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Wi Ha-jun

Besetzung · Bekannt für Squid Game

Wi Ha-jun, auch bekannt als Wi Ha-joon; geboren als Wi Hyun-yi am 5. August 1991 auf der Insel Soando, Kreis Wando, Provinz Jeolla-do, Südkorea. Südkoreanischer Schauspieler. Frühes Leben & Ausbildung Er wuchs auf einer Insel in einer Familie auf, die eine Abalone-Farm betrieb. Schon früh interessierte er sich für Tanz und Schauspiel. Er studierte Theater und Film an der Sungkyul University und absolvierte seinen Militärdienst vor seinem professionellen Schauspieldebüt. Karrierestart & Durchbruch 2012 spielte er im Kurzfilm Peace in Them. Nach kleineren Filmrollen ab 2015 machte er mit dem Horrorfilm Gonjiam: Haunted Asylum (2018) stärker auf sich aufmerksam. Serienrollen in Something in the Rain (2018), Romance Is a Bonus Book (2019) und 18 Again (2020) erweiterten sein Publikum. International bekannt wurde er als Polizist Hwang Jun-ho in Squid Game (ab 2021). Es folgten prägnante Rollen in Little Women (2022), The Worst of Evil (2023), Gyeongseong Creature (2023–2024) und The Midnight Romance in Hagwon (2024). Das künstlerische Werk Wi bewegt sich zwischen Thriller, Horror, Action, Krimi und romantischem Drama. Er spielt häufig vielschichtige Figuren, die zwischen Verletzlichkeit, Entschlossenheit und moralischen Konflikten stehen. Körperlich fordernde Actionrollen gehören ebenso zu seinem Repertoire wie zurückhaltende Liebesgeschichten. Auszeichnungen & Erfolge 2022 wurde er von GQ Korea als „Men of the Year“ gewürdigt. 2023 erhielt er bei den Korea First Brand Awards die Auszeichnung als aufstrebender männlicher Schauspieler. Privatleben & Engagement Wi hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Er wuchs auf Soando auf und spricht gelegentlich über seine Herkunft und den Weg vom Inselleben zur Schauspielerei. 2022 wurde er zum PR-Botschafter seiner Heimatgemeinde Soan-myeon ernannt. Wirkung & Nachwirkung Durch Squid Game erreichte er ein weltweites Publikum. Seine Bandbreite von Horror und Action bis zu romantischen Rollen stärkte seine Position als vielseitiger Darsteller des modernen südkoreanischen Fernsehens. Filmografie: Serien: (2026) Siren's Kiss; (2025) Squid Game; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Gyeongseong Creature; (2023) The Worst of Evil; (2022) Little Women; (2021) Squid Game; (2021) Bad and Crazy; (2020) 18 Again; (2020) Soul Mechanic; (2019) Romance Is a Bonus Book; (2018) Matrimonial Chaos; (2018) Something in the Rain; (2017) My Golden Life; (2016) Goodbye Mr. Black; Filme: (2021) Shark: The Beginning; (2021) Midnight; (2019) Miss & Mrs. Cops; (2018) Gonjiam: Haunted Asylum; (2017) The Chase; (2017) Anarchist from the Colony; (2016) Eclipse; (2015) Bad Guys Always Die; (2015) Coin Locker Girl; (2012) Peace in Them; (KI-generiert, Oktober 2026)

Johnny Whitworth

Johnny Whitworth (* 31. Oktober 1975) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine Kindheit verbrachte er mit seiner Mutter in seinem Geburtsort Charleston, South Carolina. Später zog er mit seinem Vater (seine Eltern sind geschieden) nach Dallas, Texas. Im Alter von 15 oder 16 Jahren gewann er 1991 den ersten „Young and Modern Man“-Wettbewerb. Kurz darauf zog er mit seiner Mutter nach Los Angeles und begann 1994 im Alter von 18 Jahren seine Schauspielkarriere mit einem Gastauftritt in der Serie „Party of Five“. Sein Filmdebüt gab er 1995 in „Bye Bye Love“. Im selben Jahr spielte er A.J. in dem Film „Empire Records“. Der Film entwickelte sich zu einem Kultklassiker. Nach seinen ersten Filmen zog er sich zunächst von der Schauspielerei zurück, feierte aber 1997 mit „Der Regenmacher“ ein Comeback. Aktuell hat er eine wiederkehrende Rolle in der CBS-Krimiserie „CSI: Miami“, wo er den Draufgänger-Detective Jake Berkeley spielt, der eine Liebesbeziehung mit Calleigh Duquesne eingeht. Die Handlung macht Whitworths Charakter schnell zu einer umstrittenen Figur, da sein Konkurrent um Calleigh der langjährige CSI-Agent Eric Delko ist. Seit dem Ende der fünften und während der gesamten sechsten Staffel war Jake kein ATF-Agent mehr, sondern Mordermittler in Miami-Dade und arbeitete mit den CSIs zusammen. In der ersten Folge der siebten Staffel kehrt Whitworth zurück, und es wird angedeutet, dass noch mehr folgen wird. 2007 spielte er in dem Film „3:10 to Yuma“ mit Christian Bale und Russell Crowe, und 2009 war er neben Gerard Butler in „Gamer“ zu sehen. Er wirkte in den Filmen „Locked In“, „Valley of the Sun“ und Neil Burgers „Limitless“ mit. Außerdem verkörperte er 2012 den Bösewicht Blackout in der Fortsetzung und dem Reboot „Ghost Rider: Spirit of Vengeance“.

John Logan

Drehbuchautor · Bekannt für Gladiator, James Bond 007 - Skyfall, James Bond 007 - Spectre

John Logan ist ein US-amerikanischer Schriftsteller und Drehbuchautor. Er studierte bis 1983 an der Northwestern University in Chicago und schrieb danach zahlreiche Theaterstücke für Chicagoer Theatergruppen, darunter Never the Sinner (1985), Hauptmann (1986), Music From A Locked Room (1989), Riverview: A Melodrama With Music (1991), Scorched Earth (1991) und The View from Golgotha (1996). Sein Theaterstück Red über den Maler Mark Rothko wurde 2009 in London uraufgeführt und erhielt im darauf folgenden Jahr den Tony Award. Seit Mitte der 1990er Jahre ist er auch als Drehbuchautor tätig. Sein Debüt gab Logan 1996 mit dem Film Tornado!. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen Gladiator (2000) und Star Trek: Nemesis (2002). Im Jahre 2001 war er für das Drehbuch zu Gladiator für den Oscar nominiert, 2005 erhielt er eine Nominierung für Aviator in der gleichen Kategorie und 2012 erneut für Hugo Cabret. 2001 wurde für sein Drehbuch zu Citizen Kane – Die Hollywood-Legende mit dem WGA Award in der Kategorie Fernsehen ausgezeichnet. 2004 wurde er auf dem Hollywood Film Festival als Drehbuchautor des Jahres ausgezeichnet. Durch sein Drehbuch zu Hugo Cabret (2011) arbeitete er bereits zum zweiten Mal nach Aviator mit dem Regisseur Martin Scorsese zusammen. 2011 arbeitete Logan am Drehbuch für den 23. James-Bond-Film Skyfall, der im Herbst 2012 erschien. Logan war auch an James Bond 007: Spectre (2015) beteiligt. 2014 entwickelte er die Idee zur Showtime-Fernsehserie Penny Dreadful, zu der er auch alle Drehbücher für die ersten beiden Staffeln beisteuerte.

Gerlinde Locker

Gerlinde Locker ist eine österreichische Bühnen-, Film- und Fernsehschauspielerin. Die Tochter eines promovierten Chemikers und einer Apothekerin brach das Gymnasium nach der vierten Klasse ab und absolvierte an einer Kunstgewerbeschule eine dreijährige Ausbildung als Handweberin. In dieser Zeit besuchte sie zusätzlich vier Jahre lang die Schauspielschule am Bruckner-Konservatorium in Linz. Mit 18 Jahren bestand sie 1956 die Schauspielprüfung am Salzburger Mozarteum und erhielt ein Jahr später 1957 ihr erstes Engagement am Linzer Landestheater. Auch während ihrer späteren Filmkarriere blieb sie der Bühne treu. Ab 1958 spielte sie am Theater in der Josefstadt in Wien, am Renaissance-Theater Berlin, am Hamburger Thalia-Theater und an Komödienspielorten in München, Frankfurt, Stuttgart und Berlin. 1968 und 1969 hatte sie bei den Salzburger Festspielen Gastauftritte an der Seite von O. W. Fischer u. a. in Hugo von Hofmannsthals Lustspiel Der Schwierige. Im Jahr ihres Theaterdebüts 1957 hatte Gerlinde Locker auch ihren ersten Filmauftritt in dem Heimatfilm Der Schandfleck, woraufhin sie einen Fünfjahresvertrag von der Wiener Produktionsfirma Schönbrunnfilm erhielt. Bis zu 30 weitere Spielfilme aller Sparten folgten, darunter Der Pfarrer von St. Michael, Der Jungfrauenkrieg, Sebastian Kneipp – Ein großes Leben und Heintje – Einmal wird die Sonne wieder scheinen. Immer wieder verkörperte sie darin das nette Mädel oder die patente junge Frau. In den 1960er Jahren trat Locker auch in TV-Operettenproduktionen auf, so in die Die Fledermaus, in Die Christel von der Post, Der Vogelhändler und Das Land des Lächelns. 1964 wirkte Locker in der Verfilmung von Tschechows Erzählung Das Duell von Hans Schweikart in der Rolle der Witwe Nadeschda Fjodorowna mit. Ein Florentiner Hut, eine Verfilmung von Kurt Wilhelm nach Eugène Marin Labiches gleichnamiger Bühnenkomödie stand 1967 auf ihrem Drehplan. Nach Fernsehauftritten in einigen Krimiserien kehrte sie erst Ende der 1990er Jahre mit Auftritten in Fernsehspielen wieder auf den Bildschirm zurück. So war sie in der ARD-Familiensaga Geld.Macht.Liebe in der Rolle der Liselotte von Rheinberg zu sehen und drehte den Kinofilm Rubinrot unter der Regie von Felix Fuchssteiner. Der Verbindung mit dem Regisseur Kurt Wilhelm entstammt ein 1963 geborener Sohn, der Journalist Anatol Locker. Seit 1974 ist sie mit dem Schauspieler Richard Rüdiger verheiratet.

Terry O'Quinn

Besetzung · Bekannt für Lost, Tombstone, FBI: Most Wanted

Terry O'Quinn (* 15. Juli 1952; Sault Sainte Marie, Michigan als Terrance Kevin Quinn) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der vor allem für seine Emmy-preisgekrönte Rolle als John Locke in der Fernsehserie „Lost“ bekannt ist. O’Quinn wuchs in einer irischstämmigen Großfamilie mit zehn Geschwistern auf. Er besuchte die Central Michigan University und später die University of Iowa, wo er seine Leidenschaft für Schauspiel und Theater vertiefte. Seinen Künstlernamen wählte er, da bereits ein anderer Schauspieler den Namen Terrance Quinn trug. In den späten 1970er- und 1980er-Jahren etablierte sich O’Quinn als charakterstarker Neben- und Horrorfilm-Darsteller. 1980 machte er sein Debüt im Fernsehfilm F.D.R.: The Last Year, gefolgt von Hauptrollen in den Psychothrillern Kill, Daddy, Kill! (1987) und Stepfather 2 (1989). Parallel war er in Serien wie Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert (1987), Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI (1993) und in der Chris-Carter-Serie Millennium – Fürchte deinen Nächsten wie Dich selbst (1996) zu sehen. Bis heute umfasst seine Filmografie mehr als 100 Produktionen. Seinen internationalen Durchbruch erlebte O’Quinn ab 2004 als John Locke in der Kultserie Lost (2004). Für diese Rolle gewann er 2007 den Emmy Award als herausragender Nebendarsteller in einer Dramaserie und erhielt zuvor einen Saturn Award der Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films als bester Nebendarsteller im Fernsehen. Die deutsche Synchronisation seiner Figur John Locke übernahm ab Staffel 3 Ernst Meincke. Nach Lost konzentrierte sich O’Quinn auf Serienhaupt- und -nebenrollen. Er verkörperte seit 2011 in Hawaii Five-0 den CIA-Agenten Joe White, trat in Falling Skies (2011) als Arthur Manchester auf und spielte eine der Hauptrollen in der ABC-Thrillerserie 666 Park Avenue (2012). Weitere Gastauftritte und wiederkehrende Rollen folgten in Emergence (2019), FBI: Most Wanted (2020) und The Walking Dead: The Ones Who Live (2024). Terry O’Quinn ist seit 1979 verheiratet und Vater von zwei Kindern. O’Quinn lebt zurückgezogen, hält Details zu seinem Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus und engagiert sich hin und wieder für wohltätige Zwecke, ohne dies breit zu kommunizieren.

Emilia Jones

Besetzung · Bekannt für CODA, Charlie Harper, Tony

Emilia Jones ist eine englische Schauspielerin und ist die Tochter des walisischen Sängers Aled Jones und dessen Frau Claire Fossett. Ihr eigentlicher Name lautet Emilia Annis I. Fosset-Jones. Am bekanntesten ist sie für ihre Rolle als Kinsey Locke in der Serie „Locke & Key“. Für ihre Darstellung der Ruby Rossi im US-Filmdrama „CODA“ von Siân Heder wurde sie im Rahmen der Gotham Awards 2021 mit dem Breakthrough Actor Award ausgezeichnet.

Marcus Young

Marcus Young ist Stuntman, Kampfkünstler, Schauspieler und Stuntkoordinator. Er spielte Stunts als bulliger Sternenflottenkadetten in J.J. Abrams' Star Trek. Young war außerdem als Kampfkoordinator an Star Trek Into Darkness beteiligt. Zuvor wirkte er als Stuntman an zwei Produktionen von J.J. Abrams mit: der Fernsehserie Alias ​​und der Actionfortsetzung Mission: Impossible III (2006). Young, geboren in Honolulu, Hawaii, begann seine Karriere Ende der 90er Jahre als Stuntkämpfer mit Auftritten in den Actionfilmen Bloodsport III (1996, mit John Rhys-Davies, Sidney Liufau und Scott McElroy), Worn to Justice (1997, mit Brad Dourif, Walter Koenig und Max Daniels), L.E.T.H.A.L. Ladies: Return to Savage Beach (1998, mit Cristian Letelier), Champions (1998, mit Jeff Wolfe) und Better Never Than Late (1999). Er war als Stuntman in dem Thriller „True Vengeance“ (1997, zusammen mit Scott McElroy), dem Actionfilm „Recoil“ (1998, mit Thomas Kopache, Robin Curtis und Stunts von Noby Arden, Bobby Burns, Erik Cord, Rosine „Ace“ Hatem, Al Jones und Spiro Razatos) und dem Science-Fiction-Drama „Interceptors“ (1999, mit Brad Dourif und Stunts von Lauro Chartrand) tätig. Young war das Stuntdouble von Bruce Locke in der Fantasy-Action-Reihe „Mortal Kombat: Conquest“ (1998–1999) mit Kristanna Loken in der Hauptrolle und Dana Hee, Christopher Leps und Boni Yanagisawa als Stuntleute. Zu den weiteren Fernsehserien, an denen er mitwirkte, gehören Walker, Texas Ranger, Power Rangers Lightspeed Rescue (2000), V.I.P. (2000, mit Michael Bailey Smith und Stunts von Joni Avery und Darlene Ava Williams), Angel, Der Unsichtbare (2000, mit Jeremy Roberts, Mike Massa und Denney Pierce), The District, 24, She Spies, Birds of Prey (2002, mit Dina Meyer und Ian Abercrombie in den Hauptrollen) und Threat Matrix. Weitere Stuntauftritte umfassen den Thriller „The Ghost“ (2001, mit Cary-Hiroyuki Tagawa), die ABC World Stunt Awards 2001, die Komödie „Scary Movie 2“ (2001, mit Stunts von Geneviere Anderson, LaFaye Baker, Mike Gunther und Chris Palermo), John Carpenters Horrorfilm „Ghosts of Mars“ (2001), Sam Raimis Superheldenfilme „Spider-Man“ (2002) und dessen Fortsetzung „Spider-Man 2“ (2004), John Woos Kriegsdrama „Windtalkers“ (2002), den Superheldenfilm „Daredevil“ (2003), die Science-Fiction-Fortsetzung „Matrix Reloaded“ (2003) und den Horrorfilm „…“. Der Film Underworld (2003, mit Kevin Grevioux und Scott McElroy) und das Drama The Last Samurai (2003, geschrieben von John Logan). Hinter der Kamera war Young als Kampfchoreograf und Stuntkoordinator bei Filmen wie Rob Bowmans Fantasyfilm Elektra (2005, mit Stunts von Shauna Duggins), der Action-Fortsetzung xXx: State of the Union (2005), dem Dokumentarfilm Magnificent Desolation: Walking on the Moon 3D (2005, mit Scott Wilder, Neal McDonough und Stunts von Xuyen Valdivia und Denney Pierce), dem Actionfilm Adventures of Johnny Tao (2007, mit Ilram Choi, Bridgett Riley und Stunts von Mike Gunther und Dennis Keiffer) und mehreren Episoden der Fernsehserie Fallen (2007) tätig.

Victor Wong

Besetzung · Bekannt für Tremors - Im Land der Raketenwürmer

Victor Wong (vollständiger Name: Yee Keung Victor Wong; * 30. Juli 1927 in San Francisco; † 12. September 2001 in Locke, Kalifornien) war ein chinesisch-US-amerikanischer Schauspieler. Im Fernsehen sah man Wong in der Serie „Search for Tomorrow“ (1979) mit Kevin Bacon. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen: Im Jahr des Drachen, Der letzte Kaiser, Big Trouble in Little China (mit Kurt Russell), Auf der Suche nach dem goldenen Kind (mit Eddie Murphy), Die Fürsten der Dunkelheit (mit Donald Pleasence), Shanghai Surprise (mit Sean Penn und Madonna) und vor allem Tremors (mit Kevin Bacon und Fred Ward). In den 1990er Jahren hatte er eine wiederkehrende Rolle in der 3 Ninjas-Filmreihe als Großvater der jungen Protagonisten. Mit deren letzten Teil – Mega Mountain Mission – aus dem Jahr 1998 endete auch seine Filmkarriere.

Harry Locke

Harry Locke wurde am 10. Dezember 1912 in London, England, geboren. Er war Schauspieler und bekannt für seine Rollen in „Town on Trial“ (1957), „Passport to Pimlico“ (1949) und „Comedy Playhouse“ (1961). Er war mit Cordelia Mary Vashti Saleeby verheiratet. Er starb am 7. September 1987 in London, England.

Bruce Locke

Bruce Asato Locke ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der Shang Tsung in Mortal Kombat: Conquest verkörperte. Bekannt wurde er durch seine Rolle als Otomo in RoboCop 3. Er spielt Golf mit Handicap 2 und ist zwischen seinen Rollen aktiv auf der Wohltätigkeits-Golftour für Prominente.

Spencer Locke

Besetzung · Bekannt für Monster House

Spencer Locke ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Eine von Lockes größeren Rollen war die englische Originalstimme für Jenny in dem Trickfilm Monster House. Der Film erschien 2006 und wurde produziert von Robert Zemeckis und Steven Spielberg, die Regie übernahm Gil Kenan. Ende 2007 spielte sie in Resident Evil: Extinction mit. Die junge Schauspielerin spielte K-Mart, genannt nach den Supermarktruinen, in denen sie gefunden wurde. In der 2010 erschienenen Fortsetzung Resident Evil: Afterlife war sie erneut zu sehen.

Anthony Mackie

Besetzung · Bekannt für Tödliches Kommando - The Hurt Locker, Eagle Eye – Außer Kontrolle, The Return of the First Avenger

Mackie wurde in New Orleans im US-Bundesstaat Louisiana geboren. Er besuchte die New Orleans Center for Creative Arts und später die Juilliard School. Nach einigen Theaterrollen (er hat u. a. mit Don Cheadle zusammen gespielt) bekam Mackie 2003 seine erste große Rolle in dem Independentfilm Brother to Brother, der sich mit den Problemen eines homosexuellen Afroamerikaners, gespielt von Mackie, auseinandersetzt. Es folgten Rollen in Filmen wie 8 Mile, Spike Lees She Hate Me, Clint Eastwoods Million Dollar Baby, Das Gesicht der Wahrheit mit Samuel L. Jackson und der Rapper-Biografie Notorious B.I.G., in der er die Rapperlegende Tupac Shakur spielt. Seinen bisher größten Erfolg hatte Mackie in Kathryn Bigelows mehrfach ausgezeichnetem Kriegsdrama Tödliches Kommando – The Hurt Locker. Hier spielt Mackie ein Mitglied eines Bombenentschärfungsteams, das in einem Krisengebiet im Irak stationiert ist. Für seine Darstellung wurde er u. a. für den Screen Actors Guild Award nominiert, den Image Award und Black Reel Award ausgezeichnet. In der 2014 erschienenen Comicverfilmung The Return of the First Avenger war Mackie an der Seite von Chris Evans in der Rolle des Samuel Wilson/Falcon zu sehen. Dieselbe Rolle übernahm er auch in den Filmen Avengers: Age of Ultron, Ant-Man (beide 2015) und in The First Avenger: Civil War (2016). Aus der freien Enzyklopädie de.wickipedia.de

Pirates of the Caribbean: At World's End

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After losing Captain Jack Sparrow to the locker of Davy Jones, Will Turner, Elizabeth Swann, and Captain Barbossa journey to the ends of the earth to rescue him. And as the East India Trading Company tightens its grip on the seas under Lord Cutler Beckett—now in control of Davy Jones—the fate of piracy hangs by a thread. Now, they must unite the pirate lords for one final stand. But as loyalties are tested and alliances shift, each must ultimately choose where they stand in the battle for freedom on the high seas.

Jeremy Renner

Besetzung · Bekannt für Mayor of Kingstown, Tödliches Kommando - The Hurt Locker, Avengers: Age of Ultron

Jeremy Lee Renner (* 7. Januar 1971 in Modesto, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Musiker und Filmproduzent. Seine Rollen in The Hurt Locker und The Town brachten ihm zwei Oscarnominierungen ein Renner begann im Alter von 24 Jahren mit der Schauspielerei. Sein Filmdebüt gab er mit der 1995 produzierten Filmkomödie Die Chaos-Clique auf Klassenfahrt. Mit seiner Darstellung des Serienmörders Jeffrey Dahmer in dem 2002 veröffentlichten Psychothriller Dahmer weckte er erstmals die Aufmerksamkeit der Kritiker und wurde für einen Independent Spirit Award nominiert. Einem größeren Publikum wurde Renner 2007 durch eine Hauptrolle in Juan Carlos Fresnadillo Horrorfilm 28 Weeks Later bekannt. Kathryn Bigelows mehrfach ausgezeichneter Kriegsfilm Tödliches Kommando – The Hurt Locker wurde für Renner zum Durchbruch: Für seine Rolle des Sergeant William James wurde er bei der Oscarverleihung 2010 als Bester Hauptdarsteller nominiert. Bei der Oscarverleihung 2011 war er erneut nominiert, diesmal als Bester Nebendarsteller für seine Rolle in Ben Afflecks Kriminaldrama The Town – Stadt ohne Gnade. In den Comicverfilmungen Thor (2011), Marvel’s The Avengers (2012), Avengers: Age of Ultron (2015), The First Avenger: Civil War (2016) und Avengers: Endgame (2019) übernahm Renner die Rolle des Bogenschützen Hawkeye. Er übernahm nach Matt Damon den vierten Bourne-Film, Das Bourne Vermächtnis. 2013 spielte er den Hänsel in Hänsel und Gretel: Hexenjäger, dazu spielte er im selben Jahr in American Hustle mit. In dem Thriller Wind River von Taylor Sheridan, der am 21. Januar 2017 im Rahmen des Sundance Film Festivals seine Premiere feierte, übernahm Renner als Mitarbeiter des United States Fish and Wildlife Service eine Hauptrolle. Quelle: Wikipedia

Die Falle

2026

Seit fast einem Jahrzehnt lebt die berühmte Schriftstellerin Lisa Konrad zurückgezogen in ihrem Haus – traumatisiert vom Mord an ihrer Schwester Anna, den sie einst mit ansehen musste. Doch als sie plötzlich im Fernsehen glaubt, den Täter wiederzuerkennen, fasst sie einen waghalsigen Plan: Statt die Polizei darüber zu informieren, will sie ihn in eine Falle locken und setzt dabei sich selbst als Köder ein. Schließlich gerät sie dadurch in eine komplizierte Welt voller Täuschungen und Wahrheiten, bei der plötzlich jeder als Täter in Frage kommt.

Victor Campos

Victor Campos wurde am 15. Januar 1935 in New York City geboren. Er hatte spanische (kastilische), puerto-ricanische und dominikanische Wurzeln. Seine Schauspielkarriere begann 1966. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen unter anderem die Fernsehserien „Hawk“, „FBI“, „The Rookies“, „The Mod Squad“, „Kojak“, „Doctors Hospital“ und „Cades County“ sowie die Filme „Der Widersacher“, „Die Stunde, wenn die Hölle losbricht“, „Scarface“, „Juice“, „Sleepaway Camp IV: The Survivor“, „Shallow Ground“ und „Locker 13“. Victor Campos starb in Sherman Oaks, Kalifornien, an den Folgen von Prostatakrebs. Er hinterlässt seine Tochter Lee Campos Montesino, seine Enkelkinder Tristen Montesino und Trenten Montesino, seine Schwestern Laura Romano, Elba Campos und Roseanna Rizzo, seine Nichten Lisa Rose, Kim Libretta und Grace Rizzo sowie seinen Neffen Josiah Rizzo.

Susan Sarandon

Besetzung · Bekannt für The Rocky Horror Picture Show, Verwünscht, Ray Donovan

Susan Abigail Sarandon (* 4. Oktober 1946 in New York City als Susan Abigail Tomalin) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Durch ihren Mann kam Sarandon 1970 zum Film, beide wurden für den Film Joe – Rache für Amerika (Regie: John G. Avildsen, mit Peter Boyle) gecastet. Chris fiel durch, und sie wurde für eine Hauptrolle besetzt. Sie drehte anschließend, noch während ihres Studiums in Washington, D. C., kleinere Parts für das Fernsehen. 1975 war sie neben Robert Redford in Tollkühne Flieger zu sehen und sie hatte ihren ersten großen Erfolg mit dem Kultfilm The Rocky Horror Picture Show, in dem sie die Janet Weiss spielte. In dem Drama Pretty Baby (von Louis Malle) überzeugte sie als Mutter einer Prostituierten (dargestellt von Brooke Shields). Kurz darauf arbeitete sie erneut mit Louis Malle für Atlantic City, USA – und sie wurde für ihre Rolle als Bedienung für einen Oscar nominiert. Dabei kamen sich die beiden auch privat näher. 1979 ließ sie sich von Chris Sarandon scheiden. 1983 war sie neben Catherine Deneuve in dem Horrorfilm Begierde zu sehen, bevor ihr eine Hauptrolle neben Jack Nicholson und Michelle Pfeiffer in dem Film Die Hexen von Eastwick zum endgültigen Karrieredurchbruch verhalf. Bei ihrem nächsten Filmprojekt Annies Männer lernte sie 1988 Tim Robbins kennen und begann eine Beziehung mit ihm. Ihre Mitwirkung an dem Projekt kam auf Betreiben von Kevin Costner zustande, so Sarandon in einem Interview mit dem Londoner Guardian. „Die Produzenten wollten weder Tim noch mich für den Film besetzen. Wir haben es Kevin zu verdanken, dass wir die Rollen bekommen haben. Er hat sich für uns eingesetzt und nicht locker gelassen.“ 1991 war Sarandon gemeinsam mit Geena Davis in Thelma & Louise zu sehen. Für ihre Darstellung einer kriminell gewordenen Kellnerin wurde sie für einen Oscar nominiert. Schon im Jahr darauf war sie erneut nominiert, nachdem sie in Lorenzos Öl als treusorgende Mutter überzeugt hatte. Bereits zwei Jahre später bekam sie für ihre Rolle als beschützende Anwältin eines Jungen im Film Der Klient die nächste Nominierung für einen Oscar, verlor die Auszeichnung aber an Jessica Lange. In dem auf wahren Begebenheiten basierenden Film Dead Man Walking, einer Regiearbeit ihres Lebensgefährten Tim Robbins, mit dem sie ein starkes liberales, politisches und soziales Engagement verband, stand sie neben Sean Penn vor der Kamera und wurde dafür mit einem Oscar für ihre Rolle als Nonne Helen Prejean ausgezeichnet.

Marco Beltrami

Composer · Bekannt für A Quiet Place, Resident Evil, Scream 4

Marco Edward Beltrami (* 7. Oktober 1966 in Long Island, New York) ist ein US-amerikanischer Filmkomponist. Kurz vor seiner Geburt wanderten Marco Beltramis Eltern, er Italiener, sie Griechin, in die USA aus, wo Marco in Long Island, New York geboren wurde. Mit sechs Jahren begann er Klavier zu lernen und spielte Keyboard in verschiedenen Bands. Ursprünglich hatte Beltrami eine Karriere als Stadtplaner im Sinn, als er sich an der Brown University einschrieb, bevor er sich seinem musikalischen Interesse hingab und Komposition studierte. In Venedig und an der Yale School of Music studierte er Komposition und kam nach seinem Abschluss in Kontakt mit dem Filmkomponisten Jerry Goldsmith, bei dem er in Los Angeles die Grundlagen der Filmmusik erlernte. 1994 schuf er sein erstes Werk für den Film The Bicyclist. 1996 kam sein Durchbruch, als er für den Film Scream – Schrei! die Filmmusik schrieb. In der Folge schrieb er vor allem Musik für Filme aus dem Horror- und Actionbereich, so u. a. für Scream 1–4, xXx 2, Blade II und Terminator 3 – Rebellion der Maschinen. 1998 gewann er einen Emmy für seine Arbeit an der Fernsehproduktion David and Lisa und insgesamt sechs ASCAP-Awards. Ende 2001 spielte er die Musik zum Film Dina – Meine Geschichte mit dem Kölner Gürzenich-Orchester ein. 2008 wurde er für seine unkonventionelle Musik zum Westernfilm Todeszug nach Yuma zum ersten Mal für den Oscar nominiert. Eine weitere Nominierung erhielt er zwei Jahre später für seine Arbeit an Kathryn Bigelows Kriegsdrama Tödliches Kommando – The Hurt Locker. Im Jahr 2016 kam der Film Ben Hur in die Kinos, für den Beltrami die Filmmusik komponierte. Der Film Free Solo, mit der von Beltrami komponierten Filmmusik, erhielt 2019 den Oscar in der Kategorie bester Dokumentarfilm. Er arbeitet häufig mit Buck Sanders zusammen.

Ric Carrott

Ric Carrott war ein US-amerikanischer Schauspieler, der in den 1970er Jahren aktiv war. Der jugendlich wirkende und gutaussehende Carrott hatte seine einzige reguläre Fernsehserienrolle als Captain Chris Gentry in der Samstagmorgen-Kinderserie „Space Academy“. Er hatte jedoch Gastauftritte in zahlreichen beliebten Serien des Jahrzehnts, darunter „Nanny and the Professor“, „The Partridge Family“, „Love, American Style“, „Dirty Sally“, „The Bob Newhart Show“, „The Odd Couple“, „The Blue Knight“, „The Streets of San Francisco“, „Lucas Tanner“, „S.W.A.T.“, „Cannon“ und später „The Rockford Files“, „Starsky & Hutch“, „Barnaby Jones“, „Fantasy Island“ und „Three's Company“. Carrott kreierte die Rolle des Chuck Cunningham in der Pilotfolge von „Happy Days“ (die als Segment von „Love, American Style“ unter dem Titel „Love and the Happy Days“ ausgestrahlt wurde), die später in der Serie von Gavan O'Herlihy gespielt wurde. Zu seinen Filmrollen zählen Auftritte in The Swinging Cheerleaders (auch bekannt als Locker Room Girls), Earthquake, Slashed Dreams, Mother, Jugs & Speed, Marathon Man sowie in den Fernsehfilmen A Summer Without Boys, Hurricane, SST: Death Flight und When Hell was in Session.

Rick Schroder

Besetzung · Bekannt für Strong Medicine - Zwei Ärztinnen wie Feuer und Eis, New York Cops – NYPD Blue

Richard Bartlett Schroder ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmemacher. Als Kinderschauspieler debütierte er unter dem Namen Ricky Schroder in dem Film Der Champ (1979), durch den er der bislang jüngste Golden Globe-Preisträger wurde, und wurde später zum Kinderstar in der Sitcom Silver Spoons (1982–1987). Zu dieser Zeit spielte er auch die Titelrolle in „Der kleine Lord“ neben Sir Alec Guinness. Als Erwachsener spielte er weiterhin, meist unter dem Namen Rick Schroder, insbesondere in der Western-Miniserie Lonesome Dove (1989) und in der Polizeidramaserie NYPD Blue (1998–2001). Sein Regiedebüt gab er mit dem Film Black Cloud (2004) und produzierte mehrere Filme und Fernsehserien, darunter den Anthologiefilm Locker 13 und die Kriegsdokumentation The Fighting Season.

Malcolm Barrett

Besetzung · Bekannt für Tödliches Kommando - The Hurt Locker

Malcolm Barrett (* 1980) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, bekannt für seine Rolle als Wissenschaftler und Zeitreisender Rufus Carlin in der NBC-Serie „Timeless“. Er wurde in Brooklyn, New York, geboren und wuchs dort auf. Er besuchte die Stuyvesant High School in Manhattan. Er hatte regelmäßige Auftritte in den Fox-Sendungen „The Sketch Show“ und „Luis“. Barrett spielte die Rolle des Dr. Lem Hewitt in der ABC-Fernsehserie „Better Off Ted“ und war in einer Nebenrolle in dem Oscar-prämierten Film „Tödliches Kommando – The Hurt Locker“ zu sehen. Barrett hatte wiederkehrende Gastauftritte in der New Yorker „Law & Order“-Reihe. Er spielte einen Hausbesetzer und Drogendealer in einer Folge von „Die Sopranos“ und hatte Gastauftritte in der Pilotfolge von „It’s Always Sunny in Philadelphia“, im Serienfinale von „The Office“ als einer der neuen Mitarbeiter von Dunder Mifflin sowie in einer Folge von „Monk“ als Lottospieler. Er hatte außerdem eine kleine Rolle im Film „Larry Crowne“ als einer von Tom Hanks’ Klassenkameraden. Zudem wirkte er in mehreren Fernsehwerbespots mit, darunter landesweite Spots für Hummer und AT&T. Der AT&T-Spot, in dem Barrett in einer Sportsbar Basketball spielt, wurde während des NCAA-Basketballturniers der Division I der Männer 2008 häufig ausgestrahlt. Im Herbst 2016 übernahm Barrett die Rolle des Rufus Carlin in der NBC-Serie „Timeless“. Barrett ist Spoken-Word-Künstler und Hip-Hop-Performer und veröffentlichte unter den Pseudonymen „Tourette’s“, „Verbal“ und „The Velvet Rope“. Er war auf der 2002 erschienenen EP „Timber“ des Elektronikmusikers M Pinto zu hören. Aktuell arbeitet er an seinem Debütalbum „The Backpacker’s Guide to the Galaxy“.

Hallea Jones

Hallea ist eine Schauspielerin und Musikerin aus Toronto, Kanada. Sie ist in einer Familie von Musikern und Darstellern aufgewachsen und begann ihre Bühnenkarriere früh in Schulaufführungen und Talenshows ('Sharpay Evans' in einer 'High School Musical' Adaption, 'Louisa' in einer 'Sound of Music' Adaption an der Earl Haig Secondary School. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als 'Eden' in der Netflix-Adaption des Buches 'Locke & Key' von Joe Hill (2020).

Syd Heylen

Besetzung · Bekannt für A Country Practice

Syd Heylen (25. Mai 1922 – 4. Dezember 1996) war ein australischer Charakterdarsteller, der in Radio, Theater, Fernsehen und Film mitwirkte, Komiker, Varietékünstler und Soldat war. Er trat oft im traditionellen Vaudeville-Stil, ähnlich wie Roy René, auf. Heylen war vor allem für seine Rolle in der Fernsehserie „A Country Practice“ bekannt, in der er von 1982 bis 1992 den RSL-Clubmanager, Barkeeper und Koch Vernon „Cookie“ Locke verkörperte. Nach seinem Ausstieg bei „A Country Practice“ im Jahr 1992 zogen er und seine Frau Patti sich in ihr Haus an der Gold Coast in Queensland zurück. Gelegentlich trat er noch öffentlich auf.

Mary Pickford

Gladys Marie Smith, bekannt unter ihrem Künstlernamen Mary Pickford, war eine kanadische Schauspielerin, die in den USA lebte, sowie Produzentin, Drehbuchautorin und Gründerin eines Filmstudios. Sie gilt als Pionierin der US-amerikanischen Filmindustrie und ihre Hollywood-Karriere umspannte fünf Jahrzehnte. Gemeinsam mit ihrem späteren Ehemann, dem Schauspieler und Produzenten Douglas Fairbanks, gründete Pickford die Pickford-Fairbanks Studios und United Artists. Sie war außerdem eines der 36 Gründungsmitglieder der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Pickford zählt zu den bekanntesten Frauen der Geschichte. In der Stummfilmzeit als „Amerikas Liebling“ gefeiert, ist sie auf der Liste „100 Years…100 Stars“ des American Film Institute (AFI) als 24. größter weiblicher Star der klassischen Hollywood-Ära und als „Mädchen mit den Locken“ verzeichnet. Sie war einer der ersten Stars, die unter ihrem eigenen Namen auftraten, und eine der beliebtesten Schauspielerinnen der 1910er und 1920er Jahre, die den Beinamen „Königin des Films“ erhielt. Ihr wird zugeschrieben, den Typus der jungen, unschuldigen Frau im Kino geprägt zu haben. Für ihre erste Rolle in einem Tonfilm, „Coquette“ (1929), wurde sie mit dem zweiten Oscar als Beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Gegen Ende der 1920er Jahre ließ Pickfords Karriere nach. 1976 erhielt sie in Anerkennung ihrer Verdienste um das amerikanische Kino einen Ehrenoscar.