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Midway - Für die Freiheit

2019

Pazifik, 4. bis 7. Juni 1942: Demokratie und Freiheit stehen auf dem Spiel, als es nach dem Angriff auf Pearl Harbour bei den abgelegenen Midway-Inseln zu einem entscheidenden Aufeinandertreffen kommt, bei dem die zahlenmäßig geschwächte US-amerikanische Marine und Luftwaffe allen Widrigkeiten trotzt, um sich einem in jeder Hinsicht überlegenen Gegner zu stellen. Mit Mut, außergewöhnlicher Entschlossenheit und historisch beispielloser Gefechtskunst konfrontieren sie die Kaiserlich Japanische Marine in einer atemberaubenden Luft- und Seeschlacht, die den entscheidenden Wendepunkt des Pazifikkrieges einleiten soll …

Keean Johnson

Besetzung · Bekannt für Alita: Battle Angel, Midway - Für die Freiheit

Keean Manny Johnson (* 25. Oktober 1996 in Denver, Colorado) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Um seine Filmkarriere zu fördern zog er mit seiner Familie nach Los Angeles. 2013 hatte er als Adam Freeman eine Hauptrolle in der Fernsehserie Spooksville. Für seine Darstellung wurde er im Rahmen der Young Artist Award 2014 in der Kategorie Bester Hauptdarsteller in einer Fernsehserie (Comedy oder Drama) sowie der Kategorie Herausragende Besetzung in einer Fernsehserie nominiert. In der Fernsehserie The Fosters spielte er 2015 die Rolle des Tom, in der Serie Nashville war er als Colt Wheeler zu sehen. 2019 verkörperte er in Alita: Battle Angel von Robert Rodriguez mit Christoph Waltz und Jennifer Connelly an der Seite von Rosa Salazar als Alita die Rolle ihres Freundes Hugo. Für das Kriegsdrama Midway – Für die Freiheit von Roland Emmerich stand er als James Murray vor der Kamera, außerdem drehte er für den Film Cut Throat City von RZA. Im Filmdrama Low Tide hatte er als Alan eine Hauptrolle, in der Serie Euphoria spielte er die Rolle des Daniel. Quelle: Wikipedia

Kevin Dobson

Besetzung · Bekannt für Unter der Sonne Kaliforniens

Kevin Patrick Dobson ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der vor allem für seine Rollen als Detective Bobby Crocker, der vertraute Schützling von Lieutenant Theo Kojak (gespielt von Telly Savalas), in der CBS-Krimiserie „Kojak“ und als M. Patrick „Mack“ MacKenzie in der Seifenoper „Unter der Sonne Kaliforniens“ bekannt ist. Nach einem kurzen Auftritt im Film „Klute“ (1971) und kleineren Rollen in Fernsehserien wie „The Mod Squad“, „Emergency!“ und „Cannon“ unterzeichnete Dobson 1972 einen Vertrag mit Universal Studios. Dies führte zu seiner Rolle als Detective Bobby Crocker, dem jungen Partner von Lieutenant Theo Kojak, in der Fernsehserie „Kojak“ an der Seite von Telly Savalas. Für die Rolle musste er sich einen Anzug leihen. Er hatte zweimal erfolglos vorgesprochen, rief daraufhin seinen Agenten an und sagte: „Mach, was du tun musst.“ Dieser bat ihn um einen Gefallen, und ich las erneut vor. Ich war Militärpolizist in der Armee, wusste also, wie man eine Waffe hält und jemanden gegen die Wand schleudert. Am nächsten Abend erhielt ich einen Anruf mit der Frage, ob ich einen Vertrag unterschreiben wolle. Dobson sprach ein drittes Mal vor und bekam schließlich die Rolle. Er blieb während der gesamten fünf Staffeln von „Kojak“ (1973–1978) dabei und spielte später 1990 im Fernsehfilm „Kojak: It's Always Something“ erneut an der Seite von Savalas. Seine Figur war inzwischen stellvertretender Staatsanwalt. Sie blieben bis zu Savalas' Tod an Blasenkrebs im Jahr 1994 befreundet. 1978 spielte Dobson Pete Lomas in dem zweiteiligen Fernsehfilm „The Immigrants“, basierend auf dem Roman von Howard Fast. 1981 spielte Dobson die Rolle des Detectives. Jack Shannon, ein alleinerziehender Vater und Polizist aus San Francisco, in der CBS-Serie „Shannon“. Die Serie konnte jedoch keine nennenswerten Einschaltquoten erzielen und wurde nach neun Folgen abgesetzt. Eine erfolgreichere Fernsehrolle folgte 1982: M. Patrick „Mack“ MacKenzie in der Seifenoper „Unter der Sonne Kaliforniens“ (Originaltitel: Knots Landing) an der Seite von Michele Lee. Er stieß zu Beginn der vierten Staffel im September 1982 zur Besetzung hinzu und blieb bis zur Absetzung der Serie 1993 in dieser Rolle. Für seine Leistung in der Serie wurde Dobson mit fünf Soap Opera Digest Awards ausgezeichnet. Später traf er seine ehemaligen „Knots Landing“-Kollegen für die Miniserie „Knots Landing: Back to the Cul-de-Sac“ (1997) und erneut für das Dokumentarfilm-Special „Knots Landing Reunion: Together Again“ (2005) wieder. ... Dobson wirkte auch in mehreren Spielfilmen mit, darunter in dem Weltkriegsdrama „Midway“ an der Seite von Henry Fonda und Charlton Heston als Fähnrich George Gay – Pilot und einziger Überlebender des Torpedogeschwaders 8 beim verhängnisvollen Eröffnungsangriff des Flugzeugträgers USS Hornet auf die japanische Flotte am 4. Juni 1942. Eine weitere bedeutende Rolle war die des Ehemanns von Barbra Streisand in der romantischen Komödie „All Night Long“ (1981). Er hatte außerdem eine kleine Rolle als Priester in dem vielbeachteten Psychothriller „1408“ (2007). Dobson war weiterhin in verschiedenen Fernsehrollen zu sehen, unter anderem in der Serie „F/X: The Series“ (eine Staffel), in der Dramaserie „Reich und Schön“ und als vierter Darsteller des Mickey Horton in „Zeit der Sehnsucht“.

Michelle Pfeiffer

Besetzung · Bekannt für Only Margo, Der Prinz von Ägypten, Scarface

Michelle Marie Pfeiffer(* 29. April 1958 in Santa Ana, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Pfeiffer wurde als das zweite von vier Kindern des Heizungs- und Klimainstallateurs Richard Pfeiffer und dessen Frau Donna (geborene Taverna) geboren. Sie hat einen älteren Bruder namens Rick und zwei jüngere Schwestern, Dedee (ebenfalls Schauspielerin) und Lori.Ihre Vorfahren väterlicherseits stammen aus Deutschland, Irland und den Niederlanden und mütterlicherseits aus der Schweiz und Schweden. Den Großteil ihrer Kindheit verbrachte Pfeiffer in Midway City, wo sich ihre Familie niedergelassen hatte und wo sie die Fountain Valley High School besuchte. 1976 machte sie ihren Schulabschluss und besuchte anschließend das Golden West College in Huntington Beach, besuchte kurzzeitig einen Kurs für Gerichtsstenographie und entdeckte schließlich ihr Interesse für die Schauspielerei. 1978 wurde die damalige Supermarktverkäuferin zur Miss Orange County gewählt und wurde nachfolgend Sechste der Wahl zur Miss California. Zu dieser Zeit begann sie auch, Schauspielunterricht zu nehmen und für erste Rollen im Fernsehen vorzusprechen. Von 1981 bis 1990 (Trennung 1988) war Pfeiffer mit dem Schauspieler Peter Horton verheiratet. Nach ihrer Ehe mit Horton lebte sie drei Jahre lang in einer Beziehung mit dem Schauspieler und Produzenten Fisher Stevens. 1993 adoptierte Pfeiffer ihre Tochter Claudia Rose (* 1993) und heiratete David E. Kelley, den Schöpfer der Fernsehserien Picket Fences, Chicago Hope, Ally McBeal und Boston Legal. Mit ihm hat sie einen Sohn, John Henry (* 1994).

Edward Albert

Edward Laurence Albert, eigentlich Edward Laurence Heimberger, war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Als einziger Sohn des Schauspielers Eddie Albert und der mexikanischen Schauspielerin Margo war er auch unter den Namen Edward Laurence Albert und Laurence Edward Albert (um Verwechslungen mit seinem gleichnamigen Vater zu vermeiden) sowie gelegentlich als Eddie Albert Jr. bekannt. Er ist vor allem für seine Hauptrolle in „Schmetterlinge sind frei“ an der Seite von Goldie Hawn in Erinnerung geblieben, für die er den Golden Globe Award als Bester Nachwuchsschauspieler gewann und als Bester Hauptdarsteller in einem Musical oder einer Komödie nominiert war. Er spielte in Filmen, darunter „Schlacht um Midway“, „Der große Grieche“, „Galaxy of Terror“ und „Das Haus der Verdammten“ und Fernsehserien wie „Kampf um Yellow Rose“, „Falcon Crest“ und „Power Rangers“ (2001).

Nobody 2

2025

Vier Jahre nachdem er sich versehentlich mit der russischen Mafia angelegt hatte, arbeitet Hutch noch immer seinen Schuldenberg von 30 Millionen Dollar ab. Unzählige dreckige Jobs erledigt, zahllose Auftragsmorde vor sich: Ein Ende ist für den gestressten Killer nicht absehbar. Zunehmend leidet die Ehe mit seiner Frau Becca unter seinem zeitintensiven Job. Um mehr Zeit miteinander zu verbringen, machen sie einen Kurzurlaub mit ihren Kindern im Wild Bill’s Majestic Midway Wasserpark, wo Hutch schon als Kind glückliche Ferien verbrachte. Mit Hutchs Vater freuen sie sich auf eine entspannte Zeit in Plummerville. Doch eine Begegnung mit Vorstadtschlägern weckt die Aufmerksamkeit des korrupten Wasserparkbesitzers und seines zwielichtigen Sheriffs. Hutch steckt plötzlich in neuen Schwierigkeiten und trifft auf den härtesten Gangsterboss, dem er je gegenüberstand.

Mandy Moore

Besetzung · Bekannt für Rapunzel - Neu verföhnt, The Breadwinner - Der Vollzeitpapa, This Is Us - Das ist Leben

Amanda Leigh Moore (* 10. April 1984) ist eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Sie erlangte Bekanntheit mit ihrer Debütsingle „Candy“, die Platz 41 der Billboard Hot 100 erreichte. Ihr Debütalbum „So Real“ (1999) wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. Die Titelsingle der Wiederveröffentlichung von „So Real“, „I Wanna Be With You“ (2000), wurde Moores erster Top-40-Hit in den USA und erreichte Platz 24 der Hot 100. Anschließend veröffentlichte Moore die Studioalben „Mandy Moore“ (2001), „Coverage“ (2003), „Wild Hope“ (2007), „Amanda Leigh“ (2009), „Silver Landings“ (2020) und „In Real Life“ (2022). Laut Billboard verkaufte Moore bis 2009 über 2,7 Millionen Alben in den USA. Moore gab 2001 ihr Spielfilmdebüt mit einer kleinen Sprechrolle in „Dr. Dolittle 2“, bevor sie eine Nebenrolle in der Komödie „Plötzlich Prinzessin!“ übernahm. Bekanntheit erlangte sie durch ihre Hauptrolle in dem romantischen Drama „Nur mit dir – A Walk to Remember“ (2002). Zu ihren weiteren Filmen zählen „Chasing Liberty“ (2004), „Saved!“ (2004), „Racing Stripes“ (2005), „Weil ich’s gesagt habe“ (2007), „Lizenz zum Heiraten“ (2007), „Love, Wedding, Marriage“ (2011), „47 Meters Down“ (2017), „The Darkest Minds“ (2018) und „Midway“ (2019). Moore lieh außerdem Prinzessin Rapunzel in Disneys Animationsfilm „Rapunzel – Neu verföhnt“ (2010) ihre Stimme. Von 2016 bis 2022 spielte Moore die Rolle der Rebecca Pearson in der NBC-Familienserie „This Is Us“ und wurde für einen Golden Globe Award und einen Primetime Emmy Award nominiert. Im Jahr 2019 wurde Moore mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet.

Robert Parrish

Robert R. Parrish (geboren am 4. Januar 1916 in Columbus, Georgia; gestorben am 4. Dezember 1995 in Southampton, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmeditor, Filmregisseur und Drehbuchautor. Für den Film „Body and Soul“ (1947) erhielt er einen Oscar für den besten Schnitt. Parrish war der Sohn des Fabrikkassierers Gordon R. Parrish und seiner Frau Laura R. Parrish. Mitte der 1920er-Jahre zog die Familie von Georgia nach Los Angeles, und Parrish und seine Schwestern Beverly und Helen begannen bald darauf, als Schauspieler zu arbeiten. Parrish gab sein Filmdebüt 1927 in dem Kurzfilm „Olympic Games“ der Serie „Our Gang“. (Seine Mutter, Laura R. Parrish, war ebenfalls Schauspielerin und wirkte in einigen Filmen der 1940er-Jahre mit.) Er spielte in dem Antikriegsklassiker „Im Westen nichts Neues“ (1930) und Charles Chaplins „Lichter der Großstadt“ (1931) sowie in mehreren Filmen von John Ford. Ford engagierte ihn 1936 als Schnittassistenten für „Maria Schottland“ und 1939 als Tonmeister für „Der junge Mr. Lincoln“. Parrish arbeitete als Schnittassistent und Tonmeister an weiteren Ford-Filmen wie „Trommeln am Mohawk“ (1939) und „Früchte des Zorns“ (1940). Während des Zweiten Weltkriegs dienten Parrish und Ford in der US-Marine und wirkten an Dokumentar- und Ausbildungsfilmen mit, darunter „Die Schlacht um Midway“ (1942). 1947 gewann er einen Oscar für sein Debüt als Spielfilmeditor für Robert Rossens temporeiches Boxerdrama „Körper und Seele“; die Auszeichnung teilte er sich mit Francis Lyon. Später wurde Parrish für einen weiteren Rossen-Film nominiert – das Politdrama „Der Mann, der herrschen wollte“ (1949); die Nominierung teilte er sich mit Al Clark. Parrish wirkte an einer Reihe hochgelobter Filme mit und gab 1951 mit dem packenden Rachedrama „Cry Danger“ ein vielversprechendes Regiedebüt. Seine nachfolgenden Filme erzielten unterschiedliche Erfolge. „The Purple Plain“ (1954) wurde bei den 8. British Academy Film Awards als „Bester britischer Film“ nominiert. Einer seiner berüchtigtsten Filme war die James-Bond-Parodie „Casino Royale“ (1967), bei der er einer der fünf Regisseure war. Sein letzter Film, bei dem er sich die Regie mit Bertrand Tavernier teilte, war „Mississippi Blues“ (1983). Parrish verfasste zwei Memoiren: „Growing Up in Hollywood“ (1976) und dessen Fortsetzung „Hollywood Doesn't Live Here Anymore“ (1988). Über den ersten schrieb Kevin Brownlow: „Seine Geschichten über diese Filme waren an sich schon wunderbar, und er ging sie oft auf unerwartete Weise an, sodass nicht nur die Pointe, sondern auch die Situation überraschend war. Wir alle baten ihn inständig, sie aufzuschreiben, und 1976 tat er dies und schuf eines der bezauberndsten – und urkomischsten – Bücher über das Filmgeschäft, die je geschrieben wurden. Es hieß ‚Growing Up in Hollywood‘ und sollte in diesem Jubiläumsjahr neu aufgelegt werden.“ Allen Grant Richards fasste Parrishs Karriere zusammen: „Abgesehen von seiner exzellenten Arbeit als Filmeditor und seinen frühen Regiearbeiten wird man sich an Parrish wohl am ehesten als Geschichtenerzähler seiner beiden Hollywood-Memoiren erinnern.“

Toshirō Mifune

Besetzung · Bekannt für Die sieben Samurai, Zwischen Himmel und Hölle

Toshirō Mifune war ein japanischer Schauspieler, Filmproduzent und -regisseur. Er wirkte in 134 Filmen mit, erhielt dafür circa 60 Auszeichnungen und war auch international bekannt. Mifune wuchs in der Küstenstadt Dalian im japanisch besetzten China auf. Sein Vater war Inhaber eines Fotogeschäfts, in dem Mifune bereits als Kind mithalf. 1940 wurde er in die Armee einberufen und diente in der Fliegertruppe, wo er Luftaufnahmen anfertigte. Eigentlich auf der Suche nach einer Beschäftigung als Kameramann, erhielt er 1946 in Tokio einen Job in der Filmgesellschaft Tōhō. Seine erste Hauptrolle, einen Bankräuber, spielte er in Senkichi Taniguchis Ginrei no Hate (1947). Die Rolle des Negativhelden dominiert unter seinen frühen Filmen, so trat er als Gangster in Engel der Verlorenen (Yoidore Tenshi, 1948) und als Räuber in Rashomon – Das Lustwäldchen (Rashō-Mon, 1950) auf, ferner in dem Film Die verborgene Festung (1958) als zwielichtiger General Makabe. In sein dynamisches Spiel ließ Mifune auch humoristische Elemente einfließen. Von 1948 bis 1965 verkörperte er die Hauptrollen in den meisten Filmen des Regisseurs Akira Kurosawa. Mit seiner Darstellung des Außenseiters unter den sieben Samurai in Kurosawas Die sieben Samurai (Shichinin no Samurai, 1954) erlangte Mifune weltweite Popularität. Er trat in Kurosawas Adaptionen westlicher Literatur als Dieb in Nachtasyl (Donzoko, 1957) und in der Macbeth-Rolle in Das Schloss im Spinnwebwald (Kumo-no-Su-Jō, 1957) sowie in Zwischen Himmel und Hölle (Tengoku to Jigoku, 1963) – der Verfilmung eines Kriminalromans von Ed McBain – auf. Für seine Arbeit in den Filmen Yojimbo – Der Leibwächter (Yōjimbō, 1961) und Rotbart (Akahige, 1965) wurde er auf dem Filmfestival von Venedig mit der Coppa Volpi als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet und erhielt daraufhin auch Rollenangebote in internationalen Produktionen. So spielte er unter anderem 1966 in John Frankenheimers Grand Prix einen japanischen Rennstallbesitzer, 1968 in John Boormans Die Hölle sind wir, in der französisch-italienischen Produktion Rivalen unter roter Sonne (Soleil rouge, 1971) und 1976 den Admiral Yamamoto in Jack Smights Schlacht um Midway. Seine Darstellung des Fürsten Toranaga in der US-amerikanischen Fernsehserie Shogun machte ihn in Deutschland einem weiteren Publikum bekannt. Mifune war der erste japanische Filmschauspieler, der sich als internationaler Star durchsetzen konnte. 1962 gründete er seine eigene Produktionsfirma „Mifune Productions“, und hatte 1963 mit Gojū-man-nin no Isan sein Regiedebüt. 1966 errichtete er eigene Studios in Tokio, die er 1981 um eine private Schauspielschule erweiterte. Aufgrund von Missmanagement musste die Schule aber drei Jahre später geschlossen werden. Sein Sohn Shiro Mifune (* 1950) ist ebenfalls Schauspieler und Produzent, seine Tochter Mika ist ebenfalls Schauspielerin. (Quelle: Wikipedia)

Carla Juri

Besetzung · Bekannt für Blade Runner 2049, Brimstone

Carla Juri ist eine Schweizer Schauspielerin. Von 2005 bis 2010 studierte sie in Los Angeles und London Schauspiel. Seit dem Kurzfilm Midday Room aus dem Jahr 2006 ist sie als Film- und Fernsehschauspielerin tätig. 2011 erhielt sie für ihre Darstellung in dem Episodenfilm 180° (2010) den Schweizer Filmpreis in der Kategorie Beste Nebenrolle. Im Jahr darauf wurde sie für ihre Hauptrolle in Eine wen iig, dr Dällebach Kari mit dem gleichen Preis als Beste Darstellerin ausgezeichnet. 2013 gehörte sie zu den zehn europäischen Nachwuchsschauspielern, die im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin den Shooting Star erhielten. Sie spielte die Hauptrolle in der Literaturverfilmung Feuchtgebiete aus dem Jahr 2013 wofür sie 2013 für den Bambi und 2014 für den Deutschen Filmpreis nominiert war. Neben deutschsprachigen und schweizerdeutschen Produktionen tritt sie auch in englisch- und italienischsprachigen Filmen wie Blade Runner 2049 auf.

Brandon Sklenar

Besetzung · Bekannt für The Housemaid, Midway - Für die Freiheit

Brandon Tyler Sklenar (geboren am 26. Juni 1990) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Rollen in den Filmen Mapplethorpe und Vice (beide 2018), Midway (2019) und It Ends with Us (2024) bekannt ist. Außerdem ist er für seine Rolle als Spencer Dutton in der Westernserie 1923 (2022–2023) auf Paramount+ bekannt.

Clyde Kusatsu

Besetzung · Bekannt für Die fantastischen Vier mit neuen Abenteuern, Magnum, American Pie

Clyde Kusatsu (* 13. September 1948) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Kusatsu wurde in Honolulu, Hawaii, geboren und wuchs dort auf, wo er die ʻIolani School besuchte. Er begann seine Schauspielkarriere im Sommertheater von Honolulu und machte sich nach seinem Theaterstudium an der Northwestern University Mitte der 1970er-Jahre einen Namen im Fernsehen. Der meist schnauzbärtige und stets elegante Kusatsu verkörperte zumeist Ärzte, spielte aber auch eine Vielzahl anderer Rollen, darunter Lehrer (meist Hochschulprofessoren), Geschäftsleute, Detektive, Pfarrer und andere intelligente Angehörige der Mittelschicht. Mit seiner ruhigen, ironischen Art gab Kusatsu in mehreren Folgen von „All in the Family“ als Reverend Chong einen unvergesslich witzigen und urkomischen Partner von Archie Bunker (Carroll O'Connor), der sich weigerte, Archies Enkel ohne die Zustimmung der Eltern zu taufen. Während dieser Zeit arbeitete Kusatsu auch mit der asiatisch-amerikanischen Theatergruppe East West Players in Los Angeles zusammen. Kusatsu war anschließend in mehreren Serien regelmäßig zu sehen, doch weder die Abenteuerserie „Bring 'Em Back Alive“ (1982–83) noch das auf Hawaii spielende Ärztedrama „Island Son“ (1989–90), in dem er einen Kollegen von Richard Chamberlain verkörperte, liefen lange. Zu seinen zahlreichen Fernsehfilmen zählt die Verfilmung von „Farewell to Manzanar“ (1976) über die Internierung japanischstämmiger Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs. Weitere Fernsehfilme und Miniserien waren „And The Sea Will Tell“ und „American Tragedy“, in der er Richter Lance Ito spielte. In der „Baa Baa Black Sheep“-Folge „Prisoners of War“ hatte er eine unvergessliche Rolle als abgeschossener japanischer Jagdflieger im Pazifik (1976). (Kusatsu hatte außerdem einen Gastauftritt in einer Folge von „Lou Grant“ über die Internierung japanischstämmiger Amerikaner in den USA.) Golden Land (1988), ein in Hollywood spielendes Drama nach einer Kurzgeschichte von William Faulkner, und das AIDS-Drama „And the Band Played On“ (1993) zählen zu seinen bekanntesten Filmen. Er wirkte in vier Folgen von M*A*S*H mit und spielte später die Hauptrolle in der kurzlebigen ABC-Serie „All American Girl“ (1994–1995), der ersten Sitcom mit ostasiatischen Hauptdarstellern in den USA. Seine Filmrollen, beginnend mit „Midway“ (1976), waren meist klein, doch in den 1990er-Jahren übernahm Kusatsu Rollen in „Dragon – Die Bruce Lee Story“ (1993, als Geschichtslehrer) und „In the Line of Fire“ (1993, als Secret-Service-Agent). In „American Pie“ (1999) war er als Englischlehrer an einer High School zu sehen. Zu seinen weiteren Filmen zählen „ShopGirl“ als Mr. Agasa und Sydney Pollacks „The Interpreter“ (2005) als Lee Wu, Sicherheitschef des UN-Hauptquartiers. Er spielt derzeit die wiederkehrende Rolle des Dr. Dennis Okamura in der CBS-Seifenoper „Schatten der Leidenschaft“. Kusatsu spielte 2008 in „Harold & Kumar – Flucht aus Guantanamo“ die Rolle des Mr. Lee. Kusatsu ist mit Gayle Kusatsu verheiratet; die beiden haben zwei Söhne, Kevin und Andrew.

Heather Medway