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Dakota Fanning

Besetzung · Executive Producer · Bekannt für Mann unter Feuer, New Moon – Biss zur Mittagsstunde, Once Upon a Time... in Hollywood

Hannah Dakota Fanning (* 23. Februar 1994) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie im Alter von sieben Jahren durch ihre Rolle als Lucy Dawson im Dramafilm I Am Sam (2001), für die sie im Alter von acht Jahren eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award erhielt, was sie zur jüngsten Nominierten in der Geschichte der SAG machte. Fanning spielte wichtige Rollen als Kinderdarstellerin in den Filmen Uptown Girls (2003), Der Kater mit Hut (2003), Mann unter Feuer (2004), Krieg der Welten (2005), Dreamer (2005) und Wilbur und Charlotte (2006) sowie die gleichnamige Figur in Coraline (2009). Es folgten reifere Rollen für Fanning, darunter Lewellen in Hounddog (2007), Lily in Die Bienenhüterin (2008), Cherie Currie in The Runaways (2010) und Jane in Die Twilight-Saga (2009–2012). In den 2010er Jahren trat sie weiterhin in unabhängigen Produktionen auf, beispielsweise in den Dramen Now Is Good (2012) und Night Moves (2013), der Comedy-Dramaserie Very Good Girls (2013) und dem biografischen Film Effie Gray (2014). 2018 trat sie in der Heist-Komödie Ocean's 8 auf und hatte eine Hauptrolle in der Historiendramaserie The Alienist. Seitdem hat sie das Manson-Mädchen Squeaky Fromme in dem Quentin-Tarantino-Film Once Upon a Time in Hollywood (2019) und First Daughter Susan Ford in der biografischen Showtime-Dramaserie The First Lady (2022) dargestellt. Google Übersetzung

Bernard Williams

Produzent · Bekannt für Who's That Girl

Bernard Telvin Williams (10. Mai 1942 – 4. Januar 2015) war ein britischer Filmproduzent. Er produzierte unter anderem zwei Filme mit Stanley Kubrick sowie sechs Filme für Regisseur Frank Oz. Williams wurde in London geboren. Bereits als Teenager arbeitete er in der Poststelle von Associated British Pictures, um seine Filmkarriere voranzutreiben. Später heiratete er Valerie Norman Dannels, die Tochter des Filmregisseurs Leslie Norman. Das Paar hatte drei Kinder: Dana, Vanessa und Howard. 1981 zog die Familie von Großbritannien nach Los Angeles, Kalifornien, um Williams' Karriere als Filmproduzent zu verfolgen. Die Ehe mit Valerie Norman Dannels wurde geschieden. Anfang der 1960er-Jahre war Williams als zweiter und dritter Regisseur an zwei Filmen beteiligt: ​​dem Science-Fiction-Film „Der Tag, an dem die Erde Feuer fing“ (1961) und „Bunny Lake Is Missing“ (1965) unter der Regie von Otto Preminger. Williams arbeitete auch als Produktionsleiter für die britische Fernsehserie „The Prisoner“ (1967–68), ein Projekt mit dem Schauspieler Patrick McGoohan. Außerdem war er Produktionsleiter des Films „Battle of Britain“ (1969) unter der Regie von Guy Hamilton. Williams war Koproduzent von Stanley Kubricks „A Clockwork Orange“ (1971) und „Barry Lyndon“ (1975). Er war Produzent oder Koproduzent von sechs Filmen mit Regisseur Frank Oz, beginnend mit „Dirty Rotten Scoundrels“ (1988). Weitere gemeinsame Filme mit Oz waren „What About Bob?“ (1991), „Housesitter“ (1992), „The Indian in the Cupboard“ (1995), „Bowfinger“ (1999) und „The Score“ (2001). Williams produzierte außerdem „The Big Sleep“ (1978), ein Remake des Films von 1946, „Flash Gordon“ (1980) und „Ragtime“ (1981). Zu seinen Filmen zählen „Die Bounty“ (1984) mit Mel Gibson und Anthony Hopkins, „Manhunter“ (1986) unter der Regie von Michael Mann und „Daredevil“ (2003), ein Superheldenfilm mit Ben Affleck. Zusammen mit Rosilyn Heller produzierte Williams „Who’s That Girl“ (1987) mit Madonna. Weitere Produktionen waren „The Last Remake of Beau Geste“ (1977), „So I Married an Axe Murderer“ (1993) und „Blood and Wine“ (1996). Sein letzter Film war „Charlotte’s Web“ (2006). Bernard Williams starb am 4. Januar 2015 im Alter von 72 Jahren in Burbank, Kalifornien, an Magenkrebs. Er hinterließ seine Ex-Frau und seine drei Kinder.

Barry Dennen

Besetzung · Bekannt für Shining

Barry Dennen zog als junger Mann nach New York City, wo er als Shakespeare-Schauspieler erste Erfolge feierte. So stand er sowohl in Heinrich V. aber auch Der Widerspenstigen Zähmung auf der Bühne. 1968 stand er in einer Doppelfolge der Fernsehserie Batman erstmals vor der Filmkamera. Kurz danach zog Dennen nach England, wo er über einen Zeitraum von knapp 15 Jahren lebte. Hier stand er 1969 unter anderem in Cabaret auf der Bühne. Nach einigen Auftritten in britischen Fernsehserien, wie etwa Hadleigh oder Paul Temple, bekam Dennen 1971 seine wohl bekannteste Rolle offeriert. In Jesus Christ Superstar von Andrew Lloyd Webber überzeugte Dennen in der Rolle des Pontius Pilatus. Das Musical wurde zwischen Oktober 1971 und Juni 1973 268 Mal zunächst am Broadway zur Aufführung gebracht. Als der Regisseur Norman Jewison 1973 daraus den gleichnamigen Film adaptierte, konnte Dennen erneut für die Rolle des römischen Statthalters gewonnen werden. Barry Dennen konnte an den Erfolg von Jesus Christ Superstar nur bedingt anknüpfen. In Ring of Passion von 1978, in dem es um den Boxkampf zwischen Max Schmeling und Joe Louis ging, stand Dennen als Adolf Hitler vor der Kamera. Eine weitere kleine Nebenrolle verkörperte er 1983 in Superman III – Der stählerne Blitz. Sein letzter Auftritt vor der Kamera fand 1997 statt, als er in James Camerons Film Titanic einen Cameo-Auftritt absolvierte. Nach 1998 zog sich Dennen weitgehend aus der Schauspielerei zurück und arbeitete als Synchronsprecher an der Produktion von Videospielen mit. Alles in allem war er an mehr 120 Film- und Fernsehproduktionen sowie Computerspielen beteiligt. 1997 erschien seine Autobiografie, My Life With Barbra: A Love Story. Darin thematisierte er die kurze Beziehung mit Barbra Streisand, die er Anfang der 1960er Jahre führte. Auch bekannte er sich in diesem Buch offen zu seiner Homosexualität. Im Juni 2017 zog sich Dennen bei einem Sturz Gehirnverletzungen zu. Er starb im September 2017 im Alter von 79 Jahren in einem Hospiz.

Scott Bigelow

Scott Charles Bigelow war ein amerikanischer Profi-Wrestler, der am besten unter dem Ringnamen Bam Bam Bigelow bekannt ist. Während seiner einundzwanzigjährigen Karriere als professioneller Wrestler arbeitete Bigelow in großen Wrestling-Promotions, darunter die World Wrestling Federation (WWF), die ursprüngliche Promotion Extreme Championship Wrestling (ECW) und World Championship Wrestling (WCW). Man erkannte ihn an seiner Größe von fast 180 kg (400 Pfund) und einer markanten Flammen-Tätowierung, die sich über den größten Teil seines kahlen Kopfes erstreckte. Bigelow hielt mehrere Meisterschaften in ECW und WCW, und dreizehn während seiner gesamten Karriere. Neben anderen Auszeichnungen war er ein ehemaliger Weltmeister, der einmal die ECW World Heavyweight Championship innehatte, und ein zweimaliger WCW World Tag Team Champion. Obwohl er nie einen WWF-Titel innehatte, war er Headliner bei mehreren Pay-per-View-Veranstaltungen der Promotion, darunter WrestleMania XI. Ryan Murphy von der WWE (ehemals WWF) beschrieb Bigelow in einer Veröffentlichung aus dem Jahr 2013 als „den natürlichsten, agilsten und körperlich bemerkenswertesten großen Mann des letzten Vierteljahrhunderts“.

Joanna Gleason

Besetzung · Bekannt für Hello, Larry

Joanna Gleason (* 2. Juni 1950 in Winnipeg, Manitoba als Joanna Hall) ist eine kanadische Schauspielerin, die Erfolge als Darstellerin in Film und Fernsehen, vor allem aber in der Theaterszene feiern konnte. Ihr größter Erfolg war der Gewinn des Tony Awards als Beste Hauptdarstellerin in einem Musical für die Rolle der Frau des Bäckers im berühmten Stephen-Sondheim-Musical Into the Woods (Deutsch: Ab in den Wald) im Jahre 1988. Sie wurde 2005 erneut nominiert, dieses Mal für ihre Nebenrolle der Muriel in David Yazbeks (bekannt durch sein Ganz oder gar nicht-Musical The Full Monty) Dirty Rotten Scoundrels, einer Musicalkomödie nach dem gleichnamigen Film unter anderem mit Steve Martin. Eher unbekannt ist, dass sie im legendären Flop-Musical Nick and Nora (nach den Der dünne Mann-Filmen) die Hauptrolle spielte. Hier lernte sie ihren derzeitigen Mann, Chris Sarandon, kennen. Zu ihren Auftritten im Kino gehören Hannah und ihre Schwestern, Sodbrennen, Verbrechen und andere Kleinigkeiten, Mr. Hollands Opus, Boogie Nights und Wedding Planner – verliebt, verlobt, verplant. Neben diversen Gastauftritten in Fernsehserien gehörte sie zudem drei Jahre lang zur Stammbesetzung der Sitcom Love & War. Gleason ist die Tochter von Monty Hall, einem Quizshow-Moderator, der in den Vereinigten Staaten relativ bekannt ist, nicht zuletzt durch das nach ihm benannte Monty-Hall-Problem. Aus ihrer ersten Ehe von 1975 bis 1981 mit Paul G. Gleason hat sie eine Tochter. In zweiter Ehe war sie von 1984 bis 1990 mit Michael Bennahum verheiratet. 1994 ehelichte sie den Schauspieler Chris Sarandon.

Lukas Alexander von Horbatschewsky

Lukas Alexander von Horbatschewsky, geboren im Jahr 2000, ist Schauspieler, Drehbuchautor und Sprecher. Seine künstlerische Laufbahn begann er im Spielraum Ensemble Reinbek, wo er unter anderem die Rolle des Romeo in Shakespeares Klassiker verkörperte. Mit achtzehn Jahren feierte er sein On-Screen-Debüt in der für den Grimme-Preis nominierten Serie DRUCK, in der er zwei Staffeln lang Teil des Hauptcasts war. Anschließend arbeitete er zwei Jahre im Autor*innenteam der Serie. Für seine schauspielerische Leistung wurde Lukas 2020 für den Bunte New Faces Award nominiert. Lukas wirkte in mehreren Produktionen mit, die national wie auch international Anerkennung fanden. Dazu gehören die Sky-Serie Souls, die 2022 in Cannes Preise gewinnen konnte, sowie die Disney+ Serie PAULINE, in der er zum Hauptcast zählt. Außerdem arbeitet er an seiner ersten eigenen Serie, die momentan mit BBC Germany entwickelt wird. Als queerer Mann legt Lukas besonderen Wert darauf, trans und bipoc Perspektiven sichtbar zu machen. Dieses Anliegen spiegelt sich durchgängig in seiner Arbeit wider. An der Vagantenbühne produziert und inszeniert Lukas seine eigene Bühneshow FAME FATALE mit seinem Co-Creator - Mic Schweisser. "Das Schloss oder Wir müssen uns K. als einen glücklichen Menschen vorstellen" in der Regie von Jules Head ist sein Theaterdebut am Berliner Ensemble.

Astrid Bless

Astrid Bless studierte an der Theaterhochschule Leipzig und war viele Jahre Protagonistin am Leipziger Schauspielhaus, wo sie verschiedene Rollen übernahm, wie die „Ophelia“ in Hamlet, die „Viola“ in Was ihr wollt oder die „Schustersfrau“ in dem gleichnamigen Stück von Federico García Lorca. Auch an der Tribüne in Berlin und dem Stuttgarter Renitenztheater gastierte sie. Sechs Jahre lang war sie Mitglied der Academixer in Leipzig. Zu ihren bekanntesten Sprecherrollen zählte die der Oberhexe Walpurgia in der Hörspielserie Bibi Blocksberg, die sie für die verstorbene Maria Axt übernahm. Als Synchronsprecherin lieh sie ihre Stimme unter anderem Sophia Loren, Candice Bergen, Holland Taylor und Claudia Cardinale. Astrid Bless gastierte als Kabarettistin mit Dorit Gäbler unter anderem in Leipzig und Halle und war mit ihrem Claire Waldoff-Programm in vielen Städten Deutschlands eine gefeierte Interpretin. Sie war auch als Schauspielerin tätig und gestaltete oftmals Rollen in Fernsehspielen. So gehört zum Beispiel der Part der „Thea Kaskel“ in der Unterhaltungsserie Klein, aber Charlotte von 1990 zu ihren bekanntesten Auftritten. Im Jahr 1970 gehörte sie zu den Moderatoren des Jugendmagazins Sei dabei! Mehrmals war sie auch in der Filmreihe Polizeiruf 110 zu sehen (u. a. Mit List und Tücke 1986, Die letzte Kundin 1987, Thanners neuer Job 1991), in Der Staatsanwalt hat das Wort oder in der Zirkusserie Aerolina. Im Fernsehtheater Moritzburg trat sie zwischen 1967 und 1982 ein gutes Dutzend Mal auf, so in Hauptrollen in Theodor Gottlieb Hippels Der Mann nach der Uhr oder Der ordentliche Mann (1971), Carlo Goldonis Herren im Haus (1972), Giovanni Boccaccios Liebe mit Engel Gabriel (1973), Frigyes Karinthys Der Zaubersessel (1975), Traudel Brenneckes Der Versager (1979) und Rolf Neuparths Stimmung unterm Dach (1982) Bis zu ihrem Tod synchronisierte sie Holland Taylor in der Rolle der Evelyn Harper in Two and a Half Men und Roma Maffia als Dr. Liz Cruz in Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis. Die Synchronisation von Holland Taylor übernahm Kerstin Sanders-Dornseif und Helga Sasse führte die Synchronisation von Roma Maffia fort.(Wikipedia)

Jutta Hoffmann

Im Haus Friedrichstraße 8 in Ammendorf wurde sie als erstes Kind von Alice und Erich Hoffmann geboren und wuchs zusammen mit ihrer drei Jahre jüngeren Schwester Sabine auch in diesem Hause auf. Während der Schulzeit war sie Mitglied der Laienspielgruppe der Buna-Werke in Schkopau. Nach dem Abitur in Merseburg studierte sie 1959 bis 1962 an der Filmhochschule in Potsdam-Babelsberg. Bereits 1960 erhielt sie ihre erste Filmrolle in dem DEFA-Film Das Rabauken-Kabarett und debütierte auch als Theaterschauspielerin in Und das am Heiligabend am Berliner Maxim-Gorki-Theater, dem sie bis 1973 angehörte. Anfang der 1980er Jahre verließ sie die DDR und stand in der Bundesrepublik Deutschland unter anderem im Deutschen Schauspielhaus in Hamburg auf der Theaterbühne. Vor allem ihre Arbeiten mit Peter Zadek machten sie dem westdeutschen Theaterpublikum bekannt. Ihre größten Erfolge feierte sie mit Peter Zadek am Theater wie bei Lorcas Yerma (für die sie von der Zeitschrift Theater heute zur „Schauspielerin des Jahres“ gekürt wurde). Auf der Leinwand feierte sie in der DDR in Egon Günthers Film Lotte in Weimar an der Seite von Lilli Palmer oder in der Arnold Zweig-Verfilmung Junge Frau von 1914 ebenso Erfolge wie als Lämmchen in der Fernsehverfilmung von Hans Falladas Kleiner Mann – was nun?. Mit Egon Günthers Kinofilm Der Dritte (1972), der auf den Filmfestivals in Karlsbad und in Venedig (Darstellerpreis der FIPRESCI-Jury als Beste Schauspielerin) ausgezeichnet wurde, erlangte sie internationalen Ruhm und konnte bei der Biennale den FIPRESCI-Preis als beste Schauspielerin für die Darstellung der Margit Flieser entgegennehmen; die DDR ehrte ihre Künstlerin mit dem „Nationalpreis“. Im selben Jahr erhielt Hoffmann den Deutschen Kritikerpreis. Eine weitere Zusammenarbeit mit Egon Günther hatte sie in dem Film Die Schlüssel (1972), der wegen der heiklen Thematik mit einem Aufführungsverbot belegt wurde. Die Ausgrenzung aus dem parteitreuen DDR-Kunstbetrieb spiegelt sich in Filmen wie Herrmann Zschoches Karla, der 1965 verboten wurde, oder später in Das Versteck mit Manfred Krug (1977). Von 1993 bis 2006 arbeitete sie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg als Professorin für darstellende Kunst. Während dieser Zeit unterrichtete sie unter anderem Marie Bäumer, Bibiana Beglau und Marc Hosemann. 2005 wurde Hoffmann von der DEFA-Stiftung für ihre Verdienste um den deutschen Film geehrt. Aus Anlass ihres 70. Geburtstags widmete ihr das Filmmuseum Potsdam eine Ausstellung. Seit 12. April 2011 hat Jutta Hoffmann einen Stern auf dem Boulevard der Stars in Berlin. Jutta Hoffmann war in erster Ehe mit dem Regisseur Herrmann Zschoche und ist jetzt mit dem österreichischen Schauspieler und Regisseur Nikolaus Haenel verheiratet. Sie hat zwei Kinder und lebt in Potsdam. (Wikipedia)

Tom Tully

Thomas „Tom“ Tully (* 21. August 1908 in Durango, Colorado, USA; † 27. April 1982 in Newport Beach, Kalifornien, USA) war ein US-amerikanischer Film- und Theaterschauspieler. Als junger Mann trat Tully der United States Navy bei, der er einige Jahre angehörte. Obwohl sein Debüt als Schauspieler bereits 1932 erfolgte – er wurde in einer kleinen Nebenrolle für die Bibelverfilmung The Sign of the Cross verpflichtet – begann Tullys Karriere erst nach seinem Ausscheiden aus der Navy, im Jahr 1937, am Broadway. Nachdem er bis 1943 in 10 Theaterstücken erste Erfahrungen sammeln konnte, wechselte er im Jahr 1943 endgültig zum Medium Film, und feierte daher im Filmdrama Mission to Moscow sein Comeback als Filmschauspieler. Tullys Filmschaffen, das sich über einen Zeitraum von drei Jahrzehnten erstreckte, war vor allem bis Mitte der 1950er Jahre nachhaltig von Erfolg gekrönt. So fällt in diese Zeit der 1954 produzierte Kriegsfilm Die Caine war ihr Schicksal, für welchen der Schauspieler 1955 eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Nebendarsteller erhielt. In der zweiten Hälfte seiner Karriere waren Tullys Auftritte weitgehend auf Gastauftritte in Fernsehserien beschränkt, so unter anderem 1964 in Perry Mason und 1965 sowie 1967 in zwei Episoden von Bonanza. Im Jahr 1971 erlitt Tully einen schweren Schicksalsschlag, als er sich in Vietnam mit einem Fadenwurm infizierte, der unter anderem auch Elephantiasis hervorrufen kann. Zurück in den Vereinigten Staaten und in Laguna Beach mussten Tully auf Grund einer verstopften Vene beide Beine amputiert werden. Damit nicht genug, verschlimmerte sich Tullys Gesundheitszustand rapide. So litt er unter einer Pleuritis, war nahezu taub, und litt unter akutem Haarausfall. Obwohl er bis 1973 noch versuchte, in einigen Fernsehfilmen und Serien mitzuwirken, darunter 1972 in einer Episode von Kobra, übernehmen Sie, war Tully gezwungen, in den Ruhestand zu gehen.

Geneviève Bujold

Geneviève Bujold (* 1. Juli 1942 in Montréal) ist eine frankokanadische Filmschauspielerin, die Frankokanadisch, (akzentfreies) Standardfranzösisch sowie Englisch spricht und in diesen Sprachen in US-amerikanischen, französischen und franko-/kanadischen Filmen auftritt. Bujold gab ihr Filmdebüt in René Bonnières erstem längeren Film Amanita Pestilens (1963). In den 1960er Jahren feierte sie zunächst Erfolge im französischsprachigen Kino; sie wurde von dem kanadischen Regisseur und Kameramann Michel Brault, einem Begründer des Cinéma vérité, mehrfach herausgestellt, und drehte in Frankreich unter Alain Resnais (Der Krieg ist vorbei), Philippe de Broca (Herzkönig) und Louis Malle (Der Dieb von Paris). Mit der Hollywood-Produktion Königin für tausend Tage (1969) erntete sie für die Titelrolle der Anne Boleyn einen Golden Globe Award und eine Oscar-Nominierung. 1971 wurde sie vom Studio auf 750.000 US-Dollar Schadenersatz verklagt, nachdem sie ihre Zusage für Maria Stuart, Königin von Schottland zurückgezogen hatte. 1974 trat sie in dem Katastrophenfilm Erdbeben auf. Ein Jahr später besetzte sie de Broca neben Jean-Paul Belmondo in Der Unverbesserliche. 1976 war sie in Brian De Palmas Schwarzer Engel und neben Jack Lemmon in Liebe und andere Verbrechen zu sehen. 1977 agierte sie in Ein anderer Mann – eine andere Frau von Claude Lelouch. Klassische weibliche Titelrollen der Bühnenliteratur spielte sie in Theateraufführungen, die für das Fernsehen aufgezeichnet wurden, so 1967 für den Sender NBC Die heilige Johanna in George Bernard Shaws gleichnamigem Stück, 1974 am Broadway in Jean Anouilhs Bearbeitung der griechischen Tragödie Antigone und 1976 die Kleopatra in Shaws Caesar and Cleopatra. Aufmerksamkeit erregte Geneviève Bujold 1978, als sie unter der Regie von Michael Crichton in dem Medizin-Thriller Coma als eine der ersten Frauen eine tragende Rolle in einem Actionfilm spielte. Mord an der Themse (1979) war eine Sherlock-Holmes-Adaption. Die 1980er läutete sie mit Bruchlandung im Paradies ein. In den folgenden Jahren war sie neben Clint Eastwood in Der Wolf hetzt die Meute und in ambitionierten Independentfilmen zu sehen. So trat sie in drei Filmen von Alan Rudolph auf, in Choose Me – Sag Ja (1984), Trouble in Mind (1985) und in The Moderns (1988) sowie in David Cronenbergs Die Unzertrennlichen. Mitte der 1990er Jahre schied sie nach nur wenigen Drehtagen aus der US-TV-Produktion Star Trek: Voyager aus und überließ die Hauptrolle ihrer Kollegin Kate Mulgrew. Zuletzt zeigten die deutschen Kinos Bujold im Jahr 2000 in dem gleichnamigen US-amerikanischen Remake des französischen Thrillers Das Auge, in dem sie neben Ewan McGregor und Ashley Judd eine Nebenrolle übernahm. Eine weitere Nebenrolle folgte in dem dramatischen Liebesfilm La Turbulence des fluides (2002) von Manon Briand mit Pascale Bussières, der im deutschsprachigen Raum bislang nur auf Filmfestivals zu sehen war. 2006 spielte sie in dem Filmdrama Délivrez-moi an der Seite von Céline Bonnier.

Sophia Loren

Sophia Loren (* 20. September 1934 in Rom; bürgerlich Sofia Villani Scicolone) ist eine italienische Filmschauspielerin. Sie wurde in den 1960er Jahren zum Weltstar. Mit Auftritten als Komparsin, so im amerikanischen Filmepos Quo Vadis, das in Cinecittà in Rom gedreht wurde, begann eine Entwicklung, die Loren rasch zum internationalen Filmstar machte. Ihre erste Hauptrolle erhielt sie in Weiße Frau in Afrika. In der Folgezeit konnte sie auf die Förderung durch den Filmproduzenten Carlo Ponti zählen, der sie unter Vertrag nahm, später auch heiratete und ein Leben lang ihr Produzent blieb. Zwischen 1957 und 1964 festigte Loren mit Hollywood-Produktionen wie Hausboot und Es begann in Neapel sowie durch den Gewinn eines Oscars für die beste Darstellerin (Und dennoch leben sie) ihre Stellung als Spitzenstar. Ihre Filmpartner waren stets bekannte Schauspielkollegen; vor allem mit ihrem Landsmann Marcello Mastroianni feierte sie viele Erfolge. 1957 ging Loren auf Initiative Pontis nach Hollywood und stand in Stolz und Leidenschaft, ihrem ersten US-Film, vor der Kamera. Beim internationalen Publikum wurde sie vor allem durch die Komödie Hausboot (1958) mit Cary Grant beliebt. 1960 hatte sie mit Es begann in Neapel mit Clark Gable großen finanziellen Erfolg. Der Monumentalfilm El Cid, der 1961 in Spanien unter der Regie von Anthony Mann gedreht wurde, war für Loren ein weiterer Schritt zum Hollywood-Star. In den USA trat sie in vielen, meist komödiantischen Filmen auf, in der Regel an der Seite berühmter Leinwandhelden wie Anthony Quinn, John Wayne, Richard Burton, Frank Sinatra, Anthony Perkins, Charlton Heston, Paul Newman und Gregory Peck. 1966 engagierte Charlie Chaplin Loren und Marlon Brando für Die Gräfin von Hongkong; dies war Chaplins letzter Film und zugleich sein einziger Farbfilm. 1960 drehte sie in Italien unter der Regie von Vittorio De Sica das Melodram Und dennoch leben sie. Seither war sie auch als Charakterdarstellerin anerkannt und erhielt unzählige Filmpreise. In De Sicas Kriegsepos brachte sie ihre eigenen Jugenderfahrungen auf die Leinwand und vermittelte glaubhaft den Schmerz des Krieges. In Italien stand Loren einige Zeit in einem Konkurrenzverhältnis zu Gina Lollobrigida; wie diese galt sie als Busenwunder und Sexsymbol. Mit ihrem Filmpartner Marcello Mastroianni bildete Loren in vielen italienischen Produktionen ein Traumpaar. Auch mit dem Regisseur Vittorio De Sica arbeitete sie immer wieder zusammen. Loren zählte bis in die späten 1970er Jahre zu den populärsten internationalen Kino-Stars und war in zahlreichen bekannten Filmen zu sehen. Ab 1980 trat die Schauspielerin vor allem in Fernsehfilmen in Erscheinung, wirkt gelegentlich aber auch in Kinofilmen wie Prêt-à-Porter (1994) oder Der dritte Frühling (1995) sowie in italienischen Kino-Produktionen etwa von Lina Wertmüller und ihrem Sohn Edoardo Ponti mit. 2009 drehte sie seit 1996 erstmals wieder einen Hollywoodfilm: Im Musical Nine von Rob Marshall spielte sie neben Nicole Kidman, Penélope Cruz, Daniel Day-Lewis, Judi Dench und Marion Cotillard. 2020 war Loren in der Hauptrolle in dem Filmdrama Du hast das Leben vor dir unter Regie ihres Sohnes Edoardo Ponti zu sehen. Es handelt sich um ihren ersten Kino-Spielfilm seit 2009; in den Medien wurde er als gelungenes Comeback bezeichnet. Loren hat seit 1950 an über 100 Filmen mitgewirkt.

Rosemary Harris

Besetzung · Bekannt für Spider-Man, Spider-Man 3

Rosemary Harris (* 19. September 1927) ist eine herausragende englische Schauspielerin mit einer über sieben Jahrzehnte währenden Karriere. Bekannt für ihre Arbeit in Theater, Film und Fernsehen, wurde sie vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit einem Tony Award, einem Emmy Award und einem Golden Globe. Dem modernen Publikum ist Harris wohl am besten durch ihre Darstellung von Tante May in Sam Raimis Spider-Man-Trilogie (2002–2007) bekannt. Zu ihrer glanzvollen Bühnenkarriere zählt ein Tony Award als Beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle als Eleonore von Aquitanien in „Der Löwe im Winter“ (1966). Für ihre Leistung in „Tom & Viv“ (1994) wurde sie zudem für einen Oscar nominiert. Harris wurde 1986 in die American Theater Hall of Fame aufgenommen und erhielt 2017 einen Tony Award für ihr Lebenswerk. Geboren in Ashby-de-la-Zouch, Leicestershire, England, absolvierte Harris ihre Schauspielausbildung an der Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Sie wurde für ihre Vielseitigkeit und ihre ausdrucksstarken Darbietungen gefeiert und ist eine beliebte Persönlichkeit in der Welt der darstellenden Künste. Rosemary Harris war mit dem 2018 verstorbenen amerikanischen Schriftsteller John Ehle verheiratet. Gemeinsam haben sie eine Tochter, Jennifer Ehle, eine gefeierte Schauspielerin, die für ihre Rollen in „Stolz und Vorurteil“ (1995) und „The King’s Speech“ (2010) bekannt ist. Die Familie Harris ist seit jeher eng mit den Künsten verbunden: Ihr Mann leistete einen bedeutenden Beitrag zur Literatur der Appalachen, und ihre Tochter feierte große Erfolge in Film, Fernsehen und Theater.

Neil Malik Abdullah

Geboren in Österreich, aufgewachsen in Deutschland, mit arabisch-türkischen Wurzeln: Neil Malik Abdullah ist ein Schauspieler mit unvergleichlichem Talent. Der talentierte Schauspieler spricht fließend Englisch, Arabisch und Deutsch und begann seine Karriere mit einer Ausbildung an der Schule für Schauspiel Hamburg. Er besuchte außerdem Kurse am HB Studio in New York und am Sanford Meisner Center in Los Angeles. Darüber hinaus nahm er Unterricht in Method Acting bei Stephanie Feury. Der engagierte Schauspieler wirkte in internationalen Projekten wie „The Hamburg Cell“ und „GSG9 – The Special Unit“ mit. 2008 feierte Neil Malik Abdullah große Erfolge beim Arab-American Comedy Festival in New York mit mehreren Sketchen. In dem Spielfilm „Chiko“, produziert von Fatih Akins Produktionsfirma Corazón International, inspirierte Neils Vorsprechen den Regisseur, seine Figur in das Drehbuch aufzunehmen. Das Drehbuch wurde später mit dem deutschen Filmpreis „Lola“ für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Im Jahr 2013 wurde der Spielfilm „Kaddisch für einen Freund“, in dem Neil eine Nebenrolle spielte, mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. In „Ein meistgesuchter Mann“ wirkte er in einer weiteren internationalen Produktion neben Willem Dafoe und Philip Seymour Hoffmann mit. Neben seinen vielseitigen künstlerischen Talenten verfügt er auch über ein breites Spektrum an körperlichen Fähigkeiten. Neil beherrscht verschiedene Disziplinen wie Boxen und japanischen Stockkampf („Bo“). Als Stuntkämpfer kann er seine Körperbeherrschung in Actionszenen vor der Kamera unter Beweis stellen.

Marita Böhme

Besetzung · Bekannt für Polizeiruf 110

Böhme wuchs in Dresden-Klotzsche auf. Nach einer Ausbildung zur Kindergärtnerin in Dresden studierte sie von 1958 bis 1961 an der Staatlichen Schauspielschule Berlin. Während ihrer Studienzeit erhielt sie einen Gastvertrag an der Volksbühne Berlin, ehe ein Engagement am Landestheater Parchim folgte, wo sie u. a. in Der Biberpelz und Gespenster spielte. Erfolge feierte sie an der Staatsoperette Dresden als Musical-Star in Bel Ami (1962) und als Eliza Doolittle in My Fair Lady (von 1965 bis 1978 in 400 Aufführungen) mit Peter Herden als Professor Higgins. 1966 bis 1970 war Marita Böhme am Maxim-Gorki-Theater in Berlin engagiert und hier vor allem in der Titelrolle von Ibsens Nora erfolgreich. Ab 1970 wirkte sie bis 2004 am Staatstheater Dresden. Im Film debütierte sie 1961 mit der Hauptrolle in der erfolgreichen Musikkomödie Auf der Sonnenseite neben Manfred Krug. Dieser Film begründete Marita Böhmes Ruf als einer der beliebtesten DEFA-Schauspielerinnen. Auch in den folgenden Jahren verkörperte sie meist selbstbewusste, emanzipierte Frauen der Gegenwart und schuf ein realitätsnahes Abbild der Frau im Alltagsleben der DDR. In Filmen wie Lots Weib, Leben zu zweit und Das Versteck setzte sie sich in ihren Rollen mit althergebrachten Frauenklischees auseinander, in anderen wie Karbid und Sauerampfer oder Der Mann, der nach der Oma kam stellte sie ihre komödiantischen Fähigkeiten unter Beweis. Das Kleinkind, welches 1978 in der DFF-Fernsehserie Gefährliche Fahndung in einigen Szenen an ihrer Seite zu sehen ist, ist ihre Tochter Jessica. In der Fernsehserie Polizeiruf 110 spielte sie von 1996 bis 2005 die Rolle der Opernregisseurin Edith Reger. Marita Böhme zog sich 2004 ins Privatleben zurück und lebt in Dresden-Striesen. Sie ist zweimal geschieden und hat zwei Kinder, ihre Tochter ist die Sängerin Jessica Glatte.(Wikipedia)

Rufus Beck

Rufus Beck ist das Einzelkind eines Unternehmerehepaares, da seine Eltern viel im Ausland unterwegs waren, lebte er im Internat der Odenwald-Schule. Nach dem Abitur 1976 und dem darauffolgenden Zivildienst studierte Beck Islamwissenschaften, Ethnologie und Philosophie an der Universität Heidelberg, brach sein Studium jedoch wieder ab. Ab 1976 war er als Musiker und Schauspiel-Eleve auf den Städtischen Bühnen Heidelbergs zu sehen. Im Jahr darauf war er Gast am Saarländischen Staatstheater, es folgten Engagements am Landestheater Tübingen, dem Schauspiel Frankfurt dem Schauspiel Köln, dem Bayerischen Staatsschauspiel, den Münchner Kammerspielen und dem Berliner Ensemble. Er gastierte später auch am Berliner Renaissance-Theater (2006), am alten Schauspielhaus Stuttgart (2010) und an den Hamburger Kammerspielen (2014). 1989 wurde Beck von der Zeitschrift Theater heute zum „Nachwuchsschauspieler des Jahres“ gewählt. Ebenfalls 1989 erhielt er den Förderpreis für Nachwuchsschauspieler des Vereins der Freunde des Bayerischen Staatsschauspiels. 1990 war er mit Die Räuber von Friedrich Schiller auf Tournee in der Sowjetunion und hatte Auftritte in Moskau, Irkutsk und Alma-Ata. Auf einer Südamerika-Tournee war er 1991 mit Miss Sara Sampson von G.E. Lessing. 1994 ging er mit Tabaluga und Peter Maffay auf Deutschlandtournee. Seinen Durchbruch beim Film feierte Beck 1994 in Sönke Wortmanns Der bewegte Mann und wurde für seine Rolle als „Waltraut“ mit dem Bambi ausgezeichnet. 1999 wurde er für Jimmy the Kid für den Deutschen Filmpreis nominiert. Er stand in mehr als 70 Fernseh- und 14 Kinoproduktionen (Stand 2018) vor der Kamera. Im Kinderfilm Die Wilden Kerle (2003) übernahm er die Rolle des „Trainer Willi“. Diese Rolle spielte er erneut in Die wilden Kerle – Die Legende lebt! (2016). Rufus Beck ist Interpret und Produzent von mehr als 200 Hörbüchern, darunter die Harry-Potter-Romane. Er verleiht jeder der vielen Figuren eine eigene Stimme und verwendet dafür auch verschiedene Dialekte und Akzente. Seine Hörbücher erhielten zahlreiche Hörbuch-Preise. In den Festspielsaisonen 2006 und 2007 spielte Beck den Mephisto in Goethes Faust bei den Bad Hersfelder Festspielen. Unter Intendant und Regisseur Dieter Wedel spielte er bei den Nibelungenfestspielen Worms 2011 den Joseph Süß Oppenheimer in Jehoschua Sobols Die Geschichte des Joseph Süß Oppenheimer, genannt Jud Süß. 2004 inszenierte er in Istanbul das Tanzspektakel für die Welttournee von Night of the Sultans – Pandoras Legend. 2003, 2012 und 2016 war er als Regisseur, Autor und Hauptdarsteller des Magiers und des Käfers bei dem Musical Tabaluga verantwortlich. Rufus Beck schrieb mehrere Theaterbearbeitungen für seine eigenen Shows. 2006 gab er die Anthologie Geschichten für uns Kinder heraus. Im Jahr 2007 erschien sein Sachbuch Kinder lieben Märchen und entdecken Werte. Mit Sohn Jonathan Beck trat er im Film Die Wilden Kerle auf und war mit ihm zusammen 2014/15 auf Theatertournee mit dem Stück Zorn. Jonathan Beck spielte auch in den Tabaluga–Inszenierungen seines Vaters 2012 und 2016 als 0815 mit und war zugleich sein Regieassistent. Seit 2018 spielt er in der Fernsehserie Deutsch-Les-Landes. Seine Töchter Sarah Beck und Natalie Spinell arbeiten ebenfalls als Schauspieler. Rufus Beck lebt in München.

Robert Stack

Besetzung · Bekannt für Die Unbestechlichen, Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug, Transformers - Der Kampf um Cybertron

Robert Stack (* 13. Januar 1919 in Los Angeles; † 14. Mai 2003 in Beverly Hills, Kalifornien; eigentlich Charles Langford Modini Stack) war ein US-amerikanischer Schauspieler mit einer über 60-jährigen Film- und Fernsehkarriere. Robert Stack kam 1939 zu den Universal Studios. Bereits sein erster Film First Love brachte ihm Aufmerksamkeit: Er gab dem jugendlichen Filmstar Deanna Durbin ihren ersten Leinwandkuss, um dieses „Ereignis“ sorgten die Universal-Produzenten mit langen Presseberichten und vielen getesteten Schauspielern für jede Menge Publicity. Er etablierte sich als Schauspieler und trat im folgenden Jahr als junger Nationalsozialist in Tödlicher Sturm neben James Stewart auf. In den ersten zehn Jahren seiner Filmkarriere spielte Stack vor allem in Western und Kriegsfilmen. 1942 war er in Ernst Lubitschs Film Sein oder Nichtsein als polnischer Fliegerleutnant zu sehen. Wegen seiner Erfahrung als Schütze machte er während des Zweiten Weltkrieges als Schießinstrukteur bei der United States Navy seinen Dienst. Nach dem Einsatz kehrte er mit Rollen in Filmen wie Fighter Squadron mit Edmond O’Brien oder A Date with Judy mit Elizabeth Taylor auf die Leinwand zurück. 1952 spielte Stack die Hauptrolle in Bwana, der Teufel, der ersten Film-Großproduktion in 3D. 1954 war er in der zweiten Hauptrolle an der Seite von John Wayne in William A. Wellmans Fliegerdrama Es wird immer wieder Tag zu sehen. Zwei Jahre später feierte Stack einen seiner größten Erfolge mit Douglas Sirks Drama In den Wind geschrieben. Für seine Darstellung des alkoholkranken Playboys Kyle Hadley erhielt er eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller. Ab Ende der 1950er-Jahre wandte sich Stack immer mehr dem Fernsehen zu, so spielte er die Hauptrolle in der erfolgreichen Dramaserie Die Unbestechlichen, von der zwischen 1959 und 1963 rund 120 Folgen entstanden. Die Unbestechlichen handelte vom Kampf zwischen Polizisten und Gangstern in Chicago während der Prohibitionszeit und brachte Stack unter anderem einen Emmy Award ein. Es folgten für Stack weitere Hauptrollen in den Fernsehserien The Name of the Game (1968–1971), Most Wanted (1976) und Strike Force (1981). Der vielsprachige Stack übernahm 1966 auch die Hauptrolle im deutschsprachigen Film Die Hölle von Macao neben Elke Sommer, daneben spielte er auch in französisch- oder italienischsprachigen Produktionen. Mit fortgeschrittenem Alter übernahm Stack auch häufig selbstironische Rollen – die sein Image als „harter Mann“ persiflierten – in Filmen wie 1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood, Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug oder Caddyshack II. Auch in Zeichentrickfilmen war er mit seiner Stimme zu hören. Zwischen 1987 und 2002 war er Moderator der Fernsehserie Unsolved Mysteries, die sich geheimnisvollen Mordfällen widmete. Er arbeitete bis zu seinem Tod als Schauspieler

Narges Rashidi

Narges Rashidi ist eine iranischstämmige Schauspielerin. 2015 spielte sie die Hauptrolle der Shide im Kinofilm Under the Shadow von Babak Anvari. Der Film feierte auf dem Sundance Film Festival 2016 seine Weltpremiere. Die British Academy of Film and Television Arts hat den Film als Nominierung für den besten fremdsprachigen Film bei den Oscars 2017 vorgeschlagen. Die Branchenzeitschrift Variety setzte Rashidi auf die Liste The Best Performances of Sundance 2016 und beim Fantaspoa International Fantastic Film Festival 2016 in Porto Alegre gewann sie den Jury Award für die beste Schauspielerin. Seit 2011 lebt sie überwiegend in Los Angeles, wo ihr Mann Christian Straka als Tennis-Coach arbeitet.

Nick Frost

Besetzung · Bekannt für Finding Harry - Die Kunst hinter der Magie, Shaun of the Dead, Into the Badlands

Nicholas John „Nick“ Frost (* 28. März 1972 in Dagenham, Greater London) ist ein britischer Schauspieler und Drehbuchautor. Frost ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit Regisseur Edgar Wright und dem Schauspieler Simon Pegg bekannt. Erste Erfolge feierte er in seiner Rolle als Mike in der britischen Fernsehserie Spaced. Im Jahr 2002 schrieb und realisierte Nick Frost die Fernsehserie Danger! 50.000 Volts! 2004 spielte er an der Seite von Simon Pegg seine erste große Kinorolle in dem Film Shaun of the Dead. Für diese Rolle wurde Frost bei den British Independent Film Awards mit einer Nominierung als „Bester Newcomer“ bedacht. Nach einigen weiteren Fernsehrollen spielte Frost seine nächste Kinorolle in der Komödie Kinky Boots – Man(n) trägt Stiefel. Im Jahr 2006 übernahm Frost den Commander Henderson in der Comedy-Show Hyperdrive. Zu seinen weiteren Drehbucharbeiten gehören unter anderem Simon’s Cam. Im Jahr 2007 übernahm er eine Hauptrolle in der britischen Komödie Hot Fuzz, wo er erneut an der Seite von Pegg auftrat. Auch in der Science-Fiction-Komödie Paul – Ein Alien auf der Flucht aus dem Jahr 2011 traten Frost und Pegg gemeinsam auf. 2013 trat er mit Pegg in Edgar Wrights Science-Fiction-Film The World’s End auf, der die Blood-and-Ice-Cream-Trilogie abschloss. In Steven Spielbergs und Peter Jacksons Animationsfilm Die Abenteuer von Tim und Struppi – Das Geheimnis der Einhorn übernahm Frost die Rolle des trotteligen Polizisten Schulze. Die Rolle von dessen Kompagnon Schultze wurde von Simon Pegg gespielt.

T.J. Miller

Besetzung · Bekannt für Big Hero 6, Deadpool, Deadpool 2

Todd Joseph „T.J.“ Miller (* 4. Juni 1981) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Stand-up-Comedian. Nach dem College zog Miller nach Chicago und begann, Improvisations- und Stand-up-Comedy zu machen. Zwei Jahre lang tourte er mit The Second City. 2008 wurde er von Variety zu einem der „10 Comics To Watch“ gekürt. Er verkörperte Marmaduke Brooker in der ABC-Serie „Carpoolers“ (2007–2008). 2008 gab er sein Filmdebüt in „Cloverfield“. Obwohl er nur wenige Minuten vor der Kamera stand, war seine Stimme in fast jeder Szene zu hören – als derjenige, der die meisten Ereignisse filmte. 2009 spielte er Cessna Jim in „The Goods: Live Hard, Sell Hard“ und den Grindcore-Musiker Rory in Mike Judges Komödie „Extract“. 2010 war er in „She's Out of My League“ als Stainer zu sehen, verkörperte den Concierge Brian in „Get Him to the Greek“ und hatte eine Nebenrolle in „Unstoppable“. Von 2010 bis 2014 lieh er Tuffnut Thorston in den ersten drei „Drachenzähmen leicht gemacht“-Filmen seine Stimme. 2010 sprach er Ranger Jones in dem Realfilm-Animationsfilm „Yogi Bär“ und die Rolle des Dan in „Gullivers Reisen“. 2011 wirkte er in dem Film „Unser Idiot Bruder“ mit und 2012 hatte er einen Cameo-Auftritt als Verwaltungsangestellter des Rolling Stone in dem Musicalfilm „Rock of Ages“. Am 13.12.2010, 28.10.2011 und 14.06.2012 trat er als Stand-up-Comedian bei Conan O’Brien auf. Am 15. November 2011 feierte sein Stand-up-Special „No Real Reason“ auf Comedy Central Premiere. Im selben Jahr moderierte er das Special „Mash Up“, das 2012 von Comedy Central für eine ganze Staffel übernommen wurde. Außerdem war er regelmäßig als Gast in der Talkrunde von „Chelsea Lately“ zu sehen. 2012 sprach er die Rolle des Robbie Valentino in der Disney-Channel-Zeichentrickserie „Gravity Falls“. Er sprach außerdem Gorburger, einen riesigen blauen Monster-Talkshow-Moderator, in der „Gorburger Show“, die ursprünglich 2012/13 zwei Staffeln lang auf Funny or Die und YouTube lief und 2017 mit einer dritten Staffel auf Comedy Central fortgesetzt wurde. 2013 spielte er in der Fox-Fernsehserie „The Goodwin Games“ die Rolle des Jimmy Goodwin. 2014 war er in „Transformers: Ära des Untergangs“ zu sehen und lieh Fred in dem Superhelden-Animationsfilm „Big Hero 6“ seine Stimme. 2015 sprach er Augie in dem Animationsfilm „Hell and Back“. Ebenfalls 2015 nahm er am „Oddball Comedy and Curiosity Festival“ von Funny or Die teil, einer Tournee-Show mit Amy Schumer, Aziz Ansari und anderen Comedians. Von 2014 bis 2017 spielte er die Rolle des Erlich Bachman in der HBO-Sitcom „Silicon Valley“, für die er 2015 den Critics' Choice Television Award als Bester Nebendarsteller in einer Comedyserie gewann. 2016 war er in den Filmen „Search Party“ mit Adam Pally und „Office Christmas Party“ zu sehen. Am 17. Juni 2017 feierte sein einstündiges Stand-up-Special „T.J. Miller: Meticulously Ridiculous“ auf HBO Premiere. Es wurde in Millers Heimatstadt Denver am Ende seiner „Meticulously Ridiculous Tour“ 2016 aufgezeichnet. Im Oktober 2017 startete Miller seine „Touring In Perpetuity Tour“, einen von ihm selbst so bezeichneten „Ein-Mann-Philosophie-Zirkus“.

Cathy O'Donnell

Besetzung · Bekannt für Ben-Hur

Cathy O’Donnell (Eigentlich: Ann Steely) (* 6. Juli 1923 in Siluria, Alabama; † 11. April 1970 in Los Angeles) war eine US-amerikanische Filmschauspielerin. Nach dem Besuch der High School und des Colleges in Oklahoma City arbeitete O'Donnell, die zu diesem Zeitpunkt noch Ann Steely hieß, als Stenographin, um sich so den Umzug nach Hollywood zu finanzieren, wo sie von Filmproduzent Samuel Goldwyn unter Vertrag genommen wurde. Dieser erkannte das Potenzial der jungen Frau, ermöglichte ihr eine Ausbildung an der American Academy of Dramatic Arts, und gab ihr ihren irisch klingenden Künstlernamen - Cathy O'Donnell. 1945 - im Alter von 22 Jahren - erfolgte O'Donnells Filmdebüt im Drama Der Wundermann, unter der Regie von H. Bruce Humberstone. Das abrupte Ende ihrer Arbeit mit Goldwyn erfolgte am 11. April 1946, als sie im Alter von 23 Jahren den um 25 Jahre älteren Regisseur Robert Wyler heiratete. Dieser jedoch war Konkurrent von Goldwyn, wenn es darum ging, Filmprojekte zu bekommen. Goldwyn kündigte O'Donnells Vertrag. Die meisten Filme der 1950er Jahre, in denen O'Donnell mitwirkte, erfolgten nun in Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann. Häufig verkörperte sie das naive junge Mädchen von Nebenan; so unter anderem der 1951 produzierte Kriminalfilm Polizeirevier 21, mit Kirk Douglas als Filmpartner. Die Regie übernahm ihr Schwager, William Wyler. Ebenso spielte sie an der Seite von James Stewart in dem Western Der Mann aus Laramie unter der Regie von Anthony Mann (1955). Unter Mann hatte sie bereits 1950 in Side Street gespielt. Ihr letzter Spielfilm war der ebenfalls von William Wyler inszenierte Monumentalfilm Ben Hur von 1959. Zuletzt trat die Schauspielerin 1964 in einer Folge der Serie Bonanza auf.

Lotte Flack

Flack stammt aus einer deutsch-britischen Familie. Ihre Mutter ist Engländerin und stammt aus London. Ihr Vater ist der deutsche Comickünstler Eckart Breitschuh. Flack besitzt die deutsche und die britische Staatsangehörigkeit. Sie steht seit ihrem elften Lebensjahr vor der Kamera. Ihre Schauspielausbildung erhielt sie von 2005 bis 2008 an der TASK–Schauspielschule für Kinder und Jugendliche in Hamburg. 2007 spielte sie in der romantischen ZDF-Komödie Der Mann im Heuhaufen unter der Regie von Dagmar Damek die Rolle der Mattie Evers, die Tochter einer Bäuerin.[2] In der sechsten Staffel der Serie Die Pfefferkörner war sie 2008 in der Folge Falsche Freunde in der Rolle der jugendlichen Diebin Anna zu sehen. Nach einem erfolgreichen Casting erhielt Flack 2009 die Rolle der jungen Johanna in Sönke Wortmanns Kinofilm Die Päpstin, auch wegen ihrer filmisch glaubhaften Ähnlichkeit mit der Hauptdarstellerin Johanna Wokalek. In der Weihnachtsmärchen-Serie der ARD spielte Flack 2009 die Titelrolle in Dornröschen. Flack war als Darstellerin auch für Werbeaufnahmen tätig (Die Tagesschau erklärt die Welt) und nahm als Sprecherin englischsprachige CDs für die Hamburger Schulbehörde auf. Lotte Flack hat zwei jüngere Brüder. Sie wohnt mit ihrer Familie im Hamburger Stadtteil St. Pauli.

Fortunio Bonanova

Besetzung · Bekannt für Citizen Kane

Fortunio Bonanova, Pseudonym von Josep Lluís Moll (13. Januar 1895 – 2. April 1969), war ein spanischer Bariton und Schauspieler (Film, Theater, Fernsehen). Gelegentlich arbeitete er auch als Produzent und Regisseur. Laut Lluís Fàbregas Cuixart bezog sich das Pseudonym Fortunio Bonanova auf seinen Wunsch nach Reichtum und seine Verbundenheit zum Viertel Bonanova in seiner Geburtsstadt Palma. Als junger Mann lebte er unter seinem Geburtsnamen und arbeitete als Telegrafist. Er studierte Musik bei dem Italiener Giovachini. 1921 debütierte er als Sänger in „Tannhäuser“ am Teatre Principal in Palma. Im selben Jahr unterzeichnete er zusammen mit einer Gruppe mallorquinischer Intellektueller und Jorge Luis Borges (der sich kurzzeitig mit seinen Eltern und seiner Schwester auf Mallorca aufhielt) das Ultraistische Manifest unter dem Namen Fortunio Bonanova. Ebenfalls 1921 wirkte er in einem Stummfilm von Don Juan Tenorio der Brüder Baños mit, der im folgenden Jahr in New York und Hollywood gezeigt wurde. 1924 führte er bei seinem eigenen Don Juan Regie. 1927 spielte er in „Love of Sunya“ unter der Regie von Albert Parker mit Gloria Swanson in der Hauptrolle. 1932 hatte er kleinere Rollen in Hollywood-Produktionen mit Joan Bennett und Mary Astor. Im selben Zeitraum trat er in New York in mehreren Opern sowie in den Zarzuelas „La Canción del Olvido“ („Das Lied des Vergessens“), „La Duquesa del Tabarín“ („Die Herzogin von Tabarín“), „Los Gavilanes“ und „La Montería“ auf. 1934 kehrte er nach Spanien zurück, wo er eine Hauptrolle in dem von Antonio Graciani geschriebenen und inszenierten Film „El Desaparecido“ („Der Verschwundene“) übernahm. 1935 spielte und sang er in dem Film „Poderoso Caballero“ („Ein großer Kerl“), unter der Regie von Màximo Nossik. 1936, mit Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs, kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, wo er die Rolle des Captain Bill in dem Film „Capitán Tormenta“ von Jules Bernhardt übernahm. Es folgten zahlreiche, immer größere Schauspiel- und Gesangsrollen, vorwiegend in englischsprachigen Filmen, insbesondere nach 1940. Zu seinen Rollen zählten Signor Matiste, Susan Alexander Kanes Opernlehrer in „Citizen Kane“ (1941); General Sebastiano in „Five Graves to Cairo“ (1943); Don Miguel in „Der schwarze Schwan“ (1942); Fernando in „Wem die Stunde schlägt“ (1943); Sam Garlopis in „Frau ohne Gewissen“ (1944); und ein singender Christoph Kolumbus in „Wohin gehen wir von hier?“. In den folgenden Jahrzehnten verkörperte er eine Vielzahl von Charakterrollen.

Aarti Mann

Besetzung · Bekannt für The Big Bang Theory

Aarti Majumdar, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Aarti Mann, ist eine amerikanische Schauspielerin. Sie hat in mehreren Fernsehprogrammen mitgewirkt, darunter in The Big Bang Theory und in einem Teil des Science-Fiction-Dramas Heroes. Mann wurde im März 1978 in Connecticut geboren und ist indisch-bengalisch-hinduistischer Abstammung. Mann ist eine verkürzte Form von Mankad, ihrem Ehenamen. Als Kind zog sie nach Pittsburgh, Pennsylvania. Ihr Vater starb, als sie in der High School war. Während ihrer Kindheit lebte ihre Familie in Mt. Lebanon und Wexford, bevor sie sich schließlich in Fox Chapel, Pennsylvania niederließen, wo ihre Mutter, Vasanti Majumdar, Gynäkologin/Obstetrikerin am UPMC Passavant, noch immer lebt. Mann machte ihren Abschluss an der Shady Side Academy in Fox Chapel und studierte Film an der New York University. Ihr Bruder Nishad ist Journalist und ihre Schwester Kruti beeinflusste ihre Entscheidung, zur Schauspielerei zu wechseln. Kruti, die ebenfalls in Los Angeles lebt, ist Filmemacherin und besetzte Frau Mann in ihrem Film The Memsahib von 2006. Während der Dreharbeiten zu ihren Szenen sagte Frau Mann, sie habe sich „mit dem Schauspielvirus angesteckt“ und sich in Los Angeles für Schauspielkurse eingeschrieben. Mann bekam eine nationale Werbung für Volvo und weitere Rollen folgten, darunter eine Rolle in der Web-/TV-Serie quarterlife, die 2008 kurzzeitig auf NBC ausgestrahlt wurde. Außerdem trat sie 2009 als Gaststar in Heroes auf. Mann war in der Winterpremiere der zweiten Staffel von Suits auf dem Sender USA Network zu sehen. Ursprünglich wurde Mann für die Rolle der Stephanie im USA-Pilotfilm Paging Dr. Freed besetzt, verlor die Rolle jedoch nach der Leseprobe, da der Sender sich eine andere Besetzung für die Figur vorstellte.

Dieter Mann

Dieter Mann war von 1964 bis 2006 festes Mitglied im Ensemble des Deutschen Theaters in Berlin. Von 1984 bis 1991 war er Intendant des Deutschen Theaters und holte unter anderem Frank Castorf und Heiner Müller als Regisseure an das Haus. Engagements als Gastschauspieler führten ihn an das Deutsche Schauspielhaus Hamburg, das Schauspiel Frankfurt, die Wiener Festwochen, die Sächsische Staatsoper Dresden sowie an das Staatsschauspiel Dresden, die Bregenzer Festspiele, das Düsseldorfer Schauspielhaus und das Wiener Burgtheater. Daneben hat er an vielen Kino-, Fernseh- und Hörspielproduktionen mitgewirkt.