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Charlie Tahan

Besetzung · Bekannt für I Am Legend

Charles „Charlie“ Tahan (* 11. Juni 1998 in Glen Rock, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine erste namhafte Rolle hatte Tahan als Ethan in I Am Legend, danach erschien er neben einigen kleineren Produktionen zum Beispiel in Das Lächeln der Sterne und Burning Bright, bevor er an der Seite von Zac Efron und Oscar-Preisträgerin Kim Basinger eine der Hauptrollen in der Literaturverfilmung Wie durch ein Wunder spielte und damit weltweit einem breiten Publikum bekannt wurde. Darüber hinaus lieh er der Animationsfigur Victor Frankenstein für Frankenweenie und Captain Sparky vs. The Flying Saucers seine Stimme und hatte (wiederkehrende) Auftritte in mehreren Fernsehserien, z. B. als Calvin Arliss in Law & Order: Special Victims Unit.

James McCauley

Besetzung · Bekannt für I Am Legend

James Michael McCauley ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der gelegentlich auch als Regisseur und Komponist tätig ist. Bekannt wurde er vor allem durch seine Mitwirkung an den Dramen „I Am Legend“, „Donnie Brasco“, „Der Schakal“ und „Rückkehr ins Paradies“.

Richard Matheson

Drehbuchautor · Bekannt für Twilight Zone - Unwahrscheinliche Geschichten

Richard Burton Matheson (* 20. Februar 1926 in Allendale, New Jersey; † 23. Juni 2013 in Calabasas, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Science-Fiction- und Drehbuchautor. Er veröffentlichte auch unter dem Pseudonym Logan Swanson. Der 1926 in New Jersey geborene Matheson wuchs in Brooklyn, New York City, auf. Matheson studierte an der University of Missouri Journalismus. Seine erste Veröffentlichung im Jahre 1950 rückte ihn in das Licht der Science-Fiction-Geschichte. Mit Born of Man and Woman landete er im Magazine of Fantasy & Science Fiction einen Klassiker. Sein einzigartiger Stil der Verbindung von Science-Fiction und Horror fand in zahlreichen Storysammlungen seinen Niederschlag. Seit 1951 lebte er in Kalifornien. Im Jahr 1952 heiratete er Ruth Ann Woodson. Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor, darunter die ebenfalls schriftstellerisch tätigen Söhne Chris, Richard Christian und Ali Marie Matheson. Bereits sein erster Roman I Am Legend (1954) wurde mehrfach verfilmt. In der ersten Verfilmung aus dem Jahr 1963 unter dem Titel The Last Man on Earth übernahm Vincent Price die Hauptrolle. 1971 wurde es unter dem Titel Der Omega-Mann mit Charlton Heston und erneut 2007 als I Am Legend mit Will Smith verfilmt. Für die Verfilmung seines zweiten Romanes The Shrinking Man (1956) unter dem Titel Die unglaubliche Geschichte des Mister C. (1957) verfasste er auch das Drehbuch. Dieser Film begründete auch seine Karriere in Hollywood und gilt als Klassiker des phantastischen Films. Er stellte in der Folge – mit seinem größer werdenden Erfolg in der Filmbranche – sein literarisches Schaffen in der Science-Fiction-Szene immer mehr in den Hintergrund. Er schrieb Drehbücher, für die er zahlreiche Preise erhielt. Matheson ist einer der erfolgreichsten Autoren der fünfziger Jahre. Obwohl aus Richtung Horror zum Genre stoßend entschloss er sich, den aufkommenden Science-Fiction-Boom zu nutzen und verstand es, sich abzeichnenden Trends anzuschließen und diese auch kommerziell für sich zu nutzen. Seine literarischen Werke gehörten zur Lieblingslektüre von Horrorschriftsteller Stephen King während dessen Jugend. Seine andauernde Verbindung zum phantastischen Genre bewies er durch zahlreiche Drehbucharbeiten, vor allem mit seinen Edgar-Allan-Poe-Adaptionen für Roger Corman. Sein Roman Das Ende ist nur der Anfang, Hinter dem Horizont ist das Ergebnis intensiver Recherche über die Jenseitsvorstellungen verschiedener Religionen und Kulturen. Unter anderem beruft er sich hierbei auf den Theosophen Emanuel Swedenborg. Der Roman wurde 1998 mit Robin Williams verfilmt. Der Film Hinter dem Horizont bietet ausdrucksstarke Bilder, hat aber nur wenig von der Tiefe des Romans. Für seinen Roman Bid Time Return (1975) erhielt er den World Fantasy Award. Einen weiteren erhielt er 1984 für sein Lebenswerk. Mathesons Roman Ich bin Legende wurde 2012 beim Bram Stoker Award mit dem Sonderpreis Vampire Novel of the Century Award ausgezeichnet. 2010 wurde er in die Science Fiction Hall of Fame aufgenommen. Matheson starb 87-jährig im Juni 2013 in seinem Haus im kalifornischen Calabasas.

Willow Smith

Besetzung · Bekannt für I Am Legend

Willow Camille Reign Smith (* 31. Oktober 2000 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin. Sie ist die Tochter von Will Smith und dessen Ehefrau Jada Pinkett Smith. Willow Smith ist die jüngere Schwester von Jaden und die Halbschwester von Trey Smith. In dem Film I Am Legend spielte sie an der Seite ihres Vaters (auch im Film sind beide Vater und Tochter) und wurde für ihre Darbietung bei den Young Artist Awards 2008 in der Kategorie Beste Darstellung in einer Fernsehserie – Schauspieler bis 10 Jahre oder jünger nominiert. Im selben Jahr spielte sie in Kit Kittredge: An American Girl, ihrem zweiten Film, mit und war Synchronsprecherin beim Animationsfilm Madagascar 2. In Letzterem hatte auch ihre Mutter eine Rolle als Synchronsprecherin.

Salli Richardson-Whitfield

Besetzung · Bekannt für EUReKA - Die geheime Stadt, I Am Legend

Salli Elise Richardson-Whitfield (* 23. November 1967 in Chicago, Illinois als Salli Elise Richardson) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Regisseurin. Ihre erste Filmrolle spielte sie im Drama Up Against the Wall aus dem Jahr 1991. Im Western Posse – Die Rache des Jessie Lee (1993) war sie an der Seite von Mario van Peebles, Stephen Baldwin und Billy Zane zu sehen. Im Thriller Sioux City – Amulett der Rache (1994) spielte sie neben Lou Diamond Phillips eine der größeren Rollen. In der Komödie I Spy Returns (1994) spielte sie neben den Hauptdarstellern Bill Cosby und Robert Culp eine Agentin im Außeneinsatz. Eine größere Rolle spielte sie ebenfalls – an der Seite von Keenen Ivory Wayans und Jada Pinkett Smith – in der Actionkomödie A Low Down Dirty Shame aus dem gleichen Jahr. Im Fernsehdrama True Women (1997) trat Richardson an der Seite von Annabeth Gish, Angelina Jolie und Rachael Leigh Cook auf. Im Filmdrama Antwone Fisher (2002) spielte sie neben Denzel Washington und Derek Luke. Im SF-Filmdrama I Am Legend (2007) übernahm sie eine größere Rolle an der Seite von Will Smith. 2010 spielte sie in I Will Follow sowie 2012 in We the Party. 1994 bis 1996 und 1998 war sie Sprecherin in der Animationsserie Gargoyles – Auf den Schwingen der Gerechtigkeit. Gastauftritte hatte Salli Richardson unter anderem in den Fernsehserien Star Trek: Deep Space Nine (1993), Stargate – Kommando SG-1 (1997), Pretender (1998), CSI: Miami (2003), New York Cops – NYPD Blue (2004), Dr. House (2005), Missing – Verzweifelt gesucht (2005), Bones – Die Knochenjägerin (2006) und Criminal Minds (2009). Von 2006 bis 2012 spielte Richardson in der Stammbesetzung der US-amerikanischen Fernsehserie Eureka – Die geheime Stadt die Rolle der Dr. Allison Blake. Von 2015 bis 2017 war sie als Maggie Baptiste in der Serie Stitchers Teil der Hauptbesetzung. Seit 2011 ist Richardson-Whitfield als Regisseurin tätig und war als an rund 30 Fernsehserien beteiligt. 2019 wurde sie für ihre Regiearbeit an einer Folge von Black-ish mit dem Black Reel Award ausgezeichnet.

Francis Lawrence

Regie · Bekannt für Die Tribute von Panem - Catching Fire, Die Tribute von Panem - Mockingjay Teil 2, Die Tribute von Panem - The Ballad of Songbirds and Snakes

Francis Lawrence ist ein US-amerikanischer Regisseur von Musikvideos und Spielfilmen. Lawrence wurde in der österreichischen Bundeshauptstadt Wien geboren; seine Familie zog nach Los Angeles, als er drei Jahre alt war. Lawrence arbeitete als zweiter Kameraassistent bei den Dreharbeiten für Hart auf Sendung (Pump Up the Volume), bevor er seinen Abschluss im Studiengang Regie Kino- und Fernsehfilm an der Loyola Marymount University machte. 1993 arbeitete er als Analog-Digital-Umsetzer für den Film Marching Out of Time von Anton Vassil und dann zusammen mit seinem ehemaligen Mitschüler Mike Rosen an der Regie von Musikvideos. Lawrences erstes selbstgeleitetes Musikvideo mit der Band Tidal Force für Michael Blakey, den Präsidenten der Plattenfirma Atico Records, hatte großen Erfolg und begründete seinen Ruf als einfallsreicher Drehbuchautor und Regisseur. Lawrence schloss sich einer neuen Filmproduktionsgesellschaft an, wo seine Karriere als erfolgreicher Regisseur begann. Er inszenierte die Musikvideos berühmter Künstler, wie Britney Spears, The Black Eyed Peas, Avril Lavigne, Aerosmith, Jennifer Lopez, Lady Gaga, Pink und Shakira. Zudem ist er als Regisseur für zahlreiche Werbespots verantwortlich, zum Beispiel für Coca-Cola, L’Oréal, Calvin Klein, Pepsi, Maybelline, Bacardi und McDonald’s. 2005 leitete er die Dreharbeiten zu seinem ersten Spielfilm Constantine mit Keanu Reeves in der Hauptrolle. 2007 führte er die Regie für den Film I Am Legend mit Will Smith, der auf dem gleichnamigen Roman von Richard Matheson basiert. 2011 wurde Lawrence für das Musikvideo Bad Romance von Lady Gaga mit dem Grammy Award für das beste Musikvideo ausgezeichnet. Es folgte im selben Jahr sein Film Wasser für die Elefanten, der schon am Eröffnungswochenende fast 17 Millionen US-Dollar einspielte. 2013 inszenierte er den Science-Fiction-Film Die Tribute von Panem – Catching Fire, der Fortsetzung von Die Tribute von Panem – The Hunger Games aus dem Jahr 2011. Auch bei dessen Fortsetzungen, Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 1 (2014) und Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 2 (2015), übernahm Lawrence die Regie. Auch das im November 2023 veröffentlichte Prequel Die Tribute von Panem – The Ballad of Songbirds and Snakes wurde von ihm verantwortet. (Quelle: Wikipedia)

Darrell Foster

Besetzung · Bekannt für I Am Legend

Darrell Foster ist die einflussreiche und inspirierende Kraft hinter einigen der erfolgreichsten Menschen der Welt. Er ist Mentor und Life Coach sowie Kampf- und Fitnessexperte und hat mit namhaften Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen zusammengearbeitet – vom Boxweltmeister Sugar Ray Leonard bis zum Oscar-nominierten Schauspieler Will Smith. In seiner Jugend verbrachte Darrell die meiste Zeit mit Lesen und dem Studium von Boxen und Kampfsportarten. Diese Leidenschaft führte ihn dazu, 18 Jahre lang mit Sugar Ray Leonard zusammenzuarbeiten und ihn zu mehreren Boxweltmeistertiteln zu führen. Darrell besitzt den schwarzen Gürtel in verschiedenen Kampfsportarten und trainierte im Fernen Osten in einem der renommiertesten Dojos Japans. Diese umfassende Erfahrung im professionellen Kampfsport, Boxen, Mixed Martial Arts und in der Selbstverteidigung ermöglichte es Darrell, seine eigene einzigartige Trainingsmethode E2: Enlightenment and Exercise zu entwickeln. Mit E2 unterstützt Darrell seine Klienten dabei, ihre Ziele zu erreichen, indem er sich auf das gezielte Training von Geist und Körper konzentriert. Neben der individuellen Betreuung seiner Klienten hat Darrells Expertise die Filmindustrie auf vielfältige Weise geprägt. Als Stuntkoordinator gewährleistet er durch präzise Szenenanalysen die Sicherheit und Effektivität aller Actionsequenzen und Stunts seiner Filme. Darrell war nicht nur für das Training und die Verwandlung von Will Smith in Muhammad Ali verantwortlich, sondern arbeitete auch mit Hollywoods Top-Talenten wie Jada Pinkett-Smith, Antonio Bandares, Nick Cannon, Tyrese Gibson, Virginia Madsen, Alice Braga, Terrence Howard, Mykelti Williamson, Woody Harrelson, Molly Allen, Spencer Breslin, Lolita Davidovich, Duane Martin, Bridget Moynahan, Eddie Murphy, Kevin Phillips, Caleeb Pinkett, Ving Rhames und Blair Underwood zusammen. Darüber hinaus arbeitete er mit renommierten Regisseuren und Produzenten wie Gabrielle Muccino und Ron Shelton sowie mit Steve Tisch, dem Besitzer der New York Giants. In den Jahren 2011 und 2012 coachte Darrell Will Smith für „Men in Black 3“ und arbeitet mit ihm an dem Film „After Earth“ (2013). Darrell ist zudem ein erfahrener und ausgebildeter Schauspieler, der bei den Schauspielcoaches Tom Todoroff und Aaron Speiser studiert hat und in Filmen wie „Hitch“, „I Am Legend“ und „Hancock“ Nebenrollen spielte, die Milliarden an den Kinokassen einspielten. Um seinen Einflussbereich weiter auszubauen, veröffentlichte Darrell 2012 den ersten Band seiner Buchreihe mit dem Titel „BREATHE: Your Choices Determine Your Success“.

He Hongshan

Besetzung · Bekannt für Shadow Punisher

He Hongshan, auch Viva Ho oder He Hong-Shan, wurde am 10. April 1987 in Chongqing, China, geboren. Sie ist Schauspielerin, Fotografin und Model. Frühes Leben & Ausbildung Sie wuchs in Chongqing auf und studierte Darstellende Kunst am Chongqing College of Humanities, Science and Technology. Vor dem Einstieg ins Fernsehen arbeitete sie als Fotomodell und sammelte Kameraerfahrung. Karrierestart & Durchbruch 2007 nahm sie an der Talentshow My Show teil; 2008 gab sie mit Ah Qiang in the Street ihr Schauspieldebüt. Nach frühen Fernsehrollen in What a Big Tree (2009) und The Doctors (2010) gelang ihr 2014 mit Fang Hui in Back in Time der Durchbruch. 2018 gewann sie als Bai Ruiji in Ruyi's Royal Love in the Palace zusätzliche Aufmerksamkeit; 2019 spielte sie die Hauptrolle in Legend of the Phoenix. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst Jugend- und Liebesdramen, historische Kostümserien und Wuxia-Stoffe. Sie spielt sowohl empathische Figuren als auch Rivalinnen und moralisch ambivalente Charaktere. Bekannt sind unter anderem Bai Ruiji, Ye Ningzhi und Qiao Lianfang. Neben der Schauspielerei arbeitet sie als Fotografin. Auszeichnungen & Erfolge Ruyi's Royal Love in the Palace (2018), Legend of the Phoenix (2019), The Sword and the Brocade (2021), Sweet Games (2023) und The Double (2024) trugen zu ihrer Bekanntheit bei. Bedeutende individuelle Schauspielpreise sind nicht verlässlich dokumentiert. Privatleben & Engagement He Hongshan schützt ihre Privatsphäre. Verlässliche öffentliche Angaben zu Ehe, Partner oder Kindern liegen nicht vor. Fotografie ist ein bekanntes persönliches Interessengebiet; ein umfassendes öffentliches Engagement für bestimmte Organisationen ist nicht dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung Durch zahlreiche Serienrollen hat sie sich im chinesischen Fernsehgeschäft etabliert. Ihre Wandlungsfähigkeit zeigt sich besonders in historischen Dramen und in Rollen zwischen Verletzlichkeit und strategischem Handeln. Filmografie: Serien: (2026) Shadow Punisher; (2026) Tang Dynasty Occult Mysteries; (2026) The Moon Rises Above the Sea; (2025) The Glory; (2025) The Prisoner of Beauty; (2025) Serendipity; (2024) The Double; (2024) Marriage Strategy; (2024) Winter Solstice; (2023) Story of Qinglian; (2023) Never Too Late; (2023) The Legend of Zhuohua; (2023) Sweet Games; (2022) I Am a Superstar; (2021) Jun Jiu Ling; (2021) Demi-Gods and Semi-Devils; (2021) The Sword and the Brocade; Filme: (2017) The Liquidator; (2016) Easy Life; (2013) Wild Strawberry; (2013) Ink-Colored Youth; (2013) Eat; (2012) Decrepit Dream; (2012) I Phone You; (KI-generiert, Oktober 2026)

Steven Berkoff

Besetzung · Bekannt für Beverly Hills Cop - Ich lös' den Fall auf jeden Fall

Steven Berkoff ist ein britischer Autor, Dramatiker, Schauspieler und Regisseur. Leslie Steven Berks wurde 1937 im zum Londoner East End gehörenden Stadtteil Stepney als Sohn des Schneiders Alfred „Al“ Berks und der Hausfrau Pauline „Polly“ Berks geboren. Die Vorfahren seiner jüdischen Familie stammen aus Rumänien und Russland. Während der Luftangriffe auf London zog seine Mutter mit ihm und seiner Schwester Beryl nach Luton. Nach Ende des Zweiten Weltkriegs lebte die Familie einige Monate bei Verwandten in Nyack, New York, bevor sie mangels Arbeit nach England zurückkehrte. Den von seinem Vater aus Berkovitch zu Berks verkürzten Familiennamen lehnte er genauso ab wie seinen Vornamen Leslie und nannte sich daher später Steven Berkoff. Berkoff besuchte das London City Literary Institute (1957–1958), erhielt seine Schauspielausbildung an der Webber Douglas Academy of Dramatic Art (1958–1959) und studierte an der École internationale de théatre Jacques Lecoq in Paris. Danach gründete er die London Theatre Group, bei der er die Regie seiner eigenen Adaptionen von Klassikern führte, wie zum Beispiel 1969, als er in Franz Kafkas Die Verwandlung die Rolle des jungen Mannes spielte, der selbst zum Käfer transformiert wurde. Neben dem Theater spielte Berkoff auch in Filmen wie Barry Lyndon (1975), Outland – Planet der Verdammten (1981), James Bond 007 – Octopussy (1983), Beverly Hills Cop – Ich lös’ den Fall auf jeden Fall (1984), Rambo II – Der Auftrag (1985), Fair Game (1995), Riders (2002) und Head in the Clouds (2004) mit. 1981 wirkte er in der Serie Die Profis (Episode: Ein Mordroboter Namens Quinn) mit, in der er bereits eine ähnliche Rolle wie in James Bond 007 – Octopussy mimte. Wahrscheinlich war diese Folge teilweise Grund dafür, dass er danach meist als russischer Gegenspieler besetzt wurde. Zu Berkoffs eigenen Stücken zählt Greek (1979), in dem der Ödipus-Mythos in das zeitgenössische London versetzt wurde, sowie West (1983), eine Adaption der angelsächsischen Beowulf-Legende. Sein Stück Decadence (1981) stellte die sexuellen und sozialen Aktivitäten eines Oberklasse-Paares denen einer Frau aus der Arbeiterklasse und eines Detektivs gegenüber. In Kvetch (1987) werden die Ängste einer Gruppe von Juden aus dem West End in eine Comic-Dinner-Party umgewandelt. Weiteren Theaterstücke und Bearbeitungen waren u. a. Agamemnon (1977), The Fall of the House of Usher (1977, siehe Edgar Allan Poes Der Untergang des Hauses Usher), The Trial (1981, siehe Kafkas Der Process), Sink the Belgrano (1986), In the Penal Colony (1988) sowie Brighton Beach Scumbags (1991). Daneben war er Autor von Büchern wie I am Hamlet (1989) sowie Corolianus in Deutschland (1992). (Quelle: Wikipedia)

Margot Robbie

Besetzung · Bekannt für Barbie, The Suicide Squad, Babylon - Rausch der Ekstase

Die australische Schauspielerin Margot Robbie wurde am 2. Juli 1990 in Dalby, Queensland, geboren und schaffte ihren Durchbruch als Leonardo DiCaprios Frau in dem oscarnominierten Biopic The Wolf of Wall Street. Margot Elise Robbie kam in Dalby zur Welt und ist in Gold Coast aufgewachsen. Sie ist die Tochter einer Physiotherapeutin und eines Farmers. Zusammen mit ihren drei Geschwistern wurde Margot Robbie alleine von ihrer Mutter großgezogen. Nach ihrem Abschluss am Somerset College zog Robbie nach Melbourne, um Schauspielerin zu werden. Ihre Schauspielkarriere begann schließlich in zwei Filmen des Regisseurs Aash Aaron, und zwar in den Thrillern I.C.U. und Vigilante, die allerdings erst ein bzw. zwei Jahre nach dem Dreh 2007 in die Kinos kamen. Nach einigen Gastauftritten in Fernsehserien gelang Robbie 2008 der Durchbruch in der Seifenoper Nachbarn, in der sie die Rolle der Donna Freedman übernahm. 2011 verließ Margot Robbie sowohl die Soap Opera als auch Australien, um ihre Schauspielkarriere in Hollywood fortzusetzen. Dort übernahm sie in der kurzlebigen Serie Pan Am die Rolle der Stewardess Laura Cameron, nachdem sie zuvor auch für die Neuauflage von Charlie’s Angels vorgesprochen hatte. 2013 stand Margot Robbie unter anderem für Martin Scorsese vor der Kamera, in dessen Biopic The Wolf of Wall Street sie die Rolle der Naomi Lapaglia spielt. 2015 war Margot Robbie an der Seite von Will Smith in der Gaunerkomödie Focus zu sehen. Im gleichen Jahr verkörperte sie ebenfalls eine Rolle im Science-Fiction-Drama Z for Zachariah. 2016 hat Margot Robbie gleich zwei Blockbuster am Start. In der Neuverfilmung The Legend of Tarzan steht sie Alexander Skarsgård als Jane zur Seite und in Suicide Squad mimt sie die Antiheldin Harley Quinn. Familie und PrivatesSeit 2014 ist Margot Robbie in einer Beziehung mit dem britischen Regieassistenten Tom Ackerley, den sie am Set von Suite Française kennenlernte.

Steven Yeun

Besetzung · Bekannt für INVINCIBLE, Mickey 17, The Rip

Steven Yeun (Koreanisch: 연상엽; geboren als Yeun Sang-yeop am 21. Dezember 1983) ist ein südkoreanisch-amerikanischer Schauspieler. Yeun erlangte zunächst Bekanntheit durch seine Rolle als Glenn Rhee in der Fernsehserie The Walking Dead (2010–2016). Später spielte er die Hauptrolle in Minari (2020) und war auch als ausführender Produzent tätig, wofür er große Anerkennung erhielt und für den Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert wurde. Er war damit der erste asiatisch-amerikanische Schauspieler, der in dieser Kategorie nominiert wurde. Yeun war auch in den Filmen I Origins (2014), Okja (2017), Mayhem (2017), Burning (2018), Sorry to Bother You (2018) und Nope (2022) zu sehen und lieh Hauptfiguren in Fernsehserien wie Voltron: Legendary Defender (2016–2018), Tuca & Bertie (2019) und Invincible (2021-heute) seine Stimme, unter anderen.

Brian Cox

Besetzung · Bekannt für Troja, Rise of the Planet of the Apes, Pixels

Brian Denis Cox CBE (* 1. Juni 1946 in Dundee, Schottland) ist ein schottischer Schauspieler. Nach zahllosen Auftritten über viele Jahre hinweg – am bekanntesten sein Auftritt als Hannibal Lecter (im Film als Lecktor ausgewiesen) in Blutmond, bevor fünf Jahre später Anthony Hopkins in dieser Rolle zur Legende wurde – wurde er Mitte der 1990er Jahre durch Nebenrollen in den Filmen Rob Roy und Braveheart bekannt. Im letztgenannten Film spielte er Argyle Wallace, den Onkel der Filmhauptfigur William Wallace. In der Folgezeit wurde Cox in vielen Filmen als Bösewicht bzw. als zwielichtiger Charakter im Hintergrund besetzt: er spielte den undurchsichtigen Richard Morgan in Ring, den machtgierigen König Agamemnon in Troja, den Mutantenhasser William Stryker in X-Men 2, Reichsmarschall Hermann Göring in Nürnberg – Im Namen der Menschlichkeit und den korrupten CIA-Mann Ward Abott in Die Bourne Identität und Die Bourne Verschwörung. Einen großen künstlerischen Achtungserfolg erlangte er 2001 durch seine Darstellung eines Pädophilen in dem Film L.I.E. – Long Island Expressway.

Wallace Chung

Besetzung · Bekannt für Make Zhonghe Great Again

Wallace Chung, auch Zhong Hanliang, Chung Hon-leung und „Xiao Wa“, geboren am 30.11.1974 in Hongkong, ist Schauspieler und Sänger. Frühes Leben & Ausbildung: Er wuchs in Hongkong auf und erhielt nach der Schule eine professionelle Tanzausbildung, die seine körperliche Ausdruckskraft prägte. Karrierestart & Durchbruch: 1993 debütierte Chung im Fernsehen mit The Chord to Victory und Mind Our Own Business. 1996 folgte sein Filmdebüt Hi Sir. Ende der 1990er wandte er sich verstärkt der Musik zu; 2000 veröffentlichte er ein Album und gründete sein eigenes Musikstudio. Ab den 2000ern spielte er in historischen Dramen und modernen Stoffen. Bekannt wurde er unter anderem durch Imminent Crisis (2012), My Sunshine (2015) und General and I (2017). Das künstlerische Werk: Er spielt in Romanzen, Historienserien, Action- und Kriminalfilmen und macht Popmusik. Bekannt sind He Yichen in My Sunshine und Chu Beijie in General and I. Auszeichnungen & Erfolge: 2012 erhielt er einen Sonderpreis bei den China TV Golden Eagle Awards. 2015 gewann er den Asia Star Grand Award der Seoul International Drama Awards. 2016 erhielt er für Three den China Movie Channel Media Award als bester Schauspieler sowie einen Publikumspreis des Guangzhou Student Film Festival. 2026 wurde er für Legend of Zang Hai als Quality Notable Actor of the Year ausgezeichnet. Privatleben & Engagement: Chung schützt sein Privatleben. Neben Film und Fernsehen verfolgt er seine Musikkarriere und war Juror bei Street Dance of China. Wirkung & Nachwirkung: Der Hongkonger Künstler etablierte sich in Festlandchina und erreichte in Musik, Gegenwartsdramen und Historienstoffen ein breites Publikum. Filmografie: Serien: (2026) The Epoch of Miyu; (2025) Second Chance Romance; The Legend of Zang Hai; (2022) Because of Love; (2021) The Sword and the Brocade; (2018) All Out of Love; Memories of Love; (2017) General and I; (2015) My Sunshine; (2014) The Stand-In; The City of Warriors; (2013) Best Time; The Demi-Gods and Semi-Devils; (2012) The Magic Blade; Imminent Crisis; (2010) Under the Bodhi Tree; No Choice; (2009) Too Late to Say Loving You; King of Shanghai; (2008) Royal Tramp; (2007) Rose Martial World; (2006) Secret History of Kangxi; (2004) Treacherous Waters; (2001) Meteor Garden; (1995) Detective Investigation Files; (1994) Journey of Love; (1993) The Chord to Victory; Filme: (2023) Death Stranding; (2019) Adoring; Liberation; (2016) The Wasted Times; Tik Tok; Bounty Hunters; Three; (2015) Monster Hunt; (2014) Meet Miss Anxiety; Girls; The Continent; (2013) Drug War; To Love God; (2012) Secret Garden; (2009) Evening of Roses; Huo Xian Zhui Xiong; (2008) Duel for Love; (2000) Forever Young; (1998) Another; Bad Girl Trilogy; (1997) Love Is Not a Game But a Joke; Fight or Die; (1996) Hi Sir; (KI-generiert, Oktober 2026)

Beth Kennedy

Beth Kennedy wurde mit dem Natalie Shaffer Award des Los Angeles Drama Critics' Circle als beste Nachwuchsschauspielerin in einer Komödie ausgezeichnet. Zu ihren Filmauftritten zählen „Happy New Year“, „Valentine's Day“ und „Georgia Rule“, alle unter der Regie des legendären Garry Marshall. Sie spielte außerdem in „Race to Witch Mountain“ sowie in zahlreichen Independent-Filmen mit. Im Fernsehen war sie unter anderem in „Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.“, „Stalker“, „The Bridge“, „Anger Management“, „CSI“, „Review with Forrest MacNeil“ und „Gilmore Girls“ zu sehen. Auf der Bühne wirkte Beth in Garry Marshalls Opernregiedebüt „The Grand Duchess“ an der Los Angeles Opera mit und spielte in zahlreichen Hauptbühnenproduktionen der Troubadour Theater Company im Falcon Theatre von Mr. Marshall in Burbank, Kalifornien. Sie ist regelmäßig mit der Troubadour Theater Company verbunden, deren Produktionsassistentin sie ist. Sie hat in den meisten ausverkauften Produktionen mitgewirkt und diese mitproduziert. In der Getty Villa war Beth als Koproduzentin und Darstellerin in „Abbamemnon“, „For the Birds“ und „Oedipus the King, Mama!“ (ausgezeichnet mit dem Ovation Award für die beste Musicalproduktion) tätig. Beth ist in zahlreichen nationalen Fernsehwerbespots zu sehen, unter anderem für die Monopoly Millionaire National Lottery, Daisy Sour Cream, Toyota, Comcast, Chex Mix, PlayStation, Walgreens und Dreyer’s Ice Cream. Sie absolvierte ihr Masterstudium (MFA) im Fach Theater am California Institute of the Arts und ihren Bachelor (BA) in Betriebswirtschaftslehre an der Loyola Marymount University.

Morris Chestnut

Besetzung · Bekannt für Atlanta Medical, Nurse Jackie

Morris Lamont Chestnut ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rollen als Teenager-Vater Ricky Baker in dem Film „Boyz n the Hood“ (1991), als Bräutigam Lance Sullivan in dem Film „The Best Man“ (1999), als NBA-Star Tracy Reynolds in dem Film „Like Mike“ (2002) und als Besucher Ryan Nichols in der Fernsehserie „V – Die außerirdischen Besucher“ (2009). Seine erste professionelle Rolle war die des Jadon in der Serie „Freddy’s Nightmares: A Nightmare on Elm Street“ in der Folge „A Family Affair“ (Staffel 2, Folge 19), die am 18. Februar 1990 ausgestrahlt wurde. Seine erste Kinofilmrolle war die des Ricky Baker in „Boyz n the Hood“ (1991). Es folgten Rollen in verschiedenen Fernsehfilmen. Chestnut spielte außerdem eine Rolle in Patti LaBelles kurzlebiger Sitcom „Out All Night“. Seine Karriere verlief weiterhin steil nach oben, mit Nebenrollen in großen Studiofilmen wie „Alarmstufe: Rot 2“ (1995) und „G.I. Jane“ (1997). 1998 gewann er den jährlichen Videospielwettbewerb Madden Bowl. 1999 spielte er an der Seite von Taye Diggs und Nia Long in „The Best Man“ einen Footballprofi am Vorabend seiner Hochzeit. Diese Rolle verkörperte er auch in „Best Man Holiday“. Für beide Darbietungen wurde er für den NAACP Image Award nominiert. Anschließend spielte er die Hauptrolle in „The Brothers“ (2001), einem weiteren Film, der sich mit den Themen Treue und Erfolg im urbanen Berufsleben auseinandersetzt. Er arbeitete dreimal mit Steven Seagal zusammen: in „Alarmstufe: Rot 2“, „Half Past Dead“ und „Prince of Pistols“. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Two Can Play That Game“ (2001), „Breakin' All the Rules“ (2004) und „Ladder 49“ (2004). In „The Game Plan“ (2007) spielte er erneut einen Footballspieler. Er produzierte und spielte die Hauptrolle in dem Film „Not Easily Broken“ (2009). In der Neuauflage der Fernsehserie „V“ (2009) verkörperte er Ryan Nichols. Anschließend war er in den Filmen „Think Like a Man“ (2012) und 2013 in „Voll abgezockt“, „Kick-Ass 2“ und „The Call“ zu sehen. 2013 stieß er zur Besetzung der HBO-Serie „Nurse Jackie“ hinzu und spielte den Kriegsveteranen Dr. Ike Prentiss. Im darauffolgenden Jahr gewann er den NAACP Image Award als Bester Nebendarsteller in einer Comedyserie. 2015 spielte Morris Chestnut Derrick „Dog“ Prince in dem Film „Heist“ und wurde vom People Magazine zu einem der „Sexiest Men Alive“ gekürt. Danach spielte er in den Filmen „The Perfect Guy“ (2016) und „When the Bough Breaks“ (2017) mit. Er spielte die Hauptrolle des Pathologen Dr. Beaumont Rosewood Jr. in der Serie „Rosewood“ und erhielt dafür eine weitere Nominierung für den NAACP Image Award. Er hatte wiederkehrende Rollen in den Fernsehserien „Legends“, „The Enemy Within“ und „Our Kind of People“. Außerdem hatte er einen Gastauftritt in der Krankenhausserie „The Resident“.

Michelle Williams

Besetzung · Bekannt für Venom, Dawson's Creek, Greatest Showman

Michelle Williams ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Exfrau von Heath Ledger, die durch die Serie Dawson’s Creek bekannt wurde. Michelle Ingrid Williams wurde am 09.09.1980 in Montana als ältestes von fünf Kindern geboren. Als sie neun Jahre alt war, zog ihre Familie nach San Diego, Kalifornien. Ihr Vater Larry ist ein bekannter Börsenmakler, ihre Mutter Hausfrau. Von ihrem Vater wurde sie zunächst für das Aktiengeschäft ausgebildet und gewann im Alter von 16 Jahren die Robbins World Cup Trading Championship, indem sie innerhalb eines Jahre 10.000 Dollar in 110.000 Dollar verwandelte. Gleichzeitig entwickelte Michelle Williams jedoch sehr früh eine Begeisterung für Film und Fernsehen und entschloss sich mit 15 Jahren, eine Karriere als Schauspielerin anzustreben. Nach einem ersten Auftritt in Baywatch – Die Rettungsschwimmer von Malibu ergatterte sie 1994 ihre erste Filmrolle in der Leinwandversion von Lassie und spielte 1995 im Sci-Fi-Thriller Species. 1997 folgte das Drama Tausend Morgen, ein Jahr danach das Horror-Sequel Halloween H20: 20 Jahre später. Ihren Durchbruch schaffte sie ab 1998 mit der Rolle der Jen Lindley in Dawsons Creek. Bis 2003 spielte sie in 128 Folgen der langlebigen und überaus erfolgreichen TV-Serie. Nebenher übernahm sie Rollen in Independentfilmen. Seit Dawson’s Creek spielte sie in der Satire über den Watergate-Skandal Ich Liebe Dick (mit Kirsten Dunst) und der Teenie-Komödie Weil ich ein Mädchen bin mit, 2001 in dem Drama Meine beste Freundin und der Bestsellerverfilmung Prozac Nation – Mein Leben mit der Psychopille, 2003 in dem Krimi State of Mind und der Komödie Station Agent, 2004 als Tochter von Sigourney Weaver in dem Familiendrama Imaginary Heroes. Inzwischen waren auch berühmte Regisseure auf sie aufmerksam geworden. So besetzte Wim Wenders sie 2004 in der weiblichen Hauptrolle seines Dramas Land of Plenty, in der sie die junge Lara spielt, die in Palästina ihre Familie verliert und in die USA nach dem 11.9.2001 reist, um ihren Onkel, einen Vietnamveteranen, zu finden. Für ihre Rolle in Ang Lees gefeiertem Brokeback Mountain erhielt Michelle Williams ihre erste Oscar-Nominierung für die Beste Nebenrolle. Seitdem folgten Rollen in dem Drama The Hawk Is Dying, dem Dylan-Biopic I’m Not There, dem Action-Thriller Deception – Tödliche Versuchung neben Ewan McGregor und Hugh Jackman und dem britischen Thriller Blown Apart (ebenfalls mit Ewan McGregor).In Spike Jonzes Wo die wilden Kerle wohnen leihte Michelle Williams einem der Charaktere ihre Stimme. Für Blue Valentine, an der Seite von Ryan Gosling, erhielt Michelle Williams ihre zweite Oscar-Nominierung. Während der Dreharbeiten zu Brokeback Mountain wurden Michelle Williams und Heath Ledger ein Paar und verlobten sich bald darauf. Im Oktober 2005 kam ihre Tochter Matilda Rose zur Welt, deren Taufpaten Jake Gyllenhaal und Busy Philipps sind. Im August 2007 wurde bekannt, dass sich Williams und Ledger nach dreijähriger Beziehung getrennt hatten. Im Januar 2008 verstarb Ledger an einem unheillvollen Medikamentencocktail. 2011 ließ Michelle Williams in der Verkörperung Marilyn Monroes in My Week with Marilyn die Hollywood-Legende wieder zum Leben erwecken, was bei der Academy of Motion Picture Arts gut ankam: Michelle Williams wurde bei den Oscars 2012 für einen weiteren Oscar (diesmal als Beste Hauptdarstellerin) nominiert.

Jenny Lewis

Jenny Lewis ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin aus Los Angeles. In ihrer Kindheit wirkte sie als Schauspielerin in diversen Werbespots und Filmen wie Joy Stick Heroes und Troop Beverly Hills mit. Bei Dreharbeiten lernte sie auch Blake Sennett kennen, mit dem sie einige Zeit später die in der US-amerikanischen Indie-Szene mittlerweile sehr populäre Band Rilo Kiley gründete. Bekannt ist sie außerdem durch ihr Mitwirken als Gastsängerin in verschiedenen anderen Bands, z. B. The Postal Service und vielen Bands aus dem Umfeld des Saddle-Creek-Labels. Im Januar 2006 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum Rabbit Fur Coat, auf welchem sie teilweise sehr persönlich ihre Kindheitserfahrungen als Schauspielerin, ihr Verhältnis zu ihrer Mutter und zur Religion schildert. Musikalisch orientiert sich Jenny Lewis auf Rabbit Fur Coat an Soul- und Country-Legenden, wie z. B. Dusty Springfield und Loretta Lynn. Unterstützt wird sie durch die Gospelsängerinnen Chandra und Leigh Watson (The Watson Twins). Am 23. September 2008 erschien ihr zweites Solo-Album Acid Tongue bei Warner Bros. Records. Im Oktober 2010 veröffentlichte sie zusammen mit ihrem Partner Jonathan Rice unter dem Namen „Jenny and Johnny“ das Album I’m Having Fun Now. (Quelle: Wikipedia)

Tim Curry

Besetzung · Bekannt für Alle Mörder sind schon da, Es, Arena

Timothy James Curry, beruflich Tim Curry, war ein britischer Schauspieler, Synchronsprecher, Sänger und Songschreiber. Seinen ersten Erfolg feierte Curry 1968 mit dem Musical Hair, bei dem er Richard O’Brien kennenlernte. Dem Engagement folgten Anstellungen bei der Royal Shakespeare Company, der Glasgow Civic Repertory Company und dem Royal Court Theatre. In letzterem spielte er erstmals die Rolle des von Richard O’Brien kreierten exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter in The Rocky Horror Show, mit der er durch die Verfilmung von Jim Sharman als The Rocky Horror Picture Show im Jahr 1975 berühmt wurde. Es folgten zahlreiche Filme, beispielsweise Stephen Kings Stephen Kings Es (1990), in dem er als dämonischer Clown Pennywise zu sehen ist. Daneben arbeitete er auch als Sänger und Komponist und veröffentlichte vier Alben; das erste Read My Lips (1978) enthielt den Song Sloe Gin. Die beiden Singleauskopplungen I Do the Rock und Paradise Garage aus dem Album Fearless konnten sich im Folgejahr in den US-Charts platzieren. Seine prägnante Stimme war auch bei Produzenten von Trickfilmen und Hörbüchern gefragt. So sprach er 2012 in dem mit einem Audie Award ausgezeichneten Audible-Hörbuch Dracula die Partie des Prof. van Helsing. Zudem wirkte er als Sprecher in Computerspielen wie etwa Toonstruck oder Gabriel Knight mit. Im Jahr 2004 spielte er eine Gastrolle in der amerikanischen Krimiserie Monk; 2005 trat er am Broadway in dem Musical Spamalot, das auf dem Monty-Python-Film Die Ritter der Kokosnuß basiert, als König Artus auf. Von Oktober 2006 bis Januar 2007 spielte er diese Rolle im Palace Theater in Londons West End. Im Jahr 2008 übernahm er die Rolle des fiktiven sowjetischen Premierministers Cherdenko für die Realfilm-Zwischensequenzen in dem Computerspiel Command & Conquer: Alarmstufe Rot 3. Ein Jahr später sprach Curry den Imperator Doviculus, den Erzfeind der Hauptfigur Eddie Riggs (gesprochen von Jack Black) im Videospiel Brütal Legend. Für das Rollenspiel Dragon Age: Origins (2009) war er ebenfalls als Synchronsprecher tätig. Auch lieh er seine Stimme – nach dem Tod seines Vorgängers Ian Abercrombie – dem Sith-Lord und politischen Intriganten Palpatine in der computeranimierten Fernsehserie Star Wars: The Clone Wars.

Aasif Mandvi

Besetzung · Bekannt für Ray Gunn, The Daily Show

Aasif Hakim Mandviwala (bekannt als Aasif Mandvi; * 5. März 1966) ist ein britisch-amerikanischer Schauspieler, Komiker und Autor. Sein Fernsehdebüt gab er als Portier im Miami Biltmore Hotel in der Folge „Line of Fire“ der Serie „Miami Vice“. 2006 sprach Mandvi für die „Daily Show“ vor, wurde sofort engagiert und trat noch am selben Tag in der Sendung auf. Ab dem 9. August 2006 war er als gelegentlicher Korrespondent für die „Daily Show“ tätig. Am 12. März 2007 wurde er zum festen Korrespondenten befördert. Im Oktober 2013 führte sein Interview mit Don Yelton in der „Daily Show“ zu Yeltons Rücktritt vom Parteivorstand der Republikanischen Partei von North Carolina. 2013 erhielt er eine wiederkehrende Rolle in der FOX-Romantikkomödie „Wir und sie“. Ab Juni 2015 verkörperte er Rafiq Massoud in der HBO-Comedyserie „The Brink“. Er war außerdem als Autor und Co-Produzent an der Serie beteiligt. Ebenfalls 2015 spielte er die Hauptrolle, war Co-Autor und Produzent der Webserie „Halal in the Family“, die auf Funny or Die Premiere feierte. 2016 wirkte er als einer der prominenten Korrespondenten an der Klimawandel-Dokumentationsreihe „Years of Living Dangerously“ mit. Ab 2017 hatte er eine kurze, wiederkehrende Rolle in der Netflix-Serie „Eine Reihe betrüblicher Ereignisse“ als Montgomery „Onkel Monty“ Montgomery, ein Herpetologe und entfernter Verwandter der Baudelaire-Kinder. 2019 spielte er die Hauptrolle des Ben Shakir in der übernatürlichen Dramaserie „Evil“ auf CBS. Shakir ist ein Zimmermann, der als Technikexperte, Gerätebediener und Aufklärer übernatürlicher Phänomene arbeitet. Zu seinen weiteren wiederkehrenden Rollen zählen Auftritte in „Oz“, „CSI“, „Tanner on Tanner“, „The Bedford Diaries“, „Jericho“, „Blue Bloods“, „Younger“ und „This Way Up“. Er moderierte die Spielshow „Would I Lie to You?“ (2022). In den Filmen „Ausnahmezustand“ und „Stirb langsam – Jetzt erst recht“ hatte er kleinere Rollen. In „Reine Nervensache“ spielte er den Arzt, der Paul Vittis (Robert De Niro) Panikattacken diagnostizierte, und hatte eine Rolle als Mr. Aziz von „Joe’s Pizza“ in „Spider-Man 2“. Er verkörperte den unmusikalischen Türsteher Khan in „Mitten ins Herz – Ein Song für dich“, einen Zahnarzt an der Seite von Ricky Gervais in „Ghost Town“, Bob Spaulding in „Selbst ist die Braut“ und war in „It’s Kind of a Funny Story“ zu sehen. In M. Night Shyamalans „Die Legende von Aang“ (2010) spielte er die Hauptrolle des Commander Zhao. Er verkörperte Mr. Chetty in „Internship“ und Ash Vasudevan in „Million Dollar Arm“. Er wirkte in weiteren Filmen mit, darunter Random Hearts, Margin Call, Dark Horse, Der Diktator, Ruby Sparks, Premium Rush, Movie 43, Muttertag, Betrunkene Eltern und mehr.

Patrick J. Adams

Besetzung · Bekannt für Suits

Patrick J. Adams ist ein "Meisterkünstler", laut Variety und "tour-de-force". Er hat einen betrügerischer Anwalt, Superheld, Veteran, Profi-Tennisspieler und Dutzende anderer denkwürdiger Charaktere auf Bühne und Bildschirm gespielt. Seit sieben Staffel begeistert Adams das Publikum weltweit als Mike Ross in dem US-amerikanischen Erfolgsdrama "Suits", einer Rolle, die ihm eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award in der Kategorie Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series einbrachte. Im Jahr 2016 spielte Patrick gegenüber Troian Bellisario im Old Globe Theatre in der Weltpremiere von Anna Zieglers "The Last Match" und erhielt kritisches Lob für seine Leistung als Tim, einem unglaublich talentierten, aber zutiefst fehlerhaften Profi-Tennisspieler. Er verließ den Waverider auch als "Hourman" in der CW/Berlanti/DC-Action-Serie "Legends of Tomorrow", auf die er nun zurückgreift. Patrick wird in der digitalen Rom-Com-Serie "Pillow Talk", Executive produziert von Sharon Horgan von "Catastrophe", und der Indie-Feature-Komödie "Room For Rent" neben den Comedy-Koryphäen Brett Gelman, Mark Little, Stephanie Weir und Mark McKinney auftreten. Mit Zoe Saldana & Jason Isaacs spielte Adams in den 2014er TV-Miniserie "Rosemary's Baby" unter der Regie von Agnieska Holland. Weitere Fernsehcrews sind Michael Mann und David Milch's gefeierte Serie "Luck" gegenüber Dustin Hoffman und Michael Gambon, Staffel zwei der Hit-Serie "Orphan Black" gegenüber Tatiana Maslany, "Lost", "Friday Night Lights", "Pretty Little Liars", "N.C.I.S.", "Lie To Me" und "Flash Forward". Adams war Co-Star unter anderem in der Erfolgskomödie "Old School" unter der Regie von Todd Phillips und dem Wettbewerb der Berliner Filmfestspiele 2009 "Rage" unter der Regie der international renommierten Filmemacherin Sally Potter, in der er neben Judi Dench, Jude Law, Dianne Wiest und Steve Buscemi spielte. Darüber hinaus spielte Adams in Indie-Filmen wie "The Waterhole", 2009 Slamdance-Eintrag "Weather Girl", "6 Month Rule" unter der Regie von Blayne Weaver und "Car Dogs" gegenüber der mit dem Oscar ausgezeichneten Schauspielerin Octavia Spencer. Adams unterhält enge Verbindungen zum südkalifornischen Theater. Er produzierte und spielte in der gefeierten Produktion "9 Circles" des Schriftstellers Bill Cain ("House of Cards") am Bootleg Theatre in Los Angeles, für die er mit dem Backstage Garland Award für die beste Performance in einem Stück ausgezeichnet und für den Los Angeles Drama Critics Circle Award 2012 für Lead Performance nominiert wurde. Er ist Mitglied der Ojai Playwrights Conference und spielt in neuen Werken von etablierten und sich entwickelnden Dramatikern. Cain's "Equivocation" wurde in Ojai entwickelt und Adams spielte anschließend in der berühmten Geffen Playhouse Produktion, die bei den LA Ovation Awards mit der Best Production 2010 ausgezeichnet wurde. Sein professionelles Bühnendebüt gab er in der Landmarke West Coast Premiere von Edward Albees "The Goat, or Who Is Sylvia?" im Mark Taper Forum, das auch das beste Stück bei den Ovation Awards gewann. Adams produzierte und inszenierte auch ein Hit-Revival von "Marat/Sade", für das er die beste Produktion bei den L.A. Weekly Theatre Awards erhielt. Adams stammt ursprünglich aus Toronto und hat einen Abschluss der University of Southern California.

Joyce Meadows

Joyce Meadows' kreatives Leben begann schon in sehr jungen Jahren. Joyce Burger wurde auf einer Farm in Arrowwood, Alberta, Kanada, geboren und sang und tanzte immer für jeden, der ihr zuhörte oder ihr zusah. Sie erinnert sich, wie sie im Alter von vier Jahren auf der Veranda für ihre Familie „This Little Light of Mine“ sang. Erst mit acht Jahren, als sie in Montana lebte, sah sie ihren ersten Film. Kurz darauf zog ihre Familie nach Sacramento, Kalifornien, und in der High School spielte sie in allen Schulaufführungen die Hauptrolle. Außerdem gründete sie mit ihrer besten Freundin Ruby Chandler Racine ein Gesangs- und Tanzensemble. Während ihrer Schulzeit entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Bühne und erkannte, dass die Schauspielerei ihr Beruf war. Am Little Eaglet Theater in Sacramento spielte sie die Julia in „Romeo und Julia“. Sie verfolgte auch eine Musikkarriere, studierte Gesang am Geary Conservatory und Musik und Gesang bei Lyle und Laura Hart. Neben dem Gesang brachte sich Joyce auch selbst das Gitarrespielen bei. Schließlich zog sie nach Los Angeles, um ihre Karriere fortzusetzen, und studierte bei dem legendären Schauspiellehrer Jeff Corey. Joyce erhielt ein Stipendium für das Pasadena Playhouse und studierte außerdem Schauspiel bei Mira Rostova und Stella Adler in New York. Joyce fand schnell zahlreiche Engagements in Hollywood und spielte in über 200 Fernsehserien der großen Sender mit. Zu ihren denkwürdigsten Rollen zählen die vier Hauptrollen in der Serie von Alfred Hitchcock. Der für seine Besetzung mit bekannten Stars nicht gerade bekannte Hitchcock erkannte etwas Besonderes in ihr und engagierte sie immer wieder für weitere Episoden. Zu den weiteren klassischen Serien, in denen sie mitwirkte, gehören „General Electric Theater“, „The Millionaire“, „Tales of Wells Fargo“, „M Squad“, „Johnny Ringo“, „The Texan“, „Bachelor Father“, 77 Sunset Strip, Wanted: Dead or Alive, Cheyenne, Wagon Train, Lawman, Maverick, Slattery’s People, The F.B.I., Perry Mason, den Seifenopern The Young and the Restless, Days of Our Lives und General Hospital sowie später in ihrer Karriere in Santa Barbara, L. A. Law, Punky Brewster und Lois & Clark: The New Adventures of Superman. Außerdem hatte sie wiederkehrende Rollen in zwei Serien, The Man and the Challenge und Two Faces West. Ihre erste Filmrolle war gleichzeitig ihre berühmteste, als sie 1957 an der Seite von John Agar in dem Kultklassiker The Brain From Planet Arous mitspielte. Trotz seines reißerischen Titels ist dieser Film einer der beliebtesten Low-Budget-Filme der 1950er Jahre in seinem Genre. Joyce spielte in vielen weiteren Filmen mit, darunter „The Girl in Lovers Lane“, „Walk Tall“, „Frontier Gun“, „Frühstück bei Tiffany“, „Back Street“, „Zebra in the Kitchen“, „True Identity“ und „Bad Influence“. Sie spielte auch in zahlreichen Fernsehfilmen mit, darunter „Murder of Innocence“, „Something to Live For“ und „The Sitter“.

Edith Evanson

Edith Evanson (geb. Carlson; 29. ​​April 1896 – 29. November 1980) war eine US-amerikanische Film-, Charakter- und Fernsehschauspielerin der Goldenen Ära Hollywoods. Sie wurde in Tacoma, Washington, geboren, wo ihr Vater protestantischer Pfarrer war (einer Religion, der sie zeitlebens angehörte). Ihre erste Anstellung war die einer Gerichtsreporterin in Bellingham. Am 15. März 1923 heiratete sie Morris Otto Evanson (1893–1975). Das Paar blieb kinderlos. Ihre erste Filmrolle hatte sie 1940 in „Der Mann, der nicht reden wollte“ in einer nicht im Abspann erwähnten Rolle. In den 1940er-Jahren spielte sie meist Nebenrollen, zumeist als Dienstmädchen, neugierige Person, Vermieterin oder Sekretärin mittleren Alters. Zu ihren weiteren Filmrollen zählen Auftritte in „Citizen Kane“ (1941), „Blossoms in the Dust“ (1941), „Woman of the Year“ (1942), „Reunion in France“ (1942), „The Strange Woman“ (1947), „I Remember Mama“ (1948), „Cocktail für eine Leiche“ (1948), „The Damned Don't Cry“ (1950), „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ (1951) und Disneys „Toby Tyler“ (1960). Während ihrer Zeit in Hollywood spielte sie an der Seite einiger der größten Legenden der Filmindustrie, darunter Greer Garson, Walter Pidgeon, Orson Welles, Joan Crawford, Michael Rennie, Glenn Ford, Patricia Neal, James Stewart, Irene Dunne, Spencer Tracy, Katharine Hepburn und Hedy Lamarr. Mit dem Aufkommen des Fernsehens Ende der 1940er-Jahre erweiterte sie ihre Karriere und trat in Sendungen wie „You Are There“, „The Loretta Young Show“, „Chevron Hall of Stars“, „Jane Wyman Presents The Fireside Theatre“, „The Millionaire“, „Zane Grey Theater“, „Alfred Hitchcock Presents“, „The Frank Sinatra Show“, „Bachelor Father“, „Alcoa Presents: One Step Beyond“ und „Lassie“ auf. Nach ihrem Rückzug aus dem Showgeschäft lebte sie bis zu ihrem Tod am 29. November 1980 in Riverside, Kalifornien. Ihre Asche wurde im Pazifik verstreut.

Buddy Guy

Besetzung · Bekannt für Blood & Sinners

George „Buddy“ Guy (* 30. Juli 1936 in Lettsworth, Louisiana) ist ein US-amerikanischer Bluesmusiker und mehrfacher Grammy-Preisträger. Guy begann im Alter von 13 Jahren Gitarre zu spielen. Er brachte sich das Spielen anhand einer Aufnahme von John Lee Hooker selber bei. Bald darauf trat er mit verschiedenen Bands in der Umgebung der Stadt Baton Rouge auf. Nach kurzer Zeit hatte er sich ein größeres Repertoire zugelegt, war allerdings zu schüchtern, es jemandem vorzuspielen. Nachdem ihn ein Freund von der High School spielen gehört hat, überredete dieser ihn, einen Schoolboy-Whiskey zu trinken. In angetrunkenem Zustand spielte er in einem Club vor und bekam einen Vertrag. 1957 zog er nach Chicago. Dort trat er in diversen Clubs auf, unter anderem im 708 Club und im Blue Flame Club, wo er sich im Wettstreit gegen Otis Rush, Magic Sam und Junior Wells durchsetzte. Zunächst spielte er unter der Aufsicht von Willie Dixon einige Stücke bei einem kleineren Plattenlabel ein und wechselte 1960 zu Chess Records. Dort nahm er unter anderem die Stücke First Time I Met the Blues, Broken Hearted Blues und Ten Years Ago auf. Den Durchbruch schaffte er 1964 mit dem Album Folk Festival of the Blues. Auf dieser Platte ist er mit Musikern wie Muddy Waters und Howlin’ Wolf zu hören. Richtungsweisend war die Aufnahme Don’t Know Which Way to Go. Ein Jahr später trat er in Großbritannien beim American Folk Blues Festival auf. 1967 verließ Guy Chess Records. Er nahm danach die beiden Alben A Man and the Blues und Hold That Plane auf. Gegen Ende der 1960er-Jahre entstand in Zusammenarbeit mit Junior Wells und Junior Mance das Album Buddy and the Juniors. Auf diesem Album zeichnete sich der Stil ab, den Buddy Guy und Junior Wells in den kommenden Jahren spielten. In den 1970er-Jahren spielten die beiden noch einige Alben ein und trennten sich am Ende des Jahrzehnts in Freundschaft. Buddy Guy hat in Chicago seinen eigenen Club, in dem er immer noch auftritt (Buddy Guy’s Legends, S. Wabash, Chicago, Il 60605). Er ist Vater der Rapperin Shawnna. Am 14. April 2007 entdeckte Buddy Guy bei einem Konzert in New Bedford, Massachusetts den damals achtjährigen Quinn Sullivan. Er entschied, das Talent zu fördern. Es folgten gemeinsame Konzerttouren, die im Crossroads Guitar Festival 2013 von Eric Clapton und dem Jazzfestival von Montreux gipfelten. Auf seinem Grammy-nominierten Album Skin Deep ließ er Quinn den Solopart in Who's Gonna Fill Those Shoes spielen. Guy wurde 1985 in die Blues Hall of Fame und 2005 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 1990 erschien ein ihm gewidmetes E-Gitarren-Sondermodell, die Buddy Guy Fender Stratocaster.

Aimee Mann

Besetzung · Bekannt für Little Big Awesome

Aimee Elizabeth Mann (* 8. September 1960) ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin. Bekannt ist sie für ihre bissigen und geistreichen Texte über düstere Themen, in denen sie oft Außenseiterfiguren beschreibt. Mann wurde in Richmond, Virginia, geboren und studierte am Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. In den 1980er-Jahren, nach Engagements bei den Young Snakes und Ministry, gründete sie die New-Wave-Band 'Til Tuesday und schrieb deren Top-Ten-Single „Voices Carry“ (1985). 'Til Tuesday veröffentlichte drei Alben und löste sich 1990 auf, als Mann die Band verließ, um eine Solokarriere zu verfolgen. Manns erste beiden Soloalben, „Whatever“ (1993) und „I'm with Stupid“ (1995), erhielten positive Kritiken, verkauften sich aber schlecht. Größere Bekanntheit erlangte sie durch ihren Soundtrack zu Paul Thomas Andersons Film „Magnolia“ (1999). Der Song „Save Me“ wurde für den Oscar als Bester Originalsong nominiert, verlor aber ungerechterweise gegen Phil Collins und dessen mittelmäßigen Tarzan-Song. Mann gewann den Grammy Award für die Beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung. Nach einem Konflikt mit ihrer Plattenfirma Geffen veröffentlichte Mann im Jahr 2000 ihr drittes Album „Bachelor No. 2“ auf ihrem eigenen Label SuperEgo Records. Es wurde von der Kritik gefeiert und verkaufte sich hervorragend, wodurch sich Mann als Künstlerin etablierte, die unabhängig von großen Plattenfirmen arbeiten konnte. 2014 veröffentlichte Mann zusammen mit Ted Leo als The Both ein Album. Mann malt und zeichnet Comics und war in Filmen und Fernsehserien wie „The Big Lebowski“, „Buffy – Im Bann der Dämonen“, „Steven Universe“, „The West Wing“ und „Portlandia“ zu sehen. Zu ihren Auszeichnungen zählt der Grammy Award für das Beste Folk-Album für „Mental Illness“ (2017). Sie wurde von NPR und Paste zu einer der größten lebenden Songwriterinnen gekürt.