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Foto von James Coburn

James Coburn

Besetzung · Bekannt für Die Monster AG

James Harrison Coburn III (* 31. August 1928 in Laurel, Nebraska; † 18. November 2002 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Sein Filmdebüt hatte Coburn 1959 in dem Western Auf eigene Faust neben Randolph Scott und Pernell Roberts. Er spielte in einigen Klassikern dieses Genres mit und wurde zunächst vor allem durch Western-Rollen bekannt. Höhepunkt seiner Karriere war 1999 der Oscar für die Beste Nebenrolle als gewalttätiger und herrschsüchtiger Vater in Der Gejagte, in dem er an der Seite von Nick Nolte und Sissy Spacek spielte. Seine letzte Filmrolle hatte Coburn 2002 in American Gun als ein Vater, der auf der Suche nach dem Besitzer der Waffe, mit der seine Tochter erschossen wurde, durch die Vereinigten Staaten reist. Danach spielte er noch eine Rolle in der Fernsehserie Arli$$ in der Episode „The Immortal“. Im Alter von vierzig Jahren erkrankte Coburn an rheumatischer Arthritis, weswegen er sich in den 1980er Jahren vorübergehend aus dem Filmgeschäft zurückzog. Er wirkte in über 100 Filmen mit.

Foto von April Telek

April Telek

Besetzung · Bekannt für Final Destination Bloodlines, Hell on Wheels

April Telek, geboren am 29. April 1975 in North Vancouver, Kanada, ist eine kanadische Schauspielerin und ehemalige Model. Ihre Karriere begann sie zunächst im Modelbusiness, unter anderem mit einem Vertrag für Shiseido Cosmetics in Japan, bevor sie 1994 den Titel Miss Canada gewann und Kanada bei internationalen Schönheitswettbewerben vertrat. Seit 1995 ist Telek regelmäßig in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, darunter Serien wie Immortal – Der Unsterbliche, Supernatural, Rogue, Strange Empire, Hell on Wheels und Fire Country. Für ihre Hauptrolle im Drama Amazon Falls wurde sie 2010 mit dem Leo Award und dem Women In Film and Television Award of Artistic Merit ausgezeichnet. Insgesamt wirkte sie in mehr als 140 Produktionen mit, darunter auch Filme wie Flight 93, Radio Rebel – Unüberhörbar und Final Destination: Bloodlines (2025).

Foto von Kira Clavell

Kira Clavell

Kira Clavell ist eine kanadische Schauspielerin und ein Model. Kira Clavells Vater ist irisch-spanischer Herkunft, ihre Mutter philippinisch-kantonesisch-hawaiianisch-polynesischer Abstammung. Sie ist Absolventin der University of Manitoba. Clavell modelte unter anderen für die Unternehmen Chanel, Levi Strauss & Co. und Nike. Erste Schauspielrollen erhielt sie 1996 in einer Episode der Fernsehserie Highlander und 1997 als Nebendarstellerin im Fernsehfilm Die Stiefschwester. 1998 übernahm sie in fünf Episoden der Fernsehserie Die Ninja-Turtles die Rolle der Vam-Mi. Von 2000 bis einschließlich 2001 spielte sie wiederkehrende Rollen in den Fernsehserien Nikita als Jasmine Kwong und in Immortal – Der Unsterbliche als Vashista. 2001 war sie als Medusa im Fernsehzweiteiler Die Unicorn und der Aufstand der Elfen zu sehen. 2002 stellte sie im Fernsehzweiteiler Die Schneekönigin die Rolle der Sommerprinzessin dar. In beiden Fernsehzweiteilern lieh ihr Anke Reitzenstein für die deutsche Sprachausgabe ihre Stimme. 2003 verkörperte sie in House of the Dead die Rolle der Liberty und war im selben Jahr in fünf Episoden der Fernsehserie Platinum in der Rolle der Lisa zu sehen. 2006 folgte mit der Rolle der Ellie Lee eine größere Serienrolle in The Evidence. 2013 wirkte sie in The Hunters – Auf der Jagd nach dem verlorenen Spiegel als Mai mit.

WH

William H. Burton Jr.

William H. Burton Jr. ist Schauspieler, Stuntkoordinator und Stuntman. Er ist der Sohn des talentierten Stuntkoordinators und Stuntmans William H. Burton. Seine Karriere begann er in Hollywood als Schauspieler. In den 1970er-Jahren wirkte er in Fernsehserien wie „The Immortal“ und „The Quest“ sowie in Filmen wie „Erdbeben“ und „Slumber Party '57“ mit. 1987 wechselte Burton jedoch in die Stuntbranche. Er ist ein anerkannter Stuntman und Mitglied von Stunts Unlimited. Als Stuntman arbeitete Burton an Filmen wie „Predators 2“, „Patriot Games“, „Godzilla“, „xXx“ und „Jungfrau (40), männlich, sucht…“. Er hat an über 180 Drehs teilgenommen.

Foto von Ko Kyu-pil

Ko Kyu-pil

Besetzung · Bekannt für Hello Monster

Ko Kyu-pil (auch Ko Gyu-pil; 고규필) wurde am 2. Mai 1982 in Südkorea geboren. Der Schauspieler ist für markante Nebenrollen in koreanischen Film- und Fernsehproduktionen bekannt. Frühes Leben & Ausbildung Über Kindheit, Familie und Ausbildung sind kaum verlässliche öffentliche Details bekannt. Als Kind stand er vor der Kamera und debütierte 1993 in Kid Cop. Seine Laufbahn entwickelte sich danach schrittweise. Karrierestart & Durchbruch Ab 2003 folgten weitere Filmrollen; 2004 begann er mit Full House und Immortal Admiral Yi Sun-sin im Fernsehen. In den 2010er-Jahren wurde er durch Nebenrollen bekannter. Größere Aufmerksamkeit brachten 2019 The Fiery Priest und Crash Landing on You. 2023 fiel er als Cho-rong in The Roundup: No Way Out auf. Das künstlerische Werk Ko ist ein wandlungsfähiger Charakterdarsteller, der komödiantisches Timing mit skurrilen, warmherzigen oder ernsten Figuren verbindet. Er spielt in Krimi, Action, Melodram, Fantasy und Komödie und prägt Ensembles mit ausdrucksstarker Mimik. Auszeichnungen & Erfolge 2024 erhielt er bei den SBS Drama Awards den Scene Stealer Award für The Fiery Priest 2. Erfolgreiche Serien und Kinofilme festigten seinen Ruf als markanter Nebendarsteller. Privatleben & Engagement Ko schützt sein Privatleben weitgehend. Im November 2023 heiratete er die Sängerin und Schauspielerin Min-soo. Ein größeres öffentlich dokumentiertes Engagement ist nicht bekannt. Wirkung & Nachwirkung Ko zeigt, wie prägnante Nebenrollen den Ton und Wiedererkennungswert koreanischer Produktionen mitbestimmen können. Filmografie: Serien: (2026) Bloody Flower; (2025) Heroes Next Door; (2025) Genie, Make a Wish; (2025) Twelve; (2024) The Fiery Priest 2; (2024) Tarot; (2024) Frankly Speaking; (2024) Queen of Tears; (2023) Song of the Bandits; (2023) Shadow Detective 2; (2023) Heartbeat; (2022) Shadow Detective; (2022) May It Please the Court; (2022) From Now On, Showtime!; (2022) Crazy Love; (2021) The King's Affection; (2020) Dinner Mate; (2020) The Cursed; (2019) Crash Landing on You; (2019) Vagabond; (2019) The Fiery Priest; (2018) Partners for Justice; (2018) Life on Mars; (2016) The Legend of the Blue Sea; (2015) D-Day; (2007) Mackerel Run; (2004) Full House; (2004) Immortal Admiral Yi Sun-sin; Filme: (2025) The First Ride; (2025) The Noisy Mansion; (2024) Idiot Girls and School Ghost: School Anniversary; (2024) Tarot; (2023) My Worst Neighbor; (2023) The Roundup: No Way Out; (2023) Count; (2023) Someone You Loved; (2022) Stellar; (2021) The Cursed: Dead Man's Prey; (2021) Sweet & Sour; (2020) Honest Candidate; (2019) A Little Princess; (2019) Romang; (2018) On Your Wedding Day; (2018) The Soul-Mate; (2017) Marionette; (2017) Real; (2014) My Love, My Bride; (2013) Fasten Your Seatbelt; (2009) Mother; (2008) Baby and Me; (2006) Gangster High; (2003) Once Upon a Time in a Battlefield; (1993) Kid Cop; (KI-generiert, Oktober 2026)

Foto von Ann Wilson

Ann Wilson

Ann Dustin Wilson (* 19. Juni 1950 in San Diego, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Sängerin und Leadsängerin der Gruppe Heart. Wilson trat Anfang der 1970er Jahre einer lokalen Band namens White Heart bei. Ihre jüngere Schwester Nancy folgte 1974, als Gitarrist Michael Fisher eine andere Position in der Band einnahm. Das erste Album der Gruppe unter dem neuen Namen Heart erschien 1975 unter dem Titel Dreamboat Annie. Wilson hatte in den 1980er Jahren drei Hits als Solistin bzw. als Duettpartnerin. Diese Aufnahmen entstanden im Rahmen von Soundtracks: Almost Paradise (1984, aus Footloose) mit Mike Reno, Leadsänger von Loverboy, und Surrender to Me (1988, aus Tequila Sunrise) mit Robin Zander, Leadsänger von Cheap Trick, erreichten jeweils die Top 10 der amerikanischen Single-Charts. The Best Man in the World (1986) aus dem Soundtrack zu Auf der Suche nach dem goldenen Kind entstand ohne Duettpartner und erreichte nur den 61. Platz in den US-Charts, war aber ein großer Erfolg in den Rock-Charts von Billboard. Wilson eröffnete Mitte der 1990er Jahre zusammen mit ihrer Schwester ihr eigenes Aufnahmestudio mit dem Namen Bad Animals. Mit ihrem zweiten Bandprojekt The Lovemongers steuerte sie einige Songs zum Soundtrack des Films Singles ihres Schwagers Cameron Crowe bei und veröffentlichte vier EPs. Das Debüt der Band Whirlygig erschien 1997. Das Heart-Album Jupiter’s Darling erschien im Juni 2004. 2018 veröffentlichte sie ein Soloalbum mit dem Titel Immortal. Darauf covert sie Songs von Künstlern, die sie beeindruckt haben, darunter Leonard Cohen, Amy Winehouse, David Bowie, Lesley Gore und Tom Petty. 2021 brachte sie zwei Singles heraus: Tender Heart und The Hammer. 2022 folgte das Solo-Album Fierce Bliss. Die anschließende Tour mit ihrem Sideprojekt The Amazing Dawgs (auch Ann Wilson & The Amazing Dawgs) gastierte auf dem Wacken Open Air.

Foto von Clare Perkins

Clare Perkins

Besetzung · Bekannt für Silo

Ausbildung: Clare Perkins absolvierte ihre Ausbildung am Rose Bruford College. Theater: Für das National Theatre: Die Bakchen, Superhelden in der Nacht (auch auf UK-Tournee) und Willkommen in Theben Im Londoner West End: Player Kings im Noël Coward Theatre Weitere Theaterengagements: Die Frau von Willesden im Kiln Theatre; Fabulation, Das Haus, das nicht stehen wird und Wie lange ist nie? Darfur – Eine Antwort im Tricycle Theatre; Sweat im Donmar Theatre; Mrs. Dalloway im Arcola Theatre; Emilia im Shakespeare’s Globe und im West End; Genesis Inc. im Hampstead Theatre; Der Einwanderer in der Hoxton Hall; Daisy Pulls It Off im Park Theatre; Drei Mütter im Waterloo East Theatre; Primetime am Royal Court Theatre und auf UK-Tournee; Roundelay im Southwark Playhouse; Die Konvertitin im Gate Theatre; Removal Men im Hackney Yard Theatre; Play On und Little Revolution im Almeida Theatre; How to Be Immortal für Penny Dreadful Theatre; und The Rover im Hampton Court Palace Fernsehen: The Guest, Silo, The Outlaws, Das Rad der Zeit, Bodies, Suspicion, The Crown, Young Wallander, Flack, Damned, Run, EastEnders, Verbatim Riots, Clapham Junction und Talk to Me Film: Die hundert Nächte des Helden, Embers, Kaleidoscope und Blacklands Radio: The Unwelcome, Tommies, Miss You Still und The Winter House

Foto von Meng Ziyi

Meng Ziyi

Besetzung · Bekannt für Tigers Sniff the Rose

Meng Ziyi (auch bekannt als Zoey Meng) ist eine chinesische Schauspielerin, die durch vielseitige Rollen in historischen Dramen und modernen Fernsehserien bekannt wurde. Mit ihrer eleganten Präsenz und Wandlungsfähigkeit gehört sie zu den festen Größen der chinesischen Unterhaltungsbranche. Frühe Jahre und Ausbildung Meng Ziyi wurde am 5. Dezember 1995 in Changchun, Provinz Jilin, China, geboren. Schon früh entwickelte sie ein starkes Interesse an den darstellenden Künsten. Sie absolvierte ihre professionelle Schauspielausbildung an der renommierten Beijing Film Academy, wo sie das nötige handwerkliche Rüstzeug erwarb und durch ihr Aussehen sowie Talent bereits während der Studienzeit Aufmerksamkeit auf sich zog. Karriereverlauf Ihr Debüt gab Meng Ziyi im Jahr 2016 in der historischen Serie God of War, Zhao Yun, in der sie eine Nebenrolle übernahm und erste Bekanntheit erlangte. Im selben Jahr folgte ein Auftritt in der Neuverfilmung von The Legend of the Condor Heroes. Durch fleißige Arbeit in verschiedenen TV-Produktionen schärfte sie stetig ihr Profil. Ihr großer Durchbruch gelang ihr 2019 mit der weltweit populären Xianxia-Serie The Untamed, in der sie die Figur Wen Qing verkörperte und international geschätzt wurde. Etablierung als Hauptdarsteller Nach dem Erfolg von The Untamed stieg Meng Ziyi zur gefragten Hauptdarstellerin auf. Sie übernahm führende Rollen in Erfolgsformaten wie Royal Rumours und Heroes. Ihr schauspielerisches Spektrum reicht von komplexen Charakteren in Historien-Epen bis hin zu charmanten Figuren in modernen Romanzen, womit sie Kritiker und Publikum gleichermaßen überzeugt. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin ist Meng Ziyi ein regelmäßiger Gast in beliebten chinesischen Variety-Shows. Ihre nahbare und ehrliche Persönlichkeit in Formaten wie Wonderland brachte ihr viel Sympathie ein. Zudem ist sie ein gefragtes Gesicht für Modemarken und Zierschmuck-Kampagnen. Privatleben Meng Ziyi hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. In ihrer Freizeit widmet sie sich der Mode, Reisen und ihren Haustieren. Sie pflegt eine enge Verbindung zu ihren Fans über soziale Medien, teilt dort vor allem Einblicke in ihre Arbeit und Alltagseindrücke. Filmografie Serien Blossoms of Power (2026) Sword and Beloved (2025) The Princess's Gambit (2025) Love in Pavilion (2025) Blossom (2024)Snowfall (2024) The Legend of Heroes (2024) Parallel World (2023) Royal Rumours (2023) Immortal Samsara (2022) Heroes (2022) Sword Snow Stride (2021) Da Lang Tao Sha (2021) The Legend of Xiao Chuo (2020) Charming and Countries (2020) Rebirth of Shopping Addict (2020) The Untamed (2019) Ever Night (2018) All Out of Love (2018) Starlight (2018) Double Life (2018) Season Love (2017) Ensanguined Youth (2017) The Legend of the Condor Heroes (2017) People's Prosecutor (2016) God of War, Zhao Yun (2016) Legend of the Fool 2 (2016) Filme Moments We Shared (2024) The Kingdom of Women (2021) The Captain (2019) KI-generiert, Stand August,2026.

Foto von Li Yunrui

Li Yunrui

Besetzung · Bekannt für Tigers Sniff the Rose

Li Yunrui ist ein bekannter chinesischer Schauspieler und Sänger, der durch seine vielseitigen Rollen in populären Fernsehserien und Filmen internationale Bekanntheit erlangte. Mit seinem Charisma und handwerklichen Talent hat er sich fest in der ostasiatischen Unterhaltungsbranche etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Geboren am 24. August 1996 in der Provinz Hubei, entwickelte Li Yunrui schon früh ein breites Spektrum an Interessen. Er absolvierte seine akademische Ausbildung an der renommierten Huazhong University of Science and Technology. Neben seinem Studium zeigte er große sportliche Begabung, insbesondere im Basketball und beim Bogenschießen, was ihm später bei physisch anspruchsvollen Rollen zugutekam. Karriereverlauf Sein Debüt im Unterhaltungsbereich gab er mit kleineren Schauspielrollen und Auftritten in verschiedenen Medienformaten. Einem breiteren Publikum wurde er durch seine Teilnahme an Talent- und Variety-Shows bekannt, in denen er nicht nur sein Aussehen, sondern auch seine musikalischen und sportlichen Fähigkeiten unter Beweis stellte. Diese Auftritte öffneten ihm die Türen für größere Produktionsofferten im chinesischen Drama-Sektor. Etablierung als Hauptdarsteller Der endgültige Durchbruch gelang ihm durch seine Mitwirkung in erfolgreichen Dramaserien wie Love Like the Galaxy sowie im epischen Kinofilm Creation of the Gods I: Kingdom of Storms. Durch seine nuancierte Darstellung komplexer Charaktere gewann er die Gunst von Kritikern und Publikum gleichermaßen. Es folgten weitere bedeutende Rollen in historischen und modernen Produktionen, die seinen Status als gefragter Hauptdarsteller festigten. Medienpräsenz Li Yunrui ist regelmäßig auf den Covern bekannter Modemagazine zu sehen und arbeitet mit namhaften internationalen Modemarken zusammen. Durch seine sympathische Ausstrahlung und bodenständige Art genießt er eine große und aktive Followerschaft in den sozialen Medien, wo er regelmäßig Einblicke in seine Projekte teilt. Privatleben Privat hält sich Li Yunrui weitgehend bedeckt und konzentriert sich auf seine berufliche Weiterentwicklung. In seiner Freizeit hält er sich mit vielseitigem Sport fit und pflegt seine Leidenschaft für die Musik. Er gilt in der Branche als äußerst diszipliniert und bodenständig. Filmografie Serien Generation to Generation (2026) Rebirth (2026) Dazzling (2026) Reopen My Journals (2025) Perfect Match (2025) Yummy Yummy Yummy (2025) She and Her Girls (2024) Go Back Lover (2024) Blossom (2024) Parallel World (2023) Scent of Time (2023) The Last Immortal (2023) The Oath of Love (2022) Love Like the Galaxy (2022) Accidentally Meow on You (2022) Rebirth for You (2021) My Idol (2018) Filme Creation of the Gods II: Demon Force (2025) Creation of the Gods I: Kingdom of Storms (2023) Never Stop (2021) My Son (2021) Dragon's Kitchen (2018) By Chance (2018) With You (2015) KI-generiert, Stand August,2026.

Foto von Erika Toda

Erika Toda

Erika Toda ist eine renommierte japanische Schauspielerin, die durch vielseitige Rollen in Film und Fernsehen internationale Bekanntheit erlangte. Sie gehört zu den prägendsten Darstellerinnen ihrer Generation in Japan. Frühe Jahre und Ausbildung Erika Toda wurde am 17. August 1988 in Kobe in der Präfektur Hyogo geboren. Schon in jungen Jahren zeigte sie großes Interesse an der Darstellenden Kunst. Bereits im Grundschulalter wurde sie von einer Talentagentur entdeckt und sammelte früh erste Erfahrungen als Nachwuchsmodell und Kleindarstellerin. Karriereverlauf Ihr professionelles Debüt feierte Toda Anfang der 2000er Jahre im japanischen Fernsehen. Der große Durchbruch gelang ihr 2006 mit der prägenden Rolle der Misa Amane in der Realfilm-Adaption des Erfolgs-Manga Death Note. Diese Darstellung machte sie schlagartig einem breiten Publikum im In- und Ausland bekannt. Im selben Jahr übernahm sie wichtige Rollen in beliebten Fernsehserien und festigte rasch ihren Ruf als hochbegabte Nachwuchsschauspielerin. Etablierung als Hauptdarstellerin In den folgenden Jahren stieg Toda zu einer der gefragtesten Hauptdarstellerinnen Japans auf. Mit Hauptrollen in Hitserien wie Liar Game und Code Blue bewies sie ihr außergewöhnliches meisterhaftes Wandelungsvermögen zwischen Drama, Thriller und Komödie. Über die Jahre prägte sie zahlreiche Kinofilme sowie Primetime-Dramen maßgeblich und wurde für ihre schauspielerische Tiefe mehrfach ausgezeichnet. Privatleben Toda hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit zurück. Im Dezember 2020 heiratete sie den bekannten japanischen Schauspieler Tori Matsuzaka. Das Paar brachte im Mai 2023 sein erstes gemeinsames Kind zur Welt. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit vor der Kamera ist Toda ein beliebtes Gesicht in Werbekampagnen führender japanischer und internationaler Marken. Sie gilt als stilprägende Persönlichkeit und tritt regelmäßig in Modemagazinen sowie bei Kulturveranstaltungen auf. Filmografie Serien Hakozume: Tatakau! Koban Joshi (2021) Ore no Ie no Hanashi (2021) Scarlet (2019) Dai Remind (2018) Reverse (2017) Risk no Kamisama (2015) SUMMER NUDE (2013) SPEC: Keizoku 2 (2010) BOSS (2009) Liar Game Season 2 (2009) Ryuusei no Kizuna (2008) Code Blue (2008) Liar Game (2007) Engine (2005) Audrey (2000) Filme Mother Water (2020) First Love (2019) The Day's Organs (2019) Code Blue The Movie (2018) Blade of the Immortal (2017) Death Note: Light Up the NEW World (2016) The Emperor in August (2015) April Fools (2015) SPEC: Close (2013) Dog Police (2011) Liar Game: The Final Stage (2010) Goemon (2009) Death Note 2: The Last Name (2006) Death Note (2006)

Foto von Kellan Lutz

Kellan Lutz

Besetzung · Bekannt für Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht - Teil 1, Breaking Dawn - Bis(s) zum Ende der Nacht - Teil 2, Twilight – Biss zum Morgengrauen

Kellan Christopher Lutz (* 15. März 1985) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmschauspieler, der vor allem durch seine Rolle als Emmett Cullen in der Twilight-Saga bekannt wurde. Sein Filmdebüt gab er 2006 in „Stick It“. Seitdem spielte er Poseidon in „Immortals“ (2011), lieh der Titelrolle in dem Animationsfilm „Tarzan“ (2013) seine Stimme, verkörperte John Smilee in „The Expendables 3“ (2014) und spielte Herkules in „The Legend of Hercules“ (2014). Von 2020 bis 2021 war er in der CBS-Thrillerserie „FBI: Most Wanted“ zu sehen.

Foto von Geno Lechner

Geno Lechner

Geno Lechner wurde am 11. Juni 1965 in Marburg geboren. Sie ist deutsche Schauspielerin und bekannt für Gesches Gift (1997), La lista de Schindler (1993) und Amada inmortal (1994).

Foto von Frank Welker

Frank Welker

Besetzung · Bekannt für The Transformers, Aladdin, Futurama

Franklin Wendell Welker (* 12. März 1946) ist ein US-amerikanischer Synchronsprecher mit einer fast sechs Jahrzehnte umspannenden Karriere. Bis 2021 wirkte Welker in über 860 Film-, Fernseh- und Videospielproduktionen mit und zählt damit zu den produktivsten Synchronsprechern aller Zeiten. Mit einem weltweiten Einspielergebnis von 17,4 Milliarden US-Dollar ist er zudem der dritterfolgreichste Film-Synchronsprecher aller Zeiten. Welker ist vor allem für seine Stimme von Fred Jones in der Scooby-Doo-Reihe seit deren Beginn im Jahr 1969 und von Scooby-Doo selbst seit 2002 bekannt. 2020 sprach Welker Scooby-Doo erneut in dem computeranimierten Film „Scoob!“, wo er als einziger Original-Synchronsprecher der Serie mitwirkte. Er lieh außerdem Oswald dem Glückshasen in „Epic Mickey“ und dessen Fortsetzung, Megatron, Galvatron und Soundwave in der „Transformers“-Reihe, Shao Kahn und Reptile im „Mortal Kombat“-Film von 1995, Curious George in der „Curious George“-Reihe, Garfield in der „Garfield Show“, Nibbler in „Futurama“, der Titelfigur in „Jabberjaw“, Speed ​​Buggy in der „Scooby-Doo“-Reihe, Astro und Orbitty in „Die Jetsons“, Mushmouse in „Punkin' Puss & Mushmouse“ und verschiedenen Charakteren in „Die Schlümpfe“ seine Stimme. Darüber hinaus sprach er zahlreiche Tiergeräusche in verschiedenen Produktionen. 2016 wurde er für sein Lebenswerk mit einem Emmy Award ausgezeichnet.

Foto von Hugh Keays-Byrne

Hugh Keays-Byrne

Besetzung · Bekannt für Mad Max, Mad Max: Fury Road

Hugh Keays-Byrne (18. Mai 1947 – 2. Dezember 2020) war ein britisch-australischer Schauspieler und Filmregisseur. Als ehemaliges Mitglied der Royal Shakespeare Company wurde er vor allem durch seine Rolle als Hauptantagonist in zwei Filmen der Mad-Max-Reihe bekannt: Toecutter in Mad Max (1979) und Immortan Joe in Mad Max: Fury Road (2015). Außerdem spielte er Toad in dem Motorradfilm Stone (1974) und Grunchlk in der Science-Fiction-Serie Farscape. Keays-Byrne wurde in Srinagar im Bundesstaat Jammu und Kaschmir (damals Teil des Britischen Raj, heute Indien) als Sohn britischer Eltern geboren; seine Familie kehrte nach der Teilung Indiens nach Großbritannien zurück. Er begann seine Karriere als Theaterschauspieler. Seinen ersten Fernsehauftritt hatte Keays-Byrne 1967 in der britischen Fernsehsendung Boy Meets Girl. Er wirkte in Peter Brooks Inszenierung von „Ein Sommernachtstraum“ mit der Royal Shakespeare Company mit, die 1973 durch Australien tourte. Nach dem Ende der Tournee beschloss Keays-Byrne, in Australien zu bleiben. 1974 spielte er in dem Fernsehfilm „Essington“ und gab anschließend sein Kinodebüt in dem Motorradfilm „Stone“ (1974). Es folgten Nebenrollen in Filmen wie „Der Mann aus Hongkong“ (1975), „Mad Dog Morgan“ (1976), „Die Eindringlinge“ (1976) und „Snapshot“ (1979). Nach seiner ersten Hauptrolle in dem Fernsehfilm „Death Train“ (1978) wurde Keays-Byrne als der gewalttätige Bandenchef Toecutter in „Mad Max“ (1979) besetzt. Regisseur George Miller ließ Keays-Byrne und die anderen Schauspieler der Bande gemeinsam auf Motorrädern von Sydney nach Melbourne reisen, da kein Geld für Flugtickets vorhanden war. In einer frühen internationalen Fassung des Films wurde Keays-Byrne mit einem schlechten amerikanischen Akzent synchronisiert, was Miller später bereute. Keays-Byrne spielte anschließend in postapokalyptischen Science-Fiction-Filmen wie „The Chain Reaction“ (1980), „Strikebound“ (1984), „Starship“ (1985) und „The Blood of Heroes“ (1989). 1992 gab er sein Regiedebüt und spielte in dem Film „Resistance“ mit. Er wirkte außerdem in den Fernseh-Miniserien-Adaptionen von „Moby Dick“ (1998) und „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“ (1999) mit. Keays-Byrne verkörperte Grunchlk in der Science-Fiction-Fernsehserie „Farscape“ (1999–2003) und deren Abschlussfilm „Farscape: The Peacekeeper Wars“ (2004). George Miller besetzte ihn zudem als Martian Manhunter in dem für 2009 geplanten Film „Justice League: Mortal“. Keays-Byrne kehrte 2015 im Film „Mad Max: Fury Road“ als Hauptbösewicht Immortan Joe zur Mad-Max-Reihe zurück. Der Film war für zehn Oscars nominiert, darunter als Bester Film, und gewann sechs davon. Keays-Byrne wurde für den MTV Movie Award als Bester Bösewicht nominiert.

Foto von Freida Pinto

Freida Pinto

Besetzung · Bekannt für Rise of the Planet of the Apes, Avatar Aang: Der Herr der Elemente

Freida Selena Pinto (* 18. Oktober 1984) ist eine indische Schauspielerin, die hauptsächlich in amerikanischen und britischen Filmen mitgewirkt hat. Geboren und aufgewachsen in Mumbai, Maharashtra, beschloss sie schon früh, Schauspielerin zu werden. Während ihres Studiums am St. Xavier's College in Mumbai wirkte sie in Amateurtheaterstücken mit. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie kurz als Model und anschließend als Fernsehmoderatorin. Pinto erlangte Bekanntheit mit ihrem Filmdebüt in dem Drama „Slumdog Millionaire“ (2008), für das sie einen SAG Award gewann und für den BAFTA Award als Beste Nebendarstellerin nominiert wurde. Kritikerlob erhielt sie für ihre Rollen in „Miral“ (2010), „Trishna“ (2011) und „Desert Dancer“ (2014). Auch kommerziell erfolgreich war sie mit dem Science-Fiction-Film „Planet der Affen: Prevolution“ (2011) und dem Fantasy-Actionfilm „Immortals“ (2011). Zu Pintos weiteren bemerkenswerten Rollen zählen „You Will Meet a Tall Dark Stranger“ (2010), „Love Sonia“ (2018), „Hillbilly Elegy“ (2020) und „Mr. Malcolm’s List“ (2022). Sie spielte außerdem in der Showtime-Miniserie „Guerrilla“ (2017) mit und hatte eine wiederkehrende Rolle in der Hulu-Serie „The Path“ (2018). Obwohl die indische Presse Pinto dafür lobt, das stereotype Bild der indischen Frau in ausländischen Filmen aufgebrochen zu haben, ist sie im indischen Kino weniger bekannt und war selten in großen indischen Produktionen zu sehen. Neben ihrer Filmkarriere engagiert sie sich für humanitäre Zwecke und setzt sich lautstark für die Stärkung der Frauenrechte ein.

Foto von Erick Meslier

Erick Meslier

Erick Meslier ist ein Schauspieler und Stuntperformer, der an zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mitwirkte. Neben kleineren Rollen vor der Kamera arbeitete Meslier vor allem im Stuntbereich. Zu seinen frühen Stuntarbeiten gehört der Actionfilm „Punisher: War Zone“ aus dem Jahr 2008. Später war er unter anderem an den Produktionen „Immortals“ und „The Expatriate“ beteiligt. 2010 hatte Meslier einen Gastauftritt in der Comedyserie „Blue Mountain State“. Er spielte dort in einer Episode die Nebenrolle Foam Finger Dude. Weitere Arbeiten als Stuntperformer folgten unter anderem bei „Blood Quantum“ und „8-Bit Christmas“. Daneben übernahm Meslier gelegentlich kleinere Schauspielrollen in Fernsehproduktionen. In der kanadischen Polizeiserie „19-2“ wurde er für einen Auftritt unter der Namensvariante Érick Meslier geführt.