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Foto von Rebecca Pidgeon

Rebecca Pidgeon

Besetzung · Bekannt für Heist - Der letzte Coup

Rebecca Pidgeon ist eine US-amerikanisch-britische Schauspielerin, Sängerin und Songschreiberin. Rebecca wuchs in Schottland auf. Sie absolvierte die Londoner Royal Academy of Dramatic Art, in den 1980er-Jahren war sie Mitglied der britischen Musikgruppe Ruby Blue. Pidgeon debütierte als Schauspielerin im Broadway-Theaterstück Old Neighborhood. Sie spielte u.a. in den Filmen Der Fremde am Strand (1988), Die unsichtbare Falle (1997) und Heist – Der letzte Coup (2001). 1994 veröffentlichte sie ihr Solo-Musikalbum The Raven.

Foto von Brett Ratner

Brett Ratner

Regie · Executive Producer · Bekannt für Hercules, Prison Break, Rush Hour

Brett Ratner (* 28. März 1969) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur und -produzent. Er führte Regie bei der „Rush Hour“-Filmreihe, „The Family Man“, „Roter Drache“, „X-Men: Der letzte Widerstand“, „Tower Heist“ und „Hercules“. Er produzierte mehrere Filme, darunter die „Horrible Bosses“-Reihe, und war als Executive Producer an weiteren Projekten beteiligt, darunter die Filme „The Revenant“ und „War Dogs“ sowie die Fernsehserie „Prison Break“. Ratner begann seine Regiekarriere in den 1990er-Jahren mit Musikvideos und inszenierte 1997 seinen ersten Spielfilm „Money Talks“. Insgesamt spielten die von Ratner inszenierten Filme weltweit über 2 Milliarden US-Dollar ein. Ratner ist Mitbegründer von RatPac Entertainment, einer Filmproduktionsfirma. Im September 2013 leitete Ratner die Partnerschaft von RatPac mit Dune Entertainment für einen Koproduktionsvertrag mit Warner Bros., der 75 Filme umfasste. RatPac Entertainment hat 81 Kinofilme mitfinanziert, die weltweit über 17 Milliarden US-Dollar einspielten. Die von RatPac mitfinanzierten Filme wurden für 59 Oscars, 25 Golden Globes und 43 BAFTAs nominiert und gewannen 25 Oscars, 8 Golden Globes und 24 BAFTAs. Im Januar 2017 erhielt Ratner für seine Verdienste um die Filmindustrie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame (6801 Hollywood Boulevard). Im Jahr 2017 erhoben zahlreiche Frauen in Hollywood Vorwürfe sexuellen Fehlverhaltens, sexueller Übergriffe oder Belästigung gegen Ratner.

Foto von Elliot Page

Elliot Page

Besetzung · Bekannt für Inception, X-Men: Zukunft ist Vergangenheit, Die Odyssee

Elliot Philpotts-Page (* 21. Februar 1987 in Halifax, Nova Scotia, Kanada) ist ein kanadischer Schauspieler und Filmproduzent. Aufmerksamkeit erregte er 2005 in Hard Candy durch seine Darstellung der Hayley Stark, einer 14-Jährigen, die via Internet Bekanntschaft mit einem Erwachsenen macht, der auf diesem Wege Minderjährigen nachstellt. Obwohl sich der Kanadier nach eigenem Bekunden nicht nach Hollywood-Ruhm sehnt und dem Kino-Mainstream auf der Suche nach anspruchsvollen und außergewöhnlichen Rollen lieber aus dem Wege geht, war es der Blockbuster X-Men: Der letzte Widerstand, der im Sommer 2006 seinen internationalen Durchbruch herbeiführte. In An American Crime übernahm Page die Rolle der Sylvia Likens, die von ihrer Pflegemutter, dargestellt von Catherine Keener, zu Tode gequält wird. Dieser Film basiert auf einem Kriminalfall, der 1965 im US-Bundesstaat Indiana für Aufsehen sorgte. Den endgültigen Durchbruch brachte ihm die Rolle der 16-jährigen Schülerin Juno im gleichnamigen Film. 2008 war Page für diese Rolle für den Oscar als beste Schauspielerin nominiert. 2010 trat er an der Seite von Leonardo DiCaprio im Heist-Movie Inception als Traum-Architektin Ariadne auf. 2012 spielte er in Woody Allens To Rome With Love die verführerische Monica. Im Mai 2014 war er im Film X-Men: Zukunft ist Vergangenheit erneut als Kitty Pryde/Shadowcat zu sehen. Quelle: Wikipedia

HP

Horst Papke

Papke war als Theaterschauspieler und Bühnendarsteller von 1958 bis 1988 am Hans Otto Theater in Potsdam tätig. Zu seinen Bühnenrollen dort gehörten unter anderem der Junker Tobias Rülp in Was ihr wollt (Spielzeit 1963/1964), der Polizist Schauwa in Der kaukasische Kreidekreis (1968) und der Hausbesitzer und Familienfreund Periplectomenus in der antiken Komödie Miles Gloriosus. Häufig wurde er dort in komödiantischen Rollen eingesetzt. Er wirkte ab Ende der 1950er Jahre bis zum Anfang der 1990er-Jahre in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mit. Seine charakteristischen Haupt- und Nebenrollen prägten diverse Filme der DEFA und des DFF. Papke, ein eher kleiner rundlicher Darsteller, wurde dabei häufig in Märchenfilmen und Kinderfilmen eingesetzt, so als zweiter Musikant in Die goldene Gans[2] (1964), später als Wache in Die zertanzten Schuhe (1977) und als Räuber in Wer reißt denn gleich vor’m Teufel aus (1978). Sein erster Filmauftritt war die auf einem Dorf spielende Komödie Senta auf Abwegen aus dem Jahr 1959, eine DEFA-Produktion, in der Papke, unter der Regie von Martin Hellberg in einer kleinen Rolle als Pohlenz zu sehen war. 1962 spielte er die Rolle des Schaffners in dem Stacheltier-Film Der Fluch der bösen Tat. In der Folgezeit wurde Papke in vielen Filmen schwerpunktmäßig als Nebendarsteller eingesetzt, wo er in kurzen Szenen jeweils markante Charakterporträts zeichnete. Zu seinen Rollen in diesem Darstellergenre gehörten: Dicker SA-Mann in dem Kinderfilm Die Jagd nach dem Stiefel (1962), der Korporal in dem Mantel-und-Degen-Film Mir nach, Canaillen! (1964), der Reichsbahnangestellte in dem Musikfilm Hochzeitsnacht im Regen (1967), Roderich in der historischen Film- und Musikkomödie Frau Venus und ihr Teufel (1967), der Taxifahrer in dem Kinderfilm Der Weihnachtsmann heißt Willi (1969), der Kantinenwirt in dem Liebesfilm Hart am Wind (1970), der kleine Wächter in dem Liebesfilm Das Versteck (1977) und der Eisenbahner Paul in der TV-Filmkomödie Des kleinen Lokführers große Fahrt (1978). Im DDR-Fernsehen war er in kleinen Episodenrollen auch in den Krimiserien Polizeiruf 110 und Der Staatsanwalt hat das Wort zu sehen, so als BGL-Vorsitzender in der Staatsanwalt-Folge Wenn zwei sich streiten (1984), als Leichenträger in der Staatsanwalt-Folge Paule (1986) und als Arzt im Krankenhaus in der Polizeiruf-Folge Der zersprungene Spiegel (1985). Gelegentlich arbeitete Papke für das Fernsehen der DDR und für die DEFA auch als Synchronsprecher, so bei 1977 bei der DEFA-Synchronisation des Films Der (voraussichtlich) letzte Streich der Olsenbande, 1979 bei der DEFA-Synchronisation des Films Die Olsenbande sieht rot und 1983 bei der Synchronisation des russischen Märchenfilms Abenteuer mit der Tarnkappe. Horst Papke ist der Vater des früheren deutschen Kanurennsportlers Ulrich Papke.

Foto von Tom London

Tom London

Tom London (24. August 1889 – 5. Dezember 1963) war ein US-amerikanischer Veteranenschauspieler, der häufig in B-Western mitwirkte. Laut dem Guinness-Buch der Filmrekorde gilt Tom London als der Schauspieler mit den meisten Filmauftritten in der Geschichte Hollywoods. Diese Angabe stammt aus dem 2001 erschienenen Buch „Film Facts“, in dem es heißt, der Schauspieler mit den meisten Filmauftritten sei „Tom London“ gewesen, der 1903 in „Der große Eisenbahnraub“ seinen ersten von über 2000 Auftritten hatte. Geboren als Leonard Clapham in Louisville, Kentucky, begann er seine Filmkarriere als Requisiteur in Chicago, Illinois. Sein Debüt gab er 1915 in dem Western „Lone Larry“, in dem er unter seinem bürgerlichen Namen auftrat. 1925, nach zahlreichen Auftritten in Stummfilmen, änderte er seinen Namen in Tom London und behielt diesen Namen für den Rest seiner Karriere. Der erste Film, in dem er unter seinem neuen Namen genannt wurde, war „Winds of Chance“, ein Film über den Ersten Weltkrieg, in dem er „Sgt. Rock London war ein Kunstreiter und Lassowerfer und setzte seine Tricks in zahlreichen Western ein. In der Stummfilmzeit spielte er oft Schurkenrollen, später trat er häufig als Sidekick von Westernstars wie Sunset Carson in mehreren Filmen auf. Als einer der gefragtesten Charakterdarsteller wirkte er in über 600 Filmen mit. In den 1950er-Jahren hatte London viele Gastauftritte in Fernsehserien, darunter „The Range Rider“ mit Jock Mahoney und Dick Jones. Er spielte auch Sam, den Diener von Helen Ramirez (Katy Jurado), in „High Noon“. Sein letzter Film war „Underworld U.S.A.“ im Jahr 1961, und seine letzten Fernsehrollen hatte er in „Lawman“ und „The Dakotas“. London starb im Alter von 81 Jahren in seinem Haus in North Hollywood und wurde auf dem Forest Lawn Memorial Park Cemetery in Glendale, Kalifornien, beigesetzt.

Foto von Dakota Fanning

Dakota Fanning

Besetzung · Executive Producer · Bekannt für Ein Kater macht Theater, New Moon – Biss zur Mittagsstunde, Once Upon a Time... in Hollywood

Hannah Dakota Fanning (* 23. Februar 1994) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie im Alter von sieben Jahren durch ihre Rolle als Lucy Dawson im Dramafilm I Am Sam (2001), für die sie im Alter von acht Jahren eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award erhielt, was sie zur jüngsten Nominierten in der Geschichte der SAG machte. Fanning spielte wichtige Rollen als Kinderdarstellerin in den Filmen Uptown Girls (2003), Der Kater mit Hut (2003), Mann unter Feuer (2004), Krieg der Welten (2005), Dreamer (2005) und Wilbur und Charlotte (2006) sowie die gleichnamige Figur in Coraline (2009). Es folgten reifere Rollen für Fanning, darunter Lewellen in Hounddog (2007), Lily in Die Bienenhüterin (2008), Cherie Currie in The Runaways (2010) und Jane in Die Twilight-Saga (2009–2012). In den 2010er Jahren trat sie weiterhin in unabhängigen Produktionen auf, beispielsweise in den Dramen Now Is Good (2012) und Night Moves (2013), der Comedy-Dramaserie Very Good Girls (2013) und dem biografischen Film Effie Gray (2014). 2018 trat sie in der Heist-Komödie Ocean's 8 auf und hatte eine Hauptrolle in der Historiendramaserie The Alienist. Seitdem hat sie das Manson-Mädchen Squeaky Fromme in dem Quentin-Tarantino-Film Once Upon a Time in Hollywood (2019) und First Daughter Susan Ford in der biografischen Showtime-Dramaserie The First Lady (2022) dargestellt. Google Übersetzung

Foto von Russell Yuen

Russell Yuen

Der in Toronto und Montreal lebende Russell Yuen zählt zu Kanadas gefragtesten Charakterdarstellern. Wie die meisten Schauspieler verdiente sich Yuen zu Beginn seiner Karriere seinen Lebensunterhalt mit verschiedenen Jobs, während er sich etablierte. Anders als die meisten Schauspieler arbeitete er jedoch nicht als Kellner oder Barkeeper. Als passionierter Sportler war Yuen unter anderem als Wildwasserretter und Rafting-Guide in Nord-Quebec tätig, leitete eine Nautilus-Einrichtung und arbeitete als Fitnesstrainer. Yuen ist außerdem ein begeisterter Taucher, Berg- und Eiskletterer, Inlineskater, Mountainbiker und Fechter. Der ehemalige Shaolin-Kampfkünstler nutzte seine Stuntfähigkeiten, um von kleinen Rollen als asiatischer Gangster und Kämpfer zu anspruchsvolleren Rollen aufzusteigen. Sein Durchbruch gelang ihm mit „Die rote Violine“, und weitere Kinorollen folgten schnell für diesen vielseitigen jungen Schauspieler, dessen Fähigkeiten von Action über Drama bis hin zu Komödie reichen. Zu seinen weiteren Filmauftritten zählen „Bulletproof Monk“ unter der Regie von John Woo, „Owning Mahoney“ und „Long Life, Happiness and Prosperity“. Er wirkte in Billy Rays „Shattered Glass“, David Weavers Independentfilm „Century Hotel“, „Between the Moon and Montevideo“, Phillip Noyces „Der Knochenjäger“ an der Seite von Denzel Washington, David Mamets „The Heist“, Ron Underwoods „Pluto Nash“ mit Eddie Murphy und Stephan Elliots „Eye of the Beholder“ mit. Dem Publikum in Québec ist Yuen durch seine Filmarbeit bestens bekannt; er spielte die Hauptrolle in dem quebecer Spielfilm „Ballade des Dangereux“ unter der Regie von Louis Saia. Yuen kann auf eine umfangreiche Liste von Fernsehrollen in englischen und französischen Projekten und Serien zurückblicken. Zuletzt war er in der beliebten französischen Serie „Jack Carter“ in der wiederkehrenden Rolle des impotenten Gangsters „Wong Phat“ zu sehen. Er hat eine wiederkehrende Rolle in „Diva“ und spielte außerdem Hauptrollen in „Relic Hunter“, „The Associates“, „A Touch of Hope“ und „Die Abenteuer von Jules Verne“. Zu seinen Fernsehauftritten zählen mehrere Rollen in „Kung Fu: The Legend Continues“ sowie Auftritte in „Urban Angel“, „Counterstrike“, John Woos „Once a Thief“ und „PSI Factor“. Der fließend zweisprachige (Französisch/Englisch) Yuen lebt in Toronto und Montreal. Als Kanadier in vierter Generation, geboren und aufgewachsen in den Montrealer Vororten St. Laurent und Pierrefond, und mit engen Verbindungen zu Vancouver (seine gesamte Großfamilie lebt noch immer dort), wurde Yuen von seinen Eltern dazu ermutigt, Arzt zu werden. Sein Studium fand jedoch ein jähes Ende, als ein zufälliges Wahlfach im Fach Theaterwissenschaft zu einem Vollzeitstudium wurde. Nach seinem Theaterstudium im Honors-Programm der Concordia University wechselte er schnell zum Film und Fernsehen, wo er bis heute erfolgreich ist.

Foto von Peter Yates

Peter Yates

Peter James Yates war ein englischer Filmregisseur und -produzent. Ursprünglich absolvierte Yates eine Schauspielausbildung an der Royal Academy of Dramatic Art und stieg als Regieassistent für bekannte Regisseure wie Tony Richardson in die Filmbranche ein. Nach der Regie von Fernsehserien wie „Simon Templar“ und „Geheimauftrag für John Drake“ gelang Yates der Durchbruch mit dem Heist-Film „Überfall“ (1967). Dies führte ihn zur Regie von „Bullitt“ (1968), der ein großer Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen wurde. In der Folge drehte Yates Filme verschiedenster Genres. Er führte Regie bei Dustin Hoffman und Mia Farrow in dem romantischen Drama John and Mary (1969), dem Weltkriegsfilm Das Wiegenlied der Verdammten (1971), dem Heist-Film Vier schräge Vögel (1972), dem Gangsterfilm Die Freunde von Eddie Coyle (1973), der Coming-of-Age-Dramedy Vier irre Typen (1979), dem Science-Fiction-Kultfilm Krull (1983) und der Verfilmung des gefeierten Bühnenstücks The Dresser. In den 2000er Jahren kehrte er zur Regie für das Fernsehen zurück, darunter Don Quixote (2000). Yates wurde für vier Oscars (zweimal für die beste Regie und den besten Film), drei BAFTA Awards und zwei Golden Globe Awards nominiert.

Foto von Ben Affleck

Ben Affleck

Besetzung · Bekannt für Animals, Pearl Harbor, The Accountant

Ben Affleck ist ein US-amerikanischer Darsteller und Drehbuchautor, der in den 1990er Jahren durch seine Mitwirkung am Drehbuch zu Good Will Hunting berühmt wurde. Mit Gone Baby Gone – Kein Kinderspiel legte er 2007 sein viel beachtetes Regiedebüt vor. Kann man sich vorstellen, dass selbst ein als Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent mehr als etablierter Hollywood-Star wie Ben Affleck einmal Klinken putzen musste, um sein mit Matt Damon zusammen geschriebenes und schließlich Oscar-prämiertes Drehbuch für Good Will Hunting an den Mann zu bringen? Man kann. Denn es war ein langer Weg für Ben Affleck, um über die Independant-Schiene zum Blockbuster-Kino zu kommen und es zum respektierten Filmemacher zu bringen. Die Anfänge Der als Benjamin Geza Affleck am 15. August 1972 in Berkeley, Kalifornien geborene Sohn eines Sozialarbeiters und einer Lehrerin wollte Zeit seines Lebens Schauspieler werden. Und dieses Leben fand bereits seinen Anfang, als Ben Affleck gerade mal zwölf Jahre alt war. Da spielte er nicht nur in Burgerking-Werbespots mit, sondern auch in der TV-Serie The Voyage of the Mimi. Während dieser Zeit hat Ben Affleck auch seinen Freund und später nicht minder erfolgreichen Sidekick Matt Damon kennen gelernt, mit dem er in zwei Filmen von Clerks-Regisseur Kevin Smith gemeinsam auftreten sollte, nämlich Chasing Amy und Dogma. Die Karriere Die enge Zusammenarbeit mit der Indie-Ikone Kevin Smith sollte sich auch bei der Produktion von Good Will Hunting mehr als auszahlen. Nachdem Ben Affleck und Matt Damon, unzufrieden mit Rollenangeboten Mitte der 1990er, sich nämlich selber den Frust von der Seele und eigene Rollen geschrieben hatten, fanden sie kein Studio, das den Film produzieren sollte. Nur über Kevin Smiths Kontakt zu den Weinstein-Brüdern gab es schließlich grünes Licht. Der Rest ist Oscar-Geschichte. Um sich weitere Freiheiten zu sichern, gründeten Ben Affleck und Matt Damon ihre eigene Produktionsfirma LivePlanet. Trotz aller Euphorie um seinen Oscar-Gewinn darf man nicht verschweigen, dass Ben Affleck neben Blockbustern wie Armageddon – Das jüngste Gericht und Pearl Harbor auch kommerzielle Flops hatte, allen voran Gigli. Diese Produktion viel in die Zeit, als Ben Affleck mit Jennifer Lopez verlobt war und beide im Boulevard nur unter ‘Bennifer’ firmierten. Nicht zuletzt durch seine Regiearbeiten Gone Baby Gone – Kein Kinderspiel, in dem sein jüngerer Bruder Casey Affleck die Hauptolle spielt, und The Town – Stadt ohne Gnade, einem Heist-Movie, in dem Ben Affleck selbst auch mitspielt, beweist er, dass er vielseitig glänzen kann. Privat hat Ben Affleck seit 2005 sein Glück in Jennifer Garner gefunden, mit der er in der Marvel-Verfilmung Daredevil gemeinsam vor der Kamera stand. Die beiden haben zwei Töchter. Für sein auf wahren Begebenheiten beruhendes Drama Argo gewann Ben Affleck 2013 den Golden Globe für die Beste Regie und setzte sich damit gegen z.B. so illustre Konkurrenz wie Steven Spielberg, Quentin Tarantino oder Ang Lee durch.

Foto von Diane Kruger

Diane Kruger

Besetzung · Bekannt für National Treasure, Unknown Identity, Inglourious Basterds

Diane Krüger (geb. Heidkrüger) ist eine deutsche Schauspielerin. Schon früh in ihrer Karriere erlangte sie weltweite Anerkennung und wurde bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Trophée Chopard ausgezeichnet. Krüger wurde bekannt durch ihre Rollen in Filmen wie der Helen im epischen Kriegsfilm „Troja“ (2004), der Dr. Abigail Chase im Heist-Film „Das Vermächtnis der Tempelritter“ (2004) und dessen Fortsetzung von 2007, der Bridget von Hammersmark in Quentin Tarantinos Kriegsfilm „Inglourious Basterds“ (2009) und der Gina im Psychothriller „Unknown“ (2011). Sie spielte außerdem die Rolle der Detective Sonya Cross in der FX-Krimiserie „The Bridge“ (2013–14). 2017 gab sie ihr deutschsprachiges Debüt in Fatih Akins „Aus dem Nichts“, für das sie bei den Filmfestspielen von Cannes den Preis als beste Schauspielerin gewann.

Foto von Ansel Elgort

Ansel Elgort

Besetzung · Bekannt für Baby Driver, Carrie, Die Bestimmung - Insurgent

Ansel Elgort (* 14. März 1994 in New York City) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger. Sein Debüt gab er 2013 als Tommy Ross im Horrorfilm Carrie, der eine Neuverfilmung des gleichnamigen Spielfilms aus dem Jahr 1976 ist. Im Folgejahr war er zweimal neben Shailene Woodley zu sehen. Im März 2014 übernahm er im Science-Fiction-Film Die Bestimmung – Divergent als Caleb Prior die Rolle des Bruders von Woodleys Filmfigur Tris. Der Film basiert auf dem Bestseller Die Bestimmung von Veronica Roth. In der gleichnamigen Verfilmung von John Greens Drama Das Schicksal ist ein mieser Verräter, die im Juni 2014 in die Kinos kam, spielte er die männliche Hauptrolle des Augustus Waters. In Die Bestimmung – Insurgent, der Fortsetzung von Die Bestimmung – Divergent, war er 2015 erneut in seiner Rolle als Caleb Prior zu sehen. Im Sommer 2015 hatte er in dem Film Margos Spuren einen Cameoauftritt, dieser basiert auf der gleichnamigen Romanvorlage (Margos Spuren) von John Green. 2017 stellte er die titelgebende Rolle des Fluchtwagenfahrers im Heist-Actionfilm Baby Driver dar. Für seine Darstellung wurde er 2018 etwa für einen Golden Globe Award in der Kategorie Bester Hauptdarsteller – Komödie oder Musical nominiert. Quelle: Wikipedia

Foto von Jason Statham

Jason Statham

Besetzung · Bekannt für Expend4bles, Snatch - Schweine und Diamanten, Fast & Furious: Hobbs & Shaw

Jason Statham (* 26. Juli 1967 in Shirebrook, Derbyshire, England) ist ein britischer Schauspieler. Seinen ersten Filmauftritt absolvierte Jason Statham im Jahr 1998 in der Krimikomödie Bube, Dame, König, grAS. Die Modekollektion French Connection, bei welcher der Brite kurz zuvor gearbeitet hatte, war ein Sponsor des Films und hatte Statham dem Regisseur Guy Ritchie erfolgreich vorgeschlagen. Dieser besetzte ihn im Folgenden auch für seine Filme Snatch – Schweine und Diamanten und Revolver. Weitere Beachtung erfuhr Statham durch den Actionfilm The One mit Jet Li in der Hauptrolle. Den endgültigen Durchbruch im Filmgeschäft erlebte Statham 2002 mit dem Action-Abenteuer The Transporter des Produzenten Luc Besson und Regisseurs Louis Leterrier. Corey Yuen war Choreograph der aufwändigen Kampfszenen, die Statham mit einer Kombination der Kampfsportkünste Wing Chun, Karate und Kickboxen selbst ausführte. Der Film hat zwei Fortsetzungen mit Statham: Transporter – The Mission (2005) und Transporter 3 (2008). Der Erfolg der Filmserie verschaffte ihm zudem Nebenrollen in The Italian Job – Jagd auf Millionen und Final Call – Wenn er auflegt, muss sie sterben und brachte ihn im Jahr 2007 mit War zurück ins Genre des Martial-Arts-Films, erneut als Filmgegner von Jet Li. Durch seine physische Präsenz und die neu gewonnene Popularität wurde Jason Statham in den folgenden Jahren zunehmend zum gefragten Hauptdarsteller für Actionfilme und trieb seine Karriere mit Chaos, Crank und Crank 2 weiter voran. Sein Heist-Movie Bank Job wurde vor allem in Großbritannien bekannt; in dem Thriller 13 spielte er an der Seite von Ray Winstone. Im Jahr 2011 war Jason Statham in drei Actionfilmen in der Hauptrolle zu sehen: Blitz – Cop-Killer vs. Killer-Cop, The Mechanic und Killer Elite. Statham spielte mit Sylvester Stallone, Bruce Willis, Jet Li, Terry Crews, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Steve Austin, Randy Couture und Arnold Schwarzenegger in dem Film The Expendables eine der Hauptrollen. Ein zweiter Teil erschien 2012, ebenfalls mit Statham in einer Hauptrolle. Der dritte Teil kam im August 2014 in die Kinos. Im Jahr 2015 übernahm Statham den Part des Haupt-Bösewichtes Deckard Shaw im Film Fast & Furious 7. Im Vorgänger Fast & Furious 6 aus dem Jahr 2013 wurde er in dieser Rolle am Ende des Films kurz eingeführt. Auch im achten Teil, der 2017 erschien, und im 2019 erschienenen Spin-off Fast & Furious: Hobbs & Shaw spielte er die Rolle als Teammitglied. Statham verfügt über Kenntnisse und Fertigkeiten in mehreren Kampfsportarten und führt die meisten seiner Kampf- und Actionszenen selbst durch. Der Schauspieler kommentiert dies mit den Worten: „Ich würde mich schlecht fühlen, wenn ich als Hauptdarsteller gemütlich in einem Stuhl säße, während ein Stuntman alle ungemütlichen Szenen für mich drehen würde. Für so etwas würde ich keine Lorbeeren bekommen wollen, weil ich nicht dafür geradestehen könnte.“ Für eine Szene des Films The Expendables lehnte er sich während eines Sturzfluges aus der vorderen Luke einer Grumman HU-16 und seilte sich im folgenden Jahr in The Mechanic von einem Hochhaus in New Orleans ab.

Foto von Steve Harris

Steve Harris

Besetzung · Bekannt für Practice - Die Anwälte, Minority Report, The Rock - Fels der Entscheidung

Steve J. Harris (* 3. Dezember 1965) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der in zahlreichen Filmen mitgewirkt hat, darunter „Quarantine“, „Tyler Perry’s Diary of a Mad Black Woman“, „Haus über Kopf“, „The Rock“, „The Mod Squad“ und „Minority Report“. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Eugene Young in der Anwaltsserie „The Practice“. Er lieh Ethan Bennett in der Zeichentrickserie „The Batman“ seine Stimme. Außerdem war er in „Law & Order“ zu sehen und hatte zuvor eine wiederkehrende Rolle in „Homicide: Life on the Street“. Er ist der ältere Bruder des Schauspielers Wood Harris. Geboren wurde er in Chicago, Illinois, als Sohn von Mattie, einer Hausfrau, und John Harris, einem Busfahrer. Er besuchte die St. Joseph High School in Westchester, Illinois, eine Privatschule, die für die Ausbildung von Basketballprofis bekannt ist. Harris erwarb einen Bachelor of Arts in Theaterwissenschaften an der Northern Illinois University und einen Master of Fine Arts in Theaterwissenschaften im Rahmen des Professional Theater Training Program der University of Delaware. ... Im Jahr 2006 war er in der inzwischen abgesetzten Fernsehserie „Heist“ zu sehen. Außerdem hatte er einen Gastauftritt in einer Folge von „Grey’s Anatomy“. Darüber hinaus wirkte er in mehreren Folgen von „New York Undercover“ mit.

Foto von William Baldwin

William Baldwin

Besetzung · Bekannt für Nie wieder Sex mit der Ex, MacGyver

William Joseph Baldwin ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Produzent und Drehbuchautor. Bekannt wurde er durch seine Hauptrollen in Filmen wie „Flatliners“ (1990), „Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen“ (1991), „Sliver“ (1993), „Fair Game“ (1995), „Virus“ (1999), „Double Bang“ (2001), als Johnny 13 in „Danny Phantom“ (2004–2007), in „Art Heist“ (2004), „Der Tintenfisch und der Wal“ (2005), als Senator Patrick Darling in der ABC-Dramaserie „Dirty Sexy Money“ (2007–2009) und in „Justice League: Crisis on Two Earths“ (2010). Außerdem war er regelmäßig in „Gossip Girl“ als William van der Woodsen und in „Parenthood“ als Gordon Flint zu sehen. Er ist der Bruder der Schauspieler Alec Baldwin, Stephen Baldwin und Daniel Baldwin.

Foto von Andy Nyman

Andy Nyman

Besetzung · Bekannt für Shaun das Schaf - Spuk im Kürbisfeld, Wicked, Spider Island

Andy Nyman ist ein englischer Schauspieler und Magier. Erstmals bekannt wurde Nyman durch seine Darstellung eines knallharten Regisseurs in „Musical!“ und später als Keith Whitehead in der Kultverfilmung von Martin Amis’ Roman „Dead Babies“. Er spielte Hauptrollen in Jon Avnets Emmy-prämiertem Film „Uprising“ (NBC) als polnischer Freiheitskämpfer und in „Coney Island Baby“ als schwuler französischer Waffenhändler. 2006 verkörperte er Gordon in dem Kultfilm „Severance“. Zuletzt spielte er Patrick, einen zwielichtigen Reality-Show-Produzenten, in Charlie Brookers Horrorsatire „Dead Set“ (E4) und stirbt dort den brutalsten Tod der Serie: Er wird enthauptet und ausgeweidet. Nyman hat aktuell vier Filme in der Pipeline, die in den nächsten 18 Monaten erscheinen: die in London spielende romantische Komödie „Are You Ready for Love?“, die Filmbiografie der niederländischen Rockgruppe Herman Brood aus den 70er-Jahren „Wild Romance“ und den improvisierten Gangsterthriller „Played“, in dem er an der Seite von Vinnie Jones, Val Kilmer und Gabriel Byrne zu sehen ist. Der Film wurde 2007 von Lionsgate Entertainment veröffentlicht. Nyman spielte eine der Hauptrollen in Frank Oz' neuestem Film „Sterben für Anfänger“. Er ist neben Matthew Macfadyen, Ewen Bremner und Keeley Hawes zu sehen. Der Film wurde 2007 von MGM veröffentlicht. Nyman ist außerdem Magier und Co-Autor der Derren-Brown-Fernsehshows „Derren Brown – Mind Control“ und „Trick of the Mind“. Gemeinsam mit Brown schrieb er die Shows „Russian Roulette“, „Séance“ und „Messiah“ sowie drei Staffeln der Serie „Trick of the Mind“. Er war auch Co-Autor und Co-Regisseur von vier Bühnenshows Browns, die alle auf Tournee gingen und im Londoner West End aufgeführt wurden. Für „Something Wicked This Way Comes“ wurden sie 2006 mit dem Olivier Award für die beste Unterhaltung ausgezeichnet. Ihre vierte Show „Enigma“ war ebenfalls für einen Olivier Award nominiert. Nyman ist außerdem Magier und Co-Autor der Derren-Brown-Fernsehshows „Derren Brown – Mind Control“ und „Trick of the Mind“. Nyman gewann 2006 beim Cherbourg-Octeville Festival des irischen und britischen Films den Preis als bester Schauspieler für seine Rolle als Colin Frampton in „Shut Up and Shoot Me“. Für seine Arbeit an „Derren Brown: The Heist“ wurde er 2007 bei den BAFTA Awards für den Lew Grade Award nominiert. Die Nominierung teilte er sich mit seinen Kollegen Derren Brown, Simon Mills und Ben Caron. Im Dezember 2008 war er in der BBC-Four-Serie „Crooked House“ zu sehen. Im Februar 2010 schrieb er gemeinsam mit Jeremy Dyson das Drehbuch für das Horrorstück „Ghost Stories“, führte Regie und spielte die Hauptrolle. Im April 2011 übernahm er eine Hauptrolle in der britischen Sitcom „Campus“.

Foto von Riley Keough

Riley Keough

Besetzung · Bekannt für Rosebush Pruning, THE TERMINAL LIST – DIE ABSCHUSSLISTE, Mad Max: Fury Road

Danielle Riley Keough (/ˈkiːoʊ/ KEE-oh; geboren am 29. Mai 1989) ist eine amerikanische Schauspielerin und die älteste Enkelin von Elvis Presley. Sie gab ihr Filmt debut als supporting Part in dem Musical-Biopic The Runaways (2010) und spielte Marie Currie. Keough spielte anschließend in dem Independent-Thriller The Good Doctor (2011), bevor sie eineNebenrolle in Steven Soderberghs Komödie Magic Mike (2012) übernahm. Sie trat in ihrer ersten Großproduktionen in dem Actionfilm Mad Max: Fury Road (2015) auf. 2016 hatte Keough ihre Durchbruchrolle als Escort in der ersten Staffel der Anthologie-Serie The Girlfriend Experience und erhielt eine Golden-Globe-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin. Ihre Leistung als eine widerspenstige junge Frau in dem Drama American Honey (2016) brachte ihr weitere Anerkennung, einschließlich einer Nominierung für den Independent Spirit Award als Beste Nebendarstellerin. Keough spielte daraufhin in dem Horrorfilm It Comes at Night (2017) und in Soderberghs Heist-Film Logan Lucky (2017); anschließend trat sie in den Horrorfilmen The House That Jack Built (2018) und The Lodge (2019) auf. Nach einer Hauptrolle in der Komödie-Drama Zola (2020) spielte Keough in der Amazon Prime Video-Thriller-Serie The Terminal List (2022) und der Dramasminiserie Daisy Jones & the Six (2023). Letztere brachte ihr weitere Nominierungen für eine weitere Golden Globe- und eine Primetime Emmy Award-Nominierung. Keough ist Mitgründerin der Produktionsfirma Felix Culpa. Sie hat gemeinsam mit Regiearbeit den Drama War Pony (2022) gedreht, der die Caméra d'Or gewann. Sie wurde die alleinige Eigentümerin von Elvis Presleys Estate, Graceland, nach dem Tod ihrer Mutter, Lisa Marie Presley, im Jahr 2023. Die Beschreibung oben stammt aus dem Wikipedia-Artikel Riley Keough, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia.

Foto von Molly Culver

Molly Culver

Besetzung · Bekannt für V.I.P.

Molly E. Culver (* 18. Juli 1967 im Santa Clara County, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Moderatorin. Molly Culver, die zu einem Viertel Chickasaw-Abstammung ist, wurde in Kalifornien geboren, wo sie mit einer Schwester und zwei Brüdern aufwuchs. Zunächst war sie u. a. in Werbespots für die bekannte Restaurantkette Olive Garden zu sehen und arbeitete auch als Model. Als Schauspielerin ist sie seit 1998 aktiv. Bekanntheit erlangte sie durch die Verkörperung der Tasha Dexter in der Serie V.I.P. – Die Bodyguards, die sie zwischen 1998 und 2002 in über 80 Episoden darstellte. Es folgten Auftritte in Serie wie Heist und Moonlight. Daneben war sie in kleinen Rolle in Wenn Liebe so einfach wäre und The Pack zu sehen. In der Fernsehserie Criminal Minds stellte sie zwischen 2014 und 2015 die FBI-Agentin Tia Canning dar. Sie moderierte u. a. 2010 die All American Handyman-Show auf dem Sender HGTV. Culver ist seit 2006 mit dem Stuntman Clay Cullen verheiratet. Im selben Jahr kam der gemeinsame Sohn, Sonny, zur Welt. Ihr Schwiegervater, Peter Cullen, ist ein kanadischer Synchronsprecher.

Foto von Rihanna

Rihanna

Besetzung · Bekannt für Home – Ein smektakulärer Trip, Battleship, Ali G: Who Iz I?

Robyn Rihanna Fenty (* 20. Februar 1988 in Saint Michael) ist eine barbadische R&B- und Pop-Sängerin, Schauspielerin, Modedesignerin und Unternehmerin. Im Februar 2017 wurde die 5. Staffel von Bates Motel ausgestrahlt, in der Rihanna eine Nebenrolle spielt. Ebenso hatte sie im Kinofilm Valerian – Die Stadt der tausend Planeten neben Cara Delevingne eine kleine Rolle. Im Juni 2018 spielte sie im Heist-Film Ocean’s 8 neben Sandra Bullock, Cate Blanchett und Anne Hathaway eine Gangsterin namens Nine Ball. Seit April 2019 ist Rihanna neben dem Schauspieler Donald Glover im Thriller Guava Island beim Streaming-Dienst Amazon Prime Video zu sehen. Die Premiere des Films fand auf dem Coachella Festival statt.

Foto von Kim Hyang-gi

Kim Hyang-gi

Kim Hyang-gi ist eine renommierte südkoreanische Schauspielerin, die bereits in jungen Jahren die Herzen des Publikums eroberte. Sie begann ihre Karriere als Kinderdarstellerin und entwickelte sich durch ihr herausragendes Talent zu einer der respektiertesten und gefragtesten Schauspielerinnen ihrer Generation in Südkorea. Frühe Jahre und Ausbildung Kim Hyang-gi wurde am 9. August 2000 in Yongin, Provinz Gyeonggi, geboren. Schon im zarten Alter von drei Jahren trat sie in Werbespots auf. Ihre Leidenschaft für das Schauspiel entdeckte sie früh, verfolgte jedoch stets eine ausgewogene Bildung. Nach ihrem Schulabschluss entschied sie sich für ein Studium der Film- und Theaterwissenschaften an der angesehenen Hanyang-Universität, um ihr handwerkliches Können weiter zu vertiefen. Karriereverlauf Ihr Debüt auf der großen Leinwand gab Kim Hyang-gi 2006 im Alter von sechs Jahren an der Seite von Yoo Seung-ho im Film Hearty Paws. Mit ihrer emotionalen Darstellung berührte sie Millionen von Zuschauern. In den folgenden Jahren etablierte sie sich als verlässliches Kindermädchen in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen. Für ihre ausdrucksstarke Rolle im Drama Thread of Lies (2014) erhielt sie den Baeksang Arts Award als Beste Nachwuchsschauspielerin und bewies erstmals, dass sie komplexe, ernste Themen tragen kann. Etablierung als Hauptdarstellerin Der endgültige Durchbruch zum gefeierten Star gelang ihr mit den Blockbustern Along with the Gods: The Two Worlds (2017) und der Fortsetzung Along with the Gods: The Last 49 Days (2018). Als jüngste Schauspielerin überhaupt gewann sie für diese Rolle den Blue Dragon Film Award als Beste Nebendarstellerin. In Filmen wie Innocent Witness (2019), für den sie erneut mit Hauptpreisen ausgezeichnet wurde, und Drama-Serien wie At Eighteen (2019) bewies sie ihre Vielseitigkeit und festigte ihren Status als führende Hauptdarstellerin. Medienpräsenz Kim Hyang-gi ist in den Medien für ihr bodenständiges Auftreten, ihre Authentizität und ihr professionelles Arbeitsethos bekannt. Im Gegensatz zu vielen ihrer Altersgenossen meidet sie spektakuläre Skandale und überzeugt die Öffentlichkeit primär durch ihre künstlerische Leistung. Sie gilt in der koreanischen Unterhaltungsindustrie als Vorbild für einen gelungenen Übergang vom Kinderstar zur ernstzunehmenden Erwachsenendarstellerin. Filmografie Serien Poong, the Joseon Psychiatrist 2 (2023) Poong, the Joseon Psychiatrist (2022) Fly High Butterfly (2022) At Eighteen (2019) Sweet Revenge (2017) Snowy Road (2015) The Queen's Classroom (2013) Hero (2009) Cruel Love (2007) Bad Couple (2007) Salt Doll (2007) Filme Hansan: Rising Dragon (2022) I (2021) Space Sweepers (2021) Innocent Witness (2019) Along with the Gods: The Last 49 Days (2018) Along with the Gods: The Two Worlds (2017) Snowy Road (2017) A Letter from Prison (2016) Thread of Lies (2014) A Werewolf Boy (2012) The Grand Heist (2012) Late Blossom (2011) Wedding Dress (2010) Private Eye (2009) Girl Scout (2008) Cherry Tomato (2008) Hearty Paws (2006)

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Elie Samaha

Produzent · Bekannt für Heist - Der letzte Coup

Elie Samaha (arabisch: إيلي سماحة) ist ein Filmproduzent aus Los Angeles. Seine Karriere begann 1995 mit „The Immortals“. Er hat über 83 Werke produziert, hauptsächlich Filme, aber auch einige Videospiele. Zu seinen Produktionen zählen unter anderem „The Boondock Saints“ (1999), „Battlefield Earth“ (2000), „Driven“ (2001), „3000 Miles to Graceland“ (2001), „Heist“ (2001), „The Pledge“ (2001), „Spartan“ (2004) und „Back on the Strip“ (2023). Samaha erwarb sich in Hollywood zunächst als Inhaber von Celebrity Cleaners und später mit seinem Nachtclub „Roxbury“ am Sunset Strip einen Namen. Dank der Kontakte, die er durch seine Clubs in Hollywood geknüpft hatte, erhielt Samaha 1998 einen Vertriebsvertrag mit Warner Bros. Pictures.

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Morris Chestnut

Besetzung · Bekannt für Atlanta Medical, Nurse Jackie

Morris Lamont Chestnut ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rollen als Teenager-Vater Ricky Baker in dem Film „Boyz n the Hood“ (1991), als Bräutigam Lance Sullivan in dem Film „The Best Man“ (1999), als NBA-Star Tracy Reynolds in dem Film „Like Mike“ (2002) und als Besucher Ryan Nichols in der Fernsehserie „V – Die außerirdischen Besucher“ (2009). Seine erste professionelle Rolle war die des Jadon in der Serie „Freddy’s Nightmares: A Nightmare on Elm Street“ in der Folge „A Family Affair“ (Staffel 2, Folge 19), die am 18. Februar 1990 ausgestrahlt wurde. Seine erste Kinofilmrolle war die des Ricky Baker in „Boyz n the Hood“ (1991). Es folgten Rollen in verschiedenen Fernsehfilmen. Chestnut spielte außerdem eine Rolle in Patti LaBelles kurzlebiger Sitcom „Out All Night“. Seine Karriere verlief weiterhin steil nach oben, mit Nebenrollen in großen Studiofilmen wie „Alarmstufe: Rot 2“ (1995) und „G.I. Jane“ (1997). 1998 gewann er den jährlichen Videospielwettbewerb Madden Bowl. 1999 spielte er an der Seite von Taye Diggs und Nia Long in „The Best Man“ einen Footballprofi am Vorabend seiner Hochzeit. Diese Rolle verkörperte er auch in „Best Man Holiday“. Für beide Darbietungen wurde er für den NAACP Image Award nominiert. Anschließend spielte er die Hauptrolle in „The Brothers“ (2001), einem weiteren Film, der sich mit den Themen Treue und Erfolg im urbanen Berufsleben auseinandersetzt. Er arbeitete dreimal mit Steven Seagal zusammen: in „Alarmstufe: Rot 2“, „Half Past Dead“ und „Prince of Pistols“. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Two Can Play That Game“ (2001), „Breakin' All the Rules“ (2004) und „Ladder 49“ (2004). In „The Game Plan“ (2007) spielte er erneut einen Footballspieler. Er produzierte und spielte die Hauptrolle in dem Film „Not Easily Broken“ (2009). In der Neuauflage der Fernsehserie „V“ (2009) verkörperte er Ryan Nichols. Anschließend war er in den Filmen „Think Like a Man“ (2012) und 2013 in „Voll abgezockt“, „Kick-Ass 2“ und „The Call“ zu sehen. 2013 stieß er zur Besetzung der HBO-Serie „Nurse Jackie“ hinzu und spielte den Kriegsveteranen Dr. Ike Prentiss. Im darauffolgenden Jahr gewann er den NAACP Image Award als Bester Nebendarsteller in einer Comedyserie. 2015 spielte Morris Chestnut Derrick „Dog“ Prince in dem Film „Heist“ und wurde vom People Magazine zu einem der „Sexiest Men Alive“ gekürt. Danach spielte er in den Filmen „The Perfect Guy“ (2016) und „When the Bough Breaks“ (2017) mit. Er spielte die Hauptrolle des Pathologen Dr. Beaumont Rosewood Jr. in der Serie „Rosewood“ und erhielt dafür eine weitere Nominierung für den NAACP Image Award. Er hatte wiederkehrende Rollen in den Fernsehserien „Legends“, „The Enemy Within“ und „Our Kind of People“. Außerdem hatte er einen Gastauftritt in der Krankenhausserie „The Resident“.

Foto von Peter Lohmeyer

Peter Lohmeyer

Peter Lohmeyer ist ein deutscher Schauspieler. Er gab sein Bühnendebüt in dem Stück „Was heißt hier Liebe“ am Schauspielhaus Bochum. Anschließend trat er an Theatern in Düsseldorf, Stuttgart, Hamburg und am Schiller Theater in Berlin auf. Seine erste Rolle übernahm er 1983 in dem Fernsehfilm „Der Kampfschwimmer“. Anschließend war er in dem Fernsehfilm „Alles Paletti“ zu sehen. Sein Filmdebüt gab Loymeyer 1988 in der Komödie „Tiger, Löwe, Panther“. Bekannt wurde er mit „Die Straßen von Berlin“ (1995 bis 1998) und „Das Wunder von Bern“ (2003). Loymeyer erhielt den Deutschen Filmpreis in Gold für „Trains’n’Roses“ und im Jahr 2000 den Bayerischen Fernsehpreis für „Der Elefant in meinem Bett“.

Foto von Isabella Schmid

Isabella Schmid

Bereits im Alter von vier Jahren stand Isabella zum ersten Mal auf der Bühne, mit 13 begann ihre Ausbildung an einer Jugendtheater-Schule. In den Jahren 1990 bis 1994 trat sie in einigen Schweizer Theatern auf, wo sie unter anderem in den Stücken Frankie und Johnny, Fool for love oder Tagträumer mitspielte. Im Jahr 1994 ging sie nach München und spielte in mehrere Fernsehproduktionen (unter anderem Polizeiruf 110, Aus heiterem Himmel und Schwurgericht). Am bekanntesten wurde sie allerdings durch ihre Rolle als Lollo Fuchs in der Knastserie Hinter Gittern – Der Frauenknast, bei der sie 1997 begann. Nachdem sie zwei Jahre lang zum Hauptcast der Serie gehörte, ereilte sie 1999 der Serientod. Schmid widmete sich neuen Projekten. Sie spielte wieder am Theater und war ebenfalls in einigen Fernsehproduktionen (zum Beispiel zwei Jahre an der Seite von Jochen Busse in der RTL-Comedyserie Das Amt) zu sehen. Seit 2003 ist Schmid ausserdem beim Zürcher Radiosender Energy Zürich als Station-Voice tätig. Nachdem Schmids beste Freundin an Krebs gestorben ist, gründete sie 2005 Cinema for Life, ist seit einem halben Jahr in den drehfreien Tagen mit Schauspielkollegen wie Hannes Jaenicke, Jochen Busse, Ursela Monn, Gerit Kling, Leonard Lansink, Katy Karrenbauer in den Krankenhäusern unterwegs und liest Theaterstücke. Lichtblicke – Schauspieler lesen für Krebspatienten heißt dieses erste Projekt von Cinema for Life, was so gut angkommt, dass inzwischen jede grosse Stadt gern am Projekt teilhaben möchte. Mit Bühnenengagements in Die Zofen von Jean Genet, Diener zweier Herren und Bei Anruf Mord trat sie in der Schweiz und in Deutschland auf. 2007 bekam Schmid die Kinorolle der Valeria in Geld oder Leben, in der sie eine temperamentvolle Mutter spielte. Der Film startete 2008 in den Kinos. Von September 2010 bis 2011 war sie in der neuen ZDF Telenovela Lena – Liebe meines Lebens sowie in der Schweizer Kinder- und Jugendserie Best Friends im Schweizer Fernsehen zu sehen.

Foto von Jesse James

Jesse James

Jesse James (* 14. September 1989 in Palm Springs, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bereits mit acht Jahren stand James, der eigentlich Jesse James Unterthiner heißt, zum ersten Mal für ein paar Folgen der Fernsehserie Walker, Texas Ranger vor der Kamera. Es folgten zahlreiche Fernsehproduktionen (darunter Auftritte in Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI und Emergency Room – Die Notaufnahme), ehe er im Jahr 1999 zum ersten Mal in dem Kinofilm Message in a Bottle – Der Beginn einer großen Liebe mitspielte. Von da an war er regelmäßig in Kinoproduktionen zu sehen, oft als „junge Version“ des jeweiligen Filmhelden (George Jung in Blow, Rafe McCawley in Pearl Harbor und Tommy Miller in Butterfly Effect).