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Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich

2004

Owen Wilson

Besetzung · Bekannt für Cars, Loki, Meine Frau, unsere Schwiegertochter und ich

Owen Cunningham Wilson (* 18. November 1968 in Dallas, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Drehbuchautor. Vor seinem Auftritt 1996 in Ben Stillers Cable Guy war Wilson in diversen Mainstream-Produktionen zu sehen gewesen. Nach einer Nebenrolle 1997 in dem Action-Gruselfilm Anaconda erhielt er 1998 eine weitere kleine Rolle in Jerry Bruckheimers Blockbuster Armageddon, die für ihn einen Karrieresprung bedeutete. Die Zusammenarbeit mit Wes Anderson führte er währenddessen fort. Gemeinsam schrieben sie die Drehbücher zu den Filmen Durchgeknallt, Rushmore und Die Royal Tenenbaums, welche allesamt Erfolge waren. Für letzteren wurde er mit einer Oscar-Nominierung bedacht. Wilson, der vielen Zuschauern hauptsächlich durch Komödien in Erinnerung ist, konnte auch in anderen Rollen überzeugen. So spielte er einen Serienkiller in The Minus Man und einen Probanden in Das Geisterschloss (1999). Zudem wirkte er in dem Kriegsdrama Im Fadenkreuz – Allein gegen alle mit. Das Duo Owen Wilson und Ben Stiller, das erstmals bei der Produktion von Cable Guy – Die Nervensäge aufeinander traf, wurde in Hollywood durch seine innige Männerfreundschaft bekannt. Bei Filmverhandlungen übten beide Einfluss aus, um dem jeweils anderen eine Rolle in Filmen zu verschaffen. Aus diesem Grund sind beide in zahlreichen Filmen gemeinsam vertreten, so unter anderem in Die Royal Tenenbaums, Zoolander und Zoolander 2, Starsky & Hutch sowie in Meine Braut, ihr Vater und ich und den Fortsetzungen Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich und Meine Frau, unsere Kinder und ich. Darüber hinaus übernahmen beide Rollen in den Filmen Nachts im Museum, Nachts im Museum 2 sowie Nachts im Museum: Das geheimnisvolle Grabmal. Quelle: Wikipedia

Carmen Electra

Besetzung · Bekannt für Scary Movie

Tara Leigh Patrick (* 20. April 1972), bekannt als Carmen Electra, ist ein amerikanisches Glamour-Model, Schauspielerin, Fernsehpersönlichkeit, Sängerin, Tänzerin und Sexsymbol. Berühmt wurde sie durch ihre Auftritte im Playboy-Magazin, in der MTV-Spielshow Singled Out, in der TV-Serie Baywatch und durch das Tanzen mit den Pussycat Dolls. Seitdem hatte sie Rollen in den Parodiefilmen Scary Movie, Date Movie, Epic Movie und Meine Frau, die Spartaner und ich. Electra wurde in Sharonville, Ohio, als Tochter der Sängerin Patricia und des Gitarristen und Entertainers Harry geboren. Sie besuchte die Ann Weigel Elementary School und studierte anschließend Tanz im Tanzstudio Dance Artists bei Gloria J. Simpson in Western Hills, einem Stadtteil von Cincinnati. Ihre Mutter starb 1998 an einem Gehirntumor. Ihre ältere Schwester Debbie starb ebenfalls 1998 an einem Herzinfarkt. Carmen machte ihren Abschluss an der Princeton High School in Sharonville. Carmen Electra besuchte außerdem die School for Creative and Performing Arts (SCPA) im Cincinnati Public School District. Sie hat irische, deutsche und Cherokee-Vorfahren. Electra begann ihre berufliche Laufbahn 1990 als Tänzerin im Vergnügungspark Kings Island in Mason, Ohio, in der Show „It’s Magic“, einer der beliebtesten Shows in der Geschichte des Parks. 1991 zog sie nach Kalifornien und lernte Prince kennen. Kurz nachdem sie Prince kennengelernt hatte, unterzeichnete Electra einen Plattenvertrag mit Paisley Park Records von Prince und begann eine kurzlebige Gesangskarriere. Während ihrer Zeit bei Paisley Park Records wurde sie offiziell als Carmen Electra bekannt. Im Jahr 1995 begann Electra, in Fernsehprogrammen aufzutreten. Im Mai 1996 war sie in einem Nacktbild im Playboy-Magazin zu sehen, dem ersten von mehreren. Diese Präsenz führte zu bekannteren Fernsehauftritten, darunter Baywatch (Darsteller von 1997–1998, als Leilani „Lani“ McKenzie) und MTVs Singled Out. Sie kehrte 2003 für den Reunion-Film Baywatch: Hawaiian Wedding zu Baywatch zurück. Electra wurde noch viermal im Playboy vorgestellt, mit ihrem zweiten Auftritt im Juni 1997, dem dritten im Dezember 2000, dem vierten im April 2003 und ihrem fünften in der Jubiläumsausgabe vom Januar 2009. Sie war dreimal auf dem Cover zu sehen, im Dezember 2000, April 2003 und in der 55-Jahr-Jubiläumsausgabe im Januar 2009. Electra trat in Filmen wie American Vampire (1997), Good Burger (1997), The Mating Habits of the Earthbound Human (1999) und der Horrorparodie Scary Movie (2000) auf und trat auch in Meine Frau, die Spartaner und ich (2008) auf. Sie gewann einen MTV Movie Award (bester Kuss) für Starsky & Hutch. Sie trat auch in einer Episode von House auf, in der sie sich selbst als verletzte Golferin und verletzte Bauerin darstellte und Houses Fantasie auslebte. 1999 trat sie im Musikvideo der Bloodhound Gang zu „The Inevitable Return of the Great White Dope“ auf. Im Jahr 2005 trat sie der Stimmenbesetzung der Zeichentrickserie Tripping the Rift bei und ersetzte Gina Gershon als Stimme des sexy Androiden „Six“. Ebenfalls im Jahr 2005 gründete sie die Naked Women's Wrestling League und fungierte als Beauftragte für die professionelle Wrestling-Förderung. Ende 2006 wurde Carmen erstmals in Werbespots von Taco Bell vorgestellt.

Nicole Heesters

Nicole Heesters, eine Tochter von Johannes Heesters und dessen erster Ehefrau, der flämischen Schauspielerin und Operettensängerin Louisa Ghijs, wuchs in Österreich auf. Sie spielte bereits als Jugendliche Anfang der 1950er Jahre kleinere Rollen in deutschen Filmen. 1953 stand sie in «Ich und meine Frau» zum ersten Mal vor der Kamera, 1954 folgte «Dieses Lied bleibt bei dir», und im selben Jahr debütierte sie am Wiener Volkstheater in der Titelrolle des Erfolgsstücks «Gigi». Anschließend wurde sie ans Düsseldorfer Schauspielhaus verpflichtet. Heesters absolvierte eine Schauspielausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Seit 1973 ist sie Mitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg. Als Kommissarin Buchmüller war sie die erste Tatort-Ermittlerin überhaupt und zwischen 1978 und 1980 in drei Episoden der erfolgreichen Krimiserie zu sehen. Regelmäßig steht sie bis heute für Fernsehfilme vor der Kamera. Heesters machte sich auch als Sprecherin anspruchsvoller Hörbuch-Produktionen einen Namen, so etwa mit Werken von Friedrich Schiller. Nicole Heesters war bis zu dessen Tod mit dem Bühnenbildner Pit Fischer verheiratet und lebt in Hamburg. Ihre Tochter Saskia Fischer arbeitet ebenfalls als Schauspielerin, ihr Sohn ist Event-Manager. Ihre Schwester Wiesje Herold-Heesters lebt als Pianistin in Wien.

Charlotte Gainsbourg

Besetzung · Bekannt für Der phönizische Meisterstreich

Charlotte Lucy Gainsbourg (* 21. Juli 1971 in London; eigentlich Charlotte Lucy Ginsburg) ist eine französische Schauspielerin und Sängerin. Ihre erste Rolle in dem 1984 veröffentlichten Film Duett zu dritt erhielt Gainsbourg mit zwölf Jahren auf Vermittlung ihrer Mutter Jane Birkin. Zwei Jahre später wurde sie mit dem César als beste Nachwuchsdarstellerin für ihre Darbietung in dem Film Das freche Mädchen (1985) von Claude Miller ausgezeichnet. Die zweite Zusammenarbeit mit Miller in Die kleine Diebin (1988) nach einem Drehbuch von François Truffaut brachte ihr drei Jahre später die erste César-Nominierung in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin ein. Für den Film Die Zeit mit Julien (1988) von Agnès Varda stand sie zusammen mit ihrer Mutter, ihrer jüngeren Halbschwester Lou Doillon und Agnès Vardas Sohn Mathieu Demy vor der Kamera. Schlagzeilen machte der Film Charlotte for Ever, der 1986 erschien, als Gainsbourg gerade fünfzehn Jahre alt war. Der Film thematisiert die erotische Liebe zwischen Vater und Tochter, den Inzest. Ebenfalls von einem Inzest, diesmal zwischen Geschwistern, handelte 1993 der Film Der Zementgarten nach dem gleichnamigen Roman von Ian McEwan unter der Regie ihres Onkels Andrew Birkin. Mit Yvan Attal bildete Gainsbourg mehrmals ein Filmpaar vor der Kamera, erstmals 1991 in Eric Rochants Entführung aus Liebe und 1992 in Jacques Doillons Amoureuse. 1996 schloss sich der gemeinsame Auftritt in Marion Vernoux’ Dreiecksbeziehungskomödie Love, etc. an. 2001 sowie 2004 folgten Attals eigene Regiearbeiten Meine Frau, die Schauspielerin und Happy End mit Hindernissen. Im Jahr 2000 erhielt Gainsbourg einen weiteren César, diesmal in der Kategorie Beste Nebendarstellerin für Danièle Thompsons Regiedebüt La Bûche (1999). Im Herbst 2008 drehte sie an der Seite von Willem Dafoe unter der Regie von Lars von Trier den Horrorthriller Antichrist, der ihr den Darstellerpreis der 62. Filmfestspiele von Cannes, die dänische Bodil und eine Nominierung für den Europäischen Filmpreis einbrachte. Weitere Nominierungen für den Europäischen Filmpreis erhielt sie für die erneute Zusammenarbeit mit Lars von Trier: 2011 für Melancholia, wo sie als pragmatische Schwester von Kirsten Dunst zu sehen war, und 2014 für den wegen seiner expliziten Sexszenen kontrovers diskutierten Film Nymphomaniac, in dem sie eine Nymphomanin verkörperte. Für ihre schauspielerische Leistung in Frühes Versprechen von Éric Barbier war sie 2018 ein weiteres Mal für den César als beste Hauptdarstellerin nominiert.

Heidi Montag

Heidi Blair Pratt, die als Künstlernamen ihren Geburtsnamen Heidi Montag verwendet, (* 15. September 1986 in Crested Butte, Colorado) ist eine US-amerikanische Reality-TV-Darstellerin und Sängerin. Bekannt wurde sie vor allem durch die MTV-Serie The Hills. Montags Karriere begann mit einigen Kurzauftritten in der zweiten Staffel der MTV-Reality-TV-Show Laguna Beach – The Real Orange County an der Seite von Lauren Conrad. Durch ihre Freundschaft zu Conrad bekam Montag eine Hauptrolle in der Serie The Hills. Beide studierten am Fashion Institute of Design & Merchandising in Los Angeles, jedoch brach Montag ihr Studium im Frühjahr 2005 ab, um bei Bolthouse Productions zu arbeiten. Dort fing sie als Praktikantin an und arbeitete zuletzt als Eventplanerin. 2011 filmte sie mit 6 anderen Stars die Reality Show Famous Food für den Sender VH1. 2013 nahm sie mit ihrem Ehemann Spencer an Celebrity Big Brother in England teil. Die beiden zählten als ein Hausmitglied und belegten den zweiten Platz. Während der Serie The Hills brachte Montag ihre eigene Modekollektion, genannt Heidiwood, heraus. Am 3. März 2008 verunglückte ihr Stiefbruder Eric O’Hara im Alter von 24 Jahren bei einem Sturz von einem Hoteldach tödlich. Am 24. April 2009 heiratete sie in Kalifornien in der „Westminster Presbyterian Church“ ihren langjährigen Freund Spencer Pratt. Von Juli bis September 2010 erfolgte eine Beziehungspause. Anfang Juni nahmen sie gemeinsam an der US-Version des Dschungelcamp (I'm A Celebrity... Get Me Out Of Here!) teil. Heidi Montag musste die Show aufgrund gesundheitlicher Probleme vorzeitig verlassen. Im Jahr 2007 unterzog sich Montag einer Nasenkorrektur und einer Brustvergrößerung. Im November 2009 ließ sie zehn weitere Schönheitsoperationen an nur einem Tag durchführen. Die Eingriffe und ihr neues Aussehen wurden zur Coverstory der Januar-Ausgabe des amerikanischen People-Magazins. Im Dezember 2010 erschien Montag auf dem Titelbild des Life & Style Magazins und enthüllte die Narben, die durch die Schönheitsoperationen verursacht wurden. Im Interview mit der Zeitschrift sagte Montag: „Teile meines Körpers sehen definitiv schlechter aus als vor der Operation. [...] Das ist nicht das, wofür ich unterschrieb.“ 2011 hatte sie ihre erste kleinere Filmrolle in dem Film Meine erfundene Frau, nachdem sie zuvor 2009 eine kleine Nebenrolle in der 12. Folge der vierten Staffel von How I Met Your Mother hatte.

Meine Wiedergeburt als Schleim in einer anderen Welt, der Film: Tränen des azurblauen Meeres

2026

Nach dem Fest zur Staatsgründung werden Rimuru und seine Gefährten vom Himmlischen Kaiser Hermesia des großen Elfenreichs – der Magischen Dynastie Sarion – auf ihre private Ferieninsel eingeladen. Während die Gruppe ihren kurzen Urlaub genießt, taucht eine geheimnisvolle Frau namens Yura auf. Schon bald entfaltet sich ein neues Ereignis vor der Kulisse des endlosen azurblauen Meeres.

Suzy Nakamura

Besetzung · Bekannt für Luck

Suzy Nakamura (2. Dezember 1968 in Chicago, Illinois, USA) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Improvisationskomikerin. Sie ist bekannt für ihre zahlreichen Gastauftritte in Sitcoms wie Immer wieder Jim (2001–2009), Half & Half (2002–2006), Meine wilden Töchter (2002–2005), Lass es, Larry! (2000–2024) und How I Met Your Mother (2005–2014). Zudem hatte sie eine wiederkehrende Rolle in den frühen Staffeln der Serie The West Wing – Im Zentrum der Macht (1999–2006) als Assistentin von Sam Seaborn sowie als Dr. Miura in der ABC-Sitcom Modern Family (2009–2020) und als Karen in der Netflix-Serie Dead to Me (2019–2022). Sie spielte Hauptrollen in den Serien Dr. Ken (2015–2017) und Avenue 5 (2020–2022). Nakamura begann ihre Karriere in der Improvisationsgruppe The Second City und war die erste asiatisch-amerikanische Frau, die dort aufgenommen wurde. Sie studierte Theater am Columbia College Chicago und war später Mitbegründerin von The Second City Detroit. Neben ihrer Schauspielkarriere war sie auch als investigative Reporterin in der FX-Serie Snowfall (2017–2023) zu sehen. Sie war mit Harry Hannigan verheiratet, von dem sie sich 2018 trennte.

Sarah Masuch

Sarah Masuch ist eine deutsche Schauspielerin, geboren am 31. März 1978 in Hamburg als Tochter eines Nigerianers und einer Deutschen. Sie absolvierte ihre Schauspielausbildung von 1996 bis 2000 an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München und war von 2000 bis 2005 am Schauspielhaus Hamburg engagiert, wo sie in Stücken wie „Die Möwe“, „Die Frau vom Meer“ und „Velvet Underground“ spielte; sie spricht Englisch, Spanisch und Französisch und spielt Klavier sowie Klarinette. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Dr. Iris Brooks in der ARD-Serie „Lindenstraße“ (2012–2020, über 350 Folgen), Anette Roth in der Telenovela „Rote Rosen“ (2022–2023, 21. Staffel) sowie Gastauftritte in „Stromberg“ (2005, 3 Folgen), „Großstadtrevier“, „Tatort“, „Heiter bis tödlich“, TV-Filmen wie „Mutterglück“ (2006), „Für meine Kinder tu’ ich alles“ (2008) und Auszeichnungen wie den Darstellerpreis von Amnesty International (2013).

Shelley Long

Besetzung · Bekannt für Cheers

Shelley Long (* 23. August 1949) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Komikerin im Ruhestand. Für ihre Rolle als Diane Chambers in der Erfolgssitcom „Cheers“ erhielt sie fünf Emmy-Nominierungen und gewann 1983 den Preis als Beste Hauptdarstellerin in einer Comedyserie. Außerdem wurde sie für diese Rolle mit zwei Golden Globes ausgezeichnet. Sie verkörperte Diane Chambers erneut in drei Folgen des Spin-offs „Frasier“, wofür sie eine weitere Emmy-Nominierung als Gastdarstellerin erhielt. Sie spielte in mehreren Filmen mit, darunter „Night Shift“ (1982), „Irreconcilable Differences“ (1984), „The Money Pit“ (1986), „Outrageous Fortune“ (1987), „Hello Again“ (1987), „Troop Beverly Hills“ (1989), „The Brady Bunch Movie“ (1995), „A Very Brady Sequel“ (1996) und „Dr. T & the Women“ (2000). Während ihrer Arbeit an der Serie „Cheers“ wirkte sie weiterhin in Kinofilmen mit. 1984 wurde sie für ihre Leistung in „Irreconcilable Differences“ für einen Golden Globe als Beste Hauptdarstellerin nominiert. Sie spielte außerdem in den Komödien „The Money Pit“ und „Outrageous Fortune“ mit. Sie erhielt Hauptrollen in „Die Waffen der Frauen“, „Jumpin' Jack Flash“ und „Meine Stiefmutter ist ein Alien“, lehnte diese jedoch ab. Auch die Rolle der Mutter Mary in Steven Spielbergs „E.T. – Der Außerirdische“ wurde ihr angeboten, die sie aber ablehnte, da sie bereits für „Night Shift“ unterschrieben hatte. Sie verließ die Serie „Cheers“ 1987, kehrte aber 1990 für die Jubiläumsfolge zum 200-jährigen Bestehen zurück. In der letzten Staffel (1992–1993) spielte sie erneut die Rolle der Diane und erhielt dafür eine weitere Emmy-Nominierung. Später verkörperte sie die Rolle der Diane in mehreren Folgen des Kelsey-Grammer-Spin-offs „Frasier“, wofür sie erneut für einen Emmy nominiert wurde. Sie verließ die Serie „Cheers“ 1987, kehrte aber 1990 für die Jubiläumsfolge zum 200-jährigen Bestehen zurück. Sie spielte Carol Brady in dem 1995 erschienenen Kinohit „The Brady Bunch Movie“, einer humorvollen Parodie der beliebten Fernsehserie. 1996 verkörperte sie die Rolle erneut in „A Very Brady Sequel“, der nur mäßigen Erfolg hatte, und 2002 in der Fernsehfilmfortsetzung „The Brady Bunch in the White House“. Sie hatte eine wiederkehrende Rolle in der beliebten ABC-Sitcom „Modern Family“ als DeDe Pritchett, die Ex-Frau von Jay Pritchett.

Kim Novak

Besetzung · Bekannt für Vertigo - Aus dem Reich der Toten

Kim Novak (* 13. Februar 1933 als Marilyn Pauline Novak in Chicago, Illinois) ist eine US-amerikanische Filmschauspielerin. Ihre Karriere erlebte ihren Höhepunkt in den 1950er und 1960er Jahren. Ihre wohl bekannteste Rolle hatte sie als geheimnisvolle Blondine in Alfred Hitchcocks Filmklassiker Vertigo – Aus dem Reich der Toten. Die erste größere Rolle spielte sie bereits im selben Jahr in der Komödie Phffft, in der die Blondine an der Seite von Jack Lemmon einen Monroe-ähnlichen Rollentypus verkörperte. 1955 hatte sie dann den endgültigen Durchbruch mit der Hauptrolle in Picknick an der Seite von Hollywood-Star William Holden. Ein weiterer Kinoerfolg folgte mit Otto Premingers Filmdrama Der Mann mit dem goldenen Arm (1955), in dem sie die Geliebte eines Drogensüchtigen, verkörpert von Frank Sinatra, spielte. Im folgenden Jahr war sie die Partnerin von Tyrone Power in der Filmbiografie Geliebt in alle Ewigkeit über das Leben des Jazzmusikers Eddy Duchin. Bereits 1956 wurde Kim Novak auf Platz 9 der jährlich veröffentlichten Quigley’s Top Ten Money Making Stars Poll gelistet. Erneut mit Sinatra wie auch mit Rita Hayworth zu sehen war Novak 1957 in dem Musicalfilm Pal Joey, in dem sie die Tänzerin „Linda English“ darstellte. Eine weitere Titelrolle spielte sie in der Filmbiografie Jeanne Eagels über das kurze Leben der drogensüchtigen Schauspielerin. Einen ihrer bekanntesten Auftritte hatte sie in Hitchcocks Psychothriller Vertigo – Aus dem Reich der Toten (1958) als mysteriöse Frau, die es zweimal zu geben scheint. Der Film scheiterte zwar an der Kinokasse, zählt aber heute bei vielen Kritikern zu den besten Filmen aller Zeiten. Mit ihrem Filmpartner in Vertigo, James Stewart, trat Novak noch im selben Jahr in der Fantasy-Komödie Meine Braut ist übersinnlich in der Rolle einer verliebten Hexe auf. Einen weiteren Erfolg verbuchen konnte sie an der Seite von Fredric March im Filmdrama Mitten in der Nacht (1959); ihre Darstellung in diesem Film bezeichnete sie im Nachhinein als ihre beste. Bei mehreren Filmen arbeitete Novak mit Regisseur Richard Quine zusammen, so etwa bei Fremde, wenn wir uns begegnen (1960) und Noch Zimmer frei (1962). Nach Erfolgen an der Seite so bekannter Partner wie Frank Sinatra, James Stewart, Kirk Douglas und James Garner, wobei sie meist die kühle Blondine spielte, wurde es Mitte der 1960er Jahre ruhiger um sie. Zwar spielte sie 1964 noch einen Filmstar in Billy Wilders zynischer Komödie Küss mich, Dummkopf (1964), doch dieser wurde erst Jahrzehnte später zu einem Erfolg bei Kritik und Publikum. Auch Große Lüge Lylah Clare (1968) unter der Regie von Robert Aldrich floppte. Nach diesen Misserfolgen drehte Novak nur noch sporadisch Filme. Sie hatte lediglich noch in dem Miss-Marple-Spielfilm Mord im Spiegel (1980) neben Tony Curtis, Rock Hudson, Liz Taylor und Angela Lansbury einen viel beachteten Auftritt. Außerdem verpflichtete man sie als Gaststar für eine Staffel der damals sehr erfolgreichen US-Serie Falcon Crest. 1991 drehte sie mit Liebestraum ihren letzten Film. Quelle: Wikipedia

Claire Maurier

Besetzung · Bekannt für Die fabelhafte Welt der Amélie

Claire Maurier (geboren als Odette-Michelle-Suzanne Agramon; * 27. März 1929) war eine französische Schauspielerin, die seit 1947 in über 90 Filmen mitgewirkt hat. Maurier wurde am 27. März 1929 als Odette-Michelle-Suzanne Agramon in der französischen Gemeinde Céret in der Region Pyrénées-Orientales im Südwesten Frankreichs geboren. Sie begann ihre Schauspielkarriere Ende der 1940er-Jahre mit kleineren Filmrollen. Ihre erste Hauptrolle spielte sie als Gilberte Doinel, die Mutter der Hauptfigur in François Truffauts Film „Sie küssten und sie schlugen ihn“ (1959). Eine weitere bemerkenswerte frühe Rolle war die der Christiane Colombey, der bigamischen Ehefrau der Hauptfigur in dem Film „Die Küche mit Butter“ (1963). 1978 spielte sie eine bemerkenswerte Rolle in Édouard Molinaros Film „La Cage aux Folles“ als Simone. 1981 wurde sie für ihre Rolle als Madeleine, eine verführerische ältere Frau, in „A Bad Son“ für den César als Beste Nebendarstellerin nominiert. 2001 erlangte sie internationale Bekanntheit durch ihre Rolle als Madame Suzanne, die Besitzerin des Café des 2 Moulins, jenes Bistros in Montmartre, in dem die Titelfigur Amélie Poulain in Jean-Pierre Jeunets „Die fabelhafte Welt der Amélie“ (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain) als Kellnerin arbeitet. Der Film wurde zum erfolgreichsten französischsprachigen Film in den USA. Er gewann vier Césars und war für fünf Oscars nominiert. 2005 spielte sie die Rolle der Maryse Berthelot in der französischen Comedyserie „Faites comme chez vous!“. 2010 spielte sie die vernachlässigende Mutter von Gérard Dépardieus Figur Germain in Jean Beckers Film „Meine Nachmittage mit Margueritte“.

Mady Christians

Marguerita Maria „Mady“ Christians (19. Januar 1892 – 28. Oktober 1951) war eine österreichische Schauspielerin und eingebürgerte US-Amerikanerin, die in den Vereinigten Staaten eine erfolgreiche Karriere in Theater und Film feierte, bis sie während der McCarthy-Ära auf die Schwarze Liste geriet. Sie wurde am 19. Januar 1892 als Tochter des bekannten deutschen Schauspielers Rudolph Christians und seiner Frau Bertha geboren. Ihre Familie zog nach Berlin, als sie ein Jahr alt war, und 1912 nach New York City, wo ihr Vater die Leitung des Irving Place Theatre übernahm. Fünf Jahre später kehrte sie nach Europa zurück, um bei Max Reinhardt zu studieren. Sie wirkte in mehreren europäischen Filmen vor den frühen 1930er-Jahren mit. 1929 spielte sie die Hauptrolle in dem ersten deutschen Tonfilm „It’s You I Have Loved“. 1933 tourte sie mit dem Stück „Marching By“ durch die Vereinigten Staaten und erhielt im darauffolgenden Jahr einen Broadway-Vertrag, der es ihr – wie vielen anderen deutschen Künstlern – ermöglichte, vor dem NS-Regime in den USA Zuflucht zu suchen. Am Broadway spielte Christians Königin Gertrude in „Hamlet“ und Lady Percy in „Heinrich IV., Teil 1“, inszeniert von Regisseurin Margaret Webster. Webster gehörte zu einer kleinen, aber einflussreichen Gruppe lesbischer Produzentinnen, Regisseurinnen und Schauspielerinnen am Theater (zu der auch Eva Le Gallienne und Cheryl Crawford zählten). Webster und Christians wurden enge Freundinnen; laut Websters Biografin Milly S. Barranger waren sie wahrscheinlich auch ein Liebespaar. Sie spielte außerdem die Hauptrolle in Lillian Hellmans „Watch on the Rhine“. 1944 kreierte sie die Titelrolle in dem Stück „I Remember Mama“. Ihre letzten Filmrollen hatte sie in „Alle meine Söhne“, basierend auf dem Theaterstück von Arthur Miller, und in „Brief einer Unbekannten“, beide erschienen 1948. Während des Zweiten Weltkriegs engagierte sich Christians politisch für Flüchtlinge, die Rechte von Arbeitern (insbesondere im Theater- und Filmbereich) und die russische Kriegshilfe. Dieses politische Engagement brachte sie ins Visier des FBI und anderer antikommunistischer Institutionen und Organisationen. Zusätzlich zu ihrer politischen Arbeit kritisierte Christians Anfang 1941 öffentlich den Ausschuss für unamerikanische Umtriebe des Repräsentantenhauses und verglich die Untersuchung des Unterausschusses für Innere Sicherheit des Senats zu Propaganda im US-Film mit der Verfolgung von Film- und Radioschaffenden durch die Nazis in den 1930er Jahren. 1950 begann die Abteilung für Innere Sicherheit des FBI, gegen Christians zu ermitteln, die von einem Informanten als „versteckte Kommunistin“ bezeichnet worden war. Als Christians’ Name in „Red Channels“, der sogenannten Bibel der Rundfunk-Schwarzen Liste, auftauchte, war ihre Karriere praktisch beendet.

Myrna Loy

Myrna Loy (* 2. August 1905 als Catharina Myrna Adele Williams in Radersburg, Montana; † 14. Dezember 1993 in New York) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Mit William Powell bildete sie in 14 Hollywood-Filmen ein populäres Leinwandpaar. 1991 wurde sie für ihr Lebenswerk mit einem Ehrenoscar ausgezeichnet. Sie debütierte 1925 in What Price Beauty und spielte für die nächsten Jahre eine Vielzahl von Nebenrollen. Ihre Karriere litt darunter, dass sie immer wieder als exotische Verführerin, Sirene, Vamp oder alles gleichzeitig eingesetzt wurde. Erst als David O. Selznick ihr 1932 in den Komödien The Animal Kingdom mit Ann Harding und Leslie Howard und Topaze (mit John und Lionel Barrymore) gehaltvolle Nebenrollen gegeben hatte, bekam die Schauspielerin bessere Angebote. Im selben Jahr wechselte sie zu MGM, wo sie 1933 eine Hauptrolle in The Barbarian neben Ramón Novarro hatte. In dem Film war Loy in einer sehr diskreten Nacktszene zu sehen. Später im Jahr spielte sie in When Ladies Meet an der Seite von Ann Harding und Robert Montgomery. Durch die Mitwirkung in Night Flight, der eine Starbesetzung mit Helen Hayes, Clark Gable und den Barrymore-Brüdern aufbot, gewann sie zusätzlich neue Fans. In Manhattan Melodrama, der im Frühjahr 1934 in den Verleih kam, war sie das erste Mal neben William Powell und Clark Gable zu sehen, mit denen sie später jeweils noch weitere Filme drehte. Berühmt wurde der Film, weil der Gangster John Dillinger, dessen Lieblingsschauspielerin Myrna Loy angeblich war, beim Besuch einer Vorstellung dieses Films vom FBI erschossen wurde. Später im Jahr hatte Loy mit Der dünne Mann, der Verfilmung des gleichnamigen Kriminalromans von Dashiell Hammett, ihren Durchbruch. Das Zusammenspiel von Powell und Loy machte aus der günstig produzierten Verfilmung einen Kassenschlager und machte aus Powell und Loy ein populäres Leinwandpaar. Sie spielten im selben Jahr noch in Evelyn Prentiss zusammen, es war ihr einziger gemeinsamer Auftritt in einem dramatischen Film. Im Jahr darauf trat Loy in dem Film Wings In The Dark das erste Mal neben Cary Grant auf. Ihre besten Rollen hatte sie an der Seite von Jean Harlow in Seine Sekretärin aus dem Jahr 1935 und Libeled Lady von 1936. Ausflüge in dramatische Rollen lehnten die Fans meist ab. Ihr größter Flop wurde daher auch die Mitwirkung in Parnell von 1937, der fiktionalen Schilderung der Beziehung zwischen Katharine O’Shea, gespielt von Loy, und dem irischen Nationalistenführer Charles Stewart Parnell, der von Clark Gable verkörpert wurde. Nach dem Krieg hatte sie einige ihrer besten Rollen und Die besten Jahre unseres Lebens wurde zu einem ihrer bekanntesten Auftritte. Neben Cary Grant spielte sie 1947 in Nur meiner Frau zuliebe sowie in So einfach ist die Liebe nicht, in dem auch Shirley Temple mitwirkte. Ihre Karriere verebbte mit dem Beginn der neuen Dekade und Myrna Loy übernahm zunehmend Nebenrollen an der Seite von bekannten Stars. 1973 debütierte sie am Broadway mit The Women. 1983 erhielt sie den Career Achievement Award der Los Angeles Film Critics Association. 1987 erschien ihre Autobiographie Myrna Loy: Being and Becoming. Myrna Loy, die nie für einen Oscar nominiert wurde, erhielt auf der Oscarverleihung 1991 den Ehrenoscar für ihr Lebenswerk.

Ane Dahl Torp

Besetzung · Bekannt für The Ugly Stepsister

Ane Dahl Torp (* 1. August 1975) ist eine norwegische Schauspielerin, die für ihre vielseitigen Leistungen in Film und Fernsehen bekannt ist. Sie wurde in Bærum, Norwegen, geboren und ist die Tochter des Sprachwissenschaftlers Arne Torp. Torp gab ihr Filmdebüt in „Die Frau meines Lebens“ (2003) und erlangte Bekanntheit durch ihre Rollen in „Svarte penger, hvite løgner“ (2004), „Gymnaslærer Pedersen“ (2006) und „Lønsj“ (2008), für die sie mehrere Amanda Awards gewann. Sie wurde außerdem 2006 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin als Shooting Star ausgezeichnet. Zu ihren Fernsehrollen zählen die Hauptrolle in der norwegischen Politthriller-Serie „Occupied“ (2015–2020) sowie Hauptrollen in „Home Ground“ (2018) und „Deliver Me“ (2024). Sie wirkte außerdem in Filmen wie „The Wave“ (2015), „The Quake“ (2018) und „Charter“ (2020) mit. Privat heiratete sie 2007 den Jazztrompeter Sjur Miljeteig; die beiden haben zwei Kinder.

Gena Rowlands

Besetzung · Bekannt für Wie ein einziger Tag, Alfred Hitchcock zeigt

Gena Rowlands war eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihr Leinwanddebüt als Vertragsschauspielerin der MGM hatte sie 1958 in José Ferrers High Cost of Loving. Nach der Heirat mit John Cassavetes war Rowlands häufig in seinen Filmen zu sehen, darunter Eine Frau unter Einfluß (1974) und Gloria, die Gangsterbraut (1980), die ihr Oscar-Nominierungen einbrachten. Insgesamt entstanden zehn gemeinsame Produktionen, an denen häufig auch weitere Familienmitglieder wie Rowlands Mutter und ihr Bruder David beteiligt waren. Ihr Sohn Nick Cassavetes besetzte die Schauspielerin ebenfalls in mehreren seiner Filme, zum Beispiel in Nennen wir es Liebe, mit dem er ein Drehbuch seines verstorbenen Vaters verfilmte, sowie Ein Licht in meinem Herzen. 2009 erhielt sie für ihren Gastauftritt als Marge in der Serie Monk (Episode: Mr. Monk And The Lady Next Door) ihre achte Emmy-Nominierung. 2011 stand sie für den ersten mit einem Smartphone gedrehten Spielfilm Olive vor der Kamera. Quelle: Wikipedia

Margaret Sullavan

Margaret Brooke Sullavan war eine US-amerikanische Bühnen- und Filmschauspielerin. 1933 erregte sie die Aufmerksamkeit des Filmregisseurs John M. Stahl und gab im selben Jahr ihr Debüt in dessen Film „Eine Frau, die nicht vergißt“. Sullavan bevorzugte die Arbeit auf der Bühne und drehte nur 16 Filme, vier davon an der Seite ihres engen Freundes James Stewart in einer erfolgreichen Partnerschaft, darunter „Der tödliche Sturm“ und „Rendezvous nach Ladenschluß“. Stewart und Sullavan waren auch eng mit Henry Fonda befreundet, mit dem Sullavan von 1931 bis 1933 verheiratet war. Für ihre Darstellung in „Three Comrades“ (1938) wurde sie für einen Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert. Anfang der 1940er Jahre zog sie sich von der Leinwand zurück, um sich ihren Kindern und der Bühnenarbeit zu widmen. 1950 kehrte sie auf die Leinwand zurück, um ihren letzten Film „Mein Glück in deine Hände“ zu drehen.

Sylvia Leifheit

Sylvia Leifheit wuchs in Gotha in der DDR auf. Bereits während ihrer Schulzeit begann sie eine Sprech- und Gesangsausbildung im Gothaer Kinderchor. Gleichzeitig war sie Schülerin in der Salzmannschule Schnepfenthal. Nach der Wende zog sie mit ihren Eltern nach Nürnberg, wo sie ihr Abitur ablegte. Bereits 1990 gewann sie im Rahmen des Modelcontests Traummädchen von Deutschland durch die Zeitschrift Pop/Rocky den Titel. Sylvia Leifheit wurde im Jahre 1994 von ihrer ehemaligen Agentin auf einer Party entdeckt. Bald schon nahm sie an einem Casting für die ARD-Serie Sterne des Südens teil und wurde 1995 für die Rolle der Animationsschülerin Katja engagiert. 1997 wurde sie einem größeren Publikum als Schwesternschülerin Susanne in der ARD-Vorabendserie St. Angela bekannt. Zeitgleich begann sie mit privatem Schauspielunterricht, dem ab 1999 eine zusätzliche Gesangsausbildung folgte. Darüber hinaus nahm sie 2000 an einem „Hollywood Acting Workshop“ in Los Angeles teil. Größere Popularität erreichte Leifheit 1999/2000 durch ihre Doppelrolle als Frau eines Staatssekretärs und gleichzeitig als geheimnisvolle Stripperin in der Sat.1-Serie Die Rote Meile. Im Laufe ihrer Schauspielkarriere war sie, auch in Hauptrollen, in zahlreichen TV- und Kinofilmen (u. a. neben Kai Wiesinger in 14 Tage lebenslänglich, Barylli's Baked Beans) zu sehen. Neben vielen Hauptrollen in Fernsehserien spielte sie auch in der ZDF-Produktion Ums Paradies betrogen sowie in vielen weiteren TV-Produktionen, wie Der Ferienarzt, und in bisher drei Rosamunde Pilcher-Verfilmungen mit. Leifheit gründete 1997 die internationale Modelagentur Most Wanted Models sowie in den Folgejahren drei weitere Unternehmen. Künstlerisch engagierte sie sich zusätzlich 2001 als Komponistin und Songschreiberin und veröffentlichte 2005 ihre erste Single „Mein Geheimnis“, 2006 „Nur für Dich“ und 2007 „Weihnachtszeit“ im Bereich Schlager. Für den Kinofilm „Barylli's Baked Beans“, in dem sie eine der Hauptrollen spielte, sang sie den Titelsong, eine Coverversion des Songs „Que Sera, Sera“ von Doris Day. Die Single wurde im März 2012 bei itunes veröffentlicht. 2005 wurde sie außerdem vom MDR für ihre erste Fernsehmoderation der Gala Goldene Henne im Friedrichstadt-Palast Berlin engagiert. Daraufhin wurde sie für den Internet-Fernsehsender nexworld.tv verpflichtet. Dort war sie von 2010 bis 2012 als Moderatorin ihrer eigenen Sendereihe „Zeitgeister“ tätig, in welcher sie Physiker, Grenzwissenschaftler, Erfinder und Autoren zu grenzwissenschaftlichen Themen vorstellte. 2009 gründete sie gemeinsam mit ihrer Schwester Doreen Leifheit das Internetnetzwerk Worldangels, ein soziales Netzwerk für ganzheitliche Medizin, welches sie 2012 verkaufte. 2010 gründete sie Secondglam, eine Internetplattform, die sich auf den weltweiten Handel von Secondhandware spezialisiert hat, welche sie 2016 verkaufte. Seit dem 4. April 2005 ist Leifheit Businessbotschafterin ihrer Heimatstadt Gotha. 2007 verewigte sie sich im Goldenen Buch der Stadt Gotha. Seit 2009 ist sie Botschafterin des International Children Help e.V. Dort engagiert sie sich vor allem für Kinder mit Fehlbildungen auf der ganzen Welt. Leifheit ist seit 2008 mit dem österreichischen Regisseur, Autor und Schauspieler Gabriel Barylli verheiratet. Leifheit wanderte 2009 aus Deutschland aus. Quelle: Wikipedia

Sandrine Holt

Besetzung · Bekannt für MacGyver, Terminator: Genisys

Sandrine Holt (* 19. November 1972 in London, geboren als Sandrine Ho; chinesisch 何家蓓, Pinyin Hé Jiābèi) ist eine kanadische Schauspielerin. Ihre erste Fernsehrolle erhielt Sandrine Holt im Alter von 17 Jahren, ihr Filmdebüt feierte sie zwei Jahre später (1991) im Spielfilm Black Robe – Am Fluß der Irokesen von Bruce Beresford, nach dem gleichnamigen Roman von Brian Moore, in dem sie die weibliche Hauptrolle einer Algonkin-Indianerin mimte. Ihre darstellerische Leistung zog die Aufmerksamkeit von Kevin Costner und Kevin Reynolds auf sich, die sie 1994 für ihre erste Hauptrolle in einer Hollywood-Produktion – Rapa Nui (1994) mit Jason Scott Lee und Cliff Curtis (Whale Rider) – besetzten. In nachfolgenden Spielfilmen spielte sie wiederholt vergleichbare Rollen, wie in Die Unfassbaren (Once a Thief) und dem gleichnamigen Serienableger von John Woo, als Pocahontas in Pocahontas – Die Legende (1995), dem Episodenfilm 1999 und in Resident Evil: Apocalypse. „Les rôles secondaires sont habituellement américain africain, asiatique ou hispanique. Parfois vous sentez que vous êtes un jeton parmi ceux qui meurent en premier [lacht]“, erläutert die Künstlerin in einem Interview. Auf Anraten ihres Agenten änderte sie ihren Geburtsnamen Ho in Holt, damit sie bei Filmprojekten nicht vorwiegend für ethnisch-zentrierte Rollen besetzt würde. Ihre schauspielerische Vielseitigkeit verhalf ihr zu einer größeren Zahl profilierter Rollen, insbesondere auch in kanadischen Independentfilmen: So beispielsweise im Charakter der Poppy Twelvetrees in Bruce McDonalds Tanz mit einem Mörder (Dance Me Outside), der seine Erstaufführung am Toronto Film Festival 1994 feierte. Zusammen mit David Bowie und Harvey Keitel glänzte sie 1998 in Il Mio West (Gunslinger's Revenge). Weitere Independentprojekte sind Loving Jezebel und Century Hotel (Premiere am Toronto International Film Festival 2001) von David Weaver. Holts nachfolgende internationale Produktionen waren 1999 mit Jennifer Garner und Amanda Peet und im Jahr 2002 der Thriller Ballistic mit Antonio Banderas und Lucy Liu. Im darauf folgenden Jahr wirkte sie in der romantischen Komödie Happy Hour mit Eric Stoltz und Anthony LaPaglia sowie im kommerziell erfolgreichen Actionfilm Resident Evil: Apocalypse (2004) mit. Ihre erste wiederkehrende Rolle in einer Fernsehserie spielte Sandrine Holt von 1996 bis 1998 in Die Unfassbaren (Once a Thief). „Zum ersten Mal in meiner Karriere spiele ich eine Rolle, die nicht dem stereotypen Bild einer Frau asiatischer Herkunft entspricht […] Am meisten Spaß machen mir die Action-Szenen, da kann ich so richtig aus mir herausgehen,“ kommentiert sie ihren Charakter der Ermittlerin Li Ann Tsei. Es folgten Gastrollen unter anderem in fünf Folgen von Las Vegas (2005) und ein Jahr später in der fünften Staffel von 24 (10 Folgen) als Evelyn Martin. Seit 2007 hat Sandrine Holt Gastauftritte als Catherine Rothberg in der Showtime-Erfolgsserie The L Word – Wenn Frauen Frauen lieben und spielte in der BBC-Miniserie Burn up (2008), die sich kritisch mit den Themen Klimawandel und Ölfördermaximum auseinandersetzt.

Barbara Nichols

Barbara Nichols (* 30. Dezember 1928 in Queens, New York City; † 5. Oktober 1976 in Hollywood, Kalifornien; eigentlich Barbara Nickerauer) war eine US-amerikanische Schauspielerin, die hauptsächlich in den 1950er und 1960er Jahren aktiv war und in Nebenrollen großer Produktionen mitwirkte. Inhaltsverzeichnis Mitte der 1950er Jahre zog sie nach Hollywood. Ihre erste, noch ungenannte Nebenrolle in einem Spielfilm hatte sie 1954 als Tänzerin in Otto Premingers Western Fluß ohne Wiederkehr an der Seite von Robert Mitchum und Marilyn Monroe. In Fritz Langs letztem Hollywood-Film Jenseits allen Zweifels spielte sie eine kleine Rolle neben Joan Fontaine. Es folgten weitere Nebenrollen in Produktionen wie z. B. Poker mit vier Damen (1956), Picknick im Pyjama (1957), Pal Joey (1957), Dein Schicksal in meiner Hand (1957), Die Nackten und die Toten (1958), That Kind of Woman (1958) und Die Frau seines Herzens (1964). Meist verkörperte sie als leichtes Mädchen Barsängerin, Tänzerin oder Gangsterbraut das Stereotyp der Sexbombe. Eine ihrer wenigen Hauptrollen spielte sie im Science-Fiction-Film FBI jagt Phantom (1965). Am Broadway spielte sie 1952 in der Neuinszenierung von Pal Joey und 1961 in Let It Ride. Nichols war ein äußerst berühmtes Pin-up Model der damaligen Zeit. Sie galt als eine der Rivalinnen von Marilyn Monroe und Jayne Mansfield um den Ruf der schönsten Blondine der Zeit.

Cynthia Nixon

Besetzung · Bekannt für Sex and the City, The Gilded Age

Cynthia Ellen Nixon (* 9. April 1966 in New York) ist eine US-amerikanische Film-, Fernseh- und Theater-Schauspielerin und Politikerin der Demokratischen Partei. International bekannt wurde sie als Darstellerin der Anwältin Miranda Hobbes in der Fernsehserie Sex and the City (1998 bis 2004). 2018 nahm Nixon an der Vorwahl der Demokratischen Partei für das Gouverneursamt des Bundesstaates New York teil, unterlag jedoch dem Amtsinhaber Andrew Cuomo. Cynthia Nixon ist einziges Kind des Ehepaares Anne und Walter Nixon. Sie besuchte die Hunter College High School, bevor sie ihr Studium am Barnard College 1988 mit einem B.A. in Englisch erfolgreich abschloss. Cynthia Nixon ist nicht mit der Familie des ehemaligen US-Präsidenten Richard Nixon verwandt. Ihr Fernsehdebüt gab sie 1979 in einer Episode der Familienserie NBC Special Treat und im Alter von 13 Jahren stand sie für ihren ersten Kinofilm Kleine Biester (1980) vor der Kamera. 1982 spielte Nixon an der Seite ihrer späteren Sex and the City-Kollegin Sarah Jessica Parker in dem Fernsehfilm Dies ist mein Kind! In dem mit einem Oscar preisgekrönten Filmdrama Amadeus (1984) von Regisseur Miloš Forman spielte sie die Dienstmagd Lorl. 1985 hatte sie eine Nebenrolle in Robert Altmans Komödie Black Cats. Es folgten eine Reihe von Fernsehfilmen und -serien, bevor sie 1993 in einer kleineren Rolle in Barry Sonnenfelds Die Addams Family in verrückter Tradition wieder auf der Kinoleinwand zu sehen war. Im gleichen Jahr spielte sie eine Nebenrolle in Die Akte mit Julia Roberts und Denzel Washington in den Hauptrollen. Ihre nächsten Filmrollen hatte sie in der Komödie Juniors freier Tag (1994) und an der Seite von Meryl Streep, Diane Keaton, Leonardo DiCaprio und Robert De Niro in Marvins Töchter (1996). Der internationale Durchbruch gelang ihr schließlich als Anwältin Miranda Hobbes in der Fernsehserie Sex and the City (1998 bis 2004). Neben mehreren Nominierungen für einen Golden Globe erhielt sie für ihre Darstellung 2004 den begehrten Emmy Award. Nach dem Ende der Serie spielte sie in dem Fernsehfilm Warm Springs (2005) die Rolle der Eleanor Roosevelt. Für ihre Darstellung wurde sie mit je einer Nominierung für einen Golden Globe und einen Emmy geehrt. Den bislang größten kommerziellen Erfolg ihrer Karriere feierte sie mit Sex and the City – Der Film und Sex and the City 2. Die Filme spielten zusammen weltweit über 703,5 Mio. US-Dollar ein. Privat war die Schauspielerin von 1988 bis 2003 mit Danny Mozes, einem Englischlehrer und Fotografen, liiert. Zusammen haben sie eine Tochter und einen Sohn (geboren im November 1996 und Dezember 2002). Seit 2004 lebt Nixon in einer Beziehung mit Christine Marinoni. In einem Interview mit dem New York Magazine sagte sie Anfang September 2006: „Es gab keinen inneren Kampf, es gab auch keine Bemühungen, etwas zu unterdrücken. Ich habe einfach diese Frau getroffen und mich in sie verliebt.“ Dennoch sei sie vom Medienrummel, den diese Beziehung ausgelöst habe, sehr überrascht gewesen. 2009 gab das Paar seine Verlobung bekannt. Im Februar 2011 brachte Marinoni einen Sohn zur Welt. Am 27. Mai 2012 heiratete Nixon ihre Lebensgefährtin.

Deborah Kerr

Deborah Jane Kerr-Trimmer, CBE, (* 30. September 1921 in Helensburgh, Schottland; † 16. Oktober 2007 in Suffolk, England) war eine britische Schauspielerin. In den 1950er Jahren zählte sie zu den erfolgreichsten Darstellerinnen in Hollywood. Im Jahr 1947 gelang ihr mit der Rolle einer unerfahrenen Nonne in Die schwarze Narzisse der Durchbruch als Schauspielerin, worauf sie einen Vertrag bei MGM erhielt. Ihr Hollywood-Debüt gab sie anschließend neben Clark Gable in dem Film Der Windhund und die Lady. In der Romanze If Winter Comes spielte sie an der Seite von Walter Pidgeon, dem langjährigen Leinwandpartner von Garson. Kurz darauf trat sie als alkoholkranke Ehefrau von Spencer Tracy in Edward, mein Sohn, der ihr 1950 die erste von sechs Oscar-Nominierungen einbrachte. Oft war sie an der Seite von Stewart Granger zu sehen, mit dem sie u. a. 1950 in dem Abenteuerfilm König Salomons Diamanten auf Expedition in den Dschungel ging. An der Seite von Robert Taylor verkörperte sie 1951 die junge Christin Lygia in Mervyn LeRoys Monumentalfilm Quo Vadis?. 1953 spielte Kerr in dem Historienfilm Die Thronfolgerin eine kleine Nebenrolle neben Jean Simmons, die seit ihrem Mitwirken in Die schwarze Narzisse ebenfalls zum Star in Hollywood aufgestiegen war. Im selben Jahr gelang Kerr ein erfolgreicher Imagewechsel: Nachdem Joan Crawford sich aufgrund von Unstimmigkeiten aus Fred Zinnemanns Verdammt in alle Ewigkeit zurückgezogen hatte, übernahm Kerr die Rolle der Karen Holmes, einer leidenschaftlichen Offiziersgattin und Ehebrecherin, an der Seite von Burt Lancaster. Robert Mitchum, mit dem die Schauspielerin zusammen drei Filme drehte, darunter Der Seemann und die Nonne (1956), bezeichnete die Chemie zwischen ihnen als derart gut, dass man ihre gemeinsamen Szenen an getrennten Orten hätte drehen können und das zusammengeschnittene Ergebnis dennoch eine perfekte Übereinstimmung ergeben hätte. 1956 übernahm Kerr als Anna Leonowens die weibliche Hauptrolle an der Seite von Yul Brynner in der Musical-Verfilmung Der König und ich. Eine ihrer (aufgrund zahlreicher Wiederholungen im Fernsehen) bekanntesten Rollen spielte sie ein Jahr später neben Cary Grant in Die große Liebe meines Lebens, einem Remake des Films Ruhelose Liebe, in dem Irene Dunne und Charles Boyer 1939 die Hauptrollen gespielt hatten. Als ihre größte Herausforderung bezeichnete Kerr ihre Rolle als unterdrückte junge Frau in der Terence Rattigan-Verfilmung Getrennt von Tisch und Bett aus dem Jahr 1958. Ihr Filmpartner David Niven gewann für seine Rolle einen Oscar. In der James-Bond-Parodie Casino Royale (1967) spielte sie erneut neben Niven sowie einer Reihe von Weltstars die mörderische Ehefrau des britischen Geheimdienstchefs „M“ (John Huston). Elia Kazans Das Arrangement war 1969 Kerrs letzter Hollywoodfilm. Danach wirkte sie bis 1985 in britischen Film- und Fernsehproduktionen mit, darunter die Neuverfilmung des Billy-Wilder-Klassikers Zeugin der Anklage (1957), und trat regelmäßig am Broadway und am Londoner West End auf.

Gérard Depardieu

Besetzung · Bekannt für Asterix & Obelix - Mission Kleopatra, Life of Pi - Schiffbruch mit Tiger

Gérard Depardieu, französisches Schauspielschwergewicht und Produzent angesehenen Weines, wurde am 27. Dezember 1948 als Gérard Xavier Marcel Depardieu in Châteauroux, Frankreich geborenen. Bevor er die Schauspielerei für sich entdeckte, trieb sich Gérard Depardieu vornehmlich auf der Straße herum. Im Alter von 13 Jahren ging er von der Schule ab. Drei Jahre später verließ Gérard Depardieu Châteauroux, um in Paris unter Jean-Laurent Cochet Theater (‘comédie’) zu studieren. Der Durchbruch gelang Gérard Depardieu mit dem Skandalerfolg Die Ausgebufften von Bertrand Blier. Er drehte mit dem Regisseur noch sieben weitere Filme, darunter den Gewinner des Oscars für den besten fremdsprachigen Film 1978 Frau zu verschenken. In den folgenden Jahren arbeitete Depardieu unter anderem mit einigen renomierten italienischen ‘Maestros’ zusammen. So u.a mit Mario Monicelli, Bernardo Bertolucci (1900 – 1. Teil: Gewalt, Macht, Leidenschaft) und Marco Ferrari. Auch die großen französischen Regisseure verpflichteten den charismatischen ‘Oger’ (so bezeichnet die nicht autorisierte Biographie von Calmann-Lévy den Schauspieler im Titel) allzu gern für ihre Filme. So spielte Gérard Depardieu in zwei Filmen von François Truffaut den leidenschaftlichen Liebhaber: Die letzte Metro (1980) und Die Frau nebenan (1981). Er spielte in Alain Resnais von der Kritik gefeierten Mein Onkel aus Amerika (1980) und Claude Sautets Vincent, François, Paul und die anderen (1974). Großen Erfolg beim Publikum hatten Gérard Depardieus Filmprojekte mit Komödienregisseur Francis Veber. Die beiden produzierten intelligente und vor Charme sprühende Komödien am laufenden Band: Der Killer und die Nervensäge, Das Bankentrio, Ruby & Quentin – Der Killer und die Klette, In flagranti, Ein Mann sieht rosa. Gerard Depardieu hat auch in Hollywoodproduktionen mitgewirkt. Zu nennen wären hier insbesondere Peter Weirs charmante Immigrationskomödie Green Card – Scheinehe mit Hindernissen (1990), Ridley Scott finanzieller Misserfolg 1492 – Die Eroberung des Paradieses (1992) und Randall Scotts Mantel-und Degenfilm Der Mann in der eisernen Maske (1998). Jüngeren Zuschauern dürfte der Schauspieler als Realfilmverkörperung von Obelix, dem berühmtesten Dickwanst der Comicgeschichte bekannt sein. Im Laufe seiner Karriere wurde Gérard Depardieu mit zwei Césars ausgezeichet. Den ersten gewann er für Die letzte Metro, den zweiten für seine donnernde Verkörperung des Cyrano von Bergerac (1990). Für letzteren Film wurde Gérard Depardieu des Weiterern für den Oscar nominiert und gewann den Darstellerpreis bei den Filmfestpielen in Cannes. In seinem Heimatland wurde er in Anbetracht seiner langen Karriere mit der hohen Auszeichnung des ‘Chevalier du Légion d’Honneur’ bedacht. Der Bonvivant beseitzt neben einigen Restaurants auch diverse Weingüter. Er war einmal verheiratet und hat aus dieser Ehe zwei Kinder, Guillaume und Julie Depardieu, die beide Schauspieler geworden sind. Guillaume verstarb im Jahre 2008 an den Folgen einer Lungenentzündung.

Maureen O'Hara

Maureen O’Hara wurde 1920 in Ranelagh, einem Vorort der irischen Hauptstadt Dublin, als Maureen FitzSimons in eine katholische Familie geboren. Der katholischen Kirche blieb sie bis zu ihrem Tod verbunden. Ihr Vater Charles Stewart Parnell FitzSimons betrieb ein Bekleidungsgeschäft, in dem auch O’Haras Mutter Marguerita Lilburn FitzSimons – eine frühere Altistin – mitarbeitete. Sie war das zweitälteste von sechs Kindern. Ihr Vater besaß Anteile am Fußballverein Shamrock Rovers, den O’Hara ebenfalls seit ihrer Kindheit unterstützte. In der Schule war sie insbesondere als Sportlerin erfolgreich. Sie besuchte ebenso wie der überwiegende Teil ihrer Geschwister das Abbey Theatre sowie die Ena Mary Burke School of Drama and Elocution in Dublin. Auch viele ihrer Geschwister machten später Karriere in der Filmbranche, allerdings bei weitem nicht so erfolgreich wie O’Hara. Nachdem sie zuvor bereits in Amateurgruppen gespielt hatte, gab sie im Alter von 14 Jahren ihr professionelles Debüt als Schauspielerin am Abbey Theatre. Weil ihr Vater das Schauspielgeschäft als zu unsicher ansah, musste O’Hara neben ihrer Schauspielkarriere eine Ausbildung als Buchhalterin und Stenotypistin absolvieren. Nachdem O’Hara am Abbey Theatre erste Erfolge hatte verzeichnen können, erhielt sie mit 17 Jahren eine Einladung zu Probeaufnahmen in London. Da ihr eine solche Fahrt widerstrebte, musste man sie erst einmal dazu überreden. Das Casting verlief wenig zufriedenstellend und auch O’Hara, deren Aussehen man für die Aufnahmen stark verändert hatte, meinte: „Wenn so das Filmgeschäft läuft, will ich nichts mit ihm zu tun haben.“ Als der berühmte Schauspieler Charles Laughton die Probeaufnahmen sah, fand er dennoch Gefallen an O’Hara, insbesondere an ihren ausdrucksstarken, grünen Augen. Während O’Hara nach Irland zurückkehrte, überredete Laughton seinen Geschäftspartner Erich Pommer, ihr einen Filmvertrag über sieben Jahre zu geben. 1938 spielte O’Hara in den heute so gut wie vergessenen Filmen Kicking The Moon Around und My Irish Molly ihre ersten beiden, relativ kleinen Rollen. Ihr erster großer Film wurde Riff-Piraten (1939), in dem sie unter der Regie von Alfred Hitchcock einer Bande von Strandräubern – der Anführer der Strandpiraten wurde von Laughton gespielt – auf die Schliche kommt. Für die im Privatleben befreundeten Schauspieler John Wayne und Maureen O’Hara war Rio Grande die erste Zusammenarbeit von vier weiteren. Wayne äußerte sich über O’Hara, dass sie die einzige Frau in seinem Leben gewesen sei, die er als echte Freundin bezeichnen könne und nannte sie seine beste Leading Lady.[3] 1952 hatten beide ihren wohl bekanntesten gemeinsamen Auftritt in John Fords Komödie Der Sieger. In dem Film, der in einem irischen Dorf spielt, verkörperte O’Hara Waynes Verlobte.