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Bob Geldof

Sir Robert „Bob“ Frederick Zenon Geldof, KBE (* 5. Oktober 1951 in Dún Laoghaire, Irland) ist ein irischer Rockmusiker, der neben seiner musikalischen Karriere seit den 1980er Jahren auch für die Initiierung der Live-Aid-Konzerte sowie für sein sozialpolitisches Engagement gegen die weltweite Armutsentwicklung und für die Entschuldung der sogenannten Dritten Welt bekannt wurde. Im Alter von 18 Jahren versuchte Geldof sich als Lastwagenfahrer, war Straßensänger, Englischlehrer und schrieb schließlich Reportagen für das Musikmagazin „Georgia Street“ in Vancouver. 1975 kehrte er nach Irland zurück und arbeitete dort als freier Journalist für verschiedene Musikzeitungen, u. a. führte er Interviews für den New Musical Express mit Little Richard und Elton John. Bald darauf begann er selbst Musik zu machen und gründete in Dublin „The Nightlife Thugs“, die ursprünglich Rhythm and Blues spielten. Die Band siedelte 1976 nach England über und änderte ihren Namen in The Boomtown Rats. Beeindruckt von den Sex Pistols und The Clash änderten sie auch ihren musikalischen Stil und bekamen bald einen Plattenvertrag bei „Ensign“. Als Sänger der Boomtown Rats feierte Geldof in den folgenden Jahren einige musikalische Erfolge. Ihr größter Hit war 1979 das Lied I Don’t Like Mondays, das vom Amoklauf der Brenda Ann Spencer inspiriert wurde. 1982 gab Geldof ein schauspielerisches Gastspiel in der Hauptrolle des Spielfilms Pink Floyd – The Wall. Zusammen mit dem Musiker Midge Ure von der Gruppe Ultravox schrieb Geldof das Lied Do They Know It’s Christmas? und rief das Projekt Band Aid ins Leben, um Geld gegen den Hunger in Äthiopien zu sammeln. Animiert durch den Erfolg des Projektes organisierte er 1985 das weltweite Konzert Live Aid. Die Boomtown Rats, für die Geldof nahezu alle Lieder schrieb, werden der Punk- und New-Wave-Bewegung zugeordnet. Zu Beginn der 1980er Jahre wurde die Musik poppiger. Auf Geldofs erstem Solo-Album Deep In The Heart Of Nowhere von 1986, setzte er diesen Stil fort, ab Vegetarians of Love, das 1990 erschien, waren deutliche Einflüsse aus dem Irish Folk zu hören; neben der akustischen Gitarre kamen Violine und Akkordeon verstärkt zum Einsatz. Dieses Album hatte einen ruhigen Charakter, der auf The Happy Club 1992 weitestgehend beibehalten wurde. Das nach langer Pause 2001 erschienene Album Sex, Age & Death war kommerziell wenig erfolgreich.

Michael Champion

Besetzung · Bekannt für Total Recall - Die totale Erinnerung, Beverly Hills Cop - Ich lös' den Fall auf jeden Fall

Michael Campbell (geboren in Anderson, Indiana) begann seine Karriere als Sänger, Songwriter und Musiker in Detroit. 1967 veröffentlichte er mit der kurzlebigen Band „The Abstract Reality“ die Single „Love Burns Like A Fire Inside“ (45 U/min). Zusammen mit Bob „Babbitt“ Kreinar, Ray Monette und Andrew Smith gründete er die Band Scorpion (1968–1970). Sein Name erscheint als Mike Campbell auf dem Scorpion-Album (1969) und auf Meat Loafs Debütalbum „Stoney & Meatloaf“ (1971). Für diese Aufnahme war er nicht nur Co-Autor von vier Songs, sondern spielte auch Mundharmonika auf „Lady Be Mine“. Unter dem Namen Michael Champion wurde er Schauspieler und wirkte seit 1979 in zahlreichen Fernsehserien und Filmen mit, darunter Diagnose: Mord (1993), Matlock (1989), The Flash (1991), Die Geschichte der Welt: Teil 1 (1981), Beverly Hills Cop (1984), Total Recall (1990) und Toy Soldiers (1991), sowie in Videospielen wie dem Terroristen in Flash Traffic: City of Angels (1994) und „Wolf“ in Maximum Surge (1996).

Morris Chestnut

Besetzung · Bekannt für Atlanta Medical, Nurse Jackie

Morris Lamont Chestnut ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rollen als Teenager-Vater Ricky Baker in dem Film „Boyz n the Hood“ (1991), als Bräutigam Lance Sullivan in dem Film „The Best Man“ (1999), als NBA-Star Tracy Reynolds in dem Film „Like Mike“ (2002) und als Besucher Ryan Nichols in der Fernsehserie „V – Die außerirdischen Besucher“ (2009). Seine erste professionelle Rolle war die des Jadon in der Serie „Freddy’s Nightmares: A Nightmare on Elm Street“ in der Folge „A Family Affair“ (Staffel 2, Folge 19), die am 18. Februar 1990 ausgestrahlt wurde. Seine erste Kinofilmrolle war die des Ricky Baker in „Boyz n the Hood“ (1991). Es folgten Rollen in verschiedenen Fernsehfilmen. Chestnut spielte außerdem eine Rolle in Patti LaBelles kurzlebiger Sitcom „Out All Night“. Seine Karriere verlief weiterhin steil nach oben, mit Nebenrollen in großen Studiofilmen wie „Alarmstufe: Rot 2“ (1995) und „G.I. Jane“ (1997). 1998 gewann er den jährlichen Videospielwettbewerb Madden Bowl. 1999 spielte er an der Seite von Taye Diggs und Nia Long in „The Best Man“ einen Footballprofi am Vorabend seiner Hochzeit. Diese Rolle verkörperte er auch in „Best Man Holiday“. Für beide Darbietungen wurde er für den NAACP Image Award nominiert. Anschließend spielte er die Hauptrolle in „The Brothers“ (2001), einem weiteren Film, der sich mit den Themen Treue und Erfolg im urbanen Berufsleben auseinandersetzt. Er arbeitete dreimal mit Steven Seagal zusammen: in „Alarmstufe: Rot 2“, „Half Past Dead“ und „Prince of Pistols“. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Two Can Play That Game“ (2001), „Breakin' All the Rules“ (2004) und „Ladder 49“ (2004). In „The Game Plan“ (2007) spielte er erneut einen Footballspieler. Er produzierte und spielte die Hauptrolle in dem Film „Not Easily Broken“ (2009). In der Neuauflage der Fernsehserie „V“ (2009) verkörperte er Ryan Nichols. Anschließend war er in den Filmen „Think Like a Man“ (2012) und 2013 in „Voll abgezockt“, „Kick-Ass 2“ und „The Call“ zu sehen. 2013 stieß er zur Besetzung der HBO-Serie „Nurse Jackie“ hinzu und spielte den Kriegsveteranen Dr. Ike Prentiss. Im darauffolgenden Jahr gewann er den NAACP Image Award als Bester Nebendarsteller in einer Comedyserie. 2015 spielte Morris Chestnut Derrick „Dog“ Prince in dem Film „Heist“ und wurde vom People Magazine zu einem der „Sexiest Men Alive“ gekürt. Danach spielte er in den Filmen „The Perfect Guy“ (2016) und „When the Bough Breaks“ (2017) mit. Er spielte die Hauptrolle des Pathologen Dr. Beaumont Rosewood Jr. in der Serie „Rosewood“ und erhielt dafür eine weitere Nominierung für den NAACP Image Award. Er hatte wiederkehrende Rollen in den Fernsehserien „Legends“, „The Enemy Within“ und „Our Kind of People“. Außerdem hatte er einen Gastauftritt in der Krankenhausserie „The Resident“.

Madonna

Besetzung · Bekannt für Who's That Girl

Madonna (geboren als Madonna Louise Ciccone; * 16. August 1958) ist eine US-amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Unternehmerin. Geboren in Bay City, Michigan, zog sie 1977 nach New York City, um eine Karriere im Modern Dance zu verfolgen. Nach Auftritten in den Musikgruppen Breakfast Club und Emmy veröffentlichte sie 1983 ihr Debütalbum. Es folgten weitere Alben, mit denen sie immense Popularität erlangte, indem sie die Grenzen der Texte in der Mainstream-Popmusik und der Bildsprache ihrer Musikvideos, die zu einem festen Bestandteil des MTV-Programms wurden, erweiterte. Im Laufe ihrer Karriere erreichten viele ihrer Songs Platz eins der Charts, darunter „Like a Virgin“, „Papa Don't Preach“, „Like a Prayer“, „Vogue“, „Frozen“, „Music“, „Hung Up“ und „4 Minutes“. Kritiker lobten Madonna für ihre vielfältigen musikalischen Produktionen, gleichzeitig war sie aber auch Gegenstand religiöser Kontroversen. Ihre Karriere wurde durch Filmauftritte ab 1979 trotz gemischter Kritiken weiter gefördert. Für ihre Rolle in „Evita“ (1996) erhielt sie viel Kritikerlob und einen Golden Globe als Beste Hauptdarstellerin in einem Musical oder einer Komödie, erntete aber für andere Filmrollen harsche Kritik. Madonna ist außerdem als Modedesignerin, Kinderbuchautorin, Filmregisseurin und -produzentin tätig. Sie gilt als erfolgreiche Geschäftsfrau und unterzeichnete 2007 einen beispiellosen Vertrag über 120 Millionen US-Dollar mit Live Nation. Madonna hat weltweit über 300 Millionen Tonträger verkauft und ist laut Guinness World Records die weltweit meistverkaufte Künstlerin aller Zeiten. Laut der Recording Industry Association of America (RIAA) ist sie die meistverkaufte Rockkünstlerin des 20. Jahrhunderts und mit 64 Millionen zertifizierten Alben die zweitmeistverkaufte Künstlerin in den USA, hinter Barbra Streisand. 2008 listete das Billboard-Magazin Madonna auf Platz zwei der Billboard Hot 100 All-Time Top Artists, direkt hinter den Beatles. Damit war sie die erfolgreichste Solokünstlerin in der Geschichte der Billboard-Charts. Im selben Jahr wurde sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Madonna, die vom Time-Magazin aufgrund ihres Einflusses auf die zeitgenössische Musik zu einer der „25 mächtigsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts“ gekürt wurde, ist bekannt dafür, ihre Musik und ihr Image immer wieder neu zu erfinden und sich in der Musikindustrie ein hohes Maß an Unabhängigkeit zu bewahren. Am 4. Mai 2024 brach Madonna mit einem kostenlosen Konzert, das live vom Copacabana-Strand in Rio de Janeiro, Brasilien, vor 1,6 Millionen Zuschauern gestreamt wurde, den Rekord für das meistbesuchte Solokonzert eines Künstlers und das bisher meistbesuchte Konzert einer Künstlerin.

James Shigeta

Besetzung · Bekannt für Stirb langsam, Mulan

James Saburo Shigeta (17. Juni 1929 – 28. Juli 2014) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Sänger und Musiker japanischer Abstammung. Bekannt wurde er durch seine Rollen in „The Crimson Kimono“ (1959), „Walk Like a Dragon“ (1960), „Flower Drum Song“ (1961), „Bridge to the Sun“ (1961), „Stirb langsam“ (1988) und „Mulan“ (1998). Im Jahr 1960 gewann er zusammen mit drei weiteren Schauspielern den Golden Globe Award als vielversprechendster Newcomer – männlich. Zu Beginn seiner Karriere spielte Shigeta häufig romantische Hauptrollen, die für einen Schauspieler asiatischer Herkunft zu seiner Zeit fast nicht existierten, was ihn zu einem Vorreiter für die Darstellung asiatisch-amerikanischer Menschen in den Medien machte. Das Magazin „Goldsea Asian-American Daily“ führte ihn als einen der „inspirierendsten asiatisch-amerikanischen Menschen aller Zeiten“ auf. Vor seiner Hollywood-Karriere feierte er im Ausland, insbesondere in Japan und Australien, Erfolge als Popsänger und Performer.

Jennifer Coolidge

Besetzung · Bekannt für The White Lotus, Willkommen in Gravity Falls, American Pie

Jennifer Audrey Coolidge (* 28. August 1961) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rollen in Komödien und Fernsehproduktionen. Ihre bekanntesten Rollen waren Jeanine „Stiflers Mutter“ Stifler in der „American Pie“-Filmreihe (1999–2012) und Paulette Bonafonté Parcelle in der „Natürlich blond“-Filmreihe (2001–2003). Sie ist regelmäßig in Christopher Guests Mockumentary-Filmen zu sehen, darunter „Best in Show“ (2000), „A Mighty Wind“ (2003), „For Your Consideration“ (2006) und „Mascots“ (2016). Coolidge ist ehemaliges Mitglied der „Groundlings“, einer Improvisations- und Sketch-Comedy-Truppe aus Los Angeles. Coolidge wirkte außerdem in den Filmen A Cinderella Story (2004), Robots (2005), Click (2006), Date Movie (2006), American Dreamz (2006), Epic Movie (2007), Igor (2008), Soul Men (2008), Gentlemen Broncos (2009), Austenland (2013), Like a Boss (2020), Promising Young Woman (2020) und Single All the Way (2021) mit. Im Fernsehen ist sie bekannt für ihre Rollen als Roberta "Bobbie" Morganstern in der NBC-Sitcom Joey (2004–2006), Betty in der ABC Family-Teen-Drama-Serie The Secret Life of the American Teenager (2008–2012), Zofia "Sophie" Kaczyński in der CBS-Sitcom 2 Broke Girls (2011–2017) und Tanya McQuoid in der HBO-Anthologie-Serie The White Lotus (2021), für die sie von der Kritik gefeiert wurde und einen Primetime Emmy Award und einen Critics' Choice Television Award gewann sowie Nominierungen für einen Golden Globe Award und einen Screen Actors Guild Award erhielt.

SungWon Cho

Besetzung · Bekannt für Red vs. Blue, KPop Demon Hunters, Hier kommen die Batwheels

SungWon Cho (geb. 9. Dezember 1990 in Minnesota, USA) ist ein amerikanischer Synchronsprecher, Schauspieler, Webvideoproduzent und unter seinem Online-Namen ProZD bekannt. Seine Karriere begann mit kurzen Comedy-Sketches, Unboxing-Videos und Brettspiel-/Snack-Reviews, die er hauptsächlich auf YouTube veröffentlicht. Viele seiner Videos zeigen bewusst einfach gehaltene Produktionen, wobei er häufig mehrere Rollen selbst übernimmt. Sein YouTube-Kanal zählt mittlerweile mehrere Millionen Abonnenten. Cho ist vor allem für zahlreiche Synchronarbeiten in Serien und Videospielen bekannt. Dazu gehören prominente Rollen wie FL4K in Borderlands 3, Holst Sigiswald Goneril in Fire Emblem Warriors: Three Hopes, Ratatoskr in God of War Ragnarök, sowie Pokémon-Synchronrollen (u.a. Mustard/Mienshao in Pokémon: Twilight Wings und Sidian in Pokémon Horizons: The Series). Im Videospielbereich übernahm er u.a. die Rolle des Zeus im Indie-Spiel Apotheon – ein Meilenstein, weil dadurch seine professionelle Sprecherkarriere startete. Auch als Schauspieler ist SungWon Cho erfolgreich: Seine Hauptrolle als Detective Joe Furaya in der Webserie Anime Crimes Division brachte ihm größere Bekanntheit in der Szene und eine Nominierung für die Streamy Awards ein. Weitere Projekte umfassen einen Auftritt als Ritchie Cheung im Spielfilm BlackBerry (2023) sowie Synchronarbeiten in Animations- und Gaming-Projekten wie Lackadaisy, River City Girls, Yakuza: Like a Dragon und der Pokémon-Reihe. Cho wuchs als Sohn südkoreanischer Eltern in Minnesota und Michigan auf, studierte Medieninformatik und Technologie an der Michigan State University und schloss 2012 sein Studium ab. Seine ersten Erfahrungen mit Voice Acting sammelte er bereits in der Schulzeit durch Radiospiele. Zum Internetstar wurde er ab 2012 über Tumblr, Vine und schließlich YouTube, wo ihm virale Clips den Durchbruch als Comedy- und Sprecher-Talent ermöglichten. Seine Popularität nutzte er für den Podcast- und Let’s-Play-Kanal Press Buttons 'n Talk. Privat ist SungWon Cho seit 2016 mit Anne Marie Salter verheiratet, die beiden Katzen des Paares tauchen gelegentlich in seinen Videos auf.

Rachel Griffiths

Besetzung · Bekannt für Brothers & Sisters, Hacksaw Ridge, Six Feet Under - Gestorben wird immer

Rachel Anne Griffiths (* 1968 in Melbourne) ist eine australische Schauspielerin. Ihre Mutter war Kunsterzieherin, sie selbst erwarb die Lehramtsbefähigung am ehemaligen Victoria College, Rusden mit dem Bachelor in Drama und Tanz. Im Dezember 2002 heiratete Rachel Griffiths den Künstler Andrew Taylor. Die beiden sind Eltern von drei Kindern. Rachel Griffiths wurde als Schauspielerin vor allem in Australien durch den Überraschungserfolg Muriels Hochzeit bekannt, worin sie die einzig wahre Freundin der Hauptfigur darstellte. Ihre erste große US-Kinoproduktion war der Film Die Hochzeit meines besten Freundes, in dem sie eine der Brautjungfern spielte. Hoch gelobt wurde ihre Darstellung der Hilary du Pré in dem Film Hilary & Jackie, für die sie eine Oscarnominierung als beste Nebendarstellerin erhielt. Sie gehörte zur Stammbesetzung der erfolgreichen Fernsehserie Six Feet Under – Gestorben wird immer, in der sie die Brenda spielte. Hierfür erhielt sie 2002 den Golden Globe. Griffith schrieb die Drehbücher und führte Regie bei den Produktionen Tulip und Roundabout. Von 2006 bis 2011 spielte sie in der Serie Brothers & Sisters die Rolle der Sarah Walker Whedon. Seit 2015 ist sie als Regisseurin in der Serie Nowhere Boys aktiv. Mit Ride Like a Girl – Ihr größter Traum (2019) inszenierte Griffith ihren ersten Spielfilm.

Gene Wilder

Besetzung · Bekannt für Charlie und die Schokoladenfabrik

Gene Wilder (geb. Jerome Silberman; 11. Juni 1933 – 29. August 2016) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor, Produzent, Singer-Songwriter und Autor. Er begann seine Karriere auf der Bühne und gab 1961 sein Filmdebüt in einer Folge der Fernsehserie The Play of the Week. Obwohl seine erste Filmrolle die Darstellung einer Geisel im Kinofilm Bonnie und Clyde von 1967 war, war Wilders erste große Rolle die des Leopold Bloom im Film The Producers von 1967, für die er für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurde. Dies war die erste in einer Reihe von Kooperationen mit dem Drehbuchautor/Regisseur Mel Brooks, darunter 1974 Blazing Saddles und Young Frankenstein, die Wilder mitverfasste und die dem Paar eine Oscar-Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch einbrachten. Er ist bekannt für seine ikonische Darstellung von Willy Wonka in Willy Wonka und die Schokoladenfabrik (1971) und für seine vier Filme mit Richard Pryor: Silver Streak (1976), Stir Crazy (1980), See No Evil, Hear No Evil (1989) und Another You (1991), sowie für seine Hauptrolle in Woody Allens Alles, was Sie schon immer über Sex wissen wollten (1972), aber bisher nicht zu fragen wagten. Er führte bei mehreren seiner eigenen Filme Regie und schrieb das Drehbuch, darunter Die Frau in Rot (1984). Mit seiner dritten Frau, Gilda Radner, spielte er in drei Filmen mit, bei den letzten beiden führte er auch Regie. Ihr Tod an Eierstockkrebs im Jahr 1989 führte dazu, dass er sich aktiv für die Aufklärung über Krebs und die Krebsbehandlung einsetzte, bei der Gründung des Gilda Radner Ovarian Cancer Detection Center in Los Angeles half und Mitbegründer von Gilda's Club war. Nach seiner letzten Schauspielleistung im Jahr 2003 – einer Gastrolle in Will & Grace, für die er einen Emmy als herausragender Gastschauspieler erhielt – widmete er sich dem Schreiben. Er verfasste 2005 seine Memoiren, Kiss Me Like a Stranger: My Search for Love and Art; eine Sammlung von Geschichten, What Is This Thing Called Love? (2010); und die Romane My French Whore (2007), The Woman Who Wouldn't (2008) und Something to Remember You By (2013). ​Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie. Google Übersetzung

Cheon Yi-seul

Cheon Yi-seul (auch Chun Yi-seul; 천이슬) ist eine südkoreanische Schauspielerin und Model. Sie wurde am 6. Oktober 1989 in Busan geboren und ist seit 2011 künstlerisch tätig. Frühes Leben & Ausbildung: Cheon wuchs in Busan auf und entwickelte früh Interesse an darstellender Kunst. Von 2008 bis 2012 studierte sie Theater und Film an der Kyungsung-Universität, wo sie einen Bachelorabschluss erwarb. Über Kindheit und Familie sind kaum verlässliche Einzelheiten öffentlich bekannt. Karrierestart & Durchbruch: 2010 hatte sie eine kleine Filmrolle in „Yeongdo Bridge“. 2011 folgte das Fernsehdebüt in der Sitcom „Oh My God“. 2013 wurde sie durch KBS-Produktionen bekannter. 2014 spielte sie in „High School King of Savvy“ und „Magic Thousand-Character Classic“ sowie „Share House“. Nach „Liver or Die“ und dem Horrorfilm „Closed School“ (beide 2019) festigte sie 2021 mit „Revolutionary Sisters“ und „The Second Husband“ ihre Serienpräsenz. 2026 folgten zwei weitere Serienrollen. Das künstlerische Werk: Ihr Werk umfasst Fernsehserien, Kinofilme, Reality-TV, Musikvideos und Werbung. Im Fernsehen spielt sie vorwiegend Neben- und Gastfiguren in Familien-, Liebes- und Alltagsgeschichten. Zu ihren Rollen zählen Yoon Do-ji („High School King of Savvy“), Han Shim-ran („Liver or Die“), Lee Tae-ri („Revolutionary Sisters“) und Moon Sang-mi („The Second Husband“). Im Kino war sie unter anderem in „Her Circumstances“, „Something“, „Closed School“ und „Hot-Blooded Detective“ zu sehen. Zudem trat sie in Musikvideos von J-Walk (2013) und Kim Kyu-jong (2015) auf. Auszeichnungen & Erfolge: Für 2015 wird ein „Asia New Star“-Preis der Luxury Brand Awards genannt. 2019 erhielt sie den Actor Star Award bei den 6th Luxury Brand Model Awards. Die Angaben zu Kategorien variieren je nach Profil. Privatleben & Engagement: 2013 wurde ihre Beziehung mit dem Komiker Yang Sang-guk öffentlich; gemeinsame Auftritte folgten. 2014 wurde die Trennung bekannt. Über spätere Beziehungen und ihr Familienleben liegen keine gesicherten öffentlichen Angaben vor. 2015 gründete sie die Schmuckmarke ES. DEW und arbeitete als Designerin und Geschäftsführerin. 2018 beendete sie das Projekt, um sich wieder stärker der Schauspielerei zu widmen. In „The Human Condition“ und „Share House“ trat sie ebenfalls auf. Ein längerfristiges gemeinnütziges Engagement ist nicht verlässlich dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung: Cheons Laufbahn verbindet Schauspiel, Unterhaltung und Design. Auf erste Bekanntheit durch TV-Auftritte folgten Serien- und Filmrollen. Sie verbindet Schauspiel mit Reality-TV, Werbung und kreativen Nebenprojekten. Filmografie: Serien: (2026) A Love Other Than Yours (2026) Our Universe (2021) The Second Husband (2021) Revolutionary Sisters (2019) Liver or Die (2016) Cinderella and the Four Knights (2014) High School King of Savvy (2014) Magic Thousand-Character Classic (2013) Like a Fairytale (2013) Love and War 2 – Couples in Their Twenties (2011) Oh My God Filme: (2020) Hot-Blooded Detective (2019) Closed School (2017) Something (2016) Her Circumstances (2010) Yeongdo Bridge (KI-generiert, November 2026)

Guy Ritchie

Regie · Bekannt für Guy Ritchie's Der Pakt, In the Grey, MobLand

Guy Stuart Ritchie (* 10. September 1968 in Hatfield, Hertfordshire, England) ist ein britischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmproduzent. Guy Ritchie begann seine Karriere 1995 als Regisseur für Werbefilme und Musikvideos. Im selben Jahr drehte er den Kurzfilm The Hard Case, mit Hilfe dessen er seinen ersten Film Bube, Dame, König, grAS finanzieren konnte, der zum Kultfilm avancierte. Der darauf folgende Film Snatch – Schweine und Diamanten bot ein größeres Starensemble mit Schauspielern wie Brad Pitt und Benicio del Toro. Außerdem hatte Ritchie für Snatch ein wesentlich größeres Budget als bei seinem Debütfilm. Mit seiner damaligen Ehefrau Madonna drehte Ritchie 2001 das kontroverse Musikvideo What It Feels Like For A Girl und den Kurzfilm The Hire: Star für BMW. Sein Spielfilm Stürmische Liebe – Swept Away (2003) mit Madonna in der Hauptrolle fiel sowohl bei den Kritikern als auch kommerziell durch. Zwei Jahre darauf folgte mit Revolver der dritte Film Ritchies mit Jason Statham in der Hauptrolle. Kommerziell konnte der Film nicht an die Erfolge von Bube, Dame, König, grAS und Snatch – Schweine und Diamanten anknüpfen, jedoch ist es der Film, mit dem Ritchie bis dato am zufriedensten war. Guy Ritchie in Paris auf der Premiere zu Sherlock Holmes: Spiel im Schatten (Januar 2012) 2008 drehte er den Film Rock N Rolla mit Gerard Butler. Im selben Jahr führte Ritchie Regie beim Nike-Werbespot Take It To The Next Level, sowie für Nespresso bei den Spots der Werbereihe What else? mit George Clooney in der Hauptrolle. Im Jahr darauf erschien Ritchies Film Sherlock Holmes mit Robert Downey Jr. als Sherlock Holmes und Jude Law als Dr. Watson in den Hauptrollen. Im Jahr 2011 wurde eine Fortsetzung mit dem Titel Sherlock Holmes: Spiel im Schatten realisiert. 2015 erschien unter seiner Regie der Film Codename U.N.C.L.E., eine Kinoadaption der Serie Solo für O.N.C.E.L. Ritchies nächster Film King Arthur: Legend of the Sword (2017) basierte auf der Artussage. Ab September 2017 arbeitete Ritchie an Aladdin, einer Live-Action-Version des gleichnamigen Animationsfilms aus dem Jahr 1992. Für die Action-Filmkomödie The Gentlemen arbeitete er mit einem Ensemble renommierter Darsteller wie Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Henry Golding, Colin Farrell, Eddie Marsan und Hugh Grant. 2017 wurde Ritchie in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) aufgenommen, die jährlich die Oscars vergibt. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Archie Panjabi

Besetzung · Bekannt für San Andreas, The Good Wife, Blindspot

Archana „Archie“ Panjabi (* 31. Mai 1972) ist eine britische Film- und Fernsehschauspielerin, die vor allem für ihre Rollen in den Filmen „East Is East“, „Kick It Like Beckham“ und „A Mighty Heart“ sowie für ihre Darstellung der Kalinda Sharma in der CBS-Fernsehserie „The Good Wife“ bekannt ist. Sie absolvierte die Brunel University in England mit einem Bachelor-Abschluss in Management Studies (BSc).

Avan Jogia

Besetzung · Bekannt für Resident Evil: Welcome to Raccoon City, Backrooms, Victorious

Avan Tudor Jogia (* 9. Februar 1992) ist ein kanadischer Schauspieler, Sänger, Autor und Regisseur. Bekannt wurde er durch seine Darstellung von Danny Araujo in dem Fernsehfilm „A Girl Like Me: The Gwen Araujo Story“ (2006). Nachdem er im späten Teenageralter in die USA gezogen war, übernahm er verschiedene Fernsehrollen in Serien wie „Caprica“ (2009–2010) und, besonders bekannt, „Victorious“ (2010–2013). Jogia erlangte große Bekanntheit durch seine Rollen als Danny Desai in der Dramaserie „Twisted“ (2013), Tutanchamun in der Miniserie „Tut“ (2015), Roman Mercer in der paranormalen Actionserie „Ghost Wars“ (2017–2018) und Ulysses Zane in der Comedyserie „Now Apocalypse“ (2019). Zu seinen zahlreichen Fernseh- und Kinoproduktionen zählen unter anderem „Spectacular!“ (2009), „Finding Hope Now“ (2010), „Rags“ (2012), „Ten Thousand Saints“ (2015), „I Am Michael“ (2015) und „Zombieland: Double Tap“ (2019). Sein Regiedebüt gab er 2011 mit dem Kurzfilm „Alex“. Er spielt die Rolle des Leon S. Kennedy im Film „Resident Evil: Welcome to Raccoon City“ (2021). 2011 war Jogia Mitbegründer der LGBT-Online-Organisation „Straight But Not Narrow“, die sich für die Aufklärung von Jugendlichen und Erwachsenen zu Themen der LGBT-Community einsetzt. 2019 veröffentlichte er sein erstes Buch „Mixed Feelings“, eine Sammlung von Kurzgeschichten und Gedichten über multikulturelle Identität. Alle Illustrationen im Buch hat er selbst gemalt. Sein zweiter Gedichtband „Autopsy (Of an Ex-Teen Heartthrob): Poems of Love, Rage, Sex and Sadness“ erschien am 11. Februar 2025. Jogia und sein Bruder Ketan bilden die Band Saint Ivory. Sie veröffentlichten ein Album, das das Buch ergänzt und ebenfalls den Titel „Mixed Feelings“ trägt. Jogia spielt Gitarre, Klavier und Akkordeon und singt.

Arkie Whiteley

Arkie Deya Whiteley war eine australische Schauspielerin, die in Film und Fernsehen auftrat. Zu ihren Fernseh- und Filmarbeiten gehörten A Town Like Alice, Razorback, Mad Max 2, Gallowglass, Princess Caraboo und The Last Musketeer mit Robson Green. Außerdem spielte sie in der Fernsehserie Prisoner die problembelastete Prostituierte/Junkie Donna Mason und in frühen Episoden von A Country Practice.

Dorothy Alison

Dorothy Alison war eine australische Bühnen-, Film- und Fernsehschauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rollen in „See No Evil“ (1971), „The Nun's Story“ (1959) und „A Cry in the Dark“ (1988). Ab 1949, nachdem sie zunächst als Sekretärin gearbeitet hatte, verbrachte Alison den Großteil ihres Berufslebens in London. 1980 kehrte sie für die Miniserie „A Town Like Alice“ (1981) nach Australien zurück und blieb dort bis zum Ende der 1980er Jahre. Sie war mit Leslie Linder verheiratet. Sie starb 1992 im Alter von 66 Jahren in London.

Kelly Clarkson

Besetzung · Bekannt für Trolls World Tour

Kelly Brianne (geboren am 24. April 1982), beruflich bekannt als Kelly Clarkson, ist eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin, Autorin und Fernsehpersönlichkeit. Bekanntheit erlangte sie durch ihren Sieg in der ersten Staffel von *American Idol* im Jahr 2002, der ihr einen Plattenvertrag bei RCA einbrachte. Ihre Debütsingle „A Moment Like This“ erreichte Platz 1 der US-Billboard-Hot-100 und war die meistverkaufte Single des Jahres 2002 in den USA. Sie war auf ihrem Debütalbum *Thankful* (2003) enthalten, das direkt auf Platz 1 der Billboard-200-Charts einstieg. Um ihr Image zu wandeln, trennte sich Clarkson vom *Idol*-Management und wandte sich für ihr zweites Studioalbum *Breakaway* (2004) dem Pop-Rock zu. Unterstützt durch vier Top-10-Singles in den USA – den Titelsong sowie „Since U Been Gone“, „Behind These Hazel Eyes“ und „Because of You“ – verkaufte sich *Breakaway* weltweit über 12 Millionen Mal und gewann zwei Grammy Awards. Für ihr drittes Studioalbum *My December* (2007) übernahm Clarkson mehr kreative Kontrolle; sie war an allen Songs als Co-Autorin beteiligt und fungierte als ausführende Produzentin. Ihr Label war jedoch mit dem düstereren Rock-Sound des Albums unzufrieden und bewarb es nur zögerlich. Clarksons viertes und fünftes Studioalbum, *All I Ever Wanted* (2009) und *Stronger* (2011), kehrten zu einer leichteren Stimmung und einem Pop-Rock-Sound zurück. Ersteres wurde ihr zweites Nummer-eins-Album in den USA, während sie mit Letzterem als erste Künstlerin zweimal den Grammy Award für das „Best Pop Vocal Album“ gewann. Beide Alben brachten jeweils eine Nummer-eins-Single in den Hot 100 hervor: „My Life Would Suck Without You“ (das den Rekord für den größten Sprung auf Platz 1 in der Geschichte der Charts hält) und „Stronger (What Doesn't Kill You)“ (ihre weltweit meistverkaufte Single). Mit *Wrapped in Red* (2013) war Clarkson zudem die erste US-amerikanische Künstlerin, die das meistverkaufte Weihnachtsalbum des Jahres veröffentlichte. Ihr siebtes Studioalbum *Piece by Piece* (2015) stieg in den USA auf Platz 1 ein, während der gleichnamige Titelsong die Top 10 erreichte. Nachdem sie RCA verlassen und 2016 bei Atlantic unterschrieben hatte, veröffentlichte Clarkson ihr vom Soul beeinflusstes achtes Album *Meaning of Life* (2017), das von ihrer bis dato umsatzstärksten Tournee begleitet wurde. Anschließend veröffentlichte sie ihr neuntes Studioalbum sowie ihr zweites Weihnachtsalbum, *When Christmas Comes Around...* (2021).

John Barrowman

Besetzung · Bekannt für Torchwood, Arrow

John Scot Barrowman (* 11. März 1967) ist ein schottisch-amerikanischer Sänger, Schauspieler, Tänzer, Musiker und Fernsehmoderator. Bekannt wurde er vor allem durch seine Arbeit als Schauspieler und Moderator für die BBC sowie durch seine Rolle als Captain Jack Harkness in den Science-Fiction-Serien „Doctor Who“ und „Torchwood“. Barrowman wanderte mit seiner Familie in die USA aus, als er neun Jahre alt war. Aufgewachsen in Illinois, förderten seine Lehrer an der High School seine Leidenschaft für Musik und Theater. Er studierte darstellende Künste an der United States International University in San Diego, bevor er nach Großbritannien ging und die Rolle des Billy Crocker in Cole Porters Musical „Anything Goes“ im Londoner West End ergatterte. Als Fernsehmoderator und -gast war Barrowman in verschiedenen Unterhaltungsshows zu sehen, darunter „Live & Kicking“ und Andrew Lloyd Webbers Musik-Talentshows „Any Dream Will Do“, „How Do You Solve A Problem Like Maria?“ und „I'd Do Anything“. Barrowman war Teilnehmer der Promi-Eiskunstlaufshow „Dancing on Ice“ und trat als Gastkünstler bei der Royal Variety Performance auf. 1998 wurde er für den Olivier Award als Bester Hauptdarsteller in einem Musical nominiert und 2006 von Stonewall zum „Entertainer des Jahres“ gewählt. Neben Auftritten in mehreren Filmen und Fernsehserien wirkte Barrowman an über einem Dutzend Musical-Aufnahmen mit, darunter Coverversionen auf seinen Alben „Another Side“ (2007) und „Music Music Music“ (2008). Beide Alben erreichten die britischen Top 40, ebenso wie sein 2010 erschienenes, selbstbetiteltes Album, das Platz 11 erreichte – seine bisher höchste Chartplatzierung. Gemeinsam mit seiner Schwester veröffentlichte Barrowman die beiden Memoiren und Autobiografien „Anything Goes“ (2008) und „I Am What I Am“ (2009).

Nigel Cole

Nigel Cole (geb. 1959) ist ein britischer Film- und Fernsehregisseur. Cole begann seine Karriere in den 1980er-Jahren mit der Regie von Magazinsendungen und Dokumentationen für Central Independent Television. In den 1990er-Jahren schrieb er gemeinsam mit Arthur Smith das Theaterstück „Sod“, das er auch inszenierte und 1993 im Pleasance Theatre im Rahmen des Edinburgh Festivals präsentierte. Cole führte außerdem Regie bei Episoden der Fernsehserien „Peak Practice“ und „Cold Feet“ sowie bei den Kinofilmen „Saving Grace“, „Calendar Girls“ und „A Lot Like Love“. Sein letzter Film, „Made in Dagenham“, erschien 2010. „Saving Grace“ gewann den Publikumspreis für Weltkino beim Sundance Film Festival 2000 und brachte ihm eine Nominierung als Bester Regisseur bei den British Independent Film Awards desselben Jahres ein. Cole lebt mit der Schauspielerin Kate Isitt zusammen. Die beiden haben eine Tochter, Matilda (geb. 2002), und einen Sohn, Dashiel (geb. 2009). Zu Ehren der italienischen Herkunft seines Großvaters wurde McGraw im Jahr 2004 von der National Italian American Foundation (NIAF) geehrt und erhielt im Rahmen der Gala zum 29-jährigen Jubiläum der Stiftung den NIAF Special Achievement Award in Music.

Marni Nixon

Besetzung · Bekannt für Mulan, Meine Lieder, meine Träume

Die bezaubernde Sopranistin Marni Nixon hat sich einen festen Platz in der Filmgeschichte gesichert, obwohl die meisten Kinobesucher sie auf der Straße wohl nicht erkennen würden. Doch wenn man sie singen hörte, sähe die Sache ganz anders aus. Marni gehört zu den unbesungenen Heldinnen (oder sollte ich besser sagen: den viel besungenen Heldinnen?), deren unglaubliches Talent damals kaum Beachtung fand. Wer glaubt, Filmstars wie Deborah Kerr, Natalie Wood und Audrey Hepburn hätten nicht nur herausragende schauspielerische Leistungen, sondern auch fantastische Gesangsstimmen besessen, der irrt sich. Kerrs Anna in „Der König und ich“ (1956), Natalies Maria in „West Side Story“ (1961) und Audreys Eliza in „My Fair Lady“ (1964) wurden allesamt von der großartigen Marni Nixon synchronisiert – und nirgendwo im Abspann findet man davon einen Hinweis. Geboren als Marni McEathron in Altadena, Kalifornien, war sie zunächst als Kinderdarstellerin und Solistin im Roger Wagner Chor bekannt. Obwohl sie eine Opernausbildung genossen hatte und über eine vielseitige Stimme für Popmusik und einfache Standards verfügte, sang sie nicht nur für Arnold Schönberg und Igor Strawinsky, sondern nahm auch leichte Lieder auf. Marni gab 1954 ihr Broadway-Musicaldebüt in einer Show, die zwei Monate lief, aber keine weiteren Erfolge brachte. 1955 starb die Sängerin, die Deborah Kerr in „Der König und ich“ (1956) synchronisieren sollte, bei einem Autounfall in Europa, und eine Ersatzsängerin wurde benötigt. Marni wurde engagiert … und der Rest ist Geschichte. Die Studios waren sehr beeindruckt und engagierten sie erneut als Ghostwriterin für Deborah Kerrs Stimme in dem Klassiker „Die große Liebe meines Lebens“ (1957). Danach verlieh sie Natalie Wood und Audrey Hepburn mit Klassikern wie „Tonight“ und „Wouldn’t It Be Loverly“ eine unglaubliche Klangqualität. Schließlich gab sie ihr Leinwanddebüt in dem Musical „The Sound of Music“ (1965) mit Julie Andrews, die Marni äußerlich ähnelte. Ihre Rolle war jedoch klein, und sie hatte als singende Nonne nur wenige Solozeilen in „How Do You Solve a Problem Like Maria?“. Marnis Gesangskarriere im Film endete Mitte der 1960er-Jahre, doch sie trat weiterhin in Konzerten und Konzerthäusern auf und präsentierte sich als „Die Stimme Hollywoods“ in ihren Solo-Kabarettshows. Im Laufe der Jahre spielte sie auch auf der Theaterbühne, unter anderem in den Hauptrollen von „The King and I“ und „The Sound of Music“, und war später als Fräulein Schneider in „Cabaret“ sowie in den Musicals „Follies“ und „70 Girls 70“ zu sehen. Ihre letzte Gesangsrolle in einem Film war die der Großmutter in dem Animationsfilm „Mulan“ (1998). Sie war dreimal verheiratet, zweimal mit Musikern. Einer ihrer Ehemänner, Ernest Gold, mit dem sie drei Kinder hatte, war Filmkomponist und ist vor allem für sein mit dem Oscar ausgezeichnetes Epos „Exodus“ (1960) bekannt. Marni Nixon starb am 24. Juli 2016 im Alter von 86 Jahren in New York City, New York, USA.

Kylie Minogue

Besetzung · Bekannt für Street Fighter - Die entscheidende Schlacht, San Andreas

Kylie Ann Minogue (* 28. Mai 1968) ist eine australische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Die oft als „Prinzessin des Pop“ bezeichnete Künstlerin hat sich sowohl in der Musikindustrie als auch in der Modewelt als Stilikone einen Namen gemacht. Zu ihren Auszeichnungen zählen zwei Grammy Awards, vier Brit Awards und achtzehn ARIA Music Awards. Minogue ist die erfolgreichste australische Künstlerin aller Zeiten mit über 80 Millionen verkauften Tonträgern weltweit. 2024 zählte das Time Magazine sie zu den 100 einflussreichsten Menschen der Welt. Die in Melbourne geborene und aufgewachsene Minogue erlangte erstmals Bekanntheit durch ihre Rolle als Charlene Robinson in der australischen Seifenoper „Neighbours“ (1986–1988). Ihre Musikkarriere begann sie Ende der 1980er-Jahre mit der Veröffentlichung von vier Dance-Pop-Studioalben bei PWL. Anfang der 1990er-Jahre hatte Minogue in Australien und Großbritannien mehrere Hitsingles gelandet, darunter „The Loco-Motion“, „I Should Be So Lucky“, „Especially for You“, „Hand on Your Heart“ und „Better the Devil You Know“. Um mehr kreative Kontrolle über ihre Musik zu erlangen, unterschrieb sie 1993 bei Deconstruction Records und veröffentlichte die Alben „Kylie Minogue“ (1994) und „Impossible Princess“ (1997). Mit ihrem Wechsel zu Parlophone im Jahr 1999 kehrte Minogue mit „Light Years“ (2000) zum Mainstream-Dance-Sound zurück. Das Album enthielt die Nummer-eins-Hits „Spinning Around“ und „On a Night Like This“. Der Nachfolger „Fever“ (2001) bedeutete Minogues internationalen Durchbruch und wurde zu ihrem bis dato meistverkauften Album. Die Leadsingle „Can’t Get You Out of My Head“ stürmte weltweit die Charts und wurde mit über fünf Millionen verkauften Einheiten zu einer der erfolgreichsten Singles der 2000er-Jahre. Die Nachfolgesingles „In Your Eyes“ und „Love at First Sight“ wurden ebenfalls Hits. Sie erfand ihr Image immer wieder neu und experimentierte auf ihren folgenden Alben mit verschiedenen Genres, woraus erfolgreiche Singles wie „Slow“, „I Believe in You“, „2 Hearts“ und „All the Lovers“ hervorgingen. 2017 unterschrieb sie einen Vertrag mit BMG Rights Management, was zu mehreren Nummer-eins-Alben in Australien und Großbritannien führte: „Golden“ (2018), „Step Back in Time: The Definitive Collection“ (2019), „Disco“ (2020), „Tension“ (2023) und „Tension II“ (2024). Sie ist die einzige Künstlerin in den britischen Charts, die in fünf aufeinanderfolgenden Jahrzehnten Nummer-eins-Alben und eine Top-Ten-Single vorweisen kann. Im Film gab Minogue ihr Debüt in „The Delinquents“ (1989) und war in „Street Fighter“ (1994) und „Moulin Rouge!“ zu sehen. (2001), Holy Motors (2012) und San Andreas (2015). Im Reality-TV war sie 2014 als Jurorin bei „The Voice UK“ und „The Voice Australia“ zu sehen. Zu ihren weiteren Projekten zählen Produktwerbung, Bücher, Parfums, wohltätige Arbeit und eine eigene Weinmarke. Minogue wurde unter anderem in die ARIA Hall of Fame aufgenommen, ist Officer des Order of Australia (AO), Officer des Order of the British Empire, Chevalier (Ritter) des Ordre des Arts et des Lettres und Ehrendoktorin der Gesundheitswissenschaften (D.H.Sc.).

Common

Besetzung · Bekannt für John Wick: Kapitel 2, Hunter Killer, Terminator: Die Erlösung

Lonnie Rashid Lynn (* 13. März 1972), bekannt unter seinem Künstlernamen Common (ehemals Common Sense), ist ein US-amerikanischer Rapper und Schauspieler. Er wurde mit drei Grammy Awards, einem Oscar, einem Primetime Emmy Award und einem Golden Globe Award ausgezeichnet. Sein Debütalbum „Can I Borrow a Dollar?“ erschien 1992, und mit seinem 1994 erschienenen Album „Resurrection“ erntete er Kritikerlob. Bis Ende der 1990er-Jahre hatte er eine treue Underground-Fangemeinde. Durch seine Arbeit mit den Soulquarians gelang ihm der Durchbruch im Mainstream. Sein erstes Album bei einem Major-Label, „Like Water for Chocolate“ (2000), war ein kommerzieller Erfolg. 2003 gewann er den Grammy Award für den besten R&B-Song für die Single „Love of My Life“ von Erykah Badu. Auch sein 2005 erschienenes Album „Be“ war kommerziell erfolgreich und wurde 2006 für den Grammy Award als bestes Rap-Album nominiert. Common erhielt seinen zweiten Grammy Award für die beste Rap-Performance eines Duos oder einer Gruppe für „Southside“ (mit Kanye West) aus seinem 2007 erschienenen Album „Finding Forever“. Sein Best-of-Album „Thisisme Then: The Best of Common“ wurde Ende 2007 veröffentlicht. 2011 gründete Common Think Common Entertainment, sein eigenes Plattenlabel, nachdem er zuvor bereits Musik bei verschiedenen anderen Labels wie Relativity, Geffen und GOOD Music veröffentlicht hatte. Common gewann 2015 den Golden Globe Award und den Oscar für den besten Originalsong für seinen gemeinsam mit John Legend geschriebenen und interpretierten Song „Glory“ aus dem Film „Selma“ (2014), in dem er den Bürgerrechtsführer James Bevel verkörperte. Commons Schauspielkarriere umfasst auch Rollen in Filmen wie Smokin' Aces, Street Kings, American Gangster, Wanted, Terminator Salvation, Date Night, Just Wright, Happy Feet Two, New Year's Eve, Run All Night, Being Charlie, Rex, John Wick: Kapitel 2, Smallfoot und Hunter Killer. Er sprach außerdem den Kommentar für die Dokumentation Bouncing Cats, die die Bemühungen eines Mannes schildert, das Leben von Kindern in Uganda durch Hip-Hop- und Breakdance-Kultur zu verbessern. In der Westernserie Hell on Wheels des Fernsehsenders AMC spielte er die Rolle des Elam Ferguson.

Norbert Weisser

Besetzung · Bekannt für Das Ding aus einer anderen Welt, Schindlers Liste, Hocus Pocus

Norbert Weisser ist ein deutscher Schauspieler, der seit Mitte der 1960er Jahre in den USA lebt. Weisser ist Gründungsmitglied des Odyssey Theatre Ensemble, des ProVisional Theaters und des Padua Playwrights Festival. Als langjähriger Mitarbeiter von Murray Mednick schuf er die Rolle des Tricksesters in dessen epischem, siebenstündigem Coyote Cycle. Er spielte in zahlreichen amerikanischen und europäischen Theaterproduktionen mit, unter anderem neben Ed Harris in Ronald Harwoods Taking Sides und John O'Keefes Times Like These, für die er mit einem Ovation Award, einem LA Weekly Theater Award und einer Nominierung für den L.A. Drama Critics Circle Award ausgezeichnet wurde. Er inszenierte außerdem Stücke am Magic Theatre in San Francisco und am Mark Taper Forum. Neben seiner umfangreichen Bühnenarbeit ist Weisser auch ein produktiver Film- und Fernsehschauspieler mit über 90 Rollen. Er ist hauptsächlich als Charakterdarsteller tätig und spielte in bekannten und gefeierten Filmen mit, darunter Midnight Express, The Thing, Chaplin, Hocus Pocus, Schindlers Liste und Pollock sowie in zahlreichen Filmen von Albert Pyun. Er hatte eine denkwürdige Gastrolle in „Madrigal“ (einer Episode der fünften Staffel von Breaking Bad), trat erneut in „Better Call Saul“ auf und war für die Synchronisation und Motion-Capture-Aufnahmen mehrerer Videospiele verantwortlich, darunter „Medal of Honor: Allied Assault“ und „Wolfenstein II: The New Colossus“.

Jasmine Guy

Besetzung · Bekannt für College Fieber

Jasmine Guy, geboren am 10. März 1962 in Boston, Massachusetts, ist eine vielseitige amerikanische Schauspielerin, Sängerin, Tänzerin und Regisseurin. Ihre bekannteste Rolle ist die der Whitley Gilbert-Wayne in der NBC-Serie "A Different World", einer Spin-off von "The Cosby Show", die von 1987 bis 1993 lief. Für diese Rolle gewann sie mehrere NAACP Image Awards. Außerdem spielte sie die Roxy Harvey in der Serie "Dead Like Me" und hatte eine Rolle im Film "School Daze". Neben ihrer Schauspielkarriere ist Jasmine Guy auch als Sängerin aktiv und hat Musik in den Genres R&B, Pop und New Jack Swing veröffentlicht. Sie hat außerdem als Regisseurin gearbeitet und wurde 2023 mit einem Primetime Emmy Award für ihre Rolle in der Kurzformate-Serie "Chronicles of Jessica Wu" ausgezeichnet.

MC Lyte

MC Lyte, alias Lana Moorer (geboren am 11. Oktober 1970), ist eine US-amerikanische DJane, Schauspielerin, Model, Grammy-nominierte Rapperin und Unternehmerin. Ihre erste Single „I Cram to Understand U (Sam)“ veröffentlichte sie 1988 im Alter von 17 Jahren. Der Text thematisiert die Auswirkungen von Drogenmissbrauch auf Beziehungen. Lytes Debütalbum „Lyte as a Rock“ erschien im September desselben Jahres und enthielt den Rap-Klassiker „Paper Thin“, den Battle-Track „10% Dis“, den Titelsong und das bereits erwähnte „I Cram to Understand U“, eine Erzählung aus der frühen Crack-Ära. „Lyte as a Rock“ gilt weithin als eines der größten und relevantesten Rap-Alben aller Zeiten. In den folgenden Jahren erschienen die Alben „Eyes on This“ (mit der Hitsingle „Cha Cha Cha“), „Act Like You Know“ und „Ain't No Other“ (mit der Single „Ruffneck“, die Lyte als erste weibliche Rapperin eine Gold-Auszeichnung als Solokünstlerin einbrachte). MC Lyte hat insgesamt acht Alben veröffentlicht. Sie wirkte in über einem Dutzend Filmen mit, darunter „Girls Trip“ und „Sylvie's Love“, und war auch im Fernsehen zu sehen. Lyte arbeitet außerdem als Synchronsprecherin, ist Motivationsrednerin und hat das Buch „Unstoppable: Igniting the Power Within to Achieve Your Greatest Potential“ geschrieben.