama, Thriller und Komödie. Über die Jahre prägte sie zahlreiche Kinofilme sowie Primetime-Dramen maßgeblich und wurde für ihre schauspielerische Tiefe mehrfach ausgezeichnet. Privatleben Toda hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. Im Dezember 2020 heiratete sie den bekannten japanischen Schauspieler Tori Matsuzaka. Das Paar brachte im Mai 2023 sein erstes gemeinsames Kind zur Welt. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit vor der Kamera ist Toda ein beliebtes Gesicht in Werbekampagnen führender japanischer und internationaler Marken. Sie gilt als stilprägende Persönlichkeit und tritt regelmäßig in Modemagazinen sowie bei Kulturveranstaltungen auf. Filmografie Serien Hakozume: Tatakau! Koban Joshi (2021) Ore no Ie no Hanashi (2021) Scarlet (2019) Dai Remind (2018) Reverse (2017) Risk no Kamisama (2015) SUMMER NUDE (2013) SPEC: Keizoku 2 (2010) BOSS (2009) Liar Game Season 2 (2009) Ryuusei no Kizuna (2008) Code Blue (2008) Liar Game (2007) Engine (2005) Audrey (2000) Filme Mother Water (2020) First Love (2019) The Day's Organs (2019) Code Blue The Movie (2018) Blade of the Immortal (2017) Death Note: Light Up the NEW World (2016) The Emperor in August (2015) April Fools (2015) SPEC: Close (2013) Dog Police (2011) Liar Game: The Final Stage (2010) Goemon (2009) Death Note 2: The Last Name (2006) Death Note (2006)

Stephen Quadros

Stephen Quadros kam eher zufällig zur Schauspielerei. Ursprünglich zog er nach Los Angeles, um Schlagzeuger zu werden. Dort feierte er mit der Band SNOW, in der Carlos Cavazo (Quiet Riot, Ratt) Gitarre spielte, lokale Erfolge und wurde im Radio gespielt. Stephen wurde sogar nach New York geflogen, um für die Gruppe KISS vorzuspielen. Als ihn jedoch wiederholte Handverletzungen zwangen, seine Schlagzeugkarriere zu beenden, widmete sich Quadros der Schauspielerei und studierte bei einer Reihe angesehener Lehrer, darunter Cameron Watson, William Alderson, Stella Adler, Milton Justice, Arthur Mendoza, Scott Bernstein, Michelle Danner und Mark Haining. Als Schauspieler wirkte Quadros in über 50 Filmen und Fernsehserien mit, hatte Gastauftritte oder spielte eine Nebenrolle. Er arbeitete mit Hollywood-Größen wie Bryan Cranston, Kathryn Bigelow, Miles Teller, Nicolas Winding Refn, John Hawkes, Cuba Gooding Jr., Peter Falk, David Caruso, Blair Underwood, Traci Lords und Angela Lansbury zusammen. Stephen Quadros ist außerdem ein Kampfsportexperte mit Spezialisierung auf Kickboxen und Mixed Martial Arts (MMA). In diesen Bereichen ist er seit über 20 Jahren als Kämpfer, Lehrer und Trainer tätig. Dank seiner vielseitigen Fähigkeiten wirkte Stephen in „Cradle 2 the Grave“ (2003) mit und war als technischer Kampfberater tätig. Der Film mit Jet Li, Mark Dacascos und DMX in den Hauptrollen kam im Februar 2003 in die Kinos und erreichte Platz 1 der Kinocharts. Darüber hinaus choreografierte er eine der Kampfszenen in „Cradle 2 the Grave“. Mister Quadros war außerdem Kampfkoordinator/Choreograf und Second-Unit-Regisseur für „Pit Fighter“ (20th Century Fox), der 2005 erschien. Er war zudem technischer Kampfberater für „Exit Wounds“ (2001) mit Steven Seagal, Michael Jai White und DMX, spielte neben Cynthia Rothrock, Mitglied der Black Belt Hall of Fame, in „Sworn To Justice“ und hatte einen Gastauftritt in der Staffelpremiere der beliebten Fernsehserie „Walker, Texas Ranger“, wo er gegen die Kampfkunst-Legende Chuck Norris antrat. Er zählte außerdem zu den weltweit führenden Journalisten für Kampfkunst und Kampfsport. 1998 wurde er Kolumnist und Redakteur beim Black Belt Magazin, eine Position, die er über drei Jahre innehatte. Seine monatliche Kolumne „FightSport“ brachte ihm internationale Aufmerksamkeit ein. Black Belt war von „FightSport“ (und Stephen Quadros) so überzeugt, dass sie ein ganzes Magazin danach benannten und ihn zum Herausgeber ernannten. „Black Belt Presents: Fightsport, with Stephen Quadros“ feierte im Februar 2002 seine nationale Premiere. (Quadros war im ersten Jahr an der Gründung und Etablierung des Magazins beteiligt und zog sich anschließend zurück, um sich auf Film, Fernsehen und Sportberichterstattung zu konzentrieren.) Stephen Quadros ist in Kampfsportkreisen weltweit bekannt für seine Tätigkeit als Moderator und/oder Fernsehkommentator einiger der größten und erfolgreichsten Kampfsportveranstaltungen der Welt, darunter die Mixed-Martial-Arts-Serie „Strikeforce“ des Showtime Networks sowie die Pay-per-View-Veranstaltungen „Pride Fighting Championships“ und „Glory Kickboxing“ (ESPN, CBS Sports). Seinen Spitznamen „The Fight Professor“ erhielt Quadros 1998 während seiner Kommentierung einer K-1-Veranstaltung in Japan.

Choi Soo-young

Besetzung · Bekannt für From the World of John Wick: Ballerina

Choi Soo-young, bekannt als Sooyoung, wurde am 10. Februar 1990 in Gwangju, Südkorea, geboren. Sie ist Sängerin, Schauspielerin und Mitglied von Girls’ Generation. Frühes Leben & Ausbildung Sie interessierte sich früh für Musik und Tanz. 2002 wurde sie in Japan entdeckt und bildete mit Marina Takahashi das Duo Route 0, das bis 2003 japanische Singles veröffentlichte. Danach kehrte sie nach Südkorea zurück und setzte ihr Gesangstraining fort. Karrierestart & Durchbruch 2007 debütierte sie als Mitglied von Girls’ Generation, einer der international bekanntesten K-Pop-Girlgroups. Im selben Jahr begann sie mit der Sitcom Unstoppable Marriage ihre Schauspielkarriere. 2008 folgte ihr Kinodebüt in Hello, Schoolgirl. Ab 2012 übernahm sie größere Fernsehrollen; My Spring Days (2014), Squad 38 (2016) und Run On (2020–2021) stärkten ihr Profil als Schauspielerin. Das künstlerische Werk Sie arbeitet als Sängerin, Tänzerin, Moderatorin und Schauspielerin. Ihr Repertoire reicht von romantischen und komödiantischen Figuren bis zu Krimi- und Actionrollen. 2018 veröffentlichte sie die Solo-Single Winter Breath. Auszeichnungen & Erfolge 2014 erhielt sie bei den MBC Drama Awards eine Auszeichnung als beste Schauspielerin für My Spring Days; 2015 folgte eine entsprechende Ehrung bei den Korea Drama Awards. 2022 wurde sie bei den MBC Drama Awards für Fanletter, Please! ausgezeichnet. Mit Girls’ Generation erzielte sie zahlreiche Charterfolge und internationale Auftritte. Privatleben & Engagement Seit 2013 ist ihre Beziehung mit Schauspieler Jung Kyung-ho öffentlich bekannt. 2017 verließ SM Entertainment, blieb jedoch Mitglied von Girls’ Generation; anschließend arbeitete sie mit anderen Agenturen weiter. 2022 wurde sie zur Botschafterin des Korea Social Welfare Council für das Teilen und soziale Engagement ernannt. Sie tritt zudem bei Veranstaltungen und Sendungen als Moderatorin auf. Wirkung & Nachwirkung Als Mitglied von Girls’ Generation prägte Sooyoung den internationalen Erfolg des K-Pop mit. Ihre Karriere verbindet Musik mit einer vielseitigen Laufbahn in Film und Fernsehen. Filmografie: Serien: (2026) The Practical Guide to Love; (2025–2026) I Dol I; (2025) Second Shot at Love; (2023) Not Others; (2022) Fanletter, Please!; (2022) If You Wish Upon Me; (2021) So I Married the Anti-fan; (2021) Move to Heaven; (2020–2021) Run On; (2020) Tell Me What You Saw; (2017–2018) Man in the Kitchen; (2017) Someone You Might Know; (2016) Squad 38; (2016) Perfect Sense; (2014) My Spring Days; (2013) Dating Agency: Cyrano; (2012) The Third Hospital; (2012) A Gentleman's Dignity; (2011) Paradise Ranch; (2010) Oh! My Lady; (2008) Unstoppable Marriage; Filme: (2026) Okay! Madam 2; (2025) Ballerina; (2024) Dead Man; (2021) New Year Blues; (2019) A Little Princess; (2019) Miss & Mrs. Cops; (2019) Memories of a Dead End; (2019) The Poem, My Old Mother; (2015) SMTown: The Stage; (2012) I AM.; (2008) Hello, Schoolgirl; (KI-generiert, Oktober 2026)

Jill Haworth

Valerie Jill Haworth (15. August 1945 – 3. Januar 2011) war eine englisch-amerikanische Schauspielerin. Sie wirkte in den 1960er Jahren in Filmen mit und hatte ab 1963 Gastauftritte im Fernsehen. 1966 kreierte sie die Rolle der Sally Bowles im Musical „Cabaret“ am Broadway. Haworth wurde in Hove, Sussex, als Tochter eines Textilmagnaten und einer Balletttänzerin namens Nancy geboren. Sie erhielt ihren Namen Valerie Jill zu Ehren ihres Geburtstages, dem Tag des Sieges über Japan (V.J. Day). Nach der Trennung ihrer Eltern im Jahr 1953 nahm sie Ballettunterricht an der Sadler’s Wells Ballet School, um dem unglücklichen Elternhaus zu entfliehen. Später besuchte sie die Corona Stage School. Haworths Filmdebüt gab sie 1959 in der Neuverfilmung von „Die 39 Stufen“ unter der Regie von Ralph Thomas. Sie spielte dort eine stumme Rolle als Schülerin. Als Nächstes spielte sie ein weiteres Schulmädchen in „Die Bräute des Dracula“ (1960) unter der Regie von Terence Fisher. Otto Preminger suchte für seinen Film „Exodus“ (1960) ein neues Gesicht für die Rolle der Karen Hansen, eines tragischen jüdisch-dänischen Flüchtlingsmädchens, das in Dov Landau (Sal Mineo) verliebt ist. Er reiste mit seiner Verlobten Hope Bryce nach Großbritannien und Deutschland, um die passende Darstellerin zu finden. Nachdem er Hunderte von Mädchen gesichtet hatte, entdeckte Preminger ein Foto von Haworth in einer Modelzeitschrift der Corona Theatre School. Haworth nahm an drei Castings teil, um die Schule zu verlassen. Sie war erst 15 Jahre alt, als sie die Rolle der Karen Hansen erhielt – ihre erste Filmrolle mit Namensnennung. Haworth war in der Ausgabe vom 31. Juli 1960 des Magazins „Parade“ zu sehen. Sie und Mineo zierte das Titelbild der Ausgabe vom 12. Dezember 1960 des Magazins „LIFE“ in einer Fotostrecke von Gjon Mili. Sie stand fünf Jahre lang bei Preminger unter Vertrag und arbeitete mit ihm auch in „Der Kardinal“ (1963) als Lalage Menton und in „In Harm's Way“ (1965) als Fähnrich Annalee Dorne, einer Offizierin des Sanitätsdienstes, die, verlobt mit Fähnrich Jeremiah Torrey (Brandon de Wilde), Selbstmord begeht, nachdem sie von Hauptmann Paul Eddington Jr. (Kirk Douglas) vergewaltigt wurde. Haworth arbeitete gern mit De Wilde, Patricia Neal und Douglas zusammen, bezeichnete John Wayne aber als „den gemeinsten, widerlichsten Mann mit der schlimmsten Einstellung, mit dem ich je gearbeitet habe“. Waynes andere Filmpartner teilten ihre Meinung nicht. Preminger bestand darauf, dass sie in New York City lebte, um sich zu amerikanisieren, wollte aber nicht, dass sie in Los Angeles lebte, da er befürchtete, sie würde dort nur zu einem oberflächlichen Starlet verkommen. Sie wurde für die Titelrolle der Dolores „Lolita“ Haze in „Lolita“ (1962) an der Seite von James Mason angefragt, doch da Preminger ihren Vertrag innehatte, lehnte er das Angebot ab.

Carole Bouquet

Carole Bouquet (* 18. August 1957 in Neuilly-sur-Seine bei Paris) ist eine französische Schauspielerin. Bereits ihr erster Film, Dieses obskure Objekt der Begierde (1977), der zugleich der letzte Film von Luis Buñuel war, wurde ein internationaler Erfolg und brachte Bouquet Aufmerksamkeit. Nach weiteren französischen Filmen, unter anderem Den Mörder trifft man am Buffet (1979), spielte Bouquet 1981 die weibliche Hauptrolle der Melina Havelock in dem James-Bond-Film In tödlicher Mission. Obwohl sie durch den Film internationale Bekanntheit erlangte, bereute sie ihre Mitwirkung an der Filmreihe später, da diese ihrer Karriere eher geschadet als geholfen habe. Obwohl ihr die Rolle als Bond-Girl keinen Durchbruch in Hollywood verschaffte, gelang ihr eine erfolgreiche schauspielerische Karriere in Europa. Zu ihren erfolgreichsten Filmen in den 1980er Jahren zählen Bingo Bongo (1982), Die Verschwörung (1985), Jenatsch (1987) und Woody Allens New Yorker Geschichten (1989). Nachdem sie bereits für Die Enthüllung (1984) nominiert war, wurde sie 1990 für ihre Rolle in Zu schön für Dich in der Kategorie Beste Schauspielerin mit dem französischen Filmpreis César ausgezeichnet. In den 1980er und 1990er Jahren war Bouquet Werbegesicht von Chanel. Nach weiteren erfolgreichen Filmen wie Tango Mortale (1993), Liebe und andere Geschäfte (1994) und Wasabi – Ein Bulle in Japan (2001) trat sie 2004 in der letzten Folge der Fernsehserie Sex and the City in einer Gastrolle auf. Für die Hauptrolle in dem Film Ein weiter Weg zum Glück wurde sie 2005 beim Internationalen Filmfestival von Stockholm als beste Schauspielerin ausgezeichnet. 2014 spielte sie an der Seite von Zoe Saldana die Rolle der Margaux Castevet in der Miniserie Rosemary's Baby, einem Remake des gleichnamigen Films aus dem Jahr 1968. 2017 spielte sie eine Hauptrolle in der Französischen Miniserie La Mante. 1999 war Carole Bouquet Jury-Mitglied des 4. Shanghai International Filmfestival und 2014 beim Cannes Film Festival. Carole Bouquet hat einen Sohn (* 1981) aus der Ehe mit dem Filmproduzenten Jean-Pierre Rassam (1981–1985) sowie einen weiteren Sohn (* 1987) mit dem Modefotografen Francis Giacobetti. Von 1997 bis 2005 war sie mit Gérard Depardieu liiert (von 2003 bis 2005 auch verlobt), mit dem sie auch in vielen Filmen gemeinsam auftrat.

Tom Waits

Besetzung · Bekannt für Ray Gunn, Wildwood

Thomas Alan Waits (geboren am 7. Dezember 1949) ist ein US-amerikanischer Musiker, Komponist, Songwriter und Schauspieler. Seine Songtexte befassen sich oft mit den Abgründen der Gesellschaft und werden in seiner unverwechselbar tiefen, rauen Stimme vorgetragen. In den 1970er Jahren arbeitete er vorwiegend im Jazz, doch seit den 1980er Jahren ist seine Musik stärker von Blues, Rock, Vaudeville und experimentellen Genres beeinflusst. Waits wurde in einer bürgerlichen Familie in Whittier, Kalifornien, geboren und wuchs dort auf. Inspiriert von der Arbeit Bob Dylans und der Beat Generation begann er schon als Junge, in der Folk-Musikszene von San Diego zu singen. 1972 zog er nach Los Angeles, wo er zunächst als Songwriter arbeitete, bevor er einen Plattenvertrag bei Asylum Records unterzeichnete. Seine ersten Alben waren das jazzorientierte Closing Time (1973) und The Heart of Saturday Night (1974), die sein lyrisches Interesse an Nachtleben, Armut und Kriminalität widerspiegelten. Er tourte wiederholt durch die Vereinigten Staaten, Europa und Japan und erlangte mit Small Change (1976), Blue Valentine (1978) und Heartattack and Vine (1980) größere Anerkennung bei Kritikern und kommerziellen Erfolg. Er komponierte den Soundtrack für Francis Ford Coppolas Film One from the Heart (1981) und hatte anschließend Cameo-Auftritte in mehreren Coppola-Filmen. 1980 heiratete Waits Kathleen Brennan, trennte sich von seinem Manager und Plattenlabel und zog nach New York City. Mit Brennans Ermutigung und häufiger Zusammenarbeit verfolgte er eine experimentellere und vielseitigere musikalische Ästhetik, beeinflusst von Harry Partch und Captain Beefheart. Dies spiegelte sich in einer Reihe von Alben wider, die bei Island Records erschienen, darunter Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) und Franks Wild Years (1987). Er spielte weiterhin in Filmen, unter anderem in Jim Jarmuschs Down by Law (1986), und trat auch im Theater auf. Gemeinsam mit Theaterregisseur Robert Wilson schuf er die Musicals The Black Rider (1990) und Alice (1992), die erstmals in Hamburg aufgeführt wurden. In den 1990er Jahren kehrte er nach Kalifornien zurück. Seine Alben Bone Machine (1992), The Black Rider (1993) und Mule Variations (1999) brachten ihm zunehmenden Kritikerlob und mehrere Grammy Awards ein. Ende der 1990er wechselte er zum Plattenlabel ANTI-, das Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004) und Bad as Me (2011) veröffentlichte. Trotz fehlenden großen kommerziellen Erfolgs hat Waits viele Musiker beeinflusst und eine internationale Kultanhängerschaft gewonnen, und es wurden mehrere Biografien über ihn verfasst. 2015 wurde er auf Platz 55 von Rolling Stones „100 Greatest Songwriters of All Time“ gewählt. 2011 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Sergio Kato

Sergio Luiz Pereira (geboren am 15. Juli 1960), bekannt unter seinem Künstlernamen Sergio Kato (aktiv seit 1975), ist ein brasilianisch-amerikanischer Schauspieler, Model, Balletttänzer, ehemaliger Kampfsportler und ehemaliger Soldat. Kato wirkte in zahlreichen Werbespots und Filmen (Cameo-Auftritte) mit. In seiner Heimatstadt Rio de Janeiro erlangte er größere Bekanntheit durch ein Theaterstück im Scala Rio. Seitdem arbeitet Kato für viele Werbekampagnen, Fernsehsendungen und Filme. Er war auch 2020 als Model und Schauspieler tätig. Neben seiner Schauspielkarriere modelt Kato weiterhin, wenn auch weniger intensiv. Er warb für Kleidung für Trauerbekleidung und wirkte in Printanzeigen, Kampagnen und Fernsehspots mit. Bereits 1982 leistete er seinen Wehrdienst bei der brasilianischen Luftwaffe und zog 1985 in die Vereinigten Staaten. Nach seinem Englischstudium an einer High School in Kalifornien studierte er an der University of California in Los Angeles (UCLA) und schloss die UCLA School of Theater, Film and Television mit einem Diplom ab. Die Filmbranche ist im ständigen Wandel, und er ist an zahlreichen Projekten in Europa und den USA beteiligt. Modeln Sergio Kato unterschrieb einen Vertrag bei einer Modelagentur in New York City, warb zusammen mit Dylan Bruno für Calvin Klein und modelte in Paris, Japan und Mailand. Zu seinen weiteren Modeljobs zählen Engagements für Polo Ralph Lauren, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana und Timex.

Karl Yune

Besetzung · Bekannt für Real Steel

Karl Yune, geboren und aufgewachsen in Washington D.C., ist ein US-amerikanischer Schauspieler asiatischer Abstammung. Nach dem Schulabschluss gründete und verkaufte er erfolgreich ein internetbasiertes Beratungsunternehmen und wurde an der Columbia University für ein BWL-Studium zugelassen. Seine Beschäftigung mit Shakespeare während eines Literaturkurses inspirierte ihn jedoch dazu, an der School of the Arts der Universität zu Theater zu wechseln. Während seiner Zeit an der Columbia ergatterte Yune die Rolle des Romeo in einer Off-Broadway-Produktion von „Romeo und Julia“ und wurde später von einem Talentmanager unter Vertrag genommen. Er arbeitete weiterhin als Theaterschauspieler in New York City und erhielt für seine Darstellung des Gloucester in einer modernen Inszenierung von Shakespeares „Richard III.“ begeisterte Kritiken. Regisseur Edward Zwick war beim Casting für „The Last Samurai“ von Yunes Vorsprechvideo beeindruckt, und Karl reiste zum ersten Mal nach Los Angeles, um den berühmten Regisseur zu treffen. Zwick teilte Karl später mit, dass das Studio die Besetzung des Films außerhalb Japans vornehmen würde, ermutigte ihn aber dennoch, nach Los Angeles zu ziehen, da er großes Potenzial in dem jungen Schauspieler sah. Inspiriert zog Karl nach Los Angeles, nur um dort zu erfahren, dass ihm in New York ein Fünfjahresvertrag für die beliebte Daily Soap „All My Children“ angeboten wurde. Yune lehnte das Angebot ab und ergatterte kurz darauf seine erste Hauptrolle in dem Kultfilm „Anacondas: Die Jagd nach der Blut-Orchidee“. Im darauffolgenden Jahr besetzte ihn Produzent Steven Spielberg mit der unvergesslichen Rolle des Koichi, dem heimlichen Geliebten von Li Gongs Geisha Hatsumomo, in „Die Geisha“, basierend auf dem internationalen Bestseller. Karl spielte weiterhin Haupt- und Nebenrollen in preisgekrönten Independent-, ausländischen und Hollywood-Filmen. 2010 wurde er erneut von Produzent Steven Spielberg und Regisseur Shawn Levy für die Hauptrolle des Tak Mashido, der zurückgezogen lebenden Legende der Roboter-Kampfwelt, im Science-Fiction-Drama „Real Steel“ ausgewählt. Karl lebt heute in Los Angeles, Kalifornien. Sein Bruder Rick ist ebenfalls ein erfolgreicher Schauspieler in Hollywood.

Darrell Foster

Besetzung · Bekannt für I Am Legend

Darrell Foster ist die einflussreiche und inspirierende Kraft hinter einigen der erfolgreichsten Menschen der Welt. Er ist Mentor und Life Coach sowie Kampf- und Fitnessexperte und hat mit namhaften Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen zusammengearbeitet – vom Boxweltmeister Sugar Ray Leonard bis zum Oscar-nominierten Schauspieler Will Smith. In seiner Jugend verbrachte Darrell die meiste Zeit mit Lesen und dem Studium von Boxen und Kampfsportarten. Diese Leidenschaft führte ihn dazu, 18 Jahre lang mit Sugar Ray Leonard zusammenzuarbeiten und ihn zu mehreren Boxweltmeistertiteln zu führen. Darrell besitzt den schwarzen Gürtel in verschiedenen Kampfsportarten und trainierte im Fernen Osten in einem der renommiertesten Dojos Japans. Diese umfassende Erfahrung im professionellen Kampfsport, Boxen, Mixed Martial Arts und in der Selbstverteidigung ermöglichte es Darrell, seine eigene einzigartige Trainingsmethode E2: Enlightenment and Exercise zu entwickeln. Mit E2 unterstützt Darrell seine Klienten dabei, ihre Ziele zu erreichen, indem er sich auf das gezielte Training von Geist und Körper konzentriert. Neben der individuellen Betreuung seiner Klienten hat Darrells Expertise die Filmindustrie auf vielfältige Weise geprägt. Als Stuntkoordinator gewährleistet er durch präzise Szenenanalysen die Sicherheit und Effektivität aller Actionsequenzen und Stunts seiner Filme. Darrell war nicht nur für das Training und die Verwandlung von Will Smith in Muhammad Ali verantwortlich, sondern arbeitete auch mit Hollywoods Top-Talenten wie Jada Pinkett-Smith, Antonio Bandares, Nick Cannon, Tyrese Gibson, Virginia Madsen, Alice Braga, Terrence Howard, Mykelti Williamson, Woody Harrelson, Molly Allen, Spencer Breslin, Lolita Davidovich, Duane Martin, Bridget Moynahan, Eddie Murphy, Kevin Phillips, Caleeb Pinkett, Ving Rhames und Blair Underwood zusammen. Darüber hinaus arbeitete er mit renommierten Regisseuren und Produzenten wie Gabrielle Muccino und Ron Shelton sowie mit Steve Tisch, dem Besitzer der New York Giants. In den Jahren 2011 und 2012 coachte Darrell Will Smith für „Men in Black 3“ und arbeitet mit ihm an dem Film „After Earth“ (2013). Darrell ist zudem ein erfahrener und ausgebildeter Schauspieler, der bei den Schauspielcoaches Tom Todoroff und Aaron Speiser studiert hat und in Filmen wie „Hitch“, „I Am Legend“ und „Hancock“ Nebenrollen spielte, die Milliarden an den Kinokassen einspielten. Um seinen Einflussbereich weiter auszubauen, veröffentlichte Darrell 2012 den ersten Band seiner Buchreihe mit dem Titel „BREATHE: Your Choices Determine Your Success“.

New York Cops – NYPD Blue

1993

Bei NYPD Blue handelt es sich um ein menschliches – manchmal auch etwas chaotisches – Polizeirevier. Hier hadert so manch harter New Yorker Polizist sowohl mit seinem eigenen Schicksal, als auch mit der hohen Kriminalität in New York. Im Team lösen sie „fast“ jeden Fall, vom Mord über den illegalen Drogenhandel bis zur Kindesentführung. Natürlich gibt es auch die weiblichen Cops, die ihre Frau stehen. Vorzügliche Darsteller halten uns über detailgetreue Personenstudien wöchentlich auf dem Laufenden. Besonders „Andy“, ein verfetteter, ständig motzender, saufender, gefrusteter Cop besticht durch seine extrem gute Besetzung.

New Girl

2011

Jessica Day ist eine Lehrerin, die von ihrem Verlobten Spencer betrogen wurde und ihn sowie die gemeinsame Wohnung deswegen verlässt. Über die Webseite Craigslist findet sie eine neue Wohnung und landet so ausgerechnet bei den drei Junggesellen Nick Miller, Schmidt und Coach, wobei letzterer später auszieht. Dafür zieht Winston Bishop ein. Die Jungs sind zunächst nicht gerade begeistert von ihrer neuen Mitbewohnerin, die sich den ganzen Tag Dirty Dancing ansieht, freunden sich jedoch nach und nach mit ihr an. Zusammen mit Jessicas bester Freundin Cece Parekh wollen sie die junge Frau zurück ins Leben holen

New Moon – Biss zur Mittagsstunde

2009

Von Edwards Verschwinden erschüttert, sucht Bella mit gebrochenem Herzen Trost in ihrer Freundschaft zu Jacob. Doch auch er hütet ein Geheimnis.

New Amsterdam

2018

Dr. Max Goodwin ist der neue Medizinische Direktor des ältesten öffentlichen Krankenhauses der USA, dem Bellevue. Der brillante und charmante Arzt macht es sich zur Aufgabe, die bürokratischen und veralteten Strukturen aufzubrechen und die Behandlung der Patienten wieder als höchstes Gut zu etablieren. Die Ärzte und Angestellten des Krankenhauses sehen seine Idee jedoch als utopisch an. Doch Dr. Goodwin akzeptiert kein Nein und zeigt seinen Kollegen, dass er das unterbesetzte, unterfinanzierte und unterschätzte Krankenhaus wieder zu dem machen will, was es einmal war:

Giles New

Besetzung · Bekannt für Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Giles New ist ein britischer Schauspieler und Drehbuchautor