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Song Ji-hyo

Besetzung · Bekannt für Lovely Horribly

Song Ji-hyo, auch bekannt als Chun Soo-yeon und geboren als Chun Sung-im, wurde am 15. August 1981 in Pohang, Südkorea, geboren. Schauspielerin und TV-Persönlichkeit. Frühes Leben & Ausbildung: Sie studierte Steuerwesen und Rechnungswesen am Kookje College. Während ihrer Studienzeit arbeitete sie in einem Café, wo sie entdeckt wurde. Der Wunsch, Schauspielerin zu werden, entwickelte sich nach dem Film Promise (1998). Karrierrestart & Durchbruch: 2001 begann sie als Model; 2002 folgte eine kleine Fernsehrolle in Age of Innocence. Ihr Filmdebüt gab sie 2003 als Hauptdarstellerin des Horrorthrillers Wishing Stairs. Mit Princess Hours und Jumong wurde sie 2006 einem breiten Publikum bekannt. 2008 spielte sie die Königin in A Frozen Flower. Seit 2010 gehört sie zur Stammbesetzung der Unterhaltungsshow Running Man und steigerte ihre Popularität. Das künstlerische Werk: Song Ji-hyo bewegt sich zwischen romantischen Komödien, historischen Dramen, Thrillern und Actionfilmen. Bekannt sind ihre Rollen als Min Hyo-rin in Princess Hours, Ye So-ya in Jumong und Königin in A Frozen Flower. Running Man zeigt ihr komödiantisches Talent. Auszeichnungen & Erfolge: 2011 erhielt sie bei den MBC Drama Awards gemeinsam mit dem Ensemble von Gye-Baek eine Auszeichnung als von Regisseuren ausgewählte Schauspielerin. Running Man machte sie auch außerhalb klassischer Schauspielrollen bekannt. Privatleben & Engagement: Song Ji-hyo hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2016 nahm sie mit dem chinesischen Schauspieler Chen Bolin an der Realityshow We Are In Love teil; die Verbindung war Teil des Formats und kein bestätigtes reales Paar. 2017 und 2018 moderierte sie Beauty- und Lifestyleformate, darunter Song Ji-hyo's Beauty View. Wirkung & Nachwirkung: Als Schauspielerin und Running-Man-Mitglied gehört sie zu den bekannten Gesichtern der südkoreanischen Unterhaltung. Ihre Laufbahn verbindet Kino, Serien und Varieté. Filmografie: Serien: (2025) Confidence Queen; (2022) Sh**ting Stars; (2021) The Witch's Diner; (2020) Was It Love?; (2018) Lovely Horribly; (2017) Drama Stage: Assistant Manager B and Love Letter; (2016) Entourage; (2016) My Wife's Having an Affair This Week; (2015) Ex-Girlfriends' Club; (2015) A Girl Who Sees Smells; (2014) Emergency Couple; (2013) The Fugitive of Joseon; (2011) Gye-Baek; (2011) Crime Squad; (2006) Jumong; (2006) Princess Hours; (2003) Age of Innocence; Filme: (2025) Home Behind Bars; (2025) The Favor; (2020) Intruder; (2018) Unstoppable; (2018) What a Man Wants; (2016) Super Express; (2016) 708090; (2013) New World; (2013) Maritime Police Marco; (2012) Code Name: Jackal; (2011) Late Blossom; (2008) A Frozen Flower; (2007) Sex Is Zero 2; (2004) Some; (2003) Wishing Stairs; (KI-generiert, Oktober 2026)

Kevin Connor

Kevin Connor ist ein englischer Film- und Fernsehregisseur. 1969 war Connor als Editor an „Oh! What a Lovely War“ beteiligt und erhielt 1974 mit „Die Tür ins Jenseits“ dank des Produzenten Milton Subotsky von Amicus Productions seinen Durchbruch als Regisseur. Am bekanntesten ist er für seine Regiearbeit an Fantasy-/Abenteuerfilmen der 1970er Jahre wie „Caprona - Das vergessene Land“ (1974), „Der 6. Kontinent“ (1976), „Caprona 2 - Die Rückkehr der Dinosaurier“ (1977), „Tauchfahrt des Schreckens“ (1979) und „Im Bann des Kalifen“ (1979).

Sydney Walker

Sydney Walker war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller, der auf der Bühne, im Film und als Synchronsprecher tätig war und dessen Karriere sich über fünf Jahrzehnte erstreckte. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle in „Prelude to a Kiss“ (in der Meg Ryans Figur mit einem älteren Mann die Körper tauscht) und als Busfahrer in „Mrs. Doubtfire“. Walker gab sein Broadway-Debüt als Erzbischof von Canterbury in der berühmten Produktion von Jean Anouilhs „Beckett“ aus dem Jahr 1960, in der Laurence Olivier und Anthony Quinn die Hauptrollen spielten. Anschließend wirkte er von 1960 bis 1973 in 22 Broadway-Produktionen mit. Sein Filmdebüt gab Walker in dem Kirk-Douglas-Film „A Lovely Way to Die“ (1968) und spielte den Arzt in „Love Story“ (1970). Er hatte 1974 fünf Auftritte im CBS Radio Mystery Theater. Sein letzter Film war Getting Even with Dad (1994), aber seine berühmteste Filmrolle spielte er zwei Jahre zuvor in der Verfilmung von Prelude to a Kiss (1992), in der er die Rolle des alten Mannes wieder aufnahm, die er bereits 1988 in der Berkeley Repertory-Produktion des Stücks von Craig Lucas gespielt hatte.

Sharon Farrell

Besetzung · Bekannt für Hawaii Fünf-Null

Sharon Farrell (geb. Sharon Forsmoe; 24. Dezember 1940 – 15. Mai 2023) war eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin sowie Tänzerin. Sie begann ihre Karriere als Ballerina beim American Ballet Theatre und gab 1959 ihr Filmdebüt in „Kiss Her Goodbye“. Es folgten Rollen in „40 Pounds of Trouble“ (1962), „A Lovely Way to Die“ (1968) und dem Neo-Noir-Film „Marlowe“ (1969). Sie war eine gefragte Fernsehschauspielerin und hatte unter anderem wiederkehrende Rollen in den Serien „Saints and Sinners“ (1962), „Dr. Kildare“ (1965) und „Hawaii Five-O“ (1980). Farrell wurde in Sioux City, Iowa, als Tochter von Hazel Ruth (geb. Huffman) und Darrel LaValle Forsmoe geboren. Sie war norwegischer Abstammung und wuchs mit ihrer Schwester Dale Candice in einer lutherischen Familie auf. In ihrer Kindheit studierte Farrell Ballett und war während ihrer Highschool-Zeit in der Theatergruppe aktiv. Sie tourte als Tänzerin mit dem American Ballet Theatre und kam dadurch nach New York City. In New York begann Farrell ihre Schauspielkarriere am Theater und wirkte in Produktionen wie „Hexenjagd“ und „Blick von der Brücke“ mit. Ihr Filmdebüt gab sie 1959 in „Denn zum Abschied küsst sie ihn“ und spielte in den 1960er-Jahren in einer Reihe weiterer Filme mit, darunter „40 Pfund Ärger“, „Ein schöner Weg zu sterben“ und „Marlowe“. Farrells Fernsehkarriere begann Anfang der 1960er-Jahre mit Auftritten in Serien wie „Die Alfred Hitchcock Stunde“, „Rauchende Colts“ und „Dr. Kildare“. Sie hatte von 1962 bis 1963 eine wiederkehrende Rolle in der Seifenoper „Saints and Sinners“ und spielte 1967 die Hauptrolle in der kurzlebigen Serie „The Last Ride of the Dalton Gang“. 1980 stieß sie zur Besetzung von „Hawaii Five-O“ hinzu und verkörperte zwei Staffeln lang die Rolle der Lori Wilson. Farrell war auch im Horrorgenre aktiv und wirkte in den Filmen „It's Alive“ (1974) und „Night of the Comet“ (1984) mit. Sie arbeitete in den 1980er- und 1990er-Jahren weiterhin für Film und Fernsehen; ihr letzter Filmauftritt war in der Komödie „Can't Buy Me Love“ aus dem Jahr 2000. Neben ihrer Schauspielkarriere war Farrell auch Tänzerin und Choreografin. Sie unterrichtete Tanz an der University of California, Los Angeles, und war Vorstandsmitglied des American Ballet Theatre. Farrell war fünfmal verheiratet: mit Andrew Prine, Ron DeBlasio, Steve Salkin und Dale Trevillion. Aus ihrer Ehe mit Prine ging ein Sohn, Chance Boyer, hervor. Farrell starb am 15. Mai 2023 im Alter von 82 Jahren eines natürlichen Todes. Sie wurde im Forest Lawn Memorial Park in den Hollywood Hills, Kalifornien, beigesetzt.

Daniel Henney

Besetzung · Bekannt für Big Hero 6, Criminal Minds

Daniel Henney wurde in Carson City, Michigan, als Sohn einer koreanischen Adoptivmutter und seines amerikanischen Vaters Philip Henney irischer Abstammung geboren. Er begann seine Modelkarriere 2001 in den USA und arbeitete während seines Studiums in Frankreich, Italien, Hongkong und Taiwan. Nach seinem Debüt in Südkorea mit einem Werbespot für die Kosmetiklinie „Odyssey Sunrise“ von Amore Pacific wurde er Werbegesicht für Olympus-Kameras (mit Jun Ji-hyun) und Klimaanlagen der Marke Klasse von Daewoo Electronics (mit Kim Tae-hee). Obwohl er kein Koreanisch spricht, erlangte Henney durch die südkoreanische Erfolgsserie „My Lovely Sam Soon“ (auch bekannt als „My Name is Kim Sam Soon“) große Bekanntheit. Er spielte die Rolle des Chirurgen Dr. Henry Kim, der unsterblich in Hee-jin (gespielt von Jung Ryeo-won) verliebt ist. „Sam Soon“ war 2005 das beliebteste koreanische Drama; obwohl Henney nur eine Nebenrolle spielte, erregten seine Leistung und sein Aussehen große Aufmerksamkeit. 2006 spielte Henney in dem Drama „Spring Waltz“ mit. Später lernte er die Sprache und trat in einigen Unterhaltungsshows wie „Family Outing“ auf. Henney war in einen akademischen Skandal verwickelt, da viele Quellen behaupteten, er habe einen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften von der University of Illinois in Chicago, obwohl er tatsächlich keinen Hochschulabschluss besaß. Henney spielte in seinem ersten koreanischen Spielfilm „Seducing Mr. Perfect“ mit. Sein zweiter Film, „My Father“, gewann mehrere Preise in Südkorea und war der erste in der Geschichte des Landes, in dem ein Ausländer alle wichtigen Filmpreise in der Kategorie „Bester Nachwuchsschauspieler“ abräumte. 2009 verkörperte er Agent Zero im Film „X-Men Origins: Wolverine“. Im Herbst desselben Jahres spielte er Dr. David Lee in der CBS-Fernsehserie „Three Rivers“. 2010 kehrte Henney für die KBS2-Serie „The Fugitive: Plan B“ an der Seite von Rain und der Schauspielerin Lee Na-young ins südkoreanische Fernsehen zurück. Henney ist bei der New Yorker Modelagentur DNA Models im Bereich Prominente unter Vertrag.

Tian Xiwei

Besetzung · Bekannt für Where the Mask Ends

Tian Xiwei (田曦薇), auch bekannt als Vivian, wurde am 14. Oktober 1997 in Chongqing, China, geboren. Sie ist eine chinesische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung: Tian Xiwei wuchs in Chongqing auf und interessierte sich früh für Schauspiel und Bühnenkunst. 2016 wurde sie an der Shanghai Theatre Academy aufgenommen und studierte Theater- und Schauspiel. Karrierrestart & Durchbruch: 2018 debütierte sie mit Waiting for You in a Long Time. 2019 folgte My True Friend, wodurch sie einem größeren Publikum bekannt wurde. 2020 brachte Lovely Us als Huang Chengzi den ersten deutlichen Karriereschub. 2021 spielte sie Hauptrollen in Be My Cat und My Fated Boy. Der große Durchbruch gelang 2022 mit New Life Begins als Li Wei. 2023 festigte sie ihren Erfolg mit Wrong Carriage, Right Groom und Romance on the Farm. 2024 folgten Guardians of the Dafeng und In Between, 2025 Moonlit Reunion sowie 2026 Pursuit of Jade. Das künstlerische Werk: Tian Xiwei arbeitet vor allem in romantischen Komödien, Jugendgeschichten sowie Historien- und Wuxia-Dramen. Ihre Rollen verbinden häufig lebendige Ausstrahlung, Humor, Selbstbewusstsein und emotionale Tiefe. 2024 sprach sie Sophie in der chinesischen Synchronfassung von Howl's Moving Castle. Auszeichnungen & Erfolge: 2022 erhielt sie bei der iQIYI Scream Night den Titel Potential Actress of the Year und bei den Weibo Awards Weibo Enterprising Actor of the Year. 2023 wurde sie bei den Tencent Video Star Awards als Breakthrough Artist of the Year ausgezeichnet. 2024 folgten unter anderem Most Anticipated Actor of the Year und Asia Pacific Annual Progressive Actor. 2025 erhielt sie Asia Pacific Audience's Favourite Actor of the Year sowie Expressive Artist of the Year. 2026 gewann sie bei den Global OTT Awards den People's Choice Award (Female) für Pursuit of Jade. Privatleben & Engagement: Tian Xiwei hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2020 unterstützte sie zum Weltumwelttag eine Jugendaktion für ökologische Zivilisation und warb für Umweltbewusstsein. 2026 nahm sie an der chinesischen Frühlings-Gala teil. Wirkung & Nachwirkung: Tian Xiwei zählt zu den erfolgreichen chinesischen Schauspielerinnen ihrer Generation. New Life Begins und Pursuit of Jade steigerten ihre Bekanntheit auch außerhalb Chinas. Filmografie: Serien: (2026) Genius Girlfriend; (2026) Born with Luck; (2026) Pursuit of Jade; (2025) Moonlit Reunion; (2024) Guardians of the Dafeng; (2024) In Between; (2023) Wrong Carriage, Right Groom; (2023) Romance on the Farm; (2022) First Love; (2022) New Life Begins; (2022) Guo's Summer; (2022) Ms. Cupid in Love; (2021) My Fated Boy; (2021) Be My Cat; (2020) Lovely Us; (2020) The Song of Glory; (2019) My True Friend; (2018) Waiting for You in a Long Time; Filme: (2024) Howl's Moving Castle (Mandarin voice); (2021) Farewell to My Long Past; (KI-generiert, Oktober/2026)

Ashley Judd

Besetzung · Bekannt für Die Jury, Heat

Ashley Judd (* 19. April 1968 als Ashley Tyler Ciminella in Granada Hills, Los Angeles) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie ist die Tochter von Naomi Judd und die Schwester von Wynonna Judd. Ihr Vater Michael Charles Ciminella war Marketing-Analyst, ihre Mutter die spätere Country-Sängerin Naomi Judd (1946–2022). Nach der Scheidung der Eltern, die 1972 erfolgte, nahm ihre Mutter wieder ihren Mädchennamen an, den Ashley dann ebenfalls erhielt. Sie wuchs in Kentucky auf, wo sie mehrere Schulen besuchte. Später studierte sie an der University of Kentucky Französisch, Anthropologie, Kunstgeschichte, Theaterwissenschaften und Frauenforschung. (Ihren Abschluss in Französisch machte sie erst 2007). 1990 verließ sie die Universität und ging nach Hollywood. Dort hatte sie einen Kurzauftritt und eine große Nebenrolle in zwei Folgen der Serie Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert und war einige Male in der Serie Ein Strauß Töchter zu sehen. Nachdem sie 1994 für Ruby in Paradise den Independent Spirit Award in der Kategorie „Beste Darstellerin“ gewonnen hatte, besetzte Oliver Stone sie für Natural Born Killers, schnitt Judd jedoch für die Endfassung des Films wieder heraus. Über Nebenrollen in Smoke und Heat kam sie an die Rolle der „Norma Jean“ in dem Fernsehfilm Norma Jean & Marilyn. Der Film, in dem Mira Sorvino die „Marilyn“ gab, verhalf beiden zum Durchbruch. Nun konnte Judd in Filmen wie der John-Grisham-Verfilmung Die Jury auftreten. Ihr Erfolg brachte Judd Hauptrollen in Actionfilmen und Thrillern wie … denn zum Küssen sind sie da, Doppelmord, High Crimes – Im Netz der Lügen und Twisted – Der erste Verdacht. Der Versuch, sich mit Männerzirkus im romantischen Fach zu etablieren, sollte jedoch scheitern. Daneben stand Judd in Literaturverfilmungen wie Simon Birch, Wo dein Herz schlägt und Die göttlichen Geheimnisse der Ya-Ya-Schwestern vor der Kamera. Frida und De-Lovely – Die Cole Porter Story waren Biopics über Frida Kahlo und Cole Porter. Nach Beziehungen mit Jon Stewart (1992), Robert De Niro (1995) und Matthew McConaughey (1996) heiratete sie 2001 den schottischen Rennfahrer Dario Franchitti. Die Ehe wurde 2013 geschieden. Im Dezember 2017 äußerte Herr-der-Ringe-Regisseur Peter Jackson in einem Interview mit dem Online-Portal „Stuff“, dass er in den 1990er Jahren Judd wie auch Mira Sorvino als Schauspielerinnen für seine Hobbit- und Herr-der-Ringe-Projekte in Betracht gezogen habe, sie jedoch wegen Warnungen der Weinstein-Brüder vor einer Zusammenarbeit mit ihnen nicht berücksichtigt habe. Mit Bekanntwerden der Anschuldigungen gegen Harvey Weinstein wegen sexueller Ausbeutung von Frauen im Oktober 2017 (Weinstein-Skandal) halte er dessen Warnungen rückblickend für den Teil einer „Schmutzkampagne in vollem Gange“ gegen Schauspielerinnen. Judd und Sorvino bedankten sich bei Jackson für dessen Offenlegung. Weinsteins Sprecher dementierte die Vorwürfe. Judd reichte 2018 Schadensersatzklage gegen Weinstein ein. Judd ist Botschafterin von „YouthAIDS“, einem Bildungs- und Prentionsprogramm, das sich um die Behandlung und Prävention von HIV-/AIDS kümmert.

Namkoong Min

Besetzung · Bekannt für My Dearest

Namkoong Min ist ein renommierter südkoreanischer Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor. Durch seine außergewöhnliche Wandlungsfähigkeit und sein präzises Rollenverständnis hat er sich fest in der obersten Riege der koreanischen Unterhaltungsindustrie etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Namkoong Min wurde am 12. März 1978 in Seoul geboren. Er absolvierte ein Studium der Maschinenbauingenieurwissenschaften an der Chung-Ang-Universität. Während seines Studiums entdeckte er seine Leidenschaft für das Schauspiel und entschied sich gegen eine ingenieurwissenschaftliche Laufbahn. Karriereverlauf Sein Debüt feierte er 2001 im Film Bungee Jumping of Their Own. In den folgenden Jahren übernahm er vielfältige Nebenrollen in Fernsehserien und Filmen. Seinen Durchbruch erzielte er 2011 mit dem Drama Can You Hear My Heart?. Es folgten aufsehenerregende Darstellungen komplexer Antagonisten in The Girl Who Sees Smells und Remember: War of the Son, die ihm große kritische Anerkennung einbrachten. Etablierung als Hauptdarsteller Mit der Hauptrolle in der Erfolgskomödie Good Manager festigte er seinen Status als Publikumsliebling. Seine Vielseitigkeit bewies er in hochgelobten Produktionen wie Hot Stove League, Doctor Prisoner und Awaken. Für seine herausragende Leistung im Spionagedrama The Veil wurde er mit dem Grand Prize (Daesang) ausgezeichnet. Mit dem historischen Romantikdrama My Dearest setzte er seine Erfolgssträhne eindrucksvoll fort und gewann erneut den Daesang. Medienpräsenz Namkoong Min gilt in den Medien als Garant für hohe Einschaltquoten und qualitativ hochwertige Projekte. Neben seiner Schauspielarbeit trat er in populären Variety-Shows auf und führte bei Kurzfilmen Regie. Sein professioneller Arbeitsstil und seine akribische Rollenvorbereitung machen ihn zu einem der geschätztesten Darsteller des Landes. Privatleben Im Oktober 2022 heiratete Namkoong Min das Model und die Schauspielerin Jin A-reum nach einer mehrjährigen Beziehung. Er ist bekannt für sein ruhiges Privatleben und pflegt abseits der Kamera einen zurückgezogenen Lebensstil. Filmografie Serien My Dearest (2023) One Dollar Lawyer (2022) The Veil (2021) Awaken (2020) Hot Stove League (2019) Doctor Prisoner (2019) The Undateables (2018) Falsify (2017) Good Manager (2017) Beautiful Gong Shim (2016) Remember: War of the Son (2015) The Girl Who Sees Smells (2015) My Secret Hotel (2014) Wild Chives and Soy Bean Soup (2014) Unemployed Romance (2013) Hur Jun, the Original Story (2013) Cheongdam-dong Alice (2012) Can You Hear My Heart? (2011) Becoming a Billionaire (2010) One Fine Day (2006) My Rosy Life (2005) My Lovely Family (2004) Rose Fence (2003) Dae Bang-gum (2002) Filme Parting (2017) Light My Fire (2015) Beautiful Sunday (2007) A Dirty Carnival (2006) Bad Guy (2002) Bungee Jumping of Their Own (2001) KI-generiert, Stand August 2026.

Michael Bates

Besetzung · Bekannt für Uhrwerk Orange, The Wednesday Play

Michael Hammond Bates war ein in Indien geborener englischer Schauspieler. Er besuchte die Uppingham School in Rutland und das St Catharine's College in Cambridge. Bates diente als Major in der Gurkha-Brigade in Burma, bevor er nach dem Zweiten Weltkrieg aus dem Militärdienst ausschied. 1953 wirkte er als Ensemblemitglied beim Stratford Festival in Stratford, Ontario, in „Richard III.“ und „Ende gut, alles gut“ mit. 1956 spielte er im Londoner Winter Garden Theatre in „Hotel Paradiso“ an der Seite von Alec Guinness. Er war in zahlreichen britischen Fernsehserien zu sehen, darunter „Last of the Summer Wine“ (1973–1975) als Cyril Blamire und „It Ain't Half Hot Mum“ (1974–1977) als Rangi Ram. Seine Rolle als Rangi Ram sorgte für Kontroversen, da Bates dafür mit Selbstbräuner geschminkt werden musste, um wie ein Inder auszusehen. Da er in Indien geboren war und fließend Hindi sprach, fiel ihm das leicht. Im Radio verkörperte er verschiedene Charaktere in der langjährigen BBC-Comedyserie „The Navy Lark“, darunter Matrose Ginger, Leutnant Bates, Konteradmiral Ironbridge, den Feldgeistlichen und Kapitän Ignatius Aloysius Atchison. Zu Bates’ Filmrollen zählen Warrant Officer Warwick in „Die Schlacht um England“ (1969), Lance-Corporal in „Oh! What a Lovely War“ (1969), Feldmarschall Sir Bernard Law Montgomery in „Patton“ (1970), dem er verblüffend ähnlich sah, Alfred Hitchcocks „Frenzy“ (1972) und Stanley Kubricks „Uhrwerk Orange“ (1971). Auf der Bühne spielte er Shakespeare in Stratford und im Old Vic und machte als Inspector Truscott in der West-End-Produktion von Loot von Joe Orton im Jahr 1966 einen großen Eindruck. Er starb im Alter von 57 Jahren in Cambridge an Krebs.

Kim Jae-young

Besetzung · Bekannt für Make Me Tingle, Hello Monster

Kim Jae-young (김재영), auch Kim Jae Young; geboren am 30. September 1988 in Südkorea. Er ist südkoreanischer Schauspieler und ehemaliges Model. Frühes Leben & Ausbildung: Über seine Kindheit, Familie und schulische Ausbildung sind nur wenige gesicherte Informationen öffentlich bekannt. Vor seiner Schauspielkarriere arbeitete Kim als Model. Seine Größe und markante Erscheinung halfen ihm beim Einstieg in die Unterhaltungsbranche. Karrierestart & Durchbruch: 2011 begann er mit Fernsehauftritten, darunter Oh! Boy. 2013 folgte sein Filmdebüt in No Breathing. Mit Rollen in Blade Man (2014) und Hello Monster (2015) baute er seine Fernseherfahrung aus. 2016 spielte er in Derailed und Master: God of Noodles. Größere Aufmerksamkeit erhielt er durch My Secret Romance (2017), 100 Days My Prince (2018) und Beautiful Love, Wonderful Life (2019). 2022 war er in Love in Contract zu sehen. 2024 überzeugte er als Han Da-on in The Judge from Hell. 2025 folgten Idol I und My Lovely Journey; 2026 spielte er in Make Me Tingle. Das künstlerische Werk: Kim Jae-young verbindet romantische Dramen mit Krimi, Fantasy und Melodram. Er verkörpert häufig charismatische, vielschichtige Männerfiguren und wechselt zwischen romantischen Hauptrollen und spannungsorientierten Charakteren. Seine Modelerfahrung prägt sein Bildschirmauftreten. Auszeichnungen & Erfolge: 2019 erhielt er bei den KBS Drama Awards den Preis als bester Nachwuchsschauspieler für Beautiful Love, Wonderful Life. 2024 wurde er bei den SBS Drama Awards für The Judge from Hell ausgezeichnet und erhielt gemeinsam mit seiner Serienpartnerin den Best Couple Award. Privatleben & Engagement: Kim hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Verlässliche Informationen über eine Ehe oder eine feste Partnerschaft sind nicht öffentlich bestätigt. Auch über Familie, religiöse Überzeugungen und soziales Engagement gibt es nur wenige gesicherte Angaben. Wirkung & Nachwirkung: Insbesondere seine Rollen in romantischen Serien und The Judge from Hell stärkten seine internationale Bekanntheit bei Fans koreanischer Dramen. Filmografie: Serien: (2026) Make Me Tingle; (2025) Idol I; (2025) My Lovely Journey; (2025) When Life Gives You Tangerines; (2024) The Judge from Hell; (2022) Love in Contract; (2021) Reflection of You; (2019) Beautiful Love, Wonderful Life; (2019) Secret Boutique; (2018) Dear My Room; (2018) 100 Days My Prince; (2017) Black; (2017) My Secret Romance; (2016) Master: God of Noodles; (2015) Hello Monster; (2015) Yong-Pal; (2014) Blade Man; (2011) Oh! Boy; Filme: (2019) Money; (2018) Golden Slumber; (2016) Derailed; (2013) No Breathing; (KI-generiert, Oktober 2026)

Robyn Lively

Jim Lovell

James „Jim“ Arthur Lovell Jr. war ein ehemaliger NASA-Astronaut und Kapitän a. D. der US-Marine. Bekannt wurde er vor allem als Kommandant der Apollo-13-Mission, die auf dem Weg zum Mond einen kritischen Fehler erlitt, aber dank des Einsatzes der Besatzung und der Missionskontrolle sicher zur Erde zurückgebracht werden konnte. Lovell war auch Pilot des Kommandomoduls von Apollo 8, der ersten Apollo-Mission, die in die Mondumlaufbahn eintrat. Er ist Träger der Congressional Space Medal of Honor und der Presidential Medal of Freedom. Lovell ist einer von nur 24 Menschen, die zum Mond geflogen sind, der erste von nur drei Menschen, die zweimal zum Mond flogen, und der einzige, der zweimal dort war, ohne zu landen. Er war außerdem der erste Mensch, der viermal ins All flog.

Dyson Lovell

Produzent · Bekannt für Jason und der Kampf um das Goldene Vlies

Jacqueline Lovell

Jacqueline Lovell (* 9. Dezember 1974) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die in Südkalifornien geboren und aufgewachsen ist. Sie spielte hauptsächlich in B-Filmen und Erotikfilmen. Schon in jungen Jahren zeigte sie ein immenses Talent und eine große Begeisterung für die Schauspielerei. Diese brachte sie in Schulmusicals und Theaterstücken der Kirche von der Grundschule bis zur High School zum Ausdruck. In ihrer Freizeit schrieb sie oft Sketche und führte diese ihrer Familie vor. Sie besuchte in ihrer Jugend viele Schulen, was ihren Ehrgeiz und ihre Unabhängigkeit förderte. Mit achtzehn Jahren begann sie ein Studium der Buchhaltung am Santa Monica College und fand später eine Festanstellung als Buchhalterin. Doch schnell merkte sie, dass sie noch nicht die Erfüllung ihrer Leidenschaft gefunden hatte. Also wagte sie den Sprung in die Welt des Modelns. 1995 avancierte sie schnell zum gefragtesten Aktmodel und war bis 1996 in über 150 Magazinen zu sehen. Sie drehte mehr als 80 Videos für Playboy, Penthouse und zahlreiche unabhängige Produktionen. Nach einem Jahr in der Branche führte Jacquelines Wunsch nach persönlicher Weiterentwicklung sie zu Schauspielkursen. Während sie ihr Handwerk verfeinerte, wurde ihr ihre Berufung klar. Sie erhielt Hauptrollen für Full Moon Entertainment, Zalman King Productions, Mystique Films und viele weitere Produktionsfirmen.

Blake Lively

Besetzung · Bekannt für Gossip Girl, Nur noch ein kleiner Gefallen

Die US-amerikanische Schauspielerin Blake Lively wurde am 25. August 1987 in eine Schauspielerfamilie geboren und wurde durch die Rolle des Luxusgirls Serena van der Woodsen in Gossip Girl bekannt. Biografie1987 wurde Blake Christina Lively in Tarzana, Kalifornien, geboren. Sowohl ihre Eltern Elaine und Ernie Lively als auch ihre Geschwister Eric Lively, Lori Lively, Jason Lively und Robyn Lively sind allesamt in der Filmbranche tätig. Ihren Namen erhielt sie nach dem Bruder ihrer Großmutter. Eigentlich wollte Blake Lively nach der Highschool die Stanford University besuchen, ließ sich aber von ihren Eltern für die Schauspielerei begeistern. Bereits mit zwölf Jahren stand Blake Lively zum ersten Mal für den Fernsehfilm Sandman unter der Regie ihres Vaters vor der Kamera. Bis zu ihrer nächsten Rolle, die gleichzeitig ihre erste Hauptrolle wurde, sollten sieben weitere Jahre vergehen. 2005 spielte Blake Lively neben Alexis Bledel in Eine für 4 – Unterwegs in Sachen Liebe. 2007 ergatterte Blake Lively die Rolle der Serena van der Woodsen in der Teenager-Serie Gossip Girl, die ihr zum weltweiten Durchbruch verhalf. Schon während ihrer Zeit bei Gossip Girl schaffte Blake Lively den Sprung auf die Kinoleinwand und war das Love Interest von Green Lantern im Jahr 2011. Auch in The Town - Stadt ohne Gnade und Savages konnte Lively überzeugen. 2015 porträtierte sie eine nicht alternde Frau in Für immer Adaline und 2016 ist sie sowohl in Woody Allens Café Society als auch in dem Survivalhorrorfilm The Shallows zu sehen. In All I See Is You spielt Blake Lively eine Blinde, die plötzlich ihre Sehkraft wieder erhält. Familie und PrivatesAm Set von Gossip Girl begann Blake Lively eine Beziehung zu Co-Star Penn Badgley, die sie 2010 beendete. Bei den Dreharbeiten zum Superheldenfilm Green Lantern lernte Lively Ryan Reynolds kennen, den sie zwei Jahre später heiratete. 2014 brachte sie ihre erste Tochter zur Welt.

Eric Lively

Jenny Lovell

Nadine Nicole

Besetzung · Bekannt für The Expanse

Nadine Nicole ist eine amerikanische Schauspielerin. Sie spielte Julia in dem Independent-Film "Lonely Planet", Misha in "Paradise Broken" und Angie in "So Long, Lonesome". Nadine begann ihre Schauspielkarriere als Serien-Hauptdarstellerin in "Dante’s Cove". Zu ihrem Fernsehprofil gehören eine wiederkehrende Rolle in "Schatten der Leidenschaft" sowie Gastauftritte in "Scorpion", "CSI", "90210", "The Protector" und "Romantically Challenged".

Mary Kate Schellhardt

Mary Kate Schellhardt (* 1. November 1978) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie ist bekannt für ihre Rollen als Ellen in „Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa“, als Nadine in „Free Willy 2 – Freiheit in Gefahr“ und als Barbara Lovell in „Apollo 13“.

Frank John Hughes

Besetzung · Bekannt für Catch Me If You Can

Frank John Hughes studierte Jazz Komposition am Berklee College of Music in Boston, bevor er im Jahre 1991 sein Debüt vor der Kamera in Robert Celestinos True Convictions gab. Danach folgten Auftritte in Filmen wie Lonely in America, Das Begräbnis – The Funeral, Layin’ Low, Mr. Vincent, Urban Jungle und Steven Spielbergs Kinofilm Catch Me If You Can. Für seine Darstellung in Anacardium (2000) gewann er den „Best Actor“-Award beim New York Filmfestival. Hughes wirkt auch in zahlreichen Fernsehserien mit, so auch in Die Sopranos, 24, Law & Order, Monk, Boomtown und Without a Trace – Spurlos verschwunden. Demnächst wird Frank John Hughes an der Seite von Robert De Niro und Al Pacino in Righteous Kill zu sehen sein. Große internationale Anerkennung brachte ihm vor Allem seine Rolle in Band of Brothers – Wir waren wie Brüder ein. Darin verkörpert er den Weltkriegsveteranen William „Wild Bill“ Guarnere, Sergeant der Easy Company, 101. Airborne Division. Er setzte sich intensiv mit dessen Biographie auseinander, führte stundenlange Telefongespräche mit William Guarnere und eignete sich seinen Dialekt an. In „Wild Bill“ Guarneres Autobiographie „Brothers in Battle, best of Friends“ schrieb Frank Hughes den Epilog des Buches über seine Erfahrungen, die er während der Dreharbeiten gemacht hatte.

Sean Harris

Besetzung · Bekannt für Has Fallen, Prometheus

Sean Harris (* 1966 in London, England) ist ein britischer Schauspieler. Der Charakterdarsteller ist insbesondere durch seine Rolle als Micheletto Corella in der Fernsehserie Die Borgias bekannt. 2014 gewann er den BAFTA Award als Bester Hauptdarsteller in der britischen Fernsehserie Southcliffe. 1994 hatte Harris seinen ersten Gastauftritt in der Fernsehserie Der Aufpasser. Darauf folgten weitere wie in Sings and Woders, The Vet und Kavanagh QC. Bekannter wurde er 2002 mit den Filmen Tom & Thomas und 24 Hour Party People sowie 2004 mit Traumata und Creep. 2008 spielte Harris zwei Hauptrollen in den Filmen Ashes to Ashes – Zurück in die 80er und Waking the Dead – Im Auftrag der Toten. Im darauffolgenden Jahr hatte er einen Gastauftritt in der Serie Law & Order: UK und wirkte im Film Harry Brown mit. 2011 spielte er die Hauptrolle des Entführers Mr. Kidd im Thriller A Lonely Place to Die – Todesfalle Highlands und von 2011 bis 2013 die Hauptrolle des Michelettos in der Fernsehserie Die Borgias. 2012 war Harris in Ridley Scotts Prometheus – Dunkle Zeichen zu sehen, im Jahr darauf folgte eine Hauptrolle in der britischen Miniserie Southcliffe, für die er mit einem BAFTA-Award ausgezeichnet wurde. 2014 bekam er die Rolle des Buchhalters Campbell an der Seite von Jennifer Lawrence und Bradley Cooper im Filmdrama Serena sowie Rollen in den Filmen ’71 und The Goob und der Serie Jamaica Inn. 2014 war er im Film Erlöse uns von dem Bösen in der Rolle des Santinos und 2015 als Hauptantagonist in Mission: Impossible – Rogue Nation zu sehen. Des Weiteren übernahm Harris im selben Jahr die Nebenrolle des Macduffs in der Realverfilmung Macbeth von William Shakespeares Tragödie. 2018 trat er in Mission: Impossible – Fallout erneut in der Rolle des Bösewichts Solomon Lane in Erscheinung. Quelle: Wikipedia

Kathleen Quinlan

Kathleen Denise Quinlan Abbott (* 19. November 1954) ist eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Golden-Globe-nominierte Leistung in der Verfilmung des Romans „Ich habe dir nie einen Rosengarten versprochen“ (1977) und ihre Golden-Globe- und Oscar-nominierte Rolle in dem Film „Apollo 13“ (1995). Darüber hinaus spielte sie in zahlreichen weiteren Kinofilmen, Fernsehfilmen und Serien in einer fast fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere. Ihr Spielfilmdebüt gab sie in Mel Stuarts „One Is a Lonely Number“ (1972), gefolgt von George Lucas’ „American Graffiti“ (1973). Ihren endgültigen Durchbruch feierte sie mit der Rolle der Deborah Blake in „Ich habe dir nie einen Rosengarten versprochen“ (1977).

Carel Struycken

Besetzung · Bekannt für Die Addams Family, Men in Black

Carel Struycken (* 30. Juli 1948 in Den Haag) ist ein niederländischer Filmschauspieler. Bekannt ist er durch seine außergewöhnliche Körpergröße von 2,13 m, die sich dadurch erklärt, dass er an der Erkrankung Akromegalie leidet. Im Alter von vier Jahren zog Struycken mit seiner Familie nach Curaçao, einer Insel in der Karibik, wo er bis 1964 lebte. Danach kehrte er in die Niederlande zurück, wo er zunächst die Hochschule beendete. Es folgten eine Ausbildung an der Amsterdamer Schauspielschule und ein einjähriges Praktikum am American Film Institute in Los Angeles. Im Anschluss daran arbeitete Struycken eng mit Regisseur und Drehbuchautor Rene Daalder zusammen. Doch er wurde erst 1977 für sein Filmdebüt entdeckt, das in Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band erfolgte, einem Abenteuerfilm, unter anderem mit den Bee Gees. Struyckens Karriere weist Ähnlichkeiten mit der des amerikanischen Schauspielers Ted Cassidy auf. Beide leiden an Akromegalie und wurden in Star-Trek-Rollen besetzt, außerdem verkörperten beide in verschiedenen Adaptionen von The Addams Family den Butler Lurch.

Steven Geray

Steven Geray, geboren als Istvan Gyergyay (10. November 1904 – 26. Dezember 1973), war ein Filmschauspieler, der in über 100 Filmen und Dutzenden von Fernsehsendungen mitwirkte. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen „Spellbound“ (1945), „Gilda“ (1946), „In a Lonely Place“ (1950), „Alles über Eva“ (1950), „Nenn mich Madam“ (1953) und „Über den Dächern von Nizza“ (1955). Er wurde in Ungvár, Österreich-Ungarn (heute Uschhorod, Ukraine), geboren und studierte an der Universität Budapest. Sein Bühnendebüt gab er am Ungarischen Nationaltheater unter seinem Geburtsnamen. Knapp vier Jahre später, 1934, feierte er sein Londoner Bühnendebüt (als Steven Geray) in dem Stück „Happy Week-End!“. Er begann 1935 in englischsprachigen Filmen aufzutreten und zog 1941 nach Hollywood. Im selben Jahr spielte er an der Seite seiner Frau Magda Kun in dem Film „Dance Band“. Geray erhielt die Hauptrolle in dem Low-Budget-Film noir „So Dark the Night“ (1946). Trotz des geringen Budgets wurde der Film von der Kritik hochgelobt und ermöglichte es Regisseur Joseph H. Lewis, später auch A-Filme zu drehen. Geray arbeitete bis in die 1960er-Jahre hinein für Fernsehen und Film. Dazu gehörten ein Gastauftritt in der Serie „Perry Mason“ (1962) als Erpresser und Mordopfer Franz Moray in der Folge „Der Fall der Ersatzschwester“, drei Episoden der „George Burns and Gracie Allen Show“ als französischer Modedesigner Gaston Broussard (1956), darunter die extravagante Folge „Eine Pariser Kreation“, sowie verschiedene Arztrollen in der „Danny Thomas Show“. Ende der 1960er-Jahre lebte Geray einige Zeit in Estes Park, Colorado, wo er das lokale Theaterstück „The Fantasticks“ inszenierte. Von 1969 bis 1970 war er Inhaber und Betreiber einer Bar in Estes Park.