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Kim Yeong-ok

Kim Yeong-ok ist eine der angesehensten und dienstältesten Schauspielerinnen Südkoreas. Mit einer meisterhaften Karriere, die sich über mehr als sechs Jahrzehnte erstreckt, gilt sie im südkoreanischen Fernsehen und Kino als die unangefochtene „Großmutter der Nation“. Durch ihre eindrucksvolle Wandlungsfähigkeit prägt sie Generationen von Zuschauern und bleibt bis ins hohe Alter eine feste Größe der Entertainment-Branche. Frühe Jahre und Ausbildung Kim Yeong-ok wurde im Jahr 1937 im von Japan besetzten Korea geboren. Schon früh entwickelte sie eine ausgeprägte Leidenschaft für das Theater und die Sprechkunst. Nach ihrem Schulabschluss absolvierte sie eine fundierte Ausbildung im Bereich Schauspiel und Sprecherziehung, was den Grundstein für ihre spätere vielseitige Laufbahn legte. Karriereverlauf Ihr professioneller Einstieg erfolgte Ende der 1950er-Jahre als Theater-Mime und Sprecherin beim Radio. Durch ihre prägnante Stimme wurde sie bald als Synchronsprecherin für verschiedene Fernseh- und Animationsprojekte besetzt. In den 1960er- und 1970er-Jahren vollzog sie erfolgreich den Wechsel vor die Kamera und etablierte sich schrittweise als unverzichtbare Nebendarstellerin in zahlreichen Fernsehdramen. Etablierung als Hauptdarstellerin Mit zunehmendem Alter entwickelte sich Kim Yeong-ok zu einer der gefragtesten Charakterdarstellerinnen für mütterliche und großmütterliche Rollen. Ihre Vielseitigkeit bewies sie sowohl in tiefgründigen Familiendramen als auch in humorvollen Komödien. Durch prägende Auftritte in international erfolgreichen Produktionen wie „Squid Game“ festigte sie ihren Status als herausragende Haupt- und Ensemble-Darstellerin. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit vor der Kamera tritt Kim Yeong-ok regelmäßig in beliebten Unterhaltungsshows und Talkshows auf. Zudem sorgte sie mit ihrer Teilnahme an Musiksendungen für Begeisterung, in denen sie überraschend ihre Fähigkeiten im Hip-Hop-Sprechgesang unter Beweis stellte. Diese Offenheit gegenüber modernen Medienformaten macht sie bei einem breiten, generationsübergreifenden Publikum überaus beliebt. Privatleben Kim Yeong-ok ist verheiratet und Mutter. Trotz ihres fortgeschrittenen Alters und familiären Verpflichtungen setzt sie ihre Arbeit in der Unterhaltungsbranche kontinuierlich fort. Sie zeichnet sich durch hohe Disziplin, Bescheidenheit und eine unermüdliche Arbeitsmoral aus. Filmografie Serien Our Sticky Love (2026) Typhoon Family (2025) Iron Family (2024) The Judge from Hell (2024) Goodbye Earth (2024) The Midnight Studio (2024) Not Others (2023) King the Land (2023) Tomorrow (2022) Pachinko (2022) Hometown Cha-Cha-Cha (2021) Squid Game (2021) Jirisan (2021) The King: Eternal Monarch (2020) Her Private Life (2019) Radiant (2019) Witch's Love (2018) Dear My Friends (2016) Boys Over Flowers (2009) Filme Picnic (2024) Hero (2022) Soreun (2021) Snowy Road (2017) Granny's Got Talent (2015) Sunny (2011) Old Miss Diary (2006)

Kim Mi-kyung

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘, Eine andere Liebe als deine

Kim Mi-kyung, auch Kim Mi-kyeong (김미경), wurde am 14. Oktober 1963 in Busan, Südkorea, geboren. Sie ist Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin und seit 1985 aktiv. Frühes Leben & Ausbildung: Über Kindheit, Familie und formale Ausbildung ist wenig bekannt. Ihre künstlerische Grundlage entstand durch Bühnenarbeit. 1985 trat sie der Theatergruppe Yeonwoo Mudae bei und entwickelte dort ihr präzises, natürliches Spiel. Karrierestart & Durchbruch: 1985 debütierte sie in „The Chronicles of Mister Han“, 1986 folgte ihr Filmdebüt in „Lee Jang-ho’s Baseball Team“. 1990 gewann sie den Baeksang Arts Award als beste Nachwuchsdarstellerin im Theater. Ihr Fernsehdebüt gab sie 1993 in „Love Is Helpless“. Seit den 2000er-Jahren wurde sie durch Nebenrollen bekannt; wichtige Stationen waren „Spring Waltz“ (2006), „Another Miss Oh“ (2016) und „The Sound of Your Heart“ (2017). Das künstlerische Werk: Kim ist für glaubwürdige Mütter, Nachbarinnen und ältere Verwandte bekannt. Sie spielt warmherzige, humorvolle, strenge und verletzliche Figuren. Im Kino wirkte sie in „Secret Sunshine“ und „Shadows in the Palace“ (2007) sowie „Kim Ji-young: Born 1982“ (2019) mit. Bekannte Serien sind „The Master’s Sun“ (2013), „Yong-pal“ (2015), „Doctor Cha“ (2023) und „Welcome to Samdal-ri“ (2023–2024). Auszeichnungen & Erfolge: 1990 erhielt sie den Baeksang Arts Award als beste Nachwuchsdarstellerin im Theater. Für „Kim Ji-young: Born 1982“ wurde sie 2020 als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. 2024 gewann sie bei den MBC Drama Awards den Preis als beste Nebendarstellerin für „Knight Flower“ und „Black Out“. 2025 erhielt sie eine Presidential Commendation bei den Korea Popular Culture and Arts Awards. Privatleben & Engagement: 1994 heiratete sie Schauspieler Park Geun-won; sie haben ein Kind. Kim schützt ihre Privatsphäre. Im Dezember 2023 wurde bekannt, dass sie wegen eines Schlaganfallsyndroms behandelt worden war und sich einer Arthrose-Operation unterzogen hatte. Ihre Mutter starb im Juli 2024. Weitere private oder gemeinnützige Aktivitäten sind kaum dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung: Auch in Nebenrollen prägt Kim koreanische Dramen durch ruhige Präsenz und emotionale Glaubwürdigkeit. Ihre Theatererfahrung und vielseitigen Alltagsfiguren machen sie zu einer gefragten Charakterdarstellerin. Filmografie: Serien: (2026) Nine to Six (2026) Take Charge of My Heart (2026) A Love Other Than Yours (2026) Phantom Lawyer (2025) Surely Tomorrow (2025) As You Stood By (2025) Genie, Make a Wish (2025) To the Moon (2025) Love, Take Two (2025) Head Over Heels (2024) Black Out (2024) Knight Flower (2023) Death's Game (2023) Welcome to Samdal-ri (2023) Tell Me That You Love Me (2023) Doctor Cha (2023) Crash Course in Romance (2023) Agency (2022) Trolley (2022) Remarriage & Desires (2022) Welcome to Wedding Hell (2022) Forecasting Love and Weather (2021) Sell Your Haunted House (2021) She Would Never Know (2021) Racket Boys (2019) Her Private Life von (1993–2026, weitere 69 Serien) Filme: (2023) Switch (2021) Sweet & Sour (2019) Kim Ji-young: Born 1982 (2019) Warning: Do Not Play (2015) The Chosen: Forbidden Cave (2015) C'est si bon (2011) Always (2011) Blind (2011) GLove (2007) Shadows in the Palace von (1986–2004, weitere 5 Filme) (KI-generiert, Oktober 2026)

Song Weilong

Besetzung · Bekannt für Shine on Me

Song Weilong (宋威龙; auch Song Wei Long) wurde am 25. März 1999 in Dalian, Liaoning, China, geboren. Er ist Schauspieler. Frühes Leben & Ausbildung Mit neun Jahren weckten Kampfkunstfilme mit Jet Li sein Interesse an Wushu. Er trainierte Kampfkunst und besuchte später die Shaolin-Tagou-Schule in Henan. Als Jugendlicher wurde er als Model entdeckt; eine formale Schauspielausbildung ist nicht öffentlich belegt. Karrierrestart & Durchbruch 2015 unterschrieb Song bei Huanyu Entertainment und startete professionell als Schauspieler. Erste Aufmerksamkeit erhielt er in Unterhaltungssendungen wie „Day Day Up“. 2016 debütierte er mit „Demon Girl“. Es folgten „Long for You“ (2017) und „Untouchable Lovers“ (2018), die seine Bekanntheit steigerten. Mit „Love the Way You Are“ (2019) übernahm er eine wichtige Kinorolle. 2020 gelang ihm der Durchbruch: Als Yuan Song in „Find Yourself“ und Ling Xiao in „Go Ahead“ erreichte er ein großes Publikum und wurde auch international wahrgenommen. Das künstlerische Werk Song ist in romantischen Gegenwartsdramen, Familiengeschichten sowie historischen und fantastischen Stoffen zu sehen. Oft spielt er junge Männer mit zurückhaltender Art und inneren Konflikten. Zu seinen bekannten Arbeiten zählen „Untouchable Lovers“, „Find Yourself“, „Go Ahead“, „A League of Nobleman“ und „Shine on Me“. Auszeichnungen & Erfolge 2017 erhielt er mehrere Nachwuchs- und Popularitätspreise, unter anderem bei den OK! The Style Awards, den Esquire Man at His Best Awards und den Tencent Video Star Awards. 2019 wurde er für „Love the Way You Are“ bei den China Movie Channel Media Awards als bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet. 2020 erschien er in Forbes Chinas Auswahl „30 Under 30 Asia“. 2026 gewann er bei den Global OTT Awards den Publikumspreis als männlicher Darsteller für „Shine on Me“. Privatleben & Engagement Song hält sein Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt sind seine Kindheit mit zwei älteren Schwestern und sein frühes Interesse an Kampfkunst. Über Beziehungen und private Lebensumstände gibt es nur wenige gesicherte Angaben. 2016 unterstützte er in Chengdu als Jugendbotschafter die Aktion „Green Bicycle Tour“. 2020 beteiligte er sich am Solidaritätslied „Heart Warms Heart Equals to the World“ im Zusammenhang mit der COVID-19-Pandemie. Wirkung & Nachwirkung Song zählt zu den populären Darstellern seiner Generation im chinesischen Fernsehen. Seine Modelpräsenz, sportliche Ausbildung und Rollen in erfolgreichen Serien trugen zu seinem Profil bei. „Go Ahead“ und „Find Yourself“ festigten seine Bekanntheit auch außerhalb Chinas. Filmografie: Serien: (2026) Wild Dog Bone; (2026) Love for You; (2026) The Eternal Fragrance; (2025) Shine on Me; (2025) The Seven Relics of Ill Omen; (2025) Youthful Glory; (2025) Everlasting Longing; (2023) The Bionic Life; (2023) A League of Nobleman; (2020) Go Ahead; (2020) In a Class of Her Own; (2020) Beautiful Reborn Flower; (2020) Find Yourself; (2018) Untouchable Lovers; (2017) Long for You; (2016) Demon Girl; Filme: (2023) Just for Meeting You; (2021) Catman; (2021) Passage of My Youth; (2021) Love Story in London; (2019) Love the Way You Are; (2018) Dream Breaker; (KI-generiert, Oktober 2026)

Lindsay Sloane

Besetzung · Bekannt für Die etwas anderen Cops, Sabrina, the Teenage Witch

Lindsay Sloane Leikin, geboren am 8. August 1977 auf Long Island, New York, ist eine US-amerikanische Schauspielerin jüdischer Herkunft. Sie begann ihre Schauspielkarriere früh und unterschrieb bereits im Alter von acht Jahren einen Agenturvertrag, nachdem ihre Familie nach Los Angeles gezogen war. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rolle als Valerie Birkhead in der Fernsehserie "Sabrina – Total Verhext!" (1997–1999) sowie durch die wiederkehrende Rolle der Alice Pedermeir in "The Wonder Years" (1991–1993). Weitere bedeutende Serienrollen hatte sie in "The Odd Couple" (2015–2017) und Gastrollen in Serien wie "How I Met Your Mother", "Dharma & Greg" und "Weeds". Im Film ist sie unter anderem bekannt durch "Bring It On" (2000), "Over Her Dead Body" (2008), "She's Out of My League" (2010), "The Other Guys" (2010) sowie "Horrible Bosses" (2011) und dessen Fortsetzung (2014). Sie spielte in verschiedenen Komödien und nahm auch Synchronrollen, etwa in "Why, Charlie Brown, Why?", wahr. Privat ist sie seit 2004 mit Dar Rollins verheiratet und hat zwei Töchter.

Richard Burgi

Besetzung · Bekannt für Freitag der 13.

Richard William Burgi ist ein US-amerikanischer Schauspieler, bekannt für seine Arbeit in Film und Fernsehen. Er wurde am 30. Juli 1958 in Montclair, New Jersey, geboren. Burgi wirkte in zahlreichen Fernsehserien und Filmen mit und stellte dabei oft seine Vielseitigkeit als Schauspieler unter Beweis. Burgis Schauspielkarriere begann Ende der 1980er-Jahre mit Gastauftritten in beliebten Fernsehserien wie „Mord ist ihr Hobby“, „Matlock“ und „The Flash“. Bekanntheit erlangte er durch seine Rolle als Chad Rollo in der Seifenoper „Another World“, die er von 1986 bis 1988 verkörperte. Eine seiner bemerkenswertesten Rollen erhielt Burgi 1995, als er zum Ensemble der beliebten Primetime-Seifenoper „Melrose Place“ stieß. Von der vierten bis zur letzten Staffel im Jahr 1999 spielte er den charismatischen und vielschichtigen Arzt Kyle McBride. Seine Darstellung in „Melrose Place“ brachte ihm eine treue Fangemeinde ein und festigte seine Präsenz im Fernsehen. Nach seinem Erfolg in „Melrose Place“ war Burgi weiterhin in verschiedenen Fernsehserien wie „The Sentinel“, „24“, „Desperate Housewives“ und „Harper’s Island“ zu sehen. Er verkörperte oft vielschichtige und intensive Charaktere, von Helden bis hin zu Schurken. Neben seiner Fernseharbeit wirkte Richard Burgi auch in mehreren Filmen mit. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen „Cellular“, „In Her Shoes“ und „Hostel: Part II“. Burgi bewies sein Talent auch abseits der Schauspielerei und arbeitete als Synchronsprecher. Er lieh Jerry Langford in der Videospieladaption des Films „The King of Comedy“ seine Stimme. Obwohl Burgi hauptsächlich für Fernsehen und Film tätig war, trat er auch in Theaterproduktionen auf und stellte so seine Vielseitigkeit als Darsteller unter Beweis. Privat war Richard Burgi zweimal verheiratet. Er war von 1995 bis 2002 mit Lori Kahn verheiratet; die beiden haben zwei gemeinsame Kinder. 2012 heiratete er Liliana Lopez; die beiden haben ein Kind.

Li Yunrui

Besetzung · Bekannt für Tigers Sniff the Rose

Li Yunrui ist ein bekannter chinesischer Schauspieler und Sänger, der durch seine vielseitigen Rollen in populären Fernsehserien und Filmen internationale Bekanntheit erlangte. Mit seinem Charisma und handwerklichen Talent hat er sich fest in der ostasiatischen Unterhaltungsbranche etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Geboren am 24. August 1996 in der Provinz Hubei, entwickelte Li Yunrui schon früh ein breites Spektrum an Interessen. Er absolvierte seine akademische Ausbildung an der renommierten Huazhong University of Science and Technology. Neben seinem Studium zeigte er große sportliche Begabung, insbesondere im Basketball und beim Bogenschießen, was ihm später bei physisch anspruchsvollen Rollen zugutekam. Karriereverlauf Sein Debüt im Unterhaltungsbereich gab er mit kleineren Schauspielrollen und Auftritten in verschiedenen Medienformaten. Einem breiteren Publikum wurde er durch seine Teilnahme an Talent- und Variety-Shows bekannt, in denen er nicht nur sein Aussehen, sondern auch seine musikalischen und sportlichen Fähigkeiten unter Beweis stellte. Diese Auftritte öffneten ihm die Türen für größere Produktionsofferten im chinesischen Drama-Sektor. Etablierung als Hauptdarsteller Der endgültige Durchbruch gelang ihm durch seine Mitwirkung in erfolgreichen Dramaserien wie Love Like the Galaxy sowie im epischen Kinofilm Creation of the Gods I: Kingdom of Storms. Durch seine nuancierte Darstellung komplexer Charaktere gewann er die Gunst von Kritikern und Publikum gleichermaßen. Es folgten weitere bedeutende Rollen in historischen und modernen Produktionen, die seinen Status als gefragter Hauptdarsteller festigten. Medienpräsenz Li Yunrui ist regelmäßig auf den Covern bekannter Modemagazine zu sehen und arbeitet mit namhaften internationalen Modemarken zusammen. Durch seine sympathische Ausstrahlung und bodenständige Art genießt er eine große und aktive Followerschaft in den sozialen Medien, wo er regelmäßig Einblicke in seine Projekte teilt. Privatleben Privat hält sich Li Yunrui weitgehend bedeckt und konzentriert sich auf seine berufliche Weiterentwicklung. In seiner Freizeit hält er sich mit vielseitigem Sport fit und pflegt seine Leidenschaft für die Musik. Er gilt in der Branche als äußerst diszipliniert und bodenständig. Filmografie Serien Generation to Generation (2026) Rebirth (2026) Dazzling (2026) Reopen My Journals (2025) Perfect Match (2025) Yummy Yummy Yummy (2025) She and Her Girls (2024) Go Back Lover (2024) Blossom (2024) Parallel World (2023) Scent of Time (2023) The Last Immortal (2023) The Oath of Love (2022) Love Like the Galaxy (2022) Accidentally Meow on You (2022) Rebirth for You (2021) My Idol (2018) Filme Creation of the Gods II: Demon Force (2025) Creation of the Gods I: Kingdom of Storms (2023) Never Stop (2021) My Son (2021) Dragon's Kitchen (2018) By Chance (2018) With You (2015) KI-generiert, Stand August,2026.

Seo Hyun-jin

Besetzung · Bekannt für The Perfect Lie, 낭만닥터 김사부

Seo Hyun-jin (27. Februar 1985, Seoul) ist eine südkoreanische Schauspielerin und Sängerin. Nach M.I.L.K. wechselte sie zur Schauspielerei und etablierte sich als Hauptdarstellerin. Frühes Leben & Ausbildung Sie besuchte eine Kunstschule mit Schwerpunkt Tanz. Nach M.I.L.K.s Auflösung studierte sie Angewandte Musik an der Dongduk Women's University. Im Studium wandte sie sich der Schauspielerei zu; The Sound of Music gab 2006 den Impuls. Karrierestart & Durchbruch 2001 debütierte Seo bei M.I.L.K.; nach der Auflösung 2003 folgte weitere Musiktätigkeit. 2006 begann ihre Schauspielkarriere mit The Sound of Music, Hwang Jini. 2011 folgte The Duo, 2013/14 Hauptrollen in Historienserien. 2015 wurde Let's Eat 2 zum Wendepunkt, 2016 brachte Another Miss Oh den Durchbruch. Es folgten Dr. Romantic, Temperature of Love, The Beauty Inside, Black Dog, You Are My Spring und Why Her. 2024 folgte The Trunk, 2025 Love Me; 2026 The Perfect Lie. Das künstlerische Werk Repertoire: Historien-, Liebes-, Familien-, Medizin-, Schul- und Justizdramen sowie Komödien und Melodramen. Kennzeichnend sind differenziertes Spiel und komödiantisches Timing. Sie sang zudem für OSTs. Auszeichnungen & Erfolge 2011 MBC Drama Award als Nachwuchsdarstellerin für The Duo; 2012 MBC Drama Award für Excellence; 2013 Korea Drama Award für Excellence; 2016 APAN Star Award sowie SBS-/tvN-Auszeichnungen für Another Miss Oh und Dr. Romantic; 2017 Baeksang Arts Award als beste Fernsehschauspielerin für Another Miss Oh und Grimae Award für Temperature of Love; 2020 Brand Customer Loyalty Award; 2022 SBS Drama Award für Why Her. Privatleben & Engagement Seo hält ihr Privatleben privat. Sie ist katholisch und engagiert sich im One Heart One Body Movement. Zu Ehe oder Kindern gibt es keine bestätigten öffentlichen Angaben. Wirkung & Nachwirkung Another Miss Oh etablierte sie nachhaltig. Spätere Rollen erweiterten ihr Profil bis zu Thriller und Justizdrama und zeigten ihre Bandbreite. Filmografie: Serien: (2026) The Perfect Lie; (2025–2026) Love Me; (2024) The Trunk; (2022) Why Her; (2021) You Are My Spring; (2020) Record of Youth; (2019–2020) Black Dog: Being A Teacher; (2018) The Beauty Inside; (2018) Let's Eat 3; (2017) Temperature of Love; (2016–2017) Dr. Romantic; (2016) Bring It On, Ghost; (2016) Another Miss Oh; (2015) Let's Eat 2; (2014) The Three Musketeers; (2013–2014) The King's Daughter, Soo Baek-hyang; (2013) Goddess of Fire; (2012–2013) Here Comes Mr. Oh; (2012) The King's Doctor; (2012) Feast of the Gods; (2011) The Duo; (2011) The Peak; (2007) H.I.T; (2006) Hwang Jini; Filme: (2022) Cassiopeia; (2018) Mystery Pink; (2012) The Peach Tree; (2012) Fragments of Sweet Memories; (2011) Ashamed; (2010) Magic; (2008) Story of Wine; (2008) Dating on Earth; (2008) The Madonna; (2006) Love Me Not; (2006) Vacation; (KI-generiert, September 2026)

Ashley Eckstein

Besetzung · Bekannt für Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels

Ashley Eckstein ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Modedesignerin. Sie ist die Gründerin des Modelabels Her Universe. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Synchronisation der Figur Ahsoka Tano in der Star-Wars-Saga, beginnend mit „Star Wars: The Clone Wars“ im Jahr 2008.

Elke Winkens

Elke Winkens, geborene Fischer, ist eine österreichisch-deutsche Schauspielerin. Sie wuchs in den Niederlanden im Bezirk Ratheim in Hückelhoven auf. Berufsbedingt zog die Familie zwischen den Niederlanden und Belgien hin und her; zeitweise lebte sie auch in Afrika.

Rachel Blanchard

Besetzung · Bekannt für Der Sommer, als ich schön wurde, Tiefe Wasser

Rachel Elise Blanchard (* 19. März 1976) ist eine kanadische Schauspielerin. Zu ihren Rollen zählen Nancy in der britischen Sitcom „Peep Show“, Emma in der US-amerikanischen Comedy-Drama-Serie „You Me Her“ und zuletzt Susannah in der US-amerikanischen Fernsehserie „The Summer I Turned Pretty“. Blanchards Karriere begann mit einem Auftritt in einem McDonald’s-Werbespot und als Achtjährige in der kanadischen Kinderserie „The Kids of Degrassi Street“, in der sie Melanie Schlegel verkörperte. Sie spielte außerdem in der Fernsehserie „Krieg der Welten“ die Rolle von Suzanne McCulloughs Tochter Debi und in der YTV-Serie „Are You Afraid of the Dark?“ die Rolle der Kristen. In der Fernsehserie „Clueless“ (basierend auf dem gleichnamigen Film von 1995) übernahm Blanchard die Rolle der Cher Horowitz (im Originalfilm von Alicia Silverstone dargestellt). Sie spielte außerdem von 2002 bis 2004 die Rolle der Roxanne in der Fernsehserie „Eine himmlische Familie“ (7th Heaven). In der preisgekrönten zweiten Staffel der britischen Sitcom „Peep Show“ verkörperte Blanchard Nancy, die amerikanische Freundin der Hauptfigur Jeremy Usborne (Robert Webb). Diese Rolle übernahm sie auch in der vierten Staffel (2007).[1] Sie spielte Sally in der HBO-Serie „Flight of the Conchords“ und hatte eine wiederkehrende Rolle in der ersten Staffel der FX-Krimiserie „Fargo“ (2014). Seit 2016 spielt Blanchard Emma Trakarsky in der Comedy-Drama-Serie „You Me Her“, eine Frau, die eine polyamore Beziehung mit ihrem Ehemann und einer jüngeren Frau eingeht. Für ihre Rolle in „Call Me Fitz“ wurde sie bei den 26. Gemini Awards als Beste Nebendarstellerin in einer Comedyserie ausgezeichnet.

Makoto Shinkai

Regie · Bekannt für Suzume, Weathering with You - Das Mädchen, das die Sonne berührte, Your Name. - Gestern, heute und für immer

Makoto Niitsu, bekannt als Makoto Shinkai, ist ein japanischer Animationsfilmregisseur, Autor und Manga-Künstler. Shinkai begann seine Karriere 1996 als Videospielanimator bei Nihon Falcom und erlangte mit der Veröffentlichung der Original-Videoanimation (OVA) „She and Her Cat“ (1999) Anerkennung als Filmemacher. Nach seiner langjährigen Zusammenarbeit mit CoMix Wave Films veröffentlichte Shinkai 2002 die Science-Fiction-OVA „Voices of a Distant Star“, gefolgt von seinem Spielfilmdebüt „The Place Promised in Our Early Days“ (2004). Shinkais zweiter Spielfilm, die romantische Drama-Anthologie „5 Centimeters per Second“ (2007), wurde von der Kritik gefeiert, ebenso wie seine nachfolgenden Veröffentlichungen.

Joaquin Phoenix

Besetzung · Bekannt für Her, Joker, Joker: Folie à Deux

Joaquin Phoenix ist ein US-amerikanischer Schauspieler und der jüngere Bruder von River Phoenix. Besondere Bekanntheit erlangte er durch seine Darstellung von Johnny Cash in Walk the Line, als gescheiterter Rapper in der Mockumentary I’m Still Here und als in sein Betriebssystem verliebter Einzelgänger in Her. Er wurde am 28. Oktober 1974 in San Juan, Puerto Rico, geboren und wuchs in einer Familie auf, die sich nach ihrer Zeit in der Sekte „Kinder Gottes“ in Los Angeles niederließ. Seine Schauspielkarriere begann unter dem Namen Leaf Phoenix, bevor er seinen Geburtsnamen wieder annahm. Nach dem Tod seines Bruders River zog er sich kurzzeitig aus der Schauspielerei zurück, kehrte aber 1995 mit To Die For zurück. Seinen Durchbruch hatte er mit Gladiator (2000), wofür er eine Oscar-Nominierung erhielt. Weitere Erfolge feierte er mit Signs – Zeichen, The Village – Das Dorf, The Master, Her, Inherent Vice – Natürliche Mängel und Joker, für den er 2020 den Oscar als Bester Hauptdarsteller gewann. Zu seinen neuesten Filmen gehören Napoleon (2023) und Joker: Folie à Deux (2024). Neben seiner Schauspielkarriere ist er ein engagierter Tierschützer und Veganer. Er ist mit der Schauspielerin Rooney Mara verheiratet und hat zwei Kinder. In den letzten Jahren hat er sich verstärkt für soziale und Umweltfragen eingesetzt und unterstützt Organisationen, die sich für Tierrechte und Klimaschutz engagieren.

Paola Nuñez

Besetzung · Bekannt für Venganza - Blutige Rache, Bad Boys: Ride or Die, Bad Boys for Life

Paola Nuñez wurde am 8. April 1978 in Tijuana, Baja California, Mexiko, geboren. Sie ist Schauspielerin und Produzentin und bekannt für Without Her (2005), Desire (2013) und Behind the Power (2013).

Clayton James

Clayton James Chitty-Oldham (* 18. März 1985) ist ein kanadischer Schauspieler und Model. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle in dem Lifetime-Fernsehfilm „Her Infidelity“.

Ben Felipe

Ben Felipe ist ein Schauspieler, bekannt für Stichtag (2020), März (2021) und Loving Her (2021).

Jay Lacopo

Jay Lacopo ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler und Drehbuchautor. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Schauspieler und Drehbuchautor des Films „The Third Wheel“ (2002) mit Luke Wilson in der Hauptrolle. Er schrieb außerdem das Drehbuch zu „I Killed My Lesbian Wife, Hung Her on a Meat Hook, and Now I Have a Three-Picture Deal at Disney“ (1993) und zum Animationsfilm „Bartok the Magnificent“ (1999).

Howard Lew Lewis

Howard Lew Lewis war ein englischer Komiker und Schauspieler, der vor allem durch seine Rollen in der Sitcom „Brush Strokes“ aus den 1980er-Jahren und in Tony Robinsons Kinderserie „Maid Marian and Her Merry Men“ bekannt wurde. Er begann seine Karriere bei der Royal Air Force als Computerbediener und arbeitete mehrere Jahre in leitender Position im IT- und Telekommunikationsbereich, bevor er die Schauspielerei zu seinem Beruf machte. Er wirkte häufig in Filmen von Ronnie Barker mit, darunter „The Magnificent Evans“ und „Open All Hour“, und hatte einen Gastauftritt in der ersten Staffel von „Blackadder“. Zu seinen Filmrollen zählten Hal in „Robin Hood – König der Diebe“, ein Wächter in Terry Gilliams „Brazil“, Richard Attenboroughs Chaplin und die Stimme von Obelix in dem Animationsfilm „Asterix in Amerika“ von 1994. Diabetes und Demenz plagten ihn in seinen späteren Jahren, und 2017 wurde er in ein Krankenhaus in Edinburgh eingeliefert. Dort verstarb er am 20. Januar 2018. Die schottische Polizei bestätigte später im selben Monat, dass sie einer Beschwerde von Lewis’ Tochter Debora Milazzo gegen das Krankenhaus nachging. Sie behauptete, ihrem Vater sei ein unnötiger Medikamentencocktail aus hochdosierten Beruhigungsmitteln und hochdosierten Opioid-Schmerzmitteln verabreicht worden, der schließlich zu seinem Tod geführt habe. Die Polizei fand letztendlich keinen Anlass für eine Untersuchung.

Richard Bremmer

Richard Bremmer (* 27. Januar 1953) ist ein englischer Schauspieler. Er wurde in Warwickshire geboren und wuchs dort auf. Bremmer begann seine Karriere mit dem Kurzfilm „Couples and Robbers“, bevor er in seinem ersten Spielfilm „The Girl with Brains in Her Feet“ mitwirkte. Er verkörperte als Erster Lord Voldemort in „Harry Potter und der Stein der Weisen“ (die Szenen mit ihm wurden in „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 2“ wiederverwendet). In einer Rückblende taucht der berüchtigte Bösewicht im Haus von Harry Potters Eltern auf, um sie zu töten. Bremmers Gesicht ist dabei jedoch nicht zu sehen (später im Film ist die Figur computergeneriert und wird von Ian Hart, dem Darsteller von Quirrell, synchronisiert). Er spielte Skeld in „Der 13te Krieger“ und war auch in dem 2004 erschienenen Film „Viper in the Fist“ zu sehen, einer Verfilmung des gleichnamigen Romans von Hervé Bazin. Zu Bremmers Bühnenrollen zählen unter anderem „Ein Sommernachtstraum“, „Julius Caesar“, „Rosencrantz und Guildenstern sind tot“, „König Lear“ und „Macbeth“. Er wirkte in Filmen wie dem biografischen Drama „Mr. Turner“ (2014), dem Abenteuerdrama „Im Herzen der See“ (2015), dem biografischen Drama „Control“ (2007), der Actionkomödie „Shanghai Knights“ (2003) und der Komödie „Just Visiting“ (2001) mit. Im Fernsehen war er unter anderem in der Fantasy-Serie „Beowulf: Rückkehr ins Schildland“, der Historienserie „Die Borgias“, der Abenteuerserie „Crusoe“ und dem Dokudrama „Dunkirk“ zu sehen.

Mike Edmonds

Besetzung · Bekannt für Falsches Spiel mit Roger Rabbit

Mike Edmonds ist ein britischer Film- und Fernsehschauspieler mit Kleinwuchs, der vor allem für seine Rolle als Little Ron in der Kinderserie „Maid Marian and Her Merry Men“ und für seine Rollen in den Spielfilmen „Flash Gordon“, „Time Bandits“ und „Return of the Jedi“ bekannt ist.

Wendy Crewson

Besetzung · Bekannt für Air Force One, Mayday, Tracker

Wendy Crewson (* 9. Mai 1956 in Hamilton, Kanada) ist eine kanadische Schauspielerin und Produzentin. Sie begann ihre Karriere im Fernsehen und wurde durch ihre Rolle in The Doctor (1991) bekannt. Crewson spielte in zahlreichen Hollywood-Filmen, darunter The Good Son (1993), Santa Clause (1994), Air Force One (1997) und Bicentennial Man (1999). Später war sie in What Lies Beneath (2000), The 6th Day (2000) und The Covenant (2006) zu sehen. Neben Blockbustern wirkte sie in Independent-Filmen wie Better Than Chocolate (1999), Suddenly Naked (2001) und Away from Her (2006) mit. Sie spielte auch in Room (2015) und Into the Forest (2015). Crewson gewann mehrere Preise, darunter sechs Gemini Awards und zwei Canadian Screen Awards. Im Fernsehen hatte sie Rollen in 24, Revenge und Saving Hope (2012–2017). Sie studierte an der Queen’s University und der Webber Douglas Academy. Crewson engagiert sich für soziale Projekte und bleibt eine prägende Figur im kanadischen Film und Fernsehen.

Kurtwood Smith

Besetzung · Bekannt für RoboCop, Die wilden Siebziger, Der Club der toten Dichter

Kurtwood Larson Smith (* 3. Juli 1943 in New Lisbon, Juneau County, Wisconsin) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. In den 1980er Jahren gelang es Smith, sich als Film- und Seriendarsteller zu etablieren. Seine berühmtesten Rollen waren 1987 die des sadistischen Bankräubers und Crackdealers Clarence Boddicker in dem Science-Fiction-Film RoboCop sowie 1989 in Der Club der toten Dichter die Rolle des Vaters des Internatsschülers Neil Perry (Robert Sean Leonard), der mit seinem wohlmeinenden, aber autoritären Starrsinn eine Familientragödie auslöst. Hinzu kamen zahlreiche Auftritte – meist in Schurkenrollen – in verschiedenen Serien- und Filmproduktionen. Charakteristisch für den Darsteller Smith ist, dass er in vielen seiner Rollen häufig „gegen den Typ“ besetzt wurde: So wiesen Filmkritiker in der Vergangenheit häufig darauf hin, dass der vom Aussehen her „bürgerlich-intellektuell“ wirkende Smith nicht das gängige Bild eines Filmschurken erfüllt, seine zurückhaltende, tiefgründige Spielweise in Verbindung mit seinem eher biederen Auftreten aber eine latente Bedrohlichkeit erahnen lässt. Der Regisseur Paul Verhoeven begründete die Effizienz des „Schurken Smith“ in den Audiokommentaren zu RoboCop damit, dass dieser physiognomisch – zumal wenn er eine Brille trage – unterschwellig Assoziationen an den NS-Politiker Heinrich Himmler wecke, dessen Bestialität sich ebenfalls hinter einem bourgeoisen Erscheinungsbild verborgen hätte. 1998 erhielt Smith die Rolle des Familienvaters Red Forman in der erfolgreichen, bis 2006 produzierten Comedyserie Die wilden Siebziger. Quelle: Wikipedia

Elisha Cook Jr.

Besetzung · Bekannt für Magnum

Elisha Vanslyck Cook junior (* 26. Dezember 1903 in San Francisco, Kalifornien; † 18. Mai 1995 in Big Pine, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er durch die häufige Verkörperung von feigen oder neurotischen Ganoven in zahlreichen Gangsterfilmen und Film noirs. Cook, Sohn eines Theaterschauspielers und -produzenten, wuchs in Chicago auf und begann seine Karriere im Alter von vierzehn Jahren als Vaudeville- und Broadway-Darsteller in New York. Seine professionelle Karriere begann er im Oktober 1925 im Stück The Crooked Friday; zu seinen größten Erfolgen zählte seine Hauptrolle in der Uraufführung von Eugene O’Neills Theaterstück Ah, Wilderness! im Jahr 1933. 1928 wurde seine Darstellung in Her Unborn Child von den Kritikern hochgelobt. Cook wiederholte die Interpretation in der Verfilmung des Stückes im Jahr darauf; einer seiner raren Filmauftritte bis Mitte der 1930er Jahre. 1936 unterzeichnete Cook einen Vertrag mit der Filmproduktionsgesellschaft Paramount Pictures, später wechselte er zu Warner Brothers. In den folgenden Jahren arbeitete der schmächtige, wieselgesichtige, unscheinbare, kleine Schauspieler mit einigen der namhaftesten Regisseure seiner Zeit wie John Huston, Howard Hawks und Robert Siodmak zusammen. Fast immer wurde er als Verräter, Duckmäuser, Zu-kurz-Gekommener Typ besetzt und trat so in zahlreichen Chargenrollen, oftmals als Verbrecher, auf. 1942 unterbrach er seine Karriere für zwei Jahre und ging zum Militär. Seine markantesten Auftritte absolvierte Cook in den 1940er und 1950er Jahren in Kriminalfilmen wie Die Spur des Falken (1942; in dem er als kleiner Ganove „Wilmer“ von Humphrey Bogarts „Sam Spade“ immer wieder Sticheleien zu ertragen hat), Tote schlafen fest (1946; in einer positiven, aber nicht minder tragischen und mit dem Vergiftungstod endenden Rolle als „Jones“) und Die Rechnung ging nicht auf (1956; als an einem Raub beteiligter Kassierer, der unter seiner teuflischen Frau leiden muss). In sehr vielen Filmen erlitten Cooks Figuren am Ende einen gewaltsameren Tod. Nur in selteren Fällen stellten sich seine Figuren dabei als der tatsächliche Mörder heraus. Daneben stehen einige Western in Cooks Filmografie. Herausragende Rollen spielte er auch in Zeuge gesucht, in dem er ein Schlagzeugsolo spielt, und in Mein großer Freund Shane mit einer grandiosen Sterbeszene. Neben seinen bis in die 1980er Jahre andauernden Filmkarriere – 1974 beispielsweise wiederholte er seine Rolle als „Wilmer“ für ein misslungenes Sequel von Die Spur des Falken – war er auch in Fernsehserien wie Die Unbestechlichen, Tausend Meilen Staub (Rawhide), Perry Mason oder Raumschiff Enterprise zu sehen. Ab 1981 wirkte er regelmäßig als Gaststar in der Serie Magnum mit, in der er den ehemaligen Gangsterkönig „Ice Pick“ interpretierte, der Hawaii als seinen Ruhesitz erwählt hat.

Barry Shabaka Henley

Besetzung · Bekannt für Terminal, Collateral, A Star Is Born

Barry Shabaka Henley (geboren als Barry Joseph Henley; * 15. September 1954) ist ein US-amerikanischer Charakterdarsteller. Henley ist ein Stammgast in zahlreichen Filmen, insbesondere in Filmen von Regisseur Michael Mann, mit dem er bereits viermal zusammengearbeitet hat. In „Ali“ spielte Henley Herbert Muhammad. In „Collateral“ beeindruckte er als sensibler Jazzmusiker, dessen Zeit abläuft. Er spielte außerdem in Steven Spielbergs „Terminal“ mit. In „Miami Vice“ übernahm Henley die Rolle des Lieutenant Martin Castillo von Edward James Olmos. Er wirkte zudem in den kurzlebigen Fernsehserien „Robbery Homicide Division“ und „Barbershop“ mit. Seit 2009 verkörpert er die wiederkehrende Rolle des FBI-Agenten Vreede in der ABC-Fernsehserie „FlashForward“. Außerdem spielte er Buddy in „How Stella Got Her Groove Back“. Es wurde bekannt gegeben, dass Henley in der Serie „Heroes“ die Rolle des Detective Fuller übernehmen wird. 1999 verkörperte Henley die Rolle des Pokerface in dem Film „Life“ mit Eddie Murphy und Martin Lawrence. Als Bühnenschauspieler wurde Henley unter anderem mit dem Drama Desk Award, dem Obie Award und dem Olivier Award ausgezeichnet. Er war außerdem Mitglied des West Coast Black Repertory Theatre und der San Francisco Mime Troupe.

Sharon Farrell

Besetzung · Bekannt für Hawaii Fünf-Null

Sharon Farrell (geb. Sharon Forsmoe; 24. Dezember 1940 – 15. Mai 2023) war eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin sowie Tänzerin. Sie begann ihre Karriere als Ballerina beim American Ballet Theatre und gab 1959 ihr Filmdebüt in „Kiss Her Goodbye“. Es folgten Rollen in „40 Pounds of Trouble“ (1962), „A Lovely Way to Die“ (1968) und dem Neo-Noir-Film „Marlowe“ (1969). Sie war eine gefragte Fernsehschauspielerin und hatte unter anderem wiederkehrende Rollen in den Serien „Saints and Sinners“ (1962), „Dr. Kildare“ (1965) und „Hawaii Five-O“ (1980). Farrell wurde in Sioux City, Iowa, als Tochter von Hazel Ruth (geb. Huffman) und Darrel LaValle Forsmoe geboren. Sie war norwegischer Abstammung und wuchs mit ihrer Schwester Dale Candice in einer lutherischen Familie auf. In ihrer Kindheit studierte Farrell Ballett und war während ihrer Highschool-Zeit in der Theatergruppe aktiv. Sie tourte als Tänzerin mit dem American Ballet Theatre und kam dadurch nach New York City. In New York begann Farrell ihre Schauspielkarriere am Theater und wirkte in Produktionen wie „Hexenjagd“ und „Blick von der Brücke“ mit. Ihr Filmdebüt gab sie 1959 in „Denn zum Abschied küsst sie ihn“ und spielte in den 1960er-Jahren in einer Reihe weiterer Filme mit, darunter „40 Pfund Ärger“, „Ein schöner Weg zu sterben“ und „Marlowe“. Farrells Fernsehkarriere begann Anfang der 1960er-Jahre mit Auftritten in Serien wie „Die Alfred Hitchcock Stunde“, „Rauchende Colts“ und „Dr. Kildare“. Sie hatte von 1962 bis 1963 eine wiederkehrende Rolle in der Seifenoper „Saints and Sinners“ und spielte 1967 die Hauptrolle in der kurzlebigen Serie „The Last Ride of the Dalton Gang“. 1980 stieß sie zur Besetzung von „Hawaii Five-O“ hinzu und verkörperte zwei Staffeln lang die Rolle der Lori Wilson. Farrell war auch im Horrorgenre aktiv und wirkte in den Filmen „It's Alive“ (1974) und „Night of the Comet“ (1984) mit. Sie arbeitete in den 1980er- und 1990er-Jahren weiterhin für Film und Fernsehen; ihr letzter Filmauftritt war in der Komödie „Can't Buy Me Love“ aus dem Jahr 2000. Neben ihrer Schauspielkarriere war Farrell auch Tänzerin und Choreografin. Sie unterrichtete Tanz an der University of California, Los Angeles, und war Vorstandsmitglied des American Ballet Theatre. Farrell war fünfmal verheiratet: mit Andrew Prine, Ron DeBlasio, Steve Salkin und Dale Trevillion. Aus ihrer Ehe mit Prine ging ein Sohn, Chance Boyer, hervor. Farrell starb am 15. Mai 2023 im Alter von 82 Jahren eines natürlichen Todes. Sie wurde im Forest Lawn Memorial Park in den Hollywood Hills, Kalifornien, beigesetzt.