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Lynn Whitfield

Besetzung · Bekannt für Without a Trace - Spurlos verschwunden

Lynn Whitfield (geb. Smith; * 15. Februar 1953) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie begann ihre Karriere im Fernsehen und Theater, bevor sie in Filmen Nebenrollen übernahm. Für ihre herausragende Darstellung der Josephine Baker in dem HBO-Biopic „The Josephine Baker Story“ (1991) wurde sie mit einem Primetime Emmy Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Fernsehfilm ausgezeichnet und für einen Golden Globe Award nominiert. In den 1990er-Jahren spielte Whitfield Hauptrollen in mehreren Fernsehfilmen und war in Kinofilmen wie „A Thin Line Between Love and Hate“ (1996), „Gone Fishin'“ (1997), „Eve's Bayou“ (1997), „Seite an Seite“ (1998), „Head of State“ (2003), „Madea's Family Reunion“ (2006) und „The Women“ (2008) zu sehen. Auch in den 2000er- und 2010er-Jahren wirkte Whitfield in einigen Filmen mit. Von 2016 bis 2020 spielte sie die Hauptrolle der Lady Mae Greenleaf in der Dramaserie „Greenleaf“ des Oprah Winfrey Networks, für die sie von der Kritik gefeiert und mit zwei NAACP Image Awards sowie einem Gracie Award ausgezeichnet wurde. Später wirkte sie in den Filmen „Nappily Ever After“ (2018), „Vacation Friends“ (2021) und „The Retirement Plan“ (2023) mit. Whitfield hat insgesamt sieben NAACP Image Awards gewonnen.

Dai Gao Zheng

Besetzung · Bekannt für Where the Mask Ends

Dai Gao Zheng (代高政) wurde am 18. Juni 1996 in Neijiang, Sichuan, China, geboren. Er ist Schauspieler. Frühes Leben & Ausbildung Er studierte Schauspiel an der Central Academy of Drama in Peking. Karrierrestart & Durchbruch 2017 begann seine Bildschirmkarriere mit Chang'an. 2018 folgten Lou Wai Lou und Demon Catcher Zhong Kui, 2019 Three Kingdoms: Undefeated Warrior. Nach Court Battle und Hi, Shichahai (2020) sowie A Camellia Romance (2021) folgten 2022 Who Rules the World, Maid's Revenge, Warm Time With You und Love in Time. Besonders Fang Tian Yi in Maid's Revenge wurde bekannt. Seit 2023 arbeitet er zunehmend in Kurzdramen. Das künstlerische Werk Seine Schwerpunkte sind Romance, historische Dramen, Revenge, Mystery, Action und Kurzdramen. Er spielt romantische, beschützende, dominante Figuren. Auszeichnungen & Erfolge 2024 erhielt er beim Tencent Video All Star Night die Auszeichnung „Short Drama Star of the Year“, verliehen am 4. Januar 2025. Privatleben & Engagement Dai Gao Zheng hält sein Privatleben aus der Öffentlichkeit heraus. Im Mittelpunkt stehen seine Schauspielprojekte; belastbare öffentliche Angaben zu Ehe oder einer dauerhaft bestätigten Partnerschaft sind nicht zentral dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Seit 2022 wurde er durch zahlreiche Rollen besonders bei Fans chinesischer Kurzdramen bekannt. Seine Filmografie zeigt den Weg zu Hauptrollen in Romance-, Revenge- und Historienformaten. Filmografie: Serien: (2026) A Cloud Loves Me Today; (2026) Determined to Steal a Half-Bite of Sweetness; (2026) Black Swan: Wrong Love; (2026) I Took A Vacation, And Ended Up Being The Boss's Wife; (2026) Between Love and Sin; (2026) Hello, Mr. Pei; (2026) No Doubt in Us; (2026) Dark and Dawn; (2026) The Fatal Bloom; (2026) Once More Love in 1995; (2025) Oops! Almost Broke Up; (2025) Wild Ambition Bloom; (2025) The Queen of Attack; (2025) Be Not Meant to Be; (2025) Top Rules of Dog Training; (2025) Destiny Switch; (2025) Love Beyond the Curse; (2025) Her Trajecting; (2025) Heart of Stone; (2025) Sadistic Love; (2025) Rainkissed Fate; (2025) Up in the Air; (2025) Jin Sheng Yu Ni; (2025) She Rides the Wind; (2024) Rainforest Passions; (2024) Fatal Allure; (2024) Dual Love; (2024) Lost You, Found You; (2024) My Sassy Wife; (2024) Dusk Love; (2024) Roses & Guns; (2023) Wise Woman; (2023) Forever Love; (2023) Be Your Own Light; (2023) Hong Yan Ling; (2023) Wow! Your Little Temper; (2023) Bride's Revenge; (2022) Love in Time; (2022) Warm Time With You; (2022) Maid's Revenge; (2022) Who Rules The World; (2022) Farewell to Arms; (2021) A Camellia Romance; (2020) Court Battle; (2020) Hi, Shichahai; (2019) Chang'an; (2018) Lou Wai Lou; (2018) Demon Catcher Zhong Kui; Filme: (2019) Three Kingdoms: Undefeated Warrior; (KI-generiert, Oktober 2026)

Baek Soo-hee

Baek Soo-hee, auch Baek Soo-hui, Baek Su-hui oder Baek Su-hi, ist eine südkoreanische Schauspielerin und Model. Sie wurde am 30. Oktober 1992 in Südkorea geboren. Frühes Leben & Ausbildung Sie besuchte die Kaywon High School of Arts und studierte Medien- und Schauspielkunst an der Sungshin Women’s University, wo sie einen Bachelorabschluss erwarb. Über Kindheit, Familie und frühe künstlerische Einflüsse sind öffentlich nur wenige gesicherte Details bekannt. Karrierestart & Durchbruch 2014 gab sie mit Hi! School: Love On ihr Fernsehdebüt. 2015 spielte sie im Kinofilm Twenty. Danach folgten Webserien wie Between Friendship and Love (2016), Office Watch (ab 2017) und A-Teen (2018). Größere Aufmerksamkeit erhielt sie 2019 als Im Ji-young in Be Melodramatic. 2020 war sie in Soul Mechanic, Mystic Pop-up Bar und Was It Love? zu sehen. Später folgten Agency (2023), Between Him and Her (2023–2024) und Flex X Cop (2024). Das künstlerische Werk Sie arbeitet in Fernsehserien, Webdramen und Kinofilmen. Ihr Repertoire reicht von romantischen Komödien und Jugendgeschichten bis zu Ensemble-Dramen. Häufig verkörpert sie Nebenfiguren, die Beziehungen und Konflikte der Hauptfiguren ergänzen. Zu ihren bekannten Arbeiten zählen Be Melodramatic, Mystic Pop-up Bar und Was It Love?; im Kino wirkte sie unter anderem in Jesters: The Game Changers und Hot Blooded mit. Auszeichnungen & Erfolge Ein bedeutender, öffentlich dokumentierter Einzelpreis ist nicht bekannt. Als Erfolge gelten ihre Rollen in populären Webserien und ihre Beteiligung an mehreren beachteten Fernsehproduktionen. Privatleben & Engagement Baek Soo-hee schützt ihre Privatsphäre. Angaben zu Partnerschaften, Kindern oder gesellschaftlichem Engagement sind nicht verlässlich öffentlich bestätigt. Im Mittelpunkt ihrer öffentlichen Tätigkeit steht die kontinuierliche Arbeit als Schauspielerin in unterschiedlichen Formaten. Wirkung & Nachwirkung Ihre Laufbahn veranschaulicht den Übergang von Webdramen zu größeren Fernsehproduktionen. Durch Jugendserien und romantische Ensemblegeschichten wurde sie einem breiteren Publikum bekannt. Ihre Arbeit spiegelt die Vielfalt der südkoreanischen Unterhaltungsbranche wider, in der Darstellerinnen zwischen Web-, Streaming- und Kinoproduktionen wechseln. Filmografie: Serien: (2025) I Will Repay Infidelity with Infidelity; (2024) Flex X Cop; (2023) Adult Kids; (2023–2024) Between Him and Her; (2023) Agency; (2021) Peng; (2020) Was It Love?; (2020) Mystic Pop-up Bar; (2020) Soul Mechanic; (2019) A-Teen 2; (2019) Office Watch 3; (2019) Be Melodramatic; (2019) KBS Drama Special: Socialization – Understanding of Dance; (2018) Lemon Car Video; (2018) Room of Romance; (2018) Office Watch 2; (2018) A-Teen; (2017) Office Watch; (2016) Between Friendship and Love; (2014) Hi! School: Love On; Filme: (2022) Hot Blooded; (2022) Corner; (2019) Jesters: The Game Changers; (2015) Twenty; (KI-generiert, Oktober 2026)

Tian Xiwei

Besetzung · Bekannt für Where the Mask Ends

Tian Xiwei (田曦薇), auch bekannt als Vivian, wurde am 14. Oktober 1997 in Chongqing, China, geboren. Sie ist eine chinesische Schauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung: Tian Xiwei wuchs in Chongqing auf und interessierte sich früh für Schauspiel und Bühnenkunst. 2016 wurde sie an der Shanghai Theatre Academy aufgenommen und studierte Theater- und Schauspiel. Karrierrestart & Durchbruch: 2018 debütierte sie mit Waiting for You in a Long Time. 2019 folgte My True Friend, wodurch sie einem größeren Publikum bekannt wurde. 2020 brachte Lovely Us als Huang Chengzi den ersten deutlichen Karriereschub. 2021 spielte sie Hauptrollen in Be My Cat und My Fated Boy. Der große Durchbruch gelang 2022 mit New Life Begins als Li Wei. 2023 festigte sie ihren Erfolg mit Wrong Carriage, Right Groom und Romance on the Farm. 2024 folgten Guardians of the Dafeng und In Between, 2025 Moonlit Reunion sowie 2026 Pursuit of Jade. Das künstlerische Werk: Tian Xiwei arbeitet vor allem in romantischen Komödien, Jugendgeschichten sowie Historien- und Wuxia-Dramen. Ihre Rollen verbinden häufig lebendige Ausstrahlung, Humor, Selbstbewusstsein und emotionale Tiefe. 2024 sprach sie Sophie in der chinesischen Synchronfassung von Howl's Moving Castle. Auszeichnungen & Erfolge: 2022 erhielt sie bei der iQIYI Scream Night den Titel Potential Actress of the Year und bei den Weibo Awards Weibo Enterprising Actor of the Year. 2023 wurde sie bei den Tencent Video Star Awards als Breakthrough Artist of the Year ausgezeichnet. 2024 folgten unter anderem Most Anticipated Actor of the Year und Asia Pacific Annual Progressive Actor. 2025 erhielt sie Asia Pacific Audience's Favourite Actor of the Year sowie Expressive Artist of the Year. 2026 gewann sie bei den Global OTT Awards den People's Choice Award (Female) für Pursuit of Jade. Privatleben & Engagement: Tian Xiwei hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. 2020 unterstützte sie zum Weltumwelttag eine Jugendaktion für ökologische Zivilisation und warb für Umweltbewusstsein. 2026 nahm sie an der chinesischen Frühlings-Gala teil. Wirkung & Nachwirkung: Tian Xiwei zählt zu den erfolgreichen chinesischen Schauspielerinnen ihrer Generation. New Life Begins und Pursuit of Jade steigerten ihre Bekanntheit auch außerhalb Chinas. Filmografie: Serien: (2026) Genius Girlfriend; (2026) Born with Luck; (2026) Pursuit of Jade; (2025) Moonlit Reunion; (2024) Guardians of the Dafeng; (2024) In Between; (2023) Wrong Carriage, Right Groom; (2023) Romance on the Farm; (2022) First Love; (2022) New Life Begins; (2022) Guo's Summer; (2022) Ms. Cupid in Love; (2021) My Fated Boy; (2021) Be My Cat; (2020) Lovely Us; (2020) The Song of Glory; (2019) My True Friend; (2018) Waiting for You in a Long Time; Filme: (2024) Howl's Moving Castle (Mandarin voice); (2021) Farewell to My Long Past; (KI-generiert, Oktober/2026)

Karen Grassle

Besetzung · Bekannt für Unsere kleine Farm

Karen Trust Grassle (* 25. Februar 1942 in Berkeley, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als Caroline Ingalls in der NBC-Fernsehserie „Unsere kleine Farm“. Am Stanford Contemporary Workshop, spielte sie Hauptrollen, und beim Colorado Shakespeare Festival, verkörperte sie klassische Rollen. Ihr erstes professionelles Engagement war eine Spielzeit am Front Street Theatre in Memphis, Tennessee, nach ihrer Rückkehr aus London. Während ihres Aufenthalts in New York City arbeitete sie an festen Spielstätten und Repertoiretheatern im ganzen Land und trat zudem in Eigenproduktionen auf PBS sowie in drei Seifenopern im Fernsehen auf. Ihr Broadway-Debüt gab sie 1968 in dem kurzlebigen Stück „The Gingham Dog“. Grassle spielte in „Butterflies Are Free“ am Broadway (als Ersatzdarstellerin für Gloria Swanson, Rosemary Murphy u. a.) sowie im Elitch Theatre in Denver, Colorado, im Juni 1972, zusammen mit Maureen O’Sullivan und Brandon deWilde, der nach Ende der Aufführungen noch vor der Abreise aus der Stadt ums Leben kam. Grassle spielte in der Shakespeare-in-the-Park-Inszenierung von „Cymbeline“ an der Seite von Christopher Walken, Sam Waterston und Bill Devane. Grassle sprach für die Rolle der Mutter, Caroline Ingalls, in der Fernsehserie „Unsere kleine Farm“ vor und bekam die Rolle. Die Serie lief über neun Staffeln, von 1974 bis 1983. Nach den Dreharbeiten zur Pilotfolge von „Unsere kleine Farm“ trat Grassle in einer Episode von „Gunsmoke“ mit dem Titel „The Wiving“ als Fran auf, eines von mehreren entführten Saloon-Mädchen. Anschließend spielte sie in den Spielfilmen „Harry’s War“, einem US-amerikanischen Film aus dem Jahr 1981, in dem sie Kathy, die Ehefrau der Titelfigur von Edward Herrmann, verkörperte, sowie in „Wyatt Earp“, einem Film aus dem Jahr 1994 mit Kevin Costner in der Hauptrolle. Im Fernsehen spielte sie die Hauptrolle in dem NBC-Fernsehfilm „Battered“, an dessen Drehbuch sie mitwirkte. Zu ihren weiteren Fernsehfilmen zählen „Cocaine: One Man’s Seduction“, „Crisis in MidAir“ und „Between the Darkness and the Dawn“. In Fernsehserien war sie in „Hotel“, „Love Boat“ und „Murder She Wrote“ (zweimal) zu sehen. Außerdem trat sie in „Hollywood Squares“ und zahlreichen Talkshows wie „Dinah“, „Merv Griffin“, „Mike Douglas“ und „John Davidson“ auf. Während dieser Zeit setzte sie sich für staatliche Mittel für Frauenhäuser ein und trat bei vielen Veranstaltungen zur Unterstützung des Equal Rights Amendment auf. Nach dem Ende der Serie zog sie nach Santa Fe, New Mexico, und wurde Mitbegründerin und künstlerische Leiterin der Resource Theater Company in Santa Fe. Später zog sie nach Louisville, Kentucky, wo sie mit der Schauspielertruppe des Actors Theatre of Louisville auftrat. Grassle tritt weiterhin in Produktionen in San Francisco, Berkeley und Palo Alto auf und ist zudem auf Tournee sowie in Produktionen wie „Driving Miss Daisy“ in der Hauptrolle der Miss Daisy am Manitoba Theatre Centre in Winnipeg, Manitoba, Kanada, in einer Koproduktion mit dem Rubicon Theatre und am Riverside Center for the Performing Arts in Fredericksburg, Virginia, zu sehen. Im Jahr 2008 wurde sie für ihre Darstellung in „Cabaret“ am San Francisco Playhouse ausgezeichnet.

Kim Shin-bi

Besetzung · Bekannt für Make Me Tingle

Kim Shin-bi (김신비), auch Kim Shin-Bi oder Kim Sin-bi genannt, ist ein südkoreanischer Schauspieler. Er wurde am 11. Februar 1993 in Südkorea geboren. Frühes Leben & Ausbildung: Kim besuchte die Gyeonggi Game Meister High School. Anschließend studierte er Schauspiel an der Seoul Institute of the Arts und erwarb dort einen Abschluss. Seine Ausbildung und die intensive Beschäftigung mit Film und Schauspiel prägten seine Arbeitsweise. Er setzt sich mit Drehbüchern, Figurenkonstellationen und den Motiven seiner Rollen auseinander. Karrierestart & Durchbruch: 2016 begann Kim seine Schauspielkarriere mit dem Theaterstück „History of the Room“ und wirkte außerdem in unabhängigen Filmproduktionen mit. Sein Fernsehdebüt folgte 2021 mit „Taxi Driver“. Im selben Jahr spielte er in „Hometown“ und dem Film „Cinema Street“. Weitere Aufmerksamkeit erhielt er durch „A Model Family“ (2022), „Cheer Up“ (2022) und die Mysteryserie „Revenant“ (2023). 2024 gelang ihm mit „Flex x Cop“ ein größerer Durchbruch. Für seine Darstellung des Choi Kyung-jin erhielt er bei den SBS Drama Awards 2024 die Auszeichnung als bester Nachwuchsschauspieler. Das künstlerische Werk: Kim arbeitet in Fernsehserien, Kinofilmen und Kurzfilmproduktionen. Sein Repertoire reicht von Kriminalgeschichten und Mystery über Jugenddramen bis zu Komödien und romantischen Stoffen. In „The Roundup: Punishment“ (2024) spielte er Kang Nam-soo. Mit „The Auditors“ (2024), „The First Night with the Duke“ (2025) und weiteren Serien erweiterte er seine Rollenvielfalt. Auszeichnungen & Erfolge: 2022 wurde er als Botschafter für die unabhängige Filminitiative INDIE FLEX eingesetzt. 2024 erhielt er bei den SBS Drama Awards den Preis als bester Nachwuchsschauspieler für „Flex x Cop“. Privatleben & Engagement: Kim hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Über eine Partnerschaft oder familiäre Verhältnisse sind keine verlässlich bestätigten Einzelheiten öffentlich bekannt. In Interviews betont er die Bedeutung des Lernens durch die Zusammenarbeit mit Kollegen, erfahrenen Schauspielern und Regisseuren. Neben der Schauspielerei interessiert er sich für Filme, Videospiele, Sport und Reisen. Sein Engagement für unabhängige Filmproduktionen zeigt seine Verbundenheit mit der koreanischen Filmszene. Wirkung & Nachwirkung: Kim Shin-bi entwickelt sich zu einem vielseitigen Darsteller des jüngeren südkoreanischen Schauspieljahrgangs. Durch prägnante Nebenrollen und Auftritte in erfolgreichen Serien erreicht er ein zunehmend breites Publikum. Seine Arbeit verbindet unabhängige Filmprojekte mit kommerziellen Fernsehproduktionen. Filmografie: Serien: (2026) Make Me Tingle; (2026) Flex x Cop 2; (2025) The First Night with the Duke; (2024) The Auditors; (2024) Flex x Cop; (2023) Revenant; (2022) Cheer Up; (2022) A Model Family; (2021) Hometown; (2021) Taxi Driver; Filme: (2026) Truman's Love; (2025) Five Minutes Between You and Me; (2024) The Roundup: Punishment; (2024) Cabriolet; (2023) You and I; (2023) The Dream Songs; (2022) Through My Midwinter; (2022) Fairy; (2021) Cinema Street; (2021) The Silent Island; (2021) The Director Who Kills; (2020) Dream of Peter Pan; (KI-generiert, Oktober 2026)

Courtney Love

Nicholas Love

Jennifer Love Hewitt

Besetzung · Bekannt für Ghost Whisperer - Stimmen aus dem Jenseits, 9-1-1 Notruf L.A., Criminal Minds

Darris Love

Faizon Love

Mother Love

Victor Love

Victor Love (* 4. August 1957) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Rolle als Bigger Thomas in der 1986 erschienenen Verfilmung des Romans „Native Son“ von Richard Wright bekannt ist. Für diese Rolle wurde er für den Independent Spirit Award als Bester Hauptdarsteller nominiert. Er spielte außerdem in „Gang Related“ (1997) und Todd McFarlanes „Spawn“ (1997) mit.

Loni Love

Phyllis Love

Shandel Love

Katrina Love

Zonya Love

Patti Love

Darlene Love

Besetzung · Bekannt für Zwei stahlharte Profis - Lethal Weapon, Lethal Weapon 2 - Brennpunkt L.A.

Darlene Love (* 26. Juli 1941 in Los Angeles, Kalifornien, eigentlich Darlene Wright) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem als Interpretin zahlreicher Songs des Produzenten Phil Spector sowie in der Rolle als Trish Murtaugh an der Seite von Danny Glover in allen vier Lethal-Weapon-Filmen. Im Dezember 2010 wurde sie für ihr Lebenswerk in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Mike Love

Dorothy Love Coates

Besetzung · Bekannt für Ghost - Nachricht von Sam

Paul Haggis

Drehbuchautor · Bekannt für James Bond 007 - Casino Royale, James Bond 007 - Ein Quantum Trost

Haggis begann seine Karriere als Autor für Fernsehsendungen wie „Love Boat“, „One Day at a Time“, „Diff'rent Strokes“ und „The Facts of Life“. Bei „The Facts of Life“ erhielt er auch seine erste Nennung als Produzent. In den 1980er- und 1990er-Jahren schrieb er Drehbücher für Fernsehserien wie „thirtysomething“, „The Tracey Ullman Show“, „FM“, „Due South“, „L.A. Law“ und „EZ Streets“. Er war an der Entwicklung der Fernsehserien „Walker, Texas Ranger“, „Family Law“ und „Due South“ beteiligt. Haggis fungierte als Executive Producer der Serien „Michael Hayes“ und „Family Law“. In der Filmbranche erlangte er Anerkennung für seine Arbeit an dem Film „Million Dollar Baby“ aus dem Jahr 2004, den Allmovie als „wichtigen Meilenstein“ für den Autor und Produzenten und als „seinen ersten großen Ausflug in die Welt der Spielfilme“ bezeichnete. Haggis hatte zwei Geschichten von Jerry Boyd gelesen, einem Boxtrainer, der unter dem Pseudonym F.X. Toole schrieb. Haggis erwarb später die Rechte an den Geschichten und entwickelte daraus das Drehbuch zu „Million Dollar Baby“. Clint Eastwood spielte die Hauptrolle. Eastwood führte auch Regie und verwendete das von Haggis verfasste Drehbuch. „Million Dollar Baby“ wurde mit vier Oscars ausgezeichnet, darunter dem Oscar für den besten Film. Nach „Million Dollar Baby“ arbeitete Haggis an dem Film „Crash“ aus dem Jahr 2004. Er entwickelte die Geschichte selbst und schrieb und inszenierte den Film, was ihm mehr Kontrolle über sein Werk ermöglichte. „Crash“ war sein Regiedebüt bei einem großen Spielfilm. Nach seiner Veröffentlichung wurde „Crash“ von der Kritik hochgelobt, die Meinungen gingen jedoch seither auseinander, obwohl Roger Ebert ihn als besten Film des Jahres 2005 bezeichnete. „Crash“ erhielt Oscar-Nominierungen für den besten Film und die beste Regie sowie vier weitere Oscar-Nominierungen. Haggis wurde für den Film mit zwei Oscars ausgezeichnet: als Produzent des Films und für das beste Drehbuch. Mit „Million Dollar Baby“ und anschließend „Crash“ schrieb Haggis Geschichte: Er war der erste Autor, der in zwei aufeinanderfolgenden Jahren die Oscar-prämierten Filme für den besten Film verfasste. Haggis erklärte, er habe „Crash“ geschrieben, um „die Liberalen bloßzustellen“. Er argumentierte, seine liberalen Mitstreiter seien sich selbst gegenüber nicht ehrlich, was das Wesen von Rasse und Rassismus angehe, da sie glaubten, die meisten Rassenprobleme in der amerikanischen Gesellschaft seien bereits gelöst.

Susi Sánchez

Susi Sánchez ist vor allem für ihre Rollen in Vicente Arandas Film „Mad Love“ bekannt, in dem sie Königin Isabella I. verkörpert, sowie in den Theaterstücken „Cara de plata“ und „Mujeres soñarón caballos“. Für diese drei Rollen wurde sie für den Preis der spanischen Schauspielergewerkschaft nominiert und gewann ihn als Beste Nebendarstellerin für ihre Leistung in „Cara de plata“. 2015 übernahm sie die Rolle der Louise von Savoyen in der Fernsehserie „Carlos, rey emperador“.