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Napoleon Tavale

Mahina Napoleon

Besetzung · Bekannt für The Walking Dead: Dead City

Mahina Anna Maria Napoleon (* Kaneohe, Hawaii) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem durch ihre Rollen in Navy CIS: Hawaiʻi (2021) und The Walking Dead: Dead City (2023) bekannt wurde. Mahina begann früh mit der Schauspielerei und wurde durch einen nationalen Werbespot bekannt. Ihr erstes Interview wurde vom Star-Advertiser auf YouTube veröffentlicht.

Jon Heder

Besetzung · Bekannt für Könige der Wellen, Monster House, Star gegen die Mächte des Bösen

Jonathan Joseph Heder (* 26. Oktober 1977) ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Schauspieler und Filmemacher. Sein Spielfilmdebüt gab er 2004 als Titelheld in der Komödie „Napoleon Dynamite“. Er spielte außerdem in Filmen wie „Die Bankdrücker“, „Die Schule der Schurken“, „Die Eisprinzen“, „Mama's Boy“, „When in Rome“ und als Roy Disney in „Walt Before Mickey“. Er lieh seine Stimme den Animationsfilmen „Monster House“ und „Könige der Wellen“ sowie der Titelfigur der Zeichentrickserie „Napoleon Dynamite“.

Alexander Beyer

Alexander Beyer ist der Sohn einer Thüringer Geigenbauerfamilie. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in der DDR. Nach der deutschen Wiedervereinigung studierte er an der Schauspielschule Ernst Busch. Danach spielte Alexander Beyer verschiedene Nebenrollen, bevor er 1999 in Sonnenallee (Regie: Leander Haußmann) einem großen Publikum bekannt wurde. Seither zeigte der in Zürich und Berlin lebende Schauspieler sein Talent in vielen erfolgreichen Kino- und Fernsehfilmen, darunter Eierdiebe (Regie: Robert Schwentke), Schimanski muss leiden (Regie: Matthias Glasner) und Krieg und Frieden (Regie: Robert Dornhelm). In der aufwendigen Neuverfilmung des Romans von Leo Tolstoi schlüpfte Alexander Beyer in die Rolle des Grafen Pierre Kirillowitsch Besuchow, der durch ein märchenhaftes Millionenerbe zum reichsten Russen des Landes wird und gegen Napoléon kämpft. Beyer wurde dafür 2008 in der Kategorie Bester Schauspieler – Serien und Reihen für den Bayerischen Fernsehpreis nominiert. Alexander Beyer spielte in den 2000er-Jahren in dem Oscar-nominierten Kurzfilm Gregors größte Erfindung (Regie: Johannes Kiefer), in Volker Schlöndorffs Terroristen-Drama Die Stille nach dem Schuss und dem Publikumsliebling Good Bye, Lenin! (Regie: Wolfgang Becker). Den Tatort – Schlaraffenland (Regie: Nina Grosse) und die Familientragödie Hierankl (Regie: Hans Steinbichler) sahen viele Zuschauer. In Florian Hoffmeisters Regiedebüt 3° kälter war Alexander Beyer neben Meret Becker und Bibiana Beglau zu sehen. Das Team wurde 2005 zum Internationalen Filmfestival von Locarno eingeladen und gewann einen Silbernen Leoparden. In Aleksandr Buravskys Weltkriegsepos Leningrad spielte Alexander Beyer in einer Schlüsselrolle an der Seite von Armin Mueller-Stahl. Alexander Beyer ist Alpinist, Skifahrer und Expeditionsbergsteiger. Mit seiner Lebensgefährtin, der Schauspielerin Annika Blendl, hat er einen gemeinsamen Sohn. (Wikipedia)

Robert Vaughn

Besetzung · Bekannt für Das A-Team

Robert Francis Vaughn war ein US-amerikanischer Schauspieler. Bei einem Theaterauftritt in den frühen 1950er Jahren in Los Angeles wurde er für den Film entdeckt und erhielt seinen ersten Studiovertrag. Bereits 1959 erhielt er seine erste Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller für seine Rolle in Der Mann aus Philadelphia. Er spielte einen der glorreichen Sieben in dem gleichnamigen Western-Klassiker. Seinen endgültigen internationalen Durchbruch als Schauspieler hatte Vaughn in der Rolle des Geheimagenten Napoleon Solo, den er zwischen 1964 und 1968 in der Fernsehserie Solo für O.N.C.E.L. sowie einigen TV-Specials und Kinofilmen (Thunderball) verkörperte.

Jacqueline Bisset

Jacqueline Bisset, eigentlich Winifred Jacqueline Fraser Bisset (* 13. September 1944 in Weybridge), ist eine britische Schauspielerin. Bisset arbeitete zunächst als Fotomodell, bevor sie 1964 zum Film wechselte. Ihre zweite Rolle hatte sie 1966 in Roman Polańskis Film Wenn Katelbach kommt…, der in Berlin mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde. Mit ihrer Hauptrolle in François Truffauts Die amerikanische Nacht (1973) etablierte sich Jacqueline Bisset in Europa als Kinostar. Sie spielte an der Seite bekannter Darsteller wie Dean Martin, Jean-Pierre Léaud, Steve McQueen, Burt Lancaster, Joseph Cotten, Paul Newman, Sean Connery und arbeitete mit Regisseuren wie Sidney Lumet, George Cukor, John Huston und Claude Chabrol. Neben Kinofilmen spielte Bisset auch in Fernsehmehrteilern und Fernsehserien mit, unter anderem in Napoleon und Josephine. In Mr. & Mrs. Smith (2005) bekleidete sie eine Nebenrolle, die Szenen mit ihr wurden jedoch für die endgültige Fassung herausgeschnitten. Für ihre Rolle in der Fernsehserie Dancing on the Edge wurde sie 2014 mit dem Golden Globe als beste Nebendarstellerin in einer Miniserie ausgezeichnet.

Ian Holm

Besetzung · Bekannt für Ratatouille, The Day After Tomorrow, Natural World

Vor seiner Karriere als Film- und Fernsehschauspieler war Holm Mitglied der Royal Shakespeare Company. 1965 spielte er für die BBC-Verfilmung der Der Krieg der Rosen-Stücke (Heinrich VI. Teil 1–3 und Richard III.) Richard III. Er spielte außerdem in einer großen Anzahl von Shakespeare-Stücken (unter anderem Romeo, Heinrich V., Puck und Troilus) und machte sich einen Namen als herausragender Darsteller. Als er 1979 in dem Hollywood-Film Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt und 1981 in dem Oscar-Gewinner Die Stunde des Siegers mitwirkte – Holm war für die beste Nebenrolle nominiert – war er in Großbritannien bereits ein Star. Für Die Stunde des Siegers erhielt er außerdem noch einen Darstellerpreis bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1981. Auch in den Vereinigten Staaten erreichte er durch seine Darstellungen – vor allem in Shakespeare-Stücken – schon bald große Popularität. Er wirkte außerdem in vielen Fernsehproduktionen mit, unter anderem als Napoleon Bonaparte, Heinrich Himmler oder Joseph Goebbels. 1981 und 1985 war er in Terry Gilliams Kultfilmen Time Bandits und Brazil zu sehen. Außerdem übernahm er die Hauptrolle in der Kinderbuch-Verfilmung Ein Fall für die Borger als Fernsehserie. Gemeinsam mit Kenneth Branagh und Emma Thompson stand er 1989 in Branaghs Regiedebüt Henry V. vor der Kamera. Im gleichen Jahr wurde Holm ein Commander of the British Empire. Einen großen Erfolg hatte er 1997 mit Luc Bessons Science-Fiction-Film Das fünfte Element. 1998 wurde er von Königin Elisabeth II. aufgrund seiner Verdienste zum Ritter geschlagen. Seitdem darf er sich Sir nennen. 2001 war er an der Seite von Johnny Depp in From Hell zu sehen, außerdem spielte er in Der Herr der Ringe: Die Gefährten, Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs, Der Hobbit: Eine unerwartete Reise und Der Hobbit: Die Schlacht der Fünf Heere die Rolle des Bilbo Beutlin. Bereits 1981 hatte er in einem Herr der Ringe-Radiohörspiel die Rolle des Frodo Beutlin gesprochen. 2004 war er in Roland Emmerichs Katastrophenfilm The Day After Tomorrow zu sehen, im folgenden Jahr übernahm er eine Rolle in Martin Scorseses Film Aviator. 2006 stellte er in Oh Jerusalem den israelischen Staatsgründer und Ministerpräsidenten Ben Gurion dar. Ian Holms markante Stimme ist vor allem in Großbritannien sehr bekannt, da er häufig als Erzähler, Kommentator und Sprecher von Dokumentationen zum Einsatz kommt. Privat Von 1955 bis 1965 war er mit Lynn Mary Shaw verheiratet, mit der er die Töchter Jessica und Sarah-Jane hat. Aus der Beziehung zur Fotografin Bee Gilbert stammen Sohn Barnaby Holm (* 20. Februar 1967), der ebenfalls Schauspieler ist, und Tochter Melissa. Von 1982 bis 1986 war er mit der Schauspielerin Sophie Baker verheiratet, mit der er Sohn Harry (* 1981) hat. Von 1991 bis 2001 war Ian Holm in dritter Ehe mit der Schauspielerin Penelope Wilton verheiratet. Seine derzeitige (vierte) Gattin ist seit Dezember 2004 Sophie de Stempel.

Nickolas Grace

Nickolas Andrew Halliwell Grace (* 21. November 1947) ist ein englischer Schauspieler, der vor allem durch seine Fernsehrollen bekannt ist. Zu seinen bekanntesten Rollen zählen Anthony Blanche in „Wiedersehen mit Brideshead“ (1979–1981) und der Sheriff von Nottingham in „Robin of Sherwood“ (1984–1986). Weitere Engagements umfassen Filme wie „Survivors“ (1975), „Die Profis“ (1980), „Napoleon und Josephine – Eine Liebesgeschichte“ (1987), „Salomes letzter Tanz“ (1988), „Birds of a Feather“ (1989), „Der grüne Mann“ (1990), „Evita“ (1996), „Der Glöckner von Notre Dame“ (1997), „Merlin“ (1998), „Ian Fleming: Bondmaker“ (2005), „My Family“ (2008), „Doctor Who“ (2011) und „Killing Eve“ (2019).

Philip Lenkowsky

Besetzung · Bekannt für Ritter aus Leidenschaft, Amadeus

Philip begann seine Karriere als Straßenkünstler und Clown in seiner Heimatstadt New York. Sein Fokus verlagerte sich auf den Film, als er die Rolle des Attentäters in Woody Allens „Stardust Memories“ übernahm. Er spielte Salieris Diener in Milos Formans „Amadeus“ sowie eine Rolle in Formans „Man on the Moon“ und Fritz in James Ivorys „Slaves of New York“. Er arbeitete in Prag als Gildenagent in der Miniserie „Dune“, in „Ritter aus Leidenschaft“ und als Cipriani in der französischen Produktion von „Napoleon“. Zuletzt war er in „A Boy Called Christmas“ und „White Bird“ zu sehen und spielte in Südafrika den Psychokiller Cole in „Supernova“. Zu seinen Fernsehauftritten zählen Gastrollen in „Emergency Room“, „NCIS“, „Für alle Fälle Amy“ und „Californication“. Derzeit lebt er in Warschau, Polen, wo er seine Schauspielkarriere fortsetzt. Er spielte die Hauptrolle des Jack im Spielfilm HEL, Wrona in DIVERSION END, Bronson in THE COLDEST GAME und eine Rolle in ZIARNO PRAWDY sowie Rollen in den Fernsehserien PARADOKS, BARON 24 und M JAK MILOSC.

Rahul Kohli

Rahul Kohli, geboren am 13. November 1985 in London, ist ein britischer Schauspieler mit indischen Wurzeln. Seine Eltern sind hinduistische Immigranten – seine Mutter wuchs in Thailand auf, sein Vater in Kenia. Schon früh begann Kohli mit dem Schauspiel, entschied sich aber erst mit 17 Jahren, es professionell zu verfolgen. Er studierte Medien am Uxbridge College und absolvierte anschließend eine Schauspielausbildung, unter anderem am Questors Theatre. Seinen internationalen Durchbruch feierte Kohli als Dr. Ravi Chakrabarti in der US-Serie iZombie (2015–2019), wo er in allen 71 Folgen mitwirkte . Weitere bekannte Rollen übernahm er als Owen Sharma in The Haunting of Bly Manor (2020), als Sheriff Hassan in Midnight Mass (2021), als Napoleon Usher in The Fall of the House of Usher (2023) und als Sunil Bhandari in Death and Other Details (2024). Neben Fernsehrollen ist Kohli auch in Filmen wie Next Exit (2022) und The Life of Chuck (2024) zu sehen. Zudem spricht er Figuren in Animationsserien wie Harley Quinn. Rahul Kohli ist 1,92 Meter groß und für seine Vielseitigkeit sowie seine humorvolle Präsenz auf Social Media bekannt.

Herbert Lom

Herbert Lom (eigentlich Herbert Karel Angelo Kuchacevič ze Schluderpacheru; * 11. September 1917 in Prag; † 27. September 2012 in London) war ein britischer Schauspieler und Autor österreichisch-tschechischer Herkunft. Herbert Lom begann seine Filmkarriere 1937 in der Tschechoslowakei und emigrierte im Januar 1939 nach Großbritannien, wo er 1942 in The Young Mr. Pitt Napoleon Bonaparte spielte. Später verkörperte er diesen erneut in dem Monumentalfilm Krieg und Frieden (1956). 1946 war Lom der Star in dem Film Zirkus Barney (Dual Alibi, 1946), in dem er in einer Doppelrolle auftrat. 1953 spielte Lom die Hauptrolle des Königs von Siam in der Londoner Originalproduktion des Musicals Der König und ich (The King and I) im Drury Lane Theatre, das es dort auf 926 Aufführungen brachte. Yul Brynner übernahm diese Rolle in der Kinoverfilmung des Musicals und später ebenfalls in einer Londoner Theaterinszenierung. Neben Alec Guinness spielte Lom den gefährlichsten aller Gangster in der schwarzen Komödie Ladykillers (1955). In Spartacus (1960) war er als kilikischer Händler zu sehen. 1961 verkörperte er Kapitän Nemo in der Jules-Verne-Verfilmung Die geheimnisvolle Insel und er spielte neben Charlton Heston in dem Monumentalfilm El Cid die Rolle von Yusuf ibn Taschfin. 1962 war er das Phantom der Oper in dem Horrorfilm Das Rätsel der unheimlichen Maske der britischen Hammer-Filme. Kurz danach spielte er in der Komödie Ein Schuß im Dunkeln (1964) an der Seite von Peter Sellers unter der Regie von Blake Edwards erstmals die Rolle, mit der er wohl am bekanntesten wurde, den neurotischen Chefinspektor Charles Dreyfus in der Pink-Panther-Reihe. Er verkörperte diesen in sechs weiteren Filmen der Reihe. Deutsche Kinobesucher kennen ihn auch als Bösewicht Colonel Brinkley in dem Karl-May-Film Der Schatz im Silbersee (1962). In dieser Rolle musste Lom, der fließend Deutsch sprach, nicht synchronisiert werden. 2003 wurde Lom für diese Rolle mit dem Scharlih ausgezeichnet, einem Preis, der mit dem Namen Karl May verbunden ist. Weitere Rollen in deutschen Filmen hatte er 1964 als narbengesichtiger Sklavenhändler Simon Legree in der Romanverfilmung Onkel Toms Hütte, 1966 in Die Nibelungen: Kriemhilds Rache als Hunnen-König Etzel und 1969 als Hexenjäger im Horror-Schocker Hexen bis aufs Blut gequält. Quelle: Wikipedia

Ellen Dubin

Ellen Dubin (* 27. August in Toronto, Ontario) ist eine kanadische Schauspielerin. Ellen Dubin ist in Toronto aufgewachsen. Sie ist Sprecherin der Make-A-Wish-Foundation in Toronto und im Bezirk Central Ontario. Verheiratet ist sie mit dem kanadischen Telekommunikations-Manager Jay Switzer. Ihre erste Nebenrolle spielte sie im US-amerikanischen Thriller Personals (1990). Ellen Dubins Debüt in einer internationalen Produktion war 2002 der Thriller Dass du ewig denkst an mich. Bislang war sie in über 60 mehrheitlich für das Fernsehen produzierten Filmen und Serien zu sehen. Zu ihren bekannteren Rollen zählen die Komödie Napoleon Dynamite (2004) sowie die Fernsehserien Lexx – The Dark Zone (1997–2002) und The Collector (2004–2006). Für The Collector wurde sie im Jahr 2005 für den Gemini Award nominiert. Gastrollen spielte Ellen Dubin in Fernsehserien wie Nick Knight – Der Vampircop, Raven – Die Unsterbliche, Mission Erde – Sie sind unter uns, Relic Hunter – Die Schatzjägerin, Mutant X, Dead Zone, Blood Ties – Biss aufs Blut und einigen mehr. Ihre aktuellen Projekte sind der von ihr produzierte Independentfilm Lost and Found und die Zeichentrickserie Nature’s Guard (beide 2009) sowie die Theaterkomödie Boeing, Boeing.

Richard McCabe

Besetzung · Bekannt für Notting Hill, Cinderella, Gladiator 2

Richard McCabe, geboren am 18. August 1960 in Glasgow, Schottland, ist ein britischer Schauspieler, der vor allem für seine umfangreiche Theaterarbeit, aber auch für zahlreiche Film- und Fernsehrollen bekannt ist. Nach dem Abschluss an der renommierten Royal Academy of Dramatic Art (RADA) wurde McCabe zu einem prägenden Künstler der Royal Shakespeare Company, wo er sowohl komische als auch tragische Figuren verkörperte. Besonders hervorzuheben sind seine Rollen als Iago in „Othello“, Puck in „Ein Sommernachtstraum“ sowie als Flamineo in „The White Devil“ und im Titelpart von „King John“. Seinen Durchbruch auf der Bühne feierte er mit einem exzentrischen Puck (1989) und mit der Kreation des Christopher Marlowe in „School of Night“ (1993–94). McCabe ist vielfach preisgekrönt: Für „The Audience“ mit Helen Mirren gewann er 2013 den Laurence Olivier Award und 2015 den Tony Award als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des britischen Premierministers Harold Wilson. Im Kino war Richard McCabe in international bekannten Produktionen wie „Notting Hill“ (1999), „Master & Commander – Bis ans Ende der Welt“ (2003), „Der ewige Gärtner“ (2005), „Eye in the Sky“ (2015), „Cinderella“ und „The Duchess“ zu sehen. Weitere Auftritte hatte er etwa in „Vanity Fair“, „Nightwatching“, „The Invisible Woman“, „Napoleon“ (2023) und im kommenden „Gladiator II“. Im Fernsehen spielte er in Serien wie „Kommissar Wallander“ (2008–2012), „Lewis – Der Oxford-Krimi“, „Poldark“, „Peaky Blinders“, „The English Game“, „A Very British Scandal“ sowie „Doctor Thorne“ neben zahlreichen weiteren Engagements. Neben seiner Schauspielkunst hat McCabe auch als Komponist für Theaterproduktionen gearbeitet.

Alexandra Maria Lara

Besetzung · Bekannt für Rush – Alles für den Sieg, The King's Man - The Beginning

Alexandra Maria Lara (bürgerlich Alexandra Maria Riley; * 12. November 1978 in Bukarest als Alexandra Maria Plătăreanu) ist eine deutsch-rumänische Schauspielerin. Laras Vater, Schauspieler Valentin Plătăreanu, war Vizedirektor des Staatlichen Theaters in Bukarest, ihre Mutter ist Sprachwissenschaftlerin. Die Familie floh 1983 mit einem Tagesvisum vor dem Ceaușescu-Regime. Ursprünglich wollte die Familie nach Kanada fliehen, ließ sich dann aber in Deutschland nieder. Lara wuchs zunächst in Freiburg im Breisgau auf, ehe ihre Familie nach Berlin umsiedelte. Ihr Vater konnte in Deutschland schnell Fuß fassen: Er arbeitete als Schauspiellehrer und gründete die staatlich anerkannte Schauspielschule Charlottenburg. Lara war stets Mitglied im Schultheater. Nach ihrem Abitur am Französischen Gymnasium in Berlin nahm sie zwischen 1997 und 2000 Unterricht an der Schauspielschule ihres Vaters. Bereits als Elfjährige gab sie in dem Fernsehfilm With Love, Rita ihr Debüt vor der Kamera. Mit 16 Jahren spielte sie noch als Schülerin die Titelrolle in der ZDF-Vorabendserie Mensch, Pia! Auf Anraten ihrer Agentin und ihres Vaters hatte sie zu diesem Zeitpunkt bereits ihren rumänischen Nachnamen abgelegt, aus Alexandra Plătăreanu war Alexandra Maria Lara geworden. 1997 spielte sie neben ihrer Ausbildung die Hauptrolle in dem Fernsehthriller Die Mädchenfalle – Der Tod kommt Online. Ein Jahr später spielte sie an der Seite von Benno Fürmann im preisgekrönten Fernsehfilm Die Bubi-Scholz-Story von Roland Suso Richter. Lara im Jahr 2007 Im Kino war Lara in den Filmen Fisimatenten und Südsee, eigene Insel zu sehen. 2000 spielte sie eine kleine Rolle in dem Jugenddrama Crazy. 2001 folgten unter anderem der Episodenfilm Honolulu unter der Regie von Oscar-Preisträger Florian Gallenberger und der zweiteiligen Fernsehproduktion Der Tunnel, für den sie den New Face Award gewann. 2002 spielte sie in mehreren Produktionen, so in der deutschen Bauarbeiter-Komödie Was nicht passt, wird passend gemacht. In der vierteiligen europäischen Fernsehproduktion Napoleon mit Gérard Depardieu, Isabella Rossellini und John Malkovich war sie als polnische Gräfin Maria Walewska zu sehen. Weitere Rollen fand die wandelbare Schauspielerin in Nackt von Doris Dörrie an der Seite von Jürgen Vogel und auch in der englischen Fernsehproduktion Doktor Schiwago. 2004 spielte sie ihre bekannteste Rolle, Hitlers Sekretärin Traudl Junge, in dem deutschen Spielfilm Der Untergang. Damit überzeugte sie auch Francis Ford Coppola. Er schrieb Lara einen Brief und gab ihr eine Hauptrolle in seinem Film Jugend ohne Jugend, der am 10. Juli 2008 in die deutschen Kinos kam. Anfang 2005 war sie in Helmut Dietls Romanze Vom Suchen und Finden der Liebe neben Moritz Bleibtreu zu sehen. Die Boulevardzeitung Bild wählte Lara 2005 zur schönsten Deutschen.

Rod Steiger

Besetzung · Bekannt für Todesmelodie, The Philco Television Playhouse

Rodney Stephen Steiger (* 14. April 1925 in Westhampton, Long Island, New York; † 9. Juli 2002 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er gewann 1968 den Oscar als bester Hauptdarsteller für seinen Auftritt im Rassismusdrama In der Hitze der Nacht, weitere Filmklassiker mit ihm sind Die Faust im Nacken, Doktor Schiwago und Todesmelodie. Steiger trat seit seinem Debüt mit einer kleinen Rolle in Fred Zinnemanns Drama Teresa in mehr als hundert Filmen auf. Für Die Faust im Nacken und Der Pfandleiher war er jeweils für einen Oscar nominiert, für Der Pfandleiher erhielt er den Silbernen Bären auf der Berlinale 1964. 1965 spielte er eine der Hauptrollen in David Leans Doktor Schiwago, einem der größten Filmerfolge der 1960er Jahre. 1968 erhielt er den Oscar für seine Rolle als Sheriff Bill Gillespie neben Sidney Poitier in dem Film In der Hitze der Nacht. Für seine Rolle in diesem Film erhielt er weitere Auszeichnungen, u. a. einen Golden Globe, einen British Film Academy Award, einen Laurel Award und einen Preis des New York Film Critics Circle. Der Film markierte den Karrierehöhepunkt für Steiger, der in seiner weiteren Rollenwahl eher glücklos war und ab den späten 1960er Jahren kaum noch große Filmerfolge verbuchen konnte. Die Hauptrollen in den Filmen Patton und Der Pate, die zu großen Kassenhits wurden, lehnte er ab. In den 70er Jahren trat er häufig in europäischen Produktionen auf, in denen er historische Figuren darstellte. So spielte er 1970 in Sergei Bondartschuks Filmepos Waterloo Napoleon Bonaparte und übernahm 1974 die Titelrolle in Carlo Lizzanis Film Mussolini – Die letzten Tage. Den Duce spielte er ein zweites Mal 1981 in Omar Mukhtar – Löwe der Wüste. Die Rolle des römischen Prokurators Pontius Pilatus übernahm er in der Miniserie Jesus von Nazareth (1977). 1982 trat er in Hans W. Geißendörfers Verfilmung des Romans Der Zauberberg von Thomas Mann als Mynheer Peeperkorn auf. In seiner vorletzten Rolle, in Der Himmel von Hollywood nach dem Roman von Leon de Winter, spielte er 2001 unter der Regie von Sönke Wortmann.

James Tolkan

Besetzung · Bekannt für Zurück in die Zukunft II, Remington Steele, Zurück in die Zukunft

James Stewart Tolkan, beruflich nur James Tolkan, war ein US-amerikanischer Schauspieler. Sein Vater, Ralph M. Tolkan, war Viehhändler. Nach einem Jahr Wehrdienst bei der US-Marine ging Tolkan nach New York und studierte Schauspiel bei Lee Strasberg und Stella Adler am Actors Studio. Klein und kahlköpfig, mit stechenden, intensiven Augen, drahtiger, kompakter, muskulöser Statur, einer rauen, schrillen Stimme und einem aggressiven, konfrontativen, schnörkellosen und ungeschliffenen Auftreten, wurde Tolkan oft als raubeiniger, zynischer, pragmatischer Polizist, gemeiner, herrischer Autoritätsfigur und diverser skrupelloser und gefährlicher Krimineller besetzt. Tolkan begann seine Schauspielkarriere Ende der 1960er-Jahre und überzeugte in zwei Filmen von Sidney Lumet: „Serpico“ (1973) und „Prince of the City“ (1981). Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Highschool-Direktor Gerard Strickland in den „Zurück in die Zukunft“-Filmen. Zu Tolkans weiteren Rollen zählen Napoleon in Woody Allens „Liebe und Tod“ (1975), ein sturer Offizier in „WarGames“ (1983), Robert Culps Assistent in „Turk 182“ (1985), Commander Stinger in „Top Gun“ (1986), Detective Lubric in „Masters of the Universe“ (1987), Mafia-Buchhalter Numbers in „Dick Tracy“ (1990) und Wesley Snipes’ herrischer Vorgesetzter in „Boiling Point“ (1993).

Rakefet Abergel

Besetzung · Bekannt für Just Go with It

Die aus Los Angeles stammende Rakefet Abergel ist eine preisgekrönte amerikanisch-israelische Schauspielerin, Drehbuchautorin, Regisseurin und Produzentin. Sie spielte in dem Film „Superbad“ an der Seite von Jonah Hill und verkörperte Adam Sandlers Schwester in „Meine erfundene Frau“. Außerdem ist sie in den Filmen „My Best Friend's Girl“ mit Dane Cook, „The Call“ mit Halle Berry und „A Thousand Words“ mit Eddie Murphy und Kerry Washington zu sehen. Rakefet hat regelmäßig Gastauftritte in Fernsehserien wie „Shameless“, „New Girl“, „My Name is Earl“, „Bella and the Bulldogs“ und „iCarly“. Ihr neuester Film „Boo“, für den sie das Drehbuch schrieb, den sie produzierte und in dem sie die Hauptrolle spielte, ist ihr Regiedebüt. Zuvor führte sie auch bei mehreren Episoden der Webserie „Girls on Girls“ Regie. Das Drehbuch zu „Boo“ war Finalist in der Kategorie „Bestes Kurzfilm-Drehbuch“ beim Nightmares Film Festival in Columbus, Ohio, und gewann den Preis für das beste Kurzfilm-Drehbuch beim Vancouver Bad Ass Film Festival in Kanada. Der Film erhielt außerdem eine lobende Erwähnung beim Women in Horror Film Festival in Atlanta und wurde auf über 15 Festivals weltweit gezeigt. Rakefets erstes Drehbuch war der preisgekrönte Horror-/Thriller-Kurzfilm „Jax in Love“, den sie gemeinsam mit dem ausführenden Produzenten und Casting-Direktor Jory Weitz („Napoleon Dynamite“) produzierte. Der von dem Oscar-nominierten Regisseur Colin Campbell inszenierte Film lief auf zahlreichen Festivals und brachte Abergel zehn Auszeichnungen als Beste Schauspielerin ein, unter anderem beim Nightmares Film Festival, Hollywood Horrorfest, GenreBlast Film Festival und der Oregon Scream Week. Der Film gewann außerdem den Preis für den Besten Horror-Kurzfilm beim Hollywood Reel Independent Film Festival und für das Beste Originaldrehbuch sowie über 30 weitere Auszeichnungen für verschiedene Aspekte des Films. Sie unterrichtet außerdem Hebräisch an einer sechsten und siebten Klasse in Los Angeles und arbeitet als Schauspielcoach und Mentorin für Kinder und Erwachsene bei Kid (F)Actor, einem Unternehmen, das sie 2010 gründete. „Boo“ ist die zweite Produktion von Cyclamen Films, Rakefets Produktionsfirma, die auch „Jax in Love“ produzierte. Sie wird von der Bohemia Group in Los Angeles und New York umfassend vertreten.

Jack Black

Besetzung · Bekannt für Anaconda, Kung Fu Panda 2, Tropic Thunder

Jack Black ist ein US-amerikanischer Darsteller, bekannt aus vielen Komödien (z.B.: School of Rock und Abgedreht), in denen er schräge Persönlichkeiten darstellt. Jack Black war schon in einigen Spielfilmen aufgetreten, als er in Stephen Frears ’ hochgelobter Komödie High Fidelity (2000) Hauptdarsteller John Cusack die Show stahl. Damit eroberte Jack Black die Herzen der Zuschauer und feierte seinen Durchbruch. Darüber hinaus brachte ihm der Part im Jahr 2000 einen Blockbuster Entertainment Award in der Sparte Beste Nebenrolle und eine Nominierung für den American Comedy Award ein. Darauf folgend war Jack Black zusammen mit Sarah Michelle Gellar Ko-Moderator der MTV Movie Awards 2002. Die Show war die MTV-Movie-Awards-Sendung mit den höchsten Einschaltquoten aller Zeiten und die quotenstärkste Kabelsendung des Jahres. Im Herbst 2003 bewies Jack Black sein Kassengespür mit der Komödie School of Rock (2003) von Regisseur Richard Linklater und dem Autor Mike White, die auf Platz eins der US-Kinocharts einstieg. Jack Black bekam eine Golden-Globe-Nominierung in der Kategorie Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy. 2005 war er in Peter Jacksons Blockbuster King Kong (2005) an der Seite von Naomi Watts, Adrien Brody und Colin Hanks zu sehen. Im darauffolgenden Jahr war Jack Black in dem Überraschungserfolg Nacho Libre (2006) von Jared Hess, dem Regisseur von Napoleon Dynamite (2004) zu sehen und trat unter der Regie von Nancy Meyers zusammen mit Kate Winslet, Cameron Diaz und Jude Law in der Ensemblekomödie Liebe braucht keine Ferien (2006) auf. Als Leadsänger der Rock-Folk-Comedy-Band Tenacious D, die er mit seinem Freund Kyle Gass gegründet hatte, stand Jack Black darüber hinaus in dem Spielfilm Kings of Rock – Tenacious D (2006) vor der Kamera. Das erste Album von Tenacious D wurde 2001 veröffentlicht und brachte es auf Gold-Status. Jack Black war neben Ben Stiller und Robert Downey Jr. in Tropic Thunder (2008) zu sehen und sprach in der englischen Originalfassung die Titelrolle in dem Animationshit Kung Fu Panda (2008), der in den USA über 215 Millionen Dollar einspielte und in der Kategorie Best Animated Feature für einen Oscar nominiert war. 2010 spielt Jack Black die Hauptrolle in Gullivers Reisen – Da kommt was Großes auf uns zu. Sein Spielfilmdebüt gab Jack Black in Tim Robbins Bob Roberts (1992).

Joaquin Phoenix

Besetzung · Bekannt für Her, Joker, Joker: Folie à Deux

Joaquin Phoenix ist ein US-amerikanischer Schauspieler und der jüngere Bruder von River Phoenix. Besondere Bekanntheit erlangte er durch seine Darstellung von Johnny Cash in Walk the Line, als gescheiterter Rapper in der Mockumentary I’m Still Here und als in sein Betriebssystem verliebter Einzelgänger in Her. Er wurde am 28. Oktober 1974 in San Juan, Puerto Rico, geboren und wuchs in einer Familie auf, die sich nach ihrer Zeit in der Sekte „Kinder Gottes“ in Los Angeles niederließ. Seine Schauspielkarriere begann unter dem Namen Leaf Phoenix, bevor er seinen Geburtsnamen wieder annahm. Nach dem Tod seines Bruders River zog er sich kurzzeitig aus der Schauspielerei zurück, kehrte aber 1995 mit To Die For zurück. Seinen Durchbruch hatte er mit Gladiator (2000), wofür er eine Oscar-Nominierung erhielt. Weitere Erfolge feierte er mit Signs – Zeichen, The Village – Das Dorf, The Master, Her, Inherent Vice – Natürliche Mängel und Joker, für den er 2020 den Oscar als Bester Hauptdarsteller gewann. Zu seinen neuesten Filmen gehören Napoleon (2023) und Joker: Folie à Deux (2024). Neben seiner Schauspielkarriere ist er ein engagierter Tierschützer und Veganer. Er ist mit der Schauspielerin Rooney Mara verheiratet und hat zwei Kinder. In den letzten Jahren hat er sich verstärkt für soziale und Umweltfragen eingesetzt und unterstützt Organisationen, die sich für Tierrechte und Klimaschutz engagieren.

Paul Rhys

Besetzung · Bekannt für Napoleon, Murdoch Mysteries, “Wuthering Heights” – Sturmhöhe

Paul Rhys (* 19. Dezember 1963) ist ein walisischer Schauspieler mit einer langen Karriere in Theater, Radio, Fernsehen und Film. Rhys wurde in Neath als Sohn katholischer Eltern aus der Arbeiterklasse geboren: Kathryn Ivory und Richard Charles Rhys, ein Arbeiter. Mütterlicherseits ist er teilweise irischer Abstammung. Schon mit zehn Jahren züchtete und trainierte er Pferde und wurde ein versierter Reiter. In seiner Jugend war Rhys ein überzeugter Punk und sang in verschiedenen Bands. Seine erste Rolle war die des Liverpooler Judo-Experten Ralph in John Godbers Erfolgsstück „Bouncers“. Anschließend ging er nach London, wo er sich durch das Singen von Jazzstandards zur Mittagszeit für Peter Boizots Pizza Express und Kettners die Mitgliedschaft in der Schauspielergewerkschaft Equity sicherte. Rhys erhielt ein Bernard-Shaw-Stipendium für ein Studium an der Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Im ersten Semester wurde er von Philip Prowse entdeckt und für Oscar Wildes „Eine Frau ohne Bedeutung“ am Glasgow Citizens Theatre engagiert, wo er den unehelichen Sohn Gerald spielte. Außerdem war er als Dean Swift in Julien Temples Film „Absolute Beginners“ zu sehen. Rhys schloss seine Ausbildung an der RADA mit dem Gewinn des William-Pole-Preises und der Bancroft-Goldmedaille ab. Seine nächste Filmrolle hatte er in Franklin J. Schaffners „Lionheart“. Nach einem kurzen Engagement bei der Royal Shakespeare Company spielte er an der Seite von Colin Firth in Richard Eyres preisgekröntem Film „Tumbledown“. Kurz darauf wirkte er in Robert Altmans „Vincent & Theo“ als Vincent van Goghs jüngerer Bruder Theo van Gogh mit. Im Stil berühmter Brüder verkörperte Paul anschließend Sydney Chaplin an der Seite von Robert Downey Jr. als Charlie Chaplin in Richard Attenboroughs „Chaplin“. Danach spielte er Massis in Alan Bennetts „102 Boulevard Haussmann“. Anschließend spielte er an der Seite von Peter O'Toole in „Rebecca's Daughters“. Es folgten weitere Filme wie „From Hell“, „Food of Love“, „Love Lies Bleeding“, „Becoming Colette“ und „Hellraiser: Deader“. Er verkörpert Talleyrand in Ridley Scotts Epos „Napoleon“ (2023) und Duncan in Emerald Fennells „Saltburn“. Parallel zu seiner Filmarbeit verfolgte Rhys eine vielseitige und bemerkenswerte Fernsehkarriere. Er spielte Hauptrollen unter der Regie von Größen wie Mike Hodges, Stephen Frears, Sir Richard Eyre, Philip Martin, Christopher Morahan, Tom Vaughan, Edward Hall und Harry Bradbeer in Produktionen wie „Tumbledown“, „A Dance to the Music of Time“, „The Heroes“, „Ghosts“, „Gallowglass“, „The Healer“, „Anna Karenina“, „The Deal“, „Beethoven“, „Die Zehn Gebote“, „Borgia“, „Luther“ und „Spooks“. 2008 war Rhys in der Serie „Agatha Christie's Poirot“ zu sehen. 2014 spielte er die Hauptrolle des Verräters Aldrich Ames in der Miniserie „The Assets“, anschließend König George III. in „Turn: Washington's Spies“ und Sir John Conroy in „Victoria“. Er hat sich mit Vampirrollen einen Namen gemacht: in „Being Human“ (als Ivan), als Vlad, Prinz der Walachei alias Dracula, in den Staffeln 1–3 der Serie „Da Vinci's Demons“ (2015) und als Andrew Hubbard in zwei Staffeln des Erfolgshits „A Discovery of Witches“ (2020–2021). 2023 ist er als Tommy in dem BBC-Film „Men Up“ zu sehen.

Fritz Feld

Fritz Feld wurde am 15. Oktober 1900 in Berlin als Fritz Feilchenfeld geboren. Bekannt wurde er durch seine Mitwirkung an Filmen wie „Leoparden küsst man nicht“ (1938), „Barfuß im Park“ (1967) und „Hello, Dolly!“ (1969). Er war mit Virginia Christine verheiratet. Er starb am 18. November 1993 in Los Angeles, Kalifornien, USA. Der in Berlin geborene Feld begann seine Schauspielkarriere 1917 in Deutschland mit seinem Filmdebüt in „Der Golem und die Tänzerin“. Feld drehte die Tonsequenzen für Cecil B. DeMilles Film „Die gottlose Frau“, der von Pathé veröffentlicht wurde, ohne DeMilles Aufsicht, da dieser seinen Vertrag mit Pathé bereits gekündigt und einen Vertrag mit Metro-Goldwyn-Mayer unterzeichnet hatte. Er entwickelte eine unverwechselbare Charakterzeichnung, die ihn prägte. Sein Markenzeichen war es, sich mit der Handfläche auf den Mund zu schlagen, um ein „Plopp!“ zu erzeugen. Ein Geräusch, das sowohl seine Überlegenheit als auch seine Verärgerung zum Ausdruck brachte. Erstmals verwendet wurde dieses „Pop“-Geräusch in „If You Knew Susie“. Feld spielte oft die Rolle eines Maître d’, aber auch diverse Aristokraten und Exzentriker; seine Charaktere waren unbestimmt europäisch, mal französisch, mal belgisch, aber immer mit seinen charakteristischen Manierismen. In der Screwball-Komödie „Leoparden küsst man nicht“ von 1938 verkörperte er Dr. Lehman. 1939 trat er mit den Marx Brothers in „At the Circus“ in der kleinen, aber einprägsamen Rolle des französischen Orchesterdirigenten Jardinet auf. In einer Folge von „Solo für O.N.C.E.L.“ aus dem Jahr 1967, „Die Napoleon-Grab-Affäre“, spielte Feld einen Banker, einen Beatnik, einen Diplomaten und einen Kellner. In dieser Folge war auch Ted Cassidy aus der Addams Family zu sehen. In seinen späteren Jahren wirkte Feld in mehreren Walt-Disney-Filmen mit und übernahm in „Barfly“ eine für ihn ungewöhnlich dramatische Rolle. Neben Filmen wirkte er in zahlreichen Fernsehserien in Gastrollen mit, darunter die wiederkehrende Rolle des „Zumdish“, des Managers des intergalaktischen Kaufhauses „Celestial Department Store“ in „Lost in Space“, in zwei Folgen der zweiten Staffel: „The Android Machine“ und „The Toymaker“. Zumdish kehrte in der dritten Staffel in der Folge „Two Weeks in Space“ zurück, wo er von Bankräubern einer Gehirnwäsche unterzogen wurde und nun glaubt, er sei ein Reiseleiter, der die Räuber in den Urlaub begleitet. Außerdem spielte er einen der Kellner im Harmonia Gardens in dem Film „Hello Dolly!“. Feld hatte seinen letzten Filmauftritt 1989.

Christian Clavier

Besetzung · Bekannt für Asterix & Obelix - Mission Kleopatra

Christian Clavier ist ein französischer Schauspieler, Drehbuchautor, Filmproduzent und Filmregisseur. Er ist der Bruder des französischen Filmregisseurs Stéphane Clavier. Nach seiner erstklassigen Ausbildung am Lycée Pasteur in Neuilly - obwohl hier und da behauptet wird, er habe nie am Institut d'Études Politiques de Paris (Sciences Po) studiert - begann er seine Schauspielerkarriere bei der komödiantischen Theatergruppe Splendid, die mit Filmen wie Les Bronzés font du ski und Le Père Noël est une ordure Erfolge feierte. Sein größter Erfolg außerhalb der Splendid-Truppe und sein bisher größter Erfolg war 1993 der Film Les Visiteurs, in dem er eine Figur namens Jacquouille la fripouille spielte; der Ausruf der Figur "Okkkayyy!!!" wurde nach dem Erfolg des Films zu einem beliebten Ausruf. Nach les Visiteurs war er ein anerkannter Star und spielte in Filmen mit großem Budget wie Astérix et Obélix contre César, Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre, sowie in der Fortsetzung und dem Remake von Visiteurs. Er spielte auch mehrere dramatische Rollen im Fernsehen, darunter M. Thénardier in Les Misérables (Fernsehversion 2000) und Napoléon in einem biografischen Fernsehfilm. Clavier hat in bemerkenswerten Duos gespielt mit: Jean Reno in Les Visiteurs (Die Besucher) und dem US-Remake Just Visiting, L'Opération Corned-Beef und L'Enquête corse (Die korsischen Ermittlungen). Gérard Depardieu in Astérix et Obélix (Asterix und Obelix) und Les anges gardiens. Er leitet auch eine Produktionsfirma, Ouille Production. Am 13. Juni 1998 wurde er zum Chevalier (Ritter) des Ordre national du Mérite ernannt und 2005 zum Officier (Offizier) befördert. Im Jahr 2008 wurde er zum Chevalier (Ritter) der Ehrenlegion ernannt.

Anouk Aimée

Anouk Aimée (* 27. April 1932 als Nicole Françoise Florence Dreyfus in Paris) ist eine französische Filmschauspielerin. Aimée ist die Tochter des Schauspielerpaars Geneviève Sorya und Henri Dreyfus. Bereits im Alter von 13 Jahren gab sie ihr Filmdebüt. Die Hauptrolle in dem Liebesdrama Die Liebenden von Verona neben den etablierten Stars Serge Reggiani und Pierre Brasseur machte sie bekannt. In den folgenden Jahren wurde sie als „junge Schöne“ in dem Abenteuerfilm Der goldene Salamander (1950) und als Prostituierte in der Simenon-Verfilmung Der Mann, der sich selbst nicht kannte besetzt. 1957 spielte sie neben dem damaligen Superstar Gérard Philipe in Montparnasse 19. Ihre Zusammenarbeit mit Federico Fellini in La Dolce Vita brachte Anouk Aimée den ganz großen Erfolg. Die Rolle der melancholisch-rätselhaften Frau spielte sie so überzeugend, dass Fellini sie auch für den Film Achteinhalb (1962) engagierte. Danach war sie immer wieder als Charakterdarstellerin in kleineren italienischen Produktionen zu sehen. 1966 stand Aimée wieder in Frankreich vor der Kamera. In Claude Lelouchs Ein Mann und eine Frau spielte sie das Scriptgirl Anne Gauthier, das sich nach dem Tod seines Mannes in den ebenfalls verwitweten Rennfahrer (Jean-Louis Trintignant) verliebt. Filmkenner bezeichneten diesen Film als eine der schönsten Liebesgeschichten des Kinos. Für ihre Darstellung war sie für den Oscar nominiert und erhielt den Golden Globe sowie den British Academy Film Award als beste Schauspielerin. Nach ihrer vierten Heirat verschwand sie für sechs Jahre von der Leinwand, ehe sie in Lelouchs Ein Hauch von Zärtlichkeit wieder zu sehen war. 1980 erhielt sie zusammen mit Michel Piccoli für die Rolle eines Geschwisterpaares in Marco Bellocchios Der Sprung ins Leere den Darstellerpreis der Filmfestspiele von Cannes. Sechs Jahre später spielte sie in der Fortsetzung ihres Welterfolgs, Ein Mann und eine Frau – zwanzig Jahre später (1986), noch einmal die Anne Gauthier. 1995 gehörte sie zu den zahlreichen Stars in Robert Altmans Episodenfilm Prêt-à-Porter. In der TV-Verfilmung von Napoléon Bonapartes Leben (2001) spielte sie dessen Mutter. Von 1995 bis 1997 verlagerte sie ihre Arbeit auf die Theaterbühne. 2003 wurde sie mit dem César für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.