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Love Me, Love Me

2026

Nach dem Tod ihres Bruders fängt June in Mailand neu an und findet Trost bei Will, dem perfekten Schüler auf ihrer neuen internationalen Schule. Aber als sein bester Freund James, der ein gefährliches Leben mit MMA-Kämpfen verbirgt, eine Rivalität entfacht, die zu unwiderstehlicher Anziehung wird, muss June sich zwischen Sicherheit und einer Liebe entscheiden, die ihre Wünsche auf den Kopf stellt.

Steve Brodie

Steve Brodie (21. November 1919 – 9. Januar 1992) war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Geboren als John Stevenson in El Dorado, Kansas, wählte er seinen Künstlernamen angeblich zu Ehren von Steve Brodie, der 1886 von der Brooklyn Bridge sprang und überlebte. Seine Schauspielkarriere begann Mitte der 1940er- bis Anfang der 1950er-Jahre bei MGM, RKO und Republic Pictures, wo er hauptsächlich in Western und B-Filmen mitwirkte. Er spielte vorwiegend Nebenrollen in Filmen wie dem Film-Noir-Klassiker „Out of the Past“ (1947) und dem Krimiklassiker „Armored Car Robbery“ (1950), obwohl er auch die Hauptrolle in „Desperate“ (1947) innehatte. Später war er an der Seite von Elvis Presley in „Blue Hawaii“ (1961) und „Roustabout“ (1964) zu sehen. Ab Mitte der 1950er-Jahre war er häufig im Fernsehen zu sehen, unter anderem in der Serie „The Public Defender“, in drei Folgen von „Alfred Hitchcock Presents“ und in der Folge „Vendetta“ der Westernserie „Pony Express“. 1960 spielte er zusammen mit Sterling Holloway in der Folge „Love Me, Love My Dog“ der Krimiserie „The Brothers Brannagan“.

Adam Scott

Besetzung · Bekannt für Hokum, Severance, Der Kinderflüsterer

Adam Scott (* 3. April 1973) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Produzent, Drehbuchautor, Regisseur und Podcaster. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen als Ben Wyatt in der NBC-Comedyserie „Parks and Recreation“, Henry Pollard in der Starz-Comedyserie „Party Down“, Palek in dem HBO-Drama „Tell Me You Love Me“ und Derek Huff in dem Film „Stiefbrüder“ (2008). Er hatte Gastauftritte in der Adult-Swim-Comedyserie „Childrens Hospital“. Außerdem wirkte er in der Show „NTSF:SD:SUV::“ und dem jährlichen Adult-Swim-Special „The Greatest Event in Television History“ mit, das er auch selbst entwickelte und produzierte. Scott ist Co-Moderator und Co-Autor des Earwolf-Podcasts „U Talkin' U2 To Me?“ zusammen mit Scott Aukerman.

Brittany Underwood

Brittany Underwood (* 6. Juli 1988) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rollen als Teenagerin Langston Wilde in der Seifenoper „One Life to Live“ und als Loren Tate in der Fernsehserie „Hollywood Heights“ (auf Nick at Nite/TeenNick). Underwoods erste Fernsehrolle war 2005 in einer Folge von „Law & Order: Special Victims Unit“. Später sprach sie für die Titelrolle in der Disney-Channel-Serie „Hannah Montana“ vor. Von 2006 bis 2012 verkörperte Underwood die Rolle der Langston Wilde in der ABC-Seifenoper „One Life to Live“, die sie selbst kreierte. 2012 spielte sie die Rolle der Loren Tate in der Fernsehserie „Hollywood Heights“ (auf Nick at Nite/TeenNick). In beiden Serien sang sie mehrere Lieder. Underwood startete ihre Gesangskarriere offiziell im Jahr 2012. Am 18. Dezember 2012 veröffentlichte sie die Single „Flow“. Weitere Songs wie „Pull Me in Again“, „Black Widow“, „California Wild“, „Love Me Now or Let Me Go“, „Shine“ und „High Heels High Hopes“ sind auf ihrer EP auf iTunes und YouTube zu finden. 2015 veröffentlichte sie die Single „Not Yet“. 2014 spielte Underwood die Hauptrolle im Fernsehfilm „Death Clique“.

Rebecca Calder

Besetzung · Bekannt für Conjuring 4: Das letzte Kapitel

Rebecca Calder (geb. ca. 1981) ist eine preisgekrönte britische Film-, Fernseh- und Theaterschauspielerin, die für ihre intensiven Darstellungen bekannt ist. Sie wuchs in Australien und Neuseeland auf und begann ihre Karriere am Londoner Arcola Theatre. Bekanntheit erlangte sie durch Filme wie „Love Me Do“, „The Dark Mile“ und „Broken Bird“.

Veda Ann Borg

Veda Ann Borg (11. Januar 1915 – 16. August 1973) war eine US-amerikanische Filmschauspielerin. Geboren in Boston, Massachusetts, war Borg die Tochter des schwedischen Einwanderers Gottfried Borg und Minna Noble. Sie begann 1936 als Model zu arbeiten, bevor sie einen Vertrag bei Paramount Pictures erhielt. Ein Autounfall im Jahr 1939 machte eine drastische Gesichtsrekonstruktion durch plastische Chirurgie notwendig. Sie wirkte in über hundert Filmen mit, darunter „Mildred Pierce“, „Chicken Every Sunday“, „Love Me or Leave Me“, „Guys and Dolls“, „Thunder in the Sun“ und „The Alamo“ (1960). Als das Fernsehen aufkam, begann Borg, auch Rollen in diesem neuen Medium anzunehmen. Von 1952 bis 1961 war sie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen, darunter „Alfred Hitchcock Presents“, „General Electric Theater“, „The 20th Century-Fox Hour“, „The Abbott and Costello Show“, „The Restless Gun“, „Bonanza“, „The Red Skelton Show“, „Adventures of Superman“, „Wild Bill Hickok“ und „Mr. & Mrs. North“. 1953/54 übernahm sie die Rolle der „Honeybee Gillis“ in der Fernsehserie „The Life of Riley“ für Joan Blondell. [1] Borg war mit Paul Herrick (1942) und dem Regisseur Andrew McLaglen (1946–1958) verheiratet. Das Paar hatte drei Kinder: Mary McLaglen, Josh McLaglen und Andrew Victor McLaglen II. Sie starb in Hollywood an Krebs.

Julie Bovasso

Julia Anne Bovasso (1. August 1930 – 14. September 1991) war eine US-amerikanische Bühnen-, Film- und Fernsehschauspielerin. Bovasso wurde in Brooklyn, New York, geboren und wuchs im Stadtteil Bensonhurst auf. Sie war die Tochter von Angela Mary (geb. Padovani) und Bernard Michael Bovasso, einem Fuhrunternehmer. Ihre Vorfahren stammten aus Albanien, Italien und Amerika. Sie besuchte die High School of Music & Art in Manhattan. Bovasso wirkte in zahlreichen Filmen mit, darunter in „Saturday Night Fever“ (1977) als Florence Manero, die Mutter von John Travoltas Figur Tony Manero. Sie verkörperte diese Rolle auch in der Fortsetzung „Staying Alive“ (1983). Vor „Saturday Night Fever“ spielte sie 1970 in Otto Premingers Film „Tell Me That You Love Me, Junie Moon“. Neben „Staying Alive“ wirkte sie in den 1980er-Jahren in einer Reihe von Filmen mit, darunter „Willie & Phil“ (1980), „The Verdict“ (1982), „Daniel“ (1983), „Off Beat“ (1986), „Wise Guys“ (1986) und „Mondsüchtig“ (1987). In den 1990er-Jahren war Bovasso in „Betsy’s Wedding“ (1990) und „My Blue Heaven“ (1990) zu sehen. Auf der Bühne schrieb und spielte Bovasso in avantgardistischen Off-Broadway-Produktionen wie Jean Genets „Die Zofen“. Für letztere gewann sie 1956 den ersten Obie Award (Off-Broadway) als Beste Hauptdarstellerin, der ihr von Shelley Winters überreicht wurde. Vor ihrer Filmkarriere gründete Bovasso in den 1950er-Jahren das experimentelle Tempo Playhouse in der St. Marks Place 4 in Manhattan. Dort führte sie Werke des Theaters des Absurden, darunter Stücke der Dramatiker Jean Genet, Eugène Ionesco und Michel de Ghelderode, in die professionelle Theaterlandschaft der Vereinigten Staaten ein. Bovasso trat auch mit dem Living Theatre auf und pflegte eine langjährige Zusammenarbeit mit dem La Mama Experimental Theatre Club. Von 1968 bis 1975 inszenierte sie im La MaMa zahlreiche ihrer eigenen Werke, darunter „Gloria und Esperanza“, Schuberts „Letzte Serenade“, „Die Mondträumer“, „Standard Safety“ und „The Nothing Kid“. Neben ihrer Arbeit als Regisseurin und Schauspielerin verfasste sie auch das vierstündige Stück „Gloria und Esperanza“, das der Theaterkritiker Jerry Tallmer vom Village Voice als „ein Wunder, ein mythenschaffendes Feuerwerk“ bezeichnete. Als gefragte Schauspiellehrerin war Bovasso für ihre hohen Ansprüche bekannt, und ihre privaten Workshops in New York zogen regelmäßig prominente Künstler an. Laut DVD-Kommentar coachte Bovasso sowohl Cher als auch Olympia Dukakis in ihren Brooklyn-Akzenten für den Film „Mondsüchtig“. Zuvor spielte sie Rose Corelli Fraser in der kurzlebigen Seifenoper „From These Roots“. Sie wurde aufgrund einer Meinungsverschiedenheit mit den Produzenten aus der Serie entlassen.

Nam Ji-hyun

Besetzung · Bekannt für Make Me Tingle

Nam Ji-hyun, auch bekannt als Nam Ji-hyeon, wurde am 17. September 1995 in Incheon, Südkorea, geboren. Sie ist eine südkoreanische Schauspielerin, die bereits als Kind vor der Kamera stand. Frühes Leben & Ausbildung Schon früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Schauspielerei. Nach ersten Fernsehauftritten entwickelte sie sich zu einer gefragten Kinderdarstellerin. Sie besuchte die Incheon Choeun High School und studierte anschließend Psychologie an der Sogang University. Ihr Studium schloss sie 2020 ab, während sie weiterhin als Schauspielerin arbeitete. Karrierestart & Durchbruch 2004 debütierte sie in der Serie Say You Love Me. In den folgenden Jahren spielte sie häufig jüngere Versionen der Hauptfiguren, unter anderem in East of Eden (2008) und Queen Seondeok (2009). 2011 übernahm sie eine größere Filmrolle in A Reason to Live. Mit Shopping King Louie (2016), Suspicious Partner (2017) und 100 Days My Prince (2018) etablierte sie sich als Hauptdarstellerin. 2024 überzeugte sie in Good Partner. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst romantische Komödien, historische Dramen, Thriller und Krimiserien. Sie verbindet emotionale Ausdruckskraft mit vielseitigen Figuren zwischen Alltagsnähe und dramatischen Konflikten. Auszeichnungen & Erfolge 2008 und 2009 erhielt sie Auszeichnungen als junge Schauspielerin bei den MBC Drama Awards. 2012 gewann sie einen KBS Drama Award. 2014 folgten Preise für What Happens to My Family?. 2016 wurde sie für Shopping King Louie ausgezeichnet, 2017 für Suspicious Partner und 2020 für 365: Repeat the Year. 2024 erhielt sie für Good Partner einen Top Excellence Award bei den SBS Drama Awards. Privatleben & Engagement Nam Ji-hyun hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt ist ihr Interesse an Bildung und daran, Studium und Beruf miteinander zu vereinbaren. Während ihrer Universitätszeit setzte sie ihre Schauspielkarriere fort und schloss ihr Psychologiestudium 2020 erfolgreich ab. Über Beziehungen und private Angelegenheiten äußert sie sich nur zurückhaltend. Wirkung & Nachwirkung Als ehemalige Kinderdarstellerin, die erfolgreich in anspruchsvolle Erwachsenenrollen wechselte, steht sie beispielhaft für einen langfristigen Karriereaufbau im südkoreanischen Fernsehen. Ihre Rollen in romantischen, historischen und gesellschaftlichen Dramen machten sie einem internationalen Publikum bekannt. Filmografie: Serien: (2026) Make Me Tingle; (2026) To My Beloved Thief; (2024) Good Partner; (2023) High Cookie; (2022) Little Women; (2021) The Witch's Diner; (2021) Off the Course; (2020) 365: Repeat the Year; (2019) Dear My Room; (2018) 100 Days My Prince; (2017) Suspicious Partner; (2016) Shopping King Louie; (2016) Mystery Freshman; (2014) What Happens to My Family?; (2014) Angel Eyes; (2012) To the Beautiful You; (2011) Warrior Baek Dong Soo; (2010) Giant; (2010) It's Okay, Daddy's Girl; (2009) Will It Snow for Christmas?; (2009) Queen Seondeok; (2008) East of Eden; (2008) The Great King Sejong; (2007) Lobbyist; (2006) My Love; (2004) Say You Love Me; Filme: (2016) The Map Against the World; (2016) Tunnel; (2013) Hwayi: A Monster Boy; (2011) A Reason to Live; (2010) Be with Me; (2010) Family Plan; (2009) If You Were Me 4; (2007) Mapado 2: Back to the Island; (2006) My Captain, Mr. Underground; (2005) Shadowless Sword; (KI-generiert, Oktober 2026)

Ellie Goulding

Ellie Goulding ist eine englische Singer-Songwriterin, Philanthropin und Autorin. Sie ist bekannt für ihr hohes, durchdringendes Vibrato, ihren hauchigen Gesangsstil und ihre emotionale Vortragsweise. Musikalisch in der elektronischen Musik verwurzelt, hat sie fünf Studioalben veröffentlicht, die zahlreiche Welthits enthalten, darunter „Lights“, „Anything Could Happen“, „Love Me Like You Do“, „Close To Me“ und zuletzt „Miracle“. Mit mehr als 27 Millionen verkauften Alben, 216 Millionen verkauften Singles und weltweit 43 Milliarden Streams zählt sie zu den erfolgreichsten britischen Sängerinnen des 21. Jahrhunderts. Gouldings Beiträge zur Filmmusik wurden sowohl von Musik- als auch von Filmkritikern gewürdigt. Zu ihren bekanntesten Film-Kooperationen gehören Originalsongs wie „Love Me Like You Do“ (für *Fifty Shades of Grey*), „Bittersweet“ (für *The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2*), „Mirror“ (für *The Hunger Games: Catching Fire*), „Still Falling for You“ (für *Bridget Jones’s Baby*), „Do You Remember“ (für *Fighting with My Family*), „How Long Will I Love You“ (für *About Time*) sowie Beiträge zum Soundtrack von *Divergent*, darunter „Beating Heart“. In den 2010er-Jahren war ihre Musik in zahlreichen Filmen zu hören, darunter *The Killing of a Sacred Deer*, *Spring Breakers*, *Kick-Ass*, *The Host*, *Now Is Good*, *Teen Spirit* und *Cinderella*. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter zwei Brit Awards, ein Brit Billion Award, ein Billboard Music Award, 17 BMI London Awards, ein Cannes Lions Award sowie Nominierungen für zwei Grammy Awards. Die University of Kent verlieh ihr die Ehrendoktorwürde („Doctor of Arts“) für ihren Beitrag zur und ihren Einfluss auf die Musikwelt; zudem erhielt sie bei den Variety Hitmakers Awards einen „Decade Award“ als Anerkennung für ein Jahrzehnt voller „unbestreitbarer Hits“. Darüber hinaus ehrte sie die TIME100-Liste mit dem „Impact Award“, da sie ihre Plattform für den Umweltschutz nutzt. Im Jahr 2026 wurde Goulding von König Charles III. zum „Member of the British Empire“ (MBE) ernannt.

Kim Mi-kyung

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘, Eine andere Liebe als deine

Kim Mi-kyung, auch Kim Mi-kyeong (김미경), wurde am 14. Oktober 1963 in Busan, Südkorea, geboren. Sie ist Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin und seit 1985 aktiv. Frühes Leben & Ausbildung: Über Kindheit, Familie und formale Ausbildung ist wenig bekannt. Ihre künstlerische Grundlage entstand durch Bühnenarbeit. 1985 trat sie der Theatergruppe Yeonwoo Mudae bei und entwickelte dort ihr präzises, natürliches Spiel. Karrierestart & Durchbruch: 1985 debütierte sie in „The Chronicles of Mister Han“, 1986 folgte ihr Filmdebüt in „Lee Jang-ho’s Baseball Team“. 1990 gewann sie den Baeksang Arts Award als beste Nachwuchsdarstellerin im Theater. Ihr Fernsehdebüt gab sie 1993 in „Love Is Helpless“. Seit den 2000er-Jahren wurde sie durch Nebenrollen bekannt; wichtige Stationen waren „Spring Waltz“ (2006), „Another Miss Oh“ (2016) und „The Sound of Your Heart“ (2017). Das künstlerische Werk: Kim ist für glaubwürdige Mütter, Nachbarinnen und ältere Verwandte bekannt. Sie spielt warmherzige, humorvolle, strenge und verletzliche Figuren. Im Kino wirkte sie in „Secret Sunshine“ und „Shadows in the Palace“ (2007) sowie „Kim Ji-young: Born 1982“ (2019) mit. Bekannte Serien sind „The Master’s Sun“ (2013), „Yong-pal“ (2015), „Doctor Cha“ (2023) und „Welcome to Samdal-ri“ (2023–2024). Auszeichnungen & Erfolge: 1990 erhielt sie den Baeksang Arts Award als beste Nachwuchsdarstellerin im Theater. Für „Kim Ji-young: Born 1982“ wurde sie 2020 als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. 2024 gewann sie bei den MBC Drama Awards den Preis als beste Nebendarstellerin für „Knight Flower“ und „Black Out“. 2025 erhielt sie eine Presidential Commendation bei den Korea Popular Culture and Arts Awards. Privatleben & Engagement: 1994 heiratete sie Schauspieler Park Geun-won; sie haben ein Kind. Kim schützt ihre Privatsphäre. Im Dezember 2023 wurde bekannt, dass sie wegen eines Schlaganfallsyndroms behandelt worden war und sich einer Arthrose-Operation unterzogen hatte. Ihre Mutter starb im Juli 2024. Weitere private oder gemeinnützige Aktivitäten sind kaum dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung: Auch in Nebenrollen prägt Kim koreanische Dramen durch ruhige Präsenz und emotionale Glaubwürdigkeit. Ihre Theatererfahrung und vielseitigen Alltagsfiguren machen sie zu einer gefragten Charakterdarstellerin. Filmografie: Serien: (2026) Nine to Six (2026) Take Charge of My Heart (2026) A Love Other Than Yours (2026) Phantom Lawyer (2025) Surely Tomorrow (2025) As You Stood By (2025) Genie, Make a Wish (2025) To the Moon (2025) Love, Take Two (2025) Head Over Heels (2024) Black Out (2024) Knight Flower (2023) Death's Game (2023) Welcome to Samdal-ri (2023) Tell Me That You Love Me (2023) Doctor Cha (2023) Crash Course in Romance (2023) Agency (2022) Trolley (2022) Remarriage & Desires (2022) Welcome to Wedding Hell (2022) Forecasting Love and Weather (2021) Sell Your Haunted House (2021) She Would Never Know (2021) Racket Boys (2019) Her Private Life von (1993–2026, weitere 69 Serien) Filme: (2023) Switch (2021) Sweet & Sour (2019) Kim Ji-young: Born 1982 (2019) Warning: Do Not Play (2015) The Chosen: Forbidden Cave (2015) C'est si bon (2011) Always (2011) Blind (2011) GLove (2007) Shadows in the Palace von (1986–2004, weitere 5 Filme) (KI-generiert, Oktober 2026)

Seo Hyun-jin

Besetzung · Bekannt für The Perfect Lie

Seo Hyun-jin (27. Februar 1985, Seoul) ist eine südkoreanische Schauspielerin und Sängerin. Nach M.I.L.K. wechselte sie zur Schauspielerei und etablierte sich als Hauptdarstellerin. Frühes Leben & Ausbildung Sie besuchte eine Kunstschule mit Schwerpunkt Tanz. Nach M.I.L.K.s Auflösung studierte sie Angewandte Musik an der Dongduk Women's University. Im Studium wandte sie sich der Schauspielerei zu; The Sound of Music gab 2006 den Impuls. Karrierestart & Durchbruch 2001 debütierte Seo bei M.I.L.K.; nach der Auflösung 2003 folgte weitere Musiktätigkeit. 2006 begann ihre Schauspielkarriere mit The Sound of Music, Hwang Jini. 2011 folgte The Duo, 2013/14 Hauptrollen in Historienserien. 2015 wurde Let's Eat 2 zum Wendepunkt, 2016 brachte Another Miss Oh den Durchbruch. Es folgten Dr. Romantic, Temperature of Love, The Beauty Inside, Black Dog, You Are My Spring und Why Her. 2024 folgte The Trunk, 2025 Love Me; 2026 The Perfect Lie. Das künstlerische Werk Repertoire: Historien-, Liebes-, Familien-, Medizin-, Schul- und Justizdramen sowie Komödien und Melodramen. Kennzeichnend sind differenziertes Spiel und komödiantisches Timing. Sie sang zudem für OSTs. Auszeichnungen & Erfolge 2011 MBC Drama Award als Nachwuchsdarstellerin für The Duo; 2012 MBC Drama Award für Excellence; 2013 Korea Drama Award für Excellence; 2016 APAN Star Award sowie SBS-/tvN-Auszeichnungen für Another Miss Oh und Dr. Romantic; 2017 Baeksang Arts Award als beste Fernsehschauspielerin für Another Miss Oh und Grimae Award für Temperature of Love; 2020 Brand Customer Loyalty Award; 2022 SBS Drama Award für Why Her. Privatleben & Engagement Seo hält ihr Privatleben privat. Sie ist katholisch und engagiert sich im One Heart One Body Movement. Zu Ehe oder Kindern gibt es keine bestätigten öffentlichen Angaben. Wirkung & Nachwirkung Another Miss Oh etablierte sie nachhaltig. Spätere Rollen erweiterten ihr Profil bis zu Thriller und Justizdrama und zeigten ihre Bandbreite. Filmografie: Serien: (2026) The Perfect Lie; (2025–2026) Love Me; (2024) The Trunk; (2022) Why Her; (2021) You Are My Spring; (2020) Record of Youth; (2019–2020) Black Dog: Being A Teacher; (2018) The Beauty Inside; (2018) Let's Eat 3; (2017) Temperature of Love; (2016–2017) Dr. Romantic; (2016) Bring It On, Ghost; (2016) Another Miss Oh; (2015) Let's Eat 2; (2014) The Three Musketeers; (2013–2014) The King's Daughter, Soo Baek-hyang; (2013) Goddess of Fire; (2012–2013) Here Comes Mr. Oh; (2012) The King's Doctor; (2012) Feast of the Gods; (2011) The Duo; (2011) The Peak; (2007) H.I.T; (2006) Hwang Jini; Filme: (2022) Cassiopeia; (2018) Mystery Pink; (2012) The Peach Tree; (2012) Fragments of Sweet Memories; (2011) Ashamed; (2010) Magic; (2008) Story of Wine; (2008) Dating on Earth; (2008) The Madonna; (2006) Love Me Not; (2006) Vacation; (KI-generiert, September 2026)

Yoon Se-a

Besetzung · Bekannt für Four Hands, Two Sonatas

Yoon Se-a (윤세아), geboren am 2. Januar 1978 in Südkorea, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Bekannt ist sie besonders aus Lovers in Prague, A Gentleman's Dignity, Stranger und SKY Castle. Frühes Leben & Ausbildung Sie studierte Theater und Film an der Yong In University. Für ihr Kinodebüt Blood Rain setzte sie sich bei einem offenen Vorsprechen gegen rund 200 Bewerber durch. Karrierestart & Durchbruch 2005 folgten Blood Rain und Lovers in Prague. Mit City Hall und Wife Returns (2009–2010) etablierte sie sich im Fernsehen. 2011 erhielt sie ihre erste größere Hauptrolle in You're So Pretty. 2012 folgten A Gentleman's Dignity und We Got Married. 2017 spielte sie in Stranger; 2018–2019 wurde SKY Castle zu einem wichtigen Karrierehöhepunkt. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst Melodram, Familien- und Gesellschaftsdrama sowie Thriller. Sie spielt häufig selbstbewusste, emotional komplexe Frauen und Mütter. Prägende Rollen sind Hong Se-ra, Lee Yeon-jae und No Seung-hye. Sie arbeitet auch für Kino und Unterhaltungsshows. Auszeichnungen & Erfolge 2005 gewann sie den New Star Award der SBS Drama Awards für Lovers in Prague. 2012 gewann sie bei den MBC Entertainment Awards den Newcomer Award für We Got Married und erhielt einen Seoul Mayor's Award bei den Seoul Social Welfare Awards. 2019 wurde sie für SKY Castle als beste Nebendarstellerin bei den Baeksang Arts Awards nominiert. Privatleben & Engagement Yoon Se-a hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Ihr soziales Engagement wurde 2012 mit dem Seoul Mayor's Award gewürdigt. Sie wirkte u.a. in Law of the Jungle (2015) und Three Meals a Day: Mountain Village (2019) mit. Wirkung & Nachwirkung Yoon Se-a gehört zu den etablierten Charakterdarstellerinnen des südkoreanischen Fernsehens. Ihre Laufbahn verbindet Neben-, Ensemble- und Hauptrollen über mehrere Genres und Medien. Filmografie: Serien: (2026) Four Hands, Two Sonatas (2025–2026) Love Me (2024) Perfect Family (2024) Hierarchy (2023) Sweet Home 2 (2021–2022) Snowdrop (2021) The Road: The Tragedy of One (2020) Stranger 2 (2020) Drama Special: Crevasse (2019) Melting Me Softly (2018–2019) SKY Castle (2018) Welcome to Waikiki (2018) The Good Witch (2017–2018) Rain or Shine (2017) My Sassy Girl (2017) Stranger (2015) Eve's Love (2014) Drama Special: The Dreamer (2013) Gu Family Book (2012–2013) My Love, Madame Butterfly (2012) A Gentleman's Dignity (2011) You're So Pretty (2010) Drama Special: A Family's Secret (2009–2010) Wife Returns (2009) City Hall (2008) Love Marriage (2006) So In Love (2006) Smile Again (2006) The King of Headbutts (2005) Lovers in Prague Filme: (2025) Homecam (2020) Honest Candidate (2017) Bluebeard (2016) A Man and A Woman (2014) Scarlet Innocence (2012) Doomsday Book (2011) Funny Neighbors (2010) Parallel Life (2007) Shadows in the Palace (2005) Blood Rain (KI-generiert, September 2026)

Jeanette Nolan

Besetzung · Bekannt für Bernard & Bianca - Die Mäusepolizei, Die Leute von der Shiloh-Ranch

Jeanette Nolan (30. Dezember 1911 – 5. Juni 1998) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde für vier Emmy Awards nominiert und spielte in den Fernsehserien „The Virginian“ (1962–1971) und „Dirty Sally“ (1974) sowie in Filmen wie „Macbeth“ (1948). Nolan begann ihre erfolgreiche Schauspielkarriere am Pasadena Playhouse in Pasadena, Kalifornien. Während ihres Studiums am Los Angeles City College gab sie 1932 ihr Radiodebüt in „Omar Khayyam“, der ersten transkontinentalen Sendung des Senders KHJ. Sie war bis in die 1990er-Jahre als Schauspielerin tätig. Nolan wirkte in über 300 Fernsehauftritten mit, unter anderem in der Religions-Anthologie-Serie „Crossroads“ und als Dr. Marion in der Folge „The Healer“ (1956) von Brian Keiths CBS-Serie „Crusader“, die im Kalten Krieg ausgestrahlt wurde. Sie war auch in Rod Camerons Syndication-Serie „State Trooper“ zu sehen. Nolan spielte 1959 die Rolle der Emmy Zecker in der Folge „Johnny Yuma“ der ABC-Westernserie „The Rebel“ mit Nick Adams. Sie war in zwei Folgen von David Janssens Krimiserie „Richard Diamond, Privatdetektiv“ zu sehen. Ebenfalls 1959 verkörperte sie Maggie Bowers in der Peter-Gunn-Folge „Love Me to Death“. In der „Alfred Hitchcock Presents“-Folge „The Right Kind of House“, die am 9. März 1958 erstmals ausgestrahlt wurde, spielte sie Sadie Grimes, und in „Coming Home“ vom 13. Juni 1961 war sie als Mrs. Edith zu sehen. Nolan absolvierte die Abraham Lincoln High School in ihrer Heimatstadt Los Angeles, Kalifornien. 1935 heiratete Nolan den Schauspieler John McIntire; das Paar blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1991 zusammen. Nolan und McIntire hatten zwei gemeinsame Kinder, die Schauspieler Holly und Tim. Nolan und McIntire arbeiteten ab Ende der 1960er Jahre mehrfach zusammen, unter anderem als Synchronsprecher. 1969 wirkten sie in einer Lesung von Norman Corwins Hörspiel „The Plot to Overthrow Christmas“ (1938) mit, die vom Fernsehsender KCET ausgestrahlt wurde. McIntire sprach den Teufel, Nolan die Lucrezia Borgia. 1977 waren sie in Disneys 23. Animationsfilm „Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei“ zu sehen. McIntire lieh der Katze Rufus und Nolan der Bisamratte Ellie Mae ihre Stimme. Vier Jahre später arbeiteten die beiden an Disneys 24. Film „Cap und Capper“. McIntire sprach Mr. Digger, einen mürrischen Dachs, und Nolan war die Originalstimme von Witwe Tweed, der gutherzigen alten Witwe, die Tod aufnimmt, nachdem seine Mutter von einem Jäger getötet wurde. 1977 liehen sie Disney ihre Stimme in Disneys 23. Animationsfilm „Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei“. Sie traten gemeinsam als Gaststars auf, oft als Ehepaar, beispielsweise in einer Folge von „Love Boat“ (1978), „Drei Engel für Charlie“ (1979), „Der unglaubliche Hulk“ (1980), „Goliath wartet“ (1981), „Quincy, M.E.“ (1983) und „Night Court“ (1985), wo sie Dan Fieldings Eltern aus dem ländlichen Louisiana spielten. Nolan starb am 5. Juni 1998 im Cedars-Sinai Medical Center an einem Schlaganfall. Sie wurde auf dem Tobacco Valley Cemetery in Eureka, Montana, beigesetzt.

Liu Xueyi

Besetzung · Bekannt für Against the Current

Liu Xueyi ist ein bekannter chinesischer Schauspieler, der sich vor allem durch seine ausdrucksstarken Darstellungen in historischen Dramen und Xianxia-Serien einen Namen gemacht hat. Mit seinem prägnanten Aussehen, seiner Wandlungsfähigkeit und einer starken Bühnenpräsenz hat er sich von vielversprechenden Nebenrollen zu einem der gefragtesten Hauptdarsteller im chinesischen Fernsehen entwickelt. Frühe Jahre und Ausbildung Liu Xueyi wurde am 6. Juli 1990 in Qingdao, Provinz Shandong, China, geboren. Bereits in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an den darstellenden Künsten. Um seine Leidenschaft zum Beruf zu machen, absolvierte er eine professionelle Schauspielausbildung an der renommierten Central Academy of Drama in Peking. Diese fundierte Ausbildung legte den Grundstein für seine präzise Mimik und seine Vielseitigkeit in komplexen Rollen. Karriereverlauf Sein offizielles Debüt gab Liu Xueyi im Jahr 2013 in der historischen Serie „A Legend of Shaolin“. In den folgenden Jahren erarbeitete er sich Schritt für Schritt Anerkennung durch prägnante Nebenrollen. Besonders in Fantasy- und Historien-Dramen wie „Noble Aspirations“ und „The Destiny of White Snake“ zog er Aufmerksamkeit auf sich, da er oft vielschichtige Antagonisten oder tragische Charaktere mit enormer Tiefe verkörperte. Etablierung als Hauptdarsteller Der große Durchbruch gelang ihm 2020 mit der überaus erfolgreichen Xianxia-Serie „Love and Redemption“, in der er als Bai Lin / Hao Chen überzeugte. Dies öffnete ihm die Türen zu führenden Hauptrollen. In Dramen wie „Love At Night“, „In Blossom“ und „Kill Me Love Me“ bewies er seine Fähigkeit, romantic-drama und komplexe historische Stoffe gleichermaßen als Hauptdarsteller zu tragen und ein breites Publikum zu begeistern. Medienpräsenz Neben seinen TV- und Filmprojekten ist Liu Xueyi eine beliebte Persönlichkeit in den Medien und auf sozialen Plattformen. Er tritt regelmäßig in Unterhaltungsshows auf, ziert Modemagazine und arbeitet mit namhaften Marken zusammen. Seine elegante Erscheinung und sein nahbarer Humor bringen ihm sowohl bei Fans als auch in der Werbebranche große Wertschätzung ein. Privatleben Liu Xueyi hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück und konzentriert sich vor allem auf seine künstlerische Arbeit. In Interviews zeigt er sich bodenständig, humorvoll und diszipliniert. Zu seinen Hobbys gehören Sport, Reisen sowie das Erlernen neuer Fähigkeiten zur Vorbereitung auf anspruchsvolle Rollen. Filmografie Serien The Princess's Gambit (2025) Love Never Fails (2025) A Moment But Forever (2025) Kill Me Love Me (2024) What If (2024) In Blossom (2024) Destined (2023) Unshakable Faith (2023) The Blood of Youth (2022) Love At Night (2021) Ancient Love Poetry (2021) Qing Luo (2021) Explore With the Note (2021) Love and Redemption (2020) Autumn Cicada (2020) The Destiny of White Snake (2018) The Legend of Dragon Pearl (2017) Noble Aspirations (2016) The Legend of Xiao Zhuang (2015) A Legend of Shaolin (2013) Filme Autumn Cicada (2022) Legend of Lord of Heaven (2019) The Boundary (2014) Allure of the Tears (2011) KI-generiert, Stand August,2026.

Hana Lin

Besetzung · Bekannt für Irreplaceable

Hana Lin, auch bekannt als Lin Xiaozhai, ist eine chinesische Influencerin, Unternehmerin, Sängerin und Schauspielerin. Sie erlangte zunächst im Internet große Bekanntheit und entwickelte sich zu einer vielseitigen Person des öffentlichen Lebens in China. Frühe Jahre und Ausbildung Hana Lin wurde am 23. September 1995 in Zhuhai in der Provinz Guangdong geboren. Bereits in ihrer Jugend zeigte sie ein starkes Interesse an Mode und visueller Gestaltung. Nach dem Abschluss ihrer schulischen Ausbildung konzentrierte sie sich auf den Aufbau einer eigenen Marke und die Erstellung digitaler Inhalte. Karriereverlauf Ihre Karriere begann sie als erfolgreiche Mode-Bloggerin und Online-Unternehmerin. Einem breiten Publikum wurde sie 2020 durch ihre Teilnahme an der populären Reality-Survival-Show Youth With You 2 bekannt. Dieser Auftritt verschaffte ihr den Einstieg in die Entertainment-Branche und öffnete Türen für musikalische Veröffentlichungen sowie erste Rollen in Unterhaltungsformaten. Etablierung als Hauptdarstellerin In den folgenden Jahren verlagerte sich ihr Schwerpunkt auf die Schauspielerei. Sie etablierte sich in der chinesischen Serienszene und übernahm führende Rollen in bekannten Web- und Drama-Produktionen. Ein Beispiel für ihre Arbeit als Hauptdarstellerin ist die romantische Komödie Save It for the Honeymoon, in der sie an der Seite von Guan Yue zu sehen ist. Durch prägnante Darstellungen in weiteren Rom-Coms festigte sie ihren Ruf als vielversprechende Darstellerin. Medienpräsenz Dank ihrer großen Anhängerschaft in den sozialen Medien bleibt Hana Lin eine gefragte Werbeträgerin und Stil-Ikone. Sie arbeitet regelmäßig mit namhaften Modemarken zusammen und nutzt Plattformen wie Weibo und Instagram für den direkten Austausch mit ihren Fans. Privatleben Hana Lin hält Details zu ihrem Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt ist ihr ausgeprägter Sinn für Unternehmertum und Tierliebe. Trotz ihres vollen Terminkalenders widmet sie ihre Freizeit vor allem kreativen Projekten und Reisen. Filmografie Serien Wuke Tidai (2026) The Shadow Sovereign (2026) Love Me, Scarecrow! (2025) Save It for the Honeymoon (2024) Fangs of Fortune (2024) My Contractual Husband (2024) You are My Whole World (2024) The Divine Healer (2024) The Dark Crown (2024) A Love Story of Oiled Paper Umbrella (2024) Tomorrow's Message (2023) The Rules of Love Under the Moonlight (2023) Untouchable Princess (2022) Filme Road to Empress (2025) Polar Rescue (2021) (KI-generiert, Stand August, 2026)

Yoo Jae-myung

Besetzung · Bekannt für The Gangster, The Cop, The Devil, Strong Girl Bong-soon

Yoo Jae-myung ist ein südkoreanischer Schauspieler, der sich über Theater, Nebenrollen und später markante Haupt- und Charakterrollen zu einem vielbeschäftigten Darsteller entwickelte. Geboren am 3. Juni 1973 in Busan, wurde er besonders durch Reply 1988, Stranger, Life, Itaewon Class und Voice of Silence bekannt. Personalien: Yoo Jae-myung, geboren am 3. Juni 1973 in Busan, Südkorea, ist Schauspieler und war auch als Theaterregisseur und Schauspiellehrer tätig. Seine Laufbahn umfasst Film, Fernsehen und Theater. Frühes Leben & Ausbildung: Yoo wuchs in Busan auf und studierte an der Pusan National University. Schon während seiner Ausbildungszeit wandte er sich dem Theater zu. 1997 schloss er sich der Theatergruppe Open Scene an und arbeitete intensiv auf der Bühne. 2004 gründete er in Busan das Theater Bae.Kwan.Gong. Neben Schauspiel und Regie sammelte er umfangreiche praktische Erfahrungen im Theater und unterrichtete später vier Jahre Schauspiel in Seoul. Karrierrestart & Durchbruch: 2001 gab Yoo mit The Last Witness sein Filmdebüt. Über Jahre folgten zahlreiche kleinere Film- und Fernsehrollen. 2015/16 brachte Reply 1988 den entscheidenden Durchbruch. Danach etablierte er sich mit Stranger (2017), Life (2018), Itaewon Class (2020) und weiteren Produktionen als vielseitiger Charakterdarsteller. Das künstlerische Werk: Yoo zeichnet sich durch eine große Spannbreite aus. Er verkörpert Autoritätsfiguren, Ermittler, Familienväter, Politiker, Geschäftsmänner, Gegenspieler und moralisch ambivalente Charaktere. Sein Schwerpunkt liegt auf realistisch angelegtem Schauspiel mit starker Präsenz und deutlicher Figurencharakterisierung. Auszeichnungen & Erfolge: 2018 gewann er bei den 6th APAN Star Awards den Preis als Best Supporting Actor für Life. 2018 wurde er für Stranger für einen Baeksang Arts Award nominiert, 2020 für Itaewon Class. 2021 folgten Nominierungen für Voice of Silence bei den Baeksang Arts Awards und Buil Film Awards. 2025 gewann er bei den 61st Baeksang Arts Awards Best Supporting Actor für Land of Happiness. Privatleben & Engagement: Yoo heiratete am 21. Oktober 2018 nach fünfjähriger Beziehung. Seine spätere Ehefrau lernte er im Zusammenhang mit seiner Theaterarbeit kennen; das Paar hat ein Kind. Trotz wachsender Bekanntheit blieb seine Verbindung zum Theater ein wichtiger Bestandteil seines künstlerischen Hintergrunds. Wirkung & Nachwirkung: Yoo Jae-myung gilt als Beispiel für einen Schauspieler, dessen lange Theater- und Nebenrollenphase schließlich in eine breite Film- und Fernsehkarriere mündete. Seine Fähigkeit, sehr unterschiedliche Figuren glaubwürdig zu gestalten, machte ihn zu einem wiederkehrenden Gesicht des modernen koreanischen Films und Fernsehens. Filmografie: (2026) Kin And Sin (2025–2026) Love Me (2025) Pro Bono (2025) Tempest (2025) My Youth (2024) No Way Out: The Roulette (2024) Uncle Samsik (2023) Song of the Bandits (2022) Insider (2022) The Sound of Magic (2022) Grid (2022) Juvenile Justice (2021) Hometown (2021) Hospital Playlist 2 (2021) Times (2021) Vincenzo u.v.m. Filme (2026) Kin And Sin (2025–2026) Love Me (2025) Pro Bono (2025) Tempest (2025) My Youth (2024) No Way Out: The Roulette (2024) Uncle Samsik (2023) Song of the Bandits (2022) Insider (2022) The Sound of Magic (2022) Grid (2022) Juvenile Justice (2021) Hometown (2021) Hospital Playlist 2 (2021) Times (2021) Vincenzo u.v.m.

Lee Si-woo

Lee Si-woo, geboren am 19. Dezember 1999 in Südkorea, ist ein südkoreanischer Schauspieler. Er ist auch unter seinem Geburtsnamen Lee Chan-sun bekannt. Frühes Leben & Ausbildung Über Kindheit und Familie sind nur wenige Einzelheiten öffentlich bekannt. Während seiner Schulzeit wurde er bei der Vorbereitung auf die Hochschulaufnahmeprüfung von einem Mitarbeiter von JYP Entertainment entdeckt. Anschließend studierte er Schauspiel an der Korea National University of Arts. Seine Ausbildung verband er mit ersten Erfahrungen vor der Kamera. Karrierrestart & Durchbruch 2017 begann Lee Si-woo mit Sweet Revenge seine professionelle Schauspielkarriere. 2020 folgten Hi Bye, Mama! und Do Do Sol Sol La La Sol, 2021 Here's My Plan und 2022 Drama Special: Stain. 2023 folgten Pale Moon, See You in My 19th Life und Boyhood. Als Jeong Gyeong-tae in Boyhood machte er ein größeres Publikum auf sich aufmerksam. 2024 folgten Perfect Family, O'PENing: Junk Shop's Miran und Love Your Enemy. 2025/26 spielte er Seo Jun-seo in Love Me. Das künstlerische Werk Sein Schwerpunkt liegt auf Serien und Streamingproduktionen. Sein Rollenspektrum reicht von Jugendkomödie und Coming-of-Age über Romance bis zu Mystery- und Familiendramen. In Boyhood verband er Komik und Action; Pale Moon zeigte eine ernstere, melodramatische Seite. Zusätzlich wirkte er in Musikvideos und an OST-Projekten mit. Auszeichnungen & Erfolge 2024 erhielt Lee Si-woo für Boyhood den New Star Award (Male Actor) bei den Asia Model Awards und den New Star Award bei den Korea Drama Awards. Ebenfalls 2024 war er für den Baeksang Arts Award und den Blue Dragon Series Award als bester Nachwuchsdarsteller nominiert. Privatleben & Engagement Lee Si-woo hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Öffentliche Angaben zu Partnerschaften und Familie sind begrenzt. Im Mittelpunkt steht seine Schauspielarbeit. 2022 und 2023 erschien er in Musikvideos. Ein umfangreich dokumentiertes soziales oder politisches Engagement ist nicht bekannt. Wirkung & Nachwirkung Lee Si-woo steht für eine jüngere Generation koreanischer Darsteller, die Fernsehen und Streaming gleichermaßen nutzt. Seine Entwicklung von Webserien und Nebenrollen zu prägnanten Ensemblefiguren zeigt eine kontinuierliche Erweiterung seines Rollenprofils. Besonders Boyhood trug zu seiner größeren Bekanntheit bei. Filmografie: Serien: (2025) Love Me; (2024) Love Your Enemy; (2024) Perfect Family; (2024) O'PENing: Junk Shop's Miran; (2023) Boyhood; (2023) See You in My 19th Life; (2023) Pale Moon; (2022) Drama Special: Stain; (2021) Here's My Plan; (2020) Do Do Sol Sol La La Sol; (2020) Hi Bye, Mama!; (2017) Sweet Revenge; Filme: (2024) Mother's Kingdom; (KI-generiert, September 2026)

Patrick Dempsey

Besetzung · Produzent · Bekannt für Grey's Anatomy, Enzo und die wundersame Welt der Menschen

Patrick Galen Dempsey (* 13. Januar 1966) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Rennfahrer. Am bekanntesten ist er für seine Rolle als Neurochirurg Derek „McDreamy“ Shepherd in Grey’s Anatomy. Er hatte schon früh Erfolg als Schauspieler und spielte in den 1980er Jahren in mehreren Filmen mit, darunter Can’t Buy Me Love (1987) und Loverboy (1989). In den 1990er Jahren trat er hauptsächlich in kleineren Rollen in Filmen wie Outbreak (1995) und im Fernsehen auf. Dempsey war auch in Scream 3 (2000) zu sehen, wo er die Rolle des Detective Mark Kincaid spielte. Er ergatterte eine Hauptrolle in Sweet Home Alabama (2002), einem überraschenden Kassenschlager. Seitdem hat er in weiteren Filmen mitgespielt, darunter Bärenbrüder 2 (2006), Verwünscht (2007), Made of Honor (2008), Valentinstag (2010), Flypaper (2011), Freedom Writers (2007), Transformers 3 (2011) und Bridget Jones' Baby (2016). Dempsey, der eine Sportwagen- und Oldtimersammlung besitzt, fährt in seiner Freizeit auch gerne Autorennen. Er hat an Pro-Am-Events wie den 24 Stunden von Le Mans, dem Sportwagenrennen Rolex 24 at Daytona und dem Offroad-Rennen Ensenada SCORE Baja 1000 teilgenommen. Vor den 24 Stunden von Le Mans 2013 erklärte Dempsey, dass er die Schauspielerei „aufgeben“ würde, wenn er könnte, und sich ganz dem Motorsport widmen würde. Google Übersetzung

Robyn

Robyn Miranda Carlsson, bekannt als Robyn, ist eine schwedische Sängerin, Songwriterin und Musikproduzentin. Ihren Durchbruch feierte sie 1995 mit ihrem Debütalbum „Robyn Is Here“, das zwei Top-10-Hitsingles der Billboard Hot 100 hervorbrachte: „Do You Know (What It Takes)“ und „Show Me Love“. Ihre zweiten und dritten Studioalben „My Truth“ (1999) und „Don't Stop the Music“ (2002) erschienen zunächst nur in Schweden. Mit ihrem vierten Album „Robyn“ (2005) kehrte Robyn international zurück und erhielt Kritikerlob sowie eine Grammy-Nominierung. Das Album enthielt die Hitsingles „Be Mine!“ und den britischen Nummer-eins-Hit „With Every Heartbeat“. 2010 veröffentlichte sie die Trilogie „Body Talk“, bestehend aus drei Mini-Alben. Die Alben wurden von der Kritik hochgelobt, erhielten drei Grammy-Nominierungen und brachten drei Top-10-Hits hervor. „Dancing on My Own“, „Hang with Me“ und „Indestructible“. Robyn veröffentlichte anschließend zwei Kollaborations-EPs: „Do It Again“ (2014) und „Love Is Free“ (2015).

Sharon Farrell

Besetzung · Bekannt für Hawaii Fünf-Null

Sharon Farrell (geb. Sharon Forsmoe; 24. Dezember 1940 – 15. Mai 2023) war eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin sowie Tänzerin. Sie begann ihre Karriere als Ballerina beim American Ballet Theatre und gab 1959 ihr Filmdebüt in „Kiss Her Goodbye“. Es folgten Rollen in „40 Pounds of Trouble“ (1962), „A Lovely Way to Die“ (1968) und dem Neo-Noir-Film „Marlowe“ (1969). Sie war eine gefragte Fernsehschauspielerin und hatte unter anderem wiederkehrende Rollen in den Serien „Saints and Sinners“ (1962), „Dr. Kildare“ (1965) und „Hawaii Five-O“ (1980). Farrell wurde in Sioux City, Iowa, als Tochter von Hazel Ruth (geb. Huffman) und Darrel LaValle Forsmoe geboren. Sie war norwegischer Abstammung und wuchs mit ihrer Schwester Dale Candice in einer lutherischen Familie auf. In ihrer Kindheit studierte Farrell Ballett und war während ihrer Highschool-Zeit in der Theatergruppe aktiv. Sie tourte als Tänzerin mit dem American Ballet Theatre und kam dadurch nach New York City. In New York begann Farrell ihre Schauspielkarriere am Theater und wirkte in Produktionen wie „Hexenjagd“ und „Blick von der Brücke“ mit. Ihr Filmdebüt gab sie 1959 in „Denn zum Abschied küsst sie ihn“ und spielte in den 1960er-Jahren in einer Reihe weiterer Filme mit, darunter „40 Pfund Ärger“, „Ein schöner Weg zu sterben“ und „Marlowe“. Farrells Fernsehkarriere begann Anfang der 1960er-Jahre mit Auftritten in Serien wie „Die Alfred Hitchcock Stunde“, „Rauchende Colts“ und „Dr. Kildare“. Sie hatte von 1962 bis 1963 eine wiederkehrende Rolle in der Seifenoper „Saints and Sinners“ und spielte 1967 die Hauptrolle in der kurzlebigen Serie „The Last Ride of the Dalton Gang“. 1980 stieß sie zur Besetzung von „Hawaii Five-O“ hinzu und verkörperte zwei Staffeln lang die Rolle der Lori Wilson. Farrell war auch im Horrorgenre aktiv und wirkte in den Filmen „It's Alive“ (1974) und „Night of the Comet“ (1984) mit. Sie arbeitete in den 1980er- und 1990er-Jahren weiterhin für Film und Fernsehen; ihr letzter Filmauftritt war in der Komödie „Can't Buy Me Love“ aus dem Jahr 2000. Neben ihrer Schauspielkarriere war Farrell auch Tänzerin und Choreografin. Sie unterrichtete Tanz an der University of California, Los Angeles, und war Vorstandsmitglied des American Ballet Theatre. Farrell war fünfmal verheiratet: mit Andrew Prine, Ron DeBlasio, Steve Salkin und Dale Trevillion. Aus ihrer Ehe mit Prine ging ein Sohn, Chance Boyer, hervor. Farrell starb am 15. Mai 2023 im Alter von 82 Jahren eines natürlichen Todes. Sie wurde im Forest Lawn Memorial Park in den Hollywood Hills, Kalifornien, beigesetzt.

Gabriele Muccino

Regie · Bekannt für Das Streben nach Glück

Gabriele Muccino ist ein italienischer Filmregisseur. Er ist der ältere Bruder des Schauspielers Silvio Muccino, der häufig in Filmen seines Bruders mitwirkt. Der in Rom geborene Gabriele Muccino feierte Erfolge mit Filmen wie „L’ultimo bacio“ (Ein letzter Kuss) und „Remember Me, My Love“ (Ricordati di me) mit Monica Bellucci. Nachdem „L’ultimo bacio“ 2002 beim Sundance Film Festival den Publikumspreis für Weltkino gewann und ihm die Aufmerksamkeit der amerikanischen Filmindustrie einbrachte, konzentriert er sich nun auf Hollywood-Filme. Will Smith wählte Muccino persönlich für die Regie von „Das Streben nach Glück“ aus. In einem späteren Interview sagte Muccino: „Will musste mich gegenüber dem Studio verteidigen; ich konnte kaum Englisch sprechen und meine Vision nur schwer vermitteln. Ich fühlte mich beschützt und konnte meine Ideen einbringen, auch wenn sie nicht ganz konventionell waren. Ich verdanke es Will, dass mir Respekt entgegengebracht wurde, auch für meine Ideen.“ Muccino führte auch bei Smiths späterem Film „Sieben Leben“ Regie.

Hello, I am a Witch and my Crush Wants me to Make a Love Potion!

2026

Die Hexe Rose, die einsam auf einem See lebt, wird von einem Ritter, in den sie insgeheim verliebt ist, beauftragt, einen Liebestrank zu brauen. Trotz gebrochenen Herzens lehnt sie seine Bitte nicht ab und schickt ihn auf eine endlose Zutatensuche, um möglichst viel Zeit mit ihm zu verbringen. Rose klammert sich an diese gemeinsamen Momente, während der Tag der Fertigstellung des Tranks naht.

You+Me - Against the World

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Alma Lancaster, 18, appears to lead a perfect life within a wealthy family who believes she is studying law. In secret, she pursues her true dream: filmmaking. On campus, she meets Vadim Arcadi, 20, a magnetic and solitary rebel with a troubled past. Forced to collaborate on a student film, they clash, grow closer and fall in love — despite themselves. But someone is watching them, determined to tear them apart and expose secrets that could destroy both Alma and Vadim.

You Drive Me Crazy

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Alisa moves into a spacious apartment in St. Petersburg, where the mirror starts to malfunction, showing the young lodger a parallel reality of the same apartment. Only it is not Alisa who lives in this parallel reality, but the party animal Ivan. Will the young people be able to recognize true love and will they be able to unite their worlds in order to meet in reality and simply touch each other?