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Bridget Hoffman

Bridget Hoffman (* 1961/1962) ist eine US-amerikanische Synchronsprecherin und Autorin von Dialogen. Sie hat zahlreichen englischsprachigen Versionen japanischer Anime-Filme und -Fernsehserien ihre Stimme geliehen, meist unter einem Pseudonym wie Ruby Marlowe. Vor ihrer Anime-Karriere war sie in Filmen und Fernsehproduktionen wie „Hercules: The Legendary Journeys“ und anderen Produktionen von Sam Raimi zu sehen. Zu ihren bekanntesten Sprechrollen zählen Titelrollen wie Belldandy in „Ah! My Goddess: The Movie“, Mizuho Kazami in „Please Teacher!“, Mima Kirigoe in „Perfect Blue“ und Lain Iwakura in „Serial Experiments Lain“. Sie sprach außerdem Hauptrollen in Ensembles wie Rune Venus in El Hazard, Miaka Yuki in Fushigi Yûgi, Raquel Casull in Scrapped Princess, Fuu Hououji in Magic Knight Rayearth, Shinobu Maehara in Love Hina, Nia Teppelin in Gurren Lagann und Irisviel von Einzbern in Fate/Zero. Sie war als Synchronregisseurin für die Fushigi Yûgi-Serie und -Filme, Ah! My Goddess: The Movie und die Kurzfilmreihe The Adventures of Mini-Goddess tätig. Darüber hinaus wirkte sie als Hintergrundstimme in mehreren Animationsfilmen mit, die im Raum Los Angeles aufgenommen wurden, darunter Frozen, Epic und Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2. In Videospielen leiht sie KOS-MOS in der Xenosaga-Reihe sowie Atoli in der .hack//G.U.-Reihe ihre Stimme.

Kaho Mizutani

Kaho Mizutani (水谷果穂), auch bekannt als Mizutani Kaho, wurde am 3. November 1997 in Shizuoka, Japan, geboren. Sie ist eine japanische Schauspielerin und Sängerin. Frühes Leben & Ausbildung Mizutani wuchs in Shizuoka auf und interessierte sich schon als Jugendliche für die Schauspielerei. Während ihrer Schulzeit wurde sie für die Unterhaltungsbranche entdeckt und sammelte erste Erfahrungen vor der Kamera. Parallel entwickelte sie Interessen an Musik und Gesang. Karrierestart & Durchbruch 2013 begann Mizutani ihre professionelle Laufbahn mit ersten Werbeauftritten. 2015 folgte ihr Filmdebüt in „Senpai to Kanojo“. Im selben Jahr war sie in der Fernsehserie „Kamen Rider Ghost“ zu sehen. 2016 übernahm sie die Hauptrolle im Horrorfilm „Valentine Nightmare“. Mit weiteren Kino- und Fernsehproduktionen etablierte sie sich als vielseitige Darstellerin. 2019 wirkte sie in der NHK-Serie „Natsuzora“ mit. 2023 kehrte sie mit „Ichikei's Crow: The Movie“ in das Umfeld des Justizdramas zurück. 2024 spielte sie Rin Natsume in „Ultraman Arc“ und Miyamoto Ayumi in „Black Pean Season 2“. 2025 folgten weitere Film- und Bühnenauftritte. Das künstlerische Werk Mizutani arbeitet in Fernsehserien, Kinofilmen, Werbeproduktionen und auf der Theaterbühne. Ihr Repertoire umfasst Jugenddramen, Horror, romantische Geschichten, Krimis und Science-Fiction. Neben der Schauspielerei verfolgt sie eine musikalische Laufbahn. Auszeichnungen & Erfolge 2016 übernahm sie mit „Valentine Nightmare“ erstmals eine Kinohauptrolle. Ihre Besetzung in „Ultraman Arc“ 2024 brachte ihr zusätzliche Aufmerksamkeit im Genre des japanischen Fantasy- und Science-Fiction-Fernsehens. Eine größere Auszeichnung ist öffentlich nicht eindeutig belegt. Privatleben & Engagement Mizutani hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt ist ihre Herkunft aus Shizuoka und ihre langjährige Tätigkeit als Schauspielerin und Sängerin. 2017 veröffentlichte sie Beiträge in einem eigenen Radioprogramm. Sie nimmt außerdem an Premieren, Interviews und Veranstaltungen ihrer Produktionen teil. Über eine Ehe oder Kinder liegen keine verlässlich bestätigten öffentlichen Angaben vor. Wirkung & Nachwirkung Mit ihrer kontinuierlichen Arbeit in Film, Fernsehen und Theater gehört Mizutani zu den japanischen Darstellerinnen ihrer Generation, die zwischen Mainstream-Unterhaltung und unterschiedlichen Genres wechseln. Ihre Rollen in „Ultraman Arc“ und „Black Pean Season 2“ zählen zu ihren bekannten Fernsehauftritten. Filmografie: Serien: (2025) Stingers: Metropolitan Police Department Undercover Investigation Room; (2025) Love's Guard 24 Hours Season 2; (2024–2025) Ultraman Arc; (2024) Black Pean Season 2; (2024) Oichi: Tales of the Mysterious; (2023) VIVANT; (2023) Ichikei's Crow; (2022) If My Wife Becomes an Elementary School Student; (2020) Kwaidan; (2019) Natsuzora; (2019) Nagi's Long Vacation; (2018) Black Pean; (2016) Kamen Rider Ghost; Filme: (2026) Fifty Years of Our Journey; (2025) Ultraman Arc The Movie: The Clash of Light and Darkness; (2025) Salaryman Kintaro: Sakigake; (2023) Ichikei's Crow: The Movie; (2021) Brave: Gunjo Senki; (2020) Sakura; (2018) Honey; (2016) Horror Angel; (2016) Valentine Nightmare; (2015) Senpai to Kanojo; (KI-generiert, Oktober 2026)

Jason Robards

Besetzung · Bekannt für American Experience

Jason Nelson Robards, Jr. (* 26. Juli 1922 in Chicago, Illinois; † 26. Dezember 2000 in Bridgeport, Connecticut) war ein US-amerikanischer Schauspieler und zweifacher Oscar-Preisträger. 1959 gab Robards in Die Reise (The Journey) sein Leinwanddebüt. Ursprünglich wollte er nie beim Film arbeiten, da er Hollywood hasste und sich an die negativen Erfahrungen seines Vaters erinnerte. Aber trotz seines Erfolgs als Bühnenschauspieler hatte er finanzielle Probleme und war auf das Geld angewiesen. Durch Auftritte in Filmen wie Eines langen Tages Reise in die Nacht, Tausend Clowns und Chicago-Massaker wurde er schnell einem breiteren Publikum bekannt. 1968 war Robards in Sergio Leones Westernklassiker Spiel mir das Lied vom Tod in einer der vier Hauptrollen zu sehen und spielte den Banditen Cheyenne. In Abgerechnet wird zum Schluss von Sam Peckinpah spielte er 1970 die Hauptrolle. Im selben Jahr wirkte er auch in Tora! Tora! Tora! mit, einem Film über den Angriff der Japaner auf Pearl Harbor, den er als junger Soldat selbst miterlebt hatte. In den siebziger Jahren erlitt Robards einen schweren Autounfall, bei dem sein Gesicht so stark in Mitleidenschaft gezogen wurde, dass er sich auch plastischen Operationen unterziehen musste. Sein Comeback erlebte er danach unter anderem 1976 mit seiner Darstellung des Chefredakteurs der Washington Post Ben Bradlee in dem Film zur Watergate-Affäre Die Unbestechlichen von Alan J. Pakula, für die er einen Oscar als bester Nebendarsteller erhielt. Ein Jahr später wurde er für die Rolle als Lillian Hellmans Lebensgefährte Dashiell Hammett in dem autobiographischen Filmdrama Julia von Fred Zinnemann erneut ausgezeichnet. Die Verkörperung des exzentrischen Millionärs Howard Hughes in der Tragikomödie Melvin and Howard von Jonathan Demme brachte ihm 1981 eine weitere Nominierung ein. Von 1983 bis 1988 war Robards danach fast ausschließlich im Fernsehproduktionen zu sehen (so u. a. in dem in Deutschland auch im Kino gezeigten Drama über die Auswirkungen eines fiktiven Atomkriegs The Day After – Der Tag danach). Am Theater stand er während dieser Zeit in Wiederaufführungen seiner frühen Erfolge Der Eismann kommt und Eines langen Tages Reise in die Nacht auf der Bühne und festigte damit seinen Ruf als bedeutsamer Darsteller prägnanter Charaktere in Eugene-O’Neill-Stücken. 1993 spielte Robards in Disneys Die Abenteuer von Huck Finn mit Elijah Wood, in Heidi und in dem AIDS-Drama Philadelphia mit Tom Hanks und Denzel Washington. In den Folgejahren war er in Crimson Tide, in Tausend Morgen nach dem gleichnamigen Roman von Jane Smiley und in Der Staatsfeind Nr. 1 in Rollen älterer Patriarchen oder von Generälen zu sehen. Im Jahr 1999 spielte er in Paul Thomas Andersons Episodendrama Magnolia seine letzte Kinofilmrolle als Medienmogul Earl Partridge – eine Rolle, die Parallelen zu seiner eigenen schweren Erkrankung aufzeigte. Quelle: Wikipedia

Catherine Keener

Besetzung · Bekannt für Get Out, Die Croods - Alles auf Anfang, Joker: Folie à Deux

Catherine Keener (* 23. März 1959 in Miami, Florida) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Keener besuchte die katholische Monsignor Edward Pace High School in Miami, danach studierte sie am Wheaton College in Massachusetts bis 1983 die Fächer Anglistik und Geschichte. Keener spielte in zahlreichen Filmen, unter anderem 1998 in Out of Sight neben Jennifer Lopez, George Clooney, Dennis Farina und Michael Keaton. Für ihre Rolle in Being John Malkovich war sie 2000 als beste Nebendarstellerin für einen Academy Award nominiert. In dem Film Voll Frontal von Steven Soderbergh (2002) waren David Duchovny und Julia Roberts ihre Filmpartner. Häufig übernimmt Keener Rollen in Independentfilmen. 2005 war sie in Capote als Schriftstellerin Harper Lee neben Philip Seymour Hoffman zu sehen. Für diese Darstellung war sie 2006 erneut als beste Nebendarstellerin für den Oscar nominiert. Keener ist auch häufig in Fernsehrollen zu sehen. So spielte sie Gastrollen in Serien wie Seinfeld, L.A. Law und in Ohara. Außerdem wirkte sie in den Fernsehfilmen Haus der stummen Schreie, Curse of the Com People, Journeys North und Heroine of Hell mit. Keener war ab 1990 mit Dermot Mulroney verheiratet, mit dem sie einen Sohn hat. Die Ehe wurde 2007 geschieden.

Jack Hawkins

Besetzung · Bekannt für Ben-Hur

John Edward Hawkins (* 14. September 1910 in Wood Green, London; † 18. Juli 1973 in London) war ein britischer Schauspieler. Im Alter von 12 Jahren gab Jack Hawkins sein Schauspieldebüt in einem Weihnachtsspiel in London. Mit 18 trat er am Broadway in dem Stück Journeys End auf. Obwohl er bereits seit 1930 als Filmschauspieler arbeitete, nahm seine Karriere erst nach Ende des Zweiten Weltkriegs, an dem er als Soldat der Royal Welch Fusiliers teilnahm, Fahrt auf. Hawkins war aufgrund seiner äußeren Erscheinung – kräftige Statur, kantige Gesichtszüge – auf autoritäre Charaktere abonniert und trat in den Filmepen der 1950er und 1960er Jahre oft als hochrangiger Militär auf. 1955 war er als Pharao an der Seite von Joan Collins in Howard Hawks’ Monumentalfilm Land der Pharaonen zu sehen. 1957 spielte er in David Leans oscarprämiertem Meisterwerk Die Brücke am Kwai einen britischen Offizier, der ein Kommandounternehmen im Dschungel anführt. 1959 agierte er in William Wylers Bibelepos Ben Hur (1959) als Flottenbefehlshaber Quintus Arrius. David Lean besetzte ihn 1962 in seinem Epos Lawrence von Arabien erneut als britischen Offizier. Auch in Filmen wie Der Spion mit den 2 Gesichtern (1958), Der junge General (1961), Schüsse in Batasi (1964), Agenten lassen bitten (1965), Judith (1966), Mohn ist auch eine Blume (1966) oder Waterloo (1970) war Hawkins in den für ihn typischen Militärrollen zu sehen. Er spielte außerdem regelmäßig Grafen, Kaiser und andere Adlige. Hawkins konnte sich in anderen Rollen allerdings auch als vielseitiger Charakterdarsteller profilieren und blieb bis zu seinem Tod ein gefragter Filmschauspieler. In der Bundesrepublik Deutschland wurde Jack Hawkins auch als Ben Manfred in der Fernsehserie Die vier Gerechten aus den Jahren 1959 bis 1960, die 1964 vom ZDF ausgestrahlt wurde, sehr bekannt. 1966 wurde bei dem Schauspieler Speiseröhrenkrebs diagnostiziert, weshalb sein Kehlkopf entfernt werden musste. Hawkins gab trotz dieser schweren Erkrankung die Schauspielerei nicht auf, allerdings wurde seine Stimme – da diese ohne Kehlkopf kaum verständlich war – bei seinen späten Filmauftritten von den Schauspielkollegen Charles Gray und Robert Rietti synchronisiert.

Gina Torres

Besetzung · Bekannt für Suits, Hannibal, The Legend of Vox Machina

Gina Torres (geboren am 25. April 1969) ist eine amerikanische Fernseh- und Filmschauspielerin. Sie ist bekannt für ihre Rollen in Science Fiction und Fantasy. Sie hat in vielen Fernsehserien mitgewirkt, darunter auch in Herkules: The Legendary Journeys (als Nebel), Xena: Warrior Princess (als Kleopatra), die kurzlebige Kleopatra 2525, sowie Alias (als Anna Espinosa), Firefly (als serienmäßige Zoe Washburne), Angel (als Jasmin), The Matrix Fortsetzungen in einer Nebenrolle und The Shield. Sie spielte auch in dem preisgekrönten Independent Film South of Pico als zerbrechliche Kellnerin Carla.

Kevin Sorbo

Besetzung · Bekannt für Andromeda

Kevin Sorbo ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Produzent und Regisseur. Er wurde am 24. September 1958 in Mound, Minnesota, geboren. Internationale Anerkennung erlangte Sorbo durch seine Darstellung der Titelfigur in der Fernsehserie „Hercules: The Legendary Journeys“ (1995–1999). Die Show, eine Fantasy-Abenteuerserie, die auf der griechischen Mythologie basiert, machte Sorbo berühmt und bescherte ihm eine treue Fangemeinde. Nach dem Erfolg von „Hercules“ arbeitete Sorbo weiterhin in der Unterhaltungsindustrie und übernahm verschiedene Rollen sowohl im Film als auch im Fernsehen. Zu seinen bemerkenswerten Auftritten zählen die Hauptrolle in der Science-Fiction-Serie „Andromeda“ (2000–2005) und Gastrollen in Serien wie „The O.C.“ und „Zweieinhalb Männer“. Neben seiner schauspielerischen Tätigkeit wagte sich Sorbo auch an die Produktion und Regie. Er war Produzent und Hauptdarsteller mehrerer Filme, darunter „Let There Be Light“ (2017) und „Miracle in East Texas“ (2019). Sorbo ist weiterhin in der Unterhaltungsbranche aktiv und arbeitet weiterhin an einer Vielzahl von Projekten. Er ist bekannt für seine charismatische Präsenz auf der Leinwand und sein Engagement für sein Handwerk.

Lisa Ann Hadley

Lisa Ann Hadley (* 11. Januar 1972) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Dr. Julie Devlin in der ABC-Seifenoper „Port Charles“, die sie von 1997 bis 2001 verkörperte. Hadley wurde in Seattle geboren und wuchs in Arlington, Washington, auf. Sie ist das jüngste von vier Kindern. Nach ihrem Studium an der Pepperdine University, das sie mit einem Bachelor of Fine Arts (BFA) in Theaterwissenschaften abschloss, studierte sie Schauspiel in New York und Los Angeles. Hadleys Fernsehkarriere begann 1995 mit einem Gastauftritt als Kellnerin in einer Folge von „Partners“. 1996 spielte sie die Ex-Freundin von Tom Cruise in dem Film „Jerry Maguire“. In der Saison 1996/97 hatte sie wiederkehrende Rollen in den Serien „Hercules: The Legendary Journeys“ und „Melrose Place“. 1997 spielte Hadley die Rolle der Marie in dem Kurzfilm „Cusp“. 1999 spielte sie die Rolle der Taliah im Film „The Lords of Los Angeles“ und hatte einen Gastauftritt als Merriam Rusk in der britisch-kanadischen Horror-Anthologie-Fernsehserie „The Hunger“. Später im selben Jahr war sie als wunderschöne Prinzessin in einem Werbespot für Honey Nut Cheerios zu sehen. Von 2001 bis 2002 hatte Hadley wiederkehrende Rollen in Fernsehserien wie „Gilmore Girls“, „JAG“ und „Pasadena“. 2002 wirkte sie in den Filmen „Infested“ und „Dead Above Ground“ mit.

Prunella Scales

Prunella Margaret Rumney West Scales CBE (geb. Illingworth; 22. Juni 1932) war eine ehemalige englische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle als Sybil Fawlty, Ehefrau von Basil Fawlty (John Cleese), in der BBC-Comedy-Serie Fawlty Towers bekannt ist; für ihre Darstellung von Königin Elizabeth II. in A Question of Attribution (Screen One, BBC 1991) von Alan Bennett (für die sie für einen BAFTA-Award nominiert wurde); und für die Dokumentarserie Great Canal Journeys (2014–2021), in der sie mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler Timothy West, auf Kanalkähnen und schmalen Booten reist.

Meredith Salenger

Besetzung · Bekannt für Pets 2

Meredith Dawn Salenger (* 14. März 1970) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Zu ihren Filmrollen zählen die Hauptrolle in „The Journey of Natty Gann“ (1985) und die Teenagerkomödie „Dream a Little Dream“ (1989).

Jack Kehler

Besetzung · Bekannt für Men in Black II, The Big Lebowski

Jack wirkte in über 60 Spielfilmen mit, darunter „Men in Black II“. Eine seiner einprägsamsten Rollen war die des Denny in „Love Liza“, eines energiegeladenen Modellbauers, der Philip Seymour Hoffmans Figur hilft, den Selbstmord seiner Frau zu verarbeiten. Auch in „The Big Lebowski“ hatte er eine kurze, aber unvergessliche Rolle als Vermieter des Dude (Jeff Bridges). Er war als Gaststar in der „Star Trek: Deep Space Nine“-Folge „Babel“ und in der „Angel“-Folge „Long Day’s Journey“ zu sehen. 1995 spielte er Mr. Chase in der „Babylon 5“-Folge „Comes the Inquisitor“.

John Colicos

Besetzung · Bekannt für Mannix

John Colicos (* 10. Dezember 1928 in Toronto, Ontario; † 6. März 2000 ebenda) war ein kanadischer Schauspieler. John Colicos begann seine Schauspiellaufbahn als Bühnendarsteller und wurde für seine Rollen in Shakespeare-Stücken hochgelobt. 1951 war er mit nur 22 Jahren der jüngste König Lear-Darsteller am Old Vic Theatre in London. 1964 erhielt er großen Zuspruch für seine Interpretation des König Lear auf dem Stratford Festival in Kanada. Auch seine Darstellung von Winston Churchill in englischsprachigen Produktionen des Stücks Soldaten von Rolf Hochhuth in London und New York City erhielt positive Kritiken. Im Verlauf seiner späteren Karriere in Film und Fernsehen wurde Colicos besonders häufig als Schurke und Antagonist besetzt. Bereits 1950 hatte er seinen ersten Film Forbidden Journey gedreht, doch seine erste bedeutendere Filmrolle hatte er 1969 in dem Film Königin für tausend Tage mit Richard Burton und Geneviève Bujold. 1967 spielte Colicos in der Folge Kampf um Organia der Fernsehserie Star Trek die Figur des Kor, wodurch er der erste Klingonen-Darsteller im Star Trek|Star-Trek-Franchise wurde. Der klingonische Commander Kor in Star Trek: The Original Series und Star Trek: Deep Space Nine ist wohl eine seiner bekanntesten Fernsehrollen. Außerdem spielte Colicos den verräterischen Graf Baltar in Kampfstern Galactica neben Lorne Greene und Mikkos Cassadine in General Hospital. Daneben war er Gaststar in Dutzenden von Fernsehserien.

Erin Cottrell

Erin Cottrell ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die in fünf der acht Filme der „Love Comes Softly“-Reihe die Rolle der Missie LaHaye verkörperte. Sie spielte in „Love's Long Journey“, „Love's Abiding Joy“, „Love's Unending Legacy“, „Love's Unfolding Dream“ und „Love Takes Wing“.

Keiynan Lonsdale

Besetzung · Bekannt für War Machine, The Flash, Die Bestimmung - Insurgent

Keiynan Lonsdale (*19. Dezember 1991 in Sydney, Australien) ist ein australischer Schauspieler, Tänzer und Sänger. Bekannt wurde er durch seine Rollen in Dance Academy – Tanz deinen Traum! (2012–2013), The Flash (2015–2023) und Love, Simon (2018). Lonsdale wuchs als jüngstes von sechs Geschwistern in Sydney auf. Seine erste Schauspielerfahrung machte er 2007 in dem Mockumentary-Film Razzle Dazzle: A Journey into Dance. Im darauffolgenden Jahr spielte er eine Episodenrolle in der Krankenhausserie All Saints. Seinen Durchbruch hatte er 2012 mit der Nebenrolle des Oliver „Ollie“ Lloyd in der Jugendserie Dance Academy – Tanz deinen Traum!, in der er ab der dritten Staffel zum Hauptdarsteller wurde. 2015 übernahm er die Rolle des Uriah Pedrad in Die Bestimmung – Insurgent und spielte diese auch in der Fortsetzung Die Bestimmung – Allegiant (2016). Von 2015 bis 2018 verkörperte er Wally West/Kid Flash in der DC-Serie The Flash und trat auch in Legends of Tomorrow (2017–2018) sowie Supergirl (2017) auf. 2016 spielte er in The Finest Hours als Eldon Hanan, einem Mitglied der Rettungscrew der US-Küstenwache. 2018 übernahm er die Rolle des Bram Greenfeld in der romantischen Komödie Love, Simon, die sich mit LGBTQ+-Themen beschäftigt. Danach war er in Work It (2020) und My Fake Boyfriend (2022) zu sehen. Neben seiner Schauspielkarriere ist Lonsdale als Musiker aktiv. 2014 veröffentlichte er seine erste Single One and Only, 2020 folgte sein Album Rainbow Boy. Zu seinen aktuellen Projekten gehören die Serie Step Up: High Water (2022) sowie der Film War Machine (2025).

Tom Payne

Thomas „Tom“ Payne (* 21. Dezember 1982 in Chelmsford, Essex) ist ein britischer Schauspieler. Er ist bekannt durch die Rolle von Paul "Jesus" Rovia in der Fernsehserie The Walking Dead. Aktuell ist er in der Rolle von Malcolm Bright in der Serie Prodigal Son zu sehen. Payne wuchs im westenglischen Bath, Somerset, auf. Er absolvierte eine Ausbildung an der London's Central School of Speech and Drama, die er 2005 mit einem Bachelor of Arts abschloss.[1] Während seiner Ausbildung sammelte er erste Erfahrungen in Theaterstücken wie Class Enemy, The Balcony, The Rivals, Three Sisters, A Midsummer Night's Dream, Richard III und The Man Who Had All the Luck.[1] Nach seinem Studium erhielt er seine erste Hauptrolle in der Inszenierung von Journey's End im Londoner West End.[1] An der Seite von Imogen Stubbs trat er in Maria Abergs Inszenierung von Shrieks of Laughter am Soho Theatre auf.[1] Nach ersten Fernsehrollen in Serien wie Skins – Hautnah oder Casualty, erhielt er 2007 die Rolle des Brett Aspinall in zwei Staffeln der Serie Waterloo Road. 2008 gab er an der Seite von Frances McDormand und Amy Adams sein Spielfilmdebüt in Miss Pettigrews großer Tag. Von 2011 bis 2012 war er in der Fernsehserie Luck als Leon Micheaux zu sehen.[2] In Der Medicus, der Verfilmung des gleichnamigen Romans von Noah Gordon, übernahm Payne 2013 seine erste Hauptrolle. Sein Bruder Will Payne ist ebenfalls als Schauspieler tätig.

Kevin Spacey

Besetzung · Bekannt für L.A. Confidential, A Bug's Life, Baby Driver

Kevin Spacey ist ein amerikanischer Film- und Theaterschauspieler, der in den neunziger Jahren mit Filmen wie Die üblichen Verdächtigen (1995) und American Beauty (1999) bekannt wurde, für die er zwei Oscars gewann. Heute liegt sein Schwerpunkt noch bis 2015 als Intendant des Old Vic in London beim Theater. Leben und Werk ‘Das war großartig, Junge. Du solltest nach New York gehen und das studieren.’ Kevin Spacey (* 26. Juli 1959 in New Jersey) erhielt dieses Lob als 13-Jähriger bei einem Schauspielseminar von Jack Lemmon. Zwei Jahre später bei einer High School-Aufführung von Arthur Millers All My Sons, als er bemerkte tatsächlich einen Effekt auf das Publikum zu haben, wusste er, er wollte nicht nur Schauspieler werden, sondern er war nun einer. Zusammenarbeit mit Jack Lemmon Jack Lemmon wurde in den folgenden Jahren sein wichtigster Mentor. Beide standen mehrmals gemeinsam auf der Bühne (u.a. in Eugene O’Neills Long Day’s Journey Into Night als Vater und Sohn) und teilen sich sogar zwei Einträge in ihren Filmografien: Dad (1989) sowie Glengarry Glen Ross (1992), die Verfilmung des preisgekrönten Stücks von David Mamet, das vom beeindruckenden Cast (Al Pacino, Alec Baldwin, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Pryce) liebevoll ‘Death of a Fuckin’ Salesman’ betitelt wurde. Mit diesem Film konnte Spacey erst richtig beim Film Fuß fassen, der ihm bisher nur undankbare, winzige Nebenrollen eingebracht hatte, obwohl er 1991 bereits einen Tony Award für Neil Simons Broadway-Hit ‘Lost in Yonkers’ gewann und in der TV-Serie Kampf gegen die Mafia (1987-1990) als durchgeknallter Mafiaboss und Waffenhändler Mel Profitt erste Fans gesammelt hatte. Die 1990er: der erste Oscar Die Neunziger sahen den einzigartigen Solo-Aufstieg des Ensemble-Künstlers Kevin Spacey. Sein persönliches Annus mirabilis war das Jahr 1995, in dem kurz nacheinander The Hollywood Factor, Outbreak – Lautlose Killer und vor allem Sieben und Die üblichen Verdächtigen in die Kinos kamen. Das Kinopublikum begann seinen Namen und sein Gesicht zu verbinden und obendrein bescherte ihm seine Rolle als Roger ‘Verbal’ Kint den ersten Academy Award. Spacey hatte von nun an das Image des Jokers auf jeder Besetzungsliste, vom manipulativen Maniac über den Serienkiller hin zum Gesellschaftslöwen. Der ganz große Durchbruch beim Massenpublikum kam mit American Beauty. Sam Mendes suchte für seinen Erstling ‘einen durchschnittlichen wie auch ganz besonderen Menschen’ und fand ihn: ‘Kevin has a kind of phlegmatic, vulnerable, foolish quality, as well as an ability to turn every mundane moment into an extraordinary moment of focus. He has a laser beam behind his eyes. With just a twitch of the head he zaps and makes the hairs stand up on the back of your neck.’ Als Jack Vincennes im Meisterwerk L.A. Confidential zeigte er uns die von Mendes beschriebenen Laserstrahlen in seinen Augen. In seinem überraschenden Abgang sieht man in einer bewundernswert langen Szene wie das Leben aus seinen Augen weicht, dabei stirbt er mit einem Lächeln auf den Lippen und zeigt uns, dass er das mysteriöseste Lächeln seit der Garbo besitzt. Eine ähnliche Szene findet sich auch in ‘American Beauty’.

Jessica Lange

Besetzung · Bekannt für Kap der Angst, American Horror Story

Jessica Phyllis Lange (* 20. April 1949 in Cloquet, Minnesota) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie feierte seit 1976 große Erfolge in Film, Fernsehen und Theater und gehört zu den am meisten ausgezeichneten Schauspielerinnen der modernen Zeit. So ist sie unter anderem zweifache Oscar-Preisträgerin, erhielt fünfmal den Golden-Globe- dreimal den Emmy-Award und einen Tony-Award. Lange studierte an der University of Minnesota, bevor sie nach Paris ging, um dort die Schauspielkunst zu erlernen. 1973 kam sie zurück in die USA. Drei Jahre später gab sie ihr Schauspieldebüt in Dino De Laurentiis’ Film King Kong und wurde sogleich mit dem Golden Globe als beste Nachwuchsdarstellerin ausgezeichnet. 1983 war sie zweimal für einen Oscar nominiert, zum einen für Frances mit Sam Shepard, zum anderen für Tootsie mit Dustin Hoffman, für den sie mit dem Preis ausgezeichnet wurde. Drei weitere Male war sie nominiert. So für Country (nominiert 1985), Sweet Dreams (nominiert 1986) und Music Box – Die ganze Wahrheit (nominiert 1990), bis sie 1995 ihren zweiten Oscar für Operation Blue Sky erhielt. 1992 gab Jessica Lange an der Seite von Alec Baldwin ihr Broadway-Debüt in Tennessee Williams’ A Streetcar Named Desire. Von 2011 bis 2015 war sie in American Horror Story und damit zum ersten Mal in einer Fernsehserie zu sehen. Nach eigenem Bekunden hatte sie schon zuvor Angebote für Serien, wollte sich aber nicht über einen zu langen Zeitraum verpflichten. Die eher niedrige Anzahl der Folgen in der Serie gab für sie den Ausschlag, sich in dieser Form ins Horror-Genre vorzuwagen. Für ihre Darstellung wurde sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit einem Emmy in den Jahren 2012 und 2014. 2016 erhielt Lange für ihre Darstellung der drogensüchtigen Mary Tyrone in dem Broadway-Revival von Eugene O’Neills Theaterstück Long Day’s Journey Into Night jeweils den Tony Award und den Drama Desk Award als beste Hauptdarstellerin. Quelle: Wikipedia

Alex O'Loughlin

Besetzung · Bekannt für Hawaii Five-0

Alex O’Loughlin (* 24. August 1976 in Canberra als Alexander O’Lachlan) ist ein australischer Schauspieler, der durch Auftritte in The Shield – Gesetz der Gewalt und den Hauptrollen in den Serien Moonlight und Hawaii Five-0 größere Bekanntheit erlangt hat. Alex O’Loughlin arbeitet als Schauspieler für Film, Fernsehen und Theater. Er machte eine Ausbildung am National Institute of Dramatic Arts (NIDA) in Sydney und schloss 2002 mit einem Bachelor of Arts ab. 2003 übernahm er eine kleine Rolle in einer Episode der Fernsehserie White Collar Blue. In Oyster Farmer aus dem Jahr 2004 spielt er einen Mann, der als Austernfarmer anheuert, um die Medikamentenrechnungen für seine Schwester bezahlen zu können und daran fast zugrunde geht. Danach wirkte er in dem Fernsehfilm Black Jack: Sweet Science und kurz darauf im Horrorfilm The Man-Thing mit. Der Film basiert auf einem weniger bekannten Marvel-Comic. Sein nächstes Projekt war der Low-Budget-Thriller Feed, in dem er einen Serienmörder spielt, der seine Opfer zu Tode mästet. Obwohl keiner dieser Filme große Erfolge verzeichnete, wurde O’Loughlin in Australien immer bekannter. Er spielte in Fernsehfilmen wie White Collar Blue (2002) und Love Bytes (2004). In der erfolgreichen australischen Showtime-Miniserie The Incredible Journey of Mary Bryant ergatterte er den Part des Will Bryant, den Ehemann der Hauptfigur. Die Serie handelt von den ersten britischen Häftlingen, die im späten 17. Jahrhundert nach Australien ausgesiedelt wurden. Für seine Darstellung wurde er für mehrere Filmpreise nominiert. Daneben spielte er immer wieder Theater, unter anderem in Jarrabin, Country Music oder Faust is Dead. O’Loughlin sprach auch für die Rolle von James Bond vor, verlor den Part jedoch an Daniel Craig. Seinen Einstieg ins amerikanische Film- und Fernsehgeschäft gab er mit sieben Folgen als Nachfolger für den Polizisten Victor „Vic“ Mackey (Michael Chiklis) in der Serie The Shield – Gesetz der Gewalt. Er bekam eine Rolle im Teenagerthriller Unsichtbar – Zwischen zwei Welten. Außerdem spielte er in Der Klang des Herzens den Bruder der Hauptfigur Jonathan Rhys Meyers. Mit Moonlight ging es zurück zum Fernsehen. Als Vampir, der eine Detektei betreibt, konnte er mit der 16 Folgen umfassenden Serie seinen bis dahin größten Erfolg in den USA verzeichnen. O’Loughlin spielte auch in vielen Werbefilmen mit, unter anderem für die Marken Libra Tampons und Toyota. 2009 folgte eine Hauptrolle in der amerikanischen Fernsehserie Three Rivers Medical Center, wo er dreizehn Folgen lang den Arzt Dr. Andy Yablonski spielte. Die Serie wurde wegen des geringen Erfolgs nach der ersten Staffel abgesetzt. Nach eigenen Angaben hatte O’Loughlin die Rolle angenommen, um über das Thema Organtransplantation aufzuklären. Im Mai 2010 war O’Loughlin an der Seite von Jennifer Lopez in der romantischen Komödie Plan B für die Liebe (The Back-up Plan) in den amerikanischen Kinos zu sehen. Die Dreharbeiten begannen im Mai 2009, deutscher Kinostart war am 13. Mai 2010. Von 2010 bis 2020 spielte O’Loughlin in Hawaii Five-0, der Neuauflage von Hawaii Fünf-Null, die Hauptrolle des Steve McGarrett. Seit 2018 führte er auch bei drei Folgen Regie. Alex O’Loughlin entschied sich, seinen auslaufenden Vertrag für eine elfte Staffel nicht zu verlängern.

Arlene Dahl

Arlene Carol Dahl (* 11. August 1925 in Minneapolis, Minnesota) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem in den 1950er Jahren als „rothaarige Schönheit“ Bekanntheit erlangte (obwohl ihr Haar nur gefärbt war). 1947 erhielt sie ihre erste kleine Filmrolle in MGMs Filmkomödie Unser Leben mit Vater (Life with Father). Bereits ein Jahr später war sie in Hauptrollen zu sehen. 1949 spielte sie neben Robert Taylor in dem Western Die Letzten von Fort Gamble (Ambush). In Richard Thorpes Filmmusical Drei kleine Worte (Three Little Words) konnte sie 1950 an der Seite von Fred Astaire und Vera-Ellen auch ihr Gesangstalent unter Beweis stellen. Nachdem sie ihr Haar, ähnlich wie etwa Maureen O’Hara und Rhonda Fleming, rot gefärbt hatte, wurde Dahl besonders häufig in Abenteuerfilmen wie Die Geliebte des Korsaren (Caribbean, 1952) oder Der blaue Stein des Maharadscha (The Diamond Queen, 1953) besetzt, in denen ihr Haar in Technicolor-Farben besonders gut zur Geltung kam. In Allan Dwans Straße des Verbrechens (Slightly Scarlet) konnte sie 1956 aber auch als Psychopathin überzeugen. Ihre vielleicht bekannteste Rolle hatte sie hingegen 1959 in der Jules-Verne-Verfilmung Die Reise zum Mittelpunkt der Erde (Journey to the Center of the Earth) an der Seite von James Mason. In den 1960er Jahren zog sich Dahl zunehmend aus dem Showgeschäft zurück.

Jaqueline Fleming

Jaqueline Cherie Fleming (* 10. September 1977 in Kopenhagen, Dänemark) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die zumeist in Filmproduktionen, aber auch als Gastdarsteller in Fernsehserien eingesetzt wird. Jaqueline Fleming wurde als Tochter eines amerikanischen Militärangehörigen und einer deutschstämmigen Dänin im Jahre 1977 in der dänischen Hauptstadt Kopenhagen geboren, wuchs aber im mehr als 6000 km entfernten New York in den Vereinigten Staaten auf. Mit 16 Jahren übernahm Fleming schließlich ihre erste professionelle Theaterrolle, als sie in Ntozake Shanges Stück For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf gecastet wurde. Nach ihrem High-School-Abschluss in New York zog Fleming nach St. Louis, wo sie von der Webster University ein Stipendium (full academic scholarship) bekam. Von dort an studierte sie in den Bereichen „Film“ und „Fernsehen“ und machte ihr Diplom schließlich am Columbia College Chicago. Während ihrer Zeit in Chicago wurde die ehrgeizige junge Schauspielerin auch in dutzenden verschiedenen regionalen und nationalen Werbespots eingesetzt, war in Independentfilmen oder in Print-Medien zu sehen oder war im Voice-over-Bereich tätig. Zudem wurde sie im Jahre 1996 mit einem Joseph Jefferson Award, kurz Jeff Award, für ihre besonderen Leistungen als Schauspielerin ausgezeichnet und durfte somit die höchste Auszeichnung in der Theatergesellschaft der Stadt entgegennehmen. Nach einer Rolle im Film Obstacles, der im deutschsprachigen Raum auch unter dem Titel City of Crime – Obstacles veröffentlicht wurde, brachte es Fleming 2001 im Spielfilm All or Nothing und im Kurzfilm Our Journey zu weiteren Engagements. 2003 besetzte sie in den Filmen Tara, Malibooty! und Vegas Vampires jeweils eine kleine und eher unwesentliche Nebenrolle. 2004 kam sie erneut in drei verschiedenen Spielfilmen (Mr. 3000, Hair Show und The Brooke Ellison Story)zum Einsatz, hatte dabei jedoch jedes Mal nur eine Gastrolle inne oder wurde mit einem Cameo-Auftritt belegt. 2007 folgten Auftritte in den Filmen Tournament of Dreams, All About Us und Redrum eingesetzt wurde, wobei sie zumeist nur in kleineren Nebenrollen zu sehen war. Nach lediglich einem Film im Jahr 2009, dem ähnlich wie Ein ganz verrückter Freitag aufgebauten Film Sister Switch, in dem sie neben Kadeem Hardison die weibliche Hauptrolle spielt, war Jaqueline Fleming 2010 gleich in mehreren größeren Filmen zu sehen, die in diesem Jahr ihre Premiere hatten. So sah man sie in Sickle, Enemies Among Us, Die Rache der Brautjungfern, R.E.D. – Älter, Härter, Besser sowie auch in zwei Episoden der Fernsehserie Treme, wo man sie in der Rolle der Angela Nelson sah. 2011 sah man sie bereits in der Nebenrolle der Angela Lucetti in The Ledge sowie in einer kleinen Rolle als Verkäuferin in Kein Mittel gegen Liebe. Weitere Filme wie The Door, Woman Thou Art Loosed: On the 7th Day, Contraband oder Abraham Lincoln: Vampire Hunter sind für 2011 bzw. 2012 geplant. Im letztgenannten Film ist sie in der Rolle der Harriet Tubman, der wohl bekanntesten Fluchthelferin der Underground Railroad, zu sehen.

Reginald "Fieldy" Arvizu

Reginald Quincy „Fieldy“ Arvizu (* 2. November 1969 in Bakersfield, Kalifornien, USA) ist der Bassist der US-amerikanischen Nu-Metal-Band Korn. Vor seiner Zeit bei Korn spielte er zusammen mit Munky, David Silveria (ebenfalls Gründungsmitglieder von Korn) und Richard Morrel in der Band L.A.P.D. (Love and Peace, Dude). „Fieldy“ ist die Abkürzung von „Garfield“ und bezieht sich auf die gleichnamige Comic-Katze. Fieldy spielt einen 5-string-Bass der Marke Ibanez, Modell SDGR SR5005, auch „K5“ genannt. Beim Spielen ist Fieldy bekannt für verschiedene Slaptechniken wie Double-Slapping, Double-Popping oder Standard-Finger-Style-Plucking und sein Palm Muting. Sein Standard Tuning ist: A, D, G, C, F. Obwohl er Linkshänder ist, spielt Fieldy seinen Bass rechtshändig. Während seiner Jugend wurde Fieldy maßgeblich vom Hip-Hop beeinflusst, was sich in seinen Bass-Riffs widerspiegelt. Neben dem Bass ist Fieldy bei Korn auch für Teile des Merchandisings zuständig. So entwirft er T-Shirts, Kappen, Sticker, Patches und sonstige Fanartikel für Korn. Außerdem wird vermutet, dass Fieldy sämtliche Albencover (bis auf das der „Issues“) entworfen hat. Bevor Fieldy seine Karriere als Musiker begann, verkaufte er Pflanzen und reinigte Teppiche. Am 10. März 2009 kam Fieldy's erstes Buch mit dem Namen „Got the life - my journey of addiction, faith, recovery and Korn“ in den USA auf den Markt.

Josh Byer

Josh Byer ist Schriftsteller, Schauspieler und bildender Künstler und lebt in Vancouver, Kanada. Zu seinen Kunden zählen 20th Century Fox, Armada Records, Brightlight Pictures, The Canadian University Press, CBC, Future Shop, Gutter, Interscope, Keystone Entertainment, McClelland & Stewart, MTV, NBC, New Line Cinema, The Ottawa Citizen, die Simon Fraser University, Southam News, Sony Entertainment, Spinnin' Records, Staples, SyFy, die USC, Victory Square Publications und The Yale Record. Byer war für den Journey Prize nominiert und erhielt außerdem ein Stipendium des Canada Council for the Arts. Seine Arbeiten wurden unter anderem beim Montreal World Film Festival, dem Northwestern Film Festival, den LEOs und von Kodak Canada ausgezeichnet.

William Sadler

Besetzung · Bekannt für The Shawshank Redemption, Iron Man 3, The Green Mile

William Thomas Sadler (* 13. April 1950) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Zu seinen Fernseh- und Kinorollen zählen Lewis Burwell „Chesty“ Puller in „The Pacific“, Luther Sloan in „Star Trek: Deep Space Nine“, Sheriff Jim Valenti in „Roswell“ und – wohl seine bekannteste – der Sensenmann in „Bill & Ted’s Bogus Journey“, eine Rolle, für die er für den Saturn Award als Bester Nebendarsteller nominiert wurde und diesen auch gewann, sowie seine Rolle als Colonel Stuart an der Seite von Bruce Willis in „Stirb langsam 2“.

Heavy D

Heavy D, eigentlich Dwight Errington Myers, war ein US-amerikanischer Rapper, Schauspieler und Sänger. Er wurde in den 1990er Jahren vor allem als Frontmann der Hip-Hop-Band Heavy D & the Boyz bekannt. Myers wuchs in Mount Vernon im US-Bundesstaat New York auf. Heavy D & the Boyz war die erste Band, die beim Plattenlabel Uptown Records unter Vertrag genommen wurde. Sie veröffentlichte im Herbst 1987 ihr Debütalbum Living Large, das auch kommerziell erfolgreich war. Der Durchbruch gelang der Formation mit dem im Frühjahr 1989 erschienenen Album Big Tyme. Im Juni 1990 starb einer der Boyz, Trouble T-Roy, bei einem Bühnenunfall. Das im Sommer 1991 veröffentlichte Album Peaceful Journey wurde ihm als Tributealbum gewidmet und spielte für die Band Platin ein. Unter anderem waren an diesem Album Gastmusiker wie Big Daddy Kane, Kool G Rap, Grand Puba, Q-Tip, Johnny Gill, CL Smooth, Pete Rock, Aaron Hall und Daddy Freddy beteiligt. 1990 startete die US-Comedy-Serie In Living Color, für die Heavy D im Titellied rappte. Sein folgendes Album Blue Funk floppte allerdings und Heavy D konzentrierte sich auf die Schauspielerei mit Rollen in den Fernsehshows Roc und Living Single, später auch in den Filmen Life und Gottes Werk und Teufels Beitrag (beide 1999). 1991 steuerte Heavy D den Rap-Part zu Michael Jacksons Lied Jam von dem Album Dangerous bei. Mitte 1994 erschien Nuttin’ but Love und war relativ erfolgreich. Das im Frühjahr herausgebrachte Album Waterbed Hev war ein kommerzieller Erfolg, danach widmete sich Heavy D der Fernsehserie Boston Public. Im Film Jede Menge Ärger (2002) ist Heavy D in der Rolle eines FBI-Agenten zu sehen und mit dem Musiktitel Big Trouble zu hören. Am 8. November 2011 verstarb Myers im Alter von 44 Jahren, nachdem er mit Atemnot in eine Klinik in Los Angeles eingeliefert worden war, an einer Lungenembolie, die durch ein Blutgerinnsel verursacht wurde. Kurz vor seinem Tod nahm er mit Ziggy Marley das Lied It auf, das auf dessen 2011 erschienenen Album Wild and Free enthalten ist. (Quelle: Wikipedia)