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Meine Lieder, meine Träume

1965

Die lebensfrohe Maria versucht ein Leben als Nonne in einem Kloster zu führen. Die Oberschwester erkennt allerdings ihr wahres Wesen und schickt sie als Erzieherin zu dem verwitweten Kapitän Georg von Trapp, um für seine sieben Kinder zu sorgen. Nach anfänglichen Schwierigkeiten schließt sie in die Kinder in ihr Herz und auch die Kinder sind von ihrer positiven Lebensauffassung begeistert. Als sich auch noch zwischen Maria und Georg von Trapp langsam echte Gefühle entwickeln, wird dies für Maria zu einem Problem, da Georg mit einer Baronin verlobt ist. Hinzu kommt noch, dass Georg ein strenger Gegner der Nazis ist und Österreich kurz vor der Annektierung steht.

Robert Wise

Editor · Regie · Bekannt für Citizen Kane, Meine Lieder, meine Träume

Robert Earl Wise war ein US-amerikanischer Filmemacher. Er gewann die Oscars für die beste Regie und den besten Film für seine Musikfilme „West Side Story“ (1961) und „Meine Lieder, meine Träume“ (1965). Er war außerdem für den besten Schnitt für „Citizen Kane“ (1941) nominiert und inszenierte und produzierte „Kanonenboot am Yangtse-Kiang“ (1966), der ebenfalls für den besten Film nominiert war. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen u.a.: „Der Leichendieb“ (1945), „Ring frei für Stoker Thompson“ (1949), „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ (1951), „Durch die gelbe Hölle“ (1953), „Die Hölle ist in mir“ (1956), „U 23 - Haie im Pazifik“ (1958) und „Laßt mich leben!“ (1958), „Das Geisterschloss“ (1963), „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All“ (1971), „Die Hindenburg“ (1975) und „Star Trek – Der Film“ (1979). Er war von 1971 bis 1975 Präsident der Directors Guild of America und von 1985 bis 1988 Präsident der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Wise erzielte als Regisseur in einer beeindruckenden Vielfalt von Filmgenres Erfolge bei den Kritikern: Horror, Western, Kriegsfilm, Film Noir, Science-Fiction, Musical und Drama, mit zahlreichen Wiederholungserfolgen innerhalb jedes Genres. 1998 erhielt er den AFI Life Achievement Award.

Julie Andrews

Besetzung · Bekannt für Meine Lieder, meine Träume, Great Performances, Shrek 2

Dame Julie Elizabeth Andrews, DBE; bürgerlich Julie Andrews Edwards (* 1. Oktober 1935 als Julia Elizabeth Wells in Walton-on-Thames), ist eine britische Schauspielerin, Sängerin, Schriftstellerin und Synchronsprecherin. Internationale Bekanntheit erlangte sie in den 1960er Jahren als Musicaldarstellerin, vor allem durch ihre Hauptrollen in den Filmmusicals Mary Poppins und Meine Lieder – meine Träume. Daneben gab sie zahlreiche Konzerte auf der ganzen Welt, bis sie 1997 infolge einer misslungenen Operation ihre Gesangsstimme verlor. Danach widmete sich die Oscar-Preisträgerin vermehrt dem Schreiben; besonders erfolgreich war sie als Autorin von Kinderbüchern. Quelle: Wikipedia

Eleanor Parker

Besetzung · Bekannt für Meine Lieder, meine Träume

Eleanor Jean Parker (26. Juni 1922 – 9. Dezember 2013) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde für ihre Rollen in den Filmen „Frauengefängnis“ (1950), „Polizeirevier 21“ (1951) und „Unterbrochene Melodie“ (1955) für den Oscar nominiert, wobei sie für ihre Darstellung in „Frauengefängnis“ den Volpi Cup als Beste Hauptdarstellerin gewann. Bekannt wurde sie außerdem durch ihre Rollen in Filmen wie „Of Human Bondage“ (1946), „Scaramouche“ (1952), „Wenn die Marabunta droht“ (1954), „Der Mann mit dem goldenen Arm“ (1955), „Eine Nummer zu groß“ (1959), „Meine Lieder, meine Träume“ (1965) und „...denn keiner ist ohne Schuld“ (1966). Seit Anfang der 1960er Jahre arbeitete sie zunehmend für das Fernsehen.

René Kollo

René Kollo (eigentlich René Viktor Kollodzieyski; * 20. November 1937 in Berlin) ist ein deutscher Opernsänger (Tenor), der insbesondere durch seine Partien in den Wagner-Opern bekannt wurde. Nach dem Krieg besuchte Kollo das Carl-Hunnius-Internat in Wyk auf Föhr. Nach dem auf Föhr erlangten Schulabschluss besuchte er eine Fotoschule in Hamburg. Schon früh interessierten ihn Musik und das Dirigieren. Allerdings fing er erst Mitte der 1950er Jahre an, selber Musik zu machen. Als Autodidakt spielte Kollo Schlagzeug, Kontrabass und Gitarre. Dabei trat er in damals üblichen Jazzkellern auf. In Berlin nahm er gleichzeitig bei Else Bongers Schauspielunterricht. Um seine Stimme auch für Musicalpartien zu schulen, nahm er stimmpädagogischen Unterricht bei der Opernsängerin Elsa Varena. Kollo wollte Schauspieler werden, kam aber in den 1950er Jahren während seiner Ausbildung zum Gesang und wurde zunächst Schlagersänger. Bekannt wurde er über die Plattenfirma Polydor mit der deutschen Version von Hello Mary Lou (Original: Ricky Nelson). Bei diesem Label errang er 1961 mit Am Ende wird es Liebe sein einen weiteren Achtungserfolg. Beide Schlager sang er 1961 im Film So liebt und küßt man in Tirol, in dem er zudem eine kleine Nebenrolle als Barkeeper übernahm. Mit Monika Grimm besang er 1962 die Single Das A und O/Du Casanova, du. René Kollo belegte bei den Deutschen Schlagerfestspielen 1963 mit dem Lied Meine große Liebe wohnt in einer kleinen Stadt den vierten Platz. 1964 und 1965 beteiligte sich der Sänger mit den Songs Wie vom Wind verweht und Alles Glück auf dieser Welt an den deutschen Vorentscheidungen zum Eurovision Song Contest. Seine Karriere als Opernsänger begann Kollo 1965 am Staatstheater Braunschweig unter der Intendanz von Hellmuth Matiasek. Von 1967 bis 1971 war er Erster Tenor an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg und sang Hauptrollen in Opern von Mozart, Verdi, Puccini und Janáček. 1975 sang er das Lied der ARD-Fernsehlotterie Das ganz große Glück. 1986 inszenierte er Parsifal in Darmstadt. Kollo blieb daneben weiterhin der leichten Muse treu. So nahm er 1986 ein Album mit Liedern von Udo Jürgens auf: Musik war meine erste Liebe. Ab 1996 arbeitete er als Intendant des Metropol-Theater (Berlin-Mitte). 1997 war das Theater allerdings so verschuldet, dass es geschlossen werden musste. Seither stritten sich Kollo, die Mitarbeiter und der Senat darüber, wer die Pleite zu verantworten hatte. Als Opernsänger gastierte René Kollo an allen bedeutenden Opernhäusern der Welt, sang bei den Bayreuther und Salzburger Festspielen sowie regelmäßig an der Deutschen Oper Berlin und der Bayerischen Staatsoper München. Nach jahrelangen Erfolgen als Heldentenor vor allem im Wagner-Fach und zahlreichen Einspielungen zog er sich im Jahr 2000 aus dem Ersten Tenorfach zurück und ist seitdem in den Altersrollen des Charakterfachs zu erleben.

Danny Kaye

Danny Kaye (geboren als David Daniel Kaminsky) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker, Sänger und Tänzer. Seine Auftritte zeichneten sich durch Slapstick, eigenwillige Pantomimen und rasante, humorvolle Lieder aus. Kaye spielte in 23 Filmen mit, darunter die bekannten Titel „Mein zauberhafter Bruder“ (1945), „Der Held des Tages“ (1946), „Das erstaunliche Leben des Walter Mitty“ (1947), „Die sündige Stadt“ (1949), „Hans Christian Andersen und die Tänzerin“ (1952), „Weiße Weihnachten“ (1954) und „Der Hofnarr“ (1955). Seine Filme waren populär, insbesondere wegen seiner mitreißenden Lieder und Klassiker wie „Inchworm“ und „Das hässliche Entlein“. Er war 1954 der erste UNICEF-Botschafter im Range eines Sonderbotschafters und erhielt 1986 für seine jahrelange Arbeit für die Organisation die französische Ehrenlegion.

Marni Nixon

Besetzung · Bekannt für Mulan, Meine Lieder, meine Träume

Die bezaubernde Sopranistin Marni Nixon hat sich einen festen Platz in der Filmgeschichte gesichert, obwohl die meisten Kinobesucher sie auf der Straße wohl nicht erkennen würden. Doch wenn man sie singen hörte, sähe die Sache ganz anders aus. Marni gehört zu den unbesungenen Heldinnen (oder sollte ich besser sagen: den viel besungenen Heldinnen?), deren unglaubliches Talent damals kaum Beachtung fand. Wer glaubt, Filmstars wie Deborah Kerr, Natalie Wood und Audrey Hepburn hätten nicht nur herausragende schauspielerische Leistungen, sondern auch fantastische Gesangsstimmen besessen, der irrt sich. Kerrs Anna in „Der König und ich“ (1956), Natalies Maria in „West Side Story“ (1961) und Audreys Eliza in „My Fair Lady“ (1964) wurden allesamt von der großartigen Marni Nixon synchronisiert – und nirgendwo im Abspann findet man davon einen Hinweis. Geboren als Marni McEathron in Altadena, Kalifornien, war sie zunächst als Kinderdarstellerin und Solistin im Roger Wagner Chor bekannt. Obwohl sie eine Opernausbildung genossen hatte und über eine vielseitige Stimme für Popmusik und einfache Standards verfügte, sang sie nicht nur für Arnold Schönberg und Igor Strawinsky, sondern nahm auch leichte Lieder auf. Marni gab 1954 ihr Broadway-Musicaldebüt in einer Show, die zwei Monate lief, aber keine weiteren Erfolge brachte. 1955 starb die Sängerin, die Deborah Kerr in „Der König und ich“ (1956) synchronisieren sollte, bei einem Autounfall in Europa, und eine Ersatzsängerin wurde benötigt. Marni wurde engagiert … und der Rest ist Geschichte. Die Studios waren sehr beeindruckt und engagierten sie erneut als Ghostwriterin für Deborah Kerrs Stimme in dem Klassiker „Die große Liebe meines Lebens“ (1957). Danach verlieh sie Natalie Wood und Audrey Hepburn mit Klassikern wie „Tonight“ und „Wouldn’t It Be Loverly“ eine unglaubliche Klangqualität. Schließlich gab sie ihr Leinwanddebüt in dem Musical „The Sound of Music“ (1965) mit Julie Andrews, die Marni äußerlich ähnelte. Ihre Rolle war jedoch klein, und sie hatte als singende Nonne nur wenige Solozeilen in „How Do You Solve a Problem Like Maria?“. Marnis Gesangskarriere im Film endete Mitte der 1960er-Jahre, doch sie trat weiterhin in Konzerten und Konzerthäusern auf und präsentierte sich als „Die Stimme Hollywoods“ in ihren Solo-Kabarettshows. Im Laufe der Jahre spielte sie auch auf der Theaterbühne, unter anderem in den Hauptrollen von „The King and I“ und „The Sound of Music“, und war später als Fräulein Schneider in „Cabaret“ sowie in den Musicals „Follies“ und „70 Girls 70“ zu sehen. Ihre letzte Gesangsrolle in einem Film war die der Großmutter in dem Animationsfilm „Mulan“ (1998). Sie war dreimal verheiratet, zweimal mit Musikern. Einer ihrer Ehemänner, Ernest Gold, mit dem sie drei Kinder hatte, war Filmkomponist und ist vor allem für sein mit dem Oscar ausgezeichnetes Epos „Exodus“ (1960) bekannt. Marni Nixon starb am 24. Juli 2016 im Alter von 86 Jahren in New York City, New York, USA.

Ingo Ludwig Frenzel

Nach einer breitanelegten Musikausbildung an der UDK Berlin studierte Ingo Ludwig Frenzel Medienmusik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Frenzel komponierte bisher für zahlreiche deutschsprachige Filmproduktionen die Filmmusik. 1994 schrieb er erstmals Filmmusik, damals für "Mein lieber Mann". Auch für das Kinodebüt von Philipp Stölzl, das unter dem Titel "Baby" erschien, komponierte Frenzel die Musik. Mit Christian Alvart (Pandorum, Antikörper) arbeitete er an dem TV-Film "8Uhr28". Auch außerhalb des Films ist Frenzel u. a. für die Deutsche Staatsoper (Orpheus 2011) oder die Volksbühne Berlin (Johnny Chicago mit Kurt Krömer) tätig. Besonders erfolgreich war der Film "Spielzeugland" von Jochen Alexander Freydank aus dem Jahre 2007, ein Film über Wahrheit und Vertrauen zur Zeit des Zweiten Weltkriegs, der den Oscar für den besten Kurzfilm für das Jahr 2009 und zahlreiche weitere Auszeichnungen erhielt. Für seinen Soundtrack zu "Lollipop Monster" erhielt Frenzel 2011 den Preis der deutschen Filmkritik. Im Rahmen der Berlinale 2015 wurde Frenzel der Preis der European Composer Songwriter Alliance (ECSA) in der Kategorie: Best Orchestral Score für die Musik zum Film "Der Medicus" verliehen. Ingo Ludwig Frenzel ist Mitglied der Jury für den deutschen Filmmusikpreis. Quelle Wikipedia

Kurt Kasznar

Kurt Kasznar, gebürtig Kurt Serwicher oder Kurt Servicher, (* 12. August 1913 in Wien, Österreich-Ungarn; † 6. August 1979 in Santa Monica, Kalifornien) war ein österreichisch-amerikanischer Schauspieler. Mit zehn Jahren stand er bereits vor einer Filmkamera an der Seite von Max Linder. Am Max-Reinhardt-Seminar in Wien ließ er sich zum Schauspieler ausbilden. 1933, ein Jahr nach seinem Debüt, ging er an das Schauspielhaus Zürich. 1935 folgte er der Einladung von Max Reinhardt in die USA, Kasznar kehrte dann aber noch einmal zurück und wirkte 1936 bei den Salzburger Festspielen mit. Im Januar 1937 ging er wieder in die USA, um ein Angebot in dem Film The Eternal Road wahrzunehmen. Erst der Anschluss Österreichs 1938 bewirkte, dass Kasznar endgültig in den USA blieb. Er trat an New Yorker Bühnen auf, heiratete die wohlhabende Amerikanerin Cornelia Wooley und wurde amerikanischer Staatsbürger. 1940/41 inszenierte und produzierte er das Theaterstück Crazy With the Heat. 1941 wurde er zur US-Armee eingezogen. Er arbeitete als Kameramann und Berichterstatter im Pazifik. Kasznar gehörte zu dem Team, das die japanische Kapitulation an Bord der USS Missouri aufnahm. Im Juni 1943 brachte er den Einakter First Cousin zur Aufführung, an dem er auch als Co-Autor beteiligt war. Ab 1948 spielte er wieder regelmäßig am Broadway. 1951 begann seine eigentliche Karriere als Filmschauspieler. Er verkörperte zwielichtige, skurrile, manchmal auch komische Figuren. Seine Rolle in dem Film Mein Sohn entdeckt die Liebe brachte ihm 1953 eine Nominierung für den Golden Globe Award als Bester Nebendarsteller ein. In den 1960er Jahren wurde er vor allem Fernsehschauspieler, der in zahlreichen Serien mitwirkte.

Meine Wiedergeburt als Schleim in einer anderen Welt

2018

Nachdem ein 37-jähriger Mann von einem Amokläufer getötet wird, findet er sich in einer anderen Welt als Schleim mit einzigartigen Fähigkeiten wieder. Mit seinem neuen Namen, Rimuru Tempest, den er nach dem Treffen mit seinem neu gefundenen Freund, dem „Katastrophen-Level“-Sturmdrachen Veldora bekam, beginnt er sein neues Leben in einer anderen Welt und mit einer zunehmenden Anzahl von Schergen.

Meine ganz besondere Hochzeit

2023

In den Augen ihrer Familie ist Miyo völlig nutzlos. Doch mit Unterstützung ihres mächtigen Zukünftigen kommen ihr wahres Ich und ihre verborgenen Kräfte ans Licht.

Meine traurigen Toten

2026

Emma, eine 60-jährige Ärztin, kann die Toten sehen und hören. Nach dem Tod ihrer Mutter kommt ihre Nichte Julie unerwartet zu Besuch, die dieselbe beunruhigende Gabe besitzt. Nach einem erschütternden Vorfall beginnt sich etwas in der Nachbarschaft zu verändern. Plötzlich spüren die Nachbarn, wie Existenzen und Erinnerungen mit unerträglicher Intensität zurückkehren und sie dazu zwingen, sich mit dem zu befassen, was eigentlich begraben bleiben sollte. Emma versucht, Julies Begabung zu begreifen. Doch mit der Rückkehr der Toten kommen auch Schuldgefühle, Familiengeheimnisse und alte, nicht verheilte Wunden an die Oberfläche.

Meine drei Söhne

1960

Meine Schwester Charlie

2010

Die Duncans sind eine ganz normale Familie, deren Familienleben durch die Ankunft der neuen kleinen Schwester Charlie auf den Kopf gestellt wird. Die Eltern müssen Vollzeitjobs und Familie unter einen Hut bringen und für Teddy, PJ und Gabe, die älteren Kinder der Familie, kann das Leben chaotisch sein. Von Spucktüchern in ihren Rucksäcken bis zu Milchflecken auf ihrer Kleidung müssen sie einiges aushalten. Diese Kids haben mehr um die Ohren als nur Hausaufgaben; sie müssen lernen, sich um ihre kleine Schwester zu kümmern, und sich gleichzeitig in ihrem typischen Teenie-Alltag zurechtfinden.

Meine Frau, unsere Schwiegertochter und ich

2026

Mehr als zwei Jahrzehnte ist es her, dass Greg Focker seinen Schwiegervater Jack um die Hand von dessen Tochter Pam bat – eine Begegnung voller peinlicher Momente. Heute sind Greg und Pams Kinder erwachsen. Als Sohn Henry verkündet, seine Freundin Olivia Jones heiraten zu wollen, steht Greg vor einer neuen Herausforderung. Denn er begegnet der Beziehung mit großem Misstrauen: Olivia ist FBI-Verhandlungsexpertin und weiß Menschen mit Worten zu überzeugen. Greg vermutet, dass sie Henry gezielt beeinflusst, um eigene Interessen durchzusetzen. Also nimmt er die künftige Schwiegertochter genauer unter die Lupe – mit Methoden, die verdächtig an Jack erinnern. Wo einst der Schwiegervater ihn durchleuchtete, ist nun Greg der Misstrauische. Doch ihm fehlt das Geschick, unauffällig zu ermitteln. Sein Versuch, Henry vor einer vermeintlich falschen Entscheidung zu bewahren, sorgt für neue Spannungen in der Familie.

Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich

2004

Meine Wiedergeburt als Schleim in einer anderen Welt, der Film: Tränen des azurblauen Meeres

2026

Nach dem Fest zur Staatsgründung werden Rimuru und seine Gefährten vom Himmlischen Kaiser Hermesia des großen Elfenreichs – der Magischen Dynastie Sarion – auf ihre private Ferieninsel eingeladen. Während die Gruppe ihren kurzen Urlaub genießt, taucht eine geheimnisvolle Frau namens Yura auf. Schon bald entfaltet sich ein neues Ereignis vor der Kulisse des endlosen azurblauen Meeres.

Meine Braut, ihr Vater und ich

2000

Culpa Mia - Meine Schuld

2023

Noah muss ihre Stadt, ihren Freund und ihre Freunde hinter sich lassen und in die Villa des neuen reichen Ehemanns ihrer Mutter ziehen. Dort lernt sie Nick, ihren neuen Stiefbruder, kennen. Sie verlieben sich heimlich unsterblich ineinander.

Culpa Mía - Meine Schuld: London

2025

Die 18-jährige Noah zieht von Amerika nach London zusammen mit ihrer Mutter, die sich kürzlich in William, einen reichen britischen Geschäftsmann, verliebt hat. Trotz anfänglicher Abneigung fühlt sich Noah bald zu Williams Sohn Nick hingezogen. Während Noah den Sommer damit verbringt, sich an ihr neues Leben anzupassen und sich zu verlieben, wird sie von ihrer dunklen Vergangenheit eingeholt.

Lebewohl, meine Konkubine

1993

China, 1977 kurz nach dem Ende der sogenannten Kulturrevolution: Auf einer Bühne trifft Peking-Opernstar Cheng seinen früheren Partner Duan wieder. In den 1920er Jahren begannen sie gemeinsam ihre Ausbildung in der Peking Oper. Bald ist der sensible Cheng auf Frauenrollen abonniert, Draufgänger Duan auf Helden. Mit der Oper „Lebewohl, meine Konkubine“ ernten sie Ruhm, doch Cheng leidet. Heimlich liebt er Duan. Der aber heiratet die betörende Prostituierte Juxian… Vor dem Hintergrund der gravierenden politischen Umbrüche im China des 20. Jahrhunderts erzählt Chen Kaige eine prachtvolle, leidenschaftliche, gleichwohl unkitschige Dreieckslovestory, die 1993 die Goldene Palme in Cannes gewann.

Alyson Hannigan

Besetzung · Bekannt für American Pie - Jetzt wird geheiratet, Buffy - Im Bann der Dämonen, American Pie

Alyson Lee Hannigan (* 24. März 1974 in Washington, D.C.) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie zunächst durch den Film Meine Stiefmutter ist ein Alien und später die Serie Buffy – Im Bann der Dämonen. In der Serie spielte sie sieben Jahre lang in insgesamt 144 Folgen die Hexe und Computerspezialistin Willow Rosenberg. Darüber hinaus verkörperte sie die Rolle der Michelle in vier American-Pie-Filmen. Danach spielte Hannigan in einem Londoner Theater in einer Bühnenversion von Harry und Sally die Titelfigur Sally und war 2005 in einigen Episoden der Serie Veronica Mars als Trina Echolls zu sehen. Im Herbst 2005 startete in den USA ihre neue Serie How I Met Your Mother, in der sie bis zum Serienfinale im Jahr 2014 an der Seite von Jason Segel die Erzieherin Lily Aldrin in 206 Folgen spielte. Im Februar 2006 folgte ein Auftritt als Julia Jones im Film Date Movie, einer Parodie auf romantische Komödien. Quelle: Wikipedia

Joe Pantoliano

Besetzung · Bekannt für The Isolate Thief, Bad Boys for Life, Die Goonies

Joe Pantoliano (* 12. September 1951 in Hoboken) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine Karriere als Schauspieler begann Joe Pantoliano Mitte der 1970er Jahre mit kleinen Rollen in verschiedenen Kino- und Fernsehproduktionen. Eine seine ersten wichtigen Rollen spielte er 1980 im Filmdrama Alle meine Stars. Zu Beginn der 1980er Jahre war er vor allem als Gaststar in verschiedenen Fernsehserien zu sehen. So spielte Pantoliano etwa in zwei Episoden von Hart aber herzlich mit. Danach folgten überwiegend Auftritte in Filmproduktionen, darunter als Eddie Moscone in Midnight Run – Fünf Tage bis Mitternacht (1988), als Deputy Marshal Cosmo Renfro in Auf der Flucht (1993), als Mafioso Caesar in Bound – Gefesselt (1996), als Cypher in Matrix (1999) und als Polizist John Edward „Teddy“ Gammel in Memento (2000). Trotz dieser Entwicklung blieb Pantoliano auch dem Fernsehen treu und übernahm von 2000 bis 2004 eine wiederkehrende Rolle in der Mafia-Serie Die Sopranos. Im Jahr 2003 bekam er für diese Rolle einen Emmy. Im Jahr 2003 gab er sein Debüt als Regisseur und inszenierte den Film Just Like Mona. Zudem betätigt er sich seit Mitte der 1990er Jahre auch als Filmproduzent. Quelle: Wikipedia

Ben Stiller

Besetzung · Bekannt für Madagascar: Escape 2 Africa, Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich, Meine Frau, unsere Schwiegertochter und ich

Ben Stiller ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vordergründig in Komödien, wie Verrückt nach Mary, der Meine Braut, ihr Vater und ich -Reihe oder auch in Nachts im Museum 1 und 2 die Hauptrolle übernimmt. Als Sohn des Komiker-Ehepaares Jerry Stiller und Anne Meara war Ben Stiller die Comedy nicht nur in die Wiege gelegt, sondern er wuchs auch quasi im Showbusiness auf. Neben der Schauspielerei ist Ben Stiller auch ein erfolgreicher Drehbuchautor, Filmregisseur und Produzent. Nicht selten übernimmt er bei seinen Filmen mindestens zwei, wenn nicht sogar alle vier Jobs. Ein Beispiel dafür ist der Film Tropic Thunder, der aus Stillers Feder stammte, in dem er an der Seite von Robert Downey Jr. und Jack Black die Hauptrolle spielte und in dem er als Produzent und Regisseur sagte, wo es lang geht. Die Komödie ist eine Satire der großen und teuren amerikanischen Kriegsfilme und verzeichnete weltweit große Erfolge. Ben Stiller ist sehr familienverbunden und so spielen immer wieder seine Mutter, sein Vater und auch seine Schwester Amy Stiller, alle drei selbst Schauspieler, in seinen Filmen mit. Anders herum hat Ben Stiller Gastauftritte an der Seite seiner Familie. So spielte er beispielsweise in der Comedy-Serie King of Queens, an der Seite von Jerry Stiller, den Vater seines eigenen Vaters.