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Seo Yea-ji

Seo Yea-ji ist eine renommierte südkoreanische Schauspielerin, die für ihre eindringliche Darstellerkunst, ihre prägnante tiefere Stimme und eine starke Bildschirmpräsenz bekannt ist. International erlangte sie vor allem durch die Hauptrolle in dem weltweiten Serienerfolg It's Okay to Not Be Okay große Anerkennung und etablierte sich als eine der prägendsten Persönlichkeiten des modernen koreanischen Dramas. Frühe Jahre und Ausbildung Seo Yea-ji wurde am 6. April 1990 in Seoul, Südkorea, geboren. Nach ihrem Schulabschluss schlug sie zunächst einen akademischen Weg außerhalb der Unterhaltungsbranche ein und zog nach Spanien, um an der Complutense-Universität Madrid Journalismuskunde zu studieren. Während ihrer Zeit in Europa lernte sie Spanisch fließend zu sprechen. Ursprünglich strebte sie eine Karriere im Fernsehjournalismus an, wurde jedoch während eines vorübergehenden Aufenthalts in Südkorea entdeckt und von der Leitung einer Talentagentur überredet, einen Versuch im Schauspielfach zu wagen. Karriereverlauf Ihr Debüt gab Seo im Jahr 2013 in einer Werbekampagne, woraufhin sie schnell eine Rolle in der Sitcom Potato Star 2013QR3 erhielt. Ihre feurige Dynamik und das natürliche komödiantische Talent machten sie rasch beim Publikum beliebt. In den folgenden Jahren baute sie ihr Repertoire schrittweise aus und übernahm vielseitige Neben- und Hauptrollen in historischen Dramen sowie Thrillern, darunter Moorim School und Save Me. Letzteres brachte ihr viel kritischen Zuspruch für die anspruchsvolle Darstellung einer jungen Frau in den Fängen einer religiösen Sekte ein. Etablierung als Hauptdarstellerin Der endgültige Durchbruch zur Spitzenakteurin gelang ihr an der Seite von Lee Joon-gi im Anwaltsdrama Lawless Lawyer und schließlich 2020 mit It's Okay to Not Be Okay. Ihre Verkörperung der komplexen, stilbewussten Kinderbuchautorin Ko Mun-young begeisterte Kritiker wie Publikum gleichermaßen. Mit Projekten wie dem Psychothriller Recalled bewies sie erneut ihre Tragfähigkeit als führende Kinodarstellerin. Nach einer kurzen Pause kehrte sie 2022 mit dem Rachedrama Eve eindrucksvoll ins Fernsehen zurück. Medienpräsenz Seo Yea-ji gilt in den Medien als Stilikone und vielseitige Charakterdarstellerin. Neben ihrer schauspielerischen Arbeit war sie das Gesicht zahlreicher internationaler Luxusmarken und Kosmetiklinien. Obwohl ihr Privatleben und medial geführte Kontroversen zeitweise für Schlagzeilen sorgten, bleibt ihr künstlerischer Einfluss auf die südkoreanische Unterhaltungsindustrie unbestritten. Filmografie Filme Recalled (2021) By Quantum Physics: A Nightlife Venture (2019) Warning: Do Not Play (2019) The Bros (2017) Another Way (2017) Seondal: The Man Who Sells the River (2016) The Throne (2015) Serien Eve (2022) It's Okay to Not Be Okay (2020) Lawless Lawyer (2018) Save Me (2017) Hwarang: The Poet Warrior Youth (2016) Moorim School: Saga of the Brave (2016) Last (2015) Super Daddy Yeol (2015) Diary of a Night Watchman (2014) Potato Star 2013QR3 (2013)

So Joo-yeon

So Joo-yeon, auch bekannt als So Ju-yeon (소주연), ist eine südkoreanische Schauspielerin und Model. Sie wurde am 31. Dezember 1993 in Seoul, Südkorea, geboren. Frühes Leben & Ausbildung Über ihre Kindheit, Familie und schulische Ausbildung sind öffentlich nur wenige verlässliche Angaben bekannt. Vor ihrem Schauspieldebüt arbeitete sie als Model, unter anderem bei LSAC Model. Karrierestart & Durchbruch 2018 gab sie ihr Filmdebüt im Horrorfilm The Whispering und trat erstmals in der Webserie Not Alright, But It's Alright auf. Im selben Jahr übernahm sie in My Healing Love die Rolle Yang Eun-joo und gewann damit größere Aufmerksamkeit. 2019 spielte sie in I Hate Going to Work und Wild Guys. 2020 gelang ihr mit der Ärztin Yoon Ah-reum in Dr. Romantic 2 der Durchbruch; für die Rolle erhielt sie den Nachwuchspreis der SBS Drama Awards. Es folgten Lovestruck in the City und A Love So Beautiful (2020–2021), Seasons of Blossom (2022), Dr. Romantic 3 (2023) und The Midnight Romance in Hagwon (2024). 2025 war sie in Pro Bono und Our Chocolate Moment zu sehen. Das künstlerische Werk Ihr Werk umfasst romantische Komödien, Jugend- und Beziehungsdramen sowie medizinische Serien. Sie spielt oft feinfühlige Figuren in ernsten und heiteren Rollen. Auszeichnungen & Erfolge 2020 gewann sie bei den SBS Drama Awards den Preis als beste Nachwuchsschauspielerin für Dr. Romantic 2. 2023 erhielt sie bei den Korea Drama Awards die Auszeichnung als beste Nebendarstellerin für Dr. Romantic 3. Im selben Jahr war sie bei den SBS Drama Awards für eine Auszeichnung als Schauspielerin in einer Serienstaffel nominiert. Privatleben & Engagement Sie hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Verlässliche öffentliche Angaben zu Partnerschaft, Familie oder konkretem gesellschaftlichem Engagement sind nicht bekannt. Im September 2024 unterschrieb sie einen Exklusivvertrag bei Merry Go Round Entertainment. Wirkung & Nachwirkung Mit Rollen in international verbreiteten koreanischen Serien wurde sie auch außerhalb Südkoreas bekannt. Besonders Dr. Romantic und A Love So Beautiful stärkten ihre Präsenz beim Publikum, das koreanische Dramen über Streamingdienste entdeckt. Filmografie: Serien: (2025) Pro Bono; (2025) Our Chocolate Moment; (2024) The Midnight Romance in Hagwon; (2023) Dr. Romantic 3; (2022) Seasons of Blossom; (2021) Drama Special: Atonement; (2020) Birthcare Center; (2020) A Love So Beautiful; (2020) Lovestruck in the City; (2020) Dr. Romantic 2; (2019) I Hate Going to Work; (2019) Wild Guys; (2018) My Healing Love; (2018) Not Alright, But It's Alright; Filme: (2020) Festival; (2020) The Therapist: Fist of Tae-Baek; (2018) The Whispering; (KI-generiert, Oktober/2026)

Kevin Eldon

Kevin Eldon ist ein britischer Schauspieler, Komiker und Songwriter. Er wirkte in den 1990er-Jahren in einigen der bekanntesten britischen Fernsehkomödien mit, darunter „Fist of Fun“, „Knowing Me“, „Knowing You“ mit Alan Partridge, „Big Train“, „Brass Eye“ und „Jam“. 2013 hatte Eldon seine eigene Sketch-Serie „It’s Kevin“ bei der BBC. Außerdem war er in kleineren Sprechrollen in der HBO-Serie „Game of Thrones“ zu sehen. Eldon wurde in Chatham, Kent, geboren und praktiziert seit 1990 den Buddhismus. Er hat zwei Kinder mit seiner Frau Holly, die er Ende 2005 am Set von „Hyperdrive“ kennenlernte, wo sie als Art Directorin tätig war. Eldon wird in Oliver Grays Buch „Volume – A Cautionary Tale of Rock and Roll Obsession“ auf einer halben Seite erwähnt. Darin wird unter anderem über seine Zeit in Hampshire während der Punk-Ära berichtet, wo er Ende 1978 mit zwei Schulfreunden der Bay House School in Gosport die Band „Virginia Doesn’t“ gründete. Virginia Doesn't erreichte ihren Karrierehöhepunkt mit einem Auftritt in der John Peel Show auf Radio One am 18. Oktober 1979. Anfang 1980 wandelte sich die Band in The Time um, bei der Eldon erneut als Frontmann fungierte. The Time nahm von April 1980 bis August 1982 Alben auf und trat in dieser Zeit ausgiebig auf. Die Band spielte unter anderem im Vorprogramm von The Jam, Joe Jackson's Jumpin' Jive und Bad Manners. Songs von The Time waren auf mehreren selbstveröffentlichten Samplern vertreten, obwohl die Band nie einen Plattenvertrag erhielt. Im August 1982 benannte sich The Time in Gerry Hackett & The Fringes um, eine Parodieband im Stil der 60er-Jahre. Am 6. November 1983 traten Gerry Hackett & The Fringes in der von John Sessions moderierten BBC South-Sendung „The Cellar Show“ auf. Eldon begann seine Stand-up-Karriere Anfang der 1990er-Jahre mit Auftritten in der Rolle des politischen Dichters Paul Hamilton, trat aber gelegentlich auch als er selbst auf. Auf diesen Bühnen freundete er sich mit dem Stand-up-Comedian Stewart Lee an, was später zu einer Einladung führte, mit ihm an der Radiosendung „Lee & Herring's Fist of Fun“ mit Lees Comedy-Partner Richard Herring zu arbeiten. Lee und Herring nannten ihn meist „den Schauspieler Kevin Eldon“, da er sich selbst eher als Schauspieler denn als Komiker bezeichnete. Eldons Arbeit passte gut zu der von Lee und Herring, und er arbeitete weiterhin mit ihnen an vielen ihrer Projekte, darunter die „Lee & Herring Radio Show“, „Fist of Fun“ und „This Morning with Richard Not Judy“. Er verkörperte die wiederkehrenden Figuren Simon Quinlank (den selbsternannten „König der Hobbys“) und „Rod Hull“, eine absurde Version von Rod Hull mit einer Beinprothese und einer Vorliebe für Wackelpudding, insbesondere für die grüne Sorte. 1994 und 1997 trat er beim Edinburgh Fringe Festival mit der Comedy-Truppe Cluub Zarathustra auf; zu dieser Truppe gehörten auch Roger Mann, Johnny Vegas, Simon Munnery und später Stewart Lee. Sie erhielten die Chance, eine Pilotfolge für Channel 4 zu produzieren, woraus die Fernsehserie „Attention Scum!“ entstand. Das Buch „You Are Nothing“ von Robert Wringham lobt das Talent der Darsteller. Ab März 2009 war Eldon in Stewart Lees Comedy Vehicle in mehreren Sketchen der Show zu sehen, meist zusammen mit Paul Putner.

Kelly Packard

Besetzung · Bekannt für Baywatch

Kelly Chemane Packard (geboren am 29. Januar 1975) ist eine Schauspielerin, bekannt für Ripley's Believe It or Not! (2000), Baywatch (1989) und California Dreams (1992).

Ma Xinrui

Ma Xinrui (马心瑞), auch Ma Chunrui, Ma Rui, Mary bzw. Marie Ma genannt, wurde am 5. Februar 1994 in Tianshui, Gansu, China, geboren. Sie ist 1,72 Meter groß, chinesische Schauspielerin und Model und seit 2013 aktiv. Frühes Leben & Ausbildung: Über Familie, Kindheit und Jugend ist wenig bekannt. Sie studierte an der Shanghai Theatre Academy in Shanghai und begann parallel zu ihrer Ausbildung zu modeln. Das Studium vermittelte ihr Grundlagen für die Arbeit vor Kamera und Publikum. Karriere & Durchbruch: 2013 gewann sie die China-Auswahl der Miss Bikini of the Universe. Beim International Yacht Model Contest wurde sie Finalistin und erhielt „Most Dynamic“. 2015 spielte sie eine Hauptrolle im Jugendfilm „Youthful Daze“ und sammelte damit frühe Kameraerfahrung. 2016 gelang ihr mit der Serie „Love O2O“ als Meng Yiran der Durchbruch beim Fernsehpublikum. 2016 folgten „Stardom“ und „The Classic of Mountains and Seas“. 2017 folgte die Fantasyserie „Lost Love in Times“. Mit „Beautiful Trainee“ (2018), „Return the World to You“ (2019) und „Still Not Enough“ (2020) festigte sie ihre Präsenz im Seriengeschäft. Das künstlerische Werk: Sie spielt in romantischen Gegenwarts- und Jugenddramen, Musik-, Historien-, Fantasy- und Actionstoffen. 2021 spielte sie in „Shining Like You“, 2023 in „The Love You Give Me“. Im selben Jahr war sie neben Jackie Chan im internationalen Actionfilm „Hidden Strike“ zu sehen. Weitere Rollen hatte sie in „Love’s Rebellion“, „SWAT Girls“ und „A Moment But Forever“. Auszeichnungen & Erfolge: 2013: Gewinnerin der China-Auswahl der Miss Bikini of the Universe; beim International Yacht Model Contest wurde sie Finalistin und erhielt „Most Dynamic“. „Love O2O“ und „Hidden Strike“ zählen zu ihren wichtigsten Erfolgen; große Schauspielpreise sind nicht belegt. Privatleben & Engagement: Ma Xinrui schützt ihr Privatleben. Zu Beziehungen, Familienstand und Kindern gibt es keine bestätigten öffentlichen Angaben. 2017 trat sie als Werbegesicht für die Qin’an-Pfirsichmarke ihrer Heimatregion auf. Weiteres soziales Engagement ist nicht verlässlich dokumentiert. Öffentlich steht ihre Arbeit als Schauspielerin und Model im Mittelpunkt. Wirkung & Nachwirkung: Ihr Weg vom Model zur Schauspielerin steht für einen verbreiteten Karriereweg im chinesischen Unterhaltungsmarkt. Ihre Filmografie verbindet kommerzielle Serienformate mit Kino- und Streamingproduktionen. Serienerfolge und „Hidden Strike“ steigerten ihre Bekanntheit im In- und Ausland. Filmografie: Serien: (2026) Thunder Chaser (2026) Sharp Harmonica (2026) Sunsets Secrets Regrets (2026) Fated Master and Disciple (2025) The Punishment (2025) Strange Tales of Tang Dynasty 3: To Chang’an (2025) A Moment But Forever (2024) SWAT Girls (2024) Love’s Rebellion (2024) The Eight Fairies (2023) The Love You Give Me (2021) Shining Like You (2020) Still Not Enough (2019) Return the World to You (2018) Beautiful Trainee (2018) Let’s Shake It 2 (2017) Lost Love in Times (2017) Phoenix Warriors (2017) Lost Love in Times: Spin-off (2016) Stardom (2016) Love O2O (2016) The Classic of Mountains and Seas (2016) A Detective Housewife (2015) Shao Zi Qing Nian Filme: (2023) Hidden Strike (2022) A Chinese Odyssey: The Beginning (2017) The Fate of Swordsman (2016) Sword Master (KI-generiert, November 2026)

Mena Suvari

Besetzung · Bekannt für American Beauty, American Pie

Mena Alexandra Suvari (* 13. Februar 1979 in Newport, Rhode Island) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Produzentin, Modedesignerin und Model. Sie ist vor allem bekannt für ihre Rollen als Angela Hayes in American Beauty, Heather in der American Pie-Filmreihe, Coty Pierce in Kiss the Girls, Edie in der HBO-Serie Six Feet Under (für die sie eine Nominierung der Screen Actors Guild erhielt), Francesca Bonacieux in The Musketeer (2001), Joanne in Beauty Shop, Annie Huttinger in Rumor Has It …, Isabella in der zweiten Staffel von NBCs Chicago Fire, Maria Abascal in WEtvs South of Hell und Kathleen in Paramounts Dramedy American Woman. Nachdem sie ihre Karriere als Model begonnen und in mehreren Fernsehserien Gastrollen gespielt hatte, gab sie 1997 ihr Filmdebüt in dem Drama Nowhere. Internationale Bekanntheit erlangte sie durch ihre Auftritte in dem von der Kritik gefeierten Drama American Beauty (1999), für das sie eine BAFTA-Nominierung als beste Nebendarstellerin erhielt. Zu ihren weiteren bemerkenswerten Filmrollen zählen Slums of Beverly Hills (1998), The Rage: Carrie 2 (1999), Loser (2000), Sugar & Spice (2001), Sonny (2002), Spun (2003), Trauma (2004), Domino (2005), Factory Girl (2006), Brooklyn Rules, Stuck (beide 2007), Day of the Dead (2008) und You May Not Kiss the Bride (2010). Außerdem spielte sie Elizabeth Short in der Anthologie-Serie American Horror Story: Murder House (2011) und wiederholte diese Rolle in American Horror Story: Apocalypse (2018). Sie war Model für Lancôme-Kosmetik und Printanzeigen für Lancôme Paris Adaptîve sowie langjährige Unterstützerin und Aktivistin für die Starlight Children's Foundation und die African Medical and Research Foundation. Sie ist verheiratet und hat ein Kind.

Seo Hyun-jin

Besetzung · Bekannt für The Perfect Lie

Seo Hyun-jin (27. Februar 1985, Seoul) ist eine südkoreanische Schauspielerin und Sängerin. Nach M.I.L.K. wechselte sie zur Schauspielerei und etablierte sich als Hauptdarstellerin. Frühes Leben & Ausbildung Sie besuchte eine Kunstschule mit Schwerpunkt Tanz. Nach M.I.L.K.s Auflösung studierte sie Angewandte Musik an der Dongduk Women's University. Im Studium wandte sie sich der Schauspielerei zu; The Sound of Music gab 2006 den Impuls. Karrierestart & Durchbruch 2001 debütierte Seo bei M.I.L.K.; nach der Auflösung 2003 folgte weitere Musiktätigkeit. 2006 begann ihre Schauspielkarriere mit The Sound of Music, Hwang Jini. 2011 folgte The Duo, 2013/14 Hauptrollen in Historienserien. 2015 wurde Let's Eat 2 zum Wendepunkt, 2016 brachte Another Miss Oh den Durchbruch. Es folgten Dr. Romantic, Temperature of Love, The Beauty Inside, Black Dog, You Are My Spring und Why Her. 2024 folgte The Trunk, 2025 Love Me; 2026 The Perfect Lie. Das künstlerische Werk Repertoire: Historien-, Liebes-, Familien-, Medizin-, Schul- und Justizdramen sowie Komödien und Melodramen. Kennzeichnend sind differenziertes Spiel und komödiantisches Timing. Sie sang zudem für OSTs. Auszeichnungen & Erfolge 2011 MBC Drama Award als Nachwuchsdarstellerin für The Duo; 2012 MBC Drama Award für Excellence; 2013 Korea Drama Award für Excellence; 2016 APAN Star Award sowie SBS-/tvN-Auszeichnungen für Another Miss Oh und Dr. Romantic; 2017 Baeksang Arts Award als beste Fernsehschauspielerin für Another Miss Oh und Grimae Award für Temperature of Love; 2020 Brand Customer Loyalty Award; 2022 SBS Drama Award für Why Her. Privatleben & Engagement Seo hält ihr Privatleben privat. Sie ist katholisch und engagiert sich im One Heart One Body Movement. Zu Ehe oder Kindern gibt es keine bestätigten öffentlichen Angaben. Wirkung & Nachwirkung Another Miss Oh etablierte sie nachhaltig. Spätere Rollen erweiterten ihr Profil bis zu Thriller und Justizdrama und zeigten ihre Bandbreite. Filmografie: Serien: (2026) The Perfect Lie; (2025–2026) Love Me; (2024) The Trunk; (2022) Why Her; (2021) You Are My Spring; (2020) Record of Youth; (2019–2020) Black Dog: Being A Teacher; (2018) The Beauty Inside; (2018) Let's Eat 3; (2017) Temperature of Love; (2016–2017) Dr. Romantic; (2016) Bring It On, Ghost; (2016) Another Miss Oh; (2015) Let's Eat 2; (2014) The Three Musketeers; (2013–2014) The King's Daughter, Soo Baek-hyang; (2013) Goddess of Fire; (2012–2013) Here Comes Mr. Oh; (2012) The King's Doctor; (2012) Feast of the Gods; (2011) The Duo; (2011) The Peak; (2007) H.I.T; (2006) Hwang Jini; Filme: (2022) Cassiopeia; (2018) Mystery Pink; (2012) The Peach Tree; (2012) Fragments of Sweet Memories; (2011) Ashamed; (2010) Magic; (2008) Story of Wine; (2008) Dating on Earth; (2008) The Madonna; (2006) Love Me Not; (2006) Vacation; (KI-generiert, September 2026)

Gregory Scott Cummins

Besetzung · Bekannt für Bosch, It's Always Sunny in Philadelphia, Batmans Rückkehr

Gregory Scott Cummins ist ein US-amerikanischer Charakterdarsteller, bekannt für seine wiederkehrenden Rollen in „It’s Always Sunny in Philadelphia“ und „Bosch“. Gregory wuchs in Orinda, Kalifornien (East Bay Area, Nordkalifornien) auf. Nach seinem Master-Abschluss in Schauspiel an der UCLA im Jahr 1985 und langjähriger Theatererfahrung begann er seine Karriere in Film und Fernsehen. Er spielte Haupt- und Nebenrollen in zahlreichen Kinofilmen sowie Haupt- und Gastrollen in noch mehr Fernsehserien, Sitcoms und Fernsehfilmen. Bekannt ist er vor allem für seine Darstellung von Bösewichten, doch er hat auch viele komische und dramatische Rollen verkörpert. Bereits während seines Studiums an der UC Berkeley (wo er schließlich seinen Bachelor in Theaterwissenschaften erwarb) und der University of Hawaii belegte Greg Schauspielkurse. An beiden Universitäten erhielt Greg ein Football-Stipendium und war Stamm-Punter für die University of California (UC Berkeley, Saisons 1974 und 1975) und die University of Hawaii (Saisons 1977 und 1978). In seinen beiden letzten Jahren an der UC Berkeley führte er die Nation in mehreren Punting-Kategorien an. Anschließend lehnte Greg einen Vertrag bei den Green Bay Packers (NFL) ab und unterschrieb im folgenden Jahr bei den San Diego Chargers, wo er verletzungsbedingt entlassen wurde. Greg unterrichtet außerdem Schauspiel, wenn es sein Zeitplan zulässt. Er ist seit 35 Jahren professioneller Schauspieler in der Unterhaltungsbranche und begeistert weiterhin auf der Leinwand.

Matthew Modine

Besetzung · Bekannt für Protector, Sicario 2, The Dark Knight Rises

Matthew Modine (* 22. März 1959 in Loma Linda, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine erste Filmrolle erhielt er in Baby It’s You von John Sayles. Dabei wurde der Regisseur Robert Altman auf ihn aufmerksam und trieb seine Karriere mit dem Film Streamers an, wofür Modine mit den anderen Darstellern bei den Filmfestspielen in Venedig ausgezeichnet wurde. 1984 stand er mit Mel Gibson vor der Kamera und spielte dort seinen Bruder in Flucht zu dritt. Anschließend sah man ihn mit Nicolas Cage in Birdy vor der Kamera von Regisseur Alan Parker, der bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet wurde. Modine erhielt von Stanley Kubrick die Hauptrolle des Private Joker in Full Metal Jacket und schaffte mit diesem Kriegsfilm seinen Durchbruch. In Jonathan Demmes Komödie Die Mafiosi-Braut spielte er einen FBI-Agenten an der Seite von Michelle Pfeiffer und Alec Baldwin. Für seine Leistung in … und das Leben geht weiter wurde Matthew Modine für einen Emmy nominiert. Im Jahr 1995 spielte er in Die Piratenbraut mit Geena Davis in der Hauptrolle einen Taschendieb. 1999 spielte er in der Filmkomödie Notting Hill mit Hugh Grant und Julia Roberts einen Schauspieler. Im selben Jahr spielte er einen Arzt des Footballteams der Miami Sharks, an der Seite von Al Pacino, Dennis Quaid, Cameron Diaz und Jamie Foxx in An jedem verdammten Sonntag. Nach seinen Hauptrollen spielte Modine in mehreren Fernsehfilmen mit und hatte 2003 einen Gastauftritt in der Serie The West Wing – Im Zentrum der Macht. Im zweiten Teil der Transporter-Serie, Transporter – The Mission, spielte Modine einen Politiker, dessen Sohn entführt wurde. In der Mini-Serie Into the West – In den Westen von Steven Spielberg wirkte Matthew Modine ebenfalls mit. In dem Sechsteiler wird die Geschichte aus der Sicht von zwei Familien, der weißen Amerikaner und der Lakota-Indianer, über mehrere Generationen erzählt.

Sophie Winkleman

Besetzung · Bekannt für Two and a Half Men

Sophie Lara Winkleman (* 5. August 1980 in London) ist eine britische Schauspielerin. Winkleman spielte größere Rollen in den Fernsehserien Peep Show (2005–2010), Ruddy Hell! It’s Harry and Paul (2007–2012), The Palace (2008), 100 Questions (2010), Two and a Half Men (2011–2012) und Titanic (2012). 2007 erhielt sie auf dem Monte-Carlo TV Festival eine Golden Nymph-Nominierung als Beste Schauspielerin in einer Comedyserie für ihr Wirken in Peep Show. Seit 2009 ist sie mit Lord Frederick Windsor (* 1979) verheiratet, dem Sohn von Prince Michael of Kent, Cousin von Königin Elisabeth II. Das Paar hat zwei Töchter. (Quelle: Wikipedia)

Maggie Lawson

Besetzung · Bekannt für Psych

Margaret „Maggie“ Lawson (* 12. August 1980) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die in den Sitcoms „Inside Schwartz“, „It’s All Relative“ und „Crumbs“ sowie im Fernsehfilm „Nancy Drew“ mitwirkte. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Juliet O’Hara in der Fernsehserie „Psych“.

Mary Elizabeth Ellis

Besetzung · Bekannt für It's Always Sunny in Philadelphia, Red One - Alarmstufe Weihnachten

Mary Elizabeth Ellis (* 11. Mai 1979 in Laurel, Mississippi; 1,63 m groß) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Autorin, die vor allem durch ihre wiederkehrende Rolle als „Die Kellnerin“ in der FX-Comedyserie „It’s Always Sunny in Philadelphia“ bekannt wurde. Sie spielte außerdem in der NBC-Sitcom „Perfect Couples“ mit.

Geoffrey Owens

Besetzung · Bekannt für Die Bill Cosby Show

Geoffrey Owens (* 18. März 1961) ist Schauspieler und Regisseur. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Elvin Tibideaux in der „Cosby Show“ (1985–1992). Er hatte außerdem wiederkehrende Rollen in Serien wie „It’s Always Sunny in Philadelphia“ (2007–2021), „Power“ (2020–2022), „The Good Fight“ (2021) und „All Rise“ (2022–2023). Er ist der Sohn des US-Kongressabgeordneten Major Owens.

David Hornsby

Besetzung · Bekannt für It's Always Sunny in Philadelphia, Aliens vs Predator: Requiem

David Alan Hornsby (* 1. Dezember 1975) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor und Produzent. Bekannt wurde er vor allem durch seine wiederkehrende Rolle als suspendierter Priester Matthew „Rickety Cricket“ Mara in der FX-Comedyserie „It’s Always Sunny in Philadelphia“, für die er auch als Autor und Co-Produzent tätig ist. Hornsby hatte zudem eine feste Rolle in der NBC-Comedy-Krimiserie „Good Girls“ (2018–2020). Außerdem spricht er die Figur Fanboy in der Nickelodeon-Animationsserie „Fanboy & Chum Chum“.

Craig Brewer

Regie · Bekannt für Empire

Craig Houston Brewer (* 6. Dezember 1971) ist ein US-amerikanischer Filmemacher. Sein Film „Hustle & Flow“ aus dem Jahr 2005 gewann den Publikumspreis beim Sundance Film Festival 2005 und war ein kommerzieller Erfolg. Er erhielt außerdem einen Oscar für den besten Originalsong („It’s Hard Out Here for a Pimp“). Bekannt ist er auch für die Regie des „Footloose“-Remakes (2011), des Films „Dolemite Is My Name“ (2019) und des Films „Der Prinz von Zamunda“ (2021), in denen der Oscar-nominierte Eddie Murphy die Hauptrolle spielte.

Barbara Bates

Barbara Jane Bates war eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, die vor allem durch ihre Darstellung der Phoebe im Dramafilm „Alles über Eva“ von 1950 und als Katy Morgan in der Fernsehserie „It's a Great Life“ (1954–1956) bekannt wurde.

Adam Clayton

Adam Charles Clayton (* 13. März 1960 in Chinnor/Oxfordshire) ist der Bassist der irischen Rockband U2. Clayton besuchte das private Internat „St. Columba’s College“. Später wechselte er zur „Mount Temple High School“, wo er Bono, The Edge und Larry Mullen Jr. traf. Er startete als U2-Bassist und Bandmanager vor Paul McGuinness. 1983 gab es einen der wenigen Gesangsauftritte von Clayton auf Endless Deep, einer B-Seite zu U2s Single Sunday Bloody Sunday. Adam und Bono waren 1984 an der Afrika-Benefiz-Single Do They Know It’s Christmas? beteiligt. Clayton arbeitete außerdem an Alben von Maria McKee mit und spielte den Bass bei Still Water und Jolie Louise auf Daniel Lanois’ Album Acadie. 1994 entstanden unter Clayton und Larry Mullens Beteiligung die Lieder These Days in an Open Book, Don’t Forget About Me, On Grafton Street und This Heart vom Album Flyer der amerikanischen Sängerin Nanci Griffith. 1996 nahm er gemeinsam mit seinem U2-Bandkollegen Larry Mullen Jr. den Soundtrack zum Film Mission: Impossible auf. Die Single Theme from „Mission Impossible“ wurde ein internationaler Top-10-Hit. Clayton ist der Gewinner des Best Bassist Award bei den Orville H. Gibson Guitar Awards in den Jahren 2001 und 2002. Neben seiner Tätigkeit als Bassist bei U2 spielte er auch mit Musikgrößen wie B. B. King und anderen.

Jason Bateman

Besetzung · Bekannt für Black Rabbit, Ozark, Zoomania 2

Jason Kent Bateman (* 14. Januar 1969 in Rye, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Film- und Fernsehregisseur sowie Filmproduzent. Bateman begann seine Karriere mit einer Hauptrolle in der Fernsehserie Unsere kleine Farm, in der er von 1981 bis 1982 die Rolle des James Ingalls übernahm. Mitte der 1980er konnte er seine Bekanntheit mit weiteren Hauptrollen in Serien wie Silver Spoons, It’s Your Move und Der Hogan-Clan weiter steigern. Seine Karriere stagnierte, nachdem Der Hogan-Clan abgesetzt wurde. Erst 2002 konnte er sie mit einer Rolle im Kinofilm Super süß und super sexy wiederbeleben. Es folgten Rollen in den Filmen Starsky & Hutch und Voll auf die Nüsse. Von 2003 bis 2006 spielte er die Hauptrolle des Michael Bluth in der Sitcom Arrested Development, für die er 2005 für einen Emmy als bester Hauptdarsteller nominiert wurde und sowohl einen Golden Globe als auch einen Satellite Award gewann. Die Serie wurde wegen schlechter Einschaltquoten nach einer verkürzten dritten Staffel (statt 20 bis 24 Folgen hatte sie nur 13) im Februar 2005 eingestellt. Jedoch kehrte sie im Mai 2013 beim Video-on-Demand-Anbieter Netflix für 15 neue Episoden zurück, in denen er seine Rolle wieder aufnimmt. Seit 1989 ist er auch als Regisseur aktiv. Bis in die 2000er Jahre inszenierte er vereinzelt Folgen verschiedener Fernsehserien, 2013 gab er mit Bad Words sein Spielfilmdebüt. Sein Vater ist Amerikaner, seine Mutter Engländerin. Seine ältere Schwester Justine Bateman spielte in der Serie Familienbande eine Hauptrolle. Seit 2001 ist Jason mit Amanda Anka, der Tochter von Sänger und Schauspieler Paul Anka, verheiratet. Mit ihr hat er zwei Töchter. Aus der freien Enzyklopädie de.wickipedia.org

Julie Harris

Besetzung · Bekannt für Jenseits von Eden, Unter der Sonne Kaliforniens

Julia Ann „Julie“ Harris (* 2. Dezember 1925 in Grosse Pointe Park, Wayne County, Michigan; † 24. August 2013 in West Chatham, Massachusetts) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Nachdem sie ihre Schauspielausbildung mit Bravour beendet hatte, war es für Julie Harris nicht besonders schwer, an Engagements zu kommen – war sie in Fachkreisen als äußerst talentiert, wandelbar und energisch bekannt. Überdies interpretierte sie ihre Rollen-Profile, egal ob es sich um tragende oder kleinere Rollen handelte, subtil und stets mit „Tiefgang“. Der Broadway wurde auf die zierliche Schauspielerin aufmerksam – und so debütierte sie hier 1945 als 19-Jährige in dem Stück It’s A Gift (Das Haus in Montevideo) von Curt Goetz. Sieben Jahre später gab sie ihr Leinwand-Debüt im Film The Member of the Wedding (deutscher Titel „Das Mädchen Frankie“), eine Rolle, die sie bereits kurz zuvor am Broadway gespielt hatte. Hier verkörperte die 27-jährige glaubhaft ein 12-jähriges Mädchen. Die 50er Jahre bedeuteten einen Karriere-Schub, wurde sie 1955 doch als Hauptrolle in Jenseits von Eden von Regisseur Elia Kazan neben James Dean besetzt – und durch ihre Rolle als einfühlsame „Abra“ weltberühmt. Weitere Kinofilme mit Kultstatus folgten und bestärkten ihren Ruf als wandelbare und vielfältig einsetzbare Schauspielerin des „großen“ Kinos der 1950er, 60er und 70er Jahre nachhaltig. So wirkte sie in den Filmen Die Faust im Gesicht, Bis das Blut gefriert, Spiegelbild im goldenen Auge neben Marlon Brando und Elizabeth Taylor, Bullen – Wie lange wollt ihr leben?, Die Zuflucht oder Reise der Verdammten neben Maria Schell und Oskar Werner mit. Im Fernsehen konnte man Harris unter anderem in Serien wie Columbo, Weißes Haus, Hintereingang, Unter der Sonne Kaliforniens und in diversen Fernsehfilmen sehen. Trotz aller Film- und Fernsehrollen blieb Julie Harris ihrer Leidenschaft als Theaterschauspielerin treu und trat nebenbei immer wieder am Broadway auf. Hier konnte man sie unter anderem als Jeanne d’Arc oder auch als Sängerin im Musical Skyscraper bewundern. Nach einer längeren Schauspiel-Abstinenz, die durch einen Schlaganfall im Jahr 2001 hervorgerufen worden war, trat Julie Harris erstmals 2006 wieder in dem Film The Way Back Home auf. 2008 spielte sie mit in „The Golden Boys“. Nachdem sie 2010 einen zweiten Schlaganfall erlitten hatte, zog sie sich von der Schauspielerei zurück.

Mike Nussbaum

Besetzung · Bekannt für Men in Black

Michael Nussbaum (29. Dezember 1923 – 23. Dezember 2023) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur. Seit Beginn seiner Schauspielkarriere in den 1950er-Jahren wirkte Nussbaum in zahlreichen Stücken von David Mamet mit, sowohl am Broadway als auch Off-Broadway und in Chicago. Zu seinen Filmauftritten zählen Rollen in „Feld der Träume“ (1989) und „Men in Black“ (1997). 1997 erhielt er einen Jeff Award für seine Darstellung des Reverend Lionel Espy in David Hares „Racing Demon“. Seine Leistung in Mamets „Glengarry Glen Ross“ am Broadway wurde 1984 mit einem Drama Desk Award ausgezeichnet. Als Regisseur inszenierte er unter anderem „Where Have You Gone, Jimmy Stewart?“ (2002) von Art Shay. Nussbaum trat auch in lokalen Fernsehwerbespots für die Chicagoer Northwest Federal Savings auf (mit dem Jingle: „It's Northwest Federal Savings Time, 63 Stunden pro Woche“).

Keisha Castle-Hughes

Besetzung · Bekannt für FBI: Most Wanted, Star Wars: Episode III - Die Rache der Sith

Keisha Castle-Hughes ist eine neuseeländische Filmschauspielerin, die im Alter von elf Jahren durch ihre Rolle als Paikea „Pai“ Apirana in dem Film „Whale Rider“ (2002) bekannt wurde. Für diese Leistung wurde Castle-Hughes für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert – damals die jüngste Nominierte in dieser Kategorie – und gewann den Preis der Broadcast Film Critics Association als Beste Hauptdarstellerin. Castle-Hughes wirkte in Filmen wie „Hey, Hey, It's Esther Blueburger“ (2008), dem neuseeländischen Fernsehfilm „Piece Of My Heart“ (2009) und „Star Wars: Episode III – Die Rache der Sith“ (2005) mit.

John Anderson

Besetzung · Bekannt für Westlich von Santa Fé, MacGyver, Twilight Zone - Unwahrscheinliche Geschichten

John Robert Anderson (20. Oktober 1922 – 7. August 1992) war ein großer, sehniger, streng wirkender Charakterdarsteller mit silbernem Haar, markanten Gesichtszügen und einer unverwechselbaren Stimme. Er wirkte in Hunderten von Filmen und Fernsehfolgen mit. Der ungemein vielseitige Schauspieler brillierte besonders in der Darstellung historischer Persönlichkeiten (so verkörperte er Abraham Lincoln dreimal und zweimal den Baseball-Kommissar Richter Kenesaw Mountain Landis, denen er sehr ähnlich sah). Er war ein bekanntes Gesicht in Western und Science-Fiction-Serien, meist als aufrechter, würdevoller und im Allgemeinen gutmütiger Bürger (eine seltene Ausnahme bildete sein Ebonite-Verhörspezialist in der „Outer Limits“-Folge „Albtraum“ von 1963). Er hatte eine hohe Meinung von Rod Serling und war stolz darauf, in vier Episoden von The Twilight Zone (1959) mitzuwirken, am einprägsamsten als der im Smoking gekleidete Engel Gabriel in "A Passage for Trumpet" (und tat für Jack Klugman das, was Henry Travers für James Stewart in It's a Wonderful Life (1946) tat).

Charles Lane

Besetzung · Bekannt für Petticoat Junction, The Beverly Hillbillies

Charles Lane (geboren als Charles Gerstle Levison; 26. Januar 1905 – 9. Juli 2007) war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller und Hundertjähriger, dessen Karriere 77 Jahre umspannte. Lane gab 2006 im Alter von 101 Jahren seinen letzten Auftritt als Erzähler. Er wirkte in zahlreichen Filmen von Frank Capra mit, darunter „You Can't Take It With You“ (1938), „Mr. Smith Goes to Washington“ (1939), „Arsenic and Old Lace“ (1944), „It's a Wonderful Life“ (1946) und „Riding High“ (1950). Er war ein bevorzugter Nebendarsteller von Lucille Ball, die ihn in ihren Fernsehserien „I Love Lucy“, „The Lucy–Desi Comedy Hour“ und „The Lucy Show“ oft als resolute Autoritätsfigur und komischen Gegenspieler ihrer zerstreuten Fernsehfigur einsetzte. Seinen ersten von mehr als 250 Filmen spielte er als Hotelangestellter in Smart Money (1931) mit Edward G. Robinson und James Cagney in den Hauptrollen.

Nancy Kulp

Besetzung · Bekannt für The Beverly Hillbillies

Nancy Jane Kulp (28. August 1921 – 3. Februar 1991) war eine US-amerikanische Charakterdarstellerin, die vor allem als Miss Jane Hathaway in der beliebten CBS-Fernsehserie „The Beverly Hillbillies“ bekannt wurde. 1955 stieß Kulp zur Besetzung der „Bob Cummings Show“ (Originaltitel: „Love That Bob“) mit Bob Cummings hinzu und verkörperte die mit einem Tropenhelm ausgestattete Vogelbeobachterin Pamela Livingstone. 1956 war sie in der Folge „Johnny Bravo“ der ABC/Warner-Brothers-Serie „Cheyenne“ mit Clint Walker zu sehen. In den Jahren 1955 und 1956 spielte Kulp die Rolle der Anastasia in drei Folgen der NBC-Sitcom „It's a Great Life“. 1958 wirkte sie in Orson Welles’ wenig bekannter Pilotfolge „The Fountain of Youth“ der Fernsehserie „Colgate Theatre“ mit. 1960 spielte sie Emma St. John in der Folge „Kill with Kindness“ der ABC/WB-Krimiserie „Bourbon Street Beat“ mit Andrew Duggan in der Hauptrolle. 1956 war Kulp in der „I Love Lucy“-Folge „Lucy Meets the Queen“ zu sehen, wo sie ein englisches Dienstmädchen verkörperte, das Lucy und Ethel den korrekten Knicks vor Königin Elizabeth beibrachte. Sie wirkte außerdem in Episoden von „The Real McCoys“, „Perry Mason“ („Der Fall des verlorenen Sohnes“, 1958), „The Jack Benny Program“ („Dons 27. Jubiläum mit Jack“), „87th Precinct“ („Killer's Choice“), „Pete and Gladys“, „The Twilight Zone“ (als Mrs. Gann in „Die Flüchtige“) und „The Outlaws“ („Der dunkle Sonnenaufgang des Griff Kincaid“) mit. Sie spielte eine Haushälterin in der Pilotfolge der „William Bendix Show“, die als Staffelfinale der CBS-Serie „Mister Ed“ (1960/61) unter dem Titel „Pine Lake Lodge“ ausgestrahlt wurde. In der Serie „Meine drei Söhne“ verkörperte sie 1962 in zwei Episoden eine Mathematik- und Naturwissenschaftslehrerin an einer High School, zunächst unter dem Namen Miss Harris und dann unter Miss Fisher. Kurz nach ihren Auftritten in „Meine drei Söhne“ im Jahr 1962 gelang Kulp der Durchbruch mit der Rolle der Jane Hathaway, der liebeshungrigen, vogelbegeisterten und ewigen Jungfer, in der CBS-Fernsehserie „Die Beverly Hillbillies“. 1967 erhielt sie für ihre Rolle eine Emmy-Nominierung und blieb bis zur Absetzung der Serie 1971 dabei. 1978 war sie in der Folge „Mike und Ike / Der Zeuge / Der Kuss-Bandit“ der Serie „Love Boat“ zu sehen und spielte Tante Gertrude in der Folge „Tony und Julie / Getrennte Betten / Amerikas Liebling“. Am 7. April 1989 verkörperte sie eine Nonne in der Folge „Die rechte Hand Gottes“ der ersten Staffel von „Zurück in die Vergangenheit“. Kulp hatte außerdem Gastauftritte in der „Brian Keith Show“ und in „Sanford and Son“. Kulp wurde einst als das hässlichste Mädchen im Fernsehen bezeichnet oder, wie ein Kritiker es ausdrückte, als jemand mit dem „Gesicht eines verschrumpelten Luftballons, der Figur einer Spaghetti-Schnur und der Stimme eines Ochsenfrosches in der Paarungszeit“. Andere beschrieben sie als groß und vornehm und lobten ihr komödiantisches Talent.