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Lost in Translation

2003

Bob Harris und Charlotte sind zwei ziellose Amerikaner in Tokio. Bob, ein Schauspieler, der gerade in der Stadt einen Werbespot für Whiskey dreht und Charlotte, eine junge, frisch verheiratete Frau, die ihren Mann, einen vielbeschäftigten Fotografen, begleitet. In einer schlaflosen Nacht lernen sich Bob und Charlotte an der Bar eines Luxushotels kennen. Was als eine zufällige Begegnung beginnt, entwickelt sich überraschend schnell zu einer ungewöhnlichen Freundschaft. Ihre gemeinsamen Streifzüge durch die fremde Metropole führen sie nicht nur in amüsant bizarre Situationen, sondern eröffnen den beiden ungeahnte Perspektiven und einen überraschenden Blick auf ein Leben, das sie bisher nicht kannten.

Anna Faris

Besetzung · Bekannt für Scary Movie, Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen, Mom

Anna Faris (*29. November 1976 in Baltimore, Maryland) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Komikerin, Synchronsprecherin und Produzentin. Ihren internationalen Durchbruch feierte sie mit der Hauptrolle der Cindy Campbell in der erfolgreichen Horror-Parodie-Reihe Scary Movie (2000–2006), mit der sie sich als gefragte Komödien-Darstellerin etablierte. Zu ihren weiteren bekannten Filmen zählen The House Bunny (2008), Lost in Translation (2003), Just Friends (2005), My Super Ex-Girlfriend (2006), Smiley Face (2007), What's Your Number? (2011), Der Diktator (2012) und Overboard (2018). Faris übernahm zudem Sprechrollen in Animationsfilmen wie Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen (2009, 2013) und Alvin und die Chipmunks (2009–2015). Im Fernsehen wurde sie durch ihre Rolle als Christy Plunkett in der Sitcom Mom (2013–2020) einem breiten Publikum bekannt. Sie ist außerdem als Produzentin tätig und veröffentlichte 2017 ihr Buch Unqualified, das ein New York Times Bestseller wurde. Privat engagiert sich Faris für wohltätige Zwecke und ist Mutter eines Sohnes.

Giovanni Ribisi

Besetzung · Bekannt für Nur noch 60 Sekunden, A Million Ways to Die in the West, Der Soldat James Ryan

Antonino Giovanni Ribisi (* 17. Dezember 1974 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Sein Fernsehdebüt hatte Ribisi in einer Doppelfolge der Serie Ein Engel auf Erden im Jahr 1985. Es folgten weitere Nebenrollen und Gastauftritte in verschiedenen US-Fernsehserien wie Eine schrecklich nette Familie, Wunderbare Jahre und Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI. 1995 spielte Ribisi erstmals in einem Kinofilm: In Wes Cravens Horrorfilm Mindripper war er in einer Nebenrolle zu sehen. In der weltweit erfolgreichen Sitcom Friends spielte er von 1995 bis 2003 die Rolle des Frank Buffay Jr., Phoebe Buffays (Lisa Kudrow) jüngeren Bruder, was seine Bekanntheit erheblich steigerte. Parallel zu seinem Engagement bei Friends hatte er Rollen in den Filmen That Thing You Do! (1996) von und mit Tom Hanks, Lost Highway (1997) von Regisseur David Lynch sowie in Kevin Costners Postman (1997). Der Durchbruch gelang ihm schließlich in Steven Spielbergs Kriegsfilm Der Soldat James Ryan (1998) als T-4 Medic Irwin Wade. Danach hörte man ihn als Erzähler, unter der Regie von Sofia Coppola in The Virgin Suicides (1999), anschließend erhielt er die Rolle des John in Lost in Translation (2003), wobei er neben Bill Murray, Scarlett Johansson und Anna Faris zu sehen war. Im Jahr 2000 stand er mit Nicolas Cage und Angelina Jolie in Nur noch 60 Sekunden als Kip Raines vor der Kamera. Im gleichen Jahr spielte er an der Seite von Cate Blanchett, Katie Holmes und Keanu Reeves im Mystery-Thriller The Gift – Die dunkle Gabe mit. 2003 hatte er außerdem eine Nebenrolle in Unterwegs nach Cold Mountain und 2007 wurde er für seine Gastrolle in der Fernsehserie My Name Is Earl für einen Emmy nominiert. Im Jahr 2009 verkörperte Ribisi den Kriminellen Alvin Karpis in Public Enemies. Im gleichen Jahr sah man ihn als Parker Selfridge im finanziell zweiterfolgreichsten Film aller Zeiten, Avatar – Aufbruch nach Pandora. 2012 war Ribisi in der Komödie Ted zu sehen, bei der Seth MacFarlane Regie führte. Ebenfalls unter der Regie von MacFarlane spielte er von 2013 bis 2014 eine Rolle in der Sitcom Dads und 2014 in der Western-Komödie A Million Ways to Die in the West. Für den Film Some Girl (1998) nahm Ribisi zusammen mit seiner Filmpartnerin Juliette Lewis einen Song auf. 2006 trat Ribisi in dem Video zu Crystal Ball der englischen Band Keane auf. Ab 2015 übernahm Ribisi die Hauptrolle in der Serie Sneaky Pete, deren erste Staffel Anfang 2017 auf Amazon Video ausgestrahlt wurde.

Sofia Coppola

Besetzung · Regie · Bekannt für The Godfather Part III, Lost in Translation

Sofia Carmina Coppola (/ˈkoʊpələ/ KOH-pə-lə, italienisch: [soˈfiːa ˈkɔppola]; * 14. Mai 1971) ist eine US-amerikanische Filmemacherin und ehemalige Schauspielerin. Sie gewann einen Oscar, zwei Golden Globes, einen Goldenen Löwen und einen Preis der Filmfestspiele von Cannes. Außerdem war sie für drei BAFTA Awards sowie einen Primetime Emmy Award nominiert. Ihre Eltern sind die Filmemacher Eleanor und Francis Ford Coppola. Bereits als Baby gab sie ihr Schauspieldebüt in dem gefeierten Krimidrama ihres Vaters, „Der Pate“ (1972). Später wirkte Coppola in mehreren Musikvideos mit und hatte eine Nebenrolle in der Fantasy-Komödie „Peggy Sue hat geheiratet“ (1986). Anschließend verkörperte sie Mary Corleone, die Tochter von Michael Corleone, in der Fortsetzung „Der Pate III“ (1990). Mit ihrem Spielfilmdebüt als Regisseurin, dem Coming-of-Age-Drama „The Virgin Suicides“ (1999), wechselte Coppola ins Filmgeschäft. Es war ihre erste Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Kirsten Dunst. Ihre Filme thematisieren häufig Einsamkeit, Reichtum, Privilegien, Isolation, Jugend, Weiblichkeit und Adoleszenz in Amerika. Für die Tragikomödie „Lost in Translation“ (2003) erhielt Coppola den Oscar für das beste Originaldrehbuch und wurde als dritte Frau für den Oscar als beste Regisseurin nominiert. Seitdem führte sie Regie bei dem Historiendrama „Marie Antoinette“ (2006), dem Familiendrama „Somewhere“ (2010), der satirischen Krimikomödie „The Bling Ring“ (2013), dem Southern-Gothic-Thriller „Die Verführten“ (2017), der Komödie „On the Rocks“ (2020) und dem biografischen Drama „Priscilla“ (2023). 2015 veröffentlichte Coppola das Netflix-Weihnachtsspecial „A Very Murray Christmas“, eine musikalische Komödie, für die sie eine Nominierung für den Primetime Emmy Award in der Kategorie „Bester Fernsehfilm“ erhielt.

The Rope Curse 4: Kuntilanak

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A forbidden exorcism is livestreamed in Indonesia, awakening the legendary female spirit Kuntilanak. What begins as an online spectacle quickly turns deadly. In Taiwan, Mila watches the ritual—and becomes the curse’s first victim. Soon, mysterious deaths and violent possessions follow. When Yulan collapses and is found to have lost part of her soul, it becomes clear that this is not an isolated incident, but a transnational curse. Seeking answers, Mila’s son returns her ashes to Indonesia, hoping to uncover the truth behind her death. Instead, he steps into a nightmare rooted in ancient folklore and unresolved hatred. As supernatural violence escalates, the group realizes that once Kuntilanak is summoned, the curse will not stop—until it claims everything in its path.

Caleb Thomas

Caleb Thomas, bekannt für seine Hauptrolle in Nickelodeons Chase Champion und Lost In The West, wuchs in einer winzigen Stadt namens Concrete in Washington auf, die früher als Cement City bekannt war. Er begann im Alter von 3 Jahren mit der Schauspielerei, als er in der Schule und in der Kirche auftrat. Caleb kannte niemanden in Los Angeles, bevor er nach Hollywood zog, fand aber mutig seinen Weg und unterschrieb bald bei einem erfahrenen Manager. Dann buchte er das erste professionelle Casting seines Lebens, als Hauptdarsteller im Film The Interrogation. Calebs Auftritt in seinem zweiten Film Mrs. Sweeney, einem Drama, das sich gegen Kindesmissbrauch ausspricht, führte zu seiner Nominierung für die beste männliche Leistung bei den 35. Young Artist Awards. Nach seiner Gastrolle in Modern Family schockierte er das Publikum auf dem Sundance Film Festival 2015 mit dem neuen Grenzausstellungsfilm Perspective, der Menschen über unanständige Körperverletzung aufklärte. Nachdem er in Nickelodeons erster digitaler Serie Chase Champion mitgespielt hatte, drehte Caleb zwei Monate in Spanien als Hauptdarsteller in Nickelodeons Lost In The West-Trilogie. Er trat bei Dr. Phil für seine Filmarbeit mit der FBI Child ID App und PSAs über Mobbing, Kindesvernachlässigung und Einwanderung auf. Bekannt für seine Auftritte in jüngeren Jahren in Film und Fernsehen, war Caleb in Musikvideos mit Lupe Fiasco, Isac Elliot zu sehen. Alison Wonderland, A-Trak, Watsky, Low Fat Get High, Saint Asonia, Connections und Spider Bags, außerdem leiht er seine Stimme in Videospielen wie Disney Infinity. - Automatisch übersetzt · Original IMDb-Minibiografie von: [email protected]

Alan Hewitt

Zu den Filmen, in denen Hewitt mitwirkte, gehören „A Private's Affair“, „That Touch of Nerz“, „Die Tage des Weines und der Rosen“, „Wie man seine Frau umbringt“, „Sweet Charity“ und „Der barfüßige Manager“. Er wurde nie ein großer Star, aber er hatte eine lange Karriere mit kleineren Rollen in zahlreichen bekannten Fernsehserien, darunter „Alfred Hitchcock präsentiert“, „Maverick“, „77 Sunset Strip“, „Daktari“, „Leave It to Beaver“, „The Donna Reed Show“, „Dr. Kildare“, „Lost in Space“, „Verliebt in eine Hexe“, „Bezaubernde Jeannie“, „The Lucy Show“, „F Troop“, „Wild Wild West“, „Ironside“, „The Bob Newhart Show“ und „The Phil Silvers Show“. Er hatte vier Gastauftritte in Perry Mason, in drei davon verkörperte er den Mörder: 1961 spielte er Bruce Sheridan in „Der Fall der winterlichen Ehefrau“ und Dr. Marcus Tate in „Der Fall des dreisten Vermächtnisses“, und 1965 übernahm er die Rolle des Curt Ordway in „Der Fall des tödlichen Fetischs“. Nur in „Der Fall des goldenen Betrugs“ von 1959 war er nicht der Mörder. Seine wohl bekanntesten Rollen waren die des Detective Brennan in „Mein Lieblingsmarsianer“ und des Staatsanwalts in „Wie man seine Frau umbringt“.

Harvey Jason

Harvey Jason (* 29. Februar 1940 in London, England) ist ein britischer Schauspieler und Synchronsprecher. Jasons Filmkarriere begann mit den Film Lilith im Jahre 1964. Schon damals trat er in vielen Fernsehserien auf. Seine erste Rolle in einer TV-Serie war in Dancer für U.N.C.L.E. Bis 1976 trat Jason noch in vielen Filmen auf. Einige davon waren Star!, Rettet den Tiger!, Oklahoma Crude, Lost in the Stars und Dr. Minx. Nach dem Film Widow im Jahre 1976 war Jason nur noch überwiegend in Fernsehserien zu sehen. Er spielte nur noch in wenigen Filmen mit. Seine letzte Rolle in einer TV-Serie war in Diagnose: Mord. Seine letzte, und gleichzeitig einer seiner erfolgreichsten Rollen, war die Rolle des Ajay Sidhu im Film Vergessene Welt - Jurassic Park. Nach Jurassic Park war Jason kurzzeitig als Synchronsprecher in den Star-Wars-Spielen Star Wars Galactic Battlegrounds und Star Wars: Republic Commando aktiv.

Maxwell Jenkins

Maxwell Jenkins (* 30. April 2005 in Chicago, Illinois) ist ein amerikanischer Schauspieler, der für seine Rollen in Betrayal und Sense8 bekannt ist. Im Jahr 2016 spielte er Ryan Jensen in Das Glück des Augenblicks. Seit 2018 spielt er Will Robinson in Lost in Space – Verschollen zwischen fremden Welten, dem Netflix-Remake der Fernsehserie von 1965. Quelle: Wikipedia

Debbie Gibson

Deborah Ann „Debbie“ Gibson (* 31. August 1970 in New York City) ist eine US-amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Songschreiberin, die vor allem in den 1980er Jahren einige Hits hatte. Debbie Gibson wurde in Brooklyn geboren und wuchs auf Long Island in Merrick, einem Ortsteil von Hempstead als dritte von vier Töchtern von Joseph und Diane Gibson auf. Mit ihrer Schwester stand sie schon im Alter von fünf Jahren auf der Bühne und schrieb ihre ersten Songs. In diesem Alter brachte sie sich auch selbst das Klavierspielen bei. Sie spielte laut ihrer Mutter nach Gehör und lernte erst später durch einen Klavierlehrer Noten lesen. Mit acht Jahren war sie ein Mitglied des Chors der Metropolitan Opera in New York, und mit zwölf Jahren trat sie in der Hauptrolle der Annie im gleichnamigen Musical am Broadway auf. Bereits mit 16 Jahren erhielt sie ihren ersten Schallplattenvertrag bei Atlantic Records und konnte ab Mitte 1987 ihre ersten selbstgeschriebenen Hits weltweit in den Charts platzieren: Only in My Dreams und Shake Your Love. Es folgten weitere Hits wie auch ihre US-amerikanischen Nummer-eins-Hits Foolish Beat (1988) und Lost in Your Eyes (1989). Mit ihrem Anfang 1989 erschienenen zweiten Album Electric Youth und der gleichnamigen Hitsingle sowie den Singles No More Rhyme und We Could Be Together hatte sie auch in Europa und Japan Erfolg. 1992 gab sie ein dreimonatiges Gastspiel in der Broadway-Produktion Les Misérables als Eponine. 1993 erfolgte dann ihr Durchbruch als Musical-Star in Grease im Londoner West End, wo sie in der Hauptrolle neben dem ehemaligen Nachbarn-Darsteller Craig McLachlan die Rolle der Sandy übernahm. Danach folgten Hauptrollen in den Broadway-Produktionen Funny Girl, Die Schöne und das Biest, Gypsy, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Cinderella, Chicago und Cabaret. In der Zwischenzeit widmete sie sich immer wieder der Musik und veröffentlichte diverse Alben. Hinzu kamen mehrere Auftritte in einigen Fernsehproduktionen, unter anderem in der Serie Beverly Hills, 90210 sowie Rollen in Filmen wie My Girlfriend’s Boyfriend und Teen Queen, für die sie auch die Filmmusik schrieb. Deborah Gibson hat seit Mitte der 1990er Jahre ihr eigenes Plattenlabel namens Golden Egg Productions, wo sie nicht nur andere Sänger produziert, sondern für sie auch Songs schreibt. Ihre Mutter Diane ist nach wie vor ihre Managerin. Außerdem war sie in den Trashfilmen Mega Shark vs. Giant Octopus und Mega Python vs. Gatoroid zu sehen. 2011 trat Gibson im Musikvideo Last Friday Night (T.G.I.F.) von Katy Perry als deren Mutter auf. 2015 und 2016 war sie als Hauptdarstellerin in zwei Filmen mit musikalischer Rahmenhandlung im US-amerikanischen Fernsehen zu sehen: The Music in Me und Summer of Dreams boten jeweils auch neue Songs von Gibson. Im September 2018 folgte mit Wedding of Dreams eine Fortsetzung von Summer of Dreams. Im April 2018 wurde Gibson mit einem Stern auf dem Palm Springs Walk of Stars geehrt. 2021 hatte sie einen Gastauftritt in der Serie Lucifer. Im August 2021 erschien ihr zehntes Studioalbum The Body Remembers, das unter anderem eine Neuaufnahme von Lost in Your Eyes als Duett mit Joey McIntyre enthält. 2022 folgte das Weihnachtsalbum Winterlicious. Im Februar 2023 nahm Gibson als Night Owl an der neunten Staffel der US-amerikanischen Version von The Masked Singer teil, in der sie den 18. Platz erreichte.

Mark Goddard

Mark Goddard war ein Schauspieler, der vor allem für seine Rolle als ungeduldiger Major Don West in der CBS-Serie Lost in Space bekannt war.

Matt LeBlanc

Besetzung · Bekannt für Friends

Matthew Steven LeBlanc (* 25. Juli 1967 in Newton, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Produzent. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Joey Tribbiani in den Fernsehserien Friends und Joey. Sein Vater hat Vorfahren aus Frankreich, Dänemark, England und Irland; seine Mutter ist Italoamerikanerin. Zu Beginn seiner Karriere war LeBlanc vor allem erfolgreich mit Werbeanzeigen und Werbespots, beispielsweise für Levi’s, Coca-Cola, Doritos und Heinz Ketchup. Der Heinz-Ketchup-Werbespot wurde 1987 in Cannes auf dem Cannes Lions International Advertising Festival ausgezeichnet. 1991 erhielt er zusammen mit Joseph Bologna die Hauptrolle in der Serie Top of the Heap, einem Ableger der Erfolgsserie Eine schrecklich nette Familie, in der er bereits drei Gastauftritte gehabt hatte. LeBlanc spielte Vinnie Verducci, der zusammen mit seinem Vater versucht, auf mehr oder weniger legalen Wegen zu Geld zu kommen. Er bedient dabei ein eher einfältiges Rollenprofil. Top of the Heap wurde jedoch nach kurzer Zeit wieder eingestellt, da die Serie nicht an den Erfolg der Schrecklich netten Familie anschließen konnte. 1994 erhielt er eine Hauptrolle in der Fernsehserie Friends. In dieser spielte er über zehn Jahre hinweg die Rolle des gutaussehenden, aber wenig intelligenten Joey Tribbiani, den Mitbewohner von Chandler Bing (Matthew Perry), der sich als mittelloser Schauspieler durchs Leben schlägt. Nach dem Ende der Serie wurde die Sitcom Joey als Ableger gestartet. Sie gilt als offizielle Fortsetzung, da LeBlanc in ihr seine Figur aus der Serie fortführte. Aufgrund schlechter Einschaltquoten wurde die Serie nach zwei Staffeln durch NBC abgesetzt. Versuche, sich im Kino zu etablieren, waren bislang nicht erfolgreich. Der bekannteste Film ist das Remake Lost in Space der Serie Verschollen zwischen fremden Welten, in dem LeBlanc den machohaften Raumschiffpiloten Major West verkörpert. Der Film wurde für die Goldene Himbeere in der Kategorie Schlechteste Neuverfilmung oder Fortsetzung nominiert. Danach betätigt er sich auch als Produzent, 2006 bei The Prince und 2010 bei Jonah Hex. 2012 erhielt er für die Sitcom Episodes, in der er sich selbst spielt, den Golden Globe Award. Am 3. Mai 2003 heiratete er seine langjährige Freundin Melissa McKnight auf Hawaii. Mit ihr hat er eine gemeinsame Tochter (* 2004). Das Paar trennte sich am 1. Januar 2006. Die Scheidung folgte am 6. Oktober 2006. Kurz darauf war er mit seiner Schauspielkollegin Andrea Anders liiert, die auch in der Sitcom Joey mitspielte. 2014 trennte sich das Paar. Am 4. Februar 2016 gab die BBC bekannt, dass LeBlanc Co-Moderator von Top Gear wird. Seit Oktober 2016 ist er als Adam Burns in der CBS-Sitcom Man with a Plan zu sehen.

Fan Bingbing

Besetzung · Bekannt für Ice Road 2: Vengeance, X-Men: Zukunft ist Vergangenheit

Fan Bingbing, geboren am 16. September 1981 in Qingdao, Shandong, China, ist eine chinesische Schauspielerin, Produzentin, Sängerin und Unternehmerin. Mitte der 1990er-Jahre begann sie ihre Schauspielkarriere und wurde 1998 durch ihre Rolle als Jinsuo in „My Fair Princess“ bekannt. Später wechselte sie vom Fernsehen zunehmend zum Film. In den 2000er-Jahren spielte sie in „Fall in Love at First Sight“ (2002) und „Battle of the Warriors“ (2006). 2004 gewann sie für „Cell Phone“ (2003) den Preis als Beste Schauspielerin bei den 27. Hundred Flowers Awards. Nach der Gründung ihres eigenen Studios 2007 beteiligte sie sich an der Produktion von „Rouge Snow“ (2008) und „Memoirs of Madam Jin“ (2009). Im selben Jahr nahm „Lost in Beijing“ am Wettbewerb der 57. Internationalen Filmfestspiele Berlin teil, während sie für „The Matrimony“ die Auszeichnung als Beste Nebendarstellerin bei den 44. Golden Horse Awards erhielt. Für „I Am Not Madame Bovary“ (2016) gewann sie mehrere Schauspielpreise und erhielt weitere Nominierungen. Seit den 2010er-Jahren ist Fan auch international aktiv. 2010 nahm „Chongqing Blues“ am Wettbewerb von Cannes teil, während sie für „Buddha Mountain“ beim 23. Tokyo International Film Festival als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. 2011 gehörte sie der Jury des Hauptwettbewerbs des Tokyo International Film Festival an. 2016 gewann sie für „I Am Not Madame Bovary“ den Preis als Beste Schauspielerin beim 64. Internationalen Filmfestival von San Sebastián und wurde damit zur dritten Schauspielerin aus dem chinesischsprachigen Raum, die zweimal bei internationalen Filmfestivals der A-Kategorie als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde. 2017 erschien sie auf dem Cover der Asien-Ausgabe von Time, wurde in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen aufgenommen und war Mitglied der Jury des Hauptwettbewerbs in Cannes. Im selben Jahr wurde sie Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Zu ihren internationalen Produktionen zählen „Stretch“ (2011), „My Way“ (2011), „X-Men: Days of Future Past“ (2014) und „The Lady in the Portrait“ (2017). 2018 wurde sie wegen Steuerverstößen von den chinesischen Steuerbehörden untersucht und zur Zahlung von Steuern, Zuschlägen und Geldstrafen verpflichtet. Danach reduzierte sie ihre öffentlichen Aktivitäten auf dem chinesischen Festland, arbeitete jedoch weiterhin an internationalen Projekten. Zu ihren jüngeren Arbeiten gehören „The 355“ (2022), „Green Night“ (2023), „Ice Road 2“ (2025), „She Said“ (2026) und „Diary of a Mad Old Man“ (2026). Mehrere ihrer Filme wurden für internationale Festivals wie Busan und Toronto ausgewählt. 2023 war sie Jurymitglied des Hauptwettbewerbs des Filmfestivals von San Sebastián. 2025 gewann sie für den malaysischen Film „Mother Bhumi“ den Preis als Beste Schauspielerin bei den 62. Golden Horse Awards und gehörte der Jury des Hauptwettbewerbs der 75. Internationalen Filmfestspiele Berlin an. Fan Bingbings Karriere umfasst Fernsehen, Filmproduktion und internationales Kino.

Bradley Pierce

Besetzung · Bekannt für Beauty and the Beast

Bradley Pierce begann seine Schauspielkarriere im Alter von sechs Jahren und wirkte seitdem in diversen Projekten mit, von Werbespots und Synchronisationen bis hin zu Fernseh- und Filmproduktionen. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Peter in dem Film „Jumanji“ (1995) sowie als Stimme von Chip in Disneys Originalversion von „Die Schöne und das Biest“. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Rollen zählen die Synchronisation von Tails in der Zeichentrickserie „Sonic the Hedgehog“ und eine Hauptrolle in „Die Borger“ an der Seite von John Goodman. Bradley spielte außerdem mit Patty Duke und Melissa Gilbert in dem Fernsehfilm „Cries from the Heart/Touch of Truth“ die Rolle des autistischen Jungen Michael. Er hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „Life Goes On“, „Roseanne“, „Herman’s Head“, „Mad About You“, „Lois & Clark: Die neuen Abenteuer von Superman“, „Ein Hauch von Himmel“, „Profiler“ und „Star Trek: Voyager“. Im Film „Rückkehr nach Nimmerland“ (2002) lieh er der Figur Nibs seine Stimme und wirkte an verschiedenen Rollenspielen der Disney Interactive Studios-Reihe „Kingdom Hearts“ mit. Bradley produziert derzeit Filme und diverse digitale Inhalte über seine Firma ZFO Entertainment sowie in Zusammenarbeit mit Lost In Time Pictures. Neben seiner Filmarbeit ist Bradley Mitbegründer von Pierce & Luna, einer Cocktail-Community, die sich der Weiterbildung von Barkeepern und der Bewertung von Spirituosen widmet. Zusammen mit seiner Partnerin Bella Luna bietet Pierce mittlerweile auch Barkeeper-Services und Beratungen für exklusive Partys und Festivals an.

Ruby Bentall

Ruby Bentall (* 3. April 1988) ist eine englische Schauspielerin, bekannt für ihre Rollen als Minnie in „Lark Rise to Candleford“, Mary Bennet in „Lost in Austen“ und Verity Poldark in der BBC-Verfilmung von Winston Grahams Poldark-Romanen aus dem Jahr 2015. Bentall wurde in ihrem Elternhaus in Camden, London, geboren. Sie ist die Tochter der Schauspieler Janine Duvitski und Paul Bentall. Ihre erste professionelle Schauspielrolle hatte Bentall 2006 in einer Folge von „Holby City“, die sie während ihres Studiums am Richmond College drehte. Ihr Bühnendebüt gab sie 2008 am National Theatre in den Stücken „DNA“ und „The Miracle“. Außerdem lieh sie ihre Stimme dem BBC Radio 4-Hörspiel „Sister Agnes Investigates“.

Anna Rizzo

Anna Rizzo ist Schauspielerin und Komponistin und bekannt für Moments from a Sidewalk (2016), Flesh for the Inferno (2015) und Lost in Bloom (2015).

Fritz Feld

Fritz Feld wurde am 15. Oktober 1900 in Berlin als Fritz Feilchenfeld geboren. Bekannt wurde er durch seine Mitwirkung an Filmen wie „Leoparden küsst man nicht“ (1938), „Barfuß im Park“ (1967) und „Hello, Dolly!“ (1969). Er war mit Virginia Christine verheiratet. Er starb am 18. November 1993 in Los Angeles, Kalifornien, USA. Der in Berlin geborene Feld begann seine Schauspielkarriere 1917 in Deutschland mit seinem Filmdebüt in „Der Golem und die Tänzerin“. Feld drehte die Tonsequenzen für Cecil B. DeMilles Film „Die gottlose Frau“, der von Pathé veröffentlicht wurde, ohne DeMilles Aufsicht, da dieser seinen Vertrag mit Pathé bereits gekündigt und einen Vertrag mit Metro-Goldwyn-Mayer unterzeichnet hatte. Er entwickelte eine unverwechselbare Charakterzeichnung, die ihn prägte. Sein Markenzeichen war es, sich mit der Handfläche auf den Mund zu schlagen, um ein „Plopp!“ zu erzeugen. Ein Geräusch, das sowohl seine Überlegenheit als auch seine Verärgerung zum Ausdruck brachte. Erstmals verwendet wurde dieses „Pop“-Geräusch in „If You Knew Susie“. Feld spielte oft die Rolle eines Maître d’, aber auch diverse Aristokraten und Exzentriker; seine Charaktere waren unbestimmt europäisch, mal französisch, mal belgisch, aber immer mit seinen charakteristischen Manierismen. In der Screwball-Komödie „Leoparden küsst man nicht“ von 1938 verkörperte er Dr. Lehman. 1939 trat er mit den Marx Brothers in „At the Circus“ in der kleinen, aber einprägsamen Rolle des französischen Orchesterdirigenten Jardinet auf. In einer Folge von „Solo für O.N.C.E.L.“ aus dem Jahr 1967, „Die Napoleon-Grab-Affäre“, spielte Feld einen Banker, einen Beatnik, einen Diplomaten und einen Kellner. In dieser Folge war auch Ted Cassidy aus der Addams Family zu sehen. In seinen späteren Jahren wirkte Feld in mehreren Walt-Disney-Filmen mit und übernahm in „Barfly“ eine für ihn ungewöhnlich dramatische Rolle. Neben Filmen wirkte er in zahlreichen Fernsehserien in Gastrollen mit, darunter die wiederkehrende Rolle des „Zumdish“, des Managers des intergalaktischen Kaufhauses „Celestial Department Store“ in „Lost in Space“, in zwei Folgen der zweiten Staffel: „The Android Machine“ und „The Toymaker“. Zumdish kehrte in der dritten Staffel in der Folge „Two Weeks in Space“ zurück, wo er von Bankräubern einer Gehirnwäsche unterzogen wurde und nun glaubt, er sei ein Reiseleiter, der die Räuber in den Urlaub begleitet. Außerdem spielte er einen der Kellner im Harmonia Gardens in dem Film „Hello Dolly!“. Feld hatte seinen letzten Filmauftritt 1989.

Susanne Bier

Regie · Bekannt für Practical Magic 2 – Zauberhafte Schwestern

Susanne Bier ist eine dänische Filmemacherin. Ihr Spielfilmdebüt gab Bier mit „Freud’s Leaving Home“ (1991). Es folgten zahlreiche weitere Filme, darunter „Open Hearts“ (2002), „Brothers“ (2004), „After the Wedding“ (2006) und „In einer besseren Welt“ (2010), der mit dem Oscar für den besten internationalen Film ausgezeichnet wurde. Sie führte Regie bei den englischsprachigen Filmen „Things We Lost in the Fire“ (2007), „Love Is All You Need“ (2012), „Serena“ (2014) und „Bird Box“ (2018). Ihr Spielfilmdebüt gab Bier mit „Freud’s Leaving Home“ (1991). Sie führte Regie bei der BBC One/AMC-Miniserie „The Night Manager“ (2016) und wurde dafür mit dem Primetime Emmy Award für die beste Regie einer Miniserie, Anthologie oder eines Fernsehfilms ausgezeichnet. Außerdem inszenierte sie die psychologische Miniserie „The Undoing“ (2020) von HBO, die historische Anthologie-Serie „The First Lady“ (2022) von Showtime und die Mystery-Serie „Ein neuer Sommer“ (2024) von Netflix.

Kevin Spacey

Besetzung · Bekannt für American Beauty, L.A. Confidential, A Bug's Life

Kevin Spacey ist ein amerikanischer Film- und Theaterschauspieler, der in den neunziger Jahren mit Filmen wie Die üblichen Verdächtigen (1995) und American Beauty (1999) bekannt wurde, für die er zwei Oscars gewann. Heute liegt sein Schwerpunkt noch bis 2015 als Intendant des Old Vic in London beim Theater. Leben und Werk ‘Das war großartig, Junge. Du solltest nach New York gehen und das studieren.’ Kevin Spacey (* 26. Juli 1959 in New Jersey) erhielt dieses Lob als 13-Jähriger bei einem Schauspielseminar von Jack Lemmon. Zwei Jahre später bei einer High School-Aufführung von Arthur Millers All My Sons, als er bemerkte tatsächlich einen Effekt auf das Publikum zu haben, wusste er, er wollte nicht nur Schauspieler werden, sondern er war nun einer. Zusammenarbeit mit Jack Lemmon Jack Lemmon wurde in den folgenden Jahren sein wichtigster Mentor. Beide standen mehrmals gemeinsam auf der Bühne (u.a. in Eugene O’Neills Long Day’s Journey Into Night als Vater und Sohn) und teilen sich sogar zwei Einträge in ihren Filmografien: Dad (1989) sowie Glengarry Glen Ross (1992), die Verfilmung des preisgekrönten Stücks von David Mamet, das vom beeindruckenden Cast (Al Pacino, Alec Baldwin, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Pryce) liebevoll ‘Death of a Fuckin’ Salesman’ betitelt wurde. Mit diesem Film konnte Spacey erst richtig beim Film Fuß fassen, der ihm bisher nur undankbare, winzige Nebenrollen eingebracht hatte, obwohl er 1991 bereits einen Tony Award für Neil Simons Broadway-Hit ‘Lost in Yonkers’ gewann und in der TV-Serie Kampf gegen die Mafia (1987-1990) als durchgeknallter Mafiaboss und Waffenhändler Mel Profitt erste Fans gesammelt hatte. Die 1990er: der erste Oscar Die Neunziger sahen den einzigartigen Solo-Aufstieg des Ensemble-Künstlers Kevin Spacey. Sein persönliches Annus mirabilis war das Jahr 1995, in dem kurz nacheinander The Hollywood Factor, Outbreak – Lautlose Killer und vor allem Sieben und Die üblichen Verdächtigen in die Kinos kamen. Das Kinopublikum begann seinen Namen und sein Gesicht zu verbinden und obendrein bescherte ihm seine Rolle als Roger ‘Verbal’ Kint den ersten Academy Award. Spacey hatte von nun an das Image des Jokers auf jeder Besetzungsliste, vom manipulativen Maniac über den Serienkiller hin zum Gesellschaftslöwen. Der ganz große Durchbruch beim Massenpublikum kam mit American Beauty. Sam Mendes suchte für seinen Erstling ‘einen durchschnittlichen wie auch ganz besonderen Menschen’ und fand ihn: ‘Kevin has a kind of phlegmatic, vulnerable, foolish quality, as well as an ability to turn every mundane moment into an extraordinary moment of focus. He has a laser beam behind his eyes. With just a twitch of the head he zaps and makes the hairs stand up on the back of your neck.’ Als Jack Vincennes im Meisterwerk L.A. Confidential zeigte er uns die von Mendes beschriebenen Laserstrahlen in seinen Augen. In seinem überraschenden Abgang sieht man in einer bewundernswert langen Szene wie das Leben aus seinen Augen weicht, dabei stirbt er mit einem Lächeln auf den Lippen und zeigt uns, dass er das mysteriöseste Lächeln seit der Garbo besitzt. Eine ähnliche Szene findet sich auch in ‘American Beauty’.

Leslie Hope

Regie · Bekannt für The Order

Leslie Hope ist eine kanadische Schauspielerin und Regisseurin, die vor allem für ihre Rolle als Teri Bauer in der Fox-Fernsehserie „24“ und als Staatsanwältin Anita Gibbs in „Suits“ bekannt ist. Zu ihren weiteren Film- und Fernsehrollen zählen Auftritte in „Kopflos durch die Nacht“, „Feuersturm und Asche“, „Talk Radio“, „Lost in Space“, „Snowpiercer“ und „Devil in Ohio“.

Anthony Andrews

Anthony Andrews gab sein West-End-Theaterdebüt im Apollo Theatre als einer von zwanzig jungen Schülern in Alan Bennetts „Forty Years On“ an der Seite von John Gielgud. Seine Karriere begann er am Chichester Festival Theatre in Großbritannien. Zu seinen Theaterengagements zählen Engagements bei der New Shakespeare Company in „Romeo und Julia“ und „Ein Sommernachtstraum“. Er spielte außerdem in Stephen Poliakoffs „Coming in to Land“ am Royal National Theatre mit Maggie Smith unter der Regie von Peter Hall, in Robin Chapmans vielbeachteter Produktion „One of Us“ am Greenwich Theatre sowie als Pastor Manders in Robin Phillips’ gefeierter Inszenierung von Henrik Ibsens „Gespenster“ am Comedy Theatre in London unter der Regie von Bill Kenwright. Anthonys erster Fernsehauftritt war in „The Wednesday Play: A Beast with Two Backs“ (1968) von Dennis Potter, einer Folge der gleichnamigen Fernsehserie von 1964. Seine erste Hauptrolle in einer Serie spielte er als Titelheld in Sir Walter Scotts BBC-Verfilmung „The Fortunes of Nigel“ (1974). Anschließend wirkte er in verschiedenen Fernsehklassikern mit, unter anderem als Mercutio in „Romeo und Julia“ (1978) und in drei Stücken der Reihe „Play of the Month“ (1976), darunter als Charles Harcourt in „London Assurance“. Außerdem spielte er in „Danger UXB“ (1979) den Bombenentschärfer Brian Ash. Weltweite Anerkennung erlangte er vor allem durch seine Darstellung des tragischen Sebastian Flyte in „Wiedersehen mit Brideshead“ (1981), für die er in Großbritannien einen BAFTA, in den USA einen Golden Globe und eine Emmy-Nominierung als Bester Hauptdarsteller erhielt. Anthony spielte später in „Jewels“ (1992) mit, wofür er erneut für einen Golden Globe nominiert wurde. Zuletzt erntete Anthony großen Beifall für seine herausragende Darstellung des Grafen Fosco in „Die Frau in Weiß“ am Palace Theatre im Londoner West End. Als Produzent war er Koproduzent von „Lost in Siberia“ (1991), einem vollständig in Russland gedrehten Film, der für einen Golden Globe als bester fremdsprachiger Film nominiert wurde, sowie von „Haunted“ (1995), produziert von seiner eigenen Produktionsfirma Double 'A' Films.

Remy Ryan Hernandez

Remy Ryan Hernandez (* 24. Januar 1984) ist eine US-amerikanische Filmschauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Nikko in dem Science-Fiction-Film „RoboCop 3“ (1993). Zu ihren weiteren Filmrollen zählen Auftritte in „Monkey Trouble“ (1994) und „Toto, Lost in New York“ (1996). Anfang der 1990er-Jahre wurde sie gelegentlich auch unter dem Namen Remy Ryan geführt. Sie hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „Mann & Machine“, „Northern Exposure“, „The Torkelsons“, „The Flash“ und „Die Schöne und das Biest“.

Jean Dujardin

Besetzung · Bekannt für The Wolf of Wall Street

Jean Edmond Dujardin (* 19. Juni 1972) ist ein französischer Schauspieler und Komiker. Er begann seine Karriere als Stand-up-Comedian in Paris, bevor er Gastauftritte in komödiantischen Fernsehsendungen und Filmen hatte. Bekannt wurde er durch die Kult-Fernsehserie „Un gars, une fille“, in der er an der Seite seiner Partnerin Alexandra Lamy spielte. Im Film feierte er Erfolge mit Filmen wie „Brice de Nice“, Michel Hazanavicius’ „OSS 117: Kairo“, „Nest of Spies“ und dessen Fortsetzung „OSS 117: Lost in Rio“ sowie „99 Francs“. Internationale Berühmtheit und breite Anerkennung erlangte Dujardin mit seiner Darstellung des George Valentin in dem preisgekrönten Stummfilm „The Artist“ (2011). Die Rolle brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter den Oscar als Bester Hauptdarsteller (als erster französischer Schauspieler), den Golden Globe als Bester Hauptdarsteller in einer Komödie oder einem Musical, den BAFTA Award als Bester Hauptdarsteller, den Screen Actors Guild Award für die herausragende Leistung eines männlichen Hauptdarstellers und den Preis als Bester Schauspieler bei den Filmfestspielen von Cannes. Später wirkte er in Martin Scorseses schwarzer Komödie „The Wolf of Wall Street“ (2013) und George Clooneys Historiendrama „Monuments Men“ (2014) mit.

Christelle Cornil

Besetzung · Bekannt für Caméra Café

Christelle Cornil (* 28. August 1977) ist eine belgische Schauspielerin. Zu ihren Film- und Fernsehrollen zählen Auftritte in „Le Vélo de Ghislain Lambert“, „Soeur Sourire“, „Illegal“, „Mr. Average“, „Beauties at War“, „Julie & Julia“, „OSS 117: Lost in Rio“, „My Queen Karo“, „The Round Up“, „The Conquerors“, „Au nom de ma fille“ und „The Unknown Girl“. Für ihre Rolle in „Illegal“ wurde sie mit dem Magritte-Preis als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet.