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Lois Smith

Besetzung · Bekannt für Minority Report, Jenseits von Eden, The Nice Guys

Lois Arlene Smith (geb. Humbert; * 3. November 1930) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihr Filmdebüt gab sie 1955 in dem Drama „Jenseits von Eden“. Später spielte sie Nebenrollen in zahlreichen Filmen, darunter „Five Easy Pieces“ (1970), „Resurrection“ (1980), „Eine verhängnisvolle Affäre“ (1987), „Grüne Tomaten“ (1991), „Ein amerikanischer Quilt“ (1995), „Dead Man Walking“, „Twister“ (1996), „Minority Report“ (2002), „The Nice Guys“ (2016) und „Lady Bird“ (2017). 2017 erntete Smith viel Kritikerlob für ihre Hauptrolle in dem Science-Fiction-Drama „Marjorie Prime“. Sie wurde für mehrere Independent Spirit Awards, Gotham Awards und Saturn Awards nominiert und gewann den Satellite Award. Smith war außerdem in zahlreichen Fernsehproduktionen zu sehen, sowohl im Nachmittags- als auch im Abendprogramm. Sie gehörte zur Stammbesetzung der HBO-Horrorserie „True Blood“ und wurde für ihre Rolle in „The Americans“ für den Critics' Choice Television Award als Beste Gastdarstellerin in einer Dramaserie nominiert. Smith ist außerdem für ihre umfangreiche Theaterarbeit bekannt und erhielt zwei Tony-Award-Nominierungen: für die Rolle der Ma Joad in „Früchte des Zorns“ (1990) und für die Rolle der Halie in einer Wiederaufnahme von „Buried Child“ (1996). 2005 spielte sie die Hauptrolle in einer gefeierten Off-Broadway-Wiederaufnahme von „The Trip to Bountiful“, für die sie mit einem Obie Award als Beste Hauptdarstellerin, einem Outer Critics Circle Award, einem Lucille Lortel Award und einem Drama Desk Award ausgezeichnet wurde. Smith ist Ensemblemitglied der Steppenwolf Theatre Company in Chicago.

Donald Li

Donald Li (* 1961) ist ein chinesischer Schauspieler. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen in „Big Trouble in Little China“ und „Mit Schirm, Charme und Melone“. In Alan Cooks Bühnenadaption von John Steinbecks Roman „Jenseits von Eden“ spielte er mehrere Rollen.

James Dean

Besetzung · Bekannt für Jenseits von Eden

James Byron Dean (* 8. Februar 1931 in Marion, Indiana; † 30. September 1955 in der Nähe von Cholame, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Theater- und Filmschauspieler. Sein früher Tod bei einem Autounfall und seine Rolle in … denn sie wissen nicht, was sie tun machten ihn zu einem Jugendidol. Für seine Rollen in Jenseits von Eden und Giganten erhielt er postum zwei Oscarnominierungen als Bester Hauptdarsteller. Quelle: Wikipedia

Jane Seymour

Besetzung · Bekannt für Dr. Quinn - Ärztin aus Leidenschaft

Jane Seymour, OBE (* 15. Februar 1951 in Hayes, Middlesex als Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg) ist eine britisch-amerikanische Schauspielerin und Filmproduzentin. Jane Seymours schauspielerische Ausbildung erfolgte an der unabhängigen, musisch ausgerichteten Arts Educational School, Tring Park im englischen Hertfordshire. Seymour ist seit 1969 als Schauspielerin tätig und spielte unter anderem die Solitaire im James-Bond-Film Leben und sterben lassen (1973) an der Seite von Roger Moore. Aufgrund ihrer Popularität in diesem Film erhielt sie in Deutschland den Silbernen Bravo Otto. 1976 spielte sie Prinzessin Farah im Film Sindbad und das Auge des Tigers. Ihre bekannteste Rolle ist die der Dr. Michaela „Dr. Mike“ Quinn in der Fernsehserie Dr. Quinn – Ärztin aus Leidenschaft (1993–1998). 2003 übernahm sie die Rolle von Genevieve Teague, der intriganten Mutter von Jason (Jensen Ackles), in der vierten Staffel von Smallville. Seymour wurde 1982 als Cathy in der Verfilmung von Jenseits von Eden als Fernseh-Mini-Serie und 1996 für Dr. Quinn mit einem Golden Globe ausgezeichnet, erhielt 1988 einen Emmy (Onassis: The Richest Man in the World) und wurde 1999 mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. 2007 nahm sie an der US-Tanzshow Dancing with the Stars teil, wo sie mit ihrem Partner Toni Dovolani den 6. Platz belegte. 1999 wurde Seymour zum „Officer of the Order of the British Empire“ ernannt und erhielt am 11. Februar 2005 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft. Sie ist auch außerhalb des Filmgeschäfts sehr engagiert, unter anderem als offizielle Sprecherin der UNICEF und als internationale Botschafterin der Kinderhilfe der USA.

Timothy Carey

Besetzung · Bekannt für Drei Engel für Charlie

Timothy Agoglia Carey (11. März – 11. Mai 1994) war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Carey schrieb, produzierte, führte Regie und spielte die Hauptrolle in dem 1962 erschienenen Film „The World's Greatest Sinner“, dessen Musik von Frank Zappa komponiert wurde. Obwohl der Film keinen breiten Kinostart hatte, erlangte er durch wiederholte Vorführungen in den Mitternachtskinos von Los Angeles in den 1960er-Jahren Kultstatus. Dieser Film etablierte Carey als wichtige Figur des Independentfilms. Als Schauspieler wirkte Carey in Stanley Kubricks Filmen „Die Rechnung ging nicht auf“ und „Wege zum Ruhm“ sowie in John Cassavetes’ Filmen „Minnie und Moskowitz“ und „Die Ermordung eines chinesischen Buchmachers“ mit. Er hatte Rollen in „Jenseits von Eden“, „Der Wilde“, „Einer gegen alle“ und „Beach Blanket Bingo“. In der Komödie „D.C. Cab“ spielte er eine Nebenrolle als Todesengel und war in dem Monkees-Film „Head“ zu sehen. Sein letzter Auftritt war 1986 im Film „Echo Park“. Carey wirkte außerdem von den 1950er- bis in die 1980er-Jahre vereinzelt im Fernsehen mit. Auf dem Cover des Beatles-Albums „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ ist Careys Bild hinter George Harrison zu sehen. Leider wird sein Ausschnitt von Harrison verdeckt. Outtake-Fotos von den Dreharbeiten zu „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ zeigen sein Gesicht in voller Länge, wie es im Film „The Killing“ zu sehen ist. Timothy Carey starb 1994 im Alter von 65 Jahren an einem Schlaganfall.

Richard Davalos

Besetzung · Bekannt für Jenseits von Eden

Richard Davalos (* 5. November 1930 in New York City, New York; † 8. März 2016 in Burbank, Kalifornien) war ein amerikanischer Schauspieler. Richard Davalos' Schauspielkarriere begann in den frühen 1950er Jahren. Nach einigen Theater- und Fernsehrollen wurde er 1955 durch seine Rolle in dem Filmklassiker Jenseits von Eden von Elia Kazan bekannt. Er spielte Aron Trask, den wohlerzogenen Sohn eines Farmers, der durch Mitwirkung seines „missratenen“ Bruders (gespielt von James Dean) am Ende des Filmes wahnsinnig wird. Zwar erhielt Davalos für seinen Auftritt gute Kritiken, die Haupt-Aufmerksamkeit galt jedoch Dean. Im selben Jahr war Davalos außerdem an der Seite von John Wayne in dem Kriegsfilm Der Seefuchs zu sehen. In den darauffolgenden Jahren war er überwiegend im Fernsehen zu sehen, unter anderem hatte er einen Gastauftritt in der Serie Bonanza. 1961 spielte er in elf Folgen der kurzlebigen Serie The Americans einen Korporal im Amerikanischen Bürgerkrieg. 1967 spielte er den stummen Häftling Blind Dick in dem Gefangenendrama Cool Hand Luke mit Paul Newman in der Hauptrolle. In den 1970er Jahren hatte er vor allem Gastrollen im Fernsehen oder übernahm Nebenrollen in eher zweitklassigen Filmen. Bereits Anfang der 1980er Jahre zog Davalos sich weitgehend aus dem Film- und Fernsehgeschäft zurück. Er arbeitete stattdessen als Theaterschauspieler und als Schauspiellehrer. 2008 spielte Davalos seine letzte Rolle in der B-Movie-Komödie Ninja Cheerleaders.

Jo Van Fleet

Besetzung · Bekannt für Jenseits von Eden

Catherine Josephine „Jo“ Van Fleet (* 30. Dezember 1914 in Oakland, Kalifornien; † 10. Juni 1996 in New York City, New York) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Im kalifornischen Oakland geboren, wurde die junge Schauspielerin Jo Van Fleet von Uta Hagen und Sanford Meisner gefördert. Ihre erste Broadway-Rolle spielte sie 1946 im Shakespeare-Stück Das Wintermärchen. In den folgenden Jahren konnte sie mit dramatischen Rollen in weiteren Stücken auf sich aufmerksam machen. 1954 wurde sie für ihren Auftritt in Horton Footes The Trip to Bountiful mit einem Tony Award als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. Regisseur Elia Kazan, mit dem sie ebenfalls schon am Theater zusammengearbeitet hatte, besetzte sie 1955 in seinem Film Jenseits von Eden an der Seite von James Dean als dessen Mutter – eine wohlhabende, innerlich aber verdorbene und einsame Prostituierte. Dieses Filmdebüt brachte ihr 1956 gleich den Oscar als beste Nebendarstellerin ein. In den weiteren Jahren trat Jo Van Fleet nur selten in Kinofilmen auf, Ausnahmen waren das Drama Die tätowierte Rose (1955) sowie der Western Zwei rechnen ab (1957). Im Jahre 1958 nominierte man sie erneut für den Tony Award, diesmal als Beste Hauptdarstellerin, für ihre Rolle als Mutter von Anthony Perkins im Stück Look Homeward, Angel. Überhaupt waren Mütterrollen, sowohl gutmütiger als auch bösartiger Natur, die Spezialität von ihr. Herausragend war die Schauspielerin in ungewöhnlichen Rollen wie in Wilder Strom (1960) von Elia Kazan, wo die Mittvierzigerin Van Fleet eine über 80-jährige Frau spielte, die von Montgomery Clift wegen einer Flussumleitung von ihrem Land vertrieben werden soll. Eine ihrer späten Filmrollen hatte sie als Mutter von Paul Newman im Filmklassiker Der Unbeugsame. Da die Filmangebote für Van Fleet in Hollywood trotz ihres Ansehens eher unbefriedigend waren, konzentrierte sie sich in späteren Jahren hauptsächlich auf ihre Theaterarbeit.

Raymond Massey

Besetzung · Bekannt für Dr. Kildare, Jenseits von Eden

Raymond Hart Massey (* 30. August 1896 in Toronto, Ontario; † 29. Juli 1983 in Los Angeles, Kalifornien) war ein kanadisch-amerikanischer Schauspieler, der unter anderem durch seine Darstellungen von Abraham Lincoln bekannt wurde. Er spielte wichtige Rollen in Filmklassikern wie Arsen und Spitzenhäubchen und Jenseits von Eden. Anfang der 1920er Jahre ging er nach England und trat 1922 in London erstmals auf einer Theaterbühne auf. 1940 verkörperte Massey dann auch tatsächlich in der Filmbiografie Abe Lincoln in Illinois die Rolle von Abraham Lincoln und holte dafür eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller. Zum letzten Mal schlüpfte er 1962 im Westernepos Das war der Wilde Westen in die Rolle von Lincoln. Ab den 1930er Jahren war Massey sowohl in England als auch in den Vereinigten Staaten als Filmdarsteller zu sehen. Meist spielte er größere Nebenrollen von eher unsympathischer oder harter Natur, häufig Autoritätsfiguren oder die Filmschurken. Zu seinen bekanntesten Filmrollen gehören der gesichtsoperierte Schwerverbrecher Jonathan Brewster in Frank Capras Komödienklassiker Arsen und Spitzenhäubchen (1944), der Staatsanwalt aus Fritz Langs Film noir Gefährliche Begegnung (1944) sowie James Deans strenger Vater in Elia Kazans Literaturverfilmung Jenseits von Eden (1955). Während des Zweiten Weltkriegs trat er wieder der kanadischen Armee bei und wurde 1943 nach erneuter Verwundung kriegsinvalide aus der Armee entlassen. Nach dem Krieg nahm er die US-amerikanische Staatsbürgerschaft an. In den 1950er und 1960er Jahren spielte er vor allem in Fernsehfilmen. Zwischen 1961 und 1966 spielte er die Rolle des Dr. Gillespie in 191 Folgen der populären Arztserie Dr. Kildare. Seine letzten Auftritt übernahm Massey im Jahre 1973 im Fernsehfilm My Darling Daughters' Anniversary, anschließend zog er sich in das Privatleben zurück.

Elia Kazan

Regie · Bekannt für Jenseits von Eden

Elia Kazan, griechisch Ilias Kazantzoglou, (* 7. September 1909 in Konstantinopel, Osmanisches Reich; † 28. September 2003 in New York City, New York) war ein griechischstämmiger US-amerikanischer Film- und Theaterregisseur und Schriftsteller. Er gilt als einer der angesehensten und erfolgreichsten Regisseure seiner Generation. Einige von Kazans Theaterproduktionen galten als bahnbrechend. Seine Filmdramen Endstation Sehnsucht (1951), Die Faust im Nacken (1954) und Jenseits von Eden (1955) erlangten ebenfalls große Popularität. Er wurde jeweils dreimal mit dem Oscar und dem Tony Award ausgezeichnet.

Julie Harris

Besetzung · Bekannt für Jenseits von Eden, Unter der Sonne Kaliforniens

Julia Ann „Julie“ Harris (* 2. Dezember 1925 in Grosse Pointe Park, Wayne County, Michigan; † 24. August 2013 in West Chatham, Massachusetts) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Nachdem sie ihre Schauspielausbildung mit Bravour beendet hatte, war es für Julie Harris nicht besonders schwer, an Engagements zu kommen – war sie in Fachkreisen als äußerst talentiert, wandelbar und energisch bekannt. Überdies interpretierte sie ihre Rollen-Profile, egal ob es sich um tragende oder kleinere Rollen handelte, subtil und stets mit „Tiefgang“. Der Broadway wurde auf die zierliche Schauspielerin aufmerksam – und so debütierte sie hier 1945 als 19-Jährige in dem Stück It’s A Gift (Das Haus in Montevideo) von Curt Goetz. Sieben Jahre später gab sie ihr Leinwand-Debüt im Film The Member of the Wedding (deutscher Titel „Das Mädchen Frankie“), eine Rolle, die sie bereits kurz zuvor am Broadway gespielt hatte. Hier verkörperte die 27-jährige glaubhaft ein 12-jähriges Mädchen. Die 50er Jahre bedeuteten einen Karriere-Schub, wurde sie 1955 doch als Hauptrolle in Jenseits von Eden von Regisseur Elia Kazan neben James Dean besetzt – und durch ihre Rolle als einfühlsame „Abra“ weltberühmt. Weitere Kinofilme mit Kultstatus folgten und bestärkten ihren Ruf als wandelbare und vielfältig einsetzbare Schauspielerin des „großen“ Kinos der 1950er, 60er und 70er Jahre nachhaltig. So wirkte sie in den Filmen Die Faust im Gesicht, Bis das Blut gefriert, Spiegelbild im goldenen Auge neben Marlon Brando und Elizabeth Taylor, Bullen – Wie lange wollt ihr leben?, Die Zuflucht oder Reise der Verdammten neben Maria Schell und Oskar Werner mit. Im Fernsehen konnte man Harris unter anderem in Serien wie Columbo, Weißes Haus, Hintereingang, Unter der Sonne Kaliforniens und in diversen Fernsehfilmen sehen. Trotz aller Film- und Fernsehrollen blieb Julie Harris ihrer Leidenschaft als Theaterschauspielerin treu und trat nebenbei immer wieder am Broadway auf. Hier konnte man sie unter anderem als Jeanne d’Arc oder auch als Sängerin im Musical Skyscraper bewundern. Nach einer längeren Schauspiel-Abstinenz, die durch einen Schlaganfall im Jahr 2001 hervorgerufen worden war, trat Julie Harris erstmals 2006 wieder in dem Film The Way Back Home auf. 2008 spielte sie mit in „The Golden Boys“. Nachdem sie 2010 einen zweiten Schlaganfall erlitten hatte, zog sie sich von der Schauspielerei zurück.

Lee Strasberg

Besetzung · Bekannt für The Godfather Part II

Lee Strasberg war ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Schauspiellehrer. 1931 gründete er zusammen mit den Regisseuren Harold Clurman und Cheryl Crawford das Group Theatre, das als „Amerikas erstes echtes Theaterkollektiv“ gefeiert wurde. 1951 übernahm er die Leitung des gemeinnützigen Actors Studio in New York City, das als „die renommierteste Schauspielschule der Nation“ galt. 1969 gründete Strasberg das Lee Strasberg Theater and Film Institute in New York City und Hollywood, um die von ihm entwickelte Methode zu lehren. Laut dem Autor Mel Gussow gilt er als „Vater des Method Acting in Amerika“, und von den 1920er Jahren bis zu seinem Tod 1982 revolutionierte er die Schauspielkunst durch seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Aufführungspraxis im amerikanischen Theater und Film. Von seinem New Yorker Wirkungszentrum aus bildete er mehrere Generationen der berühmtesten Theater- und Filmschauspieler aus, darunter Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Montgomery Clift, Marlon Brando, James Dean, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Al Pacino, Robert De Niro und den Regisseur Elia Kazan. Sein ehemaliger Schüler Elia Kazan führte Regie bei James Deans Film „Jenseits von Eden“ (1955), für den Kazan und Dean für Oscars nominiert wurden. Dean schrieb als Student, das Actors Studio sei „die beste Theaterschule und das Beste, was einem Schauspieler passieren kann“. Der Dramatiker Tennessee Williams, Autor von „Endstation Sehnsucht“, sagte über Strasbergs Schauspieler: „Sie spielen von innen heraus. Sie vermitteln Emotionen, die sie wirklich fühlen. Sie geben einem ein Gefühl von Leben.“ Regisseure wie Sidney Lumet, ebenfalls ein ehemaliger Schüler, setzten in Strasbergs Methode bewusst auf talentierte Schauspieler. Kazan schrieb in seiner Autobiografie: „Er umgab sich mit der Aura eines Propheten, eines Magiers, eines Medizinmanns, eines Psychoanalytikers und eines gefürchteten Familienoberhaupts eines jüdischen Hauses… Er war die Kraft, die die gut dreißig Mitglieder des Theaters zusammenhielt und sie zu einer festen Größe machte.“61 Heute leiten Ellen Burstyn, Al Pacino und Harvey Keitel dieses gemeinnützige Studio, das sich der Förderung von Schauspielern, Dramatikern und Regisseuren widmet.

Katherine Helmond

Besetzung · Bekannt für Wer ist hier der Boss?, Fear and Loathing in Las Vegas, Mit Herz und Scherz

Katherine Marie Helmond (* 5. Juli 1929 in Galveston, Texas; † 23. Februar 2019 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Katherine Helmond war die Tochter von Thelma Malone und war irischer Abstammung. Sie studierte an der Bob Jones University in Greenville, South Carolina. Helmond war im Jahr 1973 für ihre Nebenrolle in dem Theaterstück The Great God Brown (Der große Gott Brown) von Eugene O’Neill für einen Tony Award nominiert. In den Jahren 1977 bis 1981 spielte sie die Hauptrolle der Jessica Tate in der Fernsehserie Soap, für die sie im Jahr 1981 mit einem Golden Globe Award ausgezeichnet wurde. Außerdem war sie für die Serie in den Jahren 1978, 1979, 1980 und 1981 für einen Emmy Award nominiert. In den Jahren 1984 bis 1992 spielte Helmond in der Fernsehserie Wer ist hier der Boss? die Rolle der Mona Robinson, der Mutter von Angela Bower (gespielt von Judith Light). Für diese Rolle war sie in den Jahren 1988 und 1989 für einen Emmy Award als „Beste Nebendarstellerin“ nominiert. In den Jahren 1986 und 1989 war sie für die Rolle für einen Golden Globe Award nominiert, den sie im Jahr 1989 gewann. In der Filmkomödie Overboard – Ein Goldfisch fällt ins Wasser trat sie 1987 neben Goldie Hawn und Kurt Russell in einer größeren Rolle auf. Für ihre Rolle in dem Film Die phantastische Reise ins Jenseits von 1988 war sie für einen Saturn Award nominiert. In dem Fernsehfilm Belüge mich nicht spielte sie 1991 eine der Hauptrollen. Ihre siebte Emmy-Nominierung erhielt sie 2002 für ihre Rolle in Alle lieben Raymond.

Colleen O'Shaughnessey

Besetzung · Bekannt für Danny Phantom, Sonic the Hedgehog 2, Sonic the Hedgehog 3

Colleen O’Shaughnessey ist eine US-amerikanische Synchronsprecherin und wurde am 15. September 1971 in Grand Rapids in Michigan geboren. Sie erwarb einen BA-Abschluss in Musik- und Theaterwissenschaften an der University of Michigan. Sie lebt mit ihrem Mann Jason Villard und ihren beiden Kindern in Los Angeles, Kalifornien. O’Shaughnessey wurde als die Synchronstimme der Comicfigur Sora Takenouchi im Anime Digimon, als Wasp in Die Avengers – Die mächtigsten Helden der Welt sowie als Ino Yamaka im Anime Naruto bekannt. Sie ist die aktuelle Stimme von Miles „Tails“ Prower im Sonic-the-Hedgehog-Franchise. Für die Videospiel-Industrie sprach sie u.a. Genis Sage in Tales of Symphonia und KOS-MOS in Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse. Quelle: Wikipedia

Sydney Pollack

Besetzung · Executive Producer · Bekannt für Eyes Wide Shut, Sinn und Sinnlichkeit

Sydney Irwin Pollack (* 1. Juli 1934 in Lafayette, Indiana; † 26. Mai 2008 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Filmregisseur, -produzent und Schauspieler sowie mehrfacher Oscar- und Golden-Globe-Preisträger. Er wuchs in Brooklyn auf und ging zwei Jahre lang zur US-Army; später nahm er Schauspielunterricht am angesehenen New Yorker Neighborhood Playhouse School of the Theatre bei Sanford Meisner, zunächst zwei Jahre lang als Schauspielschüler. Anschließend arbeitete er Anfang der 1960er Jahre als Bühnen- und Fernsehdarsteller. Später wurde er Professor an der New Yorker Universität und Fernsehregisseur. Insgesamt hat er 40 Filme produziert. Sein Leinwanddebüt als Filmschauspieler gab er 1962 mit dem Kriegsfilm Hinter feindlichen Linien, bei dem auch Robert Redford debütierte. Seitdem waren beide befreundet und Redford war in zahlreichen Filmen Pollacks Hauptdarsteller, nachdem Pollack hinter die Kamera gewechselt hatte. 1965 debütierte er mit dem Psychodrama Stimme am Telefon als Kinoregisseur, weitere 19 Spielfilmproduktionen folgten. 1985 erreichte er mit dem mit insgesamt sieben Oscars ausgezeichneten Liebesdrama Jenseits von Afrika den Höhepunkt seines Schaffens. Pollack galt als einer der intelligentesten Regisseure und war vor allem bei Schauspielern sehr beliebt. Dabei widmete er sich verschiedenen Genres; so drehte er Western (Jeremiah Johnson) ebenso wie Literaturverfilmungen (Jenseits von Afrika), Politthriller (Die drei Tage des Condor), Melodramen (Begegnung des Schicksals) und Komödien (Tootsie). Pollack war einer der erfolgreichsten Vertreter der konservativen Hollywood-Ästhetik, der trotz der konventionellen Bildersprache jeden Film mit seinem eigenen Stil prägte und darüber hinaus moralisches Engagement zeigte. Er selbst äußerte sich dazu lakonisch: „It is not impossible to make mainstream films which are really good.“ Der Dokumentarfilm Sketches of Frank Gehry aus dem Jahr 2005, an dem er auch als Kameramann mitwirkte, wurde seine letzte Regiearbeit. Neben Gehrys Bauwerken dokumentiert der Film teilweise auch die 40 Jahre währende Freundschaft mit Frank Gehry. Pollack wurde dreimal für einen Oscar nominiert; 1986 erhielt er für Jenseits von Afrika den Oscar als bester Regisseur.

Howie Seago

Howie Seago ist von Geburt an gehörlos und wuchs ausschließlich lautsprachlich auf, da sein ebenfalls gehörloser Vater ihm das Erlernen der Gebärdensprache verbot.[2] Zur Gebärdensprache kam er erst, als er an der California State University, Northridge, in Los Angeles sein Studium (Psychologie, Theaterwissenschaften) aufnahm und dort in die Theatergruppe eintrat. Später wurde Seago Mitglied im Tourneetheater National Theatre of the Deaf. Dort entdeckte ihn der Regisseur Peter Sellars und engagierte ihn fünf Jahre später für die Hauptrolle in seiner Theaterproduktion Ajax (1986), die Seago über die Landesgrenzen hinaus bekannt machte.[2] Im europäischen Raum erschien er in Rollen in „The Forest“ (Deutschland, 1988), „Die Perser“ (Salzburger Festspiele, Edinburgh Festival, 1993), Stravinskys „Bible Pieces“ (Holland Festival, 1999) sowie in dem Oscar-nominierten Kinofilm „Jenseits der Stille“ (Deutschland, 1996).[3] In diesem spielt er den Vater eines hörenden Mädchens, das mit gehörlosen Eltern aufwächst. In den USA hatte er weitere Filmrollen, darunter auch in Fernsehserien.

Aybi Era

Besetzung · Bekannt für Notruf Hafenkante

Aybi Era ist eine deutsch-türkische Schauspielerin. Aybi Era absolvierte von 2014 bis 2017 die Schule für Schauspiel Hamburg. Während der Ausbildung verkörperte sie an der Studiobühne unter anderem die Titelrolle in Rotkäppchen, die Hermia im Sommernachtstraum und Stella in Endstation Sehnsucht. Workshops besuchte sie bei Oliver Elias und Jens Roth. Ab Juni 2018 stand sie für Dreharbeiten zur ZDF-Serie Notruf Hafenkante vor der Kamera, in der sie ab der 14. Staffel (Folge Erster Einsatz) an der Seite von Marc Barthel als Kristian „Kris“ Freiberg die Rolle der aus Berlin-Neukölln stammenden Polizistin Pinar Aslan verkörperte. In der Serie bildeten die beiden das dritte Ermittlerteam und folgten Tarik Coban und Claudia Fischer, dargestellt von Serhat Çokgezen und Janette Rauch, nach. Im September 2021 wurde der Ausstieg von Aybi Era aus der Serie Notruf Hafenkante bekannt. Der letzte Auftritt erfolgte in der im April 2022 veröffentlichten Folge 28 Letzte Warnung der 16. Staffel. In der Fernsehserie Familie Dr. Kleist hatte sie 2019 eine Episodenrolle in der Folge Heiraten für Fortgeschrittene als Sina Drechsler, in der ZDF-Culture-Clash-Komödie Matze, Kebab und Sauerkraut war sie 2020 als Annuk zu sehen. Anfang 2021 drehte sie für die ZDF-Liebeskomödie Alice im Weihnachtsland, in der sie die Titelrolle der Hamburger Köchin Alice übernahm. In der im Herbst 2022 veröffentlichten ZDFneo-Mystery-Serie Another Monday mit Alina Stiegler verkörperte sie deren Kollegin Nazan Sawari. Ab der Folge Zwischen den Welten der ZDF-Krimiserie Jenseits der Spree übernahm sie an der Seite von Jürgen Vogel die Rolle der Kriminalhauptkommissarin Mavi Neumann. In dem auf der Berlinale 2023 uraufgeführten Mystery-Thriller Im toten Winkel von Ayşe Polat mit Katja Bürkle spielte sie die Rolle der Übersetzerin Leyla. Neben Deutsch spricht sie als zweite Muttersprache Türkisch.

Helen Buday

Besetzung · Bekannt für Mad Max - Jenseits der Donnerkuppel

Helen Buday (* 1962) ist eine australische Schauspielerin und Sängerin. In ihrem Filmdebüt „Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel“ (1985) spielte sie die Rolle der „Savannah Nix“. Für ihre Rolle in „Alexandras Projekt“ wurde sie 2003 beim 48. Internationalen Filmfestival von Valladolid als Beste Schauspielerin ausgezeichnet.

Kevin Connor

Kevin Connor ist ein englischer Film- und Fernsehregisseur. 1969 war Connor als Editor an „Oh! What a Lovely War“ beteiligt und erhielt 1974 mit „Die Tür ins Jenseits“ dank des Produzenten Milton Subotsky von Amicus Productions seinen Durchbruch als Regisseur. Am bekanntesten ist er für seine Regiearbeit an Fantasy-/Abenteuerfilmen der 1970er Jahre wie „Caprona - Das vergessene Land“ (1974), „Der 6. Kontinent“ (1976), „Caprona 2 - Die Rückkehr der Dinosaurier“ (1977), „Tauchfahrt des Schreckens“ (1979) und „Im Bann des Kalifen“ (1979).

Rosanna Arquette

Besetzung · Bekannt für Pulp Fiction

Rosanna Lauren Arquette (* 10. August 1959 in New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Rosanna wuchs in einem liberalen Elternhaus auf, das unter dem Einfluss der 68er-Generation auf freie Erziehung setzte; sie ist das älteste von fünf Geschwistern. Mit 15 Jahren beschloss sie, durch die USA zu trampen, und bemühte sich mit 17 Jahren erfolgreich um mehrere kleine Bühnen- und Fernsehrollen. In den 1980ern und 1990ern behauptete Arquette sich im Filmgeschäft und war in zahlreichen Filmen zu sehen. Häufig spielte sie dabei unkonventionelle, verrückte, bisweilen leicht exzentrische Frauen jenseits gesellschaftlicher Normen. Schlagartig berühmt wurde die Amerikanerin 1985, als sie an der Seite von Madonna in der Komödie Susan … verzweifelt gesucht spielte. Später inszenierte und produzierte sie auch Filme. Sie drehte und produzierte die Dokumentationen Searching for Debra Winger (2002) und All We Are Saying (2005). Quelle: Wikipedia

Grace Caroline Currey

Besetzung · Bekannt für Fall - Fear Reaches New Heights, Annabelle 2, Shazam!

Grace Caroline Currey (* 17. Juli 1996 als Grace Caroline Fulton) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Grace Fulton begann in jungen Jahren zunächst mit Ballett. Ihr älterer Bruder Soren Fulton (* 1991) war von 2000 bis 2014 als Schauspieler für Film und Fernsehen aktiv und unter anderem in Das Geheimnis der kleinen Farm zu sehen. Ihre Tante war die Schauspielerin Joan Shawlee. Kurse für Ballett bzw. Schauspiel besuchte sie an der Royal Ballet School (2011) und der Royal Academy of Dramatic Art (RADA, 2014) in London. Ihr Filmdebüt gab sie im Alter von fünf Jahren. 2004 verkörperte sie in der Filmbiografie The Mystery of Natalie Wood von Peter Bogdanovich die Rolle der jungen Natalie Wood, während diese Rolle in höherem Alter von Elizabeth Rice und Justine Waddell gespielt wurde. Von 2005 bis 2007 hatte sie eine wiederkehrende Rolle in der Serie Ghost Whisperer – Stimmen aus dem Jenseits als jüngere Ausgabe der Protagonistin Melinda Gordon, dargestellt von Jennifer Love Hewitt. 2007 war sie im Kriegsdrama Badland von Francesco Lucente als Celina zu sehen. In der Serie Revenge spielte sie ab 2012 die junge Victoria Harper, im Horrorfilm Annabelle 2 (2017) von Regisseur David F. Sandberg verkörperte sie die Rolle der Carol. In der Comicverfilmung Shazam! (2019) sowie der Fortsetzung Shazam! Fury of the Gods (2023) übernahm sie die Rolle der Mary Bromfield. An der Seite von Virginia Gardner hatte sie 2022 im Survivalthriller Fall – Fear Reaches New Heights von Scott Mann eine Hauptrolle als deren Freundin Becky. In den deutschsprachigen Fassungen wurde sie unter anderem von Katharina Ritter (Bones – Die Knochenjägerin), Adak Azdasht (Ghost Whisperer – Stimmen aus dem Jenseits), Sophia Schaefer (Badland), Kristina Tietz (Annabelle 2), Anna Röser (Fall – Fear Reaches New Heights) sowie von Victoria Frenz (Shazam!) synchronisiert. 2021 gab sie ihre Verlobung mit ihrem langjährigen Freund bekannt.

Sarah Polley

Besetzung · Bekannt für Dawn of the Dead

Sarah Polley OC (* 8. Januar 1979 in Toronto, Ontario) ist eine kanadische Schauspielerin, Filmregisseurin und Drehbuchautorin. Bereits im Alter von vier Jahren trat sie in dem Disney-Film Wenn Träume wahr wären (1985) auf. Mit neun Jahren spielte sie in Die Abenteuer des Baron Münchhausen (1988), einem Film von Terry Gilliam. Mit zehn hatte sie eine Rolle in dem Fernsehfilm Die Macht eines Kindes (1990). Polley widmete sich bevorzugt Independent-Filmen. Mehrfach drehte sie mit Atom Egoyan, dessen Oscar-nominierter Film Das süße Jenseits (1997) ihr den Durchbruch einbrachte. Danach war sie in Filmen von David Cronenberg, Michael Winterbottom, Isabel Coixet und Wim Wenders zu sehen. Dawn of the Dead (2004), das Remake des Klassikers Zombie von George A. Romero, war ihr erster großer Hollywood-Film. 2006 gab Polley ihr allseits gefeiertes Regiedebüt mit dem Kinofilm An ihrer Seite, zu dem sie auch das Drehbuch verfasste. Der Film erlebte bei der Berlinale 2007 in der Sektion Panorama seine Deutschlandpremiere und lief am 6. Dezember 2007 in den deutschen Kinos an. Im selben Jahr wurde sie in die Wettbewerbsjury der 60. Filmfestspiele von Cannes berufen. 2017 wurde die von ihr entwickelte Serie Alias Grace veröffentlicht. Quelle: Wikipedia

Bruce Greenwood

Besetzung · Bekannt für Flight, Star Trek, Young Justice

Bruce Greenwood (* 12. August 1956 in Noranda, Québec als Stuart Bruce Greenwood) ist ein kanadischer Schauspieler. Seine erste Rolle im Kino spielte Greenwood 1979 in Die Bäreninsel in der Hölle der Arktis. Drei Jahre später war er in Rambo mit Sylvester Stallone zu sehen. Wie dort, wird Greenwood meist für Nebenrollen besetzt. Zu seinen wenigen Hauptrollen gehört die Darstellung des Francis Brown in Exotica und die Verkörperung des Billy in Das süße Jenseits, beides unter der Regie von Atom Egoyan. Außerdem hatte er in dem Film Der Traum der Beach Boys die Charakterrolle des Dennis Wilson inne. Für Roger Donaldson stellte er in Thirteen Days Präsident John F. Kennedy während der Kubakrise dar. Des Weiteren ist Bruce Greenwood auch als Fernsehschauspieler tätig. So spielte er Hauptrollen in den Serien Nowhere Man – Ohne Identität!, Chefarzt Dr. Westphall und Unter der Sonne Kaliforniens. Im elften und zwölften Star-Trek-Kinofilm jeweils unter der Regie von J. J. Abrams spielte Greenwood die Rolle von Captain (später Admiral) Christopher Pike, dem Mentor und Vorgänger von Captain Kirk als Kommandant der Enterprise. Er übernahm 2012 auch die Hauptrolle des Emmet Cole in der kurzlebigen ABC-Thriller-Serie The River.

Jeff Bridges

Besetzung · Bekannt für The Big Lebowski, Könige der Wellen, Iron Man

Jeff Bridges ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Musiker, der vielen Filmfans vor allem als bowlender Dude in der Kultkomödie The Big Lebowski (1998) bekannt ist. Für seine Rolle als abgehalfterter Countrysänger in Crazy Heart (2009) gewann er den Oscar als bester Hauptdarsteller. Jeff Bridges wurde 1949 als Sohn von Hollywood-Schauspieler Lloyd Bridges und jüngerer Bruder von Beau Bridges in Los Angeles geboren. Seinen Durchbruch feierte er mit seiner ersten größeren Rolle in Peter Bogdanovichs Tragikomödie Die letzte Vorstellung (1971), für die er eine Oscarnominierung erhielt. Die gleiche Ehre wurde ihm zwei Jahre später für seinen Part als draufgängerischer Kleinganove an der Seite von Clint Eastwood im Roadmovie Die Letzten beißen die Hunde (1974) zu Teil. Schnell wurde Jeff Bridges ein Star des New Hollywood – Kinos der 1970er Jahre, wagte sich mit Filmen wie dem Remake zu King Kong (1976) aber auch an kommerzieller ausgerichtete Projekte. In den 1980er Jahren war Jeff Bridges in den unterschiedlichsten Rollen in Filmen aus nahezu jedem Genre zu sehen. Im Science-Fiction-Kultfilm Tron (1982) verkörperte er einen Spieleprogrammierer, im Krimi-Drama Bis zum bitteren Ende (1981) spielte er einen unschuldig Verdächtigten und konnte schließlich in der romantischen Tragikomödie Die Fabelhaften Baker Boys (1989) an der Seite von Michelle Pfeiffer erstmalig sein musikalisches Talent aufblitzen lassen. Nach vielbeachteten Rollen in den Dramen König der Fischer (1991) und Fearless – Jenseits der Angst (1993) sicherte sich Jeff Bridges mit seiner Darstellung des permanent zugedröhnten Lebenskünstlers Dude im Kultfilm The Big Lebowski (1998) endgültig einen Platz in der Filmgeschichte. Der Schauspieler bezeichnet den White-Russian trinkenden Verlierer oft als seine liebste Figur, während zahlreiche Fans bis heute in passenden Schlabber-Outfits auf Parties ihrem Lieblingsfilm huldigen. Nach insgesamt vier Nominierungen wurde Jeff Bridges schließlich für seine Rolle als abgehalfteter Country-Sänger Bad Blake in Crazy Heart (2009) mit seinem ersten Oscar ausgezeichnet. Der Erfolg des Films verleitete ihn zugleich dazu, 2011 ein selbstbetiteltes Album mit Countrysongs zu veröffentlichen. Es folgten Filme wie Tron-Legacy und die Coen-Zusammenarbeit True Grit. Im Jahr 2014 war Jeff Bridges an dem Science-Fiction-Drama The Giver beteiligt. Im März 2015 kam der mehrfach verschobene Fantasyfilm Seventh Son in die Kinos.

Roger Moore

Besetzung · Bekannt für Simon Templar, Maverick, Film '72

Roger Moore war ein britischer Schauspieler und wurde am 14. Oktober 1927 geboren. Besondere Bekanntheit erlangte er durch seine Darstellung von James Bond, den er in sieben Filmen verkörperte. BiografieRoger George Moore kam am 14. Oktober 1927 im Londoner Stadtteil Stockwell zur Welt. Als Sohn eines Polizisten und einer Kassiererin wollte er ursprünglich Zeichner werden und besuchte die Londoner Kunstschule, ehe er im Anschluss für ein Trickfilmstudio arbeitete und als Soldat diente. Zum Film kam Roger Moore über kleinere Statistenrollen, die er ab Ende der 1940er Jahre in verschiedenen Produktionen übernahm. Stewart Granger fungierte während dieser Zeit als Vorbild und Idol. Bei den Dreharbeiten zu Cäsar und Cleopatra lernten sich die beiden kennen. Später standen sie in Die Wildgänse kommen erneut vor der Kamera. Darüber hinaus war Roger Moore am Theater zu sehen und ging in den 1950er Jahren nach Amerika, wo er unter anderem an der Seite von Elizabeth Taylor im Liebesdrama Damals in Paris zu sehen war. Später übernahm er eine der zwei Hauptrollen in der Serie Die 2, die mittlerweile Kultstatus genießt. Der Kultstatus sollte Roger Moore weiterhin begleiten, als er 1973 mit James Bond 007 - Leben und sterben lassen in die Fußstapfen von Sean Connery und George Lazenby trat. Fortan verkörperte er in insgesamt sieben James-Bond-Abenteuern den titelgebenden Agenten, der im Geheimdienst ihrer Majestät die Welt vor fiesen Schurken rettete. Darüber hinaus versuchte er, sich mit Filmen wie Ein Mann jagt sich selbst, Sprengkommando Atlantik und Das nackte Gesicht ein Image jenseits der Rolle des unwiderstehlichen wie wagemutigen Frauenhelden aufzubauen. Nach seinem James-Bond-Ausstieg folgten in den 1990er Jahren weitere Auftritte in Film und Fernsehen. Privat war Roger Moore vier Mal verheiratet und hatte drei Kinder. Auch sozial engagierte er sich, etwa beim Kinderhilfswerk für Flüchtlinge des Bürgerkriegs in Syrien. Am 23. Mai 2017 verstarb Roger Moore nach einem kurzen Kampf gegen seine Krebserkrankung in Crans Montana in der Schweiz.