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Wallace Chung

Besetzung · Bekannt für Make Zhonghe Great Again

Wallace Chung, auch Zhong Hanliang, Chung Hon-leung und „Xiao Wa“, geboren am 30.11.1974 in Hongkong, ist Schauspieler und Sänger. Frühes Leben & Ausbildung: Er wuchs in Hongkong auf und erhielt nach der Schule eine professionelle Tanzausbildung, die seine körperliche Ausdruckskraft prägte. Karrierestart & Durchbruch: 1993 debütierte Chung im Fernsehen mit The Chord to Victory und Mind Our Own Business. 1996 folgte sein Filmdebüt Hi Sir. Ende der 1990er wandte er sich verstärkt der Musik zu; 2000 veröffentlichte er ein Album und gründete sein eigenes Musikstudio. Ab den 2000ern spielte er in historischen Dramen und modernen Stoffen. Bekannt wurde er unter anderem durch Imminent Crisis (2012), My Sunshine (2015) und General and I (2017). Das künstlerische Werk: Er spielt in Romanzen, Historienserien, Action- und Kriminalfilmen und macht Popmusik. Bekannt sind He Yichen in My Sunshine und Chu Beijie in General and I. Auszeichnungen & Erfolge: 2012 erhielt er einen Sonderpreis bei den China TV Golden Eagle Awards. 2015 gewann er den Asia Star Grand Award der Seoul International Drama Awards. 2016 erhielt er für Three den China Movie Channel Media Award als bester Schauspieler sowie einen Publikumspreis des Guangzhou Student Film Festival. 2026 wurde er für Legend of Zang Hai als Quality Notable Actor of the Year ausgezeichnet. Privatleben & Engagement: Chung schützt sein Privatleben. Neben Film und Fernsehen verfolgt er seine Musikkarriere und war Juror bei Street Dance of China. Wirkung & Nachwirkung: Der Hongkonger Künstler etablierte sich in Festlandchina und erreichte in Musik, Gegenwartsdramen und Historienstoffen ein breites Publikum. Filmografie: Serien: (2026) The Epoch of Miyu; (2025) Second Chance Romance; The Legend of Zang Hai; (2022) Because of Love; (2021) The Sword and the Brocade; (2018) All Out of Love; Memories of Love; (2017) General and I; (2015) My Sunshine; (2014) The Stand-In; The City of Warriors; (2013) Best Time; The Demi-Gods and Semi-Devils; (2012) The Magic Blade; Imminent Crisis; (2010) Under the Bodhi Tree; No Choice; (2009) Too Late to Say Loving You; King of Shanghai; (2008) Royal Tramp; (2007) Rose Martial World; (2006) Secret History of Kangxi; (2004) Treacherous Waters; (2001) Meteor Garden; (1995) Detective Investigation Files; (1994) Journey of Love; (1993) The Chord to Victory; Filme: (2023) Death Stranding; (2019) Adoring; Liberation; (2016) The Wasted Times; Tik Tok; Bounty Hunters; Three; (2015) Monster Hunt; (2014) Meet Miss Anxiety; Girls; The Continent; (2013) Drug War; To Love God; (2012) Secret Garden; (2009) Evening of Roses; Huo Xian Zhui Xiong; (2008) Duel for Love; (2000) Forever Young; (1998) Another; Bad Girl Trilogy; (1997) Love Is Not a Game But a Joke; Fight or Die; (1996) Hi Sir; (KI-generiert, Oktober 2026)

Cha Hak-yeon

Personalien Cha Hak-yeon, auch bekannt als N, wurde am 30. Juni 1990 in Changwon, Südkorea, geboren. Er ist Sänger, Tänzer, Schauspieler, Moderator und Radiomoderator sowie Leader der Boygroup VIXX. Frühes Leben & Ausbildung Cha wuchs mit einem älteren Bruder und zwei älteren Schwestern auf. Früh interessierte er sich für Tanz und sammelte vor seinem Debüt Wettbewerbserfahrung. Er studierte Musical an der Howon University und anschließend Kultur und Kunst an der Dankook University, wo er einen Masterabschluss erwarb. Als Trainee wurde sein Weg 2012 in der Mnet-Realityshow MyDOL begleitet. Karrierrestart & Durchbruch 2012 debütierte Cha als N als Leader, Haupttänzer und Leadsänger von VIXX. 2014 begann er mit Hotel King seine Schauspielkarriere. Mit Cheer Up! (2015) und Tomorrow Boy (2016) übernahm er größere Rollen. 2017 folgten Tunnel und Ms. Perfect, 2018 Familiar Wife und Children of Nobody. Mit Mine und Bad and Crazy (2021) sowie Joseon Attorney: A Morality und Castaway Diva (2023) profilierte er sich weiter. Parallel wirkte er in den Musicals In the Heights (2016), Interview (2017) und Return: The Promise of the Day (2019) mit. Das künstlerische Werk Seine Schwerpunkte liegen in Schauspiel, K-Pop, Tanz und Musical. Als Darsteller verbindet er sensible Figuren mit Rollen in Krimi-, Mystery-, Familien- und Romantikserien. Als N prägt er VIXX als Performer und Tänzer und arbeitet zudem als Moderator und Radiomoderator. Auszeichnungen & Erfolge 2012 gelang ihm mit VIXX der Einstieg in die K-Pop-Szene. 2022 erhielt er bei den KBS Drama Awards den Drama Special/TV Cinema Award als bester Schauspieler für The Stains. Dies war ein wichtiger Meilenstein seiner Schauspielkarriere. Privatleben & Engagement 2019 trat Cha seinen Militärdienst an und wurde im Oktober 2020 entlassen. Während seiner Laufbahn engagierte er sich in Bühnen- und Gemeinschaftsprojekten. Neben Fernsehen und Musik widmete er sich dem Musical; während des Militärdienstes wirkte er in Return: The Promise of the Day mit. Wirkung & Nachwirkung Cha Hak-yeon steht für die Verbindung von K-Pop, Schauspiel, Tanz und Musical. Seine Entwicklung vom VIXX-Leader zum vielseitigen Darsteller erweiterte sein künstlerisches Profil. Rollen in The Fair, Mine, Bad and Crazy, Joseon Attorney: A Morality und Castaway Diva stärkten seine Wahrnehmung als Schauspieler. Filmografie: Serien: (2026) Absolute Value of Romance; (2025) Love is for the Dogs; (2025) You and Everything Else; (2025) Oh My Ghost Clients; (2023) Castaway Diva; (2023) Joseon Attorney: A Morality; (2022) Tomorrow; (2021) Bad and Crazy; (2021) Secret Royal Inspector & Joy; (2021) Mine; (2021) Drama Stage: The Fair; (2018) Children of Nobody; (2018) Familiar Wife; (2017) Tunnel; (2017) Ms. Perfect; (2016) What's With Money?; (2016) Tomorrow Boy; (2015) Cheer Up!; (2015) The Family Is Coming; (2014) Hotel King; (2013) The Heirs. Filme: (2025) Midnight Sun; (KI-generiert, Oktober 2026)

Ryan O'Neal

Besetzung · Bekannt für Bones - Die Knochenjägerin

Charles Patrick Ryan O’Neal (* 20. April 1941 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. In den 1970er Jahren zählte O’Neal zu den erfolgreichsten Hollywood-Stars und erlangte mit Filmen wie Love Story, Is’ was, Doc?, Paper Moon und Barry Lyndon größere Bekanntheit. Er besuchte die Munich American High School in München, wo seine Eltern an der amerikanischen Fernsehserie Tales of the Vikings (1959) arbeiteten. Nach einem ersten Job in Geiselgasteig als Lichtdouble wurde der Siebzehnjährige für die Serie als Statist und Stuntman engagiert. Zurück in den Vereinigten Staaten trat O’Neal ab Anfang der 1960er Jahre in diversen Fernsehserien in Erscheinung. Durch seine Hauptrolle in der Seifenoper Peyton Place (1964–1969)[6] wurde O’Neal einem breiten Publikum bekannt. Im Jahre 1971 wurde er für seine schauspielerische Leistung in dem Melodram Love Story (1970) an der Seite von Ali MacGraw für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert. Großen Erfolg hatte er ebenfalls neben Barbra Streisand als weltfremder Musikwissenschaftler in der Screwball-Komödie Is’ was, Doc? (1972). In beiden Filmen wirkte in Nebenrollen auch sein vier Jahre jüngerer Bruder Kevin mit. Weitere Bekanntheit erlangte er auch durch den Part des Moses Pray in Peter Bogdanovichs Paper Moon, in dem neben ihm seine damals zehnjährige Tochter Tatum O’Neal auftrat. In den 1970er Jahren galt Ryan O’Neal als einer der großen Filmstars der Traumfabrik. Mit Filmen wie Walter Hills Driver oder Stanley Kubricks Barry Lyndon festigte er seinen Ruf in Hollywood. Anfang der 1980er Jahre allerdings geriet seine Karriere ins Stocken. Nach einigen Flops erhielt er keine Kinoangebote mehr und wirkte stattdessen in einer Reihe von Fernsehfilmen mit. In jüngerer Vergangenheit wirkte er unter anderem an der Fernsehserie Bones – Die Knochenjägerin in einer wiederkehrenden Rolle als Vater der Titelfigur mit. Von Oktober 2015 bis Mitte 2016, 45 Jahre nachdem der Film Love Story 1970 in die Kinos kam, tourte O’Neal mit seiner damaligen Schauspielkollegin Ali MacGraw mit A. R. Gurneys Bühnenstück Love Letters durch die USA. Im Februar 2021 wurde O’Neal mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der Kategorie Film geehrt.

Gene Wilder

Gene Wilder (geb. Jerome Silberman; 11. Juni 1933 – 29. August 2016) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor, Produzent, Singer-Songwriter und Autor. Er begann seine Karriere auf der Bühne und gab 1961 sein Filmdebüt in einer Folge der Fernsehserie The Play of the Week. Obwohl seine erste Filmrolle die Darstellung einer Geisel im Kinofilm Bonnie und Clyde von 1967 war, war Wilders erste große Rolle die des Leopold Bloom im Film The Producers von 1967, für die er für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurde. Dies war die erste in einer Reihe von Kooperationen mit dem Drehbuchautor/Regisseur Mel Brooks, darunter 1974 Blazing Saddles und Young Frankenstein, die Wilder mitverfasste und die dem Paar eine Oscar-Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch einbrachten. Er ist bekannt für seine ikonische Darstellung von Willy Wonka in Willy Wonka und die Schokoladenfabrik (1971) und für seine vier Filme mit Richard Pryor: Silver Streak (1976), Stir Crazy (1980), See No Evil, Hear No Evil (1989) und Another You (1991), sowie für seine Hauptrolle in Woody Allens Alles, was Sie schon immer über Sex wissen wollten (1972), aber bisher nicht zu fragen wagten. Er führte bei mehreren seiner eigenen Filme Regie und schrieb das Drehbuch, darunter Die Frau in Rot (1984). Mit seiner dritten Frau, Gilda Radner, spielte er in drei Filmen mit, bei den letzten beiden führte er auch Regie. Ihr Tod an Eierstockkrebs im Jahr 1989 führte dazu, dass er sich aktiv für die Aufklärung über Krebs und die Krebsbehandlung einsetzte, bei der Gründung des Gilda Radner Ovarian Cancer Detection Center in Los Angeles half und Mitbegründer von Gilda's Club war. Nach seiner letzten Schauspielleistung im Jahr 2003 – einer Gastrolle in Will & Grace, für die er einen Emmy als herausragender Gastschauspieler erhielt – widmete er sich dem Schreiben. Er verfasste 2005 seine Memoiren, Kiss Me Like a Stranger: My Search for Love and Art; eine Sammlung von Geschichten, What Is This Thing Called Love? (2010); und die Romane My French Whore (2007), The Woman Who Wouldn't (2008) und Something to Remember You By (2013). ​Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie. Google Übersetzung

Will Patton

Besetzung · Bekannt für Entrapment, The Punisher, Halloween Ends

William „Will“ Patton (* 14. Juni 1954 in Charleston, South Carolina) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine erste größere Rolle hatte er 1982 in der Fernsehserie Ryan's Hope. In den Anfangsjahren seiner Laufbahn war er unter anderem in Silkwood, Susan … verzweifelt gesucht, Ein Aufstand alter Männer von Volker Schlöndorff oder Romeo Is Bleeding zu sehen. Für seine Rolle in Postman von Kevin Costner war er für einen Saturn Award nominiert. Spätere Produktionen, an denen er beteiligt war, sind Michael Bays Armageddon – Das jüngste Gericht, Nur noch 60 Sekunden, Die Mothman Prophezeiungen oder Rollen in den Fernsehserien Numbers – Die Logik des Verbrechens und 24. Darüber hinaus ist Patton regelmäßig am Theater tätig. Er erhielt zwei Obie Awards als Bester Schauspieler für seine Darstellungen in Sam Shepards Fool for Love und in dem Stück What Did He See? von Richard Foreman. Von 2011 bis 2015 war er in der Rolle des Captain Weaver in der Science-Fiction-Serie Falling Skies zu sehen.

Robyn

Robyn Miranda Carlsson, bekannt als Robyn, ist eine schwedische Sängerin, Songwriterin und Musikproduzentin. Ihren Durchbruch feierte sie 1995 mit ihrem Debütalbum „Robyn Is Here“, das zwei Top-10-Hitsingles der Billboard Hot 100 hervorbrachte: „Do You Know (What It Takes)“ und „Show Me Love“. Ihre zweiten und dritten Studioalben „My Truth“ (1999) und „Don't Stop the Music“ (2002) erschienen zunächst nur in Schweden. Mit ihrem vierten Album „Robyn“ (2005) kehrte Robyn international zurück und erhielt Kritikerlob sowie eine Grammy-Nominierung. Das Album enthielt die Hitsingles „Be Mine!“ und den britischen Nummer-eins-Hit „With Every Heartbeat“. 2010 veröffentlichte sie die Trilogie „Body Talk“, bestehend aus drei Mini-Alben. Die Alben wurden von der Kritik hochgelobt, erhielten drei Grammy-Nominierungen und brachten drei Top-10-Hits hervor. „Dancing on My Own“, „Hang with Me“ und „Indestructible“. Robyn veröffentlichte anschließend zwei Kollaborations-EPs: „Do It Again“ (2014) und „Love Is Free“ (2015).

Susanne Bier

Regie · Bekannt für Practical Magic 2 – Zauberhafte Schwestern

Susanne Bier ist eine dänische Filmemacherin. Ihr Spielfilmdebüt gab Bier mit „Freud’s Leaving Home“ (1991). Es folgten zahlreiche weitere Filme, darunter „Open Hearts“ (2002), „Brothers“ (2004), „After the Wedding“ (2006) und „In einer besseren Welt“ (2010), der mit dem Oscar für den besten internationalen Film ausgezeichnet wurde. Sie führte Regie bei den englischsprachigen Filmen „Things We Lost in the Fire“ (2007), „Love Is All You Need“ (2012), „Serena“ (2014) und „Bird Box“ (2018). Ihr Spielfilmdebüt gab Bier mit „Freud’s Leaving Home“ (1991). Sie führte Regie bei der BBC One/AMC-Miniserie „The Night Manager“ (2016) und wurde dafür mit dem Primetime Emmy Award für die beste Regie einer Miniserie, Anthologie oder eines Fernsehfilms ausgezeichnet. Außerdem inszenierte sie die psychologische Miniserie „The Undoing“ (2020) von HBO, die historische Anthologie-Serie „The First Lady“ (2022) von Showtime und die Mystery-Serie „Ein neuer Sommer“ (2024) von Netflix.

Ulla Jacobsson

Ulla Jacobsson war eine schwedische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als eine der wenigen Frauen in dem Film „Zulu“ bekannt ist. Jacobsson wurde in Göteborg, Schweden, geboren. Ursprünglich Bühnenschauspielerin, wirkte sie ab den frühen 1960er-Jahren in englischsprachigen Filmen mit und verkörperte meist ernste und ängstlich wirkende Charaktere. Internationale Bekanntheit erlangte sie durch Nacktszenen in „Ein Sommer voller Glück“. Zu ihren weiteren bemerkenswerten Rollen zählen Auftritte in Ingmar Bergmans „Das Lächeln einer Sommernacht“, Kennwort „Schweres Wasser“ und „Die Dienerin“. Mit einer Rolle in dem amerikanischen Film „Love Is a Ball“ versuchte man, sie zum Sexsymbol zu machen. Für ihre Nebenrolle in „Alle Jahre wieder“ (1967) wurde sie mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Sie war mit dem österreichischen Ethnologen Hans Winfried Rohsmann (1918–2002) verheiratet. Jacobssons Filmkarriere ließ in den 1970er Jahren nach, und sie starb im Alter von 53 Jahren in Wien an Knochenkrebs.

Rachel Roberts

Rachel Roberts (* 8. April 1978) ist ein kanadisches Model und Schauspielerin, die auf zahlreichen Magazincovern und in Werbekampagnen zu sehen war, insbesondere für Biotherm Hautpflegeprodukte. In den USA erlangte sie Bekanntheit durch ihre Rolle als Simone im Film „Simone“. Ihre Karriere begann sie mit sechzehn Jahren in ihrer Heimatstadt Vancouver, British Columbia, Kanada. Das Model und die Schauspielerin war unter anderem für die britische und kanadische Elle sowie für die französische Elle (10. Juli 2000) und die US-amerikanische Glamour (Februar 2002, „Love Is In The Hair“, Fotografie: Patric Shaw) tätig. Weitere Titelbilder erschienen in Marie Claire, Sports Illustrated Swimsuit 2000, Nylon, der New York Times sowie in den britischen, deutschen, spanischen, französischen und italienischen Ausgaben der Vogue. Rachel Roberts arbeitete außerdem für Printkampagnen von Bottega Veneta, Victoria’s Secret, Mac & Jac und Banana Republic. Sie war außerdem im Pirelli-Kalender von 1998 abgebildet und warb für Biotherm-Hautpflegeprodukte. Seit 2002 ist sie mit dem Regisseur Andrew Niccol verheiratet; die beiden haben zwei Kinder.

Alejandra Gollas

Die zweisprachige Schauspielerin Alejandra Gollas wurde für ihre Rolle in „Efectos Secundarios“ (Nebenwirkungen), dem ersten Warner-Brothers-Premium-Spielfilm, der vollständig in Mexiko produziert und gedreht wurde, für den Ariel Award als Beste Nebendarstellerin (das mexikanische Pendant zum Oscar) nominiert. Ihre Karriere begann sie als Kinderdarstellerin auf der mexikanischen Bühne und erlangte im Alter von elf Jahren Bekanntheit durch ihre gefeierte Darstellung der Helen Keller in „The Miracle Worker“. Mit ihrer Rolle als Adrianita in der Telenovela „Quinceañera“ wurde sie zu einem nationalen Phänomen. In dem preisgekrönten Kurzfilm „Liminal“ unter der Regie von Stephen Keep Mills gewann Alejandra Gollas Preise als Beste Schauspielerin beim Tregor Film Festival, dem Levante International Film Festival und dem Festival du Film de Strasbourg. Zu ihren jüngsten Filmen zählen „Fidel“, „El Viaje de la Nonna“, „31 Dias“, „Pulling Strings“ und „Compulsion“. „Love is Not Love“, ebenfalls unter der Regie von Stephen Keep Mills, ist ihre erste Hauptrolle in einem englischsprachigen Spielfilm. Der Film feierte seine Weltpremiere im März 2020 beim Cinequest Film Festival. Alejandra gewann Auszeichnungen als Beste Schauspielerin beim New Renaissance Film Festival und beim Rosarito International Film Festival.

Kesha

Kesha Rose Sebert (geboren am 1. März 1987), früher als Ke$ha stilisiert, ist eine US-amerikanische Sängerin und Songwriterin. Im Jahr 2009 wirkte sie an der Nummer-eins-Single „Right Round“ des Rappers Flo Rida mit. Mit den Alben *Animal* (2010) und *Rainbow* (2017) erreichte sie Platz eins der US-Billboard-200-Charts; zudem platzierte sie die Alben *Warrior* (2012) und *High Road* (2020) in den Top 10. Sie landete zehn Singles in den Top 10 der US-Billboard-Hot-100, darunter „Tik Tok“, „Right Round“ (mit Flo Rida), „My First Kiss“ (mit 3OH!3), „Blah Blah Blah“, „Your Love Is My Drug“, „Take It Off“, „We R Who We R“, „Blow“, „Die Young“ und „Timber“ (mit Pitbull). Ihre Single „Tik Tok“ aus dem Jahr 2009 war die bis dahin meistverkaufte digitale Single der Geschichte – mit weltweit über 14 Millionen verkauften Einheiten –, bis sie 2011 übertroffen wurde.[1] Mit der Veröffentlichung des Albums *Gag Order* (2023) erfüllte sie ihren Vertrag über fünf Alben bei Kemosabe Records und veröffentlichte anschließend ihr erstes unabhängiges Album, *Period* (2025), über ihr eigenes Label Kesha Records. Keshas Karriere wurde in der Zeit zwischen *Warrior* und *Rainbow* durch einen Rechtsstreit mit ihrem ehemaligen Produzenten Dr. Luke unterbrochen, der 2014 begann. Zwischen den beiden Parteien wurde eine Reihe von Klagen geführt – zusammengefasst unter dem Titel *Kesha v. Dr. Luke* –, in denen Kesha ihm körperlichen, sexuellen und emotionalen Missbrauch sowie berufliche Diskriminierung vorwarf, während Dr. Luke Vertragsbruch und Verleumdung geltend machte. Der Rechtsstreit wurde im Juni 2023 außergerichtlich beigelegt. Kesha wird in den Billboard-Charts für das Jahrzehnt der 2010er-Jahre auf Platz 26 der erfolgreichsten Künstler geführt.[2] Sie hat verschiedene Auszeichnungen und Nominierungen erhalten, darunter 2010 den MTV Europe Music Award als „Best New Act“. Zudem hat Kesha Songs für andere Künstler mitgeschrieben, darunter „Till the World Ends“ (2011) für Britney Spears sowie Lieder für Ariana Grande, Miley Cyrus und Miranda Cosgrove.

Kim Mi-kyung

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘, Eine andere Liebe als deine

Kim Mi-kyung, auch Kim Mi-kyeong genannt, wurde am 14. Oktober 1963 in Busan, Südkorea, geboren. Sie ist eine südkoreanische Schauspielerin und seit 1985 aktiv. Frühes Leben & Ausbildung Über Kindheit und Ausbildung ist wenig öffentlich bekannt. 1985 schloss sie sich der Theatergruppe Yeonwoo Mudae an; die Bühnenarbeit prägte ihre präzise, alltagsnahe Darstellung. Karrierestart & Durchbruch 1985 stand Kim erstmals mit der Theaterproduktion The Chronicles of Mister Han auf der Bühne. 1986 folgte ihr Filmdebüt in Lee Jang-ho's Baseball Team. 1990 erhielt sie einen Baeksang Arts Award als beste Nachwuchsdarstellerin im Theater. Mit Love Is Helpless begann 1993 ihre Fernsehkarriere. Ab den 2000er-Jahren wurde sie durch zahlreiche Nebenrollen in koreanischen Dramaserien einem breiten Publikum bekannt. Das künstlerische Werk Kim verkörpert häufig Mütter, Familienangehörige, Lehrerinnen und andere bodenständige Frauenfiguren. Zu ihren bekannten Serien zählen Spring Waltz, The Master's Sun, Heirs, It's Okay to Not Be Okay, Doctor Cha und Welcome to Samdal-ri. Im Kino spielte sie unter anderem in Secret Sunshine, Shadows in the Palace und Kim Ji-young: Born 1982. Ihre Stärke liegt in glaubwürdigen Nebenrollen, die familiären Beziehungen emotionale Tiefe verleihen. Auszeichnungen & Erfolge 1990: Baeksang Arts Award als beste Nachwuchsdarstellerin im Theater. 2020: Auszeichnung der Korean Association of Film Critics als beste Nebendarstellerin für Kim Ji-young: Born 1982; außerdem erhielt sie dafür eine entsprechende Ehrung beim Chunsa Film Festival. Privatleben & Engagement Kim hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Sie ist seit 1994 mit Park Won-geun verheiratet. Über ihre Familie und ihr gesellschaftliches Engagement sind nur begrenzte bestätigte Informationen verfügbar. Ihr langjähriges Engagement für das Theater und ihre kontinuierliche Arbeit in Film und Fernsehen prägen ihr berufliches Profil. Wirkung & Nachwirkung Kim Mi-kyung zählt zu den vertrauten Charakterdarstellerinnen des südkoreanischen Fernsehens. Durch ihre vielseitigen Rollen als Mutter, Mentorin oder Nachbarin trägt sie wesentlich zur Glaubwürdigkeit alltäglicher Figuren in koreanischen Serien bei. Filmografie: Serien: (2026) Phantom Lawyer; (2026) A Love Other Than Yours; (2026) Take Charge of My Heart; (2025) Surely Tomorrow; (2025) As You Stood By; (2025) To the Moon; (2025) Genie, Make a Wish; (2025) Head Over Heels; (2023–2024) Welcome to Samdal-ri; (2023–2024) Death's Game; (2023) Tell Me That You Love Me; (2023) Doctor Cha; (2023) Crash Course in Romance; (2023) Agency; (2022) Trolley; (2022) Forecasting Love and Weather; (2022) Remarriage & Desires; (2022) Welcome to Wedding Hell; (2021) Sell Your Haunted House; (2021) She Would Never Know; (2020) 18 Again; (2020) Was It Love?; (2020) It's Okay to Not Be Okay; (2020) Hi Bye, Mama!; (2019) VIP; (von 1993–2019, weitere 70 Serien) Filme: (2023) Switch; (2021) Sweet & Sour; (2019) Kim Ji-young: Born 1982; (2019) Warning: Do Not Play; (2015) The Chosen: Forbidden Cave; (2015) C'est Si Bon; (2011) Always; (2011) Blind; (2011) G-Love; (2008) If You Were Me: Anima Vision 2; (von 1986–2007, weitere 8 Filme) (KI-generiert, Oktober 2026)

Jeon Mi-seon

Besetzung · Bekannt für Memories of Murder

Jeon Mi-seon (7. Dezember 1970 – 29. Juni 2019) war eine südkoreanische Schauspielerin. Obwohl sie vor allem als Nebendarstellerin in Filmen und Fernsehserien wie „Memories of Murder“ (2003), „Moon Embracing the Sun“ (2012) und „Hide and Seek“ (2013) bekannt ist, spielte sie auch die Hauptrolle in „Love Is a Crazy Thing“ (2005).

Winona Ryder

Besetzung · Bekannt für Stranger Things, Beetlejuice Beetlejuice, Edward mit den Scherenhänden

Winona Laura Horowitz (geboren am 29. Oktober 1971), professionell bekannt als Winona Ryder, ist eine amerikanische Schauspielerin. Sie ist Empfängerin mehrerer Auszeichnungen, darunter ein Golden Globe Award, und wurde zweimal für den Academy Award nominiert. Sie ist bekannt für ihre skurrilen Rollen in ihren früheren Filmen und spielte später prominentere Rollen in den 1990er Jahren. Nach Ryders Filmdebüt in "Lucas" (1986) erlangte sie Aufmerksamkeit durch ihre Leistung in Tim Burtons "Beetlejuice" (1988). Sie stieg weiter zu Prominenz auf mit Hauptrollen in "Heathers" (1989), "Meerjungfrauen" (1990), "Edward mit den Scherenhänden" (1990) und "Bram Stoker's Dracula" (1992). Sie erntete kritisches Lob und zwei aufeinanderfolgende Oscar-Nominierungen für ihre Darstellungen der Societylady May Welland in Martin Scorseses "Zeit der Unschuld" (1993) und Jo March in der fünften Verfilmung von "Betty und ihre Schwestern" (1994). Ihre anderen Filme in dieser Zeit waren "Reality Bites" (1994), "Heimat der Herzen" (1995), "Hexenjagd" (1996), "Alien - Die Wiedergeburt" (1997), "Celebrity" (1998) und "Durchgeknallt" (1999), bei dem sie auch als ausführende Produzentin fungierte. 2002 spielte Ryder in dem kritisch verrissenen, aber kommerziell erfolgreichen "Mr. Deeds", wonach ihre Karriere abnahm und sie eine Filmpause einlegte. 2009 kehrte sie in dem hochkarätigen Film "Star Trek" zurück. 2010 wurde sie für zwei Screen Actors Guild Awards nominiert: als Hauptdarstellerin in dem Fernsehfilm "When Love Is Not Enough: The Lois Wilson Story" und als Teil des Ensembles von "Black Swan". Sie arbeitete auch erneut mit Burton für "Frankenweenie" (2012) zusammen. Sie spielt Joyce Byers in der Netflix-Science-Fiction-Horrorserie "Stranger Things" (2016–heute), wofür sie Golden Globe- und Screen Actors Guild-Nominierungen erhielt; und 2020 spielte sie in der HBO-Dramaserie "The Plot Against America". Ihre Beziehung zu Johnny Depp in den frühen 1990er Jahren und eine Verhaftung wegen Ladendiebstahls im Jahr 2001 waren beide Gegenstand der Boulevardpresse. Sie hat offen über ihre persönlichen Kämpfe mit Angst und Depression gesprochen. Im Jahr 2000 erhielt Ryder einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Die obige Beschreibung stammt aus dem Wikipedia-Artikel Winona Ryder, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia.

Ahn Ha-young

Besetzung · Bekannt für Teach You a Lesson

Ahn Ha-young, künstlerisch bekannt als Ha Young, ist eine südkoreanische Schauspielerin und ein Model. Sie hat sich in Südkorea durch ein breites Rollenspektrum in hochkarätigen Fernseh- und Streaming-Serien fest in der Unterhaltungsbranche etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Ahn Ha-young wurde am 11. August 1993 im Stadtteil Hannam-dong in Seoul geboren. Sie wuchs in einer Familie mit einer mehrgenerationenübergreifenden medizinischen Tradition auf. Neben ihrem Interesse an den Darstellenden Künsten studierte sie zunächst Westliche Malerei an der Ewha Womans University. 2016 setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der School of Visual Arts in New York fort, entschied sich aber nach einem Jahr dazu, das Studium zu unterbrechen, um eine professionelle Schauspielkarriere zu verfolgen. Karriereverlauf Nach ihrer Rückkehr nach Südkorea schloss sie sich Bistus Entertainment an und war zunächst als Model für diverse Marken tätig. Ihr Bildschirmdebüt gab sie 2019 in der Dramaserie Doctor Prisoner als Na Yi-hyeon. In den Folgejahren baute sie ihr schauspielerisches Repertoire durch fortlaufende Rollen in populären Serien wie Chocolate, Soul Mechanic, Private Lives, Mouse und Extraordinary Attorney Woo konsequent aus. Auch in der Netflix-Produktion Doona! hinterließ sie nachhaltigen Eindruck. Etablierung als Hauptdarstellerin Der Durchbruch zur Hauptdarstellerin gelang ihr 2025 mit der Rolle der Notfallkrankenschwester Cheon Jang-mi in der Serie The Trauma Code: Heroes on Call. Für diese Darbietung wurde sie kritisch gewürdigt und mit dem APAN Star Award als Beste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet sowie für den Baeksang Arts Award nominiert. Mit weiteren führenden Rollen in Produktionen wie Our Sticky Love (2026) etablierte sie sich endgültig in der ersten Riege südkoreanischer Schauspielerinnen. Privatleben Ahn Ha-young pflegt privat ein eher zurückgezogenes Leben. Die Kunst und die Malerei spielen neben der Schauspielerei weiterhin eine zentrale Rolle in ihrem Alltag als kreativer Ausgleich. Medienpräsenz Durch ihren stetigen Aufstieg und ihre prägnante Präsenz in reichweitenstarken Streaming-Formaten sowie TV-Formaten steht Ahn Ha-young regelmäßig im Fokus der Medien. Sie gilt im In- und Ausland als eines der vielversprechendsten Talente des modernen koreanischen Dramas. Filmografie Serien Our Sticky Love (2026) Teach You a Lesson (2026) Bloodhounds (2026) Boyfriend on Demand (2026) The Trauma Code: Heroes on Call (2025) Face Me (2024) O'PENing (2024) Doona! (2023) The Good Detective (2022) Extraordinary Attorney Woo (2022) Let Me Be Your Knight (2021) Now, We Are Breaking Up (2021) Mouse (2021) Royal Secret Agent (2020) Private Lives (2020) Love Is Annoying, but I Hate Being Lonely! (2020) Soul Mechanic (2020) Chocolate (2019) Doctor Prisoner (2019) Filme Bislang wirkte Ahn Ha-young ausschließlich in Fernseh- und Webserien mit; reine Kinofilmproduktionen gehören derzeit noch nicht zu ihrer Diskografie.

Haruka Fukuhara

Besetzung · Bekannt für Kaguya-sama: Love is War

Haruka Fukuhara ist eine vielseitige japanische Schauspielerin, Synchronsprecherin (Seiyū), Sängerin und ein ehemaliges Model. Sie erlangte bereits in jungen Jahren große Bekanntheit in Japan und hat sich im Laufe ihrer Karriere fest in der Unterhaltungsbranche als eine der führenden Darstellerinnen ihrer Generation etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Haruka Fukuhara wurde am 28. August 1998 in der Präfektur Saitama, Japan, geboren. Bereits im Grundschulalter begann sie ihre Laufbahn als Kinderschauspielerin. Ihre künstlerische Ausbildung entwickelte sich direkt im Rahmen ihrer praktischen Arbeit vor der Kamera sowie durch begleitenden Gesangs-, Tanz- und Sprechunterricht. Karriereverlauf Der landesweite Durchbruch gelang ihr im Jahr 2009 mit der Hauptrolle der Main Hiiragi in der populären NHK-Sendung Cookin' Idol Ai! Mai! Main!. In dieser Rolle überzeugte sie sowohl in Realfilm- als auch in Anime-Sequenzen und lieferte zeitgleich den passenden Soundtrack. Neben der Schauspielerei arbeitete sie ab 2012 als exklusives Model für renommierte Jugendmagazine wie Pichi Lemon und später Seventeen. Parallel baute sie eine erfolgreiche Karriere als Synchronsprecherin in verschiedenen Anime-Produktionen auf und brachte eigene Musiksingles heraus. Etablierung als Hauptdarstellerin Mit dem Übergang ins Erwachsenenfach übernahm Fukuhara zunehmend komplexe Rollen in Fernsehserien und Spielfilmen. Internationale Bekanntheit erlangte sie durch die Hauptrolle der Nao Yoshikawa in der romantischen Comedyserie Good Morning Call. Ein bedeutender Meilenstein ihrer Schauspielkarriere war die Zusage für die Hauptrolle der Mai Iwakura in der traditionsreichen NHK-Morgendrama-Serie (Asadora) Maiagare! (2022–2023). Im Kino feierte sie große Erfolge, unter anderem mit dem preisgekrönten Romantikdrama Ano Hana ga Saku Oka de, Kimi to Mata Deaetara (2023). Privatleben Haruka Fukuhara hält Details über ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. In Interviews zeigt sie sich bodenständig und familiär verbunden. Das Kochen, das sie bereits durch ihre frühe TV-Rolle erlernte, zählt ebenso wie die Musik und das Handarbeiten zu ihren liebsten Freizeitbeschäftigungen. Medienpräsenz Dank ihres positiven und sympathischen Images ist Fukuhara ein gefragtes Werbegesicht für zahlreiche japanische Marken und Konzerne. Neben Werbekampagnen und regelmäßigen Auftritten in Variety-Shows pflegt sie über soziale Netzwerke und ihren eigenen YouTube-Kanal eine enge Bindung zu ihren Fans. Filmografie Serien Eye Love You (2024) Maiagare! (2022) IP: Cyber Investigation Unit (2021) Unlucky Girl! (2021) Kakegurui Season 2 (2019) 3 Year A Class: From Now On, You're Hostages (2019) Good Morning Call: Our Campus Days (2017) Good Morning Call (2016) Filme Ano Hana ga Saku Oka de, Kimi to Mata Deaetara (2023) Kaguya-sama: Love Is War Final (2021) 461 Days of Bento (2020) Kakegurui The Movie (2019) Cheer Dance (2017)

Frank Kessler

Frank Kessler (* 14. Dezember 1961 in Ratingen) ist ein deutscher Schauspieler. Frank Kessler wuchs in Berlin-Schöneberg auf und absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Elektromaschinenbauer. Neben verschiedenen beruflichen Tätigkeiten war er viele Jahre erfolgreich im Kampfsport aktiv. Er kämpfte unter anderem im Taekwon-Do-Nationalkader und in der Karate-Bundesliga und gewann zwischen 1980 und 1992 zahlreiche nationale und internationale Titel. 2004 erreichte er im Taekwon-Do den Titel eines Großmeisters 6. Dan und gründete den ersten Berliner Taekwon-Do Verband, den heutigen TVBB. Zudem war er als Trainer und Prüfer tätig. Zur Schauspielerei kam Kessler über seine Arbeit als Stuntman. Über das von ihm gegründete Black Belt Team wurde man auf ihn aufmerksam. 1994 begann er eine professionelle Schauspielausbildung bei Teelke Langhanke in Berlin, die er 1997 erfolgreich abschloss. Seitdem arbeitet Kessler regelmäßig für Kino, Fernsehen, Theater und Werbung. Er spielte unter anderem in Männerpension, Das Leben ist eine Baustelle, Cobra 11, Tatort, Wolffs Revier, Dreileben, Die Päpstin und Henri 4 mit. Außerdem war er bei den Karl-May-Spielen in Bad Segeberg sowie im Musical The Beatles – All you need is love zu sehen. Er stand gemeinsam mit Schauspielern wie Sir Peter Ustinov, John Goodman, Heiner Lauterbach und Til Schweiger vor der Kamera und arbeitete mit Regisseuren wie Detlef Buck, Wolfgang Becker, Sönke Wortmann und Dominik Graf zusammen. Seit 2019 spielt Kessler in der Fernsehserie Die Drei von der Müllabfuhr die Rolle des Müllmanns Specki. Frank Kessler lebt mit seiner Ehefrau Doreen Kessler in Rostock, wo beide gemeinsam das Männermodegeschäft „Männerherz“ führen.

Kara Young

Besetzung · Bekannt für I Love Boosters

Kara Young ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihren Durchbruch feierte sie mit der Serie „I’m a Virgo“ (2023) und spielte 2026 in den Filmen „I Love Boosters“ und „Is God Is“ mit. Sie gewann Tony Awards für ihre Rollen in den Theaterstücken „Purlie Victorious“ (2024) und „Purpose“ (2025) und war außerdem für „Clyde’s“ (2022) und „Cost of Living“ (2023) nominiert.

Jaime Pressly

Besetzung · Bekannt für My Name Is Earl, Mom

Jaime Elizabeth Pressly (* 30. Juli 1977) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ein Model. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Joy Turner in der NBC-Sitcom „My Name Is Earl“, für die sie für zwei Emmy Awards nominiert war (einen gewann), sowie für einen Golden Globe Award und einen Screen Actors Guild Award. Sie spielte außerdem in Filmen wie „Joe Dirt“, „DOA: Dead or Alive“ und „I Love You, Man“ mit.

Rachel Hilson

Besetzung · Bekannt für Royal Blue

Rachel Naomi Hilson ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem durch ihre Rolle der Mia in der Hulu-Serie Love, Victor bekannt geworden ist. Hilson wurde in Baltimore geboren und wuchs dort auf. Im Alter von zehn Jahren entdeckte sie ihr Talent für die Schauspielerei. Nach ihrem Abschluss an der Baltimore Schule of the Arts verließ sie ihre Heimatstadt um in New York Politik und Theater zu studieren. Ihren ersten Fernsehauftritt hatte sie 2010 in der US-Serie Good Wife in der Rolle der Nisa Dalmar, die sie bis 2014 verkörperte. Weitere Auftritte wie unter anderem 2017 im Film Kings folgten. In der Erfolgsserie "This Is Us " spielte sie von 2019 bis 2020 die Rolle der Beth Clarke. Ihre bisher bekannteste Hauptrolle spielt Hilson in der Hulu-Serie Love, Victor. Seit Juni 2020 verkörpert sie dort die Mia Brooks. Die Spin-off-Serie zum Film Love, Simon wurde unter anderem von Schauspieler Nick Robinson produziert und handelt von Victor, der sich mit seiner sexuellen Orientierung auseinandersetzen muss und anfangs mit Mia eine Beziehung eingeht, jedoch im Laufe der Zeit merkt, dass sein Herz für Mitschüler Benji schlägt.

Adam Goldberg

Besetzung · Bekannt für Der Soldat James Ryan

Adam Goldberg (* 25. Oktober 1970 in Santa Monica, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor. Adam Goldberg ist Absolvent des Sarah Lawrence College. Seine erste größere Rolle hatte Goldberg 1992 an der Seite von Billy Crystal in Der letzte Komödiant – Mr. Saturday Night. Danach folgten Rollen in Steven Spielbergs Der Soldat James Ryan und Ron Howards EDtv. 2001 folgte A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn mit Russell Crowe. Nachdem Goldberg bereits mit Scotch and Milk 1998 sein Regiedebüt gab, drehte er 2003 die Dokumentation Running with Bulls und den von Kritikern gelobten Film I Love Your Work mit Giovanni Ribisi, Franka Potente und Christina Ricci. 2014 begannen die Dreharbeiten zu seiner vierten Regiearbeit, der Film No Way Jose, für den er auch das Drehbuch schrieb. Goldberg spielte in mehreren Folgen der US-Serie Friends, My Name Is Earl und Joey mit. Es folgten diverse Auftritte als Gastschauspieler in verschiedenen Fernsehfilmen und -serien. 2014 übernahm er an der Seite von Billy Bob Thornton und Martin Freeman die Rolle des Mr. Numbers in der Fernsehserie Fargo.

Meat Loaf

Besetzung · Bekannt für Fight Club

Michael Lee Aday (27. September 1947 – 20. Januar 2022) (Größe 6 Fuß), besser bekannt als Meat Loaf, war ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler. Er war bekannt für seine kraftvolle, weitreichende Stimme und seine theatralischen Live-Shows. Seine Bat Out of Hell-Trilogie – Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell und Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose – hat weltweit mehr als 65 Millionen Alben verkauft. Mehr als vier Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung verkauft sich das erste Album immer noch schätzungsweise 200.000 Mal pro Jahr und hielt sich über neun Jahre in den Charts, was es zu einem der meistverkauften Alben der Geschichte macht. Nach dem kommerziellen Erfolg von Bat Out of Hell und Bat Out of Hell II: Back Into Hell und dem Gewinn eines Grammy Award für die beste Solo-Rock-Gesangsdarbietung für den Song „I'd Do Anything for Love“ hatte Meat Loaf dennoch einige Schwierigkeiten Aufbau einer festen Karriere in den Vereinigten Staaten. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, mit weltweit über 80 Millionen verkauften Tonträgern zu einem der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten zu werden. Der Schlüssel zu diesem Erfolg lag darin, dass er seinen ikonischen Status und seine Popularität in Europa, insbesondere im Vereinigten Königreich, beibehielt, wo er 1994 den Brit Award für das meistverkaufte Album und die meistverkaufte Single erhielt, 1997 im Film Spice World auftrat und in dieser Nummer den 23. Platz belegte Anzahl der Wochen, die er ab 2006 in den britischen Charts verbracht hat. In der VH1-Liste „100 Greatest Artists of Hard Rock“ belegt er den 96. Platz. Aday trat in über 50 Filmen und Fernsehsendungen auf, manchmal als er selbst oder als Charaktere, die seiner Bühnenpersönlichkeit ähneln. Zu seinen Filmrollen gehören Eddie in The Rocky Horror Picture Show (1975) und Bob Paulson in Fight Club (1999). Zu seinen frühen Bühnenauftritten gehörten Doppelrollen in der ursprünglichen Broadway-Besetzung von „The Rocky Horror Show“ und er trat auch im Musical „Hair“ auf, sowohl am Broadway als auch außerhalb. Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel Meat Loaf, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia.

Larry Joshua

Besetzung · Bekannt für Der mit dem Wolf tanzt

Larry Joshua (* 12. Februar 1952) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der seit 1981 in über 50 Produktionen mitgewirkt hat. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen „The Burning“ (1981), „Sea of ​​Love“ (1989), „Quick Change“ (1990), „A Midnight Clear“ (1992), „Romeo is Bleeding“ (1993), „Akte X“ (1998), „For Love of the Game“ (1999) und „Spider-Man“ (2002). Er spielte in zwei Oscar-prämierten Filmen mit: „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) und „Erbarmungslos“ (1992). Joshua kann auch auf eine beachtliche Fernsehkarriere zurückblicken. Er gehörte zum Ensemble der kurzlebigen Polizeiserie „Cop Rock“ (1990) und hatte eine wiederkehrende Rolle als Captain Clifford Bass in der Krimiserie „NYPD Blue“ (1995–2001). Joshua hatte außerdem Gastauftritte in „Search for Tomorrow“, „Miami Vice“, „Party of Five“, „Chicago Hope“, „Law & Order“ und „Emergency Room“. Er wurde in New York City geboren. Joshua und die Soap-Opera-Schauspielerin Sharon Rose Gabet waren von 1984 bis 1996 verheiratet. Das Paar hat drei Kinder.

Paul Williams

Besetzung · Bekannt für Batman

Paul Hamilton Williams Jr. (* 19. September 1940) ist ein US-amerikanischer Komponist, Sänger, Songwriter und Schauspieler. Er ist bekannt für seine populären Lieder, die er in den 1970er-Jahren schrieb und mitkomponierte. Zu seinen bekanntesten Songs zählen „An Old Fashioned Love Song“ und „Out in the Country“ von Three Dog Night, „You and Me Against the World“ von Helen Reddy, „Fill Your Heart“ von Biff Rose sowie „We've Only Just Begun“ und „Rainy Days and Mondays“ von den Carpenters. Williams schrieb außerdem die Filmmusik und die Liedtexte für „Bugsy Malone“ (1976) und wirkte an weiteren Filmen mit, darunter der Oscar-nominierte Song „Rainbow Connection“ aus „Die Muppets“. Er schrieb auch den Text zu dem Nummer-eins-Hit „Evergreen“, dem Liebesthema aus dem Barbra-Streisand-Film „A Star Is Born“, für den er einen Grammy für den Song des Jahres und einen Oscar für den besten Originalsong gewann. Er schrieb den Text zur Titelmelodie der Fernsehserie „Love Boat“, deren Musik zuvor von Charles Fox komponiert und ursprünglich von Jack Jones und später von Dionne Warwick gesungen wurde. Williams übernahm diverse hochkarätige Schauspielrollen, darunter die des Little Enos Burdette in der Actionkomödie „Ein ausgekochtes Schlitzohr“ (1977) und die des Schurken Swan in Brian De Palmas „Das Phantom der Oper“ (1974), für dessen Filmmusik er auch als Co-Autor tätig war und dafür eine Oscar-Nominierung erhielt. [6] Seit 2009 ist Williams Präsident und Vorsitzender der amerikanischen Songwriter-Vereinigung ASCAP.