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Bo Hopkins

Bo Hopkins (2. Februar 1938 – 28. Mai 2022) war ein US-amerikanischer Schauspieler. In seiner über 40-jährigen Karriere wirkte er in mehr als 100 Film- und Fernsehrollen mit, darunter in „The Wild Bunch“ (1969), „Die Brücke von Remagen“ (1969), „Getaway“ (1972), „American Graffiti“ (1973), „Der Mann, der Katzentanz liebte“ (1973), „Die Killer-Elite“ (1975), „Posse“ (1975), „Eine Kleinstadt in Texas“ (1976), „Midnight Express“ (1978) und „More American Graffiti“ (1979).

Tommy Bush

Thomas Curtis Bush (6. Februar 1928 – 4. Februar 2003) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er wurde in Orange County, Kalifornien, geboren. Er arbeitete häufig mit Sam Peckinpah zusammen und spielte in Filmen wie „The Getaway“, „The Killer Elite“ und „Convoy“. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Ed Wood“, „Cobb“, „Crimson Tide“, „Mars Attacks!“, „Con Air“, „Rush Hour“ und „Dr. Dolittle 2“. Er hatte Gastauftritte in Fernsehserien wie „T.J. Hooker“ und „Simon & Simon“. In „Bret Maverick“ verkörperte er Deputy Sturgess.

Jason Statham

Besetzung · Bekannt für Expend4bles, Killer Elite, Fast & Furious: Hobbs & Shaw

Jason Statham (* 26. Juli 1967 in Shirebrook, Derbyshire, England) ist ein britischer Schauspieler. Seinen ersten Filmauftritt absolvierte Jason Statham im Jahr 1998 in der Krimikomödie Bube, Dame, König, grAS. Die Modekollektion French Connection, bei welcher der Brite kurz zuvor gearbeitet hatte, war ein Sponsor des Films und hatte Statham dem Regisseur Guy Ritchie erfolgreich vorgeschlagen. Dieser besetzte ihn im Folgenden auch für seine Filme Snatch – Schweine und Diamanten und Revolver. Weitere Beachtung erfuhr Statham durch den Actionfilm The One mit Jet Li in der Hauptrolle. Den endgültigen Durchbruch im Filmgeschäft erlebte Statham 2002 mit dem Action-Abenteuer The Transporter des Produzenten Luc Besson und Regisseurs Louis Leterrier. Corey Yuen war Choreograph der aufwändigen Kampfszenen, die Statham mit einer Kombination der Kampfsportkünste Wing Chun, Karate und Kickboxen selbst ausführte. Der Film hat zwei Fortsetzungen mit Statham: Transporter – The Mission (2005) und Transporter 3 (2008). Der Erfolg der Filmserie verschaffte ihm zudem Nebenrollen in The Italian Job – Jagd auf Millionen und Final Call – Wenn er auflegt, muss sie sterben und brachte ihn im Jahr 2007 mit War zurück ins Genre des Martial-Arts-Films, erneut als Filmgegner von Jet Li. Durch seine physische Präsenz und die neu gewonnene Popularität wurde Jason Statham in den folgenden Jahren zunehmend zum gefragten Hauptdarsteller für Actionfilme und trieb seine Karriere mit Chaos, Crank und Crank 2 weiter voran. Sein Heist-Movie Bank Job wurde vor allem in Großbritannien bekannt; in dem Thriller 13 spielte er an der Seite von Ray Winstone. Im Jahr 2011 war Jason Statham in drei Actionfilmen in der Hauptrolle zu sehen: Blitz – Cop-Killer vs. Killer-Cop, The Mechanic und Killer Elite. Statham spielte mit Sylvester Stallone, Bruce Willis, Jet Li, Terry Crews, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Steve Austin, Randy Couture und Arnold Schwarzenegger in dem Film The Expendables eine der Hauptrollen. Ein zweiter Teil erschien 2012, ebenfalls mit Statham in einer Hauptrolle. Der dritte Teil kam im August 2014 in die Kinos. Im Jahr 2015 übernahm Statham den Part des Haupt-Bösewichtes Deckard Shaw im Film Fast & Furious 7. Im Vorgänger Fast & Furious 6 aus dem Jahr 2013 wurde er in dieser Rolle am Ende des Films kurz eingeführt. Auch im achten Teil, der 2017 erschien, und im 2019 erschienenen Spin-off Fast & Furious: Hobbs & Shaw spielte er die Rolle als Teammitglied. Statham verfügt über Kenntnisse und Fertigkeiten in mehreren Kampfsportarten und führt die meisten seiner Kampf- und Actionszenen selbst durch. Der Schauspieler kommentiert dies mit den Worten: „Ich würde mich schlecht fühlen, wenn ich als Hauptdarsteller gemütlich in einem Stuhl säße, während ein Stuntman alle ungemütlichen Szenen für mich drehen würde. Für so etwas würde ich keine Lorbeeren bekommen wollen, weil ich nicht dafür geradestehen könnte.“ Für eine Szene des Films The Expendables lehnte er sich während eines Sturzfluges aus der vorderen Luke einer Grumman HU-16 und seilte sich im folgenden Jahr in The Mechanic von einem Hochhaus in New Orleans ab.

Yvonne Strahovski

Besetzung · Bekannt für Chuck, The Handmaid's Tale - Der Report der Magd, The Tomorrow War

Yvonne Strahovski (* 30. Juli 1982 in Werrington Downs, Sydney, als Yvonne Jacqueline Strzechowski) ist eine australische Schauspielerin und Synchronsprecherin. Die Eltern von Yvonne Strahovski wanderten kurz vor ihrer Geburt von Polen nach Australien aus. 2017 hat Strahovski ihren langjährigen Lebenspartner Tim Loden geheiratet. Seit 2018 ist sie Mutter eines Sohnes. Am 30. Juni 2021 gab sie bei der Filmpremiere von The Tomorrow War bekannt, dass sie erneut ein Kind erwartet. Seit Dezember 2021 ist sie Mutter von zwei Söhnen. Strahovski interessierte sich schon früh für das Theater und erhielt mit zwölf Jahren ihren ersten Schauspielunterricht. Nachdem sie 2003 ihren Bachelor-Abschluss für darstellende Kunst am renommierten Theatre Nepean der University of Western Sydney gemacht hatte, spielte sie einige Zeit in Theaterstücken mit. Es folgten Gast- und Nebenrollen in einigen australischen Fernsehserien und dem britischen Spielfilm Gone. Während sie sich für mehrere Vorsprechen in den USA aufhielt bekam sie die Zusage für die Fernsehserie Chuck, für die sie das Bewerbungsvideo noch von Australien aus zugeschickt hatte. Daraufhin zog sie in die Staaten. Der Produzent von Chuck, Josh Schwartz, empfahl Strahovski für ihre Karriere ihren Geburtsnamen Strzechowski für eine einfachere Aussprache zu ändern. 2010 wurde sie für ihre Rolle der Sarah Walker in Chuck mit einem Teen Choice Award ausgezeichnet. 2009 war sie neben Will Patton im Film The Canyon erstmals in einer Hollywood-Kinoproduktion zu sehen. 2010 und 2012 lieh sie der Figur Miranda Lawson im Spiel Mass Effect 2 und dessen Fortsetzung Mass Effect 3 Stimme und Aussehen. 2011 war sie neben Jason Statham, Clive Owen und Robert De Niro in dem Film Killer Elite zu sehen. 2012 spielte sie in der Komödie Unterwegs mit Mum mit. Am Broadway gab sie 2012 neben Tony Shalhoub in dem Stück The Golden Boy ihr Debüt. Von 2012 bis 2013 übernahm sie in der Fernsehserie Dexter die Rolle der Hannah McKay. Für diese Darstellung wurde sie mit einem Saturn Award ausgezeichnet. In der Miniserie 24: Live Another Day, der Fortsetzung zur Erfolgsserie 24, spielte sie 2014 eine der Hauptrollen als CIA-Agentin Kate Morgan. In I, Frankenstein spielte sie 2014 die weibliche Hauptrolle. Im selben Jahr war sie in der Rolle als Rene Carpenter in der ABC-Fernsehserie The Astronaut Wives Club eine Staffel lang zu sehen. Seit 2017 ist sie in der Serie The Handmaid’s Tale – Der Report der Magd als Serena Joy zu sehen. In dem Remake des australischen Psychothriller Angel of Mine spielte sie 2019 neben Noomi Rapace und Luke Evans mit. 2020 war sie in der von Cate Blanchett produzierten Fernseh-Miniserie Stateless zu sehen. 2021 wurde bei Prime Video der Science-Fiction-Film The Tomorrow War veröffentlicht. Dort spielt sie an der Seite von Chris Pratt.

James Lew

James Jene Fae Lew (* 6. September 1952) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Kampfkünstler. Aufgewachsen in South Central Los Angeles, war es sein Schicksal, in Hollywood für die äußerst beliebte Fernsehserie „Kung Fu“ (1972) vorzusprechen. Anschließend spielte er die Hauptrolle in dem heute begehrten Hongkong-Film „Young Dragon“ (1976). 1984 gelang ihm der Sprung zu großen Studiofilmen. John Carpenter wählte ihn persönlich als Kampfchoreografen für den Kultfilm „Big Trouble in Little China“ (1986) von 20th Century Fox aus. Jackie Chan, Jet Li, Steven Seagal, Jean-Claude Van Damme, Mel Gibson, Brad Pitt, Tom Cruise, Dwayne Johnson, David Carradine, Chuck Norris, Dennis Quaid, Kurt Russell, Madonna, Charlie Sheen, Sarah Michelle Gellar, Kathleen Turner, Sylvester Stallone, Brandon Lee, Snoop Dogg – die Liste ließe sich noch lange fortsetzen. James wurde von den Lesern des Magazins „Inside Martial Arts“ zum „Beliebtesten Actionstar“ gewählt. Internetnutzer wählten ihn in die Hall of Fame des Martial Arts History Museum. Das Magazin „Inside Kung Fu“ nahm ihn neben Legenden wie Bruce Lee, Chuck Norris, Steven Seagal, Jean-Claude Van Damme und seinem langjährigen Freund Jackie Chan als einen der „Kampfsport-Giganten“ auf. Das Magazin „Hit Parader“ bezeichnete ihn als „König der Martial-Arts-Bösewichte auf der Leinwand“. Vom tödlichen Killer in „Red Sun Rising“ (1994) bis zum tödlichen Kämpfer in der Komödie „Hot Shots 2“ (1993) hat Lew sein Können sowohl im Drama als auch in der Komödie unter Beweis gestellt. Als Stunt- und Kampfkoordinator glänzte er in der Fernsehserie „The Crow“ und zuletzt bei der Arbeit am Videospiel-Hit „Matrix: Path of Neo“ (2005). Für sein Unternehmen „Hong Kong Wire Action Team“ wählte er persönlich Elite-Mitglieder aus, um modernste Action-Technik in Filme zu bringen. Sein Erfolgsrezept in der Filmbranche: Vielfalt, harte Arbeit und jede Menge Spaß. Zuletzt schrieb, inszenierte und spielte James Lew die Hauptrolle in dem Film „18 Fingers of Death!“ (2006), der von seinen persönlichen Erfahrungen im Filmbusiness inspiriert ist. Die Geschichte dreht sich um Buford Lee (James Lew), den bekanntesten unbekannten Star von B-Movies mit niedrigem Budget und Martial-Arts-Filmen, und Ronald Mack (Maurice Patton), einen jungen Schwarzen aus einem Problemviertel. Gemeinsam lachen sie und freunden sich an, während sie versuchen, Bufords Durchbruch mit „18 Fingers of Death!“ (2006) zu schaffen.

Paul Reubens

Besetzung · Bekannt für Matilda, Nightmare Before Christmas

Paul Reubens (eigentlich Paul Rubenfeld) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Designer, der ab den 1980er-Jahren vor allem durch seine Verkörperung der komödiantischen Figur Pee-Wee Herman bekannt wurde. Reubens wuchs in Florida auf, wo seine Eltern einen Laden führten. Er spielte als Kind an einem Theater. Als Schauspieler debütierte er in der Fernsehkomödie Things We Did Last Summer aus dem Jahr 1977. 1985 drehte Tim Burton nach einem Drehbuch von Reubens seinen ersten Langfilm Pee-Wee’s irre Abenteuer, der das 5-fache seiner Entstehungskosten einspielte und zum Kultfilm wurde. In den Jahren 1986 bis 1991 trat Reubens als Pee-wee Herman in der Fernsehserie Pee-wee’s Playhouse auf. Zu seinen größeren Rollen gehören jene in der Horrorkomödie Buffy – Der Vampir-Killer (1992) und in der Fantasykomödie Mystery Men (1999). In dem Film Pee-wee's Big Holiday trat er 2016 ein letztes Mal in der Rolle des Pee-Wee auf. Reubens wurde 1991 wegen der Erregung öffentlichen Ärgernisses festgenommen, nachdem er in einem Pornokino masturbiert hatte. Der Schauspieler zog sich in der nachfolgenden Zeit für eine Weile aus der Öffentlichkeit zurück. Im Jahr 2001 wurde er wegen Besitzes von Pornografie angeklagt.

Raffaello Degruttola

Raffaello Degruttola ist ein für den BIFA nominierter britisch-italienischer Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur sowie Gründer und Leiter von Contro Vento Films. Geboren in London als Sohn italienischer Eltern aus Ariano Irpino, wuchs Raff in Nordlondon und Queens, New York, auf. Bereits als Teenager erhielt er einen Platz an der Sylvia Young Theatre School und setzte seine Schauspielausbildung am Lee Strasberg Theatre Institute fort. Schnell etablierte sich Raff als vielseitiger Charakterdarsteller in amerikanischen Filmen, die in Europa gedreht wurden, und arbeitete mit namhaften Regisseuren wie Ron Howard („Rush“), Michael Apted („Unlocked“), Richard Attenborough („In Love and War“) und Mike Nichols („Wit“) zusammen. 2019 hatte er einen denkwürdigen Gastauftritt an der Seite von Rebel Wilson in Chris Addisons „The Hustle“. Zu seinen jüngsten Rollen zählen die des Dr. Kagan an der Seite von Dave Batista in der Actionkomödie „The Killer’s Game“ und die des Hauptantagonisten Ricardo in der Roadtrip-Komödie „The Monk, The Mermaid and Molise“ mit Sally Phillips und Guy Pratt von Pink Floyd. Im Fernsehen war er unter anderem als Jamies Agent in „Ted Lasso“ zu sehen. 2010 schrieb und inszenierte Raff den 30-minütigen Kurzfilm „The Other Side of My Sleep“, der vom Tod seines Vaters und seiner Großmutter inspiriert ist. Der Film eröffnete das Boston Film Festival. Anschließend führte er Regie bei seinem ersten Spielfilm „Flim the Movie“, in dem er auch die Hauptrolle spielte. Der Film ist eine bissige Satire auf die Indie-Filmwelt im provokanten Mockumentary-Stil. „Flim“ wurde nach seiner Auswahl für das Raindance Film Festival für den Moët British Independent Film Award als Bestes britisches Debüt nominiert. Raff, der sich zu komplexen Charakteren mit manischen Zügen hingezogen fühlte, schrieb und inszenierte seinen ersten Spielfilm „Transference: A Love Story“, eine bipolare Liebesgeschichte über Kontrollsucht. Der Film erhielt beim SRFF 2020 eine lobende Erwähnung der Jury und erlangte weltweite Aufmerksamkeit durch seinen viralen Erfolg auf YouTube. Mittlerweile wurde er über 27 Millionen Mal angesehen. Sein jüngster Film, „To Love A Narcissist“, eine weitere Geschichte über obsessive, toxische Liebe, in der er an seiner Seite Lyndsey Marshal spielt, wurde 2025 fertiggestellt.

Joana Ribeiro

Besetzung · Bekannt für Dancin' Days

Joana Isabel de Alvim Ribeiro (25. März 1992) ist eine portugiesische Schauspielerin und Model. Joana Ribeiro wurde am 25. März 1992 in Lissabon, Portugal, als Tochter eines Ingenieurs und einer Tierärztin geboren. Sie besuchte zunächst die ‚Luís Madureira Schule‘ in Alfragide und schloss anschließend ihre Sekundarschulausbildung in Lissabon ab. Ribeiro studierte zunächst Architektur, wechselte dann aber zu Schauspiel. Sie unterschrieb einen Vertrag bei der Agentur ‚Lisbon Elite‘ und spielte in dem Kurzfilm „Herança do Silêncio“ (Stilles Erbe) mit. Ribeiro gelang der Durchbruch mit ihrer Rolle als ‚Mariana Côrte-Real‘ in der Telenovela „Dancin' Days“. Ihre nächste Rolle hatte sie in einer weiteren Telenovela, „Sol de Inverno“ (Wintersonne). Sie wurde als ‚Susan Delgado‘ in der 2020 eingestellten Serie „The Dark Tower“ von Amazon Prime Video besetzt. International spielte sie in „The Man Who Killed Don Quixote“ (2018) von Terry Gilliam, „Fatima“ (2020) von Marco Pontecorvo (in dem sie die Muttergottes von Fátima spielte), „Infinite von Antoine Fuqua“ (2021) und „The Man Who Fell to Earth“ von Alex Kurtzman und Jenny Lumet (2022). Sie war eine der zehn „Shooting Stars“ bei den Berliner Filmfestspielen 2020.

Sam Rockwell

Besetzung · Bekannt für Die Gangster Gang 2, Good Luck, Have Fun, Don't Die, Ray Gunn

Sam Rockwell wurde am 5. November 1968 in San Mateo, Kalifornien, als einziges Kind von zwei Schauspielern, Pete Rockwell und Penny Hess, geboren. Die Familie zog nach New York, als er zwei Jahre alt war und lebte zuerst in der Bronx und später in Manhattan. Als Sam fünf Jahre alt war, trennten sich seine Eltern, woraufhin er und sein Vater nach San Francisco zogen, wo er später aufwuchs, während Sommer und andere Zeiten mit seiner Mutter in New York verbracht wurden. Er gab sein Schauspieldebüt, als er zehn Jahre alt war, zusammen mit seiner Mutter und besuchte später die J Eugene McAteer High School in einem Programm namens SOTA. Schon in der High School machte er seinen ersten großen Durchbruch, als er im Independent-Film Clownhouse (1989) auftrat. Die Handlung drehte sich um drei entflohene Geisteskranke, die sich als Clowns verkleiden und drei Brüder allein nach Hause terrorisieren - Sam spielte den ältesten der Brüder. Sein nächster großer Durchbruch sollte kommen, als er in einer kurzlebigen NBC-Fernsehserie namens Dream Street (1989) als Star geplant war, aber er wurde bald gefeuert. Nach dem Abitur kehrte Sam für immer nach New York zurück und absolvierte zwei Jahre lang eine private Ausbildung im William Esper Acting Studio. In dieser Zeit trat er in verschiedenen Rollen auf, wie z.B. bei den ABC Afterschool Specials (1972): Over the Limit (1990) (TV) und HBO's Lebensgeschichten: Familien in der Krise (1992): Toter Betrunkener: Die Kevin Tunell Story (Staffel 1 Episode 7: 15. März 1993); der Hauptdarsteller in Teenage Mutant Ninja Turtles (1990); und ein Gaststar in einer Emmy preisgekrönten Episode von Law & Order (1990), während er eine Reihe von regulären Jobs arbeitete und in Theaterstücken auftrat. Nach einigen kleineren Auftritten in Filmen wie Woody Allen's Celebrity (1998) und der modernen Version von A Midsummer Night's Dream (1999), in der er Francis Flute spielte, hatte er größere Rollen in zwei der größeren Hitfilme zu bieten: The Green Mile (1999) und Galaxy Quest (1999) begeistern Publikum und Kritik gleichermaßen mit seinen chamäleonartigen Auftritten als wahnsinniger Killer im ersten und alberner Schauspieler im zweiten. In jüngerer Zeit trat er in einer weiteren Reihe von Mainstream-Filmen auf, vor allem als Eric Knox in Charlie's Angels (2000) und als Zaphod Beeblebrox in The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), während er weiterhin in kleineren unabhängigen Filmen auftrat. Nach mehr als zehn Jahren im Geschäft hat Sam seinen Erfolg verdient. Im Jahr 2018 gewann er einen Oscar als bester Nebendarsteller als unruhiger Polizeibeamter in Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017).

Zhang Ruoyun

Besetzung · Bekannt für Make Zhonghe Great Again

Zhang Ruoyun wurde am 24. August 1988 in Peking, China, geboren. Aufgewachsen in einer Familie mit engen Verbindungen zur Filmindustrie – sein Vater, Zhang Jian, ist Regisseur und Produzent, sein Großvater war Geologe – kam er schon früh mit der Welt des Geschichtenerzählens und der Kreativität in Berührung. Trotz der Scheidung seiner Eltern in jungen Jahren führte Zhangs Leidenschaft für die darstellenden Künste ihn zur Schauspielerei. Später verfeinerte er sein Können an der renommierten Pekinger Filmakademie, die er 2007 abschloss. Sein Schauspieldebüt gab Zhang 2004 als jüngere Version des männlichen Protagonisten in der Fernsehserie „The Sea’s Promise“. In den folgenden Jahren baute er seine Karriere stetig aus und erlangte durch Rollen in Serien wie „Snow Leopard“ (2010) und deren Ableger „Black Fox“ (2011) erste öffentliche Aufmerksamkeit. Seine Leistungen in diesen Projekten brachten ihm Anerkennung und Auszeichnungen wie den Preis als beliebtester Nachwuchsschauspieler ein und markierten seinen Durchbruch auf der nationalen Bühne. Im Laufe seiner Karriere erweiterte Zhang Ruoyun sowohl die Bandbreite als auch die Tiefe seiner Rollen. 2015 spielte er die Hauptrolle in der beliebten Webserie „Wu Xin: The Monster Killer“, die ihm zu einer größeren Fangemeinde in ganz China verhalf. Seinen großen Durchbruch feierte er jedoch 2016 mit dem Spionagedrama „Sparrow“. Diese Rolle etablierte ihn nicht nur als etablierten Schauspieler, sondern brachte ihm auch viel Lob für seine überzeugende Darstellung eines patriotischen und findigen Helden ein. Kurz darauf übernahm er die Hauptrolle in der erfolgreichen Serie „Medical Examiner Dr. Qin“, die auf Sohu TV über 1,5 Milliarden Aufrufe erzielte und seine Vielseitigkeit über verschiedene Genres hinweg unter Beweis stellte. Neben seinen Erfolgen im Fernsehen hat sich Zhang auch im Film einen Namen gemacht. Er gab sein Filmdebüt in „Sky on Fire“ und übernahm später bedeutende Rollen in historischen und epischen Dramen, darunter der überaus beliebte Film „Joy of Life“. Dieses historische Drama, das sich durch seine vielschichtige Erzählung und die facettenreichen Charaktere auszeichnet, bestätigte Zhang Ruoyuns Fähigkeit, sich in komplexe Rollen einzufühlen, und festigte seine Position in der chinesischen Unterhaltungsbranche. Abseits der Leinwand ist Zhang für seinen reflektierten und stetig wachsenden künstlerischen Ansatz bekannt. Privat heiratete er 2019 die Schauspielerin Tang Yixin, und 2020 kam ihre Tochter zur Welt. Sein Weg vom vielversprechenden Nachwuchsschauspieler zum angesehenen Künstler in Film und Fernsehen ist geprägt von seinem ständigen Bestreben, sich selbst herauszufordern und neue Facetten der Schauspielkunst zu entdecken. Dies macht ihn zu einem der dynamischsten Talente seiner Generation.

Mun Ka-young

Besetzung · Bekannt für True Beauty

Mun Ka-young ist eine südkoreanische Schauspielerin, die für ihre Vielseitigkeit, ihr charmantes Auftreten und ihre starke Präsenz in Film und Fernsehen bekannt ist. Durch ihre Mitwirkung in beliebten Dramaserien erlangte sie sowohl in Südkorea als auch international eine große Fangemeinde. Frühe Jahre und Ausbildung Mun Ka-young wurde am 10. Juli 1996 in Karlsruhe, Deutschland, geboren. Ihre Eltern stammten aus Südkorea und arbeiteten in Deutschland. Aufgrund ihres Aufwachsens in Europa erlernte sie bereits in jungen Jahren Deutsch, Englisch und Koreanisch. Im Alter von etwa zehn Jahren zog sie mit ihrer Familie zurück nach Südkorea. Dort besuchte sie später die renommierte Sungkyunkwan-Universität im Fachbereich Theater und Kunst, um ihre schauspielerischen Fähigkeiten akademisch zu vertiefen. Karriereverlauf Ihre Karriere begann Mun Ka-young bereits im Kindesalter. Ab 2006 trat sie in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen als Kinderschauspielerin auf. In ihren frühen Jahren übernahm sie zahlreiche Nebenrollen und verkörperte häufig die jüngere Version von Hauptfiguren. Diese Zeit ermöglichte es ihr, wertvolle Erfahrungen vor der Kamera zu sammeln und ihr Handwerk von Grund auf zu erlernen. Mit zunehmendem Alter gelang ihr der nahtlose Übergang von Kinderrollen zu komplexeren Charakteren im Erwachsenenalter. Etablierung als Hauptdarstellerin Der Durchbruch als erwachsene Hauptdarstellerin gelang Mun Ka-young durch eindrucksvolle Leistungen in Drama-Serien. Mit ihrer Rolle in Templated Temptation im Jahr 2018 erregte sie große Aufmerksamkeit und gewann Auszeichnungen für ihre schauspielerische Tiefe. Der internationale Durchbruch folgte mit der Hauptrolle der Lim Ju-kyung in der romantischen Komödie True Beauty (2020–2021). Ihre Leistung festigte ihren Status als führende Schauspielerin ihrer Generation und machte sie global bekannt. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin ist Mun Ka-young eine gefragte Persönlichkeit in der Mode- und Werbebranche. Dank ihrer Mehrsprachigkeit und eleganten Ausstrahlung arbeitet sie regelmäßig mit internationalen Luxusmarken zusammen und tritt auf weltweiten Modeveranstaltungen auf. Zudem veröffentlichte sie 2024 ihr erstes Buch, eine Essaysammlung mit dem Titel Pata, in der sie persönliche Gedanken und Reflexionen teilt. Filmografie Serien True Beauty (2020) Find Me in Your Memory (2020) Eulachacha Waikiki 2 (2019) Tempted (2018) Live Up to Your Name (2017) Waltzing Alone (2017) Don't Dare to Dream (2016) Mirror of the Witch (2016) Delicious Love (2015) XO, Kitty (2023) Interest of Love (2022) Link: Eat, Love, Kill (2022) EXO Next Door (2015) Mimi (2014) Who Are You (2013) Wang's Family (2013) Drama Special: Just an Ordinary Love Story (2012) Heartstrings (2011) Bad Guy (2010) The Reputable Family (2010) Friend, Our Legend (2009) Ja Myung Go (2009) Bittersweet Life (2008) Witch Yoo Hee (2007) By My Side (2007) Palace S (2007) Fly High (2006) Filme Twenty Again (2016) Eclipse (2016) Island (2015) Salute D'Amour (2015) Killer Toon (2013) Do Read Me? (2011) Shadows in the Palace (2007) Our Town (2007) Black House (2007) To Sir, with Love (2006)

Mary Page Keller

Mary Page Keller (* 3. März 1961 in Monterey Park, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem durch ihre Auftritte im US-Fernsehen bekannt ist. Mary Page Keller stammt aus Monterey Park, im US-Bundesstaat Kalifornien. Bereits im Kindesalter stand sie auf der Theaterbühne und war etwa Teil einiger Produktionen des Toby’s Dinner Theatre. Ihre Karriere vor der Kamera begann im Jahr 1982 als sie die Rolle der Amanda Kirkland in der Seifenoper Ryan’s Hope übernahm und diese bis 1983 spielte. Sogleich folgte die Rolle der Sally Spencer Frame in Another World bis ins Jahr 1985. 1987 spielte sie in Der Voodoo-Fluch erstmals in einem Film mit. Nach den Soaprollen war sie in der Folge in einigen Sitcoms zu sehen. So spielte sie die Rolle der Laura Kelly zunächst in Duet und anschließend auch in der Spin-off-Serie Open House. Von 1991 bis 1992 spielte sie die Hauptrolle der Maggie Campbell in Baby Talk. Weitere größere Rolle folgten in Camp Wilder und Joe’s Life. Seit Mitte der 1990er Jahre war Keller in einer Vielzahl von Fernsehserien in Gastrolle zu sehen, darunter in Ellen, Cybill, Providence, The District – Einsatz in Washington, Practice – Die Anwälte, JAG – Im Auftrag der Ehre, Navy CIS, Meine wilden Töchter, New York Cops – NYPD Blue, Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis, Criminal Minds, 24, Castle, The Closer, Navy CIS: L.A., CSI: Vegas, Supernatural, Grimm, Hart of Dixie, Scandal , Bosch oder Pretty Little Liars. Von 2014 bis 2015 war Keller als Sara Carver in der Serie Chasing Life zu sehen. Eine ihrer bekanntesten Filmrollen spielte sie 2010 in Beginners. Ihre Filmauftritte umfassen zudem etwa auch Verhandlungssache, Timecop 2 – Entscheidung in Berlin und Gigantic. Mary Page Keller ist seit 1991 mit dem Schauspieler Thomas Ian Griffith verheiratet. Zusammen sind sie Eltern der beiden Söhne Conner und Eamon.

Elisabeth Röhm

Besetzung · Bekannt für Angel - Jäger der Finsternis, Law & Order

Elisabeth Röhm (* 28. April 1973 in Düsseldorf, Nordrhein-Westfalen) ist eine deutsch-US-amerikanische Schauspielerin und Filmregisseurin. Röhms Eltern zogen mit ihr nach New York City, bevor sie ein Jahr alt war und sie wuchs in Bedford, New York auf. Ihr Vater Eberhard war ein deutscher Firmenanwalt. Ihre Mutter Lisa war als Seifenoper-Autorin und Werbetexterin tätig. Ihre Eltern wurden geschieden, als sie acht oder neun Jahre alt war. Sie besuchte das Sarah Lawrence College in Bronxville, New York, an dem sie Schreiben und europäische Geschichte studierte. Röhm wurde vor allem in der Rolle als stellvertretende Bezirksstaatsanwältin Serena Southerlyn in der Fernsehserie Law & Order bekannt, eine Rolle, die sie von 2001 bis 2005 spielte. Ihre erste größere Fernsehrolle war Dorothy „Dorf“ Hayes in Liebe, Lüge, Leidenschaft (1997). Außerdem hatte sie eine wiederkehrende Gastrolle als Polizistin Kate Lockley in der Serie Angel – Jäger der Finsternis und eine Hauptrolle im Drama Bull inne. 2021 erschien unter ihrer Regie der Film Girl in the Basement, der sich am Fall von Josef Fritzl orientiert, der seine eigene Tochter 24 Jahre in einem Keller eingesperrt hielt und mit ihr sieben Kinder zeugte. Röhm ist in zweiter Ehe verheiratet und hat aus erster Ehe eine Tochter (* 2008).

Timothy Eulich

Timothy, geboren und aufgewachsen in St. Louis, Missouri, hatte nie die Gelegenheit, jemanden kennenzulernen, der professionell im Film- und Fernsehbereich arbeitete. Er liebte es jedoch, mit den alten Kameras seiner Eltern Actionfilme zu drehen. Was manche als Aufschieberitis abtaten, sahen andere als vielversprechendes Talent. Als er erwischt wurde, wie er im Keller einen seiner Super-8-Filme schnitt, anstatt für seine Matheprüfungen zu lernen, waren sich seine Eltern, die ihn stets unterstützten, einig, dass eine Karriere in den darstellenden Künsten wohl das Beste für den jungen Mann wäre. Während seines Studiums an der University of North Carolina School of the Arts begann er mit dem Fechten und Kampfsporttraining. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Theaterwissenschaften zog er nach New York City, wo er sich als gefragter Kampfchoreograf für Theater-, Opern- und Ballettkompanien in den gesamten Vereinigten Staaten einen Namen machte. In dieser Zeit erhielt er seine SAG-Karte für Stunts in einem kleinen Spielfilm. Von da an änderte sich alles. Er packte sein Auto und fuhr nach Hollywood, wo er all seine Zeit, Energie und Mittel in die Verwirklichung seines Traums investierte: professioneller Stuntman zu werden. Nach vielen Jahren als professioneller Darsteller fand Timothy Unterstützung bei einigen großartigen Mentoren, die ihm den Übergang zur Stuntkoordination erleichterten. Für ihn war dies ein natürlicher Schritt, und er genoss es besonders, am kreativen Prozess beteiligt zu sein. Seitdem entwirft er Actionsequenzen für Fernseh- und Kinofilme.

Giancarlo Esposito

Besetzung · Bekannt für Your Mother Your Mother Your Mother, Maze Runner - Die Auserwählten in der Brandwüste, Better Call Saul

Giancarlo Giuseppe Alessandro Esposito (* 26. April 1958 in Kopenhagen, Dänemark) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Einer breiteren Öffentlichkeit wurde er in der Rolle des Gustavo Fring in den Fernsehserien Breaking Bad (2008–2013) und Better Call Saul (2015–2022), sowie als Star-Wars-Schurke Moff Gideon in The Mandalorian (seit 2019) bekannt. Esposito wurde in Dänemark als Sohn eines italienischen Vaters (aus Neapel stammend) und einer afroamerikanischen Mutter (aus Alabama stammend) geboren. Sein Vater war als Tischler und Bühnenbildner tätig, während seine Mutter als Sängerin aktiv war. Zuerst lebte er mit seinen Eltern in Europa, bis die Familie nach New York zog. Esposito spielte ab Ende der 1970er Jahre kleinere Rollen in Filmen und Fernsehserien, seine erste größere Rolle hatte er neben Laurence Fishburne in dem Film School Daze aus dem Jahr 1988. Im Film Die üblichen Verdächtigen (1995) spielte er neben Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Benicio del Toro und Stephen Baldwin. In den Jahren 1998 bis 1999 war er in der Fernsehserie Homicide zu sehen, für die er 1999 für einen Image Award nominiert war. In dem Film Big City Blues (1999) hatte er eine größere Rolle neben Burt Reynolds, in dem Fantasy-Film Monkeybone (2001) spielte er neben Brendan Fraser und Bridget Fonda, in dem Thriller Blind Horizon – Der Feind in mir (2003) neben Val Kilmer, in dem Drama SherryBaby (2006) neben Maggie Gyllenhaal. Von 2009 bis 2011 spielte Esposito den kriminellen Geschäftsmann und Drogenboss Gustavo „Gus“ Fring in der AMC-Fernsehserie Breaking Bad. Für die Rolle war er 2012 für den Emmy als bester Nebendarsteller nominiert. Diese Rolle verkörpert er auch seit der dritten Staffel des Spin-offs Better Call Saul. Für seine darstellerische Leistung wurde er 2019 für einen weiteren Emmy in der Kategorie Bester Nebendarsteller – Dramaserie nominiert. Von Herbst 2012 bis Mai 2014 war Esposito als Captain Neville in der Mysteryserie Revolution zu sehen. In dem 2013 veröffentlichten Videospiel Payday 2 tritt Esposito mehrmals als „Der Zahnarzt“ in Erscheinung und vergibt mehrere Aufträge an den Spieler. 2008 gab Esposito mit Gospel Hill sein Regiedebüt. 2017 folgte mit The Show sein zweiter Film, 2022 führte er für die Folge Axt im Walde der Serie Better Call Saul Regie. Er spielt im Videospiel Far Cry 6 den Haupt-Antagonisten Anton Castillo. Seit 2019 ist er in der Star-Wars-Serie The Mandalorian als Moff Gideon zu sehen. Insgesamt umfasst sein Schaffen mehr als 190 Film- und Fernsehproduktionen. Esposito ist Mitglied des Atlantic Theater Ensemble. Er wurde zweimal mit dem Obie Award ausgezeichnet – für die Rollen in den Theaterstücken Distant Fires und Zooman and the Sign. Von 1995 bis 2015 war er mit Joy McManigal verheiratet, mit der er vier Töchter hat.

Ashley Judd

Besetzung · Bekannt für Die Bestimmung - Divergent, Die Jury, Heat

Ashley Judd (* 19. April 1968 als Ashley Tyler Ciminella in Granada Hills, Los Angeles) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie ist die Tochter von Naomi Judd und die Schwester von Wynonna Judd. Ihr Vater Michael Charles Ciminella war Marketing-Analyst, ihre Mutter die spätere Country-Sängerin Naomi Judd (1946–2022). Nach der Scheidung der Eltern, die 1972 erfolgte, nahm ihre Mutter wieder ihren Mädchennamen an, den Ashley dann ebenfalls erhielt. Sie wuchs in Kentucky auf, wo sie mehrere Schulen besuchte. Später studierte sie an der University of Kentucky Französisch, Anthropologie, Kunstgeschichte, Theaterwissenschaften und Frauenforschung. (Ihren Abschluss in Französisch machte sie erst 2007). 1990 verließ sie die Universität und ging nach Hollywood. Dort hatte sie einen Kurzauftritt und eine große Nebenrolle in zwei Folgen der Serie Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert und war einige Male in der Serie Ein Strauß Töchter zu sehen. Nachdem sie 1994 für Ruby in Paradise den Independent Spirit Award in der Kategorie „Beste Darstellerin“ gewonnen hatte, besetzte Oliver Stone sie für Natural Born Killers, schnitt Judd jedoch für die Endfassung des Films wieder heraus. Über Nebenrollen in Smoke und Heat kam sie an die Rolle der „Norma Jean“ in dem Fernsehfilm Norma Jean & Marilyn. Der Film, in dem Mira Sorvino die „Marilyn“ gab, verhalf beiden zum Durchbruch. Nun konnte Judd in Filmen wie der John-Grisham-Verfilmung Die Jury auftreten. Ihr Erfolg brachte Judd Hauptrollen in Actionfilmen und Thrillern wie … denn zum Küssen sind sie da, Doppelmord, High Crimes – Im Netz der Lügen und Twisted – Der erste Verdacht. Der Versuch, sich mit Männerzirkus im romantischen Fach zu etablieren, sollte jedoch scheitern. Daneben stand Judd in Literaturverfilmungen wie Simon Birch, Wo dein Herz schlägt und Die göttlichen Geheimnisse der Ya-Ya-Schwestern vor der Kamera. Frida und De-Lovely – Die Cole Porter Story waren Biopics über Frida Kahlo und Cole Porter. Nach Beziehungen mit Jon Stewart (1992), Robert De Niro (1995) und Matthew McConaughey (1996) heiratete sie 2001 den schottischen Rennfahrer Dario Franchitti. Die Ehe wurde 2013 geschieden. Im Dezember 2017 äußerte Herr-der-Ringe-Regisseur Peter Jackson in einem Interview mit dem Online-Portal „Stuff“, dass er in den 1990er Jahren Judd wie auch Mira Sorvino als Schauspielerinnen für seine Hobbit- und Herr-der-Ringe-Projekte in Betracht gezogen habe, sie jedoch wegen Warnungen der Weinstein-Brüder vor einer Zusammenarbeit mit ihnen nicht berücksichtigt habe. Mit Bekanntwerden der Anschuldigungen gegen Harvey Weinstein wegen sexueller Ausbeutung von Frauen im Oktober 2017 (Weinstein-Skandal) halte er dessen Warnungen rückblickend für den Teil einer „Schmutzkampagne in vollem Gange“ gegen Schauspielerinnen. Judd und Sorvino bedankten sich bei Jackson für dessen Offenlegung. Weinsteins Sprecher dementierte die Vorwürfe. Judd reichte 2018 Schadensersatzklage gegen Weinstein ein. Judd ist Botschafterin von „YouthAIDS“, einem Bildungs- und Prentionsprogramm, das sich um die Behandlung und Prävention von HIV-/AIDS kümmert.

Jason Priestley

Besetzung · Regie · Bekannt für Private Eyes, Beverly Hills, 90210, Tombstone

Jason Bradford Priestley (* 28. August 1969 in Vancouver, British Columbia) ist ein kanadisch-US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Produzent. Bekannt wurde er in den 1990er Jahren vor allem durch die Rolle des Brandon Walsh in der Fernsehserie Beverly Hills, 90210. Jason Priestley ist der Bruder der Schauspielerin Justine Priestley. Von Kindesbeinen an sammelte er in Fernsehserien, Werbespots und als Model Erfahrungen vor der Kamera. Er war in den 1980er Jahren in einigen Folgen so erfolgreicher Serien wie 21 Jump Street, Airwolf und MacGyver sowie in einer Folge von Zurück in die Vergangenheit zu sehen. Erste Bekanntheit in Deutschland errang er durch die US-amerikanische Fernsehserie Teen Angel, die wöchentlich beim Disney Club (ARD) ausgestrahlt wurde. Berühmt wurde er 1990 als Brandon Walsh in der Fernsehserie Beverly Hills, 90210. Mit der Schauspielerin Christine Elise, die in der Serie Emily Valentine spielte, war Priestley einige Jahre liiert. Parallel zu Beverly Hills, 90210 und nach seinem Ausstieg aus der Serie wirkte Priestley bei mehreren Fernseh- und Kinofilmen als Schauspieler, Regisseur oder Produzent mit. Seine ersten Kinofilme drehte er 1993. Während er in Tombstone, unter anderem mit Kurt Russell und Val Kilmer, nur in eine kleinere Rolle spielte, floppte Calendar Girl mit ihm in der Hauptrolle. Cold Blooded (1995) und Leben und Tod auf Long Island (1997) wurden von den Kritikern gelobt, blieben an den Kinokassen jedoch eher unbeachtet. In den nachfolgenden Jahren spielte er kleinere Rollen, so einen verrückten Junkie in Das Auge mit Ewan McGregor und einen korrupten Politiker in Der vierte Engel. Priestley mit seiner Frau Naomi Lowde-Priestley (2012) 2004 spielte er in der Fernsehserie Tru Calling – Schicksal reloaded! die Rolle des Jack Harper, dem Widersacher der Hauptfigur Tru. Ein Jahr später war er neben Thomas Cavanagh in der Serie Love Monkey zu sehen, die nach drei Episoden vom Sender CBS abgesetzt wurde. 2007 begann beim US-Sender Showtime eine neue Serie mit dem Titel Side Order of Life. Priestley spielte darin an der Seite von Marisa Coughlan die männliche Hauptrolle. Auch diese Serie wurde noch im selben Jahr eingestellt. Im Anschluss drehte er die Fernsehfilme Everest (2007) und The Other Woman (2008). Danach war er mehrfach als Regisseur tätig, so bei einer Episode von Eine himmlische Familie und mehreren Folgen der Serie The Secret Life of the American Teenager wie auch beim Spin-off von Beverly Hills 90210, 90210. 2010 übernahm Priestley die männliche Hauptrolle in der kanadischen Fernsehserie Call Me Fitz. Danach arbeitete er 2011 wieder mit Luke Perry bei dem TV-Western Goodnight for Justice zusammen. Während Priestley Regie führte, übernahm Perry die Hauptrolle und beteiligte sich als Produzent. Von 2016 bis 2021 spielte Priestley die Rolle des Matt Shade in der kanadischen Fernsehserie Private Eyes, für die er auch als ausführender Produzent fungierte.

Karl Farrer

Karl Farrer ist Schauspieler und Stuntman und bekannt für Hunter Killer (2018), Mord im Orient-Express (2017) und Kingsman: The Golden Circle (2017).

Moni Ogunsuyi

Moni Ogunsuyi ist bekannt für „Vanished in an Instant“ (2026), „Memory of a Killer“ (2026) und „Taken at a Basketball Game“ (2025). Auszeichnungen: Insgesamt 6 Siege und 3 Nominierungen.

Hilary Swank

Besetzung · Bekannt für The Hunt

Hilary Ann Swank (* 30. Juli 1974 in Lincoln, Nebraska) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Filmproduzentin und zweifache Oscar- sowie Golden-Globe-Preisträgerin. Swanks erste bekanntere Filme waren Buffy – Der Vampir-Killer und Karate Kid IV – Die nächste Generation. In der Jugendserie Beverly Hills, 90210 spielte sie in einer halben Staffel mit. Kurz darauf erhielt sie die Hauptrolle in dem Independentfilm Boys Don’t Cry. Dieser Film wurde zu ihrem ersten Karrierehöhepunkt, sie erhielt einen Golden Globe und einen Oscar für die beste Hauptrolle. In dem Film spielte sie Brandon Teena. Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit und beschäftigt sich mit dem von Brandon Teena durchlebten Konflikt zwischen biologischem und erlebtem, gefühltem Geschlecht. Danach spielte Swank eine Reihe Nebenrollen in kleineren Filmen wie The Gift, Insomnia, aber auch in dem Film The Core. 2004 spielte sie in Million Dollar Baby von Clint Eastwood die Hauptrolle. Für diesen Film konnte Swank einen weiteren Golden Globe Award als beste Darstellerin und einen Oscar als Beste Hauptdarstellerin gewinnen. Damit gehört sie neben Luise Rainer, Vivien Leigh und Sally Field zu den wenigen Frauen, die mehrfach für einen Oscar zur besten Hauptdarstellerin nominiert wurden und alle Nominierungen dieser Art in einen Sieg verwandeln konnten. Außerdem war sie für den Golden Globe für den Fernsehfilm Alice Paul – Der Weg ins Licht nominiert, den sie unter der Regie der Deutschen Katja von Garnier drehte. Einer ihrer nächsten Filme war 2006 Brian De Palmas Black Dahlia nach dem Roman Die schwarze Dahlie von James Ellroy. Am 8. Januar 2007 erhielt Swank den 2325. Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Im Jahr 2011 war sie in der Titelrolle des Films Betty Anne Waters zu sehen, welcher die wahre Geschichte einer Frau erzählt, die Jura studiert, um ihren unschuldig zu lebenslanger Haft verurteilten Bruder Kenny aus dem Gefängnis zu holen. Bei dem Film Fremd Fischen aus dem gleichen Jahr war sie erstmals als Produzentin tätig. Quelle: Wikipedia

Maria Bello

Besetzung · Bekannt für Lights Out, Prisoners, Kindsköpfe

Maria Elaina Bello (* 18. April 1967 in Norristown, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische Schauspielerin italienisch-polnischer Abstammung. Ihre ersten Auftritte hatte Bello in Werbespots und zahlreichen Off-Broadway-Stücken, unter anderem in The Killer Inside Me, Small Town Gals With Big Problems und Urban Planning. Anfang der 1990er Jahre gelangte Bello an einige TV-Gastrollen, so unter anderem in den Serien Der Polizeichef (1991), Nowhere Man – Ohne Identität! (1995), Misery Loves Company (1995), Due South (1994) und dem Spielfilm Maintenance (1992). Der erste Erfolg kam mit einer Fernsehrolle in einem Remake von 77 Sunset Strip, zwar wurde der Fernsehfilm nie ausgestrahlt, doch die Produzenten Kerry Lenhart und John J. Sakmar wurden bei den Dreharbeiten auf die Schauspielerin aufmerksam. Beide besetzten Bello 1996 für die weibliche Hauptrolle in der Fernsehserie Mr. & Mrs. Smith. 1997 erhielt sie eine Gastrolle in der erfolgreichen Fernsehserie Emergency Room – Die Notaufnahme. Durch ihre Auftritte in Emergency Room stieg Bellos Popularität und sie bekam 1998 ihre erste Filmrolle in Permanent Midnight – Voll auf Droge. Von den Kritikern gelobt, konnte Bello mit dem Thriller Payback – Zahltag an den Erfolg anknüpfen, in dem sie als Prostituierte Rosie zu sehen war. Im Jahr 2000 war Bello gleich mit mehreren Filmen im Kino vertreten. Neben Gwyneth Paltrow war sie in der Komödie Traumpaare – Duets zu sehen, sie spielte in dem kleinen Independent-Film Sam the Man und verkörperte in der Komödie Coyote Ugly die taffe Unternehmerin Lil, die eine Western-Style-Bar in New York City betreibt. Im Jahr 2001 war Bello in dem IMAX-Film China: The Panda Adventure zu sehen, für dessen Dreharbeiten sie mehrere Monate im chinesischen Hochland verbrachte. Im Jahr 2002 war Bello in dem Drama Auto Focus zu sehen, der Filmbiografie des ermordeten Fernsehstars Bob Crane (gespielt von Greg Kinnear). Ihren endgültigen Durchbruch im Filmgeschäft erlangte sie jedoch erst ein Jahr später mit der Gangsterfabel The Cooler – Alles auf Liebe. Für die Rolle wurde Bello von der Kritik gefeiert und für zahlreiche Filmpreise nominiert, unter anderem für den Golden Globe in der Kategorie Beste Nebendarstellerin. Im Anschluss daran war Bello in dem übersinnlichen Thriller Das geheime Fenster an der Seite von Johnny Depp zu sehen, sowie in der Politik-Satire Silver City. Als eine der gefragtesten Schauspielerinnen in Hollywood arbeitete Bello 2005 an sechs Filmprojekten, von denen The Sisters, die Verfilmung von Anton Tschechows bekanntem Theaterstück Die drei Schwestern, David Cronenbergs Drama A History of Violence, sowie der Horrorfilm The Dark inzwischen abgeschlossen sind. 2006 folgten die Dreharbeiten zu Oliver Stones Film über die Terroranschläge am 11. September 2001 in New York. Im Sommer 2008 übernahm sie in Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers die Rolle der Evy O’Connor. Es folgten Nebenrollen in verschiedenen Kinofilmen, ehe Bello 2011 die Hauptrolle in der US-amerikanischen Fernsehserie Prime Suspect erhielt. 2013 übernimmt sie die weibliche Hauptrolle im James Wan produzierten und von Xavier Gens Regie geführten Horror-Thriller House of Horror. Seit 2017 spielt sie in der US-Fernsehserie Navy CIS die forensische Psychologin und ehemals in Afghanistan gefangen genommene Soldatin Jacqueline Sloane.

Kristanna Loken

Besetzung · Bekannt für Terminator 3 - Rebellion der Maschinen

Kristanna Loken (* 8. Oktober 1979) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ein Model. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rollen in den Filmen Terminator 3: Rebellion der Maschinen (2003), BloodRayne (2005) und Bounty Killer (2013) sowie in den Fernsehserien Painkiller Jane (2007), The L Word (2007–2008) und Burn Notice (2011–2012).

Daniel Kash

Besetzung · Bekannt für Aliens

Daniel Joshua Kash (* 25. April 1959) ist ein kanadischer Schauspieler und Filmregisseur. Bekannt wurde er durch seine Rollen in Filmen wie „Aliens“, „Die Jagd nach dem BTK-Killer“ und „Der Weg zu 9/11“ sowie in Fernsehserien wie „Law & Order“, „Orphan Black“ und „The Expanse“. Kash wurde in Montreal, Quebec, als Sohn der kanadischen Opernsängerin Maureen Forrester und des in Toronto geborenen Geigers und Dirigenten Eugene Kash (1. Mai 1912 – 6. März 2004) geboren. Er ist der Bruder der Schauspielerin Linda Kash. Die Familie seines Vaters war jüdisch, seine Mutter konvertierte zum Judentum. Er studierte Schauspiel am Drama Centre in London und wirkte in Film und Fernsehen mit. Seine erste Filmrolle war die des Private Spunkmeyer in „Aliens“ (1986).

Tadanobu Asano

Besetzung · Bekannt für Morte Cucina, Shōgun, Battleship

Tadanobu Asano, eigentlich Tadanobu Satō, ist ein japanischer Schauspieler, der sich gerne schräge Rollen aussucht. So mimte er zum Beispiel den sado-masochistisch veranlagten Jakuza-Emporkömmling Kakihara in Takashi Miikes Horrorfilm Ichi the Killer. Tadanobu Asano wurde als als Sohn des Künstlers Yukihisa Sato und Junko geboren. Erst Jahre später nahm der Schauspieler den Nachnamen Asano als seinen Künstlernamen an. Er hat sowohl norwegische als auch niederländische Vorfahren. Sein älterer Bruder Kujun Sato ist Musiker. Seine erste Schauspielrolle nahm Tadanobu Asano im Alter von 16 Jahren in der Fernsehshow Kinpachi Sensei an. Sein Debüt auf der Kinoleinwand feierte er schließlich 1990 in der Sportromanze Swimming Upstream, wobei er seinen ersten filmischen Erfolg mit dem TV-Film Fried Dragon Fish verzeichnen konnte. 1997 wurde Asano bei den Japanese Academy Awards in der Kategorie Most Popular Performer nominiert. Weitere filmische Highlights von Asano sind außerdem Zatoichi - Der blinde Samurai, Last Life in the Universe und The Taste of Tea. Seinen internationalen Durchbruch absolvierte der Japaner als Krieger Hogun, einen der treuen Wegbegleiter des nordischen Gottes, in der Marvel-Comicverfilmung Thor. Auch in Thor 2: The Dark Kingdom und Thor 3: Ragnarok spielte Asano diese Rolle.