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John Carter - Zwischen zwei Welten

2012

Der Bürgerkriegs-Veteran John Carter findet sich eines Tages plötzlich und aus unerklärlichen Gründen auf einem fremden Planeten wieder. Er stellt fest, dass dieser Planet, den die Einheimischen Barsoom nennen, der Mars ist. Barsoom beherbergt die unwahrscheinlichsten, fremdartigsten Kulturen und Lebewesen, droht aber durch eben diese unterzugehen. Denn zwischen den Kulturen und Völkern herrscht ein erbitterter Krieg. Auf seinen Reisen durch diese Welt begegnet Carter vielen verschiedenen Gestalten, wie auch dem charismatischen Anführer Tars Tarkas und der wunderschönen, selbstbewussten Prinzessin Dejah Thoris. Carter weiß, dass das Überleben dieser Welt und ihrer Bewohner auch von ihm abhängen...

Jonathan Scarfe

Besetzung · Bekannt für The Equalizer 2

Jonathan J. Scarfe (* 16. Dezember 1975 in Toronto, Ontario) ist ein kanadischer Schauspieler. Leben und Karriere: Jonathan Scarfe ist der Sohn des Schauspielerehepaars Alan Scarfe und Sara Botsford.[2] Seine Stiefmutter ist die Schauspielerin Barbara March.[1] Aus der Ehe seines Vaters mit dieser stammt seine Schwester Antonia. Jonathan Scarf war zu Anfang seiner Karriere in 26 Folgen der Serie Madison zu sehen. Danach folgten zahlreiche Gastauftritte, unter anderem in New York Cops – NYPD Blue und Outer Limits – Die unbekannte Dimension. Zwischen 1997 und 2001 spielte er in Emergency Room – Die Notaufnahme den drogenabhängigen Cousin von John Carter (Noah Wyle). Während Scarfe in mehreren Filmen zu sehen war, wie zum Beispiel in Nora Roberts – Lilien im Sommerwind, trat er auch in diversen Fernsehserien, darunter The L Word – Wenn Frauen Frauen lieben, Grey’s Anatomy, Welcome, Mrs. President, Crossing Jordan – Pathologin mit Profil, Cold Case – Kein Opfer ist je vergessen und Smallville auf. Danach folgte eine Hauptrolle in der Serie Raising in Bar, die jedoch 2009 nach zwei Staffeln abgesetzt wurde. Nach weiteren Erscheinungen in The Glades, Law & Order: LA, Desperate Housewives, The Closer und Private Practice, war Scarfe 2012 in der TNT-Serie Perception in einer Nebenrolle zu sehen. Seit 1998 ist er mit der acht Jahre älteren, in Thailand geborenen Schauspielerin Suki Kaiser verheiratet und hat mit dieser zwei Kinder. ©Wikipedia (German)

Myrna Loy

Myrna Loy (* 2. August 1905 als Catharina Myrna Adele Williams in Radersburg, Montana; † 14. Dezember 1993 in New York) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Mit William Powell bildete sie in 14 Hollywood-Filmen ein populäres Leinwandpaar. 1991 wurde sie für ihr Lebenswerk mit einem Ehrenoscar ausgezeichnet. Sie debütierte 1925 in What Price Beauty und spielte für die nächsten Jahre eine Vielzahl von Nebenrollen. Ihre Karriere litt darunter, dass sie immer wieder als exotische Verführerin, Sirene, Vamp oder alles gleichzeitig eingesetzt wurde. Erst als David O. Selznick ihr 1932 in den Komödien The Animal Kingdom mit Ann Harding und Leslie Howard und Topaze (mit John und Lionel Barrymore) gehaltvolle Nebenrollen gegeben hatte, bekam die Schauspielerin bessere Angebote. Im selben Jahr wechselte sie zu MGM, wo sie 1933 eine Hauptrolle in The Barbarian neben Ramón Novarro hatte. In dem Film war Loy in einer sehr diskreten Nacktszene zu sehen. Später im Jahr spielte sie in When Ladies Meet an der Seite von Ann Harding und Robert Montgomery. Durch die Mitwirkung in Night Flight, der eine Starbesetzung mit Helen Hayes, Clark Gable und den Barrymore-Brüdern aufbot, gewann sie zusätzlich neue Fans. In Manhattan Melodrama, der im Frühjahr 1934 in den Verleih kam, war sie das erste Mal neben William Powell und Clark Gable zu sehen, mit denen sie später jeweils noch weitere Filme drehte. Berühmt wurde der Film, weil der Gangster John Dillinger, dessen Lieblingsschauspielerin Myrna Loy angeblich war, beim Besuch einer Vorstellung dieses Films vom FBI erschossen wurde. Später im Jahr hatte Loy mit Der dünne Mann, der Verfilmung des gleichnamigen Kriminalromans von Dashiell Hammett, ihren Durchbruch. Das Zusammenspiel von Powell und Loy machte aus der günstig produzierten Verfilmung einen Kassenschlager und machte aus Powell und Loy ein populäres Leinwandpaar. Sie spielten im selben Jahr noch in Evelyn Prentiss zusammen, es war ihr einziger gemeinsamer Auftritt in einem dramatischen Film. Im Jahr darauf trat Loy in dem Film Wings In The Dark das erste Mal neben Cary Grant auf. Ihre besten Rollen hatte sie an der Seite von Jean Harlow in Seine Sekretärin aus dem Jahr 1935 und Libeled Lady von 1936. Ausflüge in dramatische Rollen lehnten die Fans meist ab. Ihr größter Flop wurde daher auch die Mitwirkung in Parnell von 1937, der fiktionalen Schilderung der Beziehung zwischen Katharine O’Shea, gespielt von Loy, und dem irischen Nationalistenführer Charles Stewart Parnell, der von Clark Gable verkörpert wurde. Nach dem Krieg hatte sie einige ihrer besten Rollen und Die besten Jahre unseres Lebens wurde zu einem ihrer bekanntesten Auftritte. Neben Cary Grant spielte sie 1947 in Nur meiner Frau zuliebe sowie in So einfach ist die Liebe nicht, in dem auch Shirley Temple mitwirkte. Ihre Karriere verebbte mit dem Beginn der neuen Dekade und Myrna Loy übernahm zunehmend Nebenrollen an der Seite von bekannten Stars. 1973 debütierte sie am Broadway mit The Women. 1983 erhielt sie den Career Achievement Award der Los Angeles Film Critics Association. 1987 erschien ihre Autobiographie Myrna Loy: Being and Becoming. Myrna Loy, die nie für einen Oscar nominiert wurde, erhielt auf der Oscarverleihung 1991 den Ehrenoscar für ihr Lebenswerk.

Pam Grier

Pamela Suzette „Pam“ Grier (* 26. Mai 1949 in Winston-Salem, North Carolina) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Grier wurde von Roger Corman von New World Pictures entdeckt, der sie zunächst als Darstellerin in Frauengefängnisfilmen wie The Big Doll House und The Big Bird Cage besetzte. In den frühen 1970er Jahren wurde sie zum Star des Blaxploitation-Genres durch ihre Darstellungen als vollbusige und tatkräftige Frau. Diese Rollen brachten ihr einen Fünfjahresvertrag mit Samuel Z. Arkoff von American International Pictures ein. Zu den bekanntesten Filmen dieser Zeit gehören Jack Hills Coffy – die Raubkatze (1973) und Foxy Brown (1974) sowie Friday Foster und William Girdlers Sheba, Baby (1975). Für American International spielte sie auch William Marshalls Vampiropfer in der Blacula-Fortsetzung Scream, Blacula, Scream! (1973). Grier war die erste afroamerikanische Frau auf dem Cover des MS. Magazine (Ausgabe August 1975). Das Ebony Magazine wählte sie zu einer der „100 faszinierendsten Frauen des 20. Jahrhunderts“. In den 1980er Jahren gelang ihr der Wiedereinstieg mit der Krimiserie Miami Vice sowie mit Ray Bradbury und Walt Disney Pictures Something Wicked This Way Comes. 1988 spielte sie an der Seite von Steven Seagal in dem Actionfilm Nico die Rolle der Delores „Jax“ Jackson. Grier war für eine Rolle in Pulp Fiction (1994) vorgesehen, der sie aber zu spät zustimmte, so dass Rosanna Arquette die Rolle der Jody bekam. In Tim Burtons Mars Attacks! (1996) stellte Grier komödiantisches Talent unter Beweis. Ihr großes Comeback hatte sie dann 1997 in der Hauptrolle des Quentin-Tarantino-Films Jackie Brown. In ihrer Titelrolle als Stewardess konnte sie sowohl von ihrer Filmvergangenheit zehren als auch ihre schauspielerische Begabung voll ausschöpfen. Sie wurde für den Golden Globe und einen Image Award nominiert. Am 17. Oktober 1998 wurde Pam Grier beim 34. Annual Chicago International Film Festival mit dem „Career Achievement Award“ ausgezeichnet. 2001 spielte sie in John Carpenters Ghosts of Mars und zusammen mit Snoop Dogg in Bones. Zwischen 2004 und 2008 war sie in der US-Fernsehserie The L Word – Wenn Frauen Frauen lieben in der Rolle der Kate „Kit“ Porter zu sehen. 2010 war Grier die erste Schauspielerin, die den DC-Comic-Charakter Amanda Waller in der US-amerikanischen Fernsehserie Smallville verkörpern durfte. 2012 trat sie im Rahmen des Shock Stock in Toronto auf und präsentierte ihren letzten, 2011 gedrehten Film Woman Thou Art Loosed: On the 7th Day.

John Carter

John Carter (26. November 1927 – 23. Mai 2015) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Zu seinen Filmen zählen „Badlands“ (1973), „Scarface“ (1983) und „The Hoax“ (2006). Im Fernsehen hatte Carter Gastrollen in zahlreichen Serien und war vor allem für seine wiederkehrende Rolle als Polizeileutnant John Biddle in „Barnaby Jones“ (1973–1980) bekannt. Er war der Bruder des Schauspielers Conlan Carter („Combat!“, „The Law“ und „Mr. Jones“).

Noah Wyle

Besetzung · Bekannt für The Pitt, E.R. – Emergency Room, The Librarians

Noah Strausser Speer Wyle ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Produzent, Regisseur und Drehbuchautor. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als John Carter in der NBC-Krankenhausserie „Emergency Room – Die Notaufnahme“, für die er drei Golden-Globe-Nominierungen und fünf Primetime-Emmy-Nominierungen erhielt.

Taylor Kitsch

Besetzung · Bekannt für Battleship, John Carter - Zwischen zwei Welten, The Terminal List: Dark Wolf

Taylor Kitsch (* 8. April 1981 in Kelowna, British Columbia) ist ein kanadischer Film- und Fernsehschauspieler. Er spielte von 2006 bis 2011 die Rolle des Tim Riggins in der Emmy-nominierten NBC-Serie Friday Night Lights, die durch den gleichnamigen Film aus dem Jahr 2004 inspiriert wurde. Für diese Rolle wurde er sowohl 2007 als auch 2008 für den Teen Choice Award nominiert. Im Februar 2008 unterschrieb Kitsch für die Rolle des Mutanten Gambit in der Comicverfilmung X-Men Origins: Wolverine. Der Ableger der X-Men-Trilogie (2000–2006) erzählt die Vorgeschichte des X-Men Wolverine, dargestellt von Hugh Jackman." 2009 wurde er von Steven Silver für dessen Film The Bang Bang Club mit Ryan Phillippe für die Rolle von Kevin Carter engagiert. Die Premiere des Films fand 2010 auf dem Toronto International Film Festival statt. Im Januar 2010 begannen die Dreharbeiten für die Verfilmung der Sci-Fi-Romanreihe John Carter vom Mars mit Lynn Collins, einer Nebendarstellerin aus X-Men Origins: Wolverine. Kitsch spielt darin die Hauptfigur John Carter. Der Film erschien 2012 im Kino. Durch den verspäteten Beginn der Dreharbeiten erschien er in der fünften Staffel von Friday Night Lights nur noch als Gastdarsteller. Ende August 2011 begannen die Dreharbeiten für die Universal Pictures Production Battleship. Regie führte, wie auch in Friday Night Lights Peter Berg. In der 2013 erschienenen Verfilmung Lone Survivor, die die Geschehnisse der Operation Red Wings zeigte, spielte er – erneut unter der Regie von Peter Berg – den Ex-Navy-SEAL Michael P. Murphy.

Dominic West

Besetzung · Bekannt für War, 300, John Carter - Zwischen zwei Welten

Dominic Gerard Francis Eagleton West (* 15. Oktober 1969) ist ein englischer Schauspieler, Regisseur, Produzent und Musiker. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen als Jimmy McNulty in der HBO-Serie „The Wire“ (2002–2008) und Noah Solloway in der Showtime-Serie „The Affair“ (2014–2019), für die er eine Golden-Globe-Nominierung als Bester Hauptdarsteller in einer Fernsehserie (Drama) erhielt. Weitere Rollen spielte er als Ebenezer Scrooges Neffe Fred in „Eine Weihnachtsgeschichte“ (1999) und als Prinz Charles in der Netflix-Serie „The Crown“ (2022–2023), für die er für einen weiteren Golden Globe und einen Primetime Emmy nominiert wurde. West gab sein Fernsehdebüt 1998 in dem BBC-Krankenhausdrama „Out of Hours“, bevor er in den Fernsehfilmen „Eine Weihnachtsgeschichte“, „28 Days“ (2000) mit Sandra Bullock und „Nicholas Nickleby“ (2001) mitwirkte. Sein Durchbruch gelang ihm mit der Rolle des Detective Jimmy McNulty in der Serie „The Wire“. Anschließend spielte er in der BBC-Serie „The Hour“ (2011–2012) mit und wurde für einen Golden Globe nominiert. Für seine Darstellung des Serienmörders Fred West in dem ITV-Drama „Appropriate Adult“ (2011) erhielt er einen BAFTA Award und wurde für seine Verkörperung von Richard Burton in der BBC-Four-Produktion „Burton & Taylor“ (2013) nominiert. In der BBC-Miniserienadaption von „Les Misérables“ (2018) spielte er Jean Valjean. Seitdem war er in der Netflix-Serie „Stateless“ (2020) und dem Amazon-Studios-Film „The Pursuit of Love“ (2021) zu sehen. Aktuell verkörpert West die Rolle des Dr. Chris Cox in der Sky-One-Serie „Brassic“ (seit 2019). Sein Filmdebüt gab er als Henry, Earl of Richmond, in Ian McKellens Verfilmung von „Richard III.“ (1995). Seitdem war er in Chicago (2002), Mona Lisa Smile (2003), 300 (2007), Punisher: War Zone (2008), Johnny English Reborn (2011), John Carter (2012), Pride (2014), Testament of Youth (2014), Money Monster (2016), Genius (2016), The Square (2017), Tomb Raider (2018), Colette (2018) und Downton Abbey: A New Era (2022) zu sehen.

John Sterling Carter

Charlton Heston

Besetzung · Bekannt für Ben-Hur, Planet der Affen, The Ten Commandments

Charlton Heston, gebürtig John Charles Carter, (* 4. Oktober 1923 in Evanston, Illinois; † 5. April 2008 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er durch Hauptrollen in verschiedenen in den 1950er- und 1960er-Jahren populären Monumentalfilmen. Für seine Titelrolle als Ben Hur in dem gleichnamigen Filmklassiker von 1959 wurde er mit einem Oscar ausgezeichnet. Heston blieb bis ins hohe Alter ein gefragter Darsteller. Infolge einer Alzheimer-Erkrankung musste er seine Karriere beenden. Quelle: Wikipedia

Terry Carter

Geboren wurde der Schauspieler und Produzent als John E. DeCoste in Brooklyn, New York. Schon früh wurde 'Terry' sein Spitzname, da er als kleiner Junge eine Zeickentrickfigur selben Namens sehr mochte. Den Künstlernamen 'Carter' legte er sich zu Beginn seiner Schauspielkarriere zu, da viele Produktionsfirmen sein Aussehen mit seinem spanisch/mexikanisch klingenden Nachnamen nicht in Verbindung bringen konnten. Aufgrund der Herkunft seiner Eltern wuchs Carter zweisprachig auf und erweiterte sein Sprachenrepertoire im Laufe seines Lebens ständig. Italienisch wurde ihm, Anfang der 60er Jahre, zur zweiten Muttersprache, als er ein Jahr in Rom verbrachte und kurze Zeit später in New York seine italienische Freundin Anna Scratuglia heiratete. Mit ihr hat er zwei Kinder: Miguel und Melinda. Seinen ersten Auftritt hatte Carter mit neun Jahren, als er 'Vasco de Gama' in einer Aufführung seiner Grundschule darstellte. Allerdings blieb er der Schauspielerei nicht sofort treu. Nach seinem Abschluss der Stuyvesant High School in New York meldete er sich freiwillig zur Marine und schiffte an Bord der SS Marine Marlin nach Bremerhaven, wo sie Kriegsvertriebene und -gefangene an Bord nahmen und nach Venezuela, Argentinien oder Brasilien brachten. Nach nur sechs Monaten verlies Terry die Marine und arbeitete in der Poststelle des New Yorker Museums für Moderne Kunst. Carter entwickelte in dieser Zeit seine Leidenschaft für Kunst und Film. Dennoch schrieb er sich Ende der 40er Jahre an der Northeastern Universität in Bosten ein, um Jura zu studieren. Sein Studium finanzierte er als Klavierspieler einer Jazzband, die vornehmlich auf Hochzeiten, Bar Mitzvahs und in Nachtclubs spielte. Er wechselte kurz darauf mit seinem Studienfach an die St. Johns Universität in New York und traf dort auf bekannte Theaterschauspieler wie Howard Da Silva und Morris Carnovsky und wurde von ihnen überzeugt eine Karriere als Schauspieler in betracht zu ziehen. Fortan studierte er tagsüber Jura und in den Abendstunden Darstellende Kunst und verlor zunehmend das Interesse an einer beruflichen Karriere als Anwalt. Bereits während seines zweiten Jahres an der New Yorker Universität gab er sein eigentliches Studienfach auf und wechselte zum Schauspiel. Carters Schauspielkarriere begann 1952, als er die Hauptrolle in Chodorovs Decision am Greenwich Mews Theater spielte. Er wurde Mitglied der dortigen Theatergruppe und trat kurz darauf in Les Pines Monday Heroes auf. 1954 hatte er seinen ersten Auftritt am Broadway, in der männlichen Hauptrolle von Mrs. Patterson. Mit Kampfstern Galactica folgte im Jahr 1978 mit eine der größeren Produktionen an denen er als Schauspieler mitwirkte. Ursprünglich für die Rolle des Lt. Boomer vorgesehen, konnte Carter aufgrund eines Skateboard-Unfalls während der ersten Drehtage nicht anwesend sein und seine Rolle wurde von Herbert Jefferson Jr übernommen. Da Larson aber nicht auf Carter verzichten wollte, wurde dieser Colonel Tigh. Im Anschluss an Galactica hatte Carter nur noch vereinzelt Gastauftritte in TV-Filmen und -Serien, zuletzt sah man ihn 2001 in der schwedischen Produktion Hamilton.

John Krasinski

Besetzung · Bekannt für Jack Ryan: Ghost War, A Quiet Place, Das Büro

John Burke Krasinski (* 20. Oktober 1979 in Newton, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmproduzent, Drehbuchautor und Regisseur. Krasinski erhielt erste Filmrollen im Jahr 2002. Nach einigen kleineren Rollen und Gastauftritten im Fernsehen erhielt Krasinski eine größere Rolle in der Fernsehserie Das Büro, in der er von 2005 bis 2013 auftrat. Für diese Rolle wurde er 2007 und 2008 jeweils zusammen mit dem Ensemble der Serie mit einem Screen Actors Guild Award ausgezeichnet. Krasinski mit seiner Ehefrau Emily Blunt bei den Golden Globe Awards 2013 In dem Independent-Actionfilm A New Wave spielte er 2007 eine der Hauptrollen. Im selben Jahr spielte er in der Komödie Lizenz zum Heiraten die Rolle von Ben Murphy, der Sadie Jones (Mandy Moore) heiraten will und dabei fortwährend den Schikanen des Reverend Frank (Robin Williams) ausgesetzt ist. In der Sportlerkomödie Ein verlockendes Spiel spielte er 2008 die Rolle des Erster-Weltkrieg-Helden Carter Rutherford, der zunächst den von George Clooney verkörperten Football-Teamchef in seine Mannschaft holt und mit diesem dann um die Gunst einer Sportreporterin (Renée Zellweger) konkurriert. Als Produzent, Drehbuchautor und Regisseur verfilmte Krasinski 2009 die Kurzgeschichtensammlung von David Foster Wallace Kurze Interviews mit fiesen Männern. Der Film war Krasinskis Regiedebüt. In den Jahren 2010 bis 2012 inszenierte er drei Folgen der Serie Das Büro. Als Drehbuchautor und Darsteller war er 2012 an Promised Land beteiligt. Die Hollars – Eine Wahnsinnsfamilie aus dem Jahr 2016 war sein zweiter Spielfilm. 2018 erfolgte die Veröffentlichung des Thrillers A Quiet Place. Er übernahm neben der männlichen Hauptrolle – die weibliche übernahm seine Frau Emily Blunt – auch die Regie und war am Drehbuch beteiligt. Für die Fortsetzung A Quiet Place 2, die Anfang 2020 in die Kinos kommen soll, wird er erneut als Regisseur und Drehbuchautor fungieren, kehrt allerdings nicht vor die Kamera zurück. Quelle: Wikipedia

John Gatins

Besetzung · Drehbuchautor · Bekannt für Real Steel, Flight, Kong: Skull Island

John Gatins (* 16. April 1968) ist ein US-amerikanischer Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler. Für sein Drehbuch zum Filmdrama „Flight“ (2012) wurde er für den Oscar in der Kategorie „Bestes Originaldrehbuch“ nominiert. Gatins gab sein Regiedebüt mit der Verfilmung seines Drehbuchs zu „Dreamer“ (2005). Er schrieb oder war Co-Autor von „Coach Carter“ (2005), „Real Steel“ (2011), „Kong: Skull Island“ und „Power Rangers“ (2017). Als Schauspieler arbeitete er dreimal mit Eddie Murphy zusammen: in „Norbit“ (2007), „Meet Dave“ (2008) und „A Thousand Words“ (2012).

Myra Carter

Myra Carter (27. Oktober 1929 in Chicago, Illinois; † 9. Januar 2016 in Manhattan, New York) war eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem für ihre Theaterarbeit bekannt war. Sie spielte in zahlreichen Stücken von Edward Albee, darunter die Originalproduktionen von Three Tall Women und All Over. Für ihre Darstellung in Three Tall Women erhielt sie mehrere Auszeichnungen, darunter den Drama Desk Award, den Obie Award, den Outer Critics Circle Award und den Lucille Lortel Award. Auf Broadway trat sie in Produktionen wie Major Barbara, Maybe Tuesday, Georgy und Garden District auf, das Plötzlich im letzten Sommer und Something Unspoken umfasst. Ihre Off-Broadway-Arbeiten umfassten King John, Abingdon Square, Helen und The Secret Concubine. Carter gewann den Joe A. Callaway Award für ihre Leistung in King John. Neben ihrer Theaterkarriere spielte sie auch in Filmen und Serien, darunter 8MM – Acht Millimeter (1999), Frasier und Die Nanny. Carter wurde in Schottland aufgezogen und war mit dem Schriftsteller Don Garson verheiratet. Sie verstarb im Alter von 86 Jahren an einer Lungenentzündung.

Jason Carter

Besetzung · Bekannt für Babylon 5

Jason Brian Carter (* 23. September 1960) ist ein englischer Schauspieler, bekannt für seine Rolle als Ranger Marcus Cole in der Science-Fiction-Fernsehserie Babylon 5. Geboren in Ealing, London, und aufgewachsen in Gainsborough, einer kleinen Marktstadt in Lincolnshire, stand Carter bereits als Kind auf der Bühne. Obwohl ihm eine Karriere in der Gummitechnologie empfohlen wurde, entschied er sich stattdessen für ein dreijähriges Studium an der London Academy of Music and Dramatic Art. 1982 erhielt er seine erste Fernsehrolle in der langjährigen BBC2-Sendung Jackanory Playhouse (1965–1996) als Hawkwing. Er wirkte in zahlreichen Fernsehserien mit, darunter Viper, Beverly Hills, 90210, 3rd Rock from the Sun, Charmed – Zauberhafte Hexen, Angel und Babylon 5. 1988 spielte er im Londoner West End (im Phoenix Theatre) zusammen mit James Wilby, Patrick Barlow, Sarah Berger, Paul Mooney und John Gordon Sinclair in dem Stück „The Common Pursuit“ von Simon Gray.

Carter Burwell

Composer · Bekannt für Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht - Teil 1, Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht - Teil 2, Fargo

Carter Benedict Burwell (* 18. November 1954) ist ein US-amerikanischer Filmkomponist. Er arbeitete häufig mit den Coen-Brüdern zusammen und komponierte die Musik für die meisten ihrer Filme. Darüber hinaus schrieb er die Musik für Filme anderer Regisseure wie Bill Condon, Todd Haynes, Spike Jonze, Martin McDonagh, James Foley, Brian Helgeland und John Lee Hancock. Burwell wurde für den Oscar in der Kategorie „Beste Filmmusik“ für Haynes’ „Carol“ (2015), McDonaghs Filme „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“ (2017) und „The Banshees of Inisherin“ (2022) nominiert.

Nick Tate

Besetzung · Bekannt für Killer Elite

Nicholas John Tate ist ein australischer Schauspieler. Er ist bekannt für seine umfangreiche Filmarbeit sowie für seine Rollen als Pilot Alan Carter in der Science-Fiction-Serie „Mondbasis Alpha 1“ aus den 1970er Jahren und als James Hamilton in der Seifenoper „Sons and Daughters“ aus den 1980er Jahren. Er hat auch eine erfolgreiche Karriere als Synchronsprecher in Filmtrailern, Animationen und Videospielen hinter sich.

Jimmie Walker

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie James Carter Walker Jr. (* 25. Juni 1947), professionell bekannt als Jimmie Walker, ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Komiker. Walker ist am besten dafür bekannt, James Evans Jr. (J. J.), den ältesten Sohn von Florida und James Evans Sr., in der CBS-Fernsehserie Good Times darzustellen, die ursprünglich von 1974 bis 1979 lief. Walker wurde 1975 und 1976 für seine Rolle für den Golden Globe als bester Nebendarsteller in einer Fernsehserie nominiert. Während der Show war Walkers Charakter für das Schlagwort "Dy-no-mite!" die er auch in seinem TV-Werbespot Mitte der 1970er Jahre für eine Panasonic-Reihe von Kassetten- und 8-Spur-Tonbandgeräten verwendete. Er spielte auch in Let's Do It Again mit John Amos und The Greatest Thing That Fast Happened mit James Earl Jones. Walker tourt weiterhin mit seiner Stand-up-Comedy-Routine durch das Land. Im Jahr 1967 begann Walker, Vollzeit bei WRVR, dem Radiosender der Riverside Church, zu arbeiten. 1969 trat Walker als Stand-up-Comedian auf und wurde schließlich vom Casting-Direktor von Good Times entdeckt, nachdem er in Rowan & Martins Laugh In und in der Jack Paar Show aufgetreten war. Auf dem Höhepunkt seiner Good Times-Popularität veröffentlichte er schließlich ein Stand-up-Comedy-Album: Dyn-o-mite auf Buddah Records (5635). Während der Saison 1974/75 von Good Times war Walker 26 Jahre alt, obwohl sein Charakter viel jünger war. John Amos, der Schauspieler, der Walkers Vater in Good Times spielte, war eigentlich nur acht Jahre älter als Walker. Walker schreibt Produzent/Regisseur John Rich für die Erfindung von "Dy-no-mite!" was Rich darauf bestand, dass Walker in jeder Episode sagte. Sowohl Walker als auch der ausführende Produzent Norman Lear standen der Idee skeptisch gegenüber, aber der Satz und Walkers Charakter kamen beim Publikum an. Außerdem kam Walker außerhalb und vor der Kamera nicht mit der Hauptdarstellerin der Serie, Esther Rolle, die Florida Evans spielte, in der Serie aus, weil sie und Amos Walkers zunehmend alberner Charakter und seine Popularität missbilligten, und Walker fühlte sich dadurch verletzt ihre Verachtung. Unzufriedenheit veranlasste Amos (vor Rolle), die Show zu verlassen, was Walker zum Star der Show machte. Walker war der einzige Star der Good Times, der nicht an Rolles Beerdigung teilnahm.

Mary McDonnell

Besetzung · Bekannt für Major Crimes, Der mit dem Wolf tanzt, Independence Day

Mary Eileen McDonnell (* 28. April 1952 in Wilkes-Barre, Pennsylvania) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie 1990 mit ihrer Rolle einer von Indianern aufgezogenen Weißen in Kevin Costners Film Der mit dem Wolf tanzt. Diese brachte ihr Nominierungen als beste Nebendarstellerin für einen Oscar und einen Golden Globe ein. Zwei Jahre später wurde McDonnell für ihre Hauptrolle in dem Drama Passion Fish von John Sayles erneut für einen Oscar und einen Golden Globe nominiert. 1996 spielte sie in dem Film Independence Day die First Lady. Für ihre Gastrolle als Eleanor Carter in der Fernsehserie Emergency Room war McDonnell 2002 für einen Emmy nominiert. In der erfolgreichen Science-Fiction-Serie Battlestar Galactica spielte sie von 2003 bis 2009 die Präsidentin Laura Roslin. 2008 war sie in der Fernsehserie Grey’s Anatomy mit einem Gastauftritt als Dr. Virginia Dixon zu sehen, die das Asperger-Syndrom hat. Von 2009 bis 2012 spielte sie in The Closer die Rolle von Captain Sharon Raydor, die sie nach dem Ende der Serie auch im Spin-off Major Crimes übernahm. Quelle: Wikipedia

Terry O'Quinn

Besetzung · Bekannt für Lost, Tombstone, FBI: Most Wanted

Terry O'Quinn (* 15. Juli 1952; Sault Sainte Marie, Michigan als Terrance Kevin Quinn) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der vor allem für seine Emmy-preisgekrönte Rolle als John Locke in der Fernsehserie „Lost“ bekannt ist. O’Quinn wuchs in einer irischstämmigen Großfamilie mit zehn Geschwistern auf. Er besuchte die Central Michigan University und später die University of Iowa, wo er seine Leidenschaft für Schauspiel und Theater vertiefte. Seinen Künstlernamen wählte er, da bereits ein anderer Schauspieler den Namen Terrance Quinn trug. In den späten 1970er- und 1980er-Jahren etablierte sich O’Quinn als charakterstarker Neben- und Horrorfilm-Darsteller. 1980 machte er sein Debüt im Fernsehfilm F.D.R.: The Last Year, gefolgt von Hauptrollen in den Psychothrillern Kill, Daddy, Kill! (1987) und Stepfather 2 (1989). Parallel war er in Serien wie Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert (1987), Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI (1993) und in der Chris-Carter-Serie Millennium – Fürchte deinen Nächsten wie Dich selbst (1996) zu sehen. Bis heute umfasst seine Filmografie mehr als 100 Produktionen. Seinen internationalen Durchbruch erlebte O’Quinn ab 2004 als John Locke in der Kultserie Lost (2004). Für diese Rolle gewann er 2007 den Emmy Award als herausragender Nebendarsteller in einer Dramaserie und erhielt zuvor einen Saturn Award der Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films als bester Nebendarsteller im Fernsehen. Die deutsche Synchronisation seiner Figur John Locke übernahm ab Staffel 3 Ernst Meincke. Nach Lost konzentrierte sich O’Quinn auf Serienhaupt- und -nebenrollen. Er verkörperte seit 2011 in Hawaii Five-0 den CIA-Agenten Joe White, trat in Falling Skies (2011) als Arthur Manchester auf und spielte eine der Hauptrollen in der ABC-Thrillerserie 666 Park Avenue (2012). Weitere Gastauftritte und wiederkehrende Rollen folgten in Emergence (2019), FBI: Most Wanted (2020) und The Walking Dead: The Ones Who Live (2024). Terry O’Quinn ist seit 1979 verheiratet und Vater von zwei Kindern. O’Quinn lebt zurückgezogen, hält Details zu seinem Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus und engagiert sich hin und wieder für wohltätige Zwecke, ohne dies breit zu kommunizieren.

Amy Smart

Besetzung · Bekannt für Butterfly Effect, Felicity, Starship Troopers

Amy Lysle Smart (* 26. März 1976 in Topanga, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Amy Smart ist die Tochter von Judy und John Smart und hat einen Bruder namens Adam. Sie nahm zehn Jahre lang Ballettunterricht, bis sie ihre Karriere als Model in Mailand und New York City begann. Ihren ersten Kurzauftritt hatte sie 1996 in dem Fernseh-Zweiteiler Verführung zum Mord, wo sie eine Schülerin spielte. Danach hatte sie ihren nächsten Fernsehauftritt in MTVs Rock the Vote, ihre erste längere Rolle, mit der sie bekannt wurde, erhielt sie 1999 mit Varsity Blues. Ebenfalls spielte sie in den ersten beiden Staffeln der US-Fernsehserie Felicity mit. In der zweiten Staffel der Sitcom Scrubs – Die Anfänger spielte sie die wiederkehrende Nebenrolle der Jamie Moyer. Zu Smarts bekanntesten Filmen zählen die Komödien Road Trip und Rat Race – Der nackte Wahnsinn, der Thriller Butterfly Effect und das Drama Bigger Than the Sky. Im Januar 2006 kam der Film Ein Trauzeuge zum Verlieben in die deutschen Kinos. Ebenfalls 2006 spielte Smart in dem Actionfilm Crank und 2009 in der Fortsetzung Crank 2: High Voltage an der Seite von Jason Statham. Am 12. Dezember 2006 kam der Film Wild X-Mas (Just Friends) mit Ryan Reynolds in die deutschen Kinos. 2012 stand sie als Lilian Hart im Mystery-Thriller Columbus Circle vor der Kamera. In Takashi Shimizus Horror-Thriller Flight 7500 war sie 2014 zu sehen. Smart engagiert sich für die Umwelt. Sie ist Sprecherin der Naturschutzorganisation Heal the Bay in Kalifornien, die sich um die Erhaltung der Natur der Küste Kaliforniens kümmert. Außerdem ist sie im Vorstand der Environmental Media Association und am Step Up Women’s Network beteiligt, das sich für die Förderung von Frauen einsetzt. Seit dem 10. September 2011 ist Smart mit Carter Oosterhouse verheiratet. 2016 wurden sie Eltern einer Tochter.

Frances Sternhagen

Besetzung · Bekannt für Misery, Der Nebel, American Experience

Frances Hussey Sternhagen war eine US-amerikanische Film- und Theaterschauspielerin. Geboren und aufgewachsen in Washington D.C. als Tochter von John M. Sternhagen und Gertrude S. Wyckoff, begann Sternhagen ihren beruflichen Werdegang zunächst als Kunstlehrerin, bevor sie erstmals mit einer kleinen Theatergruppe auf der Bühne stand. Ihr Weg führte sie an den Broadway, wo sie in unzähligen Theaterstücken mitwirkte. Viermal war sie für einen Tony Award nominiert, zweimal gewann sie diese Auszeichnung, für ihre Leistung in The Good Doctor und The Heiress. Ihr Filmdebüt gab sie 1956, im Alter von 26 Jahren, in einer Episode der Fernsehserie Studio One. 1982 gewann sie für ihre Rolle der Dr. Marian Lazarus in Outland – Planet der Verdammten einen Saturn Award als beste Nebendarstellerin. Von 1986 bis 1993 übernahm sie die Rolle der überfürsorglichen Mutter Esther Clavin (die Mutter der von John Ratzenberger gespielten Hauptfigur) in der US-Sitcom Cheers. Eine weitere größere Rolle spielte sie im Film Letzte Ruhe an der Seite von Morgan Freeman und John Lithgow. Bekanntheit erlangte sie im hohen Alter durch ihre Rolle der Millicent Carter in Emergency Room – Die Notaufnahme, ein Charakter, den Sternhagen in 21 Episoden verkörperte. In zehn Episoden der Fernsehserie Sex and the City war sie als Bunny MacDougal, der Mutter von Charlottes erstem Ehemann, zu sehen. Seit der zweiten Staffel von The Closer verkörperte sie in einzelnen Episoden, bis zu ihrem Serientod, die Mutter der Hauptfigur Deputy Chief Brenda Leigh Johnson, dargestellt von Kyra Sedgwick. 1956 heiratete sie den Filmschauspieler Thomas A. Carlin (1928–1991), mit dem sie bis zu dessen Tod am 6. Mai 1991 verheiratet war. Das Paar hatte drei Söhne und drei Töchter. Vier ihrer Kinder, Amanda, Paul, Peter und Tony, sind ebenfalls Schauspieler.

Corey Hawkins

Besetzung · Bekannt für Crime 101, Kong: Skull Island, Die Odyssee

Corey Hawkins wurde am 22. Oktober 1988 in Washington, D.C. geboren und ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er erlangte Bekanntheit durch seine Rolle als Dr. Dre in Straight Outta Compton (2015), die ihm eine Screen Actors Guild Award-Nominierung einbrachte. Zudem spielte er Heath in der Serie The Walking Dead (2015–2016) und übernahm die Hauptrolle als Eric Carter in 24: Legacy (2017). Hawkins absolvierte seine Schauspielausbildung an der renommierten Juilliard School in New York City, wo er den John Houseman Award für herausragende Leistungen im klassischen Theater erhielt. Nach seinem Abschluss begann er seine Karriere mit Theaterrollen und Gastauftritten in TV-Serien. Sein Broadway-Debüt gab er 2013 als Tybalt in Romeo und Julia, wo er neben Orlando Bloom auftrat. Neben seinen Erfolgen im Fernsehen und Theater war Hawkins auch in mehreren Blockbustern zu sehen. Er spielte Houston Brooks in Kong: Skull Island (2017) und hatte eine Rolle in BlacKkKlansman (2018) von Spike Lee. 2019 trat er in 6 Underground auf, einem Actionfilm von Michael Bay mit Ryan Reynolds in der Hauptrolle. 2021 übernahm er die Rolle des Benny in In the Heights, einer Musical-Verfilmung von Lin-Manuel Miranda. Im selben Jahr spielte er Macduff in Macbeth (2021), einer Adaption von Joel Coen mit Denzel Washington und Frances McDormand. Zu seinen jüngsten Projekten gehören Die letzte Fahrt der Demeter (2023), in dem er die Hauptrolle des Clemens übernahm, sowie Die Farbe Lila (2023), eine Musical-Verfilmung, in der er Harpo spielte. 2024 war er in The Piano Lesson zu sehen, einer Adaption des gleichnamigen Theaterstücks von August Wilson.

Russell Yuen

Der in Toronto und Montreal lebende Russell Yuen zählt zu Kanadas gefragtesten Charakterdarstellern. Wie die meisten Schauspieler verdiente sich Yuen zu Beginn seiner Karriere seinen Lebensunterhalt mit verschiedenen Jobs, während er sich etablierte. Anders als die meisten Schauspieler arbeitete er jedoch nicht als Kellner oder Barkeeper. Als passionierter Sportler war Yuen unter anderem als Wildwasserretter und Rafting-Guide in Nord-Quebec tätig, leitete eine Nautilus-Einrichtung und arbeitete als Fitnesstrainer. Yuen ist außerdem ein begeisterter Taucher, Berg- und Eiskletterer, Inlineskater, Mountainbiker und Fechter. Der ehemalige Shaolin-Kampfkünstler nutzte seine Stuntfähigkeiten, um von kleinen Rollen als asiatischer Gangster und Kämpfer zu anspruchsvolleren Rollen aufzusteigen. Sein Durchbruch gelang ihm mit „Die rote Violine“, und weitere Kinorollen folgten schnell für diesen vielseitigen jungen Schauspieler, dessen Fähigkeiten von Action über Drama bis hin zu Komödie reichen. Zu seinen weiteren Filmauftritten zählen „Bulletproof Monk“ unter der Regie von John Woo, „Owning Mahoney“ und „Long Life, Happiness and Prosperity“. Er wirkte in Billy Rays „Shattered Glass“, David Weavers Independentfilm „Century Hotel“, „Between the Moon and Montevideo“, Phillip Noyces „Der Knochenjäger“ an der Seite von Denzel Washington, David Mamets „The Heist“, Ron Underwoods „Pluto Nash“ mit Eddie Murphy und Stephan Elliots „Eye of the Beholder“ mit. Dem Publikum in Québec ist Yuen durch seine Filmarbeit bestens bekannt; er spielte die Hauptrolle in dem quebecer Spielfilm „Ballade des Dangereux“ unter der Regie von Louis Saia. Yuen kann auf eine umfangreiche Liste von Fernsehrollen in englischen und französischen Projekten und Serien zurückblicken. Zuletzt war er in der beliebten französischen Serie „Jack Carter“ in der wiederkehrenden Rolle des impotenten Gangsters „Wong Phat“ zu sehen. Er hat eine wiederkehrende Rolle in „Diva“ und spielte außerdem Hauptrollen in „Relic Hunter“, „The Associates“, „A Touch of Hope“ und „Die Abenteuer von Jules Verne“. Zu seinen Fernsehauftritten zählen mehrere Rollen in „Kung Fu: The Legend Continues“ sowie Auftritte in „Urban Angel“, „Counterstrike“, John Woos „Once a Thief“ und „PSI Factor“. Der fließend zweisprachige (Französisch/Englisch) Yuen lebt in Toronto und Montreal. Als Kanadier in vierter Generation, geboren und aufgewachsen in den Montrealer Vororten St. Laurent und Pierrefond, und mit engen Verbindungen zu Vancouver (seine gesamte Großfamilie lebt noch immer dort), wurde Yuen von seinen Eltern dazu ermutigt, Arzt zu werden. Sein Studium fand jedoch ein jähes Ende, als ein zufälliges Wahlfach im Fach Theaterwissenschaft zu einem Vollzeitstudium wurde. Nach seinem Theaterstudium im Honors-Programm der Concordia University wechselte er schnell zum Film und Fernsehen, wo er bis heute erfolgreich ist.