Suchen

Park Ah-in

Besetzung · Bekannt für Undercover-Liebe

Park Ah-in (박아인), auch Park Ain, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Sie wurde am 12. Februar 1985 in Busan, Südkorea, geboren. Sie ist seit 2006 als Schauspielerin tätig. Frühes Leben & Ausbildung: Sie studierte am Fachbereich Theater und Film der Chung-Ang-Universität in Seoul und schloss das Studium mit einem Bachelor ab. Die Ausbildung vermittelte ihr Grundlagen in Schauspieltechnik, Rolleninterpretation und Bühnenarbeit. Über ihre Jugend ist wenig bekannt. Karrierestart & Durchbruch: 2006 gab Park ihr Filmdebüt im Horrorfilm „Forbidden Floor“ (auch „Hidden Floor“). 2008 sammelte sie Bühnenerfahrung im Theaterstück „Atami Murder Case“. 2010 folgte ihr Serienauftritt in „Bad Guy“, 2012 eine Rolle in „A Gentleman's Dignity“. Größere Aufmerksamkeit erhielt sie 2016 als Ärztin Kim Eun-ji in „Descendants of the Sun“. 2018 überzeugte sie als Go Ae-sun in „Mr. Sunshine“; 2019 folgten „Vagabond“ und „Never Twice“. Das künstlerische Werk: Park arbeitet vor allem als Darstellerin in Fernsehserien. Ihr Repertoire reicht von historischen Dramen und romantischen Komödien bis zu Thrillern, Action- und Gesellschaftsserien. Sie spielt vielschichtige Frauenfiguren in Haupt-, Neben- und Gastrollen. Auszeichnungen & Erfolge: 2019 wurde sie im Umfeld der SBS Drama Awards für ihre Arbeit in „Vagabond“ als „Best New Actress“ sowie gemeinsam mit dem Ensemble für „Best Supporting Team“ nominiert. Privatleben & Engagement: Am 7. November 2020 heiratete Park in Seoul in der Oksu-dong-Kathedrale einen Mann außerhalb der Unterhaltungsbranche. Sie hält ihr Familienleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Über weitere private Beziehungen, Kinder oder ein regelmäßiges gesellschaftliches Engagement liegen keine verlässlich bestätigten Angaben vor. Wirkung & Nachwirkung: Park gehört zu den vielseitigen südkoreanischen Charakterdarstellerinnen ihrer Generation. Besonders „Descendants of the Sun“, „Mr. Sunshine“, „Vagabond“ und „Never Twice“ machten sie einem internationalen Serienpublikum bekannt. Auch kleinere Rollen gestaltet sie prägnant. Filmografie: Serien: (2026) Love in Disguise (2026) My Royal Nemesis (2026) Perfect Crown (2026) Sold Out on You (2025) Moon River (2024) Your Honor (2024) Good Partner (2024) Wedding Impossible (2021) Moonshine (2020) Sweet Home (2020) Kkondae Intern (2019) Never Twice (2019) Vagabond (2019) My Absolute Boyfriend (2019) Welcome to Waikiki 2 (2019) He Is Psychometric (2018) My Strange Hero (2018) Clean with Passion for Now (2018) Mr. Sunshine (2017) Manhole (2016) The Good Wife (2016) Babysitter (2016) Descendants of the Sun (2014) Discovery of Love (2014) Mama (2012) A Gentleman's Dignity (2010) Bad Guy Filme: (2019) Hoop It Up (2013) Friend 2 (2013) Top Star (2012) Project 577 (2010) The Outlaw (2008) Loner (2006) Forbidden Floor (KI-generiert, November 2026)

Thomas Napper

Regie · Bekannt für Das Rad der Zeit

JAWBONE ist Thomas' Spielfilmdebüt als Regisseur, nachdem er die letzten zwölf Jahre als Second-Unit-Regisseur mit Joe Wright zusammengearbeitet hatte. JAWBONE ist ein packendes und eindringliches Charakterporträt von Jimmy McCabe, einem ehemaligen Junioren-Boxmeister der ABA, dem die Perspektiven ausgehen. JAWBONE wurde von Johnny Harris geschrieben, der auch die Hauptrolle spielt. Ray Winstone, Michael Smiley und Ian McShane vervollständigen die Besetzung. Produziert wurde der Film von Mike Elliot (Emu Films, The Goob & Catch Me Daddy), Nichola Martin (BBC Films) und Richard Holmes/Celine Hadad (Creative England). Thomas führte Regie bei dem preisgekrönten Dokumentarfilm LOST ANGELS: SKID ROW IS MY HOME, produziert von Agi Orsi (Dogtown & Z Boys) und finanziert von Paramount/Participant. Der Film dokumentiert das Leben von acht Männern und Frauen, die in den dunkelsten und gefährlichsten Straßen von Los Angeles leben. Eine kraftvolle und ergreifende Geschichte der Erlösung.

Janet Leigh

Besetzung · Bekannt für Psycho

Janet Leigh (* 6. Juli 1927 als Jeanette Helen Morrison in Merced, Kalifornien; † 3. Oktober 2004 in Beverly Hills, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihre wohl berühmteste Rolle spielte sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere in Alfred Hitchcocks Thriller Psycho (1960). Der ehemalige Filmstar Norma Shearer vermittelte ihr Probeaufnahmen in Hollywood. Daraufhin wurde Janet Leigh von Lew Wasserman bei MGM unter Vertrag genommen. Leigh debütierte in dem aufwendigen Filmdrama The Romance of Rosy Ridge, in dem sie neben Van Johnson und Thomas Mitchell eine größere Rolle erhielt. Es folgten weitere Leinwandauftritte, die ihren Bekanntheitsgrad steigerten. 1949 wirkte sie unter der Regie von Mervyn LeRoy in Kleine tapfere Jo, der Verfilmung des Romans Little Women und in Holiday Affair neben Robert Mitchum mit. In den 1950er Jahren spielte sie in mehreren erfolgreichen Filmen Hauptrollen, so in der Komödie Angels in the Outfield (1951), dem Mantel-und-Degen-Film Scaramouche, der galante Marquis (1952), dem Western Nackte Gewalt (1953), dem Musicalfilm Walking My Baby Back Home (1953) sowie der Komödie Der sympathische Hochstapler (1954). Mit ihrem Ehemann Tony Curtis spielte sie in fünf Filmen, darunter in den Abenteuerfilmen Der eiserne Ritter von Falworth (1954) und Die Wikinger (1958). Leigh, die zunächst vor allem die Figur der jungen Naiven oder weiblichen Geliebten verkörperte, war Ende der 1950er Jahre auf der Suche nach komplexeren Rollen. Davon zeugt unter anderem ihre Rolle in Orson Welles' Kriminalfilm Im Zeichen des Bösen (1958), wo sie Opfer von jugendlichen Delinquenten wird. In die Zeit dieser Suche nach Charakterrollen fiel auch der Film, der wohl der berühmteste ihrer Filmkarriere wurde: Alfred Hitchcock verpflichtete sie für seinen Filmklassiker Psycho als Sekretärin Marion Crane, die Geld unterschlägt und auf der Reise zu ihrem Geliebten in einem Motel Opfer einer brutalen Messerattacke wird. Die sogenannte „Duschszene“ mit Todesfolge schockierte die Zuschauer und ist bis heute eine der wohl meistzitierten und berühmtesten Filmszenen. Leigh erhielt für die Rolle einen Golden Globe und war als beste Nebendarstellerin für einen Oscar nominiert. Nach dem Erfolg von Psycho folgten Rollen in Filmen wie Botschafter der Angst, in dem sie an der Seite von Frank Sinatra und Angela Lansbury spielte, und das Filmmusical Bye Bye Birdie, das auf einem Broadway-Erfolg basierte. Ab Ende der 1960er Jahre spielte Leigh vorwiegend in Fernsehfilmen oder -serien. So hatte sie etwa 1975 in der Folge Forgotten Lady der Serie Columbo eine Hauptrolle neben Peter Falk. Auch in anderen Serien wie Die Leute von der Shiloh Ranch oder Mord ist ihr Hobby hatte sie Gastauftritte. Zu ihren Kinoauftritten in späteren Jahren gehörte unter anderem der in John Carpenters Film The Fog – Nebel des Grauens an der Seite ihrer Tochter Jamie Lee Curtis. In Halloween: H20, dem vorletzten Film, in dem sie mitwirkte, stand sie ein weiteres Mal an der Seite ihrer Tochter Jamie Lee vor der Kamera. Ihre letzte Rolle spielte sie als Dame im Seniorenheim in der Horrorkomödie Zickenterror an der High School (2005), die erst nach ihrem Tod in die Kinos kam.

Angela Paton

Besetzung · Bekannt für Groundhog Day, Lolita, American Pie - Jetzt wird geheiratet

Angela Paton war eine US-amerikanische Bühnen-, Film- und Fernsehschauspielerin sowie Theaterregisseurin. Sie wurde 1930 in Brooklyn, New York, geboren. Als „geborene Komikerin“ und eine der „Legenden der lokalen Bühnenszene“ von San Francisco beschrieben, war sie ein langjähriges Mitglied des American Conservatory Theater (A.C.T.) und in den ersten Spielzeiten des Theaters eine der führenden Schauspielerinnen. Nachdem sie das A.C.T. Anfang der 1970er-Jahre verlassen hatte, gründete Paton mit ihrem Ehemann die Berkeley Stage Company, die sie mehrere Jahre lang leiteten. Sie wirkte in 38 Filmen und über 50 Fernsehserien mit. Zu ihren bekanntesten Filmrollen zählen die der Wirtin Mrs. Lancaster in „Und täglich grüßt das Murmeltier“ (1993) und die der Großmutter in „American Wedding“ (2003). Sie hatte außerdem wiederkehrende Rollen in den Fernsehserien „Thirtysomething“ (1987–1991), „My Name is Earl“ (2005–2009) und „The War at Home“ (2005–2007). Paton war eine angesehene Persönlichkeit in der Theaterszene der San Francisco Bay Area und wurde 1987 für ihre Darstellung in dem Stück „The Beauty Queen of Leenane“ mit dem Bay Area Theater Critics Circle Award als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. Sie war zudem Mitglied der Actors’ Equity Association und der Screen Actors Guild. Paton starb 2016 im Alter von 86 Jahren in Oakland, Kalifornien.

Lila Kaye

Lila Kaye (7. November 1929 – 10. Januar 2012) war eine englische Schauspielerin. Sie arbeitete mehrere Jahre in den Vereinigten Staaten, am Broadway und im Fernsehen, bevor sie nach England zurückkehrte. Sie verkörperte häufig mütterliche und/oder komische Charaktere, vorwiegend im Fernsehen, darunter in „Cathy Come Home“ (1966) als Mitarbeiterin eines Obdachlosenheims und in „My Son Reuben“ (1975) an der Seite von Bernard Spear als jüdische Mutter und ihr unverheirateter Sohn, die gemeinsam eine Reinigung betreiben. Sie wirkte außerdem in Filmen wie „Blind Terror“ (1971), „Black Panther“ (1977) und „Quincy’s Quest“ (1979) mit und feierte spätere Erfolge mit ihren Rollen in „American Werewolf in London“ (1981) als innerlich zerrissene Landgastwirtin, die zwei amerikanische Rucksacktouristen vor dem sicheren Tod warnen will, in „Nuns on the Run“ (1990) als resolute Nonne und in „Reason for Living: The Jill Ireland Story“ (1991; ein US-amerikanischer Fernsehfilm), in dem sie Dorothy Ireland, die Mutter der an Krebs erkrankten Schauspielerin Jill Ireland (gespielt von Jill Clayburgh), verkörperte. Kaye spielte außerdem Mrs. Pennington in „Bert Rigby, You’re a Fool“ (1989) und Mrs. Cosgrove in „Dragonworld“ (1994).

Colin Ford

Besetzung · Bekannt für Jake und die Nimmerland Piraten, Captain Marvel

Colin Ford (* 12. September 1996 in Nashville, Tennessee) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher, bekannt durch seine Rolle als Jackson Patch in Dog Days of Summer und als junger Sam Winchester in der Fernsehserie Supernatural. Seinen ersten Fernsehauftritt hatte Colin Ford mit fünf Jahren im Film Sweet Home Alabama – Liebe auf Umwegen neben Reese Witherspoon und Patrick Dempsey. Es folgten Gastauftritte in Serien wie Smallville, Close to Home sowie Side Order of Life. 2007 folgten die Filme Schwerter des Königs – Dungeon Siege, American Family und Dog Days of Summer. Im gleichen Jahr trat er zum ersten Mal als junger Sam Winchester in der Fernsehserie Supernatural auf. Diese Rolle, die er zuletzt 2016 verkörperte, brachte ihm 2010 einen Young Artist Award ein. Im Jahr 2008 war er in zehn Folgen der Serie Can You Teach My Alligator Manners? zu sehen. 2010 war er für jeweils eine Folge in Private Practice, Hawaii Five-0 und CSI: Miami zu sehen. Von 2010 bis 2013 lieh er auch verschiedenen Charakteren in der Animationsserie Family Guy seine Stimme. 2011 folgte der Film Wir kaufen einen Zoo. Des Weiteren fungierte er von 2011 bis 2013 als Synchronsprecher für die Zeichentrickfigur Jake in der Serie Jake und die Nimmerland-Piraten. 2012 hatte er eine Gastrolle in Revolution sowie 2012 und 2013 eine in The Mob Doctor inne. Von Juni 2013 bis September 2015 war er in der CBS-Serie Under the Dome, die auf Stephen Kings Roman Die Arena basiert, in der Rolle des Joe McAlister zu sehen. Quelle: Wikipedia

Joanna Barnes

Besetzung · Bekannt für Ein Zwilling kommt selten allein

Barnes hatte ihren ersten Fernsehauftritt in der Folge „Der Mann, der Lupo besiegte“ der Serie „Ford Theatre“. Sie war in zahlreichen Fernsehserien zu sehen, darunter die ABC/Warner Bros.-Produktionen „77 Sunset Strip“ und „Maverick“, die CBS-Serien „Have Gun – Will Travel“, „What’s My Line“ und das Krimidrama „Richard Diamond, Privatdetektiv“. 1960/61 spielte sie in der Folge „90 Proof Dame“ der Serie „Die Unbestechlichen“ die Frau eines französischen Brandy-Exporteurs. 1958 verkörperte Barnes Kate Henniger an der Seite von Bing Russell und Arthur Space in der Folge „Geisterstadt“ der ABC/WB-Westernserie „Colt .45“ mit Wayde Preston in der Hauptrolle. 1959 spielte sie Lola in der NBC-Krimiserie „21 Beacon Street“. In den 1960er Jahren arbeitete Barnes für den Produzenten Martin Ransohoff und hatte Gastauftritte in Episoden seiner Fernsehserie „The Beverly Hillbillies“ („Elly Goes to School“ und „The Clampett Look“), wo sie als besonderer Gaststar angekündigt wurde. Von 1965 bis 1966 spielte Barnes in der CBS-Serie „The Trials of O’Brien“ die Ex-Frau von Peter Falk und moderierte 1967 die ABC-Talkshow „Dateline: Hollywood“. Sie war außerdem in den Anfangsjahren der Syndication-Version von „What’s My Line?“ regelmäßig als Gast in der Talkshow zu sehen. Am 19. Dezember 1972 trat Barnes in der „Merv Griffin Show“ mit Joan Fontaine, Zsa Zsa Gabor und Dan Martino (Gründer der Dan Martino School for Men) auf. Kurz nach ihrem Studienabschluss zog Barnes nach Los Angeles und unterschrieb einen Vertrag bei Columbia Pictures. Sie wirkte in über 20 Filmen mit. Zu ihren bekanntesten Rollen zählt die der hochnäsigen Gloria Upson in dem Film „Tante Mame“, für die sie eine Golden-Globe-Nominierung als Beste Nachwuchsschauspielerin erhielt. Barnes war die 13. Schauspielerin, die Jane verkörperte, als sie in „Tarzan, der Affenmensch“ an der Seite von Denny Miller als Tarzan zu sehen war. In Disneys Originalverfilmung von „Ein Zwilling kommt selten allein“ aus dem Jahr 1961 mit Hayley Mills spielte Barnes die Goldgräberin Vicki Robinson, die sich vorübergehend zwischen Maureen O’Hara und Brian Keith drängt. In der Neuverfilmung von 1998 mit Lindsay Lohan verkörperte sie Vicki Blake, die Mutter der kinderfeindlichen Goldgräberin und Verlobten Meredith Blake (Elaine Hendrix). Außerdem wirkte sie in dem Western „The War Wagon“ mit John Wayne und Kirk Douglas mit. Barnes war zudem als Autorin und Kolumnistin tätig. 1973 erklärte sie dem Zeitungskolumnisten Dick Kleiner, dass sie das Schreiben mochte, weil es „etwas ist, das man selbst macht. Wenn man als Schauspieler einen Oscar oder Emmy gewinnt, muss man sich bei allen bedanken. Wenn man ein Buch schreibt, ist es ganz allein das eigene Werk.“ Sie schrieb ein Buch mit dem Titel „Starting from Scratch“ über Inneneinrichtung und mehrere Romane, darunter „The Deceivers“, „Who Is Carla Hart?“, „Pastora“ und „Silverwood“. Sie verfasste wöchentliche Buchrezensionen für die Los Angeles Times, und ihre Kolumne „Touching Home“ erschien in der Chicago Tribune und im New York News Syndicate.

Theresa Saldana

Theresa Saldana (* 20. August 1954 in New York City, New York; † 6. Juni 2016 in Los Angeles, Kalifornien[1]) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Saldana debütierte an der Seite von Nancy Allen in der Musikkomödie I Wanna Hold Your Hand von Robert Zemeckis aus dem Jahr 1978. Im Actionfilm Die Schläger von Brooklyn (1980) spielte sie die Rolle der Friseurin Marsha, die eine Beziehung mit dem gegen eine Straßengang kämpfenden Matrosen Tommy (Jan-Michael Vincent) verbindet. In der Komödie Home Movies – Wie du mir, so ich dir (1980) von Brian De Palma war sie neben Nancy Allen und Kirk Douglas zu sehen. Im Filmdrama Wie ein wilder Stier (1980) von Martin Scorsese trat sie in einer Nebenrolle als Ehefrau von Joe Pesci auf, im Actionthriller Der Liquidator (1984) spielte sie an der Seite von Charles Bronson. In den Jahren 1992 bis 1993 trat Saldana in der Fernsehserie Der Polizeichef auf. Für diese Rolle wurde sie im Jahr 1994 für den Golden Globe Award nominiert, im Jahr 1996 gewann sie den NCLR Bravo Award. Im Jahr 1997 war sie in der Fernsehserie All My Children zu sehen, wofür sie 1998 für den ALMA Award nominiert wurde.

Mackenzie Davis

Besetzung · Bekannt für Below, Terminator: Dark Fate, Blade Runner 2049

Mackenzie Davis (* 1. April 1987 in Vancouver, British Columbia) ist eine kanadische Schauspielerin. Sie erlangte unter anderem durch ihre Rollen in The F-Word – Von wegen nur gute Freunde!, Für immer Single? oder ab 2014 durch ihre Hauptrolle der Cameron Howe in der US-Dramaserie Halt and Catch Fire internationale Bekanntheit. Bereits 2012 übernahm die mit 1,78 m großgewachsene Schauspielerin eine kleinere Rolle in James Ponsoldts Smashed und war in einer Episode der kurzlebigen US-Serie I Just Want My Pants Back zu sehen. Ihren eigentlichen Durchbruch im Filmgeschäft hatte sie jedoch erst im darauffolgenden Jahr, als sie neben dem bereits erwähnten Film Breathe In in der Nebenrolle der Nicole in The F-Word – Von wegen nur gute Freunde!, in der Hauptrolle der Sue im Thriller Bad Turn Worse, auch bekannt unter dem Titel We Gotta Get Out of This Place, in der Nebenrolle der Sophia in Myles Sorensens Plato’s Reality Machine oder im Kurzfilm Moontown eingesetzt wurde. Für die Darstellung der Nicole in The F-Word – Von wegen nur gute Freunde! wurde sie im Folgejahr bei den Canadian Screen Awards in der Kategorie „Performance by an Actress in a Supporting Role“ nominiert, konnte sich in dieser Kategorie jedoch nicht gegen die gleichaltrige Sarah Gadon, die den Preis für ihre Arbeit in Enemy gewann, durchsetzen. 2014 war sie neben einem Kurzfilm (Emptied) auch in einer bemerkenswerten Nebenrolle in Für immer Single? zu sehen. Des Weiteren übernahm sie die Hauptrolle in Form des Computergenies Cameron Howe in der über vier Staffeln laufenden US-Dramaserie Halt and Catch Fire. Im nachfolgenden Jahr 2015 konnte Mackenzie Davis ebenfalls in namhaften Produktionen mitwirken, so sah man sie im Drama A Country Called Home oder als NASA-Satellitenspezialistin Mindy Park im Blockbuster Der Marsianer – Rettet Mark Watney mit Matt Damon in der Hauptrolle. Weitere Engagements hatte sie in diesem Jahr im Kurzfilm Memory Box oder in der Rolle der Petra in Freaks of Nature, einem Horror-Comedy-Film, auch bekannt unter dem Namen Kitchen Sink. Ein weiterer Film, an dem Davis mitwirkt, befindet sich aktuell noch in der Postproduktion und wird voraussichtlich im Laufe des Jahres 2016 unter dem Titel Always Shine herauskommen. Im Oktober 2016 veröffentlichte Netflix die dritte Staffel der Dramaserie Black Mirror, in der Mackenzie Davis in San Junipero (Folge 4) an der Seite von Gugu Mbatha-Raw die Hauptrolle übernommen hat. Im mittlerweile sechsten Film der Terminator-Reihe, Terminator: Dark Fate (November 2019), spielt Mackenzie Davis eine der Hauptrollen neben der Originalbesetzung von Terminator 2 – Tag der Abrechnung. Quelle: Wikipedia

Guo Cheng

Besetzung · Bekannt für Light the Dark

Guo Cheng, auch bekannt als Cheng Guo (郭丞), wurde am 18. August 1994 in Sichuan, China, geboren. Er ist ein chinesischer Schauspieler, der vor allem durch The Untamed bekannt wurde. Frühes Leben & Ausbildung Guo Cheng wuchs in Sichuan auf. Bereits während seiner Schulzeit entwickelte er Interesse an der Schauspielerei. Nach eigenen Angaben wurde dieser Wunsch durch die Lektüre eines Erfahrungsberichts über die Ausbildung für die chinesische Schauspielaufnahmeprüfung verstärkt. Anschließend entschied er sich bewusst für eine professionelle Schauspielausbildung und studierte Schauspiel an der Sichuan University of Media and Communications, die er erfolgreich abschloss. Karrierestart & Durchbruch 2018 gab Guo Cheng mit dem Fantasy-Actionfilm Detective Dee: The Four Heavenly Kings sein Leinwanddebüt. 2019 folgte mit The Untamed sein entscheidender Durchbruch: Als Lan Jingyi verkörperte er einen temperamentvollen, direkten Schüler des Gusu-Lan-Clans und gewann damit große Aufmerksamkeit. Ebenfalls 2019 war er in My People, My Country zu sehen. 2020 baute er seine Präsenz mit Dance of the Phoenix und Run for Young aus. 2022 folgten The Legendary Life of Queen Lau und Homesick sowie die Mysteryserie The Returned Girl. 2023 übernahm er Rollen in A League of Nobleman und Just for Meeting You. Seit 2024 ist er verstärkt in unterschiedlichen Genres und Haupt- bzw. größeren Nebenrollen präsent. Das künstlerische Werk Guo Cheng arbeitet vor allem für chinesische Fernseh- und Streamingproduktionen. Sein Spektrum reicht von historischen und Fantasy-Dramen über Jugend- und Liebesgeschichten bis zu Mystery-, Kriminal- und Gesellschaftsdramen. Auffällig ist seine Fähigkeit, energische, humorvolle Figuren ebenso wie zurückhaltendere Charaktere zu verkörpern. Auszeichnungen & Erfolge 2019 brachte ihm The Untamed größere Bekanntheit beim chinesischen und internationalen Publikum. 2023 wurde Guo Cheng für seine Leistung in Just for Meeting You beim New Era International Film Festival als „Most Potential Actor“ ausgezeichnet. Privatleben & Engagement Guo Cheng schützt sein Privatleben weitgehend. Er verfügt neben der Schauspielerei über Fähigkeiten im Singen und Tanzen. 2020 veröffentlichte er gemeinsam mit Kollegen den Song Farewell as Promised. 2023 nahm er an der Unterhaltungssendung Hello Saturday teil. Verlässliche öffentliche Angaben über Ehe oder Partnerschaft liegen nicht vor. Wirkung & Nachwirkung Mit Lan Jingyi schuf Guo Cheng eine seiner bekanntesten Figuren und etablierte sich als Nachwuchsschauspieler. Seine späteren Arbeiten zeigen eine zunehmende stilistische und genrebezogene Vielseitigkeit. Filmografie: Serien: (2025) The 24 Strategies of Chang'an; (2025) Abyss; (2025) The Vendetta of An; (2025) Home About Us; (2025) Cao Xuanxuan's Love Journey; (2025) Fry Me to the Moon; (2024) The Stories of Girls; (2024) Ten Thousand Flowers Dreaming; (2024) Blossom in Darkness; (2023) Sticky Club; (2023) A League of Nobleman; (2022) Homesick; (2022) The Legendary Life of Queen Lau; (2022) The Returned Girl; (2020) Run for Young; (2020) Dance of the Phoenix; (2019) The Untamed; Filme: (2026) The Old Dog; (2023) Just for Meeting You; (2021) My Love; (2019) My People, My Country; (2018) Detective Dee: The Four Heavenly Kings; (KI-generiert, Oktober/2026)

Yoon Byung-hee

Besetzung · Bekannt für Dead-End Job, Perfect Crown

Yoon Byung-hee (auch Yoon Byeong-hee oder Yun Byeong-hee; 윤병희) ist ein südkoreanischer Schauspieler, geboren am 7. Dezember 1981 in Südkorea; teils wird Seoul als Geburtsort genannt. Frühes Leben & Ausbildung Über Kindheit und Familie sind kaum verlässliche Angaben bekannt. Er studierte am Cheonan-Campus der Hoseo University. Details zu Ausbildung, ersten Bühnenarbeiten und seinem Weg zur Schauspielerei hält er privat. Karrierestart & Durchbruch Sein Filmdebüt war laut Filmografien die Agentenkomödie My Girlfriend Is an Agent (2009). 2010 folgten I Saw the Devil und The Yellow Sea. Danach spielte er zahlreiche Nebenrollen. Größere Aufmerksamkeit erhielt er mit The Outlaws (2017), Mr. Sunshine (2018) und besonders Vincenzo (2021), in der er Nam Joo-seong verkörperte. Mit The Roundup (2022) und weiteren Kino- und Serienproduktionen wurde er als vielseitiger Charakterdarsteller bekannt. Das künstlerische Werk Yoon spielt in Krimis, Thrillern, Historienstoffen, Komödien und Fantasy. Seine Nebenfiguren fallen durch trockenen Humor, Nervosität oder Eigenwilligkeit auf. Zu den bekannten Arbeiten zählen Vincenzo, The Flower of Evil, All of Us Are Dead, The Roundup und Alienoid: Return to the Future. Auszeichnungen & Erfolge Eine große individuelle Schauspielauszeichnung ist in biografischen Übersichten nicht eindeutig belegt. Seine Erfolge zeigen sich vor allem in regelmäßigen Rollen in populären Serien und erfolgreichen Kinoreihen wie Vincenzo und The Roundup. Privatleben & Engagement Yoon schützt sein Privatleben. Bestätigte Angaben zu Partnerschaft, Kindern oder gesellschaftlichem Engagement sind kaum öffentlich; Gerüchte sind daher nicht als Tatsachen zu behandeln. Im Mittelpunkt der Berichterstattung stehen seine Rollen. Wirkung & Nachwirkung Als vielbeschäftigter Nebendarsteller verleiht er südkoreanischen Ensembleproduktionen Kontur. Seine Wiedererkennbarkeit entsteht durch prägnante Figuren und den Wechsel zwischen Spannung und Komik. Filmografie: Serien: (2026) Perfect Crown; (2026) My Royal Nemesis; (2026) Sold Out on You; (2025) My Youth; (2025) Head Over Heels; (2025) Tastefully Yours; (2024) The Tale of Lady Ok; (2024) Miss Night and Day; (2023) Delightfully Deceitful; (2023) HeartBeat; (2022) Unlock My Boss; (2022) Cheer Up; (2022) Glitch; (2022) All of Us Are Dead; (2022) Extraordinary Attorney Woo; (2021) Vincenzo; (2020) The Flower of Evil; (2019) Stove League; Filme: (2026) Husbands in Action; (2026) Method Acting; (2024) Following; (2024) The Desperate Chase; (2024) Alienoid: Return to the Future; (2023) Usury Academy; (2023) Dr. Cheon and the Lost Talisman; (2023) The Boys; (2023) Honey Sweet; (2023) Smugglers; (2023) Devils; (2022) The Roundup; (2022) Alienoid; (2022) 6/45; (2019) Default; (2018) The Villagers; (2017) The Outlaws; (2017) The Fortress; (2015) The Long Way Home; (2014) The Pirates; (2010) I Saw the Devil; (2010) The Yellow Sea; (2009) My Girlfriend Is an Agent; (KI-generiert, Oktober 2026)

Dai Yunfan

Besetzung · Bekannt für The Lament of Autumn

Dai Yunfan (代云帆; auch Dai Yun Fan oder Yunfan Dai) ist ein chinesischer Schauspieler. Er wurde am 2. Juli 1997 in Yingkou, Provinz Liaoning, geboren. Frühes Leben & Ausbildung: Über Dais Familie und Kindheit sind kaum verlässliche Informationen öffentlich. Er studierte Schauspiel, Film- und Fernsehperformance am Tianjin Conservatory of Music. 2015 nahm er an der Nachwuchsshow „X-Fire“ (燃烧吧少年) teil und sammelte erste Fernseherfahrung. Karrierestart & Durchbruch: 2018 trat Dai in „Super Nova Games“ auf und sammelte dort erste Erfahrungen vor der Kamera. 2019 begann mit der Jugendserie „Crocodile and Toothpick Bird“ seine Schauspielkarriere. 2020 folgten gleich mehrere Produktionen: In „Love of Thousand Years“ spielte er Li Yuan, in „Sparkle Love“ Peng Pai/Peng Yan und in „Perfect and Casual“ Lu Yu. Damit bewegte er sich zwischen Historienfantasy, Campusgeschichte und romantischer Gegenwartsserie. 2021 war er in „Use for My Talent“, „Remembrance of Things Past“ und „My Dear Brothers“ zu sehen. 2023 übernahm er als Xu Jiabo eine prägnante Nebenrolle in „Fake It Till You Make It“. 2024/25 setzte er seine Arbeit mit modernen Serien und unterschiedlichen Nebenrollen fort; 2026 kamen historische und juristische Formate hinzu. Das künstlerische Werk: Dai arbeitet überwiegend für Fernsehen und Streamingdienste. Sein Repertoire reicht von romantischer Komödie und Jugenddrama bis zu Fantasy, Historienstoffen und Gesellschaftsserien. Er gestaltet meist Neben- und Ensemblefiguren, die Beziehungen und Konflikte der Hauptrollen mittragen. 2024 gab er mit „The Dinner of Hearts“ (偷心晚宴) sein Bühnendebüt. Auszeichnungen & Erfolge: Bis November 2026 sind keine verlässlich belegten individuellen Schauspielpreise bekannt. Zu seinen beruflichen Etappen zählen der Einstieg 2019, die hohe Serienpräsenz 2020/21, die Rolle in „Fake It Till You Make It“ (2023) sowie kontinuierliche Engagements bis 2026. Privatleben & Engagement: Dai schützt seine Privatsphäre. Zu Partnerschaft, Familienstand oder Kindern gibt es keine gesicherten öffentlichen Angaben. Im Dezember 2023 unterstützte er den „Purple Tulip Public Welfare Plan“ und warb als Fürsprecher für eine Winteraktion zugunsten von Frauen. Vom 28. Februar bis 10. März 2024 spielte er im Happy Mahua A66 Theatre in Peking in „The Dinner of Hearts“; es war sein erster bekannter Theaterauftritt. Wirkung & Nachwirkung: Dai steht für eine Generation chinesischer Schauspieler, deren Bekanntheit durch Streamingserien und stetige Rollenarbeit wächst. Seine bisherigen Arbeiten zeigen Bandbreite zwischen romantischen, historischen und zeitgenössischen Stoffen. Eine langfristige kulturelle Wirkung lässt sich angesichts seiner noch laufenden Karriere bislang nicht abschließend beurteilen. Filmografie: Serien: (2026) The Lament of Autumn (2026) Against the Current (2026) The Inner Eye (2025) Deep Affection Eyes (2025) Home About Us (2025) Filter (2024) You Are My Secret (2024) Begin Again (2023) Fake It Till You Make It (2021) My Dear Brothers (2021) Remembrance of Things Past (2021) Use for My Talent (2020) Perfect and Casual (2020) Sparkle Love (2020) Love of Thousand Years (2019) Crocodile and Toothpick Bird (2018) Super Nova Games Filme: Keine bestätigten Kinofilmrollen dokumentiert. (KI-generiert, November 2026)

Jamie Foxx

Besetzung · Bekannt für Back in Action, Django Unchained, Gesetz der Rache

Eric Marlon Bishop (geb. 13. Dezember 1967), beruflich bekannt als Jamie Foxx, ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Sänger und Komiker. Seinen Karrieredurchbruch erlebte er als Nebendarsteller in der Sketch-Comedy-Show In Living Colour, die er bis zum Ende der Show 1994 ausstrahlte. Nach diesem Erfolg bekam er seine eigene Sitcom, The Jamie Foxx Show, in der er von 1996 bis 2001 die Hauptrolle spielte, die er mitgestaltete und produzierte. Foxx erhielt Anerkennung für seine Darstellung von Ray Charles im Film Ray (2004) und gewann den Oscar, den BAFTA, den Screen Actors Guild Award und den Golden Globe Award als Bester Schauspieler. Im selben Jahr wurde er für seine Rolle im Kriminalfilm Collateral für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert. Bekanntheit erlangte er durch seine Filmrollen in Booty Call (1997), Ali (2001), Jarhead (2005), Dreamgirls (2006), Miami Vice (2006), Kill the Boss (2011), Django Unchained (2012), Annie (2014), Baby Driver (2017) und Soul (2020). Er spielte den Superschurken Electro in The Amazing Spider-Man 2 (2014) und Spider-Man: No Way Home (2021). Für seine Rolle als Walter McMillian in Just Mercy (2019) wurde er für den Screen Actors Guild Award nominiert. Foxx startete in den 2000er Jahren auch eine erfolgreiche Karriere als R&B-Sänger. Er landete zwei Nummer-eins-Singles in den Billboard Hot 100, mit seinen Auftritten auf den Singles „Slow Jamz“ von Twista neben Kanye West und „Gold Digger“ von ersterem. Seine Single „Blame It“ brachte ihm den Grammy Award für die beste R&B-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang ein. Vier seiner fünf Studioalben landeten in den Top Ten der US-amerikanischen Billboard 200: Unpredictable (2005), das die Charts anführte; Intuition (2008); Best Night of My Life (2010); und Hollywood: A Story of a Dozen Roses (2015). Seit 2017 ist Foxx Moderator und ausführender Produzent der Fox-Spielshow Beat Shazam. 2021 schrieb er seine Autobiografie Act Like You Got Some Sense. Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel Jamie Foxx, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia. Google Übersetzung

Tony Bill

Besetzung · Produzent · Bekannt für Dr. Kildare, Der Clou

Gerard Anthony „Tony“ Bill (* 23. August 1940) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Produzent und Regisseur. Er produzierte den Film „Der Clou“ (1973), für den er gemeinsam mit Michael und Julia Phillips den Oscar für den besten Film erhielt. Er studierte Anglistik und Kunst an der University of Notre Dame in South Bend, Indiana, wo er 1962 seinen Abschluss machte. Bill begann seine Schauspielkarriere in den 1960er-Jahren mit seinem ersten Filmauftritt als Frank Sinatras naiver jüngerer Bruder in „Come Blow Your Horn“ (1963). Er spezialisierte sich auf die Darstellung liebenswerter, aber nicht allzu intelligenter Jugendlicher und junger Hauptdarsteller. Zu seinen Filmrollen zählen Auftritte in „None But the Brave“ (1965), „You're A Big Boy Now“ (1966), „Never a Dull Moment“ (1968), „Ice Station Zebra“ (1968), „Shampoo“ (1975), „The Little Dragons“ (1980), „Pee-wee's Big Adventure“ (1985) und „Less Than Zero“ (1987). Bill wirkte weiterhin in Fernsehfilmen, Miniserien und Gastrollen mit, allerdings seltener, da er sich zunehmend der Regie zuwandte. 1966 war er in der Folge „Chaff In The Wind“ der Westernserie „The Virginian“ zu sehen. 1967 wirkte er in der Folge „The Predators“ der NBC-Westernserie „The Road West“ mit Barry Sullivan mit. 1980 führte Bill bei seinem ersten Film „My Bodyguard“ Regie. Von dort aus führte er Regie bei „Six Weeks“ (1982), „Five Corners“ (1987), „Crazy People“ (1990), „A Home of Our Own“ (1993) und „Flyboys“ (2006), der laut Bill einer der ersten Spielfilme war, der vollständig mit Digitalkameras gedreht wurde. Im Fernsehen inszenierte Bill unter anderem „Truman Capotes One Christmas“, „Harlan County War“ und „Pictures of Hollis Woods“. 2009 veröffentlichte Bill das Buch „Movie Speak: How to Talk Like You Belong on a Film Set“. Das Buch geht der Etymologie der Filmsprache nach und enthält Anekdoten aus Bills Filmkarriere. Von 1984 bis 2000 war er zusammen mit Dudley Moore Mitinhaber des bekannten Restaurants „72 Market Street“ in Venice, Kalifornien. Er ist mit seiner zweiten Ehefrau, der ehemaligen Helen Buck Bartlett, verheiratet, die als Produzentin und Partnerin bei Barnstorm Films in Venice tätig ist. Das Paar hat zwei Töchter, Madeline und Daphne.

Gong Hyo-jin

Besetzung · Bekannt für A Bona Fide Killer

Gong Hyo-jin, geboren am 4. April 1980 in Seoul, zählt zu den bekanntesten südkoreanischen Schauspielerinnen ihrer Generation. Sie begann als Model und wechselte 1999 zur Schauspielerei. Mit natürlichem Spiel, trockenem Humor und großer emotionaler Bandbreite wurde sie besonders durch romantische Komödien bekannt, übernahm aber ebenso Drama-, Mystery- und Thrillerrollen. Zu ihren prägenden Arbeiten zählen Memento Mori, Crush and Blush, Pasta, The Greatest Love und When the Camellia Blooms. Personalien (& Basisdaten): Gong Hyo-jin (공효진; 孔曉振), geboren am 4. April 1980 in Seoul, Südkorea; Schauspielerin und Model; aktiv seit 1999; Management SOOP. Frühes Leben & Ausbildung: Sie besuchte Schulen in Seoul und die John Paul College High School in Australien und studierte anschließend Filmkunst an der Sejong University, unterbrach das Studium jedoch. Karrierrestart & Durchbruch: 1999 debütierte sie in Memento Mori. Volcano High und Guns & Talks folgten. Im Fernsehen wurde sie durch Ruler of Your Own World, Snowman und Sang Doo! Let's Go to School bekannt. Thank You (2007), Crush and Blush (2008), Pasta (2010) und The Greatest Love (2011) etablierten sie als vielseitige Hauptdarstellerin. Das künstlerische Werk (Schwerpunkte): Ihr Werk verbindet romantische Komödie mit Drama, Mystery und Thriller. Kennzeichnend sind eigenwillige Frauenfiguren sowie die Verbindung von Komik und Verletzlichkeit. Auszeichnungen & Erfolge: Sie erhielt unter anderem einen Baeksang Arts Award für The Greatest Love sowie mehrere MBC Drama Awards und Filmpreise. 2019 wurde sie von Gallup Korea zum Fernsehschauspieler des Jahres gewählt. Privatleben & Engagement: Gong heiratete 2022 den koreanisch-amerikanischen Musiker Kevin Oh. Sie engagiert sich wiederholt für Umwelt-, Tierschutz- und soziale Themen. Wirkung & Nachwirkung: Gong Hyo-jin verbindet Starpräsenz mit glaubwürdigen, unkonventionellen Figuren und prägte die koreanische romantische Komödie. Spätere Arbeiten zeigen ihre Genrebreite. Filmografie: Serien: (2026) A Bona Fide Killer; (2025) When the Stars Gossip; (2019) When the Camellia Blooms; (2016) Jealousy Incarnate; (2015) The Producers; (2014) It's Okay, That's Love; (2013) Master's Sun; (2011) The Greatest Love; Flower Boy Ramyun Shop (Cameo); (2010) Pasta; (2007) Thank You; (2005) Hello My Teacher; (2004) 5 Stars; (2003) Snowman; Sang Doo! Let's Go to School; (2002) Ruler of Your Own World; (2001) Wonderful Days; Teabag Without Hope; (2000) My Funky Family; Filme: (2026) The Journey to Gyeongju; (2025) The People Upstairs; (2022) Ordinary Courage; (2019) Crazy Romance; Hit-and-Run Squad; (2018) Door Lock; Be with You (Cameo); (2017) A Single Rider; (2016) Missing; (2013) Boomerang Family; You Are More Than Beautiful (Kurzfilm); (2012) Love Fiction; 577 Project; (2010) Rolling Home with a Bull; (2008) Dachimawa Lee; Crush and Blush; Sisters on the Road; (2007) Happiness; M; My Son; (2006) Family Ties; (2005) Heaven's Soldiers; (2002) Surprise; Emergency Measure 19; An Indiscreet Wife, a Checkered Husband and a Taekwondo Girl; No Manners; (2001) Last Present; Guns & Talks; Volcano High; (1999) Memento Mori. (KI-generiert, September 2026)

Yoon Se-a

Besetzung · Bekannt für Four Hands, Two Sonatas

Yoon Se-a (윤세아), geboren am 2. Januar 1978 in Südkorea, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Bekannt ist sie besonders aus Lovers in Prague, A Gentleman's Dignity, Stranger und SKY Castle. Frühes Leben & Ausbildung Sie studierte Theater und Film an der Yong In University. Für ihr Kinodebüt Blood Rain setzte sie sich bei einem offenen Vorsprechen gegen rund 200 Bewerber durch. Karrierestart & Durchbruch 2005 folgten Blood Rain und Lovers in Prague. Mit City Hall und Wife Returns (2009–2010) etablierte sie sich im Fernsehen. 2011 erhielt sie ihre erste größere Hauptrolle in You're So Pretty. 2012 folgten A Gentleman's Dignity und We Got Married. 2017 spielte sie in Stranger; 2018–2019 wurde SKY Castle zu einem wichtigen Karrierehöhepunkt. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst Melodram, Familien- und Gesellschaftsdrama sowie Thriller. Sie spielt häufig selbstbewusste, emotional komplexe Frauen und Mütter. Prägende Rollen sind Hong Se-ra, Lee Yeon-jae und No Seung-hye. Sie arbeitet auch für Kino und Unterhaltungsshows. Auszeichnungen & Erfolge 2005 gewann sie den New Star Award der SBS Drama Awards für Lovers in Prague. 2012 gewann sie bei den MBC Entertainment Awards den Newcomer Award für We Got Married und erhielt einen Seoul Mayor's Award bei den Seoul Social Welfare Awards. 2019 wurde sie für SKY Castle als beste Nebendarstellerin bei den Baeksang Arts Awards nominiert. Privatleben & Engagement Yoon Se-a hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Ihr soziales Engagement wurde 2012 mit dem Seoul Mayor's Award gewürdigt. Sie wirkte u.a. in Law of the Jungle (2015) und Three Meals a Day: Mountain Village (2019) mit. Wirkung & Nachwirkung Yoon Se-a gehört zu den etablierten Charakterdarstellerinnen des südkoreanischen Fernsehens. Ihre Laufbahn verbindet Neben-, Ensemble- und Hauptrollen über mehrere Genres und Medien. Filmografie: Serien: (2026) Four Hands, Two Sonatas (2025–2026) Love Me (2024) Perfect Family (2024) Hierarchy (2023) Sweet Home 2 (2021–2022) Snowdrop (2021) The Road: The Tragedy of One (2020) Stranger 2 (2020) Drama Special: Crevasse (2019) Melting Me Softly (2018–2019) SKY Castle (2018) Welcome to Waikiki (2018) The Good Witch (2017–2018) Rain or Shine (2017) My Sassy Girl (2017) Stranger (2015) Eve's Love (2014) Drama Special: The Dreamer (2013) Gu Family Book (2012–2013) My Love, Madame Butterfly (2012) A Gentleman's Dignity (2011) You're So Pretty (2010) Drama Special: A Family's Secret (2009–2010) Wife Returns (2009) City Hall (2008) Love Marriage (2006) So In Love (2006) Smile Again (2006) The King of Headbutts (2005) Lovers in Prague Filme: (2025) Homecam (2020) Honest Candidate (2017) Bluebeard (2016) A Man and A Woman (2014) Scarlet Innocence (2012) Doomsday Book (2011) Funny Neighbors (2010) Parallel Life (2007) Shadows in the Palace (2005) Blood Rain (KI-generiert, September 2026)

Gong Min-jeung

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘

Gong Min-jeung, auch bekannt als Kim Min-jung und Kim E-jung, wurde am 30. September 1986 in Seoul, Südkorea, geboren. Südkoreanische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Als Kind galt sie als introvertiert. Ein Besuch des Musicals „Subway Line 1“ in ihrer Mittelschulzeit weckte ihr Interesse am Theater. Später organisierte sie mit Freunden eine eigene Aufführung. Sie studierte Filmkunst an der Konkuk University und schloss mit einem Bachelor ab. Karrierestart & Durchbruch A Perfect Sight (2009) war ihr erster Kurzfilm; 2011 folgten Kinorollen. Sie arbeitete häufig im Independent-Kino und mit Hong Sang-soo, unter anderem in Yourself and Yours (2016), On the Beach at Night Alone (2017) und Grass (2018). 2019 fiel sie in Kim Ji-young: Born 1982 und Move the Grave auf. Ein größeres Fernsehpublikum erreichte sie mit Hometown Cha-Cha-Cha (2021), Little Women (2022), Daily Dose of Sunshine (2023) und Marry My Husband (2024). Das künstlerische Werk Gong spielt in Independent-Filmen, Kurzfilmen und Fernsehserien. Sie spielt in Drama und Komödie. Auszeichnungen & Erfolge 2021 erhielt sie beim Bucheon International Fantastic Film Festival eine besondere Erwähnung als beste Darstellerin für Zombie Crush: Heyri. 2022 gewann sie bei den SBS Drama Awards für One Dollar Lawyer als beste Nebendarstellerin einer Miniserie (Romantik/Komödie); für Nothing Serious war sie bei den Grand Bell Awards nominiert. 2024 erhielt sie einen Schauspielpreis der Seoul Global Movie Awards. Privatleben & Engagement Am Set von Marry My Husband lernte sie 2024 Jang Jae-ho kennen, der ihren Ehemann spielte. Sie heirateten am 6. September 2024 im kleinen Kreis. Ihre Tochter wurde am 2. Januar 2025 geboren. Wirkung & Nachwirkung Gong steht für den Weg von unabhängigen Filmproduktionen zu einem breiten Fernsehpublikum. Ihre Arbeit verbindet realistische Alltagsbeobachtung mit emotionaler Zurückhaltung. Filmografie: Serien: (2026) Take Charge of My Heart (2026) Boyfriend on Demand; (2025) Sorry Not Sorry; (2024) Marry My Husband; (2023) Daily Dose of Sunshine; (2022) One Dollar Lawyer; (2022) Little Women; (2021) Hometown Cha-Cha-Cha; (2020) Please Don't Date Him; (2020) Sweet Munchies; (2020) My Holo Love; (2018) Top Management; (2018) Familiar Wife; (2017) My Golden Life; (2017) Temperature of Love; (2017) Green Fever; Filme: (2025) 404 Still Remain; (2024) The Continuing Land; (2023) Concrete Utopia; (2023) Sprinter; (2022) The Train Passed by; (2022) Drown; (2022) The Owners; (2021) Nothing Serious; (2021) Happy Children; (2021) Zombie Crush: Heyri; (2019) Kim Ji-young: Born 1982; (2019) Move the Grave; (2019) I Am Home; (2018) Grass; (2018) The Vanished; (2018) Film Adventure; (2017) On the Beach at Night Alone; (2016) Yourself and Yours; (2015) Beauty Inside; (2015) No Tomorrow; (2015) Sunshine; (2011) Mama; (2010) Please Please Me; (2009) A Perfect Sight; (KI-generiert, Oktober 2026)

Song Ji-hyo

Besetzung · Bekannt für Lovely Horribly, Blood & Flowers - Der Wächter des Königs

Song Ji-hyo, auch bekannt als Chun Soo-yeon und geboren als Chun Sung-im, wurde am 15. August 1981 in Pohang, Südkorea, geboren. Schauspielerin und TV-Persönlichkeit. Frühes Leben & Ausbildung: Sie studierte Steuerwesen und Rechnungswesen am Kookje College. Während ihrer Studienzeit arbeitete sie in einem Café, wo sie entdeckt wurde. Der Wunsch, Schauspielerin zu werden, entwickelte sich nach dem Film Promise (1998). Karrierrestart & Durchbruch: 2001 begann sie als Model; 2002 folgte eine kleine Fernsehrolle in Age of Innocence. Ihr Filmdebüt gab sie 2003 als Hauptdarstellerin des Horrorthrillers Wishing Stairs. Mit Princess Hours und Jumong wurde sie 2006 einem breiten Publikum bekannt. 2008 spielte sie die Königin in A Frozen Flower. Seit 2010 gehört sie zur Stammbesetzung der Unterhaltungsshow Running Man und steigerte ihre Popularität. Das künstlerische Werk: Song Ji-hyo bewegt sich zwischen romantischen Komödien, historischen Dramen, Thrillern und Actionfilmen. Bekannt sind ihre Rollen als Min Hyo-rin in Princess Hours, Ye So-ya in Jumong und Königin in A Frozen Flower. Running Man zeigt ihr komödiantisches Talent. Auszeichnungen & Erfolge: 2011 erhielt sie bei den MBC Drama Awards gemeinsam mit dem Ensemble von Gye-Baek eine Auszeichnung als von Regisseuren ausgewählte Schauspielerin. Running Man machte sie auch außerhalb klassischer Schauspielrollen bekannt. Privatleben & Engagement: Song Ji-hyo hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2016 nahm sie mit dem chinesischen Schauspieler Chen Bolin an der Realityshow We Are In Love teil; die Verbindung war Teil des Formats und kein bestätigtes reales Paar. 2017 und 2018 moderierte sie Beauty- und Lifestyleformate, darunter Song Ji-hyo's Beauty View. Wirkung & Nachwirkung: Als Schauspielerin und Running-Man-Mitglied gehört sie zu den bekannten Gesichtern der südkoreanischen Unterhaltung. Ihre Laufbahn verbindet Kino, Serien und Varieté. Filmografie: Serien: (2025) Confidence Queen; (2022) Sh**ting Stars; (2021) The Witch's Diner; (2020) Was It Love?; (2018) Lovely Horribly; (2017) Drama Stage: Assistant Manager B and Love Letter; (2016) Entourage; (2016) My Wife's Having an Affair This Week; (2015) Ex-Girlfriends' Club; (2015) A Girl Who Sees Smells; (2014) Emergency Couple; (2013) The Fugitive of Joseon; (2011) Gye-Baek; (2011) Crime Squad; (2006) Jumong; (2006) Princess Hours; (2003) Age of Innocence; Filme: (2025) Home Behind Bars; (2025) The Favor; (2020) Intruder; (2018) Unstoppable; (2018) What a Man Wants; (2016) Super Express; (2016) 708090; (2013) New World; (2013) Maritime Police Marco; (2012) Code Name: Jackal; (2011) Late Blossom; (2008) A Frozen Flower; (2007) Sex Is Zero 2; (2004) Some; (2003) Wishing Stairs; (KI-generiert, Oktober 2026)

Yutaka Takenouchi

Besetzung · Bekannt für Shin Godzilla

Yutaka Takenouchi (竹野内豊), alias Takenouchi Yutaka, wurde am 2. Januar 1971 in Chōfu, Tokio, Japan, geboren. Er ist Schauspieler. Frühes Leben & Ausbildung Er besuchte die Nishitomi-Grundschule, Kōyō-Mittelschule und Hōnan-Oberschule. Über einen Modelwettbewerb kam er zu Werbeaufträgen und in die Unterhaltungsbranche. Karrierestart & Durchbruch 1994 debütierte er in Boku no Shūshoku und Tokyo University Love Story. Mit Heaven's Coins (1995) und Long Vacation (1996) wurde er bekannter; Beach Boys (1997) etablierte ihn als Fernsehstar. Später spielte er in romantischen Dramen, Krimis, historischen Stoffen und Kinoproduktionen. Das künstlerische Werk Er spielte romantische Hauptrollen, Ermittler, Richter und Militärfiguren. Bekannte Arbeiten sind Between Calmness and Passion (2001), Shin Godzilla (2016) und The Days (2023). Auszeichnungen & Erfolge 2012 gewann er bei den 54. Blue Ribbon Awards den Preis als bester Schauspieler für Oba: The Last Samurai. Seine langjährige Präsenz in erfolgreichen Serien und Filmen gehört zu seinen wichtigsten Erfolgen. Privatleben & Engagement Takenouchi schützt seine Privatsphäre. Über Ehe, Kinder oder Beziehungen sind keine umfassend bestätigten Angaben öffentlich. Ein dauerhaftes gesellschaftliches oder politisches Engagement ist nicht ausführlich dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Seit den 1990er-Jahren gehört er zu Japans etablierten Fernsehgesichtern und spielt in Liebesdramen, Krimis und historischen Stoffen. Filmografie: Serien: (2026) Human Vapor; (2025) Anpan; (2023) The Days; (2021) Ichikei's Crow; (2021) The Hovering Blade; (2019) Idaten: Tokyo Olympics Story; (2018) Stepmom and Daughter Blues; (2017) A Voice for You; (2016) Good Partner; (2014) Wonderful Single Taxi; (2013) Olympic Ransom; (2012) Once Again, I Propose to You; (2011) BOSS 2; (2010) Nagareboshi; (2009) BOSS; (2009) Fumo Chitai; (2008) Tomorrow; (2006) Rondo; (2006) Kazoku; (2005) Ruri's Island; (2003) Yankee Bokou ni Kaeru; (2002) Psycho Doctor; (2002) Toshiie and Matsu; (2001) Shotgun Wedding; (2000) Merry Christmas in Summer; (1999) Ice World; (1998) With Love; (1997) Beach Boys; (1997) The Ideal Marriage; (1996) Long Vacation; (1995) Heaven's Coins; (1994) Tokyo University Love Story; (1994) My First Job. Filme: (2026) Children Untold; (2025) YUKIKAZE; (2024) Spirit World; (2024) April, Come She Will; (2023) Shin Kamen Rider; (2023) Life of Mariko in Kabukicho; (2023) Six Singing Women; (2023) Ichikei's Crow: The Movie; (2022) Shin Ultraman; (2019) Talking the Pictures; (2018) The Blood of Wolves; (2017) Birds Without Names; (2017) The Last Recipe; (2016) Shin Godzilla; (2016) A Living Promise; (2015) At Home; (2014) The Tale of Nishino; (2013) The Apology King; (2011) Oba: The Last Samurai; (2011) A Honeymoon in Hell: Mr. and Mrs. Oki's Fabulous Trip; (2009) The Hovering Blade; (2008) Wenny Has Wings; (2008) Best Wishes for Tomorrow; (2001) Between Calmness and Passion. (KI-generiert, Oktober 2026)

Andy Ridings

Besetzung · Bekannt für Scrubs

Andy Ridings ist bekannt für seine Arbeit an All My Children (1970), Hearts Unarmored (2007) und Dan Is Missing (2013).

Vieslav Krystyan

Vieslav Krystyan ist bekannt für 54 (1998), My Spy (2020) und Nikita (2010).

Barry Jenkins

Produzent · Regie · Bekannt für Aftersun, Mufasa: Der König der Löwen

Barry Jenkins ist ein US-amerikanischer Filmemacher. Nach seinem Regiedebüt mit dem Kurzfilm „My Josephine“ (2003) führte er bei seinem ersten Spielfilm „Medicine for Melancholy“ (2008) Regie, für den er eine Independent-Spirit-Award-Nominierung als Bester Debütfilm erhielt. Er ist außerdem als Kreativpartner tätig und Mitglied des Filmkollektivs The Chopstars. Nach einer achtjährigen Pause vom Spielfilmdreh inszenierte Jenkins das LGBTQ-Drama „Moonlight“ (2016) und schrieb das Drehbuch mit. Der Film wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Oscar für den Besten Film. Jenkins erhielt eine Oscar-Nominierung als Bester Regisseur und gewann gemeinsam mit Tarell Alvin McCraney den Oscar für das Beste adaptierte Drehbuch. Er war der vierte Schwarze, der für den Oscar als Bester Regisseur nominiert wurde, und der zweite, der einen Oscar-prämierten Film inszenierte. Sein dritter Spielfilm als Regisseur, „Beale Street“, erschien 2018. Für sein Drehbuch erhielt er Nominierungen bei den Oscars und den Golden Globes. Er ist auch für seine Arbeit im Fernsehen bekannt. 2017 führte Jenkins Regie bei der fünften Folge der Netflix-Serie „Dear White People“. 2021 entwickelte und inszenierte er die Amazon-Video-Miniserie „The Underground Railroad“, basierend auf dem gleichnamigen Roman. Die Serie wurde für einen Primetime Emmy Award in der Kategorie „Beste Regie einer Miniserie oder eines Fernsehfilms“ nominiert und gewann einen Peabody Award. 2017 wurde Jenkins in die jährliche Time-100-Liste der einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt aufgenommen.

Scott Burkholder

Scott Burkholder ist Schauspieler und bekannt für Crimson Tide (1995), My Fellow Americans (1996) und Con Air (1997).

Shannon Kane

Shannon Kane ist eine amerikanische Schauspielerin, die derzeit Natalia Hubbard in der ABC-Nachmittagsserie All My Children verkörpert.