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Christine Evangelista

Besetzung · Bekannt für Fear the Walking Dead

Christine Evangelista (* 27. Oktober 1986; Staten Island, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie ist bekannt für ihre Rollen in Fear the Walking Dead (2020), The Walking Dead (2015), The Arrangement (2017) und Chicago Fire (2014). Ihre erste feste Serienrolle hatte sie 2007 in The Kill Point. Weitere Serienauftritte hatte Evangelista unter anderem in folgenden Produktionen: Law & Order (2005), White Collar (2010), Royal Pains (2010), Blue Bloods (2011), 666 Park Avenue (2012) sowie Lucky 7 (2013). Weiterhin hatte sie Rollen in folgenden Filmproduktionen: Red Butterfly (2014, Hauptrolle als Cleo McKenna), Man lernt nie aus (2015, Nebenrolle), Bleed for This (2016, Nebenrolle). Christine Evangelista studierte an der renommierten Herbert Berghof School of Acting in New York. – Sie ist die Cousine des berühmten Supermodels Linda Evangelista.

Walker Scobell

Besetzung · Bekannt für Percy Jackson: Die Serie, Angry Birds 3 - Der Film

Walker wurde in eine Militärfamilie hineingeboren und lebte bereits vom sonnigen Kalifornien bis zu den Bergen von Colorado. Walker lernte die Schauspielerei im Schauspielunterricht der Grundschule kennen und durch seine wundervolle Erfahrung in einem Theaterstück der Mittelschule schließlich lieben. Nach einer Reise nach Kalifornien entschloss er sich, eine Schauspielkarriere einzuschlagen, und fing sofort an daran zu arbeiten. Walker hat schon immer alles getan, um die Leute zum Lachen zu bringen, und eine ziemliche Vorstellungskraft entwickelt – er ging so weit, dass er auf einer Klassenfahrt alle überraschte, indem er z.B. plötzlich in einem kompletten Spider-Man-Kostüm auftauchte! Als großer Fan von Superheldenfilmen gehören Deadpool und Avengers: Endgame zu seinen Favoriten, aus denen er teilweise ganze Textpassagen auswendig kann. Zu seinen weiteren Hobbys zählen unter anderem Snowboarden, Skateboarden oder Parkour!

Sean Frye

Besetzung · Bekannt für E.T. – Der Außerirdische

Sean Frye wurde in Hollywood als Sohn eines amerikanischen Schauspielers und einer gebürtigen Irin geboren. Im Alter von sechs Jahren wurde Frye zur Kinderarbeit (im kommerziellen Fernsehen) gedrängt und lernte bereits mit neun Jahren bei Lee Strasberg am Actors Studio in Hollywood. Frye wurde schließlich in einem Werbespot für Crest-Zahnpasta von Regisseur Ted Kotcheff entdeckt und erhielt (ohne Vorsprechen) die Rolle des Sohnes Billy in dem Film „Fun with Dick and Jane“ aus dem Jahr 1977. Sein Vater Virgil Frye (1930–2012) lernte die Catererin Sondra Peluce am Set einer von Fryes Fernsehwerbespot-Dreharbeiten für M&M Candies kennen, und seine Schwester (die Schauspielerin Soleil Moon Frye) wurde kurz darauf geboren. Frye stellte Soleil seiner Talentagentur Herb Tannen & Associates vor, und seine Schwester Soleil feierte daraufhin weitaus größere Erfolge. Sean Frye spielte an der Seite von Marian Mercer in langjährigen Bühnenproduktionen von „The Petrified Man“, in „Skyjack '76, Entebbe“ am La MaMa Theater (Gewinner des Drama Critics Circle Award) und in der verrückten Komödie „Crazy Marriage“. Frye spielte in zwei aufeinanderfolgenden Fernsehproduktionen („The Awakening Land“ und „Act of Violence“) die Rolle von Elizabeth Montgomerys Sohn und verkörperte zudem Melissa Gilberts allererste Liebe in „Unsere kleine Farm“. Am besten in Erinnerung geblieben ist er als Co-Star Steve in dem Blockbuster-Klassiker „E.T. – Der Außerirdische“ (1982); bereits im Alter von 14 Jahren war Frye ein Weltreisender. Frye war 1987 kurzzeitig mit Rita Trinidad verheiratet und zog sich 1988 aus der Filmindustrie zurück, um nach dem Tod zweier sehr enger Freunde in die Sozialarbeit einzusteigen. 1993 lernte Frye seinen Ehemann (den pensionierten Armee-Veteranen Michael Alexander) kennen, als Alexander Frye in West Hollywood einen Strafzettel ausstellte. Das Paar adoptierte 2003 einen kleinen Sohn (und Mittelpunkt ihres Universums), Logan Frye Alexander, und lebte fortan glücklich bis ans Ende seiner Tage.

Dennis Hopper

Besetzung · Bekannt für Speed, True Romance, Jason und der Kampf um das Goldene Vlies

Dennis Lee Hopper (* 17. Mai 1936 in Dodge City; † 29. Mai 2010 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur. Nach einigen Auftritten im Fernsehen wurde er von Warner Brothers unter Vertrag genommen. Zwei seiner ersten Filmrollen hatte er in den James-Dean-Klassikern … denn sie wissen nicht, was sie tun und Giganten. Da Hopper jedoch als stur und unbelehrbar galt, wurden ihm kaum Hauptrollen angeboten. Über den B-Movie-Regisseur Roger Corman lernte er Peter Fonda kennen und freundete sich mit ihm an. 1969 drehten die beiden mit einem Budget von rund 400.000 US-Dollar das Roadmovie Easy Rider. Der Film wurde zum Kultfilm der Hippie-Bewegung und schließlich zur Legende, ebenso der berühmte Titelsong Born to Be Wild. Ein Grund dafür war, dass er sich grundlegend von allem unterschied, was man bis dahin im Kino gesehen hatte. Easy Rider passte in kein Schema, wirkte nicht angestaubt, sondern frisch – New Hollywood war geboren und hatte mit Dennis Hopper, Peter Fonda und Jack Nicholson drei seiner ersten Helden gefunden. Hopper galt weiterhin als Exzentriker. Mit seiner nächsten Regiearbeit The Last Movie gewann er 1971 bei den Filmfestspielen in Venedig den Kritikerpreis für den besten Film. Doch in Hollywood erhielt Hopper durchgehend schlechte Kritiken. Da er durch seine Eigenwilligkeit mit den meisten Regisseuren in Konflikt geriet, stand er lange Zeit auf einer so genannten Schwarzen Liste. In den 1970er und 1980er Jahren hatte er aus diesem Grund kommerziell kaum einen Erfolg, mit Ausnahme seiner Nebenrolle als Journalist im preisgekrönten Meilenstein der New-Hollywood-Ära Apocalypse Now (1979). 1986 erregte Hopper Aufsehen in der Rolle eines Sadisten in David Lynchs Blue Velvet. 1988 erreichte er mit seiner Regiearbeit Colors – Farben der Gewalt erstmals seit Easy Rider wieder ein breiteres Publikum. Nach einem längeren Aufenthalt in einer Therapieeinrichtung wegen seines hohen Drogen- und Alkoholkonsums zog er von Texas zurück nach Los Angeles. In den folgenden Jahren war er in mehreren Hollywoodproduktionen zu sehen – meist in Nebenrollen. Einer seiner bekanntesten Filme aus den 1990er Jahren ist Speed, in dem er den psychopathischen Verbrecher Howard Payne spielt, der einen Bus in die Luft jagen will. Quelle: Wikipedia

Hiroyuki Sanada

Besetzung · Bekannt für Shōgun, Last Samurai, Bullet Train

Hiroyuki Sanada MBE (* 12. Oktober 1960 in Tokio) ist ein japanischer Film- und Bühnenschauspieler. Der Name Sanada ist angenommen, sein richtiger Name ist Hiroyuki Shimosawa. Sein Filmdebüt hatte er bereits mit fünf Jahren im Film Rokyoku komori-uta. Schon mit 12 Jahren hatte er begonnen, sich für Kampfsport zu interessieren. Zudem lernte er reiten und studierte die traditionellen japanischen Tänze. Der Absolvent der Filmfakultät der Nihon-Universität strebte zuerst eine Karriere als Actiondarsteller an. In Yagyū ichizoku no inbō (1978) hatte er seine erste Rolle in einem historischen Actionfilm, weitere Filmaufgaben folgten. Der Schauspieler führte seine Stunts selbst aus und avancierte spätestens mit seiner Filmrolle in Mahjong hōrōki (1984) zum gefragten Star des Genres. Er entwickelte sich zu einem sehr vielseitigen Schauspieler weiter. Im deutschsprachigen Raum kennt man ihn vor allem seit seiner Rolle als Schwertkämpfer in Last Samurai mit Tom Cruise oder in den Ringu-Horrorfilmen. Zwischen 1999 und 2000 spielte Sanada – als erster Japaner – den Hofnarren in einer englischen Produktion von König Lear mit der Royal Shakespeare Company. Für seine Verdienste wurde er von der britischen Königin Elisabeth II. mit dem Orden Member of the Order of the British Empire (MBE) ausgezeichnet. 2007 war er im dritten Teil von Rush Hour mit Jackie Chan zu sehen. Nach der Mitwirkung in den Fernsehserien Lost (2010) und Revenge (2011–2012) war er 2013 in Wolverine: Weg des Kriegers zu sehen. Ebenfalls 2013 übernahm er die Rolle des Ōishi Kuranosuke, des Anführers der 47 Rōnin, in der gleichnamigen Verfilmung über diese.

Lesley Aletter

Lesley Aletter wuchs im Showbusiness auf, ihre Eltern, Lee Meriwether und Frank Aletter, waren beide Schauspieler. Natürlich versuchte sie, in die Fußstapfen ihrer Eltern zu treten, doch schien sie sich vor der Kamera, zumindest was die Schauspielerei anging, nicht wohlzufühlen. Da sie aber ihr ganzes Leben lang mit ihrer Mutter am Set war – von Fernsehserien wie „Barnaby Jones“ (1973) und „Star Trek“ (1966) bis hin zum Film „Batman: The Movie“ (1966) –, lernte sie, wie man am Filmset agiert und kreativ arbeitet. Sie war Stuntdouble für Stars wie Sigourney Weaver, Lucy Lawless, Minnie Driver und Brooke Shields, um nur einige zu nennen, und könnte sich keinen besseren Job als den der Stuntfrau wünschen. Heute ist sie Co-Vorsitzende der Stunt Peer Group der Television Academy.

Chris O'Donnell

Besetzung · Bekannt für 9-1-1: Nashville, NCIS: Los Angeles, Batman & Robin

Christopher „Chris“ Eugene O’Donnell (* 26. Juni 1970 in Winnetka, Illinois) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Chris O’Donnell wurde als jüngster Sohn einer Großfamilie geboren. Erste Kontakte mit dem Showbusiness hatte O’Donnell schon als 13-Jähriger durch das Arbeiten als Model. Ein weiterer Schritt in seiner Karriere waren erste Werbefilme, so unter anderem ein Auftritt in einem Spot für McDonald’s. In Hollywood machte er 1990 in seiner ersten Rolle in Verrückte Zeiten auf sich aufmerksam. In den nächsten Jahren wirkte O’Donnell dann in einigen großen Hollywood-Produktionen wie Der Duft der Frauen an der Seite von Al Pacino und der John-Grisham-Verfilmung Die Kammer mit. Währenddessen studierte O’Donnell in Boston Wirtschaftswissenschaften. Dort lernte er auch seine jetzige Frau kennen. 1995 spielte er neben Val Kilmer als Batman die Rolle des Robin im dritten Batman-Kinofilm Batman Forever. Der Film war äußerst erfolgreich und zog die Fortsetzung Batman & Robin nach sich. Nach den Dreharbeiten nahm er eine Auszeit, um sich seiner Familie zu widmen. Am 19. April 1997 heiratete er Caroline Fentress, mit der er fünf Kinder, drei Söhne und zwei Töchter, hat. Seine Auszeit vom Film nutzte O’Donnell, um in New York Theater zu spielen, wo er eine Rolle in dem Stück The Man Who Had All The Luck von Arthur Miller übernahm. Seine bisher letzte Rolle in einem auch bei Kritikern erfolgreichen Filmprojekt hatte er in der Filmbiografie über den Sexualforscher Alfred Kinsey, Kinsey – Die Wahrheit über Sex. Danach war O’Donnell in Gastrollen in der US-amerikanischen Krankenhausserie Grey’s Anatomy und der Sitcom Two and a Half Men zu sehen. Seit September 2009 war er als Hauptdarsteller in der Krimi-Serie Navy CIS: L.A. auf dem US-Sender CBS zu sehen. Bei dieser handelte es sich um einen Ableger der Serie Navy CIS, in welcher O’Donnell eine Gastrolle in einem Backdoor-Pilot zur Einführung des neuen Teams hatte. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Slim Pickens

Besetzung · Bekannt für Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben

Slim Pickens (eigentlich Louis Burton Lindley jr; * 29. Juni 1919 in Kingsburg, Kalifornien; † 8. Dezember 1983 in Modesto, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Louis Lindley schloss die Hanford High School ab und wandte sich, von Kindheit an ein guter Reiter, dem Rodeoreiten zu. Er hatte großen Erfolg als Rodeoclown und arbeitete jahrelang in diesem Gewerbe, bis er auch dank seines deutlichen Oklahoma-Texas-Akzentes, seiner großäugigen, mondgesichtigen Erscheinung und starker Physis 1950 zum Filmdebüt neben Errol Flynn in Herr der rauhen Berge kam. Fortan wurde er zu einem vielbeschäftigten Darsteller vor allem in Western, in denen er sowohl komische wie auch bedrohliche Charaktere darstellen konnte. Seine Paraderolle als texanischer Held verkörperte er allerdings außerhalb des Genres, in Stanley Kubricks Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben. Kubrick ließ Slim Pickens (der den Piloten eines B-52-Bombers spielt) eine patriotische Rede an die Besatzung halten, angeblich ohne ihm vorher gesagt zu haben, dass es sich bei dem Film um eine Satire handelt. Auch im Fernsehen fand er, oft als Gaststar von Serien, Beschäftigung. Man sah ihn bereits 1954 in Eisenbahndetektiv Matt Clark, später in Annie Oakley, Sugarfoot, Maverick, Lawman, Bonanza, Der Marshall von Cimarron und vielen mehr. Gelegentliche Synchronarbeiten runden Slim Pickens’ Arbeiten ab.

Emma Stone

Besetzung · Produzent · Bekannt für Kinds of Kindness, Poor Things, Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit)

Emily Jean „Emma“ Stone (* 6. November 1988 in Scottsdale, Arizona) ist eine US-amerikanische Filmschauspielerin. Für ihre Darstellung im Musical-Film La La Land wurde sie 2017 mit einem Oscar sowie mit einem Golden Globe als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Im Jahr ihres Umzugs nach L.A. gewann Stone die Rolle der Laurie Partridge bei der Talentshow In Search of the New Partridge Family. Sie gab mit dieser Rolle ihr Fernsehdebüt in dem 2005 erschienenen Pilotfilm The New Partridge Family, dem jedoch keine Serie folgte. Anschließend hatte sie Gastrollen in Fernsehserien wie Medium – Nichts bleibt verborgen (2005), Hotel Zack & Cody (2006) und Malcolm mittendrin (2006). Nach einer wiederkehrenden Rolle in der Serie Drive (2007) gab sie 2007 ihr Kinodebüt als Jules in der Komödie Superbad neben Jonah Hill und Michael Cera, für das sie mit einem Young Hollywood Award ausgezeichnet wurde. 2008 spielte sie die Rolle der Amelia in The Rocker – Voll der (S)Hit, wofür sie Bass spielen lernte. Im selben Jahr war sie in House Bunny zu sehen und nahm für den Film das Lied I Know What Boys Like auf, eine Coverversion des Stücks von The Waitresses. In der Liebeskomödie Der Womanizer – Die Nacht der Ex-Freundinnen spielte sie 2009 an der Seite von Matthew McConaughey und Jennifer Garner. Außerdem hatte sie eine Rolle neben Jesse Eisenberg in der Horrorkomödie Zombieland und war zusammen mit Jeff Daniels und Ryan Reynolds in dem Independentfilm Paper Man – Zeit erwachsen zu werden zu sehen. Im selben Jahr zog sie von Los Angeles nach Greenwich Village in New York City. 2010 lieh sie in dem Trickfilm Marmaduke der Figur Mazie ihre Stimme. Ihren Durchbruch hatte sie im selben Jahr mit der Komödie Einfach zu haben. Stone spielt darin ihre erste Hauptrolle und wurde für ihre Leistung bei den Golden Globe Awards in der Kategorie Beste Schauspielerin – Musical oder Komödie nominiert. 2010 drehte sie auch die Filme Crazy, Stupid, Love mit Steve Carell und Julianne Moore sowie The Help, eine Adaption von Kathryn Stocketts gleichnamigen Bestseller, für die sie mehrere Auszeichnungen, u. a. bei den MTV Movie Awards und People’s Choice Award, erhielt. 2012 spielte Stone die Rolle der Gwen Stacy im Film The Amazing Spider-Man, einer Neuverfilmung der Spider-Man-Comics. Im Videospiel Sleeping Dogs hatte sie eine Synchronsprechrolle. Weitere Rollen spielte sie in den Anfang 2013 erschienenen Filmen Gangster Squad und Movie 43, im Animationsfilm Die Croods synchronisierte sie die Figur Eep. 2014 war sie erneut in ihrer Rolle als Gwen Stacy im Fortsetzungsfilm The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro zu sehen. Im selben Jahr spielte sie in Woody Allens Magic in the Moonlight, ebenso in dessen 2015 erschienenen Film Irrational Man. Ihre Rolle in Birdman oder (Die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit) brachte Stone ihre erste Oscarnominierung als Beste Nebendarstellerin ein. 2016 spielte Emma Stone die weibliche Hauptrolle in dem Musicalfilm La La Land, für die sie unter anderem einen Oscar, einen Golden Globe Award und einen SAG-Award erhielt. 2019 errang sie eine weitere Oscar-Nominierung für ihre Nebenrolle in dem Historienfilm The Favourite – Intrigen und Irrsinn.

James Hetfield

James Alan Hetfield (* 3. August 1963 in Downey, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Musiker. Er ist bekannt als Leadsänger, Rhythmusgitarrist und einer der Songwriter der Metal-Band Metallica, die er 1981 mitgründete. Im Alter von neun Jahren nahm James Hetfield Klavierstunden. Dann fing er an, auf dem Schlagzeug seines älteren Bruders David zu spielen, bevor er die Gitarre für sich entdeckte. Mit der neu entdeckten Liebe zur Gitarre und der Band Obsession setzte sich Hetfield das Ziel, Rockstar zu werden. Die Band bestand aus den Veloz-Brüdern an Bass und Schlagzeug und Jim Arnold ebenfalls an der Gitarre. Seine Freunde Ron McGovney und Dave Marrs wurden die Techniker der Band. Nach dem Umzug nach Brea ging James auf die dortige Highschool. Dort lernte er den Schlagzeuger Jim Mulligan und den Gitarristen Hugh Tanner kennen. Mit ihnen gründete er seine zweite Band Phantom Lord. Nachdem er die Highschool abgeschlossen hatte, ging James zurück nach Downey, wo er mit Ron McGovney zusammenzog. James brachte Ron das Bassspielen bei und überredete ihn, bei Phantom Lord einzusteigen. Kurz darauf wurde Phantom Lord in Leather Charm umbenannt. Mit der Gruppe nahm James sein erstes Demo auf. Schließlich begann sich die Band langsam aufzulösen, nachdem Schlagzeuger Mulligan ausstieg. Zu dieser Zeit schaltete der dänische Schlagzeuger Lars Ulrich 1981 eine Zeitungsanzeige, um Bandmitglieder zu finden. Hetfield war der einzige, der sich auf diese Anzeige meldete. Jedoch konnte man sich nicht über eine Band-Gründung einigen. Erst ein Jahr später kamen die beiden wieder zusammen, als Ulrich auf einen Band-Zusammenschluss drängte. Schließlich gründeten sie die Band Metallica. Während der Aufnahmen für das Album St. Anger ab 2002 ließ sich Hetfield in eine Reha-Klinik einweisen, um seine Alkoholsucht behandeln zu lassen. Er wurde nach elf Monaten aus der Klinik entlassen und arbeitete weiter am Album. Hetfield war nach eigenen Angaben trocken und auch entschlossen, dies zu bleiben. Diese Phase wurde in dem Dokumentarfilm Metallica: Some Kind of Monster festgehalten. 2019 musste eine geplante Tournee nach Australien und Neuseeland abgesagt werden, da Hetfield einen Rückfall erlitten hatte und sich in Behandlung begeben musste. Künstlerisch beeinflussten ihn unter anderen Black Sabbath, Ted Nugent, The Misfits, Diamond Head, Rush, Kiss, Iron Maiden, Angel Witch und Motörhead.

Hunter Tylo

Hunter Tylo (* 3. Juli 1962 in Fort Worth, Texas als Deborah Jo Hunter) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Autorin. Bekannt wurde Tylo in den 1970er und 1980er Jahren als Model und in den 1990er Jahren für ihre Rolle der Dr. Taylor Hayes Forrester in der Fernsehserie Reich und Schön. Tylos Schauspielkarriere begann 1985, als sie drei Jahre lang in der Serie All My Children die Rolle der Robin McCall verkörperte. Am Set lernte sie ihren späteren Ehemann Michael Tylo kennen. 1988 wechselte sie zu Zeit der Sehnsucht und 1990 schließlich zu Reich und Schön. Im Frühjahr 1996 entschloss sie sich, die Serie zu verlassen und bei Melrose Place einzusteigen. Sie erkannte in der Zeit, dass sie schwanger war, worauf ihr von Spelling-Productions gekündigt wurde. Sie stieg wieder bei Reich und Schön ein, verklagte aber Aaron Spelling 1997 wegen Diskriminierung. Von einem Geschworenengericht wurden ihr zwar 4,89 Millionen US-Dollar Entschädigung zugesprochen, die Rolle der Taylor McBride in Melrose Place ging jedoch an ihre Kollegin aus Zeit der Sehnsucht Lisa Rinna. Nach Unstimmigkeiten mit dem Reich und Schön-Produzenten Bradley Bell entließ man Tylo 2002 aus ihrem Vertrag, und die Figur Dr. Taylor Hayes Forrester starb im selben Jahr. 2005 wurden sie und die Produzenten sich einig, die Rolle der Dr. Taylor Hayes Forrester wieder zum Leben zu erwecken. Tylo war seit dem 7. Juli 1987 mit ihrem Schauspielkollegen Michael Tylo verheiratet. Das Paar hat drei gemeinsame Kinder: Michael Jr. (1988–2007), Izabella Gabrielle (* 1996) und Katya Ariel (* 1998). Aus ihrer ersten Ehe mit Tom Morehart stammt außerdem ein Sohn namens Christopher (* 1980). Die Ehe mit Michael Tylo wurde Ende 2005 geschieden. Als ihre vier Monate alte Tochter Katya 1998 an Retinoblastom, einer seltenen Form von Augenkrebs erkrankte, schrieb Tylo ihre Autobiografie Making A Miracle. Nachdem das rechte Auge von Katya entfernt werden musste, unterzog sie sich einer Chemotherapie. Kurzzeitig entwickelte sich im linken Auge ebenfalls ein Tumor, der aber glücklicherweise wieder verschwand. Am 18. Oktober 2007 ertrank ihr Sohn Michael Jr. im Alter von 19 Jahren im Pool des Familienanwesens in Henderson, Nevada. Michael Jr. litt unter Epilepsie, und man geht davon aus, dass er während eines Anfalls in den Pool fiel und ertrank.

Stephen Chow

Besetzung · Regie · Bekannt für Eine Chinesische Odyssee, Kung Fu Hustle, Shaolin Kickers

Stephen Chow Sing-Chi (chinesisch: 周星馳) ist ein Hongkonger Filmemacher, Schauspieler und Produzent. Stephen Chow wurde am 22. Juni 1962 in Hongkong als Sohn von Ling Po Yee, einer Absolventin der Pädagogischen Universität Guangzhou, und Chow Yik Sheung, einem Einwanderer aus Ningbo, Zhejiang, geboren. Er hat eine ältere Schwester namens Chow Man Kei und eine jüngere Schwester namens Chow Sing Ha. Sein Vorname „Sing-Chi“ stammt aus dem Essay „Vorwort zum Pavillon des Prinzen von Teng“ des chinesischen Dichters Wang Bo aus der Tang-Dynastie. Nachdem sich seine Eltern scheiden ließen, als er sieben Jahre alt war, wuchs Chow bei seiner Mutter auf. Er besuchte die Heep Woh Primary School, eine Missionsschule des Hongkonger Rates der Kirche Christi in China in der Prince Edward Road auf der Kowloon-Halbinsel. Im Alter von neun Jahren sah er Bruce Lees Film „The Big Boss“, der ihn dazu inspirierte, ein Kampfsportstar zu werden. Chow besuchte die San Marino Secondary School, wo er gemeinsam mit Lee Kin-yan lernte. Nach seinem Abschluss wurde er in die Schauspielschule von TVB aufgenommen. Chow begann seine Karriere als Statist bei Rediffusion Television. 1981 wechselte er zu TVB. Bekanntheit erlangte er durch die Moderation der TVB-Jade-Kindersendung „430 Space Shuttle“. 1988 drehte Chow seinen Film „Final Justice“, für den er bei den 25. Golden Globe Awards den Golden Horse Award als Bester Nebendarsteller gewann. Mit „The Final Combat“ gelang Chow der Durchbruch zum Star. Im darauffolgenden Jahrzehnt wirkte er in über 40 Filmen mit. „Fight Back to School“ wurde Hongkongs erfolgreichster Film aller Zeiten. 1994 begann er Regie zu führen, sein Debütfilm hieß „From Beijing with Love“. In der zweiten Hälfte der 1990er-Jahre erlangte Chow in China große Berühmtheit und wurde zur Legende – zum Stephen-Chow-Phänomen. Im Jahr 2001 spielte sein Film „Shaolin Soccer“ weltweit über 50 Millionen US-Dollar ein. Chow gewann bei den Hong Kong Film Awards 2002 die Auszeichnungen für die beste Regie und den besten Hauptdarsteller. Der Film erhielt weitere Preise, darunter einen Blue Ribbon Award für den besten fremdsprachigen Film und den Golden Bauhinia Award für den besten Film und die beste Regie. Er war damals der erfolgreichste chinesische Film in Hongkong und spielte in Asien 46 Millionen US-Dollar ein. Im Jahr 2004 spielte sein Film „Kung Fu Hustle“ weltweit über 106 Millionen US-Dollar ein. Chow gewann außerdem den Preis für die beste Regie bei den Taiwan Golden Horse Awards und den Preis für den besten Film beim Imagine Film Festival sowie über zwanzig internationale Auszeichnungen. Kritiker und Filmstars wie der Komiker Bill Murray bezeichneten den Film als die höchste Errungenschaft der modernen Komödie, die jede bis dahin existierende Form der amerikanischen Komödie, einschließlich Murrays Regiearbeiten, in den Schatten gestellt habe. Die Dreharbeiten zu seinem Film „CJ7“ begannen im Juli 2006 im ostchinesischen Hafen Ningbo. Im August 2007 erhielt der Film den Titel CJ7, eine Anspielung auf Chinas erfolgreiche bemannte Shenzhou-Raummissionen Shenzhou 5 und Shenzhou 6. CJ7 wurde zum erfolgreichsten Film aller Zeiten in Malaysia. Für seine komödiantischen Werke wurde er von renommierten Institutionen wie der Brooklyn Academy of Music gelobt, die ihn als „König der Komödie“ bezeichnete. ...

Bruce Lee

Besetzung · Bekannt für Der Mann mit der Todeskralle

Der Kampfkünstler, Kampfkunst-Ausbilder und Schauspieler oder einfach gesagt der "König des Kung Fu" Bruce Lee ist der größte Kampfkünstler des 20. Jahrhunderts. Der Wunsch, sich zu verteidigen, ist zu Jugendzeiten aus der Not heraus gewachsen – und legte den Grundstein für eine bahnbrechende Karriere. Bruce Lee gilt als "Father of MMA", Erfinder des Martial-Art-Films, Schöpfer der Kampfkunst "Jeet Kune Do" und als Ausnahmesportler. All diese Claims sind diskussionswürdig, sicher sagen kann man aber, dass ohne ihn die heutige Kampfsport-, Kampfkunst- und Filmwelt eine völlig andere wäre. Seine Bedeutung ist umfassend und schwer zu erklären. Also lassen wir das doch einfach. Vielmehr ist das eine kleine Kurzbiografie mit vielen erklärenden Videoschnipseln aus dem Riesenfundus von YouTube. Und vielleicht ist das dabei entstehende Bild ja sogar bezeichnender als die ganzen Legenden und Hymnen, die man sonst so kennt. Geboren wurde Bruce Lee am 27. November 1940, im Jahr des Drachen. Sein Vater war in China als Opern- und Filmstar bekannt und berühmt. Die einflussreiche chinesische Gemeinde in San Francisco hatte für ihn und das Ensemble eine kleine Tour in den USA ausgerichtet. So wird der frischgeborene Jun-Fan Lee zum amerikanischen und chinesischen Staatsbürger. Während dieses Amerika-Aufenthalts besetzen japanische Truppen Hongkong und sollten dieses fünf Jahre beherrschen. Trotzdem entschied sich die wohlhabende, einflussreiche Familie Lee zur Rückkehr in die Heimatstadt. Dort waren alle chinesischen Schilder bereits verschwunden. Die vorherrschende Ideologie des göttlichen, japanischen Tennos und seiner effektiven Armee kann man sich durchaus ähnlich rassistisch vorstellen wie wir das von den Nazis kennen: Die Chinesen galten als rassisch minderwertig. Die erlittenen Kriegsverbrechen und die Demütigungen dieses Konflikts belasten das Verhältnis von China und Japan bis heute. Mit der Kapitulation Japans 1945 fiel Hongkong wieder zurück an das Britische Empire, deren Pachtvertag noch bis 1999 galt. Die britische Kultur lernte der junge Bruce am deutlichsten in der Schule kennen. Auch seine Mitschüler und Lehrer hatten sicher nicht die beste Meinung den "chinesischen Bauern" gegenüber, so dass wir uns hier ruhig schon die ersten Balgereien und Schlägereien vorstellen können.

Scott Spiegel

Besetzung · Executive Producer · Bekannt für Schneller als der Tod, The Evil Dead, Hostel

Scott Spiegel (10. Dezember 1957 – 20. August 2025) war ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Filmregisseur, Produzent und Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch das Drehbuch zu „Evil Dead II“, das er gemeinsam mit seinem langjährigen Freund, dem Regisseur Sam Raimi, verfasste. Mit Raimi besuchte er die Wylie E. Groves High School in Birmingham, Michigan. Spiegel spielte die Rolle des Scotty in Raimis „Within the Woods“, einem Vorläufer von „Evil Dead“. Nach seinem Umzug nach Los Angeles wohnte Spiegel zunächst mit den Regisseuren Raimi und Joel Coen, dem Produzenten Ethan Coen sowie den Schauspielerinnen Holly Hunter, Frances McDormand und Kathy Bates zusammen. In einem weiteren Haus lebte er mit seinem Mitbewohner, dem Filmeditor Bob Murawski („Spider-Man“). Anfang der 1990er-Jahre stellte er den Regisseur Quentin Tarantino dem Produzenten Lawrence Bender vor, der Tarantino bei der Realisierung von „Reservoir Dogs“ unterstützte. Spiegel wuchs im damals noch ländlichen Birmingham, Michigan, auf. Er besuchte die Walnut Lake Elementary School und anschließend die West Maple Junior High School. Dort lernte Scott Sam Raimi und Bruce Campbell kennen. Spiegel arbeitete im Supermarkt gegenüber der Walnut Lake Elementary School, und die Erinnerungen an diesen Supermarkt inspirierten ihn später zu ikonischen Szenen, die er in viele seiner späteren Filme einfließen ließ, sei es als Drehbuchautor oder Regisseur. 1999 führte Spiegel Regie bei der Direct-to-Video-Fortsetzung von From Dusk Till Dawn, Texas Blood Money. Gemeinsam mit den Regisseuren Eli Roth und Boaz Yakin gründete er die Produktionsfirma Raw Nerve. Raw Nerve produzierte den von Roth inszenierten Film Hostel (2005).

Friedrich von Ledebur

Friedrich von Ledebur (* 3. Juni 1900 in Nisko, Österreich-Ungarn als Friedrich Anton Maria Hubertus Bonifacius Graf von Ledebur-Wicheln; † 25. Dezember 1986 in Schwertberg, Oberösterreich) war ein österreichischstämmiger Filmschauspieler, der durch die Rolle des Südseeinsulaners Queequeg in John Hustons Film Moby Dick (1956) internationale Bekanntheit erlangte. Zum ersten Mal stand er im Jahr 1944 als – im Abspann nicht erwähnter – russischer General in Ernst Lubitschs und Otto Premingers Skandal bei Hofe vor der Kamera. Ebenfalls in einer kleinen Nebenrolle war er 1946 in Alfred Hitchcocks Berüchtigt zu sehen. Wenig später lernte er Ernest Hemingway und Huston kennen, mit denen er auf die Jagd ging. Huston, im Laufe der Jahre sein engster Vertrauter in der Filmgemeinde Hollywoods, gab Ledebur 1954 seine interessanteste Rolle: In der Verfilmung von Herman Melvilles Moby-Dick spielte der Zweimeterhüne den tätowierten, einsilbigen, enigmatischen Südseeinsulaner Queequeg, der sich auf das Schiff des fanatischen Walfängers Captain Ahab anheuern lässt und seinen eigenen Tod vorausahnt. Die Dreharbeiten fanden im Herbst 1954 unter anderem in dem irischen Örtchen Youghal statt. Als der Film 1956 in die Kinos kam, wurde Ledebur schlagartig bekannt. Nach diesem Erfolg wirkte er als Darsteller in zahlreichen weiteren internationalen Filmproduktionen mit, darunter auch Die Wurzeln des Himmels, einem weiteren Film von Huston. Im Laufe der 1960er Jahre verlagerte Ledebur seine schauspielerische Tätigkeit zunehmend nach Europa, wo er unter anderem auch in zwei Karl-May-Filmen – in Robert Siodmaks Der Schut erhielt er eine kleine, aber nicht unwichtige Rolle eines zaubernden Scharlatans – sowie in dem zweiten Nobody-Film mit Terence Hill mitwirkte. In Siodmaks Abschiedswerk Kampf um Rom sah man Ledebur als stoischen Gotenrecken Hildebrand. Neben seiner Schauspielerfunktion übernahm Ledebur bei manchen Filmen auch die Aufgaben eines Stuntkoordinators: in Anthony Manns Der Untergang des römischen Reiches organisierte er die römischen Wagenrennen, bei Potato Fritz die Indianerüberfälle. Im Alter von 85 Jahren ließ sich Graf Ledebur, der sich inzwischen in der alten Heimat, in Oberösterreich, zur Ruhe gesetzt hatte, noch einmal zur Rückkehr vor die Kamera bewegen. In der Satire auf das Fernsehen und die Showwelt Ginger und Fred des Italieners Federico Fellini, der ihn gut zwanzig Jahre zuvor mit einer kleinen Rolle in Julia und die Geister bedacht hatte, verkörperte Friedrich von Ledebur einen greisen Admiral.

Seo Yea-ji

Seo Yea-ji ist eine renommierte südkoreanische Schauspielerin, die für ihre eindringliche Darstellerkunst, ihre prägnante tiefere Stimme und eine starke Bildschirmpräsenz bekannt ist. International erlangte sie vor allem durch die Hauptrolle in dem weltweiten Serienerfolg It's Okay to Not Be Okay große Anerkennung und etablierte sich als eine der prägendsten Persönlichkeiten des modernen koreanischen Dramas. Frühe Jahre und Ausbildung Seo Yea-ji wurde am 6. April 1990 in Seoul, Südkorea, geboren. Nach ihrem Schulabschluss schlug sie zunächst einen akademischen Weg außerhalb der Unterhaltungsbranche ein und zog nach Spanien, um an der Complutense-Universität Madrid Journalismuskunde zu studieren. Während ihrer Zeit in Europa lernte sie Spanisch fließend zu sprechen. Ursprünglich strebte sie eine Karriere im Fernsehjournalismus an, wurde jedoch während eines vorübergehenden Aufenthalts in Südkorea entdeckt und von der Leitung einer Talentagentur überredet, einen Versuch im Schauspielfach zu wagen. Karriereverlauf Ihr Debüt gab Seo im Jahr 2013 in einer Werbekampagne, woraufhin sie schnell eine Rolle in der Sitcom Potato Star 2013QR3 erhielt. Ihre feurige Dynamik und das natürliche komödiantische Talent machten sie rasch beim Publikum beliebt. In den folgenden Jahren baute sie ihr Repertoire schrittweise aus und übernahm vielseitige Neben- und Hauptrollen in historischen Dramen sowie Thrillern, darunter Moorim School und Save Me. Letzteres brachte ihr viel kritischen Zuspruch für die anspruchsvolle Darstellung einer jungen Frau in den Fängen einer religiösen Sekte ein. Etablierung als Hauptdarstellerin Der endgültige Durchbruch zur Spitzenakteurin gelang ihr an der Seite von Lee Joon-gi im Anwaltsdrama Lawless Lawyer und schließlich 2020 mit It's Okay to Not Be Okay. Ihre Verkörperung der komplexen, stilbewussten Kinderbuchautorin Ko Mun-young begeisterte Kritiker wie Publikum gleichermaßen. Mit Projekten wie dem Psychothriller Recalled bewies sie erneut ihre Tragfähigkeit als führende Kinodarstellerin. Nach einer kurzen Pause kehrte sie 2022 mit dem Rachedrama Eve eindrucksvoll ins Fernsehen zurück. Medienpräsenz Seo Yea-ji gilt in den Medien als Stilikone und vielseitige Charakterdarstellerin. Neben ihrer schauspielerischen Arbeit war sie das Gesicht zahlreicher internationaler Luxusmarken und Kosmetiklinien. Obwohl ihr Privatleben und medial geführte Kontroversen zeitweise für Schlagzeilen sorgten, bleibt ihr künstlerischer Einfluss auf die südkoreanische Unterhaltungsindustrie unbestritten. Filmografie Filme Recalled (2021) By Quantum Physics: A Nightlife Venture (2019) Warning: Do Not Play (2019) The Bros (2017) Another Way (2017) Seondal: The Man Who Sells the River (2016) The Throne (2015) Serien Eve (2022) It's Okay to Not Be Okay (2020) Lawless Lawyer (2018) Save Me (2017) Hwarang: The Poet Warrior Youth (2016) Moorim School: Saga of the Brave (2016) Last (2015) Super Daddy Yeol (2015) Diary of a Night Watchman (2014) Potato Star 2013QR3 (2013)

Susan Sarandon

Besetzung · Bekannt für The Rocky Horror Picture Show, In meinem Himmel, Verwünscht

Susan Abigail Sarandon (* 4. Oktober 1946 in New York City als Susan Abigail Tomalin) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Durch ihren Mann kam Sarandon 1970 zum Film, beide wurden für den Film Joe – Rache für Amerika (Regie: John G. Avildsen, mit Peter Boyle) gecastet. Chris fiel durch, und sie wurde für eine Hauptrolle besetzt. Sie drehte anschließend, noch während ihres Studiums in Washington, D. C., kleinere Parts für das Fernsehen. 1975 war sie neben Robert Redford in Tollkühne Flieger zu sehen und sie hatte ihren ersten großen Erfolg mit dem Kultfilm The Rocky Horror Picture Show, in dem sie die Janet Weiss spielte. In dem Drama Pretty Baby (von Louis Malle) überzeugte sie als Mutter einer Prostituierten (dargestellt von Brooke Shields). Kurz darauf arbeitete sie erneut mit Louis Malle für Atlantic City, USA – und sie wurde für ihre Rolle als Bedienung für einen Oscar nominiert. Dabei kamen sich die beiden auch privat näher. 1979 ließ sie sich von Chris Sarandon scheiden. 1983 war sie neben Catherine Deneuve in dem Horrorfilm Begierde zu sehen, bevor ihr eine Hauptrolle neben Jack Nicholson und Michelle Pfeiffer in dem Film Die Hexen von Eastwick zum endgültigen Karrieredurchbruch verhalf. Bei ihrem nächsten Filmprojekt Annies Männer lernte sie 1988 Tim Robbins kennen und begann eine Beziehung mit ihm. Ihre Mitwirkung an dem Projekt kam auf Betreiben von Kevin Costner zustande, so Sarandon in einem Interview mit dem Londoner Guardian. „Die Produzenten wollten weder Tim noch mich für den Film besetzen. Wir haben es Kevin zu verdanken, dass wir die Rollen bekommen haben. Er hat sich für uns eingesetzt und nicht locker gelassen.“ 1991 war Sarandon gemeinsam mit Geena Davis in Thelma & Louise zu sehen. Für ihre Darstellung einer kriminell gewordenen Kellnerin wurde sie für einen Oscar nominiert. Schon im Jahr darauf war sie erneut nominiert, nachdem sie in Lorenzos Öl als treusorgende Mutter überzeugt hatte. Bereits zwei Jahre später bekam sie für ihre Rolle als beschützende Anwältin eines Jungen im Film Der Klient die nächste Nominierung für einen Oscar, verlor die Auszeichnung aber an Jessica Lange. In dem auf wahren Begebenheiten basierenden Film Dead Man Walking, einer Regiearbeit ihres Lebensgefährten Tim Robbins, mit dem sie ein starkes liberales, politisches und soziales Engagement verband, stand sie neben Sean Penn vor der Kamera und wurde dafür mit einem Oscar für ihre Rolle als Nonne Helen Prejean ausgezeichnet.

Warren Stevens

Warren Albert Stevens war ein US-amerikanischer Bühnen-, Film- und Fernsehschauspieler. Als Gründungsmitglied des Actors Studio in New York erlangte Stevens Ende der 1940er-Jahre am Broadway Bekanntheit und erhielt daraufhin einen Vertrag bei 20th Century Fox in Hollywood. Seine erste Broadway-Rolle spielte er in „Das Leben des Galilei“, seine erste Filmrolle folgte in „Die Froschmänner“. Als junger Vertragsschauspieler hatte Stevens nur wenig Auswahl an Rollen und wirkte in Filmen wie „Anruf von einem Fremden“, „Warte, bis die Sonne scheint“, „Nellie“ und „Gorilla at Large“ mit. Eine unvergessliche Filmrolle war die des unglückseligen „Doc“ Ostrow in dem Science-Fiction-Film „Alarm im Weltraum“. Er hatte außerdem Nebenrollen in „Die barfüßige Gräfin“ mit Humphrey Bogart“ und „Intent to Kill“. Trotz gelegentlicher Rollen in großen Filmen gelang Stevens der Durchbruch in die A-Liga nicht, weshalb er sich als erfahrener Schauspieler im Fernsehen etablierte. Er spielte die Rolle des Leutnants William Storm in „Tales of the 77th Bengal Lancers“, einer Abenteuerserie, die zur Hauptsendezeit in Indien spielte. Stevens lieh außerdem John Bracken in der ersten Staffel von „Bracken's World“ seine Stimme. In der Daily Soap „Return to Peyton Place“ verkörperte er während ihrer zweijährigen Laufzeit die Rolle des Elliot Carson. Er wirkte von den 1950er- bis in die frühen 1980er-Jahre in über 150 Fernsehsendungen zur Hauptsendezeit mit, darunter: Anthologie-Serien des Goldenen Zeitalters (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66), Krimiserien wie Hawaiian Eye, Perry Mason, Die Unbestechlichen, Climax!, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff und Mission: Impossible sowie Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond und Mission: Impossible. Außerdem spielte er in verschiedenen Western mit (Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), Wagon Train, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza und Daniel Boone. Stevens spielte in Filmen wie „The Virginian Rawhide“, „Have Gun, Will Travel“, „Tombstone Territory“ und „Stoney Burke“. 1970 verkörperte er Paul Carson in „The Men From Shiloh“ (einer umbenannten Version der Folge „Hannah“ aus „The Virginian“). Durch seinen Auftritt in dem Film „Robbers' Roost“ (1955) lernte Stevens Richard Boone kennen, der ihm eine wiederkehrende Rolle in der preisgekrönten NBC-Anthologie-Serie „The Richard Boone Show“ gab, die in der Saison 1963/64 lief. In seinen späteren Jahren trat Stevens nur noch selten auf. Im März 2006 hatte er einen Gastauftritt in der Serie „Emergency Room“ und 2007 zwei weitere Rollen.

Traci Wolfe

Besetzung · Bekannt für Zwei stahlharte Profis - Lethal Weapon, Lethal Weapon 2 - Brennpunkt L.A.

Traci Wolfe (* 27. Dezember 1960 in Plainfield, New Jersey) ist eine US-amerikanische Filmschauspielerin, die vor, während und nach ihrer aktiven Zeit als Schauspielerin auch als Model arbeitete. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Rianne Murtaugh in allen vier Filmen der Lethal-Weapon-Reihe. Die Anfang der 1960er in Plainfield im US-Bundesstaat New Jersey geborene Wolfe wuchs in Richmond, Virginia auf, wo sie nach ihrem ersten Collegejahr auch ihre Karriere als Model begann. Zu ihrem Modeldasein kam sie, als sie von Agenten in einem Kaufhaus entdeckt wurde, in dem sie als Verkäuferin bzw. an der Kasse arbeitete. Nach einiger Zeit in Washington, D.C. zog es sie von der US-Hauptstadt nach New York City, wo sie von der Modelagentur Wilhelmina Models unter Vertrag genommen wurde. Von ihren Agenten wurde sie auch zu diversen Vorsprechen geschickt. Ihren ersten nennenswerten Auftritt in Film und Fernsehen hatte sie im Jahre 1986 in einer Episode der US-Fernsehserie Die Bill Cosby Show, worauf sie sich weiterbilden wollte und Improvisationstheater sowie Schauspieltechnik lernte. Bald darauf wurde sie schon von Richard Donner für den Film Lethal Weapon – Zwei stahlharte Profis in der Rolle der Rianne Murtaugh, die sie noch bis zum vierten Teil der Lethal-Weapon-Reihe im Jahre 1998 in allen vier produzierten Filmen übernahm. Für ihre Rolle im 1987 veröffentlichen ersten Teil der Lethal-Weapon-Reihe wurde sie erst zwei Jahre später, im Jahre 1989, mit einem NAACP Image Award in der Kategorie „Outstanding Supporting Actress in a Motion Picture“ ausgezeichnet. Im gleichen Jahr war sie unter anderem auch noch in einer Episode von In der Hitze der Nacht und in einer erneuten Gastrolle in Die Bill Cosby Show zu sehen. Des Weiteren sah man sie in diesem Jahr ein weiteres Mal als Rianne Murtaugh in Lethal Weapon II – Brennpunkt L.A. Dieselbe Rolle übernahm sie danach auch noch 1992 in Lethal Weapon 3 – Die Profis sind zurück und 1998 in Lethal Weapon 4 – Zwei Profis räumen auf. Berichten zufolge war sie während der Dreharbeiten zum dritten Part der Lethal-Weapon-Reihe weiterhin für Wilhelmina als Model in New York und Los Angeles aktiv, während sie mit ihrem Ehemann und ihrem Sohn im US-Bundesstaat Maryland lebte.

Gregory Walcott

Gregory Walcott (eigentlich Bernard Wasdon Mattox; * 13. Januar 1928 in Wendell, North Carolina; † 20. März 2015 in Los Angeles, Kalifornien[1]) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Walcott wuchs in North Carolina auf und diente erstmals gegen Ende des Zweiten Weltkrieges in der US-Armee. Er gelangte per Anhalter nach Hollywood und hatte dort zunächst einige Engagements in halbprofessionellen Ensembles. Sein Filmdebüt absolvierte er 1952 in einer kleinen Rolle im Abenteuerfilm Die Feuerspringer von Montana. Walcott, der auch noch in den 1950er-Jahren bei der Armee diente, wurde schnell durch Auftritte wie als Drill-Instrukteur im Film Battle Cry (1955) auf militärische Rollen festgelegt. Weitere ähnlich gelagerte Rollen folgten in Kriegsfilmen und (zunehmend häufiger) Western. Häufig wurde er in Gastrollen zahlreicher Fernsehserien besetzt, so in Bonanza, Maverick, Wagon Train, High Chaparral, Am Fuß der blauen Berge, The Dakotas und etlichen anderen. Durch seine Rollen in Tausend Meilen Staub lernte er Clint Eastwood kennen, in dessen späteren Filmen er mehrfach Rollen erhielt. Während der Fernseh-Spielzeit 1961/1962 war Walcott einer der Hauptdarsteller der Detektivserie Polizeirevier 87; in der Folge mehrten sich Angebote dieses Genres. Seltener, aber regelmäßig, sah man ihn auch in Spielfilmen. In Erinnerung blieb er vor allem durch seine Hauptrolle als Pilot in Ed Woods Trashfilm Plan 9 aus dem Weltall, der einen gewissen Kultstatus als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten erlangte. Seine Bekanntheit durch den Film kommentierte Walcott einmal so: „Es ist doch besser, durch etwas in Erinnerung zu bleiben als durch Nichts, oder?“. Daneben spielte er aber auch in „seriöseren“ Filmen wie Steven Spielbergs Sugarland Express oder dem oscarprämierten Drama Norma Rae – Eine Frau steht ihren Mann. 1967 spielte Walcott in einem der ersten Independent-Filme, Bill Wallace of China. Seine letzte Rolle hatte er 1994 in einem Gastauftritt in Tim Burtons Ed Wood, das die Entstehungsgeschichte von Plan 9 aus dem Weltall, in dem er 1959 eine Hauptrolle gespielt hatte, verarbeitet.

Carlos Guerrero

Carlos Guerrero wurde in Miami, Florida, geboren und wuchs dort als zweites von sechs Kindern von Daisy und dem kubanischen Schauspieler und Dichter Jorge Raul Guerrero auf. Seine ersten Auftritte vor der Kamera hatte er als kleiner Junge in den Armen seines Vaters. Carlos hat ein breites Spektrum an dramatischen und komödiantischen Haupt- und Gastrollen in Theater, Fernsehen und Film gespielt. Zu seinen Engagements zählen Auftritte in beliebten Fernsehserien wie „Banshee“, „Bloodline“, „Burn Notice“, „The Glades“ und „Prison Break“. Dank seiner fließenden Englisch- und Spanischkenntnisse konnte er sowohl auf dem amerikanischen als auch auf dem hispanischen Markt arbeiten. Carlos ist stolzes Mitglied der SAG (Screen Actors Guild). Für die Produktion von „Promises“, einem Film, den er geschrieben hat und in dem er die Hauptrolle spielt – einen Selfmade-Millionär, der obdachlos wird –, hat Carlos alles gegeben. Für diese Rolle musste er sich acht Monate lang einer Transformation unterziehen, da Make-up nicht akzeptabel war. Carlos Guerrero wurde für seine Rolle in „Promises“ mit drei Preisen als Bester Schauspieler ausgezeichnet und gewann außerdem Preise für den Besten Film, die Beste Regie, den Besten Familienfilm und weitere Auszeichnungen bei Filmfestivals in den USA. „Promises“ erscheint am 29. September 2015 auf DVD und als Download. Die offizielle Website zu „Promises“ ist www.PromisesFilm.com. Obwohl Carlos ein umfassendes Studium absolviert hat, lernte er am meisten von den Lehren, Ratschlägen und Erfahrungen seines Vaters und besten Freundes, die ihm beibrachten: „Um im Leben glücklich zu sein, muss man das tun, was man liebt.“ Diesen Grundsatz gibt Carlos nun an seine vier Kinder weiter und hatte das Privileg, mit seinem Sohn und besten Freund Carlos Guerrero Jr. („Mein Freund, der Delfin“, „Burn Notice“, „Promises“) und seiner Tochter Nina Guerrero („Promises“) an mehreren Projekten zusammenzuarbeiten. Beide haben ebenfalls die Leidenschaft für die Schauspielerei geerbt und bilden die dritte Generation professioneller Schauspieler der Familie Guerrero.

Method Man

Michael Wai-Man Chan

Tam Wai-Man

Besetzung · Bekannt für Prison on Fire