Suchen

Kirby Howell-Baptiste

Besetzung · Bekannt für Cruella

Kirby Howell-Baptiste (* 23. Oktober 1987), seit 2023 unter dem Künstlernamen Kirby bekannt, ist eine englische Schauspielerin. Sie spielte Hauptrollen in den Serien „Downward Dog“ (2017), „Killing Eve“ (2018) und „Why Women Kill“ (2019) sowie die Rolle der „Death of the Endless“ in „The Sandman“ (seit 2022) und „Dead Boy Detectives“ (2024). Zu ihren Fernsehauftritten zählen außerdem wiederkehrende Rollen in Love (2016–2018), Barry (2018–2023), The Good Place (2018–2020) und der vierten Staffel von Veronica Mars (2019) sowie eine Hauptrolle in der zweiten und dritten Staffel der Animationsserie Infinity Train (2020) als Grace Monroe.

Féodor Atkine

Besetzung · Bekannt für Die rote Königin

Féodor Atkine (* 27. Februar 1948) ist ein französischer Schauspieler. Der in Paris geborene Sohn russisch-polnischer Eltern ist seit den frühen 1970er-Jahren im europäischen Kino und Fernsehen tätig und hatte gelegentliche Auftritte in englischsprachigen Filmen, unter anderem als russischer Gangster „Mikhi“ in „Ronin“, als Woody Allens Bruder in „Love and Death“ und in der wiederkehrenden Rolle des „Major Pierre Ducos“ in der britischen Fernsehserie „Sharpe“. Atkine ist zudem ein gefragter Synchronsprecher und lieh seine Stimme „Jafar“ in der französischen Fassung von Disneys „Aladdin“ (1992). Er synchronisiert außerdem Dr. Gregory House in der französischen Version von „Dr. House“ und ist der französische Erzähler der „Law & Order“-Serie.

Geoffrey Rush

Besetzung · Bekannt für Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Geoffrey Rush AC (* 6. Juli 1951 in Toowoomba, Queensland, Australien) ist ein australischer Schauspieler und Oscarpreisträger. Mit dem preisgekrönten Film Shine gelang ihm 1996 der internationale Durchbruch. Seine ersten Erfolge feierte er auf Theaterbühnen, bevor er sich dem Film zuwandte. Dort ist der hagere, großgewachsene Mann auf Charakterrollen spezialisiert. So stellte er in Shine den begnadeten Pianisten David Helfgott dar, der auf Grund einer schizoaffektiven Störung zwischen Genie und Wahnsinn schwankte. In Elizabeth gab er gleichermaßen eindrucksvoll den verschlagenen, bisexuellen Geheimdienstchef der „jungfräulichen“ Königin Elisabeth I., um im selben Jahr in Shakespeare in Love vor einem ähnlichen historischen Hintergrund einen schmierigen Theaterproduzenten zu verkörpern. 2000 spielte er in Quills – Macht der Besessenheit die Rolle des Marquis de Sade. In München zeigte er 2005 in der Rolle eines skrupellosen und zynischen Mossad-Agenten eine differenzierte Charakterstudie und 2001 in Boormans Der Schneider von Panama frei nach John le Carré in ganz anderer Weise die Titelfigur als fadenscheinige Quelle für einen Nachrichtendienst. Auch in Blockbustern wie Jerry Bruckheimers Piratenfilm Fluch der Karibik bewies Rush als finsterer, verfluchter Piratenkapitän sein Talent. Seiner Darstellung des Ausnahmeschauspielers Peter Sellers in The Life and Death of Peter Sellers bescheinigten die Kritiker ebenfalls großes Können. Weiter arbeitete er mit Regisseuren und Autorenfilmern wie Bille August, Julie Taymor, John Madden, Shekhar Kapur, Philip Kaufman, Australiern wie Russell Mulcahy, Gillian Armstrong oder Scott Hicks, und mit Steven Spielberg und Gore Verbinski. In dem vierfach oscar-preisgekrönten Film The King’s Speech (2010) verkörperte er den Sprachtrainer von König Georg VI., dessen unorthodoxe Methoden sensationellen Erfolg zeigten. Quelle: Wikipedia

Stuart Whitman

Stuart Maxwell Whitman war ein US-amerikanischer Schauspieler, der für seine lange Karriere in Film und Fernsehen bekannt war. 1948 wurde Whitman aus dem Corps of Engineers der US Army entlassen und begann ein Schauspielstudium und trat in Theaterstücken auf. Von 1951 bis 1957 war Whitman hauptsächlich in Nebenrollen in Filmen zu sehen, darunter „Wenn Welten aufeinanderprallen“ (1951), „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ (1951), „Stacheldraht“ (1952) und „Der Mann aus Alamo“ (1952). Im Fernsehen hatte Whitman Gastauftritte in Serien wie „Dr. Christian“, „The Roy Rogers Show“ und „Death Valley Days“ und eine wiederkehrende Rolle in „Highway Patrol“. Whitmans erste Hauptrolle spielte er in „Johnny Trouble“ (1957). In den späten 1950er Jahren war 20th Century Fox auf der Suche nach neuen Talenten, und so wurde Whitman für das Star-Förderprogramm verpflichtet. Whitman, der nun zur Hauptbesetzung gehörte, spielte u.a. in. „Von Panzern überrollt (1958), „China Doll“ (1958), „Ein Mann in den besten Jahren“ (1958), „Die Comancheros“ (1961) und „Gebrandmarkt“ (1961), für den er für den Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert wurde. Zu Whitmans späteren Filmen gehören „Der längste Tag“ (1962), „Der Tag und die Stunde“ (1962), „Die tollkühnen Männer in ihren fliegenden Kisten“ (1965) und „Rabbits“ (1972). Whitman trat auch regelmäßig in Fernsehserien auf, unter anderem in Have Gun – Will Travel, Die Straßen von San Francisco, Love, American Style, Quincy, M.E., Die Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries, Der Pirat, Condominium, Knight Rider, Matt Houston, Das A-Team, S.W.A.T., Fantasy Island, Mord ist ihr Hobby, Once Upon a Texas Train, Unter der Sonne Kaliforniens, Die Abenteuer von Brisco County, Jr. und Walker, Texas Ranger. Von 1988 bis 1992 spielte er die Rolle des Jonathan Kent in der Fernsehserie Superboy. Er war bis 2000 in Projekten zu sehen, danach wurde sein Rücktritt bekannt gegeben.

Brittany Underwood

Brittany Underwood (* 6. Juli 1988) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rollen als Teenagerin Langston Wilde in der Seifenoper „One Life to Live“ und als Loren Tate in der Fernsehserie „Hollywood Heights“ (auf Nick at Nite/TeenNick). Underwoods erste Fernsehrolle war 2005 in einer Folge von „Law & Order: Special Victims Unit“. Später sprach sie für die Titelrolle in der Disney-Channel-Serie „Hannah Montana“ vor. Von 2006 bis 2012 verkörperte Underwood die Rolle der Langston Wilde in der ABC-Seifenoper „One Life to Live“, die sie selbst kreierte. 2012 spielte sie die Rolle der Loren Tate in der Fernsehserie „Hollywood Heights“ (auf Nick at Nite/TeenNick). In beiden Serien sang sie mehrere Lieder. Underwood startete ihre Gesangskarriere offiziell im Jahr 2012. Am 18. Dezember 2012 veröffentlichte sie die Single „Flow“. Weitere Songs wie „Pull Me in Again“, „Black Widow“, „California Wild“, „Love Me Now or Let Me Go“, „Shine“ und „High Heels High Hopes“ sind auf ihrer EP auf iTunes und YouTube zu finden. 2015 veröffentlichte sie die Single „Not Yet“. 2014 spielte Underwood die Hauptrolle im Fernsehfilm „Death Clique“.

Yang Chaoyue

Besetzung · Bekannt für Sunshine Through the Rain, King of Comedy

Yang Chaoyue, geboren am 31. Juli 1998 in Dafeng, Jiangsu, ist eine chinesische Schauspielerin und Sängerin. Bekannt wurde sie 2018 durch Produce 101 und als Mitglied von Rocket Girls 101. Frühes Leben & Ausbildung Sie wuchs in einfachen Verhältnissen auf. Nach der Scheidung ihrer Eltern verließ sie nach der Mittelschule die reguläre Schullaufbahn, um zum Familieneinkommen beizutragen. Sie arbeitete als Kellnerin, in einer Nähfabrik und als Werbeverteilerin. 2016 wurde sie nach einem Girlgroup-Casting Trainee bei Wenlan Culture. Karrierestart & Durchbruch 2017 wurde sie Mitglied von CH2. 2018 nahm sie an Produce 101 teil, belegte Platz drei und wurde Mitglied von Rocket Girls 101. 2019 begann mit Project 17: Side by Side ihre Schauspielkarriere. 2020 folgten Ever Night 2, Dance of the Phoenix und Midsummer Is Full of Love. 2021–2024 profilierte sie sich mit The Ideal City, Heroes, The Journey of Chongzi, Love You Seven Times und The Double. Das künstlerische Werk Ihr Werk umfasst Popmusik, Varieté und Schauspiel; später lag der Schwerpunkt auf modernen Dramen, romantischen Komödien sowie Fantasy- und historischen Stoffen. 2024 erschien ihre erste Solo-EP Transparent. Auszeichnungen & Erfolge 2018 erhielt sie Influencing China – Entertainment Figure of the Year und den Tencent Video Starlight Award als Newcomer of the Year. 2019 gewann sie einen Shanghai International Film and TV Festival Award für Individual Performance in Online Variety. 2020 wurde sie bei den Tencent All Star Awards als Potential TV Actress ausgezeichnet. 2023 erhielt sie den Media Attention Quality Star Award. 2024 wurde sie beim iQIYI Scream Night als Ten Actors of the Year geehrt; 2025 folgte eine Auszeichnung bei der Weibo Vision Conference. Privatleben & Engagement Über ihr Privatleben hält Yang Chaoyue vieles zurück. 2019 wurde sie als WWF-Star-Freiwillige genannt und unterstützte eine Aktion der Zhejiang Women and Children Foundation. 2021 war sie als Public-Welfare-Promoterin im Umfeld der UN-Biodiversitätskonferenz aktiv. Wirkung & Nachwirkung Yang Chaoyue steht für den Aufstieg über chinesische Idol-Castings in Film und Fernsehen. Der dritte Platz bei Produce 101 machte sie landesweit bekannt. 2019 wurde sie erstmals in die Forbes China Celebrity List aufgenommen. Filmografie: Serien: (2024) The Double; (2024) Born to Run; (2023) Gone with the Rain; (2023) Fireworks of My Heart; (2023) Love You Seven Times; (2023) The Journey of Chongzi; (2023) Never Give Up; (2022) Sisterhood; (2022) Heroes; (2021) The Ideal City; (2020) The Promise of Chang'an; (2020) Midsummer Is Full of Love; (2020) Dance of the Phoenix; (2020) Ever Night 2; (2019) Project 17: Side by Side; Filme: (2026) Being Towards Death; (2025) Made in Yiwu; (2021) Our New Life; (KI-generiert, September 2026)

Kim Mi-kyung

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘, Eine andere Liebe als deine

Kim Mi-kyung, auch Kim Mi-kyeong (김미경), wurde am 14. Oktober 1963 in Busan, Südkorea, geboren. Sie ist Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin und seit 1985 aktiv. Frühes Leben & Ausbildung: Über Kindheit, Familie und formale Ausbildung ist wenig bekannt. Ihre künstlerische Grundlage entstand durch Bühnenarbeit. 1985 trat sie der Theatergruppe Yeonwoo Mudae bei und entwickelte dort ihr präzises, natürliches Spiel. Karrierestart & Durchbruch: 1985 debütierte sie in „The Chronicles of Mister Han“, 1986 folgte ihr Filmdebüt in „Lee Jang-ho’s Baseball Team“. 1990 gewann sie den Baeksang Arts Award als beste Nachwuchsdarstellerin im Theater. Ihr Fernsehdebüt gab sie 1993 in „Love Is Helpless“. Seit den 2000er-Jahren wurde sie durch Nebenrollen bekannt; wichtige Stationen waren „Spring Waltz“ (2006), „Another Miss Oh“ (2016) und „The Sound of Your Heart“ (2017). Das künstlerische Werk: Kim ist für glaubwürdige Mütter, Nachbarinnen und ältere Verwandte bekannt. Sie spielt warmherzige, humorvolle, strenge und verletzliche Figuren. Im Kino wirkte sie in „Secret Sunshine“ und „Shadows in the Palace“ (2007) sowie „Kim Ji-young: Born 1982“ (2019) mit. Bekannte Serien sind „The Master’s Sun“ (2013), „Yong-pal“ (2015), „Doctor Cha“ (2023) und „Welcome to Samdal-ri“ (2023–2024). Auszeichnungen & Erfolge: 1990 erhielt sie den Baeksang Arts Award als beste Nachwuchsdarstellerin im Theater. Für „Kim Ji-young: Born 1982“ wurde sie 2020 als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. 2024 gewann sie bei den MBC Drama Awards den Preis als beste Nebendarstellerin für „Knight Flower“ und „Black Out“. 2025 erhielt sie eine Presidential Commendation bei den Korea Popular Culture and Arts Awards. Privatleben & Engagement: 1994 heiratete sie Schauspieler Park Geun-won; sie haben ein Kind. Kim schützt ihre Privatsphäre. Im Dezember 2023 wurde bekannt, dass sie wegen eines Schlaganfallsyndroms behandelt worden war und sich einer Arthrose-Operation unterzogen hatte. Ihre Mutter starb im Juli 2024. Weitere private oder gemeinnützige Aktivitäten sind kaum dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung: Auch in Nebenrollen prägt Kim koreanische Dramen durch ruhige Präsenz und emotionale Glaubwürdigkeit. Ihre Theatererfahrung und vielseitigen Alltagsfiguren machen sie zu einer gefragten Charakterdarstellerin. Filmografie: Serien: (2026) Nine to Six (2026) Take Charge of My Heart (2026) A Love Other Than Yours (2026) Phantom Lawyer (2025) Surely Tomorrow (2025) As You Stood By (2025) Genie, Make a Wish (2025) To the Moon (2025) Love, Take Two (2025) Head Over Heels (2024) Black Out (2024) Knight Flower (2023) Death's Game (2023) Welcome to Samdal-ri (2023) Tell Me That You Love Me (2023) Doctor Cha (2023) Crash Course in Romance (2023) Agency (2022) Trolley (2022) Remarriage & Desires (2022) Welcome to Wedding Hell (2022) Forecasting Love and Weather (2021) Sell Your Haunted House (2021) She Would Never Know (2021) Racket Boys (2019) Her Private Life von (1993–2026, weitere 69 Serien) Filme: (2023) Switch (2021) Sweet & Sour (2019) Kim Ji-young: Born 1982 (2019) Warning: Do Not Play (2015) The Chosen: Forbidden Cave (2015) C'est si bon (2011) Always (2011) Blind (2011) GLove (2007) Shadows in the Palace von (1986–2004, weitere 5 Filme) (KI-generiert, Oktober 2026)

Park So-jin

Besetzung · Bekannt für Make Me Tingle

Park So-jin, auch bekannt als Sojin, geboren am 21. Mai 1986 in Südkorea, ist eine südkoreanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Bekannt wurde sie als Mitglied und Leaderin der K-Pop-Gruppe Girl’s Day. Frühes Leben & Ausbildung: So-jin besuchte die Kyungduk Girls’ High School und studierte anschließend Maschinenbau an der Yeungnam University. Das Studium brach sie ab, um sich ihrer musikalischen Laufbahn zu widmen. Vor ihrem Debüt arbeitete sie als Gesangstrainerin für die Gruppe Ulala Session. Ihre musikalische Ausbildung und ihr Interesse an Gesang und Komposition prägten ihre spätere Arbeit als Sängerin und Schauspielerin. Karrierrestart & Durchbruch: 2010 debütierte sie als Leaderin und Hauptsängerin von Girl’s Day. Mit erfolgreichen Songs wie „Twinkle Twinkle“, „Expectation“ und „Something“ etablierte sich die Gruppe in der koreanischen Popmusik. 2011 veröffentlichte So-jin mit „Our Love Like This“ ihren ersten Solo-Soundtrack. Ab 2014 übernahm sie zunehmend Schauspielrollen. Mit Serien wie „The Greatest Wedding“ und „Hot Stove League“ erweiterte sie ihr künstlerisches Profil. Seit 2019 konzentriert sie sich verstärkt auf die Schauspielerei. Das künstlerische Werk: So-jin verbindet Gesang, Songwriting und Schauspiel. Während sie mit Girl’s Day vor allem durch Popmusik bekannt wurde, umfasst ihre Schauspielarbeit romantische Komödien, Dramen und Fantasyserien. Zu ihren bekannten Produktionen gehören „Alchemy of Souls“, „Sh**ting Stars“, „Delightfully Deceitful“ und „Cinderella at 2AM“. Auszeichnungen & Erfolge: 2010 gelang ihr mit Girl’s Day der Einstieg in die südkoreanische Musikszene. In den folgenden Jahren feierte die Gruppe mit mehreren Hits kommerzielle Erfolge. So-jin etablierte sich später als Schauspielerin mit wiederkehrenden Rollen in bekannten Fernsehproduktionen. Ihre Karriere umfasst Musikveröffentlichungen, Fernsehauftritte und Kinofilme. Privatleben & Engagement: Im Oktober 2023 gab So-jin ihre bevorstehende Hochzeit mit dem Schauspieler Lee Dong-ha bekannt. Die Hochzeit fand im November 2023 statt. Seit ihrem Wechsel zur Schauspielagentur Noon Company im Jahr 2019 widmet sie sich verstärkt ihrer Schauspielkarriere. Über ihr Privatleben spricht sie überwiegend zurückhaltend. Wirkung & Nachwirkung: Als Leaderin von Girl’s Day gehörte So-jin zu einer Generation von K-Pop-Künstlerinnen, die den Erfolg koreanischer Girlgroups in den 2010er-Jahren mitprägten. Ihr Wechsel zur Schauspielerei zeigt ihre Vielseitigkeit und die Entwicklung ihrer Karriere über die Musik hinaus. Filmografie: Serien: (2026) Make Me Tingle (2026) Salon de Nabi (2024) Cinderella at 2AM (2023) Delightfully Deceitful (2023) True to Love (2022) Alchemy of Souls: Light and Shadow (2022) May It Please the Court (2022) Alchemy of Souls (2022) Sh**ting Stars (2022) O’PENing: Don’t Announce Your Husband’s Death (2020) The Spies Who Loved Me (2020) Recipe for Happiness (2020) The King: Eternal Monarch (2019) Hot Stove League (2017) Oh! Dear Half-Basement Goddesses (2017) Hong Ik Super (2015) The Family Is Coming (2014) The Greatest Wedding (2014) Idol School (2011) I Love Girl’s Day (2015) Girl’s Day’s One Fine Day Filme: (2024) Can We Get Married? (2023) Swallow (2022) When Spring Comes (2021) The Night Shift (2021) Zombie Crush in Heyri (2019) Recipe for Happiness (KI-generiert, Oktober/2026)

Erika Toda

Erika Toda ist eine renommierte japanische Schauspielerin, die durch vielseitige Rollen in Film und Fernsehen internationale Bekanntheit erlangte. Sie gehört zu den prägendsten Darstellerinnen ihrer Generation in Japan. Frühe Jahre und Ausbildung Erika Toda wurde am 17. August 1988 in Kobe in der Präfektur Hyogo geboren. Schon in jungen Jahren zeigte sie großes Interesse an der Darstellenden Kunst. Bereits im Grundschulalter wurde sie von einer Talentagentur entdeckt und sammelte früh erste Erfahrungen als Nachwuchsmodell und Kleindarstellerin. Karriereverlauf Ihr professionelles Debüt feierte Toda Anfang der 2000er Jahre im japanischen Fernsehen. Der große Durchbruch gelang ihr 2006 mit der prägenden Rolle der Misa Amane in der Realfilm-Adaption des Erfolgs-Manga Death Note. Diese Darstellung machte sie schlagartig einem breiten Publikum im In- und Ausland bekannt. Im selben Jahr übernahm sie wichtige Rollen in beliebten Fernsehserien und festigte rasch ihren Ruf als hochbegabte Nachwuchsschauspielerin. Etablierung als Hauptdarstellerin In den folgenden Jahren stieg Toda zu einer der gefragtesten Hauptdarstellerinnen Japans auf. Mit Hauptrollen in Hitserien wie Liar Game und Code Blue bewies sie ihr außergewöhnliches meisterhaftes Wandelungsvermögen zwischen Drama, Thriller und Komödie. Über die Jahre prägte sie zahlreiche Kinofilme sowie Primetime-Dramen maßgeblich und wurde für ihre schauspielerische Tiefe mehrfach ausgezeichnet. Privatleben Toda hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. Im Dezember 2020 heiratete sie den bekannten japanischen Schauspieler Tori Matsuzaka. Das Paar brachte im Mai 2023 sein erstes gemeinsames Kind zur Welt. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit vor der Kamera ist Toda ein beliebtes Gesicht in Werbekampagnen führender japanischer und internationaler Marken. Sie gilt als stilprägende Persönlichkeit und tritt regelmäßig in Modemagazinen sowie bei Kulturveranstaltungen auf. Filmografie Serien Hakozume: Tatakau! Koban Joshi (2021) Ore no Ie no Hanashi (2021) Scarlet (2019) Dai Remind (2018) Reverse (2017) Risk no Kamisama (2015) SUMMER NUDE (2013) SPEC: Keizoku 2 (2010) BOSS (2009) Liar Game Season 2 (2009) Ryuusei no Kizuna (2008) Code Blue (2008) Liar Game (2007) Engine (2005) Audrey (2000) Filme Mother Water (2020) First Love (2019) The Day's Organs (2019) Code Blue The Movie (2018) Blade of the Immortal (2017) Death Note: Light Up the NEW World (2016) The Emperor in August (2015) April Fools (2015) SPEC: Close (2013) Dog Police (2011) Liar Game: The Final Stage (2010) Goemon (2009) Death Note 2: The Last Name (2006) Death Note (2006)

Jeanette Nolan

Besetzung · Bekannt für Bernard & Bianca - Die Mäusepolizei, Die Leute von der Shiloh-Ranch

Jeanette Nolan (30. Dezember 1911 – 5. Juni 1998) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde für vier Emmy Awards nominiert und spielte in den Fernsehserien „The Virginian“ (1962–1971) und „Dirty Sally“ (1974) sowie in Filmen wie „Macbeth“ (1948). Nolan begann ihre erfolgreiche Schauspielkarriere am Pasadena Playhouse in Pasadena, Kalifornien. Während ihres Studiums am Los Angeles City College gab sie 1932 ihr Radiodebüt in „Omar Khayyam“, der ersten transkontinentalen Sendung des Senders KHJ. Sie war bis in die 1990er-Jahre als Schauspielerin tätig. Nolan wirkte in über 300 Fernsehauftritten mit, unter anderem in der Religions-Anthologie-Serie „Crossroads“ und als Dr. Marion in der Folge „The Healer“ (1956) von Brian Keiths CBS-Serie „Crusader“, die im Kalten Krieg ausgestrahlt wurde. Sie war auch in Rod Camerons Syndication-Serie „State Trooper“ zu sehen. Nolan spielte 1959 die Rolle der Emmy Zecker in der Folge „Johnny Yuma“ der ABC-Westernserie „The Rebel“ mit Nick Adams. Sie war in zwei Folgen von David Janssens Krimiserie „Richard Diamond, Privatdetektiv“ zu sehen. Ebenfalls 1959 verkörperte sie Maggie Bowers in der Peter-Gunn-Folge „Love Me to Death“. In der „Alfred Hitchcock Presents“-Folge „The Right Kind of House“, die am 9. März 1958 erstmals ausgestrahlt wurde, spielte sie Sadie Grimes, und in „Coming Home“ vom 13. Juni 1961 war sie als Mrs. Edith zu sehen. Nolan absolvierte die Abraham Lincoln High School in ihrer Heimatstadt Los Angeles, Kalifornien. 1935 heiratete Nolan den Schauspieler John McIntire; das Paar blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1991 zusammen. Nolan und McIntire hatten zwei gemeinsame Kinder, die Schauspieler Holly und Tim. Nolan und McIntire arbeiteten ab Ende der 1960er Jahre mehrfach zusammen, unter anderem als Synchronsprecher. 1969 wirkten sie in einer Lesung von Norman Corwins Hörspiel „The Plot to Overthrow Christmas“ (1938) mit, die vom Fernsehsender KCET ausgestrahlt wurde. McIntire sprach den Teufel, Nolan die Lucrezia Borgia. 1977 waren sie in Disneys 23. Animationsfilm „Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei“ zu sehen. McIntire lieh der Katze Rufus und Nolan der Bisamratte Ellie Mae ihre Stimme. Vier Jahre später arbeiteten die beiden an Disneys 24. Film „Cap und Capper“. McIntire sprach Mr. Digger, einen mürrischen Dachs, und Nolan war die Originalstimme von Witwe Tweed, der gutherzigen alten Witwe, die Tod aufnimmt, nachdem seine Mutter von einem Jäger getötet wurde. 1977 liehen sie Disney ihre Stimme in Disneys 23. Animationsfilm „Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei“. Sie traten gemeinsam als Gaststars auf, oft als Ehepaar, beispielsweise in einer Folge von „Love Boat“ (1978), „Drei Engel für Charlie“ (1979), „Der unglaubliche Hulk“ (1980), „Goliath wartet“ (1981), „Quincy, M.E.“ (1983) und „Night Court“ (1985), wo sie Dan Fieldings Eltern aus dem ländlichen Louisiana spielten. Nolan starb am 5. Juni 1998 im Cedars-Sinai Medical Center an einem Schlaganfall. Sie wurde auf dem Tobacco Valley Cemetery in Eureka, Montana, beigesetzt.

Takehiro Hira

Besetzung · Bekannt für Shōgun, Captain America: Brave New World, Gran Turismo

Takehiro Hira ist ein japanischer Theater-, Film- und Fernsehschauspieler. Frühes Leben und Ausbildung Hira wurde in Setagaya, Tokio, Japan als Sohn der Schauspieler Mikijirō Hira und Yoshiko Sakuma geboren. Er wuchs bis zu seinem 15. Lebensjahr in Japan auf. Er besuchte die Moses Brown School in Providence, Rhode Island, USA, und besuchte dann die Brown University. Karriere Sein Theaterdebüt gab er 2002 mit Rokumeikan, das von Yukio Mishima geschrieben wurde. Er arbeitete eng mit seinem Vater Mikijirō Hira zusammen, der ebenfalls ein japanischer Schauspieler war. Takehiro spielte die Rolle des Jago in der Produktion von Othello, wobei sein Vater Othello spielte. Große Anerkennung erhielt er, als er den letzten Shogun Yoshinobu Tokugawa in dem NHK-Taiga-Drama Atsuhime spielte. Er hat in mehreren Filmen von Takashi Miike mitgewirkt, darunter Hara-Kiri: Death of a Samurai, Ace Attorney und Aku no Kyoten. Er spielt Natsuka Masaie in dem Big-Budget-Film Nobou's Castle. Internationale Erfahrung Er spielte 2005 die Rolle der Player Queen in der englischen Bühnenproduktion von Hamlet, in der Michael Maloney die Titelrolle spielte. Diese dreimonatige Tour wurde an vielen Orten in Großbritannien gut aufgenommen. Hira spielte die Hauptrolle in der britischen Fernsehserie Giri/Haji von 2019. Er hatte auch bemerkenswerte Rollen in den amerikanischen Filmen Lost Girls & Love Hotels (2020) und Snake Eyes (2021) sowie eine Nebenrolle in Gran Turismo. Im Jahr 2024 spielte Hira die Hauptrolle in der FX-Adaption von Shogun.

Díana Bermudez

Besetzung · Bekannt für The Ark

Díana Bermudez ist eine britische Schauspielerin mit indigenen Wurzeln, die als Kind aus ihrer Heimat Kolumbien nach London zog. Obwohl sie als Kind schüchtern und eher intellektuell veranlagt war, fühlte sich Diana schon früh zu den darstellenden Künsten hingezogen und trat mit Anfang 13 einem Wochenend-Theaterclub bei, der ihre Leidenschaft für die Schauspielerei weiter entfachte. Diana setzte ihre Theaterarbeit während ihrer gesamten Schulzeit fort und studierte Schauspiel am Richmond upon Thames College, bevor sie im Rahmen eines Auslandsjahres mit einer englischen Theatergruppe durch Italien tourte. Anschließend wurde Diana an der renommierten Royal Central School of Speech and Drama aufgenommen, deren Absolventen unter anderem Lawrence Olivier, Judi Dench, Vanessa Redgrave, Carrie Fisher, Riz Ahmed, Gael García Bernal, Kit Harington und Andrew Garfield sind. Nach ihrem Abschluss spielte Diana in dem mit fünf Sternen ausgezeichneten, ausverkauften politischen Theaterstück „Valiant“, das beim Edinburgh Fringe Festival Premiere feierte und die oft unerzählten und verborgenen Geschichten von Frauen im Krieg thematisierte. Diana machte anschließend Karriere im Fernsehen mit ersten Gastauftritten in beliebten BBC-Dramen und der Rolle der Itchy Ramone in Karen Carpenters „Goodbye to Love“ (ITV). Zuletzt war Diana auch auf der Kinoleinwand zu sehen: Sie drehte an der Seite von Natalie Portman in Xavier Dolans neuem Film „The Death and Life of John F. Donovan“ und in Danny Boyles kommender Musical-Romantikkomödie „Yesterday“. Diana hat gerade die Dreharbeiten zu Sylvester Stallones „Rambo 5: The Last Blood“ (als Juanita) und Mindy Kalings Remake von „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“ für Hulu abgeschlossen und damit ein spannendes Projekt beendet, das 2019 veröffentlicht wird.

Ashley Jensen

Besetzung · Bekannt für Arthur Weihnachtsmann, Mord auf Shetland, How to Train Your Dragon

Ashley Jensen (* 11. August 1969) ist eine schottische Schauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rollen als Maggie Jacobs in „Extras“ (2005–2007, für die sie für einen Emmy nominiert war), Christina McKinney in „Ugly Betty“ (2006–2010), Agatha Raisin in der Serie „Agatha Raisin“ (seit 2014) und DI Ruth Calder in „Shetland“ (seit 2023). Jensen absolvierte ihre Schauspielausbildung an der Queen Margaret University in Edinburgh. Ihre erste bedeutende Fernsehrolle war die der Clare Donnelly, Tochter des Glasgower Kriminellen Jo-Jo Donnelly (gespielt von Billy Connolly), in dem BBC-Drama „Down Among the Big Boys“ aus dem Jahr 1993. 1994 spielte sie die exzentrische Sekretärin Rosie McConnichy in der letzten Staffel der BBC-Comedyserie „May to December“ und ersetzte damit die Figur der Sekretärin Hilary (Rebecca Lacey). Außerdem verkörperte sie Heather in „Roughnecks“, einer BBC-Fernsehserie über Arbeiter auf einer Ölplattform in der Nordsee. Jensen hatte eine kleine Rolle in der „Dangerfield“-Folge „Contact“ als Mutter eines jungen Mädchens mit Meningitis. Anschließend war sie als Fiona Morris in „EastEnders“ zu sehen. 2003 wirkte sie in dem BBC-Drama „Two Thousand Acres of Sky“ mit. In der BBC-Two/HBO-Fernsehserie „Extras“ spielte Jensen an der Seite von Ricky Gervais die sozial unbeholfene Maggie Jacobs. Für ihre Leistung in der ersten Staffel wurde sie 2005 bei den British Comedy Awards als beste Schauspielerin in einer Fernsehkomödie und als beste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet. 2006 erhielt Jensen zwei British Comedy Awards und eine BAFTA-Nominierung für ihre Rolle in „Extras“. Ihre Rolle im Weihnachtsspecial 2007 brachte ihr eine Emmy-Nominierung ein. Im Januar 2006 spielte sie in der kurzlebigen Dramaserie „Eleventh Hour“ auf ITV mit. Später im selben Jahr verkörperte sie Steve Coogans Agentin in „A Cock and Bull Story“. 2007 sprach sie den Kommentar für den Film „Taking Liberties“. 2014 spielte sie die Titelrolle in der Fernsehverfilmung von M. C. Beatons Roman „Agatha Raisin and the Quiche of Death“ für Sky1. Sie wirkte auch in der achtteiligen Serie mit, die am 7. Juni 2016 auf Sky1 Premiere feierte. 2017 spielte sie in der sechsteiligen BBC-Fernsehserie „Love, Lies & Records“ mit, die den rauen Alltag und die miteinander verwobenen Geschichten im Standesamt von Leeds schildert. Im März 2019 spielte Jensen erneut an der Seite von Gervais in der Netflix-Serie „After Life“, einer schwarzen Komödie, die sie in allen drei Staffeln verkörperte. Im April 2019 spielte sie Debbie Dorell in der zweiten Staffel des BBC-Fernsehdramas „Trust Me“. Als ein verletzter Soldat auf seiner Station sterbende Patienten entdeckt, versucht er, die verdächtigen Todesfälle aufzuklären. Ebenfalls 2019 lieh sie Jacqueline in „Susi und Strolch“ ihre Stimme.

Katherine MacGregor

Besetzung · Bekannt für Unsere kleine Farm

Katherine „Scottie“ MacGregor (geb. Dorlee Deane McGregor; 12. Januar 1925 – 14. November 2018 in Glendale, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Harriet Oleson in „Unsere kleine Farm“ bekannt war. Katherine MacGregor wurde, als Tochter von Ralph S. McGregor und Beatrice E. Willard geboren. Während ihrer Kindheit, zog ihre Mutter Beatrice mit der Familie nach Fort Collins, Colorado, wo sie den größten Teil von Katherines Kindheit verbrachten. Sie schloss ihr Studium an der Northwestern University mit dem Hauptfach Theaterwissenschaft ab und zog 1949 nach New York City. Sie spielte im Sommertheater in Lebanon, Pennsylvania, unter dem Namen Dorlee Deane McGregor, wechselte jedoch im Laufe ihrer Schauspielkarriere zum Künstlernamen Scottie MacGregor. Wann genau sie begann, den Vornamen Katherine zu verwenden, ist unklar. Ab den 1950er Jahren trat sie als Scottie MacGregor in Theaterstücken am Broadway und Off-Broadway in New York City sowie an anderen Orten auf, darunter in Stücken wie „The Seven Year Itch“ und „Handful of Fire“, und spielte ungenannte Rollen wie „Die Mutter eines Hafenarbeiters“ (On the Waterfront); „Alice Thorn“ (The Traveling Executioner) und „Miss Boswell“ (The Student Nurses). Sie trat in zahlreichen Episoden verschiedener Fernsehserien auf: Love of Life (1956), The Secret Storm, The Nurses, Play of the Week (1959), East Side/West Side (1963), Mannix (1970–71), Emergency! (1972), Ironside (1972, 1974) und All in the Family (1973) sowie in den beiden „Heroes vs. Villains“-Folgen von Family Feud aus dem Jahr 1981, moderiert von Richard Dawson. Sie spielte Rollen in den Fernsehfilmen The Death of Me Yet (1971), The Girls of Huntington House (1973) und Tell Me Where It Hurts (1974). MacGregors bekannteste Rolle war von 1974 bis 1983 in der NBC-Serie „Unsere kleine Farm“ als Harriet Oleson, die Frau des Gemischtwarenladenbesitzers. MacGregors liebste Beschreibung ihrer Figur in „Unsere kleine Farm“ stammte aus einem Fanbrief aus Minnesota in den 1970er Jahren, in dem Mrs. Oleson als „die Prise Pfeffer in der Süße der Serie“ beschrieben wurde. Nach „Unsere kleine Farm“ zog sie sich aus Filmproduktionen zurück und widmete sich stattdessen dem lokalen Theater. Sie widmete sich der hinduistischen Religion und unterrichtete Kinder in Schauspielkunst bei den „Wee Hollywood Vedanta Players“, bevor sie sich schließlich Anfang der 2000er Jahre zur Ruhe setzte. Im Jahr 2014 gab sie für das Buch „Prairie Memories“ von Patrick Loubatiere ein ausführliches Interview über ihr Leben und ihre Karriere. Sie war von 1949 bis 1950 mit dem Schauspieler Bert Remsen verheiratet und von August 1969 bis Oktober 1970 mit dem 14 Jahre jüngeren Schauspieler, Regisseur und Lehrer Edward G. Kaye-Martin. Sie hatte keine Kinder. Während ihrer Genesung vom Alkoholismus konvertierte MacGregor zum Hinduismus. Sie konnte nicht im Serienfinale von „Unsere kleine Farm“ auftreten, da sie sich zum Zeitpunkt der Dreharbeiten auf einer Pilgerreise nach Indien befand. MacGregor starb am 14. November 2018 im Alter von 93 Jahren im Motion Picture & Television Country House and Hospital in Woodland Hills, Kalifornien. Eine Todesursache wurde nicht genannt.

Wallace Chung

Besetzung · Bekannt für Make Zhonghe Great Again

Wallace Chung, auch Zhong Hanliang, Chung Hon-leung und „Xiao Wa“, geboren am 30.11.1974 in Hongkong, ist Schauspieler und Sänger. Frühes Leben & Ausbildung: Er wuchs in Hongkong auf und erhielt nach der Schule eine professionelle Tanzausbildung, die seine körperliche Ausdruckskraft prägte. Karrierestart & Durchbruch: 1993 debütierte Chung im Fernsehen mit The Chord to Victory und Mind Our Own Business. 1996 folgte sein Filmdebüt Hi Sir. Ende der 1990er wandte er sich verstärkt der Musik zu; 2000 veröffentlichte er ein Album und gründete sein eigenes Musikstudio. Ab den 2000ern spielte er in historischen Dramen und modernen Stoffen. Bekannt wurde er unter anderem durch Imminent Crisis (2012), My Sunshine (2015) und General and I (2017). Das künstlerische Werk: Er spielt in Romanzen, Historienserien, Action- und Kriminalfilmen und macht Popmusik. Bekannt sind He Yichen in My Sunshine und Chu Beijie in General and I. Auszeichnungen & Erfolge: 2012 erhielt er einen Sonderpreis bei den China TV Golden Eagle Awards. 2015 gewann er den Asia Star Grand Award der Seoul International Drama Awards. 2016 erhielt er für Three den China Movie Channel Media Award als bester Schauspieler sowie einen Publikumspreis des Guangzhou Student Film Festival. 2026 wurde er für Legend of Zang Hai als Quality Notable Actor of the Year ausgezeichnet. Privatleben & Engagement: Chung schützt sein Privatleben. Neben Film und Fernsehen verfolgt er seine Musikkarriere und war Juror bei Street Dance of China. Wirkung & Nachwirkung: Der Hongkonger Künstler etablierte sich in Festlandchina und erreichte in Musik, Gegenwartsdramen und Historienstoffen ein breites Publikum. Filmografie: Serien: (2026) The Epoch of Miyu; (2025) Second Chance Romance; The Legend of Zang Hai; (2022) Because of Love; (2021) The Sword and the Brocade; (2018) All Out of Love; Memories of Love; (2017) General and I; (2015) My Sunshine; (2014) The Stand-In; The City of Warriors; (2013) Best Time; The Demi-Gods and Semi-Devils; (2012) The Magic Blade; Imminent Crisis; (2010) Under the Bodhi Tree; No Choice; (2009) Too Late to Say Loving You; King of Shanghai; (2008) Royal Tramp; (2007) Rose Martial World; (2006) Secret History of Kangxi; (2004) Treacherous Waters; (2001) Meteor Garden; (1995) Detective Investigation Files; (1994) Journey of Love; (1993) The Chord to Victory; Filme: (2023) Death Stranding; (2019) Adoring; Liberation; (2016) The Wasted Times; Tik Tok; Bounty Hunters; Three; (2015) Monster Hunt; (2014) Meet Miss Anxiety; Girls; The Continent; (2013) Drug War; To Love God; (2012) Secret Garden; (2009) Evening of Roses; Huo Xian Zhui Xiong; (2008) Duel for Love; (2000) Forever Young; (1998) Another; Bad Girl Trilogy; (1997) Love Is Not a Game But a Joke; Fight or Die; (1996) Hi Sir; (KI-generiert, Oktober 2026)

Bob Geldof

Sir Robert „Bob“ Frederick Zenon Geldof, KBE (* 5. Oktober 1951 in Dún Laoghaire, Irland) ist ein irischer Rockmusiker, der neben seiner musikalischen Karriere seit den 1980er Jahren auch für die Initiierung der Live-Aid-Konzerte sowie für sein sozialpolitisches Engagement gegen die weltweite Armutsentwicklung und für die Entschuldung der sogenannten Dritten Welt bekannt wurde. Im Alter von 18 Jahren versuchte Geldof sich als Lastwagenfahrer, war Straßensänger, Englischlehrer und schrieb schließlich Reportagen für das Musikmagazin „Georgia Street“ in Vancouver. 1975 kehrte er nach Irland zurück und arbeitete dort als freier Journalist für verschiedene Musikzeitungen, u. a. führte er Interviews für den New Musical Express mit Little Richard und Elton John. Bald darauf begann er selbst Musik zu machen und gründete in Dublin „The Nightlife Thugs“, die ursprünglich Rhythm and Blues spielten. Die Band siedelte 1976 nach England über und änderte ihren Namen in The Boomtown Rats. Beeindruckt von den Sex Pistols und The Clash änderten sie auch ihren musikalischen Stil und bekamen bald einen Plattenvertrag bei „Ensign“. Als Sänger der Boomtown Rats feierte Geldof in den folgenden Jahren einige musikalische Erfolge. Ihr größter Hit war 1979 das Lied I Don’t Like Mondays, das vom Amoklauf der Brenda Ann Spencer inspiriert wurde. 1982 gab Geldof ein schauspielerisches Gastspiel in der Hauptrolle des Spielfilms Pink Floyd – The Wall. Zusammen mit dem Musiker Midge Ure von der Gruppe Ultravox schrieb Geldof das Lied Do They Know It’s Christmas? und rief das Projekt Band Aid ins Leben, um Geld gegen den Hunger in Äthiopien zu sammeln. Animiert durch den Erfolg des Projektes organisierte er 1985 das weltweite Konzert Live Aid. Die Boomtown Rats, für die Geldof nahezu alle Lieder schrieb, werden der Punk- und New-Wave-Bewegung zugeordnet. Zu Beginn der 1980er Jahre wurde die Musik poppiger. Auf Geldofs erstem Solo-Album Deep In The Heart Of Nowhere von 1986, setzte er diesen Stil fort, ab Vegetarians of Love, das 1990 erschien, waren deutliche Einflüsse aus dem Irish Folk zu hören; neben der akustischen Gitarre kamen Violine und Akkordeon verstärkt zum Einsatz. Dieses Album hatte einen ruhigen Charakter, der auf The Happy Club 1992 weitestgehend beibehalten wurde. Das nach langer Pause 2001 erschienene Album Sex, Age & Death war kommerziell wenig erfolgreich.

Courtney Love

Nicholas Love

Jennifer Love Hewitt

Besetzung · Bekannt für Ghost Whisperer - Stimmen aus dem Jenseits, 9-1-1 Notruf L.A., Party of Five

Darris Love

Faizon Love

Mother Love

Victor Love

Victor Love (* 4. August 1957) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Rolle als Bigger Thomas in der 1986 erschienenen Verfilmung des Romans „Native Son“ von Richard Wright bekannt ist. Für diese Rolle wurde er für den Independent Spirit Award als Bester Hauptdarsteller nominiert. Er spielte außerdem in „Gang Related“ (1997) und Todd McFarlanes „Spawn“ (1997) mit.

Loni Love