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Ich und die Walter Boys

2023

Als eine Tragödie ihr Leben auf den Kopf stellt, zieht eine Teenagerin in eine Kleinstadt zur Großfamilie ihres Vormunds und lernt Lektionen über Liebe, Hoffnung und Freundschaft.

Deborah Kerr

Deborah Jane Kerr-Trimmer, CBE, (* 30. September 1921 in Helensburgh, Schottland; † 16. Oktober 2007 in Suffolk, England) war eine britische Schauspielerin. In den 1950er Jahren zählte sie zu den erfolgreichsten Darstellerinnen in Hollywood. Im Jahr 1947 gelang ihr mit der Rolle einer unerfahrenen Nonne in Die schwarze Narzisse der Durchbruch als Schauspielerin, worauf sie einen Vertrag bei MGM erhielt. Ihr Hollywood-Debüt gab sie anschließend neben Clark Gable in dem Film Der Windhund und die Lady. In der Romanze If Winter Comes spielte sie an der Seite von Walter Pidgeon, dem langjährigen Leinwandpartner von Garson. Kurz darauf trat sie als alkoholkranke Ehefrau von Spencer Tracy in Edward, mein Sohn, der ihr 1950 die erste von sechs Oscar-Nominierungen einbrachte. Oft war sie an der Seite von Stewart Granger zu sehen, mit dem sie u. a. 1950 in dem Abenteuerfilm König Salomons Diamanten auf Expedition in den Dschungel ging. An der Seite von Robert Taylor verkörperte sie 1951 die junge Christin Lygia in Mervyn LeRoys Monumentalfilm Quo Vadis?. 1953 spielte Kerr in dem Historienfilm Die Thronfolgerin eine kleine Nebenrolle neben Jean Simmons, die seit ihrem Mitwirken in Die schwarze Narzisse ebenfalls zum Star in Hollywood aufgestiegen war. Im selben Jahr gelang Kerr ein erfolgreicher Imagewechsel: Nachdem Joan Crawford sich aufgrund von Unstimmigkeiten aus Fred Zinnemanns Verdammt in alle Ewigkeit zurückgezogen hatte, übernahm Kerr die Rolle der Karen Holmes, einer leidenschaftlichen Offiziersgattin und Ehebrecherin, an der Seite von Burt Lancaster. Robert Mitchum, mit dem die Schauspielerin zusammen drei Filme drehte, darunter Der Seemann und die Nonne (1956), bezeichnete die Chemie zwischen ihnen als derart gut, dass man ihre gemeinsamen Szenen an getrennten Orten hätte drehen können und das zusammengeschnittene Ergebnis dennoch eine perfekte Übereinstimmung ergeben hätte. 1956 übernahm Kerr als Anna Leonowens die weibliche Hauptrolle an der Seite von Yul Brynner in der Musical-Verfilmung Der König und ich. Eine ihrer (aufgrund zahlreicher Wiederholungen im Fernsehen) bekanntesten Rollen spielte sie ein Jahr später neben Cary Grant in Die große Liebe meines Lebens, einem Remake des Films Ruhelose Liebe, in dem Irene Dunne und Charles Boyer 1939 die Hauptrollen gespielt hatten. Als ihre größte Herausforderung bezeichnete Kerr ihre Rolle als unterdrückte junge Frau in der Terence Rattigan-Verfilmung Getrennt von Tisch und Bett aus dem Jahr 1958. Ihr Filmpartner David Niven gewann für seine Rolle einen Oscar. In der James-Bond-Parodie Casino Royale (1967) spielte sie erneut neben Niven sowie einer Reihe von Weltstars die mörderische Ehefrau des britischen Geheimdienstchefs „M“ (John Huston). Elia Kazans Das Arrangement war 1969 Kerrs letzter Hollywoodfilm. Danach wirkte sie bis 1985 in britischen Film- und Fernsehproduktionen mit, darunter die Neuverfilmung des Billy-Wilder-Klassikers Zeugin der Anklage (1957), und trat regelmäßig am Broadway und am Londoner West End auf.

Isabel Tuengerthal

Isabel Tuengerthal studierte ab 1990 an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Neben der Schauspielausbildung besuchte sie den Popkurs, einen Kontaktstudiengang für Popularmusik in den Fächern Gesang und Performance. Zudem nahm sie Gesangs-unterricht bei Walter von Bülow, Karin Ploog und Jane Comerford. Am Actors Studio in New York besuchte Isabel Tuengerthal die Schauspielklasse von Susan Batson und war Teilnehmerin eines Workshops von Elisabeth Kemp. Erste Rollen verkörperte sie 1995 am Actors Studio New York in dem Bühnenstück At the bottom in einer Inszenierung von Arthur Penn und 1996 am Berliner Ensemble in Bertolt Brechts Herr Puntila und sein Knecht Matti unter die Regie von Einar Schleef. Am Schillertheater in Berlin und dem Schauspielhaus in Köln trat sie 1998 in Franz Wittenbrinks Stück Sekretärinnen auf. Mit ihrem eigenen Musikprojekt Tiefenrausch hatte sie im Jahr 2001 Auftritte im Grünen Salon der Volksbühne Berlin. Isabel Tuengerthal wirkte weiterhin in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen mit. Sie erlangte mit der Figur der Sekretärin Sabine „Biene“ Winkelmann in der populären Anwaltsserie Edel & Starck große Bekanntheit. Zudem war sie als Darstellerin in verschiedenen Fernsehserien wie Tatort, Der Bulle von Tölz, Forsthaus Falkenau, Unser Charly und Pfarrer Braun zu sehen. 2003 wurde in der Lyrikverfilmung Poem – Ich setzte den Fuß in die Luft und sie trug vom Ralf Schmerberg ihr Gedicht Der Falter in einer Adaption filmisch umgesetzt. Isabel Tuengerthal war auch als Sprecherin in diesem Film tätig. (Wikipedia)

Walter Plathe

Walter Plathe wuchs in der ehemaligen Rosenthaler Vorstadt im Ostberliner Stadtteil Mitte auf und wollte zunächst Tierarzt werden. Deshalb erlernte der den Beruf des Fachverkäufers für Zooartikel, in dem er anfangs auch arbeitete. Nebenher trat er im Jugendstudio des Kabaretts Die Distel auf. Nach dem Besuch der Staatlichen Schauspielschule in Berlin ab 1968 wurde er 1971 an das Staatstheater Schwerin und 1976 an das Berliner Theater der Freundschaft, heute Theater an der Parkaue, engagiert. Seit 1972 wirkte er zudem in Spielfilmen und Fernseh-Produktionen mit. Hinzu kamen ab den 1980er Jahren auch Einsätze als Moderator und Conférencier. So führte er im Juni 1986 und im Dezember 1987 durch den Kessel Buntes, eine der bedeutendsten Unterhaltungssendungen des DDR-Fernsehens. 1988 moderierte er hier auch mit Gesagt ist gesagt eine eigene Unterhaltungssendung. Im Sommer 1989 trat er als Gast bei dem, unter anderem vom Verband der Journalisten der DDR organisierten, 20. Solidaritätsbasar der Berliner Journalisten auf dem Berliner Alexanderplatz auf und war am 14. September in der DDR-Unterhaltungssendung SpielSpaß mit Hans-Georg Ponesky zu Gast. Kurz darauf siedelte er dann in die Bundesrepublik über und wohnte einige Jahre in Hamburg. Nach 1990 wurde Plathe insbesondere durch seine Hauptrolle in der ZDF-Fernsehserie Der Landarzt auch bundesweit einem breiten Publikum bekannt, in der er von 1992 bis 2008 den Arzt Dr. Ulrich Teschner verkörperte. Außerdem war und ist Plathe häufiger Gast in anderen Fernsehserien, u. a. Derrick. Des Weiteren ist Plathe als Otto Reutter-Interpret tätig. Im Herbst 2010 war er mit einem Programm des Theaters am Kurfürstendamm als Zille auf Tournee. 2015 und 2017 übernahm er bei den Burgfestspielen Jagsthausen die Rolle des Götz von Berlichingen. Plathe war zweimal verheiratet und hat aus erster Ehe einen Sohn. In zweiter Ehe war er von 1999 bis 2008 mit der 23 Jahre jüngeren Schauspielerin Victoria Sturm verheiratet, die ebenfalls in der Serie Der Landarzt mitspielte (1999 bis 2008). In seiner 2017 erschienenen Autobiografie Ich habe nichts ausgelassen bekannte er sich erstmals öffentlich zur Bisexualität. Plathe war 1999 zusammen mit Harald Juhnke und Günter Pfitzmann Mitbegründer des Zille-Museums in Berlin, welches 2002 im Nikolaiviertel eröffnet wurde. (Wikipedia)

Sterling Hayden

Besetzung · Bekannt für Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben, The Godfather

Sterling Walter Hayden (geboren als Sterling Relyea Walter) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Autor, Seemann und Marine. Während des Großteils seiner Karriere war er Hauptdarsteller und spezialisierte sich in den 1950er Jahren auf Western und Film Noir, in Filmen wie Asphalt-Dschungel (1950), Johnny Guitar (1954) und Stanley Kubricks The Killing (1956). In den 1960er Jahren wurde er für Nebenrollen bekannt, am einprägsamsten vielleicht als General Jack D. Ripper in Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben (1964).

Caroline Hanke

Caroline Hanke ist eine deutsche Schauspielerin. Sie wuchs in Dortmund auf. Im Alter von 12 Jahren begann sie an der Naturbühne Hohensyburg Theater zu spielen. Nach dem Abitur studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater Rostock Schauspiel. 2004 spielte Hanke am Volkstheater Rostock in der Inszenierung Ich knall euch ab unter der Regie von Walter Meierjohann mit. 2006 wurde sie festes Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden. 2009 spielte sie die Julie in Strindbergs Fräulein Julie am Hans-Otto-Theater in Potsdam. Darauf folgte ein Festengagement am Schauspiel Dortmund unter der Intendanz von Kay Voges. Hanke hat in diversen Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt. Caroline Hanke lebt seit 2021 in Leipzig und ist mit dem Schauspieler Marcus Melzwig verheiratet. Gemeinsam haben sie zwei Kinder.

Michael Hordern

Besetzung · Bekannt für Omnibus, BBC Play of the Month

Sir Michael Murray Hordern (* 3. Oktober 1911 in Berkhamsted, Hertfordshire, England; † 2. Mai 1995 in Oxford, England) war ein britischer Bühnen- und Filmschauspieler. Hordern begann seine künstlerische Laufbahn als Darsteller auf den Bühnen verschiedener Amateurtheater. Daneben spielte Hordern in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen. Bereits 1939 gab er sein Spielfilmdebüt. Dreizehn Jahre später wirkte er in einem Film um den Rächer aus dem Sherwood Forest mit: Robin Hood, Rebell des Königs, verkörpert von Richard Todd. In seiner über 50-jährigen Filmkarriere spielte Hordern in Literaturverfilmungen wie Eine Weihnachtsgeschichte (als Marley nach Charles Dickens), Ivanhoe (nach Walter Scott), Historienfilmen wie Alexander der Große (als griechischer Redner Demosthenes), Ich klage an (über die Dreyfus-Affäre), Richard Attenboroughs Gandhi und Cleopatra (als Cicero), Dramen wie Hotel International (neben Elizabeth Taylor), Kriegsfilmen wie Die letzte Fahrt der Bismarck und Agenten sterben einsam (nach Alistair MacLean), Agententhrillern wie Der Spion, der aus der Kälte kam (nach John le Carré) und Der MacKintosh-Mann (neben Paul Newman), Komödien wie Richard Lesters Plautus-Adaption Toll trieben es die alten Römer, Lesters Endzeit-Komödie Danach (mit Peter Cook und Dudley Moore), Graham Chapmans Schatzinsel-Persiflage Dotterbart, Horrorfilmen wie Theater des Grauens (neben Vincent Price und Diana Rigg) und großangelegten Fernsehproduktionen wie James Clavells Shogun. Darüber hinaus absolvierte er Gastauftritte in Fernsehserien wie Inspector Morse. In der Regel wurde Hordern in Nebenrollen eingesetzt, denen er in markanter Weise Profil gab. Der hochgewachsene Charakterdarsteller mit der hohen Stirn war eine unverwechselbare Erscheinung und spielte auch kleinste Rollen mit starker Präsenz.

Noble 'Kid' Chissell

Noble „Kid“ Chissell (16. Februar 1905 – 8. November 1987) war Boxweltmeister, Schauspieler und Marathon-Tanzmeister. Chissell, ehemaliger Mittelgewichts-Boxmeister der US-Marine (1932), wurde 1982 für seine über 1000 Filmrollen ausgezeichnet. Als Boxer boxte er unter anderem gegen „Packy East“, den späteren Bob Hope. Bereits 1928 gewann er die Weltmeisterschaft im Marathon-Tanz. Internationale Bekanntheit erlangte er als schurkischer Sulkyfahrer „Flea-Flit Dryer“ in dem Film „Home in Indiana“ an der Seite von Walter Brennan, Ward Bond, Lon McAllister, June Haver und Jeanne Crain. Zu seinen zahlreichen weiteren Filmen zählen seine Darstellung eines Mittelgewichtsmeisters in „Ex-Champion“, eines Gefängniswärters an der Seite von Susan Hayward in „Ich will leben!“, eines Spielers in „Guys and Dolls“, des Polizisten Noble in „Die große Verfolgungsjagd“ und eines Hilfssheriffs mit Jane Fonda in „Cat Ballou“. In der ersten und sechsten Folge von Disneys „World of Color“-Serie „Gallegher“ spielte Chissell den irischen Boxringrichter und Gefängniswärter an der Seite von Edmond O’Brien. In der Folge „Tiger am Schwanz“ der Serie „Rauchende Colts“ war er als Croupier beim Roulette zu sehen. Weitere Serien, in denen Chissell mitwirkte, waren „Life of Riley“, „Dragnet“, „Playhouse 90“ und „People’s Court“.

Cynthia Nixon

Besetzung · Bekannt für Sex and the City, The Gilded Age

Cynthia Ellen Nixon (* 9. April 1966 in New York) ist eine US-amerikanische Film-, Fernseh- und Theater-Schauspielerin und Politikerin der Demokratischen Partei. International bekannt wurde sie als Darstellerin der Anwältin Miranda Hobbes in der Fernsehserie Sex and the City (1998 bis 2004). 2018 nahm Nixon an der Vorwahl der Demokratischen Partei für das Gouverneursamt des Bundesstaates New York teil, unterlag jedoch dem Amtsinhaber Andrew Cuomo. Cynthia Nixon ist einziges Kind des Ehepaares Anne und Walter Nixon. Sie besuchte die Hunter College High School, bevor sie ihr Studium am Barnard College 1988 mit einem B.A. in Englisch erfolgreich abschloss. Cynthia Nixon ist nicht mit der Familie des ehemaligen US-Präsidenten Richard Nixon verwandt. Ihr Fernsehdebüt gab sie 1979 in einer Episode der Familienserie NBC Special Treat und im Alter von 13 Jahren stand sie für ihren ersten Kinofilm Kleine Biester (1980) vor der Kamera. 1982 spielte Nixon an der Seite ihrer späteren Sex and the City-Kollegin Sarah Jessica Parker in dem Fernsehfilm Dies ist mein Kind! In dem mit einem Oscar preisgekrönten Filmdrama Amadeus (1984) von Regisseur Miloš Forman spielte sie die Dienstmagd Lorl. 1985 hatte sie eine Nebenrolle in Robert Altmans Komödie Black Cats. Es folgten eine Reihe von Fernsehfilmen und -serien, bevor sie 1993 in einer kleineren Rolle in Barry Sonnenfelds Die Addams Family in verrückter Tradition wieder auf der Kinoleinwand zu sehen war. Im gleichen Jahr spielte sie eine Nebenrolle in Die Akte mit Julia Roberts und Denzel Washington in den Hauptrollen. Ihre nächsten Filmrollen hatte sie in der Komödie Juniors freier Tag (1994) und an der Seite von Meryl Streep, Diane Keaton, Leonardo DiCaprio und Robert De Niro in Marvins Töchter (1996). Der internationale Durchbruch gelang ihr schließlich als Anwältin Miranda Hobbes in der Fernsehserie Sex and the City (1998 bis 2004). Neben mehreren Nominierungen für einen Golden Globe erhielt sie für ihre Darstellung 2004 den begehrten Emmy Award. Nach dem Ende der Serie spielte sie in dem Fernsehfilm Warm Springs (2005) die Rolle der Eleanor Roosevelt. Für ihre Darstellung wurde sie mit je einer Nominierung für einen Golden Globe und einen Emmy geehrt. Den bislang größten kommerziellen Erfolg ihrer Karriere feierte sie mit Sex and the City – Der Film und Sex and the City 2. Die Filme spielten zusammen weltweit über 703,5 Mio. US-Dollar ein. Privat war die Schauspielerin von 1988 bis 2003 mit Danny Mozes, einem Englischlehrer und Fotografen, liiert. Zusammen haben sie eine Tochter und einen Sohn (geboren im November 1996 und Dezember 2002). Seit 2004 lebt Nixon in einer Beziehung mit Christine Marinoni. In einem Interview mit dem New York Magazine sagte sie Anfang September 2006: „Es gab keinen inneren Kampf, es gab auch keine Bemühungen, etwas zu unterdrücken. Ich habe einfach diese Frau getroffen und mich in sie verliebt.“ Dennoch sei sie vom Medienrummel, den diese Beziehung ausgelöst habe, sehr überrascht gewesen. 2009 gab das Paar seine Verlobung bekannt. Im Februar 2011 brachte Marinoni einen Sohn zur Welt. Am 27. Mai 2012 heiratete Nixon ihre Lebensgefährtin.

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift (* 17. Oktober 1920 in Omaha, Nebraska; † 23. Juli 1966 in New York City, New York) war ein US-amerikanischer Film- und Theaterschauspieler. Er war einer der ersten, die sich dem Method Acting verschrieben haben. Clift verkörperte besonders häufig sensible und tragische junge Männer; im Laufe seiner vergleichsweise kurzen Filmkarriere erhielt er insgesamt vier Oscar-Nominierungen. Seinen ersten Film drehte er 1948 unter der Regie von Howard Hawks. Er trat in dem Western Red River an der Seite von John Wayne und Walter Brennan auf in der Rolle des Matthew Garth, des Adoptivsohns des von John Wayne dargestellten Großranchers Tom Dunson. Der Film selbst machte den 28-Jährigen über Nacht zum Star, dem eine große Zukunft vorausgesagt wurde. Seine erste Oscar-Nominierung erhielt Clift für seine Rolle in Die Gezeichneten aus demselben Jahr, in dem er einen GI spielte, der sich im Nachkriegsdeutschland eines Prager Jungen annimmt, der von seinen Eltern getrennt wurde. Der im Oktober 1949 gedrehte Film Ein Platz an der Sonne brachte Clift eine weitere Oscar-Nominierung. In dem Krimi Ich beichte von 1953, bei dem Alfred Hitchcock Regie führte, spielte Clift einen Priester, der unter Mordverdacht gerät. Im Anschluss daran entstand unter der Regie von Fred Zinnemann der Film Verdammt in alle Ewigkeit. Für die Rolle des Soldaten Prewitt, der auf seiner Individualität beharrt, wurde Montgomery Clift zum dritten Mal für einen Oscar nominiert. Im Jahr 1956 – während der Dreharbeiten zu dem Epos Das Land des Regenbaums – erlitt Clift einen schweren Autounfall, von dem er sich psychisch nie mehr erholt hat. In Die jungen Löwen spielte er 1958 an der Seite von Dean Martin und Marlon Brando. In seinem dritten Film mit Elizabeth Taylor, Plötzlich im letzten Sommer, der Verfilmung eines Bühnenstücks von Tennessee Williams, spielte Clift einen Gehirnchirurgen, der auf Anweisung einer reichen Tante (Katharine Hepburn) bei deren Nichte (Elizabeth Taylor) eine Lobotomie vornehmen soll, damit diese nichts über den Tod ihres homosexuellen Vetters verraten kann. In dem Drama Misfits – Nicht gesellschaftsfähig von 1961 spielten Montgomery Clift, Clark Gable und Eli Wallach drei im Leben gescheiterte Männer, die sich in eine von Marilyn Monroe verkörperte junge Frau verlieben. Der Film entstand unter der Regie von John Huston nach einem Originaldrehbuch von Arthur Miller. Clift erhielt für seine Rolle eines Behinderten, der von den Nationalsozialisten zwangssterilisiert worden war, in dem Film Urteil von Nürnberg eine weitere Oscar-Nominierung (diesmal als bester Nebendarsteller) sowie eine BAFTA- und eine Golden-Globe-Nominierung. Unter der Regie von John Huston spielte er in Freud den Psychiater Sigmund Freud. Huston hatte jedoch Probleme mit Clifts Homosexualität, nachdem diese für ihn offenkundig geworden war, und schrieb Clifts Textpassagen immer wieder um. Eine Reihe von Klagen zwischen Clift und dem Studio hatten zur Folge, dass Clift vier Jahre lang keinen Film mehr drehen konnte. Clift erhielt in der Angelegenheit schließlich Recht. Sein letzter Film war 1966 der Agentenfilm Lautlose Waffen. Quelle: Wikipedia

Jemaine Clement

Besetzung · Regie · Bekannt für Men in Black 3, Wildwood, Avatar: Fire and Ash

Jemaine Atea Mahana Clement (* 10. Januar 1974 in Masterton, Neuseeland) ist ein neuseeländischer Schauspieler, Komiker, Musiker und Filmemacher. Gemeinsam mit Bret McKenzie bildet er das musikalische Comedy-Duo Flight of the Conchords, mit dem er mehrere Alben veröffentlichte und die gleichnamige Comedyserie für BBC und HBO entwickelte, wofür er mehrfach für den Emmy nominiert wurde. Bekannt ist er zudem aus Filmen wie „Eagle vs Shark“ (2007), „Gentlemen Broncos“ (2009), „Men in Black 3“ (2012), „Avatar: The Way of Water“ (2022) sowie als Synchronsprecher in „Ich – Einfach unverbesserlich“ (2010), „Rio“ (2011), „Rio 2“ (2014) und „Vaiana“ (2016). 2014 gab er sein Regiedebüt mit „5 Zimmer Küche Sarg“ (Original: What We Do in the Shadows), das er zusammen mit Taika Waititi schrieb, inszenierte und in dem er mitspielte. Später wurde daraus auch eine erfolgreiche TV-Serie.

Salome Jens

Besetzung · Bekannt für Mary Hartman, Mary Hartman

Salome Jens (* 8. Mai 1935 in Milwaukee, Wisconsin) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie ist vor allem für ihre Rolle als weibliche Gestaltwandlerin in Star Trek: Deep Space Nine bekannt. Außerdem hatte sie einen Gastauftritt in einer Folge von Star Trek: The Next Generation als „Antike Humanoide“, ein Mitglied jener Rasse, die die Galaxie mit humanoiden Lebensformen bevölkerte. Zuvor spielte sie Clark Kents Mutter Martha Kent in der beliebten Fernsehserie Superboy. Sie wirkte außerdem in John Frankenheimers Film „Seconds“ (1966), in der Outer Limits-Folge „Corpus Earthling“ (1963) und in „Harry's War“ (1981) mit. In der „I Spy“-Folge „A Room with a Rack“ (1967) war sie als weltreisende Pilotin und Freundin von Kelly Robinson und Alexander Scott zu sehen. Jens schloss die Bay View High School mit einem Notendurchschnitt von 96 ab und wurde bei den traditionsreichen South Shore Water Frolics zur Miss Bay View gekürt. Später im Leben bemerkte sie: „Ich könnte mir nur dann vorstellen, an Selbstmord zu denken, wenn man mir sagen würde, ich müsse für immer nach Milwaukee zurückkehren.“ Sie war zweimal verheiratet, zuerst mit dem Filmschauspieler Ralph Meeker und dann mit dem Fernsehmoderator Lee Leonard. Ihre Theaterauftritte waren selten, aber hoch angesehen. In der New Yorker Erstaufführung von Jean Genets „Der Balkon“ erregte sie in der kleinen Rolle der „Diebin“ großes Aufsehen. Für ihre Darstellung der Josie in „A Moon for the Misbegotten“ im Circle-in-the-Square Theatre in der New Yorker Innenstadt Ende der 1960er-Jahre erhielt sie hervorragende Kritiken und spielte die Cleopatra in Stratford. Jens’ Debüt gab sie in der Titelrolle von „Terror from the Year 5000“, das später in der achten Staffel von „Mystery Science Theater 3000“ gezeigt wurde. Anschließend hatte sie Hauptrollen in „Angel Baby“ und der Fernsehserie „Mary Hartman, Mary Hartman“. 1971 spielte sie in der Gunsmoke-Folge „Captain Sligo“ eine Witwe mit zwei Kindern. Richard Basehart verkörperte darin einen irischen Viehhändler, der um sie wirbt. Sie besitzt eine unverwechselbare, sinnliche Stimme und sprach außerdem den Kommentar für mehrere Dokumentarfilme, darunter „Der Erste Weltkrieg und die Gestaltung des 20. Jahrhunderts“ und den Film „Der Clan des Höhlenbären“ mit Darryl Hannah.

Angelika Waller

Von 1963 bis 1966 wurde sie im Nachwuchsstudio des Deutschen Fernsehfunks zur Schauspielerin ausgebildet. Ihr Filmdebüt ist zugleich ihre berühmteste Rolle, die der Öffentlichkeit erst 1989 zugänglich gemacht wurde. Der 1965 gedrehte Film Das Kaninchen bin ich von Kurt Maetzig kam in der DDR auf den Index. Mit ihrer zweiten Kinorolle in Schwarze Panther wurde sie ein Publikumsliebling. In dem russischen Epos Befreiung spielte Angelika Waller 1969 die Eva Braun. Eine äußerst populäre Rolle war 1973 die Titelheldin im TV-Film Rotfuchs. Große Beachtung fand sie auch im Fernseh-Mehrteiler Johann Sebastian Bach. Seit den 1970er-Jahren war sie zunächst Dozentin, später Professorin an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Außerdem arbeitete sie als Regisseurin und inszenierte in Berlin am Berliner Arbeiter-Theater. 1978 spielte sie in der Regie von Christoph Schroth die Titelrolle in der viel beachteten Inszenierung Franziska Linkerhand nach dem Roman von Brigitte Reimann am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin. Seit 2010 arbeitet sie außerdem regelmäßig als Gastdozentin am Thomas-Bernhard-Institut für Schauspiel und Regie am Mozarteum in Salzburg. Daneben lieh sie als Synchronsprecherin ihre Stimme u. a. Geneviève Bujold (Antonius und Cleopatra) und Linda Purl (Die letzten Tage von Pompeji). 1978 erhielt sie den Kunstpreis der DDR. Ihre Tochter Susann Thiede (geboren 1963) ist ebenfalls als Schauspielerin tätig.(Wikipedia)

Kathleen Turner

Besetzung · Bekannt für Dumm und Dümmehr, Monster House, Californication

Mary Kathleen Turner (* 19. Juni 1954) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt für ihre markante, tiefe und rauchige Stimme, wurde sie mit zwei Golden Globes ausgezeichnet und war für einen Oscar, einen Grammy und zwei Tony Awards nominiert. Nach ihrem Debüt am Broadway und Off-Broadway im Jahr 1977 und ihrem Fernsehdebüt als Nola Dancy Aldrich in der NBC-Seifenoper „The Doctors“ (1978–1979) erlangte Turner mit ihrer Darstellung der Matty Walker in „Body Heat“ (1981) große Bekanntheit und wurde zum Sexsymbol. Sie arbeitete in den 1980er Jahren kontinuierlich in Filmen wie „Der Mann mit den zwei Gehirnen“ (1983), „Verbrechen der Leidenschaft“, „Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten“ (beide 1984), „Die Ehre der Prizzis“, „Das Juwel vom Nil“ (beide 1985), „Switching Channels“, „Der Zufallstourist“ (beide 1988) und „Der Rosenkrieg“ (1989). Für ihre Darstellung der Titelrolle in „Peggy Sue hat geheiratet“ (1986) wurde Turner 1987 für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert. Zu ihren späteren Filmen gehören unter anderem „V.I.“ Warshawski (1991), Serial Mom (1994), Baby Geniuses, The Virgin Suicides (beide 1999), Beautiful (2000), Marley & Ich (2008) und Dumm und Dümmer 2 (2014). Neben ihrer Filmarbeit hatte Turner Gastauftritte als Sue Collini in der Showtime-Serie Californication (2009) und als Roz Volander in der Netflix-Serie The Kominsky Method (2019–2021). Außerdem spielte sie Charles Bing, den Dragqueen-Vater von Chandler Bing, in der siebten Staffel von Friends (2001). Zu Turners Sprechrollen zählen Jessica Rabbit in „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ (1988) und Constance in „Monster House“ (2006) sowie Charaktere in Fernsehserien wie „Die Simpsons“, „Family Guy“, „King of the Hill“ und „Rick and Morty“. Neben ihrer Arbeit auf der Bühne und vor der Kamera unterrichtete Turner Schauspiel an der New York University.

Nathan Gamble

Besetzung · Bekannt für Der Nebel, The Dark Knight

Nathan Gamble (* 12. Januar 1998) ist ein US-amerikanischer Kinderdarsteller, der sein Spielfilmdebüt in „Babel“ (2006) gab und dafür 2007 für den Young Artist Award nominiert wurde. Gamble wurde in Tacoma, Washington, geboren. Seine Eltern sind Theaterregisseure und leiten ein Theatercamp für Kinder. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Dry Rain“ (2007), „Saving Sam“ (2007), „Diggers“ (2007), „The Mist“ (2007), „The Dark Knight“ (2008) und „Marley & Ich“ (2008). Im Fernsehen war Gamble 2006 in „Runaway“, 2007 in Crossover-Folgen von „CSI: Den Tätern auf der Spur“ und „Without a Trace“ sowie 2008 in „House“ und „Ghost Whisperer“ zu sehen. 2009 spielte er die Rolle des Henry Pryor, Sohn der Titelfigur in „Hank“. 2010 spielte er die Rolle des Daniel in dem Kurzfilm „Displaced“. Der Film wurde von der Stadt Seattle im Rahmen der Reihe „Water Calling“ in Auftrag gegeben und auf Seattle Channel ausgestrahlt. Gamble hat die Dreharbeiten für die Rolle des Poe Malloy in „Captain Cook’s Extraordinary Atlas“ für Warner Bros. Television abgeschlossen. Er verkörperte Lucas Thompson in dem Film „The Hole“, der 2010 erschien.

Herbert Wise

Herbert Wise war ein als Herbert Weisz in Österreich geborener Film- und Fernsehproduzent und -regisseur. Herbert Wise wurdeund begann seine Karriere 1950 als Regisseur bei der Shrewsbury Repertory Company. Er war am Hull Rep und anschließend von 1952 bis 1955 als Produktionsleiter am Dundee Rep tätig. 1970 inszenierte er „So what about Love“ im Londoner West End am Criterion Theatre mit Sheila Hancock in der Hauptrolle. Wise begann seine Fernsehkarriere 1956 und inszenierte Adaptionen von „Ich, Claudius“ (1976) und Alan Ayckbourns Theaterzyklus „Die normannischen Eroberungen“ (1977), die BBC-Fernsehproduktion von „Julius Caesar“ (1979), „Tales of the Unexpected“, „The 10th Kingdom“, „Die Frau in Schwarz“ (1989) sowie Episoden von „Cadfael“ und „Inspector Morse“. Er führte auch bei mehreren Folgen der Thames-Television-Serie „Rumpole of the Bailey“ Regie. Er inszenierte mehrere Fernsehfilme, darunter „Skokie“ (1981) und „Breaking the Code“ (1996), letzterer basierend auf Hugh Whitemores Theaterstück über Alan Turing. Wise führte bei zwei Kinofilmen Regie: einem Teil der zweiten Edgar-Wallace-Krimireihe mit dem Titel „To Have and to Hold“ (1963) und der Verfilmung der Sitcom „The Lovers“ (1970–1971) mit dem Titel „The Lovers!“ (1973). Er war zweimal verheiratet, zunächst mit der Schauspielerin Moira Redmond (1963–1972) und nach der Scheidung von Redmond 1988 mit der Schauspielerin Fiona Walker. Wise und Fiona Walker hatten zwei Kinder: Susannah Wise und Charlie Walker-Wise.

Bruce McGill

Besetzung · Bekannt für MacGyver, Gesetz der Rache, Rizzoli & Isles

Bruce Travis McGill (* 11. Juli 1950 in San Antonio, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bruce McGill ist in den Vereinigten Staaten vor allem durch die Rolle des D-Day in der Komödie Ich glaub’, mich tritt ein Pferd von 1978 bekannt geworden. Diese Figur spielte er auch nochmals ein Jahr später in der auf dem Kinofilm basierenden Serie Delta House. In Deutschland erreichte er eine gewisse Bekanntheit durch die Fernsehserie MacGyver, in der er in einer wiederkehrenden Nebenrolle MacGyvers Freund Jack Dalton verkörperte. Im Kino übernahm McGill eine seiner wenigen Hauptrollen in Deep Core – Die Erde brennt, ansonsten deckte er vor allem ein breites Spektrum an Nebenfiguren ab. In Timecop, Der Anschlag und Collateral spielte McGill größere Nebenrollen. Er wurde für mehrere Filme von Michael Mann verpflichtet. Seine Fernsehgastauftritte reichen von Zurück in die Vergangenheit, Walker, Texas Ranger, CSI: Den Tätern auf der Spur, Star Trek: Raumschiff Voyager als Captain Braxton in der Episode Zeitschiff Relativity, bis Babylon 5 als Major Ed Ryan in der Episode Die Strafaktion der dritten Staffel. Häufig spielt er den besten Freund der Hauptfigur. Von 2010 bis 2016 spielte er eine der Hauptrollen als Vince Korsak in der Krimiserie Rizzoli & Isles. Sein Schaffen umfasst bisher mehr als 140 Film- und Fernsehproduktionen.

Amanda Wyss

Besetzung · Bekannt für Nightmare - Mörderische Träume, Highlander

Amanda Wyss (* 24. November 1960 in Manhattan Beach, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Wyss begann ihre Karriere Anfang der 1980er Jahre. Ihr Filmdebüt hatte sie 1981 im Fernseh-Horrorfilm Wenn Mauern töten an der Seite von Parker Stevenson und Slim Pickens. Sie war zunächst in Fernsehproduktionen und Serien zu sehen, ehe sie neben Sean Penn, Jennifer Jason Leigh und Judge Reinhold in der Filmkomödie Ich glaub’, ich steh’ im Wald erstmals in einem erfolgreichen Spielfilm mitwirkte. 1984 stellte sie in Nightmare – Mörderische Träume die Rolle der Christina Gray im ersten Film der A Nightmare on Elm Street-Filmserie dar. Weitere Filmrollen hatte sie 1985 in Lanny dreht auf und Silverado sowie 1989 in Powwow Highway. Ab Anfang der 1990er Jahre nahmen ihre Filmengagements ab und sie war hauptsächlich in Fernsehformaten zu sehen. Wyss hatte Gastrollen in den 1990er Jahren in einer Reihe von Fernsehserien wie Cheers, Zurück in die Vergangenheit, Mord ist ihr Hobby und Walker, Texas Ranger. Daneben war sie in der wiederkehrenden Rolle der Bridgit Cagney in der Krimiserie Cagney & Lacey zu sehen. In der ersten Staffel von Highlander spielte sie in sieben Folgen die Reporterin Randi McFarland. Ab Mitte der 2000er Jahre wurden ihre Fernsehauftritte seltener, dafür war sie 2009 mit The Graves und 2010 mit Deadly Impact wieder in zwei Spielfilmen zu sehen. Neben einigen Nebenrollen seit 2014 spielte sie die Hauptrolle im 2016 veröffentlichten Horrorfilm The Id.

Marianne Sägebrecht

Marianne Sägebrecht ist eine deutsche Schauspielerin und Kabarettistin. Marianne Sägebrecht spielte bereits während ihrer Schulzeit in einer Theatergruppe. Nach dem Realschulabschluss absolvierte sie zunächst eine Ausbildung zur medizinisch-technischen Assistentin. Im Alter von neunzehn Jahren heiratete Sägebrecht und bekam eine Tochter. Mit ihrem Ehemann und ihrer Schwester leitete sie vier Jahre lang das Kleinkunstlokal „Spinnradl“ in Starnberg. Nach ihrer Scheidung 1976 führte Marianne Sägebrecht die Künstlerkneipe „Mutti Bräu“ im Münchner Stadtteil Schwabing, wo sie Kontakte zu Schauspielern und zu Künstlern des Zirkus Roncalli knüpfte. Von 1977 bis 1981 arbeitete sie am Kabarett „Opera curiosa“ und spielte ab 1979 nebenher auch Theater. Ihr Filmdebüt hatte sie 1981 unter dem Pseudonym Barbara Hermani als Ringkämpferin. Da sie mittlerweile einen guten Ruf als Allroundkünstlerin besaß, verhalf ihr der Regisseur Percy Adlon 1983 mit seinem Film Die Schaukel ebenfalls zu einer Rolle. Durch die nachfolgenden Filme wurde Sägebrecht äußerst populär. Immer wieder mimte sie glaubwürdig die einfache Frau von nebenan, die sich nichts gefallen lässt. Zu ihren bekanntesten Filmen zählen Zuckerbaby (1984), Out of Rosenheim (1987), Rosalie Goes Shopping (1989) – alle drei unter der Regie von Percy Adlon –, Der Rosenkrieg (1989) und Asterix und Obelix gegen Caesar (1998). In französischen Produktionen spielte sie u. a. die Haushälterin von Michel Piccoli in Martha und ich und die Pflegemutter des kleinen Rémi in Das Findelkind. 1996 war sie in Volker Schlöndorffs Verfilmung Der Unhold nach dem Roman Der Erlkönig von Michel Tournier neben John Malkovich, Gottfried John und Simon McBurney zu sehen. Von 2001 bis 2004 übernahm sie an der Seite von Gunter Berger die Titelrolle einer bayerischen Köchin in der dreiteiligen ARD-Fernsehfilmreihe Marga Engel, bei der sie auch am Drehbuch mitwirkte. In der Fernsehserie Café Meineid von Franz Xaver Bogner hatte sie 2002 einen Gastauftritt. Bodo Fürneisen besetzte sie als Frau Holle für seinen gleichnamigen Märchenfilm aus dem Jahr 2008. In Tomy Wigands Filmkomödie Omamamia spielte sie die gläubige Auswanderin Marguerita, die nach dem Tod ihres Gatten von Kanada nach Rom reist, um bei Papst Benedikt XVI. Vergebung für ein lang gehütetes Familiengeheimnis zu erbitten. 2013 und 2019 las sie die alljährliche Adventsgeschichte in der von Florian Silbereisen moderierten Fernsehshow Das Adventsfest der 100.000 Lichter. Seit 2014 ist sie in den teilanimierten Realfilmen um Pettersson und Findus in der Rolle der hilfsbereiten Beda Andersson, die Pettersson zu seinem Kater Findus verhilft, zu sehen. Im Juni 2015 stand sie in der Rolle der Bavaria Toleranta in Bussi – Das Munical, einem Musical unter der Regie von Thomas Hermanns, auf der Bühne. Ende 2016 spielte sie in mehreren Folgen der Serie SOKO München eine Informantin der SOKO. (Quelle: Wikipedia)

Owen Wilson

Besetzung · Bekannt für Cars, Loki, Meine Frau, unsere Schwiegertochter und ich

Owen Cunningham Wilson (* 18. November 1968 in Dallas, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Drehbuchautor. Vor seinem Auftritt 1996 in Ben Stillers Cable Guy war Wilson in diversen Mainstream-Produktionen zu sehen gewesen. Nach einer Nebenrolle 1997 in dem Action-Gruselfilm Anaconda erhielt er 1998 eine weitere kleine Rolle in Jerry Bruckheimers Blockbuster Armageddon, die für ihn einen Karrieresprung bedeutete. Die Zusammenarbeit mit Wes Anderson führte er währenddessen fort. Gemeinsam schrieben sie die Drehbücher zu den Filmen Durchgeknallt, Rushmore und Die Royal Tenenbaums, welche allesamt Erfolge waren. Für letzteren wurde er mit einer Oscar-Nominierung bedacht. Wilson, der vielen Zuschauern hauptsächlich durch Komödien in Erinnerung ist, konnte auch in anderen Rollen überzeugen. So spielte er einen Serienkiller in The Minus Man und einen Probanden in Das Geisterschloss (1999). Zudem wirkte er in dem Kriegsdrama Im Fadenkreuz – Allein gegen alle mit. Das Duo Owen Wilson und Ben Stiller, das erstmals bei der Produktion von Cable Guy – Die Nervensäge aufeinander traf, wurde in Hollywood durch seine innige Männerfreundschaft bekannt. Bei Filmverhandlungen übten beide Einfluss aus, um dem jeweils anderen eine Rolle in Filmen zu verschaffen. Aus diesem Grund sind beide in zahlreichen Filmen gemeinsam vertreten, so unter anderem in Die Royal Tenenbaums, Zoolander und Zoolander 2, Starsky & Hutch sowie in Meine Braut, ihr Vater und ich und den Fortsetzungen Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich und Meine Frau, unsere Kinder und ich. Darüber hinaus übernahmen beide Rollen in den Filmen Nachts im Museum, Nachts im Museum 2 sowie Nachts im Museum: Das geheimnisvolle Grabmal. Quelle: Wikipedia

Hans Söhnker

Hans Söhnker war der Sohn des gelernten Werfttischlers und späteren Buchhändlers Adolph Edmund Söhnker (1865–1939) und dessen Ehefrau Maria Magdalene, geb. Stölting (1868/69–1967). Er besuchte in Kiel die Mittelschule und die Höhere Handelsschule, entwickelte aber schon früh eine Neigung zum Theater. Er nahm Schauspielunterricht bei Clemens Schubert und erhielt 1922 sein erstes Engagement am Theater Kiel. Seine erste größere Rolle war die des Hermann Kasimir in Frank Wedekinds Marquis von Keith. 1924 wechselte er nach Frankfurt (Oder) und 1925 nach Danzig, wo er in musikalischen Lustspielen mitwirkte. Söhnker nahm Unterricht in Gesang, um sich als Operetten-Tenor ausbilden zu lassen – was 1929 beinahe an einer Knotenbildung an den Stimmbändern scheiterte. Nach der erfolgreichen Heilung, die ihn allerdings mehrere Monate am Singen gehindert hatte, folgten Auftritte in Baden-Baden, Danzig, Chemnitz und Bremen. Schließlich wurde Söhnker 1933 von Viktor Janson für den Film Der Zarewitsch und damit für die Ufa entdeckt. Söhnker spielte unter anderem in den Filmen Jede Frau hat ein Geheimnis (1934), Der Mustergatte (1937), Frau nach Maß (1940), Ein Mann mit Grundsätzen (1943), Der Engel mit dem Saitenspiel (1944) und Große Freiheit Nr. 7 (1944). Nach dem Zweiten Weltkrieg gehörte Söhnker zu den Schauspielern der ersten Stunde, die mit Boleslaw Barlog das Theaterleben in Berlin am Schlossparktheater wieder aufnahmen. Mit der erfolgreichen, später von ihm als einer seiner Lieblingsfilme bezeichneten Nachkriegsproduktion Film ohne Titel setzte Söhnker an der Seite von Hildegard Knef und Willy Fritsch 1948 auch seine Filmkarriere fort. Außerdem spielte er in Hallo Fräulein! (1949), Weiße Schatten (1951), Die Stärkere (1953), Hoheit lassen bitten (1954), Worüber man spricht (1958), Sherlock Holmes und das Halsband des Todes (1962) sowie in weiteren Filmen. Anders als in der ersten Hälfte seiner Filmkarriere, als er stets den eleganten Charmeur gab, spielte er nach dem Krieg häufig Charaktere, in deren Gesicht die schicksalhaften Erfahrungen abzulesen waren. Ab den frühen 1960er Jahren trat Söhnker in zahlreichen Fernsehproduktionen auf. Sehr erfolgreich waren die Serien Der Forellenhof (1965), in der der Schauspieler als Hotelbesitzer zu sehen war, und Salto Mortale (1969–1971), wo er als Zirkusdirektor auftrat. Mit der 13-teiligen Familienserie Meine Schwiegersöhne und ich (1968) hatte er großen Erfolg. Im Jahr 1968 wurde Söhnker zum Staatsschauspieler ernannt. 1973 wurde er mit dem Bundesverdienstkreuz und 1977 mit dem Filmband in Gold für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Seine Memoiren veröffentlichte er 1974 unter dem Titel … und kein Tag zuviel. Söhnker heiratete 1928/29 die Schauspielerin Charlotte Berlow (* 28. Mai 1898 in Berlin, † 1960) und 1959 in zweiter Ehe Ingeborg Knoche-Lücken. Hans Söhnker starb 1981 im Alter von 77 Jahren in Berlin-Grunewald. Seine Urne wurde seinem Wunsch gemäß in der Ostsee vor Travemünde beigesetzt. (Wikipedia)

Michael J. Sielaff

Besetzung · Bekannt für V/H/S/Mixtape

Michael ist ein in Los Angeles lebender Schauspieler und Lehrer, der ursprünglich aus Fridley, Minnesota, stammt. Er absolvierte das Gustavus Adolphus College mit einem Hauptfach in Religionswissenschaften (und hätte beinahe Theologie studiert) und einem Nebenfach in Theaterwissenschaften. Zu seinen prägendsten Erlebnissen zählen ein Auslandssemester in Indien, seine Tätigkeit als Schauspielpädagoge beim CLIMB Theatre, die Gründung der Improvisations-/Storytelling-/Artivismus-Community Rogue, die Produktion, Regie und Mitwirkung an einer Tournee durch fünf Städte mit der Sketch-Comedy-Truppe Laughtivism LA, Schnorcheln, das Schreiben von Gedichten, das Coaching von Storytelling für ehemals Obdachlose, die Leitung eines Sportkartenladens, der mindestens zweimal jährliche Besuch seiner Familie und Freunde in Minnesota, das Coaching in der Comedy Sportz High School League, eine Reise nach Thailand, die Moderation von über 50 Folgen der Webserie „Fridley Fridays“, Duo-Improvisationsauftritte und eine US-Tournee mit dem Theaterstück „Insidious: The Further You Fear“. Sielaff engagiert sich außerdem leidenschaftlich für das Unterrichten, die Aufführung von Theaterstücken und die Schaffung von mehr Raum für sozialkritische Kunst, charakterbildendes Improvisationstheater und Ich-Erzählungen. Er entdeckte auch, dass Kommas eine hervorragende Möglichkeit sind, eine Biografie auf nur fünf Sätze zu kürzen.

Maggie Q

Besetzung · Bekannt für The Family Plan, Stirb langsam 4.0, Mission: Impossible III

Maggie Q (* 22. Mai 1979 in Honolulu, Hawaii als Margaret Denise Quigley) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Fotomodell und Tierrechts-Aktivistin. Die Tochter eines halb polnischen, halb irischen Vaters und einer Vietnamesin begann ihre Karriere als Model in Japan und China. Ihre erste Schauspielrolle hatte Maggie Q 1997 in einer chinesischen Fernsehserie. Danach spielte sie in mehreren asiatischen Filmen und hatte kleinere Auftritte in Rush Hour 2 (2001) und In 80 Tagen um die Welt (2004). 2005 spielte sie eine Hauptrolle in dem deutschen Fernsehzweiteiler Das Haus der Harmonie nach dem gleichnamigen Roman von Barbara Wood. 2006 war sie neben Tom Cruise, Michelle Monaghan und Simon Pegg in Mission: Impossible III zu sehen, 2007 dann gemeinsam mit Bruce Willis, Timothy Olyphant und Mary Elizabeth Winstead in Stirb langsam 4.0. Im Jahr 2008 spielte sie die Rolle der Chase Linh in Need for Speed: Undercover. Von 2010 bis 2013 spielte sie die Titelrolle Nikita in der gleichnamigen Fernsehserie und von 2014 bis 2015 verkörperte sie die Hauptrolle der Beth Davis, ehemals Michelle Webber, in der Fernsehserie Stalker. Außerdem spielt sie in den Filmen Die Bestimmung – Divergent (2014), Die Bestimmung – Insurgent (2015) und Die Bestimmung – Allegiant (2016) die Rolle der Tori Wu. Von 2016 bis 2019 war sie in Designated Survivor neben Kiefer Sutherland als FBI-Agentin zu sehen. Zu Beginn ihrer Karriere wurde Maggie Q von Jackie Chan trainiert und gefördert. Da sie großen Wert auf die Authentizität ihrer zahlreichen Action- und Kampfszenen legt, verzichtet sie weitgehend darauf, sich von Stuntfrauen doubeln zu lassen. Maggie Q ernährt sich seit 2000 rein pflanzlich und lehnt das Tragen von Pelz ab. Für die Tierrechtsorganisation PETA ließ sie sich mehrmals nackt oder nur mit Pflanzen bekleidet abbilden, um Vegetarismus und den Kampf gegen den Klimawandel durch eine Ernährungsumstellung zu bewerben. Sie sagte, dass das Aufgeben von Fleisch eine der lohnendsten Entscheidungen gewesen sei, die sie jemals getroffen habe. „Ich fühle mich besser, ich habe mehr Energie am und außerhalb des Sets und ich habe die Befriedigung zu wissen, dass ich etwas tue, um das Leiden der Tiere zu stoppen.“ Im Jahr 2008 wurde Maggie Q von PETA Asia-Pacific zur „Person des Jahres“ ernannt. 2017 erklärte PETA sie zu einer der drei Sexiest Vegans. Maggie Q ist derzeit Botschafterin der Animals Asia Foundation. Weitere Organisationen, die sie unterstützt, sind Save the Elephants, die Blue Sphere Foundation, die African Wildlife Foundation, WildAid und die Best Friends Animal Society. Außerdem unterstützte sie die Meeresschutzorganisation Sea Shepherd durch den Besuch von deren 40-Jahr-Feier. Maggie Q hat mit Qeep Up eine eigene Modelinie, die Plastik aus den Meeren recycelt.

Ottfried Fischer

Fischer wuchs auf dem Bauernhof Ornatsöd (auch Anetsöd genannt) seines Vaters Werner Fischer bei Untergriesbach im Bayerischen Wald auf. Ottfried Fischer besuchte bis zum Abitur das Maristengymnasium in Fürstenzell bei Passau. Ursprünglich sollte er nach dem Willen seines Vaters Rechtsanwalt werden. Doch nach wenigen Semestern brach er sein Studium der Rechtswissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München ab. 1983 holte ihn der Kabarettist Werner Schneyder in seine Fernsehshow Meine Gäste und ich. Seinen ersten Soloauftritt als Kabarettist hatte er 1989 mit dem Programm Schwer ist leicht was. Fünf Jahre später gastierte er mit seinem zweiten Solo Was tun in mehreren deutschen und österreichischen Städten. Zwischendurch arbeitete er als Schauspieler in zahlreichen Fernsehspielen, Filmen und Fernsehserien. Franz Xaver Bogner verschaffte ihm eine erste Fernsehrolle in seiner Serie Zeit genug. 1985 gab Bogner ihm dann die Hauptrolle in der Serie Irgendwie und Sowieso und die Rolle des Felix in Zur Freiheit – der Startschuss für eine Karriere über die Grenzen Bayerns hinweg. Beim Bayerischen Rundfunk spielte Fischer in Der Schwammerlkönig. Es folgten Spielfilmrollen u. a. in Zärtliche Chaoten (1987), Ein Prachtexemplar (1989), Café Europa (1990), Go Trabi Go (1990), Das schreckliche Mädchen (1990) und Superstau (1991).