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Poster zu Lost Girl

Lost Girl

2010

DramaSci-Fi & Fantasy

Die Serie handelt von Bo, einem unter Menschen aufgewachsenen übernatürlichen Wesen. Sie ist ein Succubus, die Menschen und auch anderen übernatürlichen Wesen beim Küssen deren Lebensenergie entziehen und sie dadurch töten kann. Nachdem sie versehentlich ihre Jugendliebe getötet hat, flieht sie von Zuhause und führt ein einsames Nomadenleben. Nach einer gewissen Zeit entwickelt Bo einen Hunger auf die Lebensenergie eines Menschen und muss dann jemanden töten, wonach sie an einen anderen Ort weiterzieht.

Foto von Anna Silk

Anna Silk

Besetzung · Bekannt für Lost Girl

Anna Silk (* 31. Januar 1974) ist eine kanadische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Bo Dennis, die Protagonistin der Showcase-Fernsehserie „Lost Girl“, bekannt ist. Sie wurde am 31. Januar 1974 in Fredericton, New Brunswick, Kanada, geboren. Ihr Vater ist Brite, ihre Mutter ist eine in Kanada lebende Britin mit türkisch-zyprischen und englischen Wurzeln. Silk hat zwei Geschwister, einen Bruder und eine Schwester. Sie besuchte die Fredericton High School und die St. Thomas University, wo sie 1997 ihren Bachelor of Arts abschloss. Ihre Schauspielkarriere begann sie am Theater, wo sie in mehreren Produktionen des Theatre St. Thomas mitwirkte. 1999 zog sie nach Toronto, um ihre Schauspielkarriere weiter voranzutreiben. Ihr Fernsehdebüt gab sie im Jahr 2000 mit einem Gastauftritt in der Serie „Twice in a Lifetime“. 2001 erhielt Silk die wiederkehrende Rolle der Flugbegleiterin Deb in der kanadischen Sitcom „The Newsroom“. Sie wirkte Anfang der 2000er-Jahre auch in mehreren anderen Fernsehserien mit, darunter „Smallville“, „Stargate Atlantis“ und „The L Word“. 2010 wurde Silk für die Rolle der Bo Dennis in dem Mystery-Drama „Lost Girl“ besetzt. Die Serie lief fünf Staffeln lang und brachte Silk mehrere Auszeichnungen ein, darunter einen Canadian Screen Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Dramaserie. Neben ihrer Arbeit im Fernsehen war Silk auch in mehreren Filmen zu sehen. Zu ihren Filmen zählen „The Wicker Man“ (2006), „The Perfect Husband“ (2010) und „Assassin's Tale“ (2013). Silk ist mit dem Schauspieler und Drehbuchautor Seth Cooperman verheiratet. Sie haben zwei Söhne, Samuel und Levi. 2019 wurde Silk für ihre Verdienste um die kanadische Gesellschaft mit der Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal ausgezeichnet.

Foto von Athena Karkanis

Athena Karkanis

Besetzung · Bekannt für Manifest, Lost Girl

Athena Irena Karkanis ist eine kanadische Schauspielerin mit griechischen Wurzeln. Athena Karkanis begann ihre Karriere als Schauspielerin im Jahr 2003 in einer Folge der Serie Chappelle’s Show. Zwei Jahre später folgte ein Gastauftritt in Missing – Verzweifelt gesucht. 2007 war sie in einer Hauptrolle in der Serie The Best Years: Auf eigenen Füßen zu sehen. Zwischen 2008 und 2010 gehörte sie in zwölf Folgen der kanadischen Fernsehserie The Border zur Nebenbesetzung. Auch hatte sie 2009 die Rolle der Agent Lindsey Perez im Horrorfilm Saw VI inne, welche sie bereits 2007 in Saw IV verkörpert hatte. 2011 war sie in einer weiteren Hauptrolle in der Showcase-Serie Almost Heroes zu sehen. Des Weiteren verkörperte sie sieben Folgen lang die Nadia in der Serie Lost Girl neben Anna Silk. 2011 verkörperte sie Rachel in einer Nebenrolle an der Seite von Cuba Gooding, Jr., Christian Slater und Kim Coates im Thriller Sacrifice – Tag der Abrechnung. Von August bis Oktober 2013 war sie in Low Winter Sun zu sehen, einer Krimiserie, die auf AMC ausgestrahlt wurde. Seit 2018 spielt sie eine Hauptrolle in der NBC Mystery-Drama Serie Manifest.

Foto von Richard Chevolleau

Richard Chevolleau

Besetzung · Bekannt für Mission Erde - Sie sind unter uns, Hudson & Rex

Richard Chevolleau ist ein jamaikanisch-kanadischer Schauspieler, der vor allem für seine Rolle als Augur in der Fernsehserie „Earth: Final Conflict“ (1997–2002) bekannt ist. Er wurde 1966 in Kingston, Jamaika, geboren und zog im Alter von zehn Jahren mit seiner Familie nach Toronto, Kanada. Schon in der High School begann er zu schauspielern und setzte seine Schauspielausbildung nach dem Schulabschluss fort. Er studierte die Meisner-Technik bei Paul Bardier und absolvierte später eine Ausbildung am Maggie Bassett Studio. Chevolleaus erste professionelle Rolle hatte er 1989 in der Fernsehserie „Erben des Fluchs“. Seitdem wirkte er in zahlreichen Fernsehserien und Filmen mit, darunter „Street Time“, „This Is Wonderland“, „'Da Kink in My Hair“, „Lost Girl“, „She's the Mayor“, „Saving Hope“, „Hannibal“, „Blood and Water“, „Killjoys“, „Hudson & Rex“ und „Murdoch Mysteries“. Auch als Bühnenschauspieler ist er erfolgreich und spielte unter anderem in August Wilsons „Fences“, „König Lear“ und „Hexenjagd“. Im Jahr 2004 gewann Chevolleau einen Gemini Award für die beste Leistung eines Schauspielers in einer Gastrolle in einer Dramaserie für seine Rolle in der Fernsehserie The Eleventh Hour.

Foto von Gabrielle Miller

Gabrielle Miller

Gabrielle Miller zählt zu Kanadas bekanntesten Schauspielerinnen. Seit über zwei Jahrzehnten ist sie professionell tätig und vor allem für ihre Hauptrollen in zwei der erfolgreichsten kanadischen Serien bekannt: der Erfolgsserie „Corner Gas“ (6 Staffeln) von CTV, die 2014 einen Kinofilm und eine Animationsserie inspirierte, und der von Kritikern gefeierten Serie „Robson Arms“ (3 Staffeln). Für ihre Rolle im Kinofilm „Moving Day“ wurde sie für einen Canadian Screen Award nominiert und war in der 13-teiligen, halbstündigen Animationsserie „Mother Up!“ von City TV/Hulu mit Eva Longoria („Desperate Housewives“) in der Hauptrolle zu sehen. Neben ihrer wiederkehrenden Rolle in „Call Me Fitz“ an der Seite von Jason Priestley spielte Gabrielle Miller auch in der Hallmark-Serie „Good Witch“ mit und hatte Gastauftritte in „Person of Interest“ (CBS), „Once Upon a Time“ (ABC) und der beliebten Showtime-Serie „Lost Girl“. Sie spielte die Hauptrolle im Spielfilm „Down River“ an der Seite von Helen Shaver („Die Farbe des Geldes“, „Desert Hearts“), der 2014 mit dem Leo Award als Bester Film ausgezeichnet wurde. Im Frühjahr 2012 stand sie im Cherry Lane Theatre in New York in dem beliebten Theaterstück „Psycho Therapy“ auf der Bühne. Insgesamt erhielt Gabrielle 14 Nominierungen für den Gemini und den Leo Award. 2005 und 2006 gewann sie einen Leo Award für ihre Rolle als Lacey Burrows in „Corner Gas“ und 2007 einen Gemini Award für das beste Ensemble in einer Komödie. Für ihre Darstellung der Bobbi Briggs in „Robson Arms“ gewann Gabrielle 2007 den Leo Award und 2009 den Gemini Award für die Beste dramatische Leistung. Zuletzt wurde Gabrielle 2019 für ihre mitreißende Performance in „Rabbit“ mit dem Leo Award als Beste Nebendarstellerin in einem Spielfilm ausgezeichnet. Die talentierte und lebensfrohe Gabrielle war in letzter Zeit sowohl im Kino als auch im Fernsehen mit zahlreichen Projekten beschäftigt. Dazu gehören eine Gastrolle in der Hallmark-Serie „Hailey Dean Mysteries“, eine wiederkehrende Rolle in der Disney-Serie „Puppy Prep Academy“ und ein Gastauftritt in der SYFY-Serie „The Magicians“. Zuvor spielte sie die Hauptrolle in dem Kinofilm „Sisters & Brothers“ und dem Hallmark-Hall-of-Fame-Film „Trading Christmas“. Weitere Film- und Fernsehrollen umfassen unter anderem „Elijah“, „Holiday in Handcuffs“, „Love and Other Dilemmas“, „Breaking News“, „Pasadena“, „Frasier“, „Akte X“, „DaVinci's Inquest“, „The Outer Limits“, „NCIS“ und „Cold Case“. Gabrielle engagiert sich zudem stark für wohltätige Zwecke und unterstützt Organisationen wie Vela Microboard und World Vision.

Foto von Rachel Skarsten

Rachel Skarsten

Besetzung · Bekannt für Lost Girl, Fifty Shades of Grey

Rachel Skarsten (* 23. April 1985 in Toronto) ist eine kanadische Schauspielerin. Rachel Skarsten studierte Bildende Kunst und Cello. Sie wurde als Teenager entdeckt und hatte 1998 ihre erste TV-Nebenrolle. In jenem Jahr wurde sie mit der Rolle Bess Lawrence in der Serie Little Men bekannt. Ab 2003 spielte sie Dinah Lance in der Serie Birds of Prey. 2013 bis 2015 spielte sie Tamsin in Lost Girl. In der Serie Reign war sie ab 2015 als Elisabeth I. zu sehen. Seit 2019 ist sie in der Fernsehserie Batwoman zu sehen.

Foto von Piper Perabo

Piper Perabo

Besetzung · Bekannt für The Prestige, Looper, Angel Has Fallen

Piper Lisa Perabo (* 31. Oktober 1976 in Dallas, Texas) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Perabos Mutter, eine Physiotherapeutin, stammt aus Norwegen, ihr Vater (ein College-Professor für Englisch und Literatur) hat deutsche Wurzeln. Benannt nach der Schauspielerin Piper Laurie wuchs sie als ältestes von drei Geschwistern in Toms River (Ocean County), New Jersey auf. Sie hat zwei Brüder (Adam und Noah). Nach dem Highschool-Abschluss 1994 an der Toms River High School North in New Jersey schrieb sie sich an der Ohio University mit dem Hauptfach Schauspiel ein Sie schloss ihr Studium 1998 summa cum laude als Bachelor ab. Mit dem Studienabschluss ging Perabo nach New York City, um eine Laufbahn als Schauspielerin zu beginnen. Ein erstes Engagement hatte sie am LaMama-Theater, während sie nebenher als Bedienung in einem Restaurant arbeitete. Darüber hinaus trat sie in einem Werbespot für Süßigkeiten auf. Außerdem erhielt sie Rollen in zwei unabhängigen Low-Budget Filmproduktionen von Todd Rohal, Single Spaced und Knuckleface Jones. 1999 gelang Perabo der Durchbruch in der Rolle der Sara in Marc Levins Film Whiteboyz an der Seite von Dr. Dre und Snoop Dogg. International bekannt wurde Perabo 2000 in der Rolle der Violet in Coyote Ugly, einem Film von David McNally. In dem Film sang sie One Way Or Another und wurde dafür mit dem MTV Movie Award für den Best Music Moment ausgezeichnet. Mit Lost and Delirious konnte Perabo 2001 in der Rolle als lesbische Frau überzeugen. Anschließend folgten Produktionen wie Freche Biester!, Im Dutzend billiger oder The Cave. Ein weiterer Film zur Thematik der lesbischen Liebe ist Eine Hochzeit zu dritt, welcher 2006 im deutschsprachigen Raum zu sehen war. Ebenfalls 2006 spielte Perabo in The Prestige die Frau von Hugh Jackman. 2008 hatte sie ihren ersten Auftritt in einem Off-Broadway Theater, dem MCC Theatre, New York City, in Neil LaButes Stück Reasons to Be Pretty. 2009 folgten aufgrund des großen Erfolges 85 Aufführungen am Broadway im Lyceum Theatre. Für die Hauptrolle der jungen CIA-Nachwuchsagentin Annie Walker in der Fernsehserie Covert Affairs erhielt sie 2011 eine Golden-Globe-Nominierung. 2015 stand sie als Maggie, einer alleinerziehenden Mutter, in John Pollonos Lost Girls unter der Regie von Jo Bonney auf der Bühne an MCC Theatre. Perabo ist Miteigentümerin der 2005 eröffneten Bar Employees Only, im West Village und des 2012 eröffneten Restaurants Jack's Wife Freda in SoHo. 2014 heiratete sie den Regisseur und Produzenten Stephen Kay. Perabo ist auch gesellschaftspolitisch aktiv. So unterstützt sie die Einwanderungsregel Deferred Action for Childhood Arrivals (DACA) und warb für den 2018 Women's March und dessen Kundgebung am 21. Januar 2018 in Washington D.C.

Foto von Takehiro Hira

Takehiro Hira

Besetzung · Bekannt für Shōgun, Monarch: Legacy of Monsters, Captain America: Brave New World

Takehiro Hira ist ein japanischer Theater-, Film- und Fernsehschauspieler. Frühes Leben und Ausbildung Hira wurde in Setagaya, Tokio, Japan als Sohn der Schauspieler Mikijirō Hira und Yoshiko Sakuma geboren. Er wuchs bis zu seinem 15. Lebensjahr in Japan auf. Er besuchte die Moses Brown School in Providence, Rhode Island, USA, und besuchte dann die Brown University. Karriere Sein Theaterdebüt gab er 2002 mit Rokumeikan, das von Yukio Mishima geschrieben wurde. Er arbeitete eng mit seinem Vater Mikijirō Hira zusammen, der ebenfalls ein japanischer Schauspieler war. Takehiro spielte die Rolle des Jago in der Produktion von Othello, wobei sein Vater Othello spielte. Große Anerkennung erhielt er, als er den letzten Shogun Yoshinobu Tokugawa in dem NHK-Taiga-Drama Atsuhime spielte. Er hat in mehreren Filmen von Takashi Miike mitgewirkt, darunter Hara-Kiri: Death of a Samurai, Ace Attorney und Aku no Kyoten. Er spielt Natsuka Masaie in dem Big-Budget-Film Nobou's Castle. Internationale Erfahrung Er spielte 2005 die Rolle der Player Queen in der englischen Bühnenproduktion von Hamlet, in der Michael Maloney die Titelrolle spielte. Diese dreimonatige Tour wurde an vielen Orten in Großbritannien gut aufgenommen. Hira spielte die Hauptrolle in der britischen Fernsehserie Giri/Haji von 2019. Er hatte auch bemerkenswerte Rollen in den amerikanischen Filmen Lost Girls & Love Hotels (2020) und Snake Eyes (2021) sowie eine Nebenrolle in Gran Turismo. Im Jahr 2024 spielte Hira die Hauptrolle in der FX-Adaption von Shogun.

Foto von Paul Stewart

Paul Stewart

Besetzung · Bekannt für Citizen Kane

Paul Stewart (13. März 1908 – 17. Februar 1986) war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller, bekannt für seine raue, gutturale Stimme. Im Laufe seiner langen Karriere verkörperte er häufig Schurken und Gangster. Geboren als Paul Sternberg in New York City, absolvierte Stewart die Columbia University und gab 1931 sein Broadway-Debüt in dem Stück „Two Seconds“. Einige Jahre später lernte er Orson Welles kennen, der ihn einlud, dem Mercury Theatre beizutreten. Dort wirkte er 1938 an der berüchtigten Radiosendung von „Der Krieg der Welten“ mit. Er war Gründungsmitglied der AFTRA. Zu Sternbergs zahlreichen Filmrollen zählen „Citizen Kane“, „Zwölf Uhr mittags“, „Champion“, „Küss mich, du lieber Himmel“, „Stadt der Illusionen“, „Kaltblütig“, „Der Tag der Heuschrecke“, „S.O.B.“ und „W.C. Fields & Ich“, in dem er Florenz Ziegfeld spielte. Im Fernsehen war er unter anderem in „Playhouse 90“, „Alfred Hitchcock Presents“, „Alcoa Theatre“, „Dr. Kildare“, „Wagon Train“, „Gunsmoke“, „It Takes a Thief“, „Mannix“, „The Name of the Game“, „McMillan & Wife“, „Mission: Impossible“, „Detektiv Rockford – Anruf genügt“, „Lou Grant“ und „Remington Steele“ zu sehen. Er führte auch bei einigen Fernsehfolgen Regie, darunter die Folge „Little Girl Lost“ der Serie „Twilight Zone“. Stewart war von 1939 bis zu seinem Tod im Alter von 77 Jahren in Los Angeles mit der Big-Band-Sängerin und Schauspielerin Peg La Centra verheiratet. Er starb an einem Herzinfarkt. 1999 wurde er in dem Fernsehfilm „RKO 281“ porträtiert.

Re:ZERO -Starting Life in Another World-

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Natsuki Subaru, an ordinary high school student, is on his way home from the convenience store when he finds himself transported to another world. As he's lost and confused in a new world where he doesn't even know left from right, the only person to reach out to him was a beautiful girl with silver hair. Determined to repay her somehow for saving him from his own despair, Subaru agrees to help the girl find something she's looking for.

Foto von Gemma Arterton

Gemma Arterton

Besetzung · Bekannt für The King's Man - The Beginning, James Bond 007 - Ein Quantum Trost

Gemma Christina Arterton ( * 2. Februar 1986) ist englische Schauspielerin und Produzentin. Nach ihrem Bühnendebüt in Shakespeares Love's Labour's Lost im The Globe Theatre (2007) gab Arterton ihr Spielfilmdebüt in der Komödie St. Trinian (2007). Sie porträtierte Bond Girl Strawberry Fields im James Bond -Film Quantum of Solace (2008), eine Aufführung, die sie mit einem Empire Award für den besten Neuankömmlinge ausgezeichnet hat. Arterton ist seitdem in einer Reihe von Filmen aufgetreten, darunter das Verschwinden von Alice Creed (2009), Tamara Drewe (2010), Clash of the Titans (2010), Prince of Persia: The Sands of Time (2010), Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013), ihre Finest (2016), The Escape (2017) und Vita und Vita und Vita und Vita und Vita und Virginia (2018). Sie erhielt die Auszeichnung "Woman of the Year" von Harper für die Schauspielerei und produzierte die Flucht. Zu ihren Theaterhighlights gehörten die Hauptrolle in der Herzogin von Malfi (2014) in Dagenham (2014), Nell Gwynn (2016) und Saint Joan (2017). Arterton wurde für ihre Arbeiten bei Nell Gwynn für Olivier Awards nominiert und in Dagenham hergestellt. Sie gewann den Evening Standard Theatre Award für letztere. Seit 2016 leitet Arterton ihre eigene Produktionsfirma Rebel Park Productions, die sich auf die Erstellung von von Frauen geführten Inhalten vor und hinter der Kamera konzentriert. Sie hat Executive Produzierte vier Spielfilme und zwei Kurzfilme. Sie ist auch als Befürworter der Time's Up, ERA 50:50 und Metoo Movements. Arterton spielte eine wichtige Rolle bei der Überzeugung der Schauspielerinnen, bei den BAFTAs 2018 Schwarz zu tragen, um Time'sup zu unterstützen, und war seit seiner Gründung mit ERA 50:50, einer gleichberechtigten Kampagne in Großbritannien, beteiligt.

Foto von Emile Hirsch

Emile Hirsch

Besetzung · Bekannt für The Autopsy of Jane Doe, The Girl Next Door, Once Upon a Time... in Hollywood

Emile Davenport Hirsch (* 13. März 1985 in Los Angeles) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Hirsch begann seine Schauspielkarriere in den späten 1990er-Jahren, als er in mehreren Fernseh-Produktionen, wie Sabrina – Total Verhext!, New York Cops – NYPD Blue und Emergency Room – Die Notaufnahme mitwirkte. Einem größeren Publikum wurde er mit seinen Rollen in den Filmen Club der Cäsaren (2002), Lost Heaven (2002) und The Girl Next Door (2004) bekannt. 2005 übernahm Hirsch in Lords of Dogtown die Rolle des Profi-Skateboarders und ehemaligen Mitglieds des Zephyr Teams, Jay Adams. Außerdem spielte er den Johnny Truelove in Alpha Dog – Tödliche Freundschaften mit Justin Timberlake. In dem 2007 erschienenen Filmdrama Into the Wild unter der Regie von Sean Penn übernahm Hirsch die Rolle des Abenteurers Christopher McCandless und gewann dafür den National Board of Review Award als Bester Nachwuchsdarsteller 2007. 2013 stellte Hirsch im Kriegsfilm Lone Survivor, der auf dem Tatsachenbericht zur Operation Red Wings von Marcus Luttrell basiert, den US Navy SEAL Danny Dietz dar. Für 2019 ist die Veröffentlichung von Quentin Tarantinos Once Upon a Time in Hollywood geplant. In dem Film, der während der Zeit der Manson Family-Morde angesiedelt ist, stellt Hirsch den Filmstylisten Jay Sebring dar. Quelle: Wikipedia

Foto von Christelle Cornil

Christelle Cornil

Besetzung · Bekannt für Caméra Café

Christelle Cornil (* 28. August 1977) ist eine belgische Schauspielerin. Zu ihren Film- und Fernsehrollen zählen Auftritte in „Le Vélo de Ghislain Lambert“, „Soeur Sourire“, „Illegal“, „Mr. Average“, „Beauties at War“, „Julie & Julia“, „OSS 117: Lost in Rio“, „My Queen Karo“, „The Round Up“, „The Conquerors“, „Au nom de ma fille“ und „The Unknown Girl“. Für ihre Rolle in „Illegal“ wurde sie mit dem Magritte-Preis als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet.

Foto von Anna Faris

Anna Faris

Besetzung · Bekannt für Scary Movie, Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen, Mom

Anna Faris (*29. November 1976 in Baltimore, Maryland) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Komikerin, Synchronsprecherin und Produzentin. Ihren internationalen Durchbruch feierte sie mit der Hauptrolle der Cindy Campbell in der erfolgreichen Horror-Parodie-Reihe Scary Movie (2000–2006), mit der sie sich als gefragte Komödien-Darstellerin etablierte. Zu ihren weiteren bekannten Filmen zählen The House Bunny (2008), Lost in Translation (2003), Just Friends (2005), My Super Ex-Girlfriend (2006), Smiley Face (2007), What's Your Number? (2011), Der Diktator (2012) und Overboard (2018). Faris übernahm zudem Sprechrollen in Animationsfilmen wie Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen (2009, 2013) und Alvin und die Chipmunks (2009–2015). Im Fernsehen wurde sie durch ihre Rolle als Christy Plunkett in der Sitcom Mom (2013–2020) einem breiten Publikum bekannt. Sie ist außerdem als Produzentin tätig und veröffentlichte 2017 ihr Buch Unqualified, das ein New York Times Bestseller wurde. Privat engagiert sich Faris für wohltätige Zwecke und ist Mutter eines Sohnes.

Foto von Caroline Dhavernas

Caroline Dhavernas

Besetzung · Bekannt für Hannibal

Caroline Dhavernas (* 15. Mai 1978 in Montreal, Québec) ist eine kanadische Schauspielerin. Bekannt wurde sie insbesondere durch ihre Hauptrolle in der Fernsehserie Wonderfalls. Dhavernas’ Karriere begann bereits im Alter von acht Jahren, als sie Zeichentrickserien wie etwa Babar synchronisierte. Mit zwölf Jahren war sie erstmals im Fernsehen zu sehen. Um die Jahrtausendwende war sie zunächst in einer Reihe kanadischer TV-Produktionen zu sehen, mit dem Drama Lost and Delirious (neben Piper Perabo und Mischa Barton) und der Komödie Eis Kalt (mit Lee Majors und Jason London) folgten 2001 die ersten Auftritte in Kinofilmen. Ein Jahr darauf war sie in einer Folge von Law & Order zu sehen. 2004 folgte ihre vielgelobte Darstellung der Jaye in der Serie Wonderfalls, von der allerdings nur 13 Episoden produziert wurden. Seit dem Ende der Show arbeitet sie vermehrt in Filmproduktionen, etwa an der Seite von David Boreanaz in dem 2005 erschienenen Film These Girls. 2007 wurde sie bei den Genie Awards für Niagara Motel in der Kategorie Beste Nebendarstellerin und für The Beautiful Beast (La belle bête) zusammen mit Patrick Watson in der Kategorie Bester Filmsong nominiert. Im selben Jahr spielte sie die ostdeutsche Ehefrau eines angehenden FBI-Agenten im Thriller Enttarnt – Verrat auf höchster Ebene. 2011 war sie in der kurzlebigen ABC-Serie Off the Map – welche von Grey’s-Anatomy-Erfinderin Shonda Rhimes produziert wird – in einer Hauptrolle zu sehen.

Foto von Stacy Galina

Stacy Galina

Galina begann ihre Schauspielkarriere mit einem kleinen Auftritt in der Komödie „Big Man on Campus“ (1989). Später wirkte sie in David Jacobs' Serie „Paradise“ mit, bevor sie eine Rolle in seiner Serie „Unter der Sonne Kaliforniens“ (Knots Landing) ergatterte. Dort hatte sie 1990 ihren ersten Gastauftritt als Mary Frances Sumner, bevor sie für die letzten drei Staffeln der Serie als Kate Whittaker zur Stammbesetzung stieß. Sie verkörperte die Rolle der Kate erneut in der Folge „Knots Landing: Back to the Cul-de-Sac“ (1997). Galina hatte feste Rollen in mehreren kurzlebigen Sitcoms, darunter „Daddy's Girls“ (CBS, 1994), „Lost on Earth“ (USA Network, 1997), „Alright Already“ (The WB, 1997–1998) und „Hidden Hills“ (NBC, 2002–2003). Außerdem war sie in Gastrollen in „Party of Five“, „Friends“, „Will & Grace“ und „Boston Legal“ zu sehen und hatte eine wiederkehrende Rolle in „Providence“. Sie spielte die Hauptrolle des letzten überlebenden Mädchens in dem 1998 direkt auf Video veröffentlichten Horrorfilm „Children of the Corn V: Fields of Terror“.

Foto von Giovanni Ribisi

Giovanni Ribisi

Besetzung · Bekannt für Nur noch 60 Sekunden, A Million Ways to Die in the West, Der Soldat James Ryan

Antonino Giovanni Ribisi (* 17. Dezember 1974 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Sein Fernsehdebüt hatte Ribisi in einer Doppelfolge der Serie Ein Engel auf Erden im Jahr 1985. Es folgten weitere Nebenrollen und Gastauftritte in verschiedenen US-Fernsehserien wie Eine schrecklich nette Familie, Wunderbare Jahre und Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI. 1995 spielte Ribisi erstmals in einem Kinofilm: In Wes Cravens Horrorfilm Mindripper war er in einer Nebenrolle zu sehen. In der weltweit erfolgreichen Sitcom Friends spielte er von 1995 bis 2003 die Rolle des Frank Buffay Jr., Phoebe Buffays (Lisa Kudrow) jüngeren Bruder, was seine Bekanntheit erheblich steigerte. Parallel zu seinem Engagement bei Friends hatte er Rollen in den Filmen That Thing You Do! (1996) von und mit Tom Hanks, Lost Highway (1997) von Regisseur David Lynch sowie in Kevin Costners Postman (1997). Der Durchbruch gelang ihm schließlich in Steven Spielbergs Kriegsfilm Der Soldat James Ryan (1998) als T-4 Medic Irwin Wade. Danach hörte man ihn als Erzähler, unter der Regie von Sofia Coppola in The Virgin Suicides (1999), anschließend erhielt er die Rolle des John in Lost in Translation (2003), wobei er neben Bill Murray, Scarlett Johansson und Anna Faris zu sehen war. Im Jahr 2000 stand er mit Nicolas Cage und Angelina Jolie in Nur noch 60 Sekunden als Kip Raines vor der Kamera. Im gleichen Jahr spielte er an der Seite von Cate Blanchett, Katie Holmes und Keanu Reeves im Mystery-Thriller The Gift – Die dunkle Gabe mit. 2003 hatte er außerdem eine Nebenrolle in Unterwegs nach Cold Mountain und 2007 wurde er für seine Gastrolle in der Fernsehserie My Name Is Earl für einen Emmy nominiert. Im Jahr 2009 verkörperte Ribisi den Kriminellen Alvin Karpis in Public Enemies. Im gleichen Jahr sah man ihn als Parker Selfridge im finanziell zweiterfolgreichsten Film aller Zeiten, Avatar – Aufbruch nach Pandora. 2012 war Ribisi in der Komödie Ted zu sehen, bei der Seth MacFarlane Regie führte. Ebenfalls unter der Regie von MacFarlane spielte er von 2013 bis 2014 eine Rolle in der Sitcom Dads und 2014 in der Western-Komödie A Million Ways to Die in the West. Für den Film Some Girl (1998) nahm Ribisi zusammen mit seiner Filmpartnerin Juliette Lewis einen Song auf. 2006 trat Ribisi in dem Video zu Crystal Ball der englischen Band Keane auf. Ab 2015 übernahm Ribisi die Hauptrolle in der Serie Sneaky Pete, deren erste Staffel Anfang 2017 auf Amazon Video ausgestrahlt wurde.

Foto von Mischa Barton

Mischa Barton

Besetzung · Bekannt für Virgin Territory, Sleepwalker, O.C. California

Mischa Anne Marsden Barton (* 24. Januar 1986) ist eine britisch-amerikanische Film-, Fernseh- und Theaterschauspielerin. Ihre Karriere begann sie auf der Bühne mit Auftritten in Tony Kushners „Slavs!“ und der Hauptrolle in James Lapines „Twelve Dreams“ im Lincoln Center in New York City. Ihr Fernsehdebüt gab sie mit einem Gastauftritt in der US-amerikanischen Seifenoper „All My Children“ (1995) und als Synchronsprecherin von Betty Ann Bongo in der Nickelodeon-Zeichentrickserie „KaBlam!“ (1996–97). Ihre erste bedeutende Filmrolle spielte sie als Protagonistin in dem Drama „Lawn Dogs“ (1997) an der Seite von Sam Rockwell. Sie wirkte in großen Filmen wie der romantischen Komödie „Notting Hill“ (1999) und M. Night Shyamalans Psychothriller „The Sixth Sense“ (1999) mit. Außerdem spielte sie die Hauptrolle in dem Independent-Krimidrama „Pups“ (1999). Später war Barton in dem Independent-Drama „Lost and Delirious“ (2001) zu sehen und hatte einen Gastauftritt als Evan Rachel Woods Freundin in der ABC-Serie „Once and Again“ (2001–2002). Sie verkörperte Marissa Cooper in der Fox-Fernsehserie „The O.C.“ (2003–2006), für die sie zwei Teen Choice Awards erhielt. Die Rolle verhalf Barton zum Durchbruch und das Magazin „Entertainment Weekly“ kürte sie zum „It-Girl“ des Jahres 2003. Seitdem war Barton in der Komödie „St. Trinian’s“ (2007), dem von Richard Attenborough inszenierten Drama „Closing the Ring“ (2007) und „Assassination of a High School President“ (2008) zu sehen. Sie kehrte ins Fernsehen zurück und spielte die Hauptrolle in der kurzlebigen, von Ashton Kutcher produzierten CW-Serie „The Beautiful Life“ (2009). 2012 kehrte sie auf die Bühne zurück und wirkte in der irischen Produktion von „Steel Magnolias“ mit. Außerdem spielte sie an der Seite von Martin Sheen in „Bhopal: A Prayer for Rain“ (2014). Sie erntete viel Kritikerlob für ihre Rollen in Independent-Filmen; die Los Angeles Times lobte ihre herausragende Leistung in Starcrossed (2014). Barton wirkte in der ersten Staffel der MTV-Serie The Hills: New Beginnings (2019–2021), einem Reboot von The Hills, mit. 2023 übernahm sie eine längere Gastrolle in der Neuauflage der australischen Seifenoper Neighbors, die auf Amazon Freevee und Network 10 ausgestrahlt wurde.

Foto von Paula Malcomson

Paula Malcomson

Besetzung · Bekannt für Ray Donovan, Die Tribute von Panem - The Hunger Games, Die Tribute von Panem - Mockingjay Teil 1

Paula Malcomson (* 1970 in Belfast, Nordirland, Vereinigtes Königreich) ist eine nordirische Schauspielerin, die seit den frühen 1990er Jahren vorwiegend in US-amerikanischen Film- und Fernsehproduktionen zum Einsatz kommt. Zudem arbeitet sie sporadisch auch als Produzentin und Regisseurin von Kurzfilmen. Als Schauspielerin arbeitete sie bereits an verschiedenen oscarnominierten Filmen und an der Seite vieler bekannter Hollywood-Größen mit. Malcomson wurde im Jahre 1970 im nordirischen Belfast geboren, wo sie aufwuchs und einen Großteil ihrer Schulausbildung absolvierte. Im Alter von 19 Jahren zog sie nach New York, wo sie an ihrer Schauspielkarriere arbeitete und anfangs vor allem in lokalen Theaterproduktionen eingesetzt wurde. 1992 folgte ihr Filmdebüt: In Another Girl Another Planet spielte sie eine Barkeeperin. Im folgenden Jahr folgte in Tombstone die Rolle der Allie Earp. Ab 1998 kam sie in verschiedenen Filmproduktionen zum Einsatz und spielte kleinere Gastrollen in verschiedenen international ausgestrahlten Fernsehserien. 1999 war sie im vierfach oscarnominierten Drama The Green Mile zu sehen. Ihr erster Auftritt in einer Fernsehserie war 1999: ein Einsatz in einer Episode von Profiler. Nach Einsätzen vorwiegend in Filmproduktionen, erfolgte 2004 der Durchbruch im Fernsehen. Dabei wurde sie anfangs für die Rolle der Trixie in der US-Fernsehserie Deadwood gecastet und war in dieser Rolle bis 2006 in allen 36 Episoden zu sehen. Dies verschaffte ihr neben internationaler Bekanntheit auch eine Nominierung für einen Screen Actors Guild Award in der Kategorie „Bestes Schauspielensemble in einer Dramaserie“ bei der Verleihung 2007, wo sie als Teil eines 22-köpfigen Ensembles nominiert wurde. Nach Deadwood wurde Malcomson, die unter anderem den 2003 veröffentlichten Kurzfilm Tilt finanziell unterstützte und 2005 in den Credits von William Eggleston in the Real World auftauchte, 2006 in zwei Episoden von Lost eingesetzt, wo sie in der Rolle der Colleen Pickett, der Frau von Danny Pickett (gespielt von Michael Bowen), zu sehen war. Zudem arbeitete sie 2006 als Ausführende Produzentin am knapp neunminütigen Kurzfilm Like Old Times und wurde zudem für eine wiederkehrende Rolle ins Team von Emergency Room – Die Notaufnahme, wo sie bis 2007 in acht verschiedenen Episoden spielte. In der Folge kam sie immer häufiger zu Engagements in zahlreichen namhaften Fernsehserien, wobei ihre Einsätze in Filmen stark zurückgingen. 2008 trat sie beim Kurzfilm In the A.M. of Dec. 26th at Mickey’s (on the Corner of Cunningham & Kongosak in Barrow) als Produzentin und Regisseurin in Erscheinung. Im Mai 2008 wurde Malcomson als erste Hauptrolle in den Cast des Battlestar-Galactica-Prequels Caprica gecastet und war ab 2009 bereits wieder bei mehreren Projekten im Einsatz.

Foto von Debbie Gibson

Debbie Gibson

Deborah Ann „Debbie“ Gibson (* 31. August 1970 in New York City) ist eine US-amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Songschreiberin, die vor allem in den 1980er Jahren einige Hits hatte. Debbie Gibson wurde in Brooklyn geboren und wuchs auf Long Island in Merrick, einem Ortsteil von Hempstead als dritte von vier Töchtern von Joseph und Diane Gibson auf. Mit ihrer Schwester stand sie schon im Alter von fünf Jahren auf der Bühne und schrieb ihre ersten Songs. In diesem Alter brachte sie sich auch selbst das Klavierspielen bei. Sie spielte laut ihrer Mutter nach Gehör und lernte erst später durch einen Klavierlehrer Noten lesen. Mit acht Jahren war sie ein Mitglied des Chors der Metropolitan Opera in New York, und mit zwölf Jahren trat sie in der Hauptrolle der Annie im gleichnamigen Musical am Broadway auf. Bereits mit 16 Jahren erhielt sie ihren ersten Schallplattenvertrag bei Atlantic Records und konnte ab Mitte 1987 ihre ersten selbstgeschriebenen Hits weltweit in den Charts platzieren: Only in My Dreams und Shake Your Love. Es folgten weitere Hits wie auch ihre US-amerikanischen Nummer-eins-Hits Foolish Beat (1988) und Lost in Your Eyes (1989). Mit ihrem Anfang 1989 erschienenen zweiten Album Electric Youth und der gleichnamigen Hitsingle sowie den Singles No More Rhyme und We Could Be Together hatte sie auch in Europa und Japan Erfolg. 1992 gab sie ein dreimonatiges Gastspiel in der Broadway-Produktion Les Misérables als Eponine. 1993 erfolgte dann ihr Durchbruch als Musical-Star in Grease im Londoner West End, wo sie in der Hauptrolle neben dem ehemaligen Nachbarn-Darsteller Craig McLachlan die Rolle der Sandy übernahm. Danach folgten Hauptrollen in den Broadway-Produktionen Funny Girl, Die Schöne und das Biest, Gypsy, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Cinderella, Chicago und Cabaret. In der Zwischenzeit widmete sie sich immer wieder der Musik und veröffentlichte diverse Alben. Hinzu kamen mehrere Auftritte in einigen Fernsehproduktionen, unter anderem in der Serie Beverly Hills, 90210 sowie Rollen in Filmen wie My Girlfriend’s Boyfriend und Teen Queen, für die sie auch die Filmmusik schrieb. Deborah Gibson hat seit Mitte der 1990er Jahre ihr eigenes Plattenlabel namens Golden Egg Productions, wo sie nicht nur andere Sänger produziert, sondern für sie auch Songs schreibt. Ihre Mutter Diane ist nach wie vor ihre Managerin. Außerdem war sie in den Trashfilmen Mega Shark vs. Giant Octopus und Mega Python vs. Gatoroid zu sehen. 2011 trat Gibson im Musikvideo Last Friday Night (T.G.I.F.) von Katy Perry als deren Mutter auf. 2015 und 2016 war sie als Hauptdarstellerin in zwei Filmen mit musikalischer Rahmenhandlung im US-amerikanischen Fernsehen zu sehen: The Music in Me und Summer of Dreams boten jeweils auch neue Songs von Gibson. Im September 2018 folgte mit Wedding of Dreams eine Fortsetzung von Summer of Dreams. Im April 2018 wurde Gibson mit einem Stern auf dem Palm Springs Walk of Stars geehrt. 2021 hatte sie einen Gastauftritt in der Serie Lucifer. Im August 2021 erschien ihr zehntes Studioalbum The Body Remembers, das unter anderem eine Neuaufnahme von Lost in Your Eyes als Duett mit Joey McIntyre enthält. 2022 folgte das Weihnachtsalbum Winterlicious. Im Februar 2023 nahm Gibson als Night Owl an der neunten Staffel der US-amerikanischen Version von The Masked Singer teil, in der sie den 18. Platz erreichte.

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Yoon Byung-hee

Besetzung · Bekannt für Dead-End Job, Perfect Crown

Yoon Byung-hee (auch Yoon Byeong-hee oder Yun Byeong-hee; 윤병희) ist ein südkoreanischer Schauspieler, geboren am 7. Dezember 1981 in Südkorea; teils wird Seoul als Geburtsort genannt. Frühes Leben & Ausbildung Über Kindheit und Familie sind kaum verlässliche Angaben bekannt. Er studierte am Cheonan-Campus der Hoseo University. Details zu Ausbildung, ersten Bühnenarbeiten und seinem Weg zur Schauspielerei hält er privat. Karrierestart & Durchbruch Sein Filmdebüt war laut Filmografien die Agentenkomödie My Girlfriend Is an Agent (2009). 2010 folgten I Saw the Devil und The Yellow Sea. Danach spielte er zahlreiche Nebenrollen. Größere Aufmerksamkeit erhielt er mit The Outlaws (2017), Mr. Sunshine (2018) und besonders Vincenzo (2021), in der er Nam Joo-seong verkörperte. Mit The Roundup (2022) und weiteren Kino- und Serienproduktionen wurde er als vielseitiger Charakterdarsteller bekannt. Das künstlerische Werk Yoon spielt in Krimis, Thrillern, Historienstoffen, Komödien und Fantasy. Seine Nebenfiguren fallen durch trockenen Humor, Nervosität oder Eigenwilligkeit auf. Zu den bekannten Arbeiten zählen Vincenzo, The Flower of Evil, All of Us Are Dead, The Roundup und Alienoid: Return to the Future. Auszeichnungen & Erfolge Eine große individuelle Schauspielauszeichnung ist in biografischen Übersichten nicht eindeutig belegt. Seine Erfolge zeigen sich vor allem in regelmäßigen Rollen in populären Serien und erfolgreichen Kinoreihen wie Vincenzo und The Roundup. Privatleben & Engagement Yoon schützt sein Privatleben. Bestätigte Angaben zu Partnerschaft, Kindern oder gesellschaftlichem Engagement sind kaum öffentlich; Gerüchte sind daher nicht als Tatsachen zu behandeln. Im Mittelpunkt der Berichterstattung stehen seine Rollen. Wirkung & Nachwirkung Als vielbeschäftigter Nebendarsteller verleiht er südkoreanischen Ensembleproduktionen Kontur. Seine Wiedererkennbarkeit entsteht durch prägnante Figuren und den Wechsel zwischen Spannung und Komik. Filmografie: Serien: (2026) Perfect Crown; (2026) My Royal Nemesis; (2026) Sold Out on You; (2025) My Youth; (2025) Head Over Heels; (2025) Tastefully Yours; (2024) The Tale of Lady Ok; (2024) Miss Night and Day; (2023) Delightfully Deceitful; (2023) HeartBeat; (2022) Unlock My Boss; (2022) Cheer Up; (2022) Glitch; (2022) All of Us Are Dead; (2022) Extraordinary Attorney Woo; (2021) Vincenzo; (2020) The Flower of Evil; (2019) Stove League; Filme: (2026) Husbands in Action; (2026) Method Acting; (2024) Following; (2024) The Desperate Chase; (2024) Alienoid: Return to the Future; (2023) Usury Academy; (2023) Dr. Cheon and the Lost Talisman; (2023) The Boys; (2023) Honey Sweet; (2023) Smugglers; (2023) Devils; (2022) The Roundup; (2022) Alienoid; (2022) 6/45; (2019) Default; (2018) The Villagers; (2017) The Outlaws; (2017) The Fortress; (2015) The Long Way Home; (2014) The Pirates; (2010) I Saw the Devil; (2010) The Yellow Sea; (2009) My Girlfriend Is an Agent; (KI-generiert, Oktober 2026)

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Patrick J. Adams

Besetzung · Bekannt für Suits

Patrick J. Adams ist ein "Meisterkünstler", laut Variety und "tour-de-force". Er hat einen betrügerischer Anwalt, Superheld, Veteran, Profi-Tennisspieler und Dutzende anderer denkwürdiger Charaktere auf Bühne und Bildschirm gespielt. Seit sieben Staffel begeistert Adams das Publikum weltweit als Mike Ross in dem US-amerikanischen Erfolgsdrama "Suits", einer Rolle, die ihm eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award in der Kategorie Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series einbrachte. Im Jahr 2016 spielte Patrick gegenüber Troian Bellisario im Old Globe Theatre in der Weltpremiere von Anna Zieglers "The Last Match" und erhielt kritisches Lob für seine Leistung als Tim, einem unglaublich talentierten, aber zutiefst fehlerhaften Profi-Tennisspieler. Er verließ den Waverider auch als "Hourman" in der CW/Berlanti/DC-Action-Serie "Legends of Tomorrow", auf die er nun zurückgreift. Patrick wird in der digitalen Rom-Com-Serie "Pillow Talk", Executive produziert von Sharon Horgan von "Catastrophe", und der Indie-Feature-Komödie "Room For Rent" neben den Comedy-Koryphäen Brett Gelman, Mark Little, Stephanie Weir und Mark McKinney auftreten. Mit Zoe Saldana & Jason Isaacs spielte Adams in den 2014er TV-Miniserie "Rosemary's Baby" unter der Regie von Agnieska Holland. Weitere Fernsehcrews sind Michael Mann und David Milch's gefeierte Serie "Luck" gegenüber Dustin Hoffman und Michael Gambon, Staffel zwei der Hit-Serie "Orphan Black" gegenüber Tatiana Maslany, "Lost", "Friday Night Lights", "Pretty Little Liars", "N.C.I.S.", "Lie To Me" und "Flash Forward". Adams war Co-Star unter anderem in der Erfolgskomödie "Old School" unter der Regie von Todd Phillips und dem Wettbewerb der Berliner Filmfestspiele 2009 "Rage" unter der Regie der international renommierten Filmemacherin Sally Potter, in der er neben Judi Dench, Jude Law, Dianne Wiest und Steve Buscemi spielte. Darüber hinaus spielte Adams in Indie-Filmen wie "The Waterhole", 2009 Slamdance-Eintrag "Weather Girl", "6 Month Rule" unter der Regie von Blayne Weaver und "Car Dogs" gegenüber der mit dem Oscar ausgezeichneten Schauspielerin Octavia Spencer. Adams unterhält enge Verbindungen zum südkalifornischen Theater. Er produzierte und spielte in der gefeierten Produktion "9 Circles" des Schriftstellers Bill Cain ("House of Cards") am Bootleg Theatre in Los Angeles, für die er mit dem Backstage Garland Award für die beste Performance in einem Stück ausgezeichnet und für den Los Angeles Drama Critics Circle Award 2012 für Lead Performance nominiert wurde. Er ist Mitglied der Ojai Playwrights Conference und spielt in neuen Werken von etablierten und sich entwickelnden Dramatikern. Cain's "Equivocation" wurde in Ojai entwickelt und Adams spielte anschließend in der berühmten Geffen Playhouse Produktion, die bei den LA Ovation Awards mit der Best Production 2010 ausgezeichnet wurde. Sein professionelles Bühnendebüt gab er in der Landmarke West Coast Premiere von Edward Albees "The Goat, or Who Is Sylvia?" im Mark Taper Forum, das auch das beste Stück bei den Ovation Awards gewann. Adams produzierte und inszenierte auch ein Hit-Revival von "Marat/Sade", für das er die beste Produktion bei den L.A. Weekly Theatre Awards erhielt. Adams stammt ursprünglich aus Toronto und hat einen Abschluss der University of Southern California.

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Kim Jung-young

Besetzung · Bekannt für 닥터X: 하얀 마피아의 시대

Kim Jung-young, auch Kim Jeong-young oder Kim Jungyoung; geboren am 27. Juli 1972 in Südkorea. Sie ist eine südkoreanische Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin. Frühes Leben & Ausbildung Während ihres Studiums an der Sangmyung University sammelte sie Erfahrungen in einer Theatergruppe. 1995 schloss sie sich der Theatergesellschaft Han River an. Dort spielte sie in zahlreichen Bühnenproduktionen, darunter gesellschaftskritischen Stücken. Das Theater prägte ihre Schauspieltechnik und blieb neben Film und Fernsehen ein wichtiger Bestandteil ihrer Arbeit. Karrierestart & Durchbruch 2000 gab sie mit Real Fiction von Kim Ki-duk ihr Filmdebüt. 2001 folgten Bungee Jumping of Their Own und Waikiki Brothers. Mit Bad Guy (2002) und Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003) setzte sie ihre Arbeit im Autorenkino fort. Ab 2012 übernahm sie regelmäßig Fernsehrollen. Größere Bekanntheit erlangte sie durch Clean with Passion for Now (2018), Black Dog (2019), River Where the Moon Rises (2021) und Business Proposal (2022). Das künstlerische Werk Kim überzeugt in Nebenrollen als Mutter, Angehörige, Autoritätsperson oder emotional vielschichtige Frau. Sie spielt in Melodramen, Komödien, Thrillern und historischen Serien. Ihre realistische Darstellung verleiht auch kleineren Figuren emotionale Tiefe. Auszeichnungen & Erfolge 2022 erhielt Gyeong-ah's Daughter beim Jeonju International Film Festival den CGV Arthouse Award Distribution Support Prize und den Watcha's Pick: Feature Award. Ihre Laufbahn verbindet anspruchsvolle Independentfilme mit erfolgreichen Fernsehproduktionen. Privatleben & Engagement Kim ist mit dem Schauspieler Kim Hak-sun verheiratet; das Paar hat ein Kind. 2015 wurde öffentlich über ihre langjährige Ehe berichtet. Über ihr Familienleben gibt sie nur begrenzt Auskunft. Ein umfangreiches soziales Engagement ist öffentlich nicht dokumentiert. Ihre Theaterarbeit und gesellschaftlich relevante Filmstoffe prägen ihr künstlerisches Profil. Wirkung & Nachwirkung Kim Jung-young gilt als vielseitige Charakterdarstellerin des südkoreanischen Films und Fernsehens. Sie verbindet Bühnenerfahrung mit natürlicher Leinwandpräsenz und macht Nebenfiguren glaubwürdig. Filmografie: Serien: (2026) Doctor X: The Age of the White Mafia; (2026) Mousetrap; (2026) See You at Work Tomorrow; (2026) The Practical Guide to Love; (2025) Pro Bono; (2025) Our Golden Days; (2025) Our Movie; (2025) Study Group; (2025) Love Scout; (2024) The Tale of Lady Ok; (2024) Love Your Enemy; (2024) Good Partner; (2024) My Military Valentine; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Arthdal Chronicles: The Sword of Aramun; (2023) Delightfully Deceitful; (2022) The Glory; (2022) Anna; (2022) Business Proposal; (2022) Eve; von 2012–2021, weitere Serien. Filme: (2026) Manok; (2022) Gyeong-ah's Daughter; (2021) Finding Angel; (2020) The Day I Died: Unclosed Case; (2020) Oh! My Gran; (2020) Hotel Lake; (2019) Kim Ji-young: Born 1982; (2019) Our Body; (2018) Omok Girl; (2017) The King's Case Note; (2017) Lost to Shame; (2017) Merry Christmas Mr. Mo; (2017) Memoir of a Murderer; (2016) Vanishing Time: A Boy Who Returned; (2016) Queen of Walking; (2015) The Piper; (2013) Thread of Lies; (2011) Mama; (2009) A Little Pond; (2005) Voice; von 2000–2005, weitere Filme. (KI-generiert, Oktober 2026)

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Rebecca Creskoff

Rebecca Creskoff wurde in Philadelphia, Pennsylvania, geboren und wuchs dort auf. Sie ist die Tochter von Betty Jane Creskoff, einer Hausfrau, und Howard Creskoff, einem Anwalt, und hat eine ältere Schwester. Ihr Vater ist russisch-jüdischer Abstammung, ihre Mutter stammt überwiegend aus England und Deutschland – eine echte protestantische Mittlerin aus dem Mittleren Westen. Das New Yorker Magazin beschreibt Creskoff als „immens begabt, mit beeindruckender Technik“ und ernannte sie zu einer der besten Darstellerinnen des Jahres 2010. Creskoff studierte englische Literatur an der University of Pennsylvania und entschied sich dann, dem Rat ihrer Freundin und Mentorin Debra Messing folgend, ihre Fähigkeiten ernsthafter im renommierten MFA-Schauspielausbildungsprogramm der New York University zu vertiefen. Zu ihren Klassenkameraden gehörten David Costible, Victor Williams, Sean P. Thomas, Glenn Fleshler und Aunjanue Ellis. Ihr erster Job nach dem Abschluss war das lang laufende Steve-Martin-Stück „Picasso At The Lapin Agile“ im Promenade Theater in New York City mit Gabriel Macht und Jason Antoon. Während dieser Zeit finanzierte sie ihre Theaterleidenschaft durch nationale Werbespots für Produkte wie Massengill Douche, Budweiser (mit Co-Star Cara Buono aus „Stranger Things“), Puff-Taschentücher, Olive Garden, Joy-Spülmittel und Pampers-Windeln. Ihre erste Fernsehrolle war die einer Kellnerin in „Law and Order: SVU“. Später in diesem Jahr hatte sie einen Gastauftritt in der Originalserie „Law and Order“ und kehrte zwölf Jahre später in der Rolle der Pflichtverteidigerin Veronica Masters in Staffel 20 zu „Law and Order“ zurück. Zu ihren Theaterengagements zählen das Broadway-Stück „Losing Louie“ im Manhattan Theater Club, „The All-American“ am Lincoln Center 3, mehrere Produktionen als Helena in „Ein Sommernachtstraum“ sowie zahlreiche Stücke beim Williamstown Theater Festival (am bemerkenswertesten als Luca in „Arms and the Man“ an der Seite von Christopher Evan Welch) und beim Berkshire Theater Festival in „Fräulein Julie“ neben Mark Feuerstein und Marin Hinkle. Später spielte sie erneut mit Feuerstein im Film „Knucklehead“ und mit Hinkle im Stück „Measure for Measure“. Sie zog schließlich in den Westen, nachdem sie für „Love’s Labor Lost“ am Old Globe Theater in San Diego unter der Regie von Roger Reese besetzt wurde. Sie machte einen Abstecher nach Los Angeles, und ihr erstes Vorsprechen war für „E.R.“, die Rolle bekam sie jedoch nicht. Doch Produzent John Wells holte sie am nächsten Tag zurück, um für Aaron Sorkins neue Serie „The West Wing“ vorzulesen. Creskoff wurde für eine große Gastrolle an der Seite von Rob Lowe und Jamie Denton in der ersten Folge der zweiten Staffel dieser gefeierten Erfolgsserie besetzt. Es folgten zahlreiche Gastauftritte und bedeutende wiederkehrende Rollen in „The Practice“, „Justified“, „Bates Motel“, „Parenthood“, „Mad Men“, „The New Adventures of Old Christine“, „Girlfriends“, „Desperate Housewives“, „Party Down“, „How I Met Your Mother“, „Justified“, „Curb Your Enthusiasm“ und als Mutter der Jonas Brothers, unter anderem.