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Ryōsuke Miura

Ryōsuke Miura ist ein japanischer Schauspieler, der die Rolle des Ankh/Shingo Izumi in Kamen Rider OOO spielt. Er ist der dritte Sohn des Schauspielers Kōichi Miura und des Idols Arisu Jun; sein älterer Bruder Kōta Miura ist ebenfalls Schauspieler.

Hiroshi Fujioka

Besetzung · Bekannt für Kamen Rider

Kunihiro Fujioka, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Hiroshi Fujioka, ist ein japanischer Schauspieler, der als Takeshi Hongo in der Tokusatsu-Superheldenserie Kamen Rider und als Sega Saturn-Maskottchen Segata Sanshiro bekannt ist.

Toshihiro Ogura

Toshihiro Ogura (おぐら としひろ Ogura Toshihiro) ist ein japanischer Kostümdarsteller. Als gefragter Kostümdarsteller mit einer beeindruckenden Karriere im Tokusatsu-Genre ist Ogura vor allem für seine wiederkehrenden Rollen in den beliebten Kamen Rider- und Super Sentai-Franchises von Toei bekannt. Charakteristisch für Ogura ist seine vergleichsweise zierliche Statur, die er in seinen Darstellungen sowohl von Action- als auch von komischen Rollen gekonnt einsetzt. Ogura war einer der vielen Kostümdarsteller, die von Toei häufig für Toho's Godzilla: Final Wars engagiert wurden, in dem er drei verschiedene Kaiju verkörperte.

So Yamanaka

Yamanaka ist also ein japanischer Schauspieler. Er spielt Yousuke Sakurada in Tokumei Sentai Go-Busters. Zuvor spielte er Kirameki in Kamen Rider Hibiki & The Seven Senki und Shouichi Ashikawa in Kamen Rider Decade.

Sayaka Ohara

Besetzung · Bekannt für Aria, Vivy: Fluorite Eye’s Song, HELL MODE: The Hardcore Gamer Dominates in Another World with Garbage Balancing

Sayaka Ohara (大原 さやか, Ōhara Sayaka) ist eine japanische Synchronsprecherin, die mit Haikyō verbunden ist. Zu ihren Hauptrollen gehören Layla Hamilton in Kaleido Star, Yūko Ichihara in xxxHolic und Tsubasa Reservoir Chronicle, Alicia Florence in Aria, Beatrice in Umineko no Naku Koro ni, Milly Ashford in Code Geass, Erza Scarlet in Fairy Tail, Irisviel in den Serien Fate/Zero und Fate/kaleid liner Prisma Illya und die erste Stimme von Gammisers in Episode 27-34 von Kamen Rider Ghost. Sie hat außerdem in zahlreichen Videospielen und Realverfilmungen im Ausland mitgewirkt und moderiert mehrere Radiosendungen, von denen viele mit ihren Synchronprojekten in Verbindung stehen. 2013 wurde sie bei den 7. Seiyu Awards als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet.

Dorenda Moore

Dorenda Moore ist eine Stuntkoordinatorin, Stuntfrau und Schauspielerin. Dorenda Moore doubelte unter anderem Marina Sirtis in Peace Virus – Die Bedrohung (2002) und Natalie Portman in Thor (2011). Sie absolvierte viele Stunts in Filmen sowie Fernsehserien wie etwa in Alien – Die Wiedergeburt (1997), Planet der Affen (2001), Mr. Deeds (2002) für den sie 2003 eine Taurus-Award-Nominierung als Beste Stuntfrau bekam, Hot Chick – Verrückte Hühner (2002) für den sie ebenfalls 2003 eine zweite Taurus-Award-Nominierung als Beste Stuntfrau bekam, Star Trek (2009) und The Green Hornet (2011) sowie in der Serie Unfabulous (2004–2007). Als Stuntkoordinatorin wirkte sie unter anderem in den Filmen Serial Killing 4 Dummys (2004) und Plane dead – Der Flug in den Tod (2007) sowie in 40 Folgen der Fernsehserie Kamen Rider: Dragon Knight (2008–2010) mit. Für ihre Arbeit in Kamen Rider: Dragon Knight gewann sie 2010 als erste Stuntkoordinatorin überhaupt einen Daytime Emmy Award in der Kategorie Outstanding Stunt Coordination. Auftritte als Schauspielerin hatte sie in den Filmen Time Tracers (1997), Der Todfeind (1999) und Convent (2000). Fernsehserien in denen sie spielte sind Charmed – Zauberhafte Hexen (2001), Star Trek: Enterprise (2003–2005) und Crossing Jordan – Pathologin mit Profil (2005). Moore ist Gouverneurin der Academy of Arts and Sciences (The Emmy's) Stunt Peer Group. Ebenfalls ist sie Aufsichtsratsmitglied der Stuntwomen’s Association of Motion Pictures. 2009 wurde sie bei den Diamond in the RAW-Action Icon Awards zur Stuntfrau des Jahres gewählt.

Shogo Sakata

Besetzung · Bekannt für Chitose Is in the Ramune Bottle, Even the Student Council Has Its Holes!, Chainsaw Man

Shogo Sakata, geboren am 23. Januar 1998 in der Präfektur Kumamoto, ist ein japanischer Synchronsprecher (Seiyū), der der Agentur Aoni Production angehört. Nach seinem Debüt 2019 als Jun Komine im Sanrio-Projekt „Warahibi“ und Akito Ashimine in „Tsugumomo“ etablierte er sich rasch mit Rollen wie Ranmaru Ai in „Fairy Ranmaru“, Aki Hayakawa in „Chainsaw Man“ (inklusive Reze Arc-Film) sowie Algard von Palletia in „The Magical Revolution of the Reincarnated Princess and the Genius Young Lady“. Weitere Haupt- und Nebenrollen umfassen Usato in „The Wrong Way to Use Healing Magic“, Sensei in „Blue Archive“, Felix Arc Ridall in „Secrets of the Silent Witch“, Karin Sasaki in „Fire Force“ (Staffel 3), Takuya Yanagida in „MF Ghost“ und Auftritte in „Attack on Titan“, „Dr. Stone“, „Pluto“ sowie Tokusatsu wie „Kamen Rider Zeztz“ und „Bakuage Sentai Boonboomger“.

Fumina Suzuki

Geboren am 5. Juli 1990 in der Präfektur Saitama, Japan, absolvierte sie die Kunstfakultät der Nihon-Universität. Sie ist eine japanische Schauspielerin und Gravure-Idol und steht bei der Agentur OFFICE POCKET unter Vertrag. Zu ihren bekanntesten Werken zählen der Film *Endless Girl*, die Fernsehserie *Tokusou 9*, die Reality-Show *Armor Beauty*, der Anime *Kamen Rider Reiwa* und die Familienkomödie *Hey Handsome!!*.

Kaho Mizutani

Kaho Mizutani (水谷果穂), auch bekannt als Mizutani Kaho, wurde am 3. November 1997 in Shizuoka, Japan, geboren. Sie ist eine japanische Schauspielerin und Sängerin. Frühes Leben & Ausbildung Mizutani wuchs in Shizuoka auf und interessierte sich schon als Jugendliche für die Schauspielerei. Während ihrer Schulzeit wurde sie für die Unterhaltungsbranche entdeckt und sammelte erste Erfahrungen vor der Kamera. Parallel entwickelte sie Interessen an Musik und Gesang. Karrierestart & Durchbruch 2013 begann Mizutani ihre professionelle Laufbahn mit ersten Werbeauftritten. 2015 folgte ihr Filmdebüt in „Senpai to Kanojo“. Im selben Jahr war sie in der Fernsehserie „Kamen Rider Ghost“ zu sehen. 2016 übernahm sie die Hauptrolle im Horrorfilm „Valentine Nightmare“. Mit weiteren Kino- und Fernsehproduktionen etablierte sie sich als vielseitige Darstellerin. 2019 wirkte sie in der NHK-Serie „Natsuzora“ mit. 2023 kehrte sie mit „Ichikei's Crow: The Movie“ in das Umfeld des Justizdramas zurück. 2024 spielte sie Rin Natsume in „Ultraman Arc“ und Miyamoto Ayumi in „Black Pean Season 2“. 2025 folgten weitere Film- und Bühnenauftritte. Das künstlerische Werk Mizutani arbeitet in Fernsehserien, Kinofilmen, Werbeproduktionen und auf der Theaterbühne. Ihr Repertoire umfasst Jugenddramen, Horror, romantische Geschichten, Krimis und Science-Fiction. Neben der Schauspielerei verfolgt sie eine musikalische Laufbahn. Auszeichnungen & Erfolge 2016 übernahm sie mit „Valentine Nightmare“ erstmals eine Kinohauptrolle. Ihre Besetzung in „Ultraman Arc“ 2024 brachte ihr zusätzliche Aufmerksamkeit im Genre des japanischen Fantasy- und Science-Fiction-Fernsehens. Eine größere Auszeichnung ist öffentlich nicht eindeutig belegt. Privatleben & Engagement Mizutani hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt ist ihre Herkunft aus Shizuoka und ihre langjährige Tätigkeit als Schauspielerin und Sängerin. 2017 veröffentlichte sie Beiträge in einem eigenen Radioprogramm. Sie nimmt außerdem an Premieren, Interviews und Veranstaltungen ihrer Produktionen teil. Über eine Ehe oder Kinder liegen keine verlässlich bestätigten öffentlichen Angaben vor. Wirkung & Nachwirkung Mit ihrer kontinuierlichen Arbeit in Film, Fernsehen und Theater gehört Mizutani zu den japanischen Darstellerinnen ihrer Generation, die zwischen Mainstream-Unterhaltung und unterschiedlichen Genres wechseln. Ihre Rollen in „Ultraman Arc“ und „Black Pean Season 2“ zählen zu ihren bekannten Fernsehauftritten. Filmografie: Serien: (2025) Stingers: Metropolitan Police Department Undercover Investigation Room; (2025) Love's Guard 24 Hours Season 2; (2024–2025) Ultraman Arc; (2024) Black Pean Season 2; (2024) Oichi: Tales of the Mysterious; (2023) VIVANT; (2023) Ichikei's Crow; (2022) If My Wife Becomes an Elementary School Student; (2020) Kwaidan; (2019) Natsuzora; (2019) Nagi's Long Vacation; (2018) Black Pean; (2016) Kamen Rider Ghost; Filme: (2026) Fifty Years of Our Journey; (2025) Ultraman Arc The Movie: The Clash of Light and Darkness; (2025) Salaryman Kintaro: Sakigake; (2023) Ichikei's Crow: The Movie; (2021) Brave: Gunjo Senki; (2020) Sakura; (2018) Honey; (2016) Horror Angel; (2016) Valentine Nightmare; (2015) Senpai to Kanojo; (KI-generiert, Oktober 2026)

Michael Callan

Besetzung · Bekannt für Wo die Liebe hinfällt

Michael Callan (* 22. November 1935 in Philadelphia, Pennsylvania; eigentlich Martin Harris Calinieff) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Callan, der in seiner Jugend Gesangs- und Tanzunterricht erhielt, begann seine Karriere als Mickey Calin. Unter diesem Namen spielte er am Broadway Rollen in The Boy Friend (1954), Catch a Star (1955) und West Side Story (1957). Während einer Vorstellung wurde er von Joyce Selznick entdeckt, die als Talent-Scout für Columbia Pictures arbeitete, wo er schließlich einen Sieben-Jahres-Vertrag erhielt. Vor der Filmkamera stand er erstmals 1959 in dem Western Sie kamen nach Cordura an der Seite von Gary Cooper und Rita Hayworth. Wenngleich er die Rolle des Riff, den er in der Originalbesetzung von West Side Story am Broadway gespielt hatte, aufgrund seines Vertrags mit Columbia in der Filmversion nicht bekam, tanzte er immerhin 1961 in dem Film April entdeckt Hawaii. Später spielte er unter anderem in Die Sieger (1963), Cat Ballou – Hängen sollst du in Wyoming (1965), Der Todesritt der glorreichen 7 (1972) und Unzertrennlich (2003). Daneben wirkte er in zahlreichen Fernsehserien mit, so etwa in Quincy, Knight Rider und Mord ist ihr Hobby.

Karen Black

Karen Blanche Black (geb. Ziegler; 1. Juli 1939 – 8. August 2013) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Drehbuchautorin, Sängerin und Songwriterin. Sie erlangte in den 1970er-Jahren Bekanntheit durch ihre Rollen in verschiedenen Studio- und Independentfilmen, in denen sie häufig exzentrische und unkonventionelle Charaktere verkörperte und sich als Ikone des New Hollywood etablierte. Ihre Karriere umfasste über 50 Jahre und fast 200 Filmrollen, sowohl in Independent- als auch in Mainstream-Produktionen. Black erhielt im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei Golden Globe Awards sowie eine Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin. Die aus einem Vorort von Chicago stammende Black studierte Theaterwissenschaften an der Northwestern University, brach das Studium jedoch ab und zog nach New York City. 1965 trat sie am Broadway auf, bevor sie 1966 in Francis Ford Coppolas „You’re a Big Boy Now“ ihr Filmdebüt gab. Black zog nach Kalifornien und spielte eine Prostituierte unter dem Einfluss von LSD in Dennis Hoppers Roadmovie „Easy Rider“ (1969). Dies führte zu einer Hauptrolle in dem Drama „Five Easy Pieces“ (1970), in dem sie eine hoffnungslose Kosmetikerin verkörperte. Für diese Rolle wurde sie für einen Oscar nominiert und gewann einen Golden Globe als Beste Nebendarstellerin. Mit dem Katastrophenfilm „Airport 1975“ (1974) gab Black ihr Debüt in einem großen kommerziellen Film. Ihre anschließende Darstellung der Myrtle Wilson in „Der große Gatsby“ (1974) brachte ihr einen zweiten Golden Globe als Beste Nebendarstellerin ein. Black spielte die Hauptrolle als glamouröse Country-Sängerin in Robert Altmans Ensemble-Musicaldrama „Nashville“ (1975) und schrieb und sang außerdem zwei Songs für den Soundtrack, der mit einem Grammy für den Besten Soundtrack ausgezeichnet wurde. Ihre Darstellung einer aufstrebenden Schauspielerin in John Schlesingers Drama „Der Tag der Heuschrecke“ (ebenfalls 1975) brachte ihr eine dritte Golden-Globe-Nominierung ein, diesmal als Beste Hauptdarstellerin. Anschließend übernahm sie vier Rollen in Dan Curtis’ Horror-Episodenfilm „Trilogy of Terror“ (1975), gefolgt von Curtis’ übernatürlichem Horrorfilm „Burnt Offerings“ (1976). Im selben Jahr spielte sie eine Trickbetrügerin in Alfred Hitchcocks letztem Film „Family Plot“. 1982 spielte Black eine Transfrau in Robert Altmans Broadway-Premiere von „Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean“, eine Rolle, die sie auch in Altmans späterer Verfilmung verkörperte. Danach spielte sie in der Komödie „Can She Bake a Cherry Pie?“ (1983) und anschließend in Tobe Hoopers Neuverfilmung von „Invaders from Mars“ (1986). In den späten 1980er- und 1990er-Jahren wirkte Black in einer Vielzahl von Arthouse-, Independent- und Horrorfilmen mit und schrieb auch eigene Drehbücher. Sie spielte die Hauptrolle einer bösartigen Mutter in Rob Zombies „Haus der 1000 Leichen“ (2003), was ihren Status als Kultfigur des Horrorfilms festigte. Sie wirkte in den frühen 2000er-Jahren weiterhin in weniger bekannten Filmen mit und arbeitete als Theaterautorin, bevor sie 2013 an Ampullenkarzinom verstarb.

Chris Mulkey

Besetzung · Bekannt für Whiplash, The Purge - Die Säuberung, Marshals - A Yellowstone Story

Chris Mulkey (* 3. Mai 1948) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der zuletzt in „Cloverfield“, dem NBC-Fernsehfilm „Knight Rider“ und als Manager in der siebten Staffel von „24“ zu sehen war. Er spielte außerdem einen Trainer in vier Folgen von „Friday Night Lights“ und wirkte bereits Mitte der 1970er-Jahre in zahlreichen Fernsehserien und Filmen mit, darunter „Baretta“ und der Kultklassiker „Twin Peaks“ aus den frühen 1990er-Jahren. Fans der „Wing Commander“-Reihe kennen ihn als Colonel Jacob „Hawk“ Manley. Im Science-Fiction-Actionfilm „The Hidden“ verkörperte er Jack, der zu Beginn des Films von einem parasitären Alien besessen wird. Mulkey wurde in Viroqua, Wisconsin, geboren und ist mit der Schauspielerin Karen Landry verheiratet.

Pamela Susan Shoop

Pamela Susan Shoop (* 7. Juni 1948) ist eine US-amerikanische Charakterdarstellerin in Film und Fernsehen. Sie wirkte häufig in Serien von Glen A. Larson mit. Shoops bekannteste Filmrolle war die der Krankenschwester Karen in dem Horrorfilm „Halloween II“ (1981). Sie hatte Gastauftritte in der Pilotfolge von „Knight Rider“ („Ritter des Phönix“) und später in der ersten Folge der vierten Staffel („Ritter des Juggernaut“). Außerdem war sie in der Pilotfolge von „Magnum, P.I.“ zu sehen. Weitere Gastauftritte hatte sie in Serien wie „The Mod Squad“, „B. J. and the Bear“, „Buck Rogers im 25. Jahrhundert“, „Simon & Simon“, „Wonder Woman“, „Der unglaubliche Hulk“ und „Mord ist ihr Hobby“. Shoops letzter Auftritt mit Namensnennung war 1996 in einer Folge von „Kung Fu: Die Legende geht weiter“. Sie besucht weiterhin Conventions zu Filmen, in denen sie mitgewirkt hat. Sie war auch auf der DVD-Veröffentlichung „Halloween: 25 Years of Terror“ (2006) zu sehen. Shoop ist die Tochter von Julie Bishop, einer gefeierten Schauspielerin der 1930er und 1940er Jahre. 1987 heiratete sie Terrance Sweeney, einen ehemaligen Jesuiten und katholischen Priester. Gemeinsam verfassten sie die Autobiografie „What God Hath Joined“, in der sie die Schwierigkeiten schildern, mit denen Paare in ihrer Situation konfrontiert sind. Ihr Vater war Generalmajor Clarence A. Shoop.

Jimmie Walker

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie James Carter Walker Jr. (* 25. Juni 1947), professionell bekannt als Jimmie Walker, ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Komiker. Walker ist am besten dafür bekannt, James Evans Jr. (J. J.), den ältesten Sohn von Florida und James Evans Sr., in der CBS-Fernsehserie Good Times darzustellen, die ursprünglich von 1974 bis 1979 lief. Walker wurde 1975 und 1976 für seine Rolle für den Golden Globe als bester Nebendarsteller in einer Fernsehserie nominiert. Während der Show war Walkers Charakter für das Schlagwort "Dy-no-mite!" die er auch in seinem TV-Werbespot Mitte der 1970er Jahre für eine Panasonic-Reihe von Kassetten- und 8-Spur-Tonbandgeräten verwendete. Er spielte auch in Let's Do It Again mit John Amos und The Greatest Thing That Fast Happened mit James Earl Jones. Walker tourt weiterhin mit seiner Stand-up-Comedy-Routine durch das Land. Im Jahr 1967 begann Walker, Vollzeit bei WRVR, dem Radiosender der Riverside Church, zu arbeiten. 1969 trat Walker als Stand-up-Comedian auf und wurde schließlich vom Casting-Direktor von Good Times entdeckt, nachdem er in Rowan & Martins Laugh In und in der Jack Paar Show aufgetreten war. Auf dem Höhepunkt seiner Good Times-Popularität veröffentlichte er schließlich ein Stand-up-Comedy-Album: Dyn-o-mite auf Buddah Records (5635). Während der Saison 1974/75 von Good Times war Walker 26 Jahre alt, obwohl sein Charakter viel jünger war. John Amos, der Schauspieler, der Walkers Vater in Good Times spielte, war eigentlich nur acht Jahre älter als Walker. Walker schreibt Produzent/Regisseur John Rich für die Erfindung von "Dy-no-mite!" was Rich darauf bestand, dass Walker in jeder Episode sagte. Sowohl Walker als auch der ausführende Produzent Norman Lear standen der Idee skeptisch gegenüber, aber der Satz und Walkers Charakter kamen beim Publikum an. Außerdem kam Walker außerhalb und vor der Kamera nicht mit der Hauptdarstellerin der Serie, Esther Rolle, die Florida Evans spielte, in der Serie aus, weil sie und Amos Walkers zunehmend alberner Charakter und seine Popularität missbilligten, und Walker fühlte sich dadurch verletzt ihre Verachtung. Unzufriedenheit veranlasste Amos (vor Rolle), die Show zu verlassen, was Walker zum Star der Show machte. Walker war der einzige Star der Good Times, der nicht an Rolles Beerdigung teilnahm.

Stanley Kamel

Besetzung · Bekannt für Monk

Stanley Kamel (1. Januar 1943 – 8. April 2008) war ein US-amerikanischer Schauspieler, bekannt für seine Rolle als Dr. Charles Kroger in der US-amerikanischen Fernsehserie „Monk“. Kamel wurde in einer jüdischen Familie geboren und wuchs in South River, New Jersey, auf. Er besuchte die Rutgers Preparatory School. Seine Schauspielkarriere begann er Off-Broadway, bevor er mit einer Rolle in „Days of Our Lives“ als Eric Peters den Durchbruch im Fernsehen feierte. 1994 hatte Kamel eine wiederkehrende Rolle in „Melrose Place“ als Bruce Teller, dem Geschäftsführer der Werbeagentur D&D Advertising, bei der Amanda (Heather Locklear) und Allison (Courtney Thorne-Smith) angestellt waren. In der ersten Hälfte der sechsten Staffel von „Beverly Hills, 90210“ war Kamel in mehreren Folgen als Anthony Marchette, ein Mitglied des organisierten Verbrechens, zu sehen. Kamel war vor allem für seine Rolle als Dr. Charles Kroger in der USA Network-Fernsehserie „Monk“ bekannt, in der er den unendlich geduldigen und stets hilfsbereiten Psychiater des Hauptcharakters Adrian Monk (Tony Shalhoub) verkörperte. Obwohl sein letzter Auftritt in der sechsten Staffel von „Monk“ war, waren Ausschnitte seiner Figur später im Serienfinale zu sehen.

Karen Grassle

Besetzung · Bekannt für Unsere kleine Farm

Karen Trust Grassle (* 25. Februar 1942 in Berkeley, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als Caroline Ingalls in der NBC-Fernsehserie „Unsere kleine Farm“. Am Stanford Contemporary Workshop, spielte sie Hauptrollen, und beim Colorado Shakespeare Festival, verkörperte sie klassische Rollen. Ihr erstes professionelles Engagement war eine Spielzeit am Front Street Theatre in Memphis, Tennessee, nach ihrer Rückkehr aus London. Während ihres Aufenthalts in New York City arbeitete sie an festen Spielstätten und Repertoiretheatern im ganzen Land und trat zudem in Eigenproduktionen auf PBS sowie in drei Seifenopern im Fernsehen auf. Ihr Broadway-Debüt gab sie 1968 in dem kurzlebigen Stück „The Gingham Dog“. Grassle spielte in „Butterflies Are Free“ am Broadway (als Ersatzdarstellerin für Gloria Swanson, Rosemary Murphy u. a.) sowie im Elitch Theatre in Denver, Colorado, im Juni 1972, zusammen mit Maureen O’Sullivan und Brandon deWilde, der nach Ende der Aufführungen noch vor der Abreise aus der Stadt ums Leben kam. Grassle spielte in der Shakespeare-in-the-Park-Inszenierung von „Cymbeline“ an der Seite von Christopher Walken, Sam Waterston und Bill Devane. Grassle sprach für die Rolle der Mutter, Caroline Ingalls, in der Fernsehserie „Unsere kleine Farm“ vor und bekam die Rolle. Die Serie lief über neun Staffeln, von 1974 bis 1983. Nach den Dreharbeiten zur Pilotfolge von „Unsere kleine Farm“ trat Grassle in einer Episode von „Gunsmoke“ mit dem Titel „The Wiving“ als Fran auf, eines von mehreren entführten Saloon-Mädchen. Anschließend spielte sie in den Spielfilmen „Harry’s War“, einem US-amerikanischen Film aus dem Jahr 1981, in dem sie Kathy, die Ehefrau der Titelfigur von Edward Herrmann, verkörperte, sowie in „Wyatt Earp“, einem Film aus dem Jahr 1994 mit Kevin Costner in der Hauptrolle. Im Fernsehen spielte sie die Hauptrolle in dem NBC-Fernsehfilm „Battered“, an dessen Drehbuch sie mitwirkte. Zu ihren weiteren Fernsehfilmen zählen „Cocaine: One Man’s Seduction“, „Crisis in MidAir“ und „Between the Darkness and the Dawn“. In Fernsehserien war sie in „Hotel“, „Love Boat“ und „Murder She Wrote“ (zweimal) zu sehen. Außerdem trat sie in „Hollywood Squares“ und zahlreichen Talkshows wie „Dinah“, „Merv Griffin“, „Mike Douglas“ und „John Davidson“ auf. Während dieser Zeit setzte sie sich für staatliche Mittel für Frauenhäuser ein und trat bei vielen Veranstaltungen zur Unterstützung des Equal Rights Amendment auf. Nach dem Ende der Serie zog sie nach Santa Fe, New Mexico, und wurde Mitbegründerin und künstlerische Leiterin der Resource Theater Company in Santa Fe. Später zog sie nach Louisville, Kentucky, wo sie mit der Schauspielertruppe des Actors Theatre of Louisville auftrat. Grassle tritt weiterhin in Produktionen in San Francisco, Berkeley und Palo Alto auf und ist zudem auf Tournee sowie in Produktionen wie „Driving Miss Daisy“ in der Hauptrolle der Miss Daisy am Manitoba Theatre Centre in Winnipeg, Manitoba, Kanada, in einer Koproduktion mit dem Rubicon Theatre und am Riverside Center for the Performing Arts in Fredericksburg, Virginia, zu sehen. Im Jahr 2008 wurde sie für ihre Darstellung in „Cabaret“ am San Francisco Playhouse ausgezeichnet.

Stephanie Hsu

Besetzung · Bekannt für Everything Everywhere All at Once, Der wilde Roboter, The Fall Guy

Stephanie Ann Hsu (* 25. November 1990 in Torrance, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie absolvierte eine Ausbildung an der NYU Tisch School of the Arts und begann ihre Karriere im experimentellen Theater, bevor sie am Broadway auftrat und die Rollen der Christine Canigula in Be More Chill (2015–2019) und Karen the Computer in SpongeBob SquarePants: The Broadway Musical (2016–2017) spielte. Im Fernsehen ist sie für ihre wiederkehrenden Rollen in The Marvelous Mrs. Maisel (2019–2023) und Awkwafina Is Nora from Queens (2020–2021) bekannt. Hsu erhielt viel Lob von Kritikern und eine Nominierung für den Oscar als beste Nebendarstellerin für ihre Doppelrolle als Joy Wang und Jobu Tupaki in dem Film Everything Everywhere All at Once (2022). Ihre Leistung brachte ihr auch Nominierungen für einen Golden Globe Award, einen SAG Award und einen Critics' Choice Movie Award ein. Weitere bemerkenswerte Film- und Fernsehrollen sind Nebenrollen in The Marvelous Mrs. Maisel (2019), Set It Up (2018), Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021), Poker Face (2023), Shortcomings (2023), American Born Chinese (2023), Joy Ride – The Trip (2023), The Monkey King (2023), Leo (2023) und The Fall Guy (2024).

Michael Kamen

Composer · Bekannt für James Bond 007 - Lizenz zum Töten, Lethal Weapon 2 - Brennpunkt L.A., Stirb langsam

Michael Arnold Kamen (* 15. April 1948 in New York City; † 18. November 2003 in London) war ein US-amerikanischer Komponist, der insbesondere durch seine Filmmusik Bekanntheit erlangte, aber auch als Orchestrator, Arrangeur und Songwriter tätig war. Kamen machte 1965 seinen Abschluss an der Highschool of Music & Art in New York und studierte danach Oboe an der Juilliard School. 1971 begann er mit der Komposition von Filmmusik (die er auch meist selbst dirigierte), darunter Kinoerfolge wie Stirb langsam, James Bond 007 – Lizenz zum Töten oder Robin Hood – König der Diebe. Aus Letzterem stammt das Lied (Everything I Do) I Do It for You, bei dem Kamen Mitautor war und das in der Interpretation von Bryan Adams ein weltweiter Erfolg wurde und in Großbritannien 16 Wochen am Stück die Charts anführte, was bis heute Rekord ist. Kamens Interesse an der Verbindung von klassischer mit populärer Musik zeigt sich besonders bei der Arbeit für das Metallica-Album S&M. Für das 1999 mit dem San Francisco Symphony Orchestra aufgezeichnete Konzert schrieb Kamen die orchestralen Arrangements und dirigierte. Nach Aussage von Klaus Meine, Sänger der Scorpions, hatte Kamen zuvor mit ihnen ein vergleichbares Projekt geplant, das er aber zugunsten der Arbeit mit Metallica aufgab. Er arbeitete jedoch auch schon vorher mit bekannten Musikern und Gruppen zusammen, wie zum Beispiel Pink Floyd, Aerosmith, David Gilmour, Roger Waters, Queen (Who Wants to Live Forever), Eric Clapton (Edge of Darkness, 24 Nights), Tom Petty, David Bowie, Eurythmics, Queensrÿche, Rush, Herbie Hancock, The Cranberries, Bryan Adams, Sting, Lenny Kravitz oder Kate Bush. Während der Arbeit an S&M und bei der folgenden Welttournee galt Kamen laut Aussage von Metallica (in einer Dokumentation über S&M) offiziell als Mitglied der Band. Eine seiner letzten Arbeiten war die Musik für den deutschen Animationsfilm Back to Gaya, die Kamen aufgrund seines plötzlichen Todes nicht vollenden konnte.

Hannah John-Kamen

Besetzung · Bekannt für Resident Evil: Welcome to Raccoon City, Ant-Man and the Wasp, Thunderbolts*

Hannah Dominique John-Kamen ist eine englische Schauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Fernsehrollen in „Black Mirror“ (2011–2016), „Killjoys“ (2015–2019), „Brave New World“ (2020) und der Netflix-Miniserie „The Stranger“ (2020). Sie verkörperte Ava Starr/Ghost in den Superheldenfilmen „Ant-Man and the Wasp“ (2018) und „Thunderbolts“ (2025). Darüber hinaus spielte sie in verschiedenen Filmen mit, darunter „SAS: Red Notice“ (2021), „Resident Evil: Welcome to Raccoon City“ (2021) und „Unwelcome“ (2023).

Robert Mark Kamen

Drehbuchautor · Bekannt für 96 Hours, 96 Hours - Taken 2, 96 Hours - Taken 3

Robert Mark Kamen ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor. Er ist insbesondere im Bereich des Actionfilms tätig.

Norbert Ghafouri

Norbert Ghafouri (* 1963 in Kamen, Westfalen, nach anderen Quellen Dortmund) ist ein deutscher Schauspieler, Regisseur und Schauspiellehrer.

Ray Woolf

Woolf und seine Familie kamen 1962 nach Neuseeland, als er 17 Jahre alt war. Seit seinem 13. Lebensjahr sang er in Rockbands in seiner Heimatstadt Dagenham in Essex. Nach einigen Auftritten in Auckland-Tanzlokalen wurde er von Zodiac Records unter Vertrag genommen und begann mit Aufnahmen. In den 1970er-Jahren war er in verschiedenen Popshows wie „In the Groove“, „On the Beat Side“, „C'Mon“ und „Happen Inn“ zu sehen. Später hatte er seine eigene Talkshow, „The Ray Woolf Show“, mit eigener Live-Band und Publikum. Woolf moderierte außerdem 18 Monate lang die neuseeländische Kindersendung „Playschool“ und blieb dabei seiner Philosophie treu, jede sich bietende Gelegenheit zu nutzen. Die Moderation der Sendung bot Woolf mehr Freiheit als die durchstrukturierten Popshows, die er gewohnt war. Eine seiner Lieblingsrollen war die des Steuermanns des Dampfschiffs Venture in Peter Jacksons „King Kong“ (2005). Er hatte zwar ein paar Sätze im Film, seine Leinwandpräsenz war aber recht kurz. Die Arbeit gefiel ihm vor allem wegen der netten Kollegen. Woolf ist Mitglied des New Zealand Order of Merit für seine Verdienste um die Unterhaltungsbranche und spielte außerdem in Musicals wie „The Sound of Music“ (2004), „West Side Story“ und der „New Rocky Horror Show“. Er hat im Laufe der Jahre mit verschiedenen Musikern zusammengearbeitet und spielt regelmäßig mit der Rodger Fox Big Band. Woolf ist mittlerweile Rentner, aber er ist fest entschlossen, weiterhin aufzutreten und dass sich trotz der regelmäßigen staatlichen Unterstützung nichts ändern wird.

Rikiya Koyama

Besetzung · Bekannt für Hajime no Ippo: The Fighting!, Detective Conan: The Counterfeit Case of Ultra 30, Kingdom

Rikiya Koyama ist ein japanischer Schauspieler und Synchronsprecher und Mitglied der Haiyuza Theater Company. Er sprach bekannte Rollen in Animes wie „Hajime no Ippo“, „Utawarerumono“ und „Kamen no Maid Guy“. Er ist auch unter den Spitznamen „Rikki“ und „Riki-chan“ bekannt. Koyama erlangte große Bekanntheit durch seine Synchronrollen als Yamato in „Naruto“, Kogoro Mouri in „Case Closed“ und Coyote Starrk in „Bleach“.

Emily Ratajkowski

Besetzung · Bekannt für Gone Girl - Das perfekte Opfer

Emily O’Hara Ratajkowski ist ein US-amerikanisches Model und Schauspielerin. Leben Emily Ratajkowski wurde als Tochter des amerikanischen Malers John David Ratajkowski, dessen Vorfahren aus Polen kamen, und der amerikanischen Professorin und Schriftstellerin Kathleen Balgley geboren. Ihr Vater wurde katholisch erzogen, während ihre Mutter Jüdin ist. Sie wuchs in Encinitas im US-Bundesstaat Kalifornien auf. Wegen der künstlerischen Tätigkeiten ihrer Eltern befand Ratajkowski sich viel auf Reisen in unterschiedlichen Teilen Europas. Sie verbrachte während ihrer Kindheit viel Zeit im irischen Bantry und auf der spanischen Insel Mallorca. Im Alter von 14 wurde Ratajkowski von der Modelagentur Ford Models unter Vertrag genommen, besuchte jedoch weiterhin die Highschool in San Diego. 2009 studierte sie noch ein Jahr Kunstwissenschaft an der University of California, Los Angeles, bis sie beschloss, ihre Modelkarriere hauptberuflich fortzusetzen. Sie arbeitete mit namhaften Kunden wie Forever 21, Nordstrom und Frederick’s of Hollywood zusammen. Der Durchbruch als Fotomodell gelang ihr aber, nachdem sie für einige Kampagnen vom Fotografen Tony Duran fotografiert wurde. Ratajkowski war auf dem Cover des Treats! Magazine und der türkischen GQ und spielte zusammen mit Sara Jean Underwood in einer Werbung der Fastfoodkette Carl’s Jr. Sie hatte außerdem einige Auftritte in Musikvideos wie Fast Car von Taio Cruz und Love Somebody von Maroon 5. Große Aufmerksamkeit erlangte Ratajkowski im April 2013 durch ihren Auftritt in Robin Thickes Musikvideo Blurred Lines, in dem sie oben ohne zu sehen ist. Ratajkowski arbeitet auch als Schauspielerin und spielte unter anderem die Rolle der Tasha in der Nickelodeon-Serie iCarly. Aus der freien Enzyklopädie de.wickipedia.org