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Richard Boone

Besetzung · Bekannt für Have Gun, Will Travel

Richard Allen Boone (18. Juni 1917 – 10. Januar 1981) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der in über 50 Filmen mitwirkte und für seine Rollen in Western bekannt war, darunter seine Hauptrolle in der Fernsehserie Have Gun – Will Travel.

Joanna Barnes

Besetzung · Bekannt für Ein Zwilling kommt selten allein

Barnes hatte ihren ersten Fernsehauftritt in der Folge „Der Mann, der Lupo besiegte“ der Serie „Ford Theatre“. Sie war in zahlreichen Fernsehserien zu sehen, darunter die ABC/Warner Bros.-Produktionen „77 Sunset Strip“ und „Maverick“, die CBS-Serien „Have Gun – Will Travel“, „What’s My Line“ und das Krimidrama „Richard Diamond, Privatdetektiv“. 1960/61 spielte sie in der Folge „90 Proof Dame“ der Serie „Die Unbestechlichen“ die Frau eines französischen Brandy-Exporteurs. 1958 verkörperte Barnes Kate Henniger an der Seite von Bing Russell und Arthur Space in der Folge „Geisterstadt“ der ABC/WB-Westernserie „Colt .45“ mit Wayde Preston in der Hauptrolle. 1959 spielte sie Lola in der NBC-Krimiserie „21 Beacon Street“. In den 1960er Jahren arbeitete Barnes für den Produzenten Martin Ransohoff und hatte Gastauftritte in Episoden seiner Fernsehserie „The Beverly Hillbillies“ („Elly Goes to School“ und „The Clampett Look“), wo sie als besonderer Gaststar angekündigt wurde. Von 1965 bis 1966 spielte Barnes in der CBS-Serie „The Trials of O’Brien“ die Ex-Frau von Peter Falk und moderierte 1967 die ABC-Talkshow „Dateline: Hollywood“. Sie war außerdem in den Anfangsjahren der Syndication-Version von „What’s My Line?“ regelmäßig als Gast in der Talkshow zu sehen. Am 19. Dezember 1972 trat Barnes in der „Merv Griffin Show“ mit Joan Fontaine, Zsa Zsa Gabor und Dan Martino (Gründer der Dan Martino School for Men) auf. Kurz nach ihrem Studienabschluss zog Barnes nach Los Angeles und unterschrieb einen Vertrag bei Columbia Pictures. Sie wirkte in über 20 Filmen mit. Zu ihren bekanntesten Rollen zählt die der hochnäsigen Gloria Upson in dem Film „Tante Mame“, für die sie eine Golden-Globe-Nominierung als Beste Nachwuchsschauspielerin erhielt. Barnes war die 13. Schauspielerin, die Jane verkörperte, als sie in „Tarzan, der Affenmensch“ an der Seite von Denny Miller als Tarzan zu sehen war. In Disneys Originalverfilmung von „Ein Zwilling kommt selten allein“ aus dem Jahr 1961 mit Hayley Mills spielte Barnes die Goldgräberin Vicki Robinson, die sich vorübergehend zwischen Maureen O’Hara und Brian Keith drängt. In der Neuverfilmung von 1998 mit Lindsay Lohan verkörperte sie Vicki Blake, die Mutter der kinderfeindlichen Goldgräberin und Verlobten Meredith Blake (Elaine Hendrix). Außerdem wirkte sie in dem Western „The War Wagon“ mit John Wayne und Kirk Douglas mit. Barnes war zudem als Autorin und Kolumnistin tätig. 1973 erklärte sie dem Zeitungskolumnisten Dick Kleiner, dass sie das Schreiben mochte, weil es „etwas ist, das man selbst macht. Wenn man als Schauspieler einen Oscar oder Emmy gewinnt, muss man sich bei allen bedanken. Wenn man ein Buch schreibt, ist es ganz allein das eigene Werk.“ Sie schrieb ein Buch mit dem Titel „Starting from Scratch“ über Inneneinrichtung und mehrere Romane, darunter „The Deceivers“, „Who Is Carla Hart?“, „Pastora“ und „Silverwood“. Sie verfasste wöchentliche Buchrezensionen für die Los Angeles Times, und ihre Kolumne „Touching Home“ erschien in der Chicago Tribune und im New York News Syndicate.

Buzz Kulik

Regie · Bekannt für Have Gun, Will Travel, Twilight Zone - Unwahrscheinliche Geschichten

Buzz Kulik, eigentlich Seymour Kulik, war ein US-amerikanischer Filmregisseur und -produzent. Kulik zog 1953 nach Los Angeles und führte schließlich bei einigen der prägendsten Serien der 1950er und 1960er Jahre Regie, darunter Perry Mason, Rauchende Colts, Have Gun Will Travel, Wagon Train, Rawhide, Dr. Kildare und The Defenders (bei der er die Pilotfolge inszenierte). Er führte bei zwölf Folgen von Twilight Zone Regie, was ihm dauerhaften Ruhm und Anerkennung bei den zahlreichen Fans einbrachte, die die Twilight-Zone-Marathons, die bis heute an Feiertagen ausgestrahlt werden, regelmäßig verfolgen. In den 1960er Jahren begann Kulik auch Spielfilme zu drehen, darunter „Frühreife Generation“ mit William Shatner, „Der Todesschuß“ mit David Jansen, „Pancho Villa reitet“ mit Robert Mitchum, Yul Brynner und Charles Bronson sowie „Ausbruch der Verdammten“ mit Gene Hackman und Jim Brown. Er inszenierte die erste Fernseh-Miniserie, „Vanished“, mit Richard Widmark und James Farentino. 1971 führte er Regie bei dem von vielen Kritikern und Fans als bester Fernsehfilm aller Zeiten gefeierten Film „Freunde bis in den Tod“, für den er von der Directors Guild of America als „Bester Regisseur“ ausgezeichnet wurde. Zu den bekanntesten Miniserien, bei denen er Regie führte, zählen „Verdammt in alle Ewigkeit“ mit Natalie Wood und William Devane, „In 80 Tagen um die Welt“ mit Pierce Brosnin und Peter Ustinov sowie „Kane & Abel“ mit Peter Strauss. In den 1970er- und 1980er-Jahren inszenierte er außerdem Spielfilme wie „To Find a Man“ mitPamela Sue Martin, „Der Spürhund“ mit Burt Reynolds und „Jeder Kopf hat seinen Preis“ mit Steve McQueen in seiner letzten Rolle.

Arlene Martel

Besetzung · Bekannt für Columbo

Arlene Martel (14. April 1936 – 12. August 2014) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Schauspiellehrerin. Vor 1964 wurde sie häufig unter den Namen Arline Sax, Arlene Sax oder Tasha Martel geführt. 1962 hatte Martel ihren ersten von zwei Gastauftritten in der Fernsehserie „Perry Mason“ als Fiona Cregan in der Folge „Der Fall des abwesenden Künstlers“. Später spielte sie die Rolle der Sandra Dunkel in der Folge „Der Fall des Doppelgängers“ (1966), in der Raymond Burr als Double für Mason und den Mörder Grimes, einen alten Seebären, fungierte. Martel war in der „Star Trek“-Folge „Amok Time“ (1967) als T’Pring und in der Originalfolge „Demon with a Glass Hand“ (1964) der Fernsehserie „The Outer Limits“ zu sehen, die von Harlan Ellison geschrieben wurde. Martel spielte die Prinzessin Sarafina in „Have Gun – Will Travel“, die böse Hexe Malvina in „Verliebt in eine Hexe“, die Kontaktperson der französischen Résistance, Tiger, in fünf Folgen von „Ein Käfig voller Helden“, eine Kosmonautin in „Bezaubernde Jeannie“, die ungarische Einwanderin Magda in der Folge „Die Segnungen der Freiheit“ (1966) von „Auf der Flucht“ und, unvergesslich, die Krankenschwester, die am Eingang einer Leichenhalle immer wieder den unheilvollen Satz „Noch Platz für eine, Liebling!“ ausspricht, sowie die Stewardess an einer Flugzeugtür in der „Twilight Zone“-Folge „Zweiundzwanzig“. Sie hatte außerdem einen Gastauftritt in der ersten Staffel von „Twilight Zone“ in der Folge „Was du brauchst“. In der „Route 66“-Folge „Das Neugeborene“, in der sie ein Kind zur Welt bringt, wurde sie (unter dem Namen Arline Sax) als Nebendarstellerin angekündigt. Sie hatte Gastauftritte in Serien wie „Solo für O.N.C.E.L.“, „Die Unbestechlichen“, „Mission: Impossible“ (Staffel 4, Folge 20, 1970), spielte Asastia in „Here Come the Brides“ (1970, Folge „To The Victor“), war in „Wild Wild West“, „Battlestar Galactica“, dem Film „Engel aus der Hölle“ (1968) und in zwei Folgen von „The Monkees“ zu sehen. In der Serie „Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann“ spielte sie die Interpol-Agentin Violette in der Folge „Der letzte 4. Juli“ (Staffel 1, Folge 10, 1974). In der Serie „Rauchende Colts“ (Gunsmoke) hatte sie einen Gastauftritt in der Folge „Die Squaw“ (1975). In „Zoltan, der Hund von Dracula“ (1978) wurde sie als Kommandantin der russischen Straßenbautruppe genannt, obwohl ihre Rolle nur knapp fünf Minuten des 97-minütigen Films umfasste. Sie wurde außerdem in einer so großen Schriftart im Abspann erwähnt, dass sie fast doppelt so groß war wie die von Reggie Nalder oder Michael Pataki, den Hauptdarstellern, die den Großteil der Leinwand einnahmen. Sie hatte einen Gastauftritt in der Star-Trek-Webisode „Von Göttern und Menschen“ in der Schlussszene als vulkanische Priesterin, die die Trauung zwischen Uhura und dem Vulkanier Stonn (einer Figur aus der Folge „Amok Time“, gespielt vom Originaldarsteller Lawrence Montaigne) vollzog. Sie spielte Gloria, die Geliebte von Tony Goodland (Bradford Dillman), in der Columbo-Folge „Das Gewächshaus-Dschungel“ (1972).

Earle Hodgins

Besetzung · Bekannt für Have Gun, Will Travel

Earle Hodgins (6. Oktober 1893 – 14. April 1964) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Zu Beginn seiner Karriere war Hodgins im Repertoiretheater aktiv, unter anderem bei der Ralph-Cloninger-Truppe in Salt Lake City, Utah, und der Siegel Stock Company in Seattle, Washington. Zwischen 1932 und 1963 wirkte er in über 330 Filmen und Fernsehsendungen mit. Er spezialisierte sich auf die Darstellung schlagfertiger Gauner – oft in Western wie „Der Lone Ranger“, „Richter Roy Bean“, „Der Cisco Kid“, „Die Abenteuer von Wild Bill Hickok“, „Rawhide“, „Maverick“, „Lawman“, „Der Scharfschütze“, „Cheyenne“, „Have Gun – Will Travel“, „Gunsmoke“ und „Hopalong Cassidy“. In der Saison 1960/61 war er in drei Folgen von Joanne Drus ABC-Sitcom „Guestward, Ho!“ als alternder Rancher namens „Lonesome“ zu sehen. In einer dieser Folgen, „Lonesome's Gal“, spielte er an der Seite von ZaSu Pitts. Die beiden starben innerhalb eines Jahres nacheinander. Hodgins' weitere Fernsehrollen umfassten die eines Marktschreiers, eines Medizinmanns und ähnlicher Gestalten. Er war dafür bekannt, widerspenstige Kinder von der Bühne zu jagen und sie anzuschnauzen: „Verschwinde, Junge, du störst mich!“ Hodgins heiratete Sue Hanley, die in einem Zeitungsartikel als „eine Dame der Seattle-Gesellschaft“ beschrieben wurde.

Harry Carey, Jr.

Besetzung · Bekannt für Have Gun, Will Travel, Gremlins - Kleine Monster

Henry George „Harry“ Carey Jr. (16. Mai 1921 – 27. Dezember 2012) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er wirkte in über neunzig Filmen mit, darunter mehrere Western von John Ford, sowie in zahlreichen Fernsehserien. Als Sohn der Schauspieler Harry Carey Sr. und Olive Carey versuchte er sich zunächst als Sänger, bevor er seine Schauspielkarriere bei der John Ford Stock Company begann. Regisseur John Ford wurde ein enger Freund und Mitarbeiter. Carey spielte in bekannten Ford-Filmen wie „Die drei Paten“ (1948), „Der Teufelshauptmann“ (1949), „Der Schwarze Falke“ (1956) und „Cheyenne Autumn“ (1964), in einigen davon auch mit seinen Eltern. Wie sein Vater wurde er ein angesehener Charakterdarsteller. Carey drehte vier Filme mit Regisseur Howard Hawks: „Red River“ (1948), „Monkey Business“ (1952), „Blondinen bevorzugt“ (1953) und „Rio Bravo“ (1959 – Szenen geschnitten). Er spielte auch häufig an der Seite von John Wayne und Ben Johnson, mit denen er jeweils in neun Filmen zu sehen war. Zwischen 1955 und 1957 verkörperte Carey den Ranchberater Bill Burnett in der Serie „Spin and Marty“, die im „Mickey Mouse Club“ von Walt Disney ausgestrahlt wurde. In den 1960er-Jahren wirkte er in Westernserien wie „Have Gun – Will Travel“ und „Die Legende von Jesse James“ mit. Zu seinen späteren Filmrollen zählen George Arthur in „The Long Riders“ (1980), Mr. Anderson in „Gremlins – Kleine Monster“ (1984), der alternde Biker Red in „Maske“ (1985), Joshua Brackett in „Die Wale im August“ (1987), der Saloon-Veteran Zeke in „Zurück in die Zukunft III“ (1990) und Marshal Fred White in „Tombstone“ (1993).

Warren Stevens

Warren Albert Stevens war ein US-amerikanischer Bühnen-, Film- und Fernsehschauspieler. Als Gründungsmitglied des Actors Studio in New York erlangte Stevens Ende der 1940er-Jahre am Broadway Bekanntheit und erhielt daraufhin einen Vertrag bei 20th Century Fox in Hollywood. Seine erste Broadway-Rolle spielte er in „Das Leben des Galilei“, seine erste Filmrolle folgte in „Die Froschmänner“. Als junger Vertragsschauspieler hatte Stevens nur wenig Auswahl an Rollen und wirkte in Filmen wie „Anruf von einem Fremden“, „Warte, bis die Sonne scheint“, „Nellie“ und „Gorilla at Large“ mit. Eine unvergessliche Filmrolle war die des unglückseligen „Doc“ Ostrow in dem Science-Fiction-Film „Alarm im Weltraum“. Er hatte außerdem Nebenrollen in „Die barfüßige Gräfin“ mit Humphrey Bogart“ und „Intent to Kill“. Trotz gelegentlicher Rollen in großen Filmen gelang Stevens der Durchbruch in die A-Liga nicht, weshalb er sich als erfahrener Schauspieler im Fernsehen etablierte. Er spielte die Rolle des Leutnants William Storm in „Tales of the 77th Bengal Lancers“, einer Abenteuerserie, die zur Hauptsendezeit in Indien spielte. Stevens lieh außerdem John Bracken in der ersten Staffel von „Bracken's World“ seine Stimme. In der Daily Soap „Return to Peyton Place“ verkörperte er während ihrer zweijährigen Laufzeit die Rolle des Elliot Carson. Er wirkte von den 1950er- bis in die frühen 1980er-Jahre in über 150 Fernsehsendungen zur Hauptsendezeit mit, darunter: Anthologie-Serien des Goldenen Zeitalters (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66), Krimiserien wie Hawaiian Eye, Perry Mason, Die Unbestechlichen, Climax!, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff und Mission: Impossible sowie Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond und Mission: Impossible. Außerdem spielte er in verschiedenen Western mit (Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), Wagon Train, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza und Daniel Boone. Stevens spielte in Filmen wie „The Virginian Rawhide“, „Have Gun, Will Travel“, „Tombstone Territory“ und „Stoney Burke“. 1970 verkörperte er Paul Carson in „The Men From Shiloh“ (einer umbenannten Version der Folge „Hannah“ aus „The Virginian“). Durch seinen Auftritt in dem Film „Robbers' Roost“ (1955) lernte Stevens Richard Boone kennen, der ihm eine wiederkehrende Rolle in der preisgekrönten NBC-Anthologie-Serie „The Richard Boone Show“ gab, die in der Saison 1963/64 lief. In seinen späteren Jahren trat Stevens nur noch selten auf. Im März 2006 hatte er einen Gastauftritt in der Serie „Emergency Room“ und 2007 zwei weitere Rollen.

Don Beddoe

Donald T. Beddoe (1. Juli 1903 – 19. Januar 1991) war ein US-amerikanischer Charakterdarsteller. Geboren in Pittsburgh, Pennsylvania, war Beddoe der Sohn des walisischen klassischen Sängers Dan Beddoe und seiner Frau Mary. Er absolvierte die University of Cincinnati mit Bachelor- und Masterabschlüssen und unterrichtete drei Jahre lang Englisch. Nach einem Jahrzehnt Bühnenarbeit und kleineren Filmrollen übernahm Beddoe Ende der 1930er-Jahre größere Filmrollen. Er wurde meist als redegewandter Reporter und ähnliche Charaktere besetzt. Seine Karriere als Werbeschauspieler wurde unterbrochen, als er im Zweiten Weltkrieg im United States Army Air Corps diente und im Theaterstück „Winged Victory“ der Luftwaffe mitwirkte. Anschließend kehrte Beddoe zum Film zurück und übernahm kleinere Charakterrollen. Gelegentlich trat er in Kurzkomödien als komischer Gegenpart auf, beispielsweise in den „Three Sappy People“- und „You Nazty Spy!“-Kurzfilmen der Three Stooges. Beddoe wirkte in über 250 Filmen mit. Beddoe verkörperte Mr. Tolliver in der ABC-Comedyserie „The Second Hundred Years“ und war Teil des Ensembles von „Life with Father“ auf CBS. Er wirkte außerdem in Dutzenden von Fernsehsendungen mit. In den 1950er- und 1960er-Jahren hatte er vier Gastauftritte in „Have Gun – Will Travel“, drei in „Lawman“, drei in „Maverick“, drei in „Laramie“, drei in „Lassie“ und drei in „Perry Mason“, darunter in der Folge „The Case of the Buried Clock“ von 1958. Er spielte außerdem in der Western-Fliegerserie „Sky King“ mit Kirby Grant, in der ABC/Warner-Brothers-Serie „The Alaskans“ mit Roger Moore, in der ABC-Abenteuerserie „Straightaway“ mit Brian Kelly und John Ashley sowie in der NBC-Westernserie „The Tall Man“ mit Barry Sullivan und Clu Gulager. Darüber hinaus war er in der CBS-Sitcom „Pete and Gladys“ mit Harry Morgan und Cara Williams sowie in der ABC-Dramaserie „Going My Way“ mit Gene Kelly zu sehen. Er hatte auch einen Gastauftritt in David Janssens erster Serie, dem Krimidrama „Richard Diamond, Privatdetektiv“. Außerdem war er in den 1950er-Jahren in Episoden von „Der Lone Ranger“ zu sehen. 1954 spielte Beddoe den Outlaw Black Bart in der Folge „Black Bart The PO8“ der Western-Anthologie-Serie „Death Valley Days“, moderiert von Stanley Andrews. In der Handlung ist Black Bart ein charmanter, Gedichte schreibender ehemaliger Lehrer, der nach seinem ersten, lukrativen Überfall – einem Streich – auf Postkutschen raubt. Detektive von Wells Fargo spüren ihn über einen Wäscherei-Betrug auf. Auch seine Vermieterin Winona Webb (Helen Brown) war an ihm interessiert. Black Bart verbrachte sechs Jahre im Gefängnis und verschwand spurlos. In der Staffel 1970/71 der ABC-Serie „Nanny and the Professor“ hatte Beddoe vier Gastauftritte, drei davon als Mr. Thatcher. 1984 hatte er seinen letzten Fernsehauftritt als Kris in der NBC-Produktion „Ein Highway zum Himmel“ mit Michael Landon und Victor French in den Hauptrollen.

Stuart Whitman

Stuart Maxwell Whitman war ein US-amerikanischer Schauspieler, der für seine lange Karriere in Film und Fernsehen bekannt war. 1948 wurde Whitman aus dem Corps of Engineers der US Army entlassen und begann ein Schauspielstudium und trat in Theaterstücken auf. Von 1951 bis 1957 war Whitman hauptsächlich in Nebenrollen in Filmen zu sehen, darunter „Wenn Welten aufeinanderprallen“ (1951), „Der Tag, an dem die Erde stillstand“ (1951), „Stacheldraht“ (1952) und „Der Mann aus Alamo“ (1952). Im Fernsehen hatte Whitman Gastauftritte in Serien wie „Dr. Christian“, „The Roy Rogers Show“ und „Death Valley Days“ und eine wiederkehrende Rolle in „Highway Patrol“. Whitmans erste Hauptrolle spielte er in „Johnny Trouble“ (1957). In den späten 1950er Jahren war 20th Century Fox auf der Suche nach neuen Talenten, und so wurde Whitman für das Star-Förderprogramm verpflichtet. Whitman, der nun zur Hauptbesetzung gehörte, spielte u.a. in. „Von Panzern überrollt (1958), „China Doll“ (1958), „Ein Mann in den besten Jahren“ (1958), „Die Comancheros“ (1961) und „Gebrandmarkt“ (1961), für den er für den Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert wurde. Zu Whitmans späteren Filmen gehören „Der längste Tag“ (1962), „Der Tag und die Stunde“ (1962), „Die tollkühnen Männer in ihren fliegenden Kisten“ (1965) und „Rabbits“ (1972). Whitman trat auch regelmäßig in Fernsehserien auf, unter anderem in Have Gun – Will Travel, Die Straßen von San Francisco, Love, American Style, Quincy, M.E., Die Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries, Der Pirat, Condominium, Knight Rider, Matt Houston, Das A-Team, S.W.A.T., Fantasy Island, Mord ist ihr Hobby, Once Upon a Texas Train, Unter der Sonne Kaliforniens, Die Abenteuer von Brisco County, Jr. und Walker, Texas Ranger. Von 1988 bis 1992 spielte er die Rolle des Jonathan Kent in der Fernsehserie Superboy. Er war bis 2000 in Projekten zu sehen, danach wurde sein Rücktritt bekannt gegeben.

Eduard Franz

Eduard Franz (geboren als Eduard Franz Schmidt; 31. Oktober 1902 – 10. Februar 1987) war ein US-amerikanischer Theater-, Film- und Fernsehschauspieler. Er verkörperte König Ahab in dem biblischen Low-Budget-Film „Die Sünden der Isebel“ (1953), Jethro in Cecil B. DeMilles „Die Zehn Gebote“ (1956) und Jehoam in Henry Kosters „Die Geschichte von Ruth“ (1960). Bereits 1936 war Franz ein gefragter Schauspieler und trat landesweit auf. Fast 30 Jahre lang war er einer der führenden Broadway-Darsteller und spielte in Stücken wie „First Stop to Heaven“, „Embezzled Heaven“ und „Conversation at Midnight“. Sein Filmdebüt gab er 1947 in einer kleinen Rolle in „Killer at Large“, doch bereits im darauffolgenden Jahr folgte eine denkwürdige Rolle in dem Film „The Scar“ (auch bekannt als „Hollow Triumph“). In seinem vierten Film, „Wake of the Red Witch“ (1948), spielte er an der Seite von John Wayne. In „White Feather“ verkörperte er Chief Broken Hand. Er spielte Intellektuelle wie Dr. Stern in „The Thing from Another World“ (1951), einen Universitätsprofessor in „The Four Skulls of Jonathan Drake“ (1959) und Richter Louis Brandeis in „The Magnificent Yankee“ (1950), eine Rolle, die er 1965 in der Fernsehfassung wieder aufnahm. 1957 wirkte er in der Fernsehverfilmung von A. J. Cronins Roman „Beyond This Place“ mit, die von Sidney Lumet inszeniert wurde. Franz spielte außerdem in zwei Neuverfilmungen von Al Jolsons Filmklassiker „The Jazz Singer“ (1927) mit. In beiden Filmen verkörperte er die Hauptrolle des gealterten und kranken Synagogenkantors, der über die Entscheidung seines Sohnes, eine weltliche Showkarriere anzustreben, anstatt die Familientradition fortzuführen und in die religiösen Fußstapfen seines Vaters zu treten, verärgert ist. Diese Neuverfilmungen waren die Kinofassung von 1952 mit Danny Thomas in der Hauptrolle und die Fernsehfassung von 1959 mit Jerry Lewis. Franz wirkte in zahlreichen Fernsehserien mit, darunter „Gunsmoke“, „Have Gun – Will Travel“, „The Law and Mr. Jones“, „The Barbara Stanwyck Show“ und „Cimarron City“. In 30 Folgen der wöchentlichen ABC-Krankenhausserie „Breaking Point“ verkörperte er den Leiter der psychiatrischen Klinik, Dr. Edward Raymer.

Chuck Roberson

Charles Hugh Roberson (10. Mai 1919 – 8. Juni 1988) war ein US-amerikanischer Schauspieler und Stuntman. Roberson wurde in der Nähe von Shannon, Texas, als Sohn des Farmers Ollie W. Roberson und Jannie Hamm Roberson geboren. Er wuchs auf Rinderfarmen in Shannon, Texas, und Roswell, New Mexico, auf und verließ mit 13 Jahren die Schule, um als Cowboy und Ölarbeiter zu arbeiten. Er heiratete und zog mit seiner Frau und Tochter nach Kalifornien, wo er der Polizei von Culver City beitrat und das Tor der MGM Studios bewachte. Nach seinem Wehrdienst im Zweiten Weltkrieg kehrte er zur Polizei zurück. Während eines Streiks bei Warner Bros. lernte er den Stuntman Guy Teague kennen, der ihm einen Stuntjob bei Republic Pictures vermittelte. Teague war viele Jahre lang John Waynes Stuntdouble gewesen und konnte ihm alles beibringen. Chuck ähnelte außerdem John Carroll, dessen Stuntdouble Roberson in seinem ersten Film „Wyoming“ (1947) war. Er spielte kleinere Rollen und übernahm Stunts in anderen Rollen im selben Film. Später spielte er größere Nebenrollen in Western von Wayne und John Ford und begann parallel als Second-Unit-Regisseur zu arbeiten. Zu seinen Fernsehauftritten zählen unter anderem „The Lone Ranger“, „The Adventures of Kit Carson“, „Lawman“, „Death Valley Days“, „Have Gun – Will Travel“, „Laramie“, „Gunsmoke“, „The Virginian“, „Laredo“, „Bonanza“, „Daniel Boone“ und „The Big Valley“. Roberson wirkte außerdem in den Disney-Western „The Swamp Fox“ und „Texas John Slaughter“ mit. Diese waren Teil der Reihe „The Wonderful World of Color“. Zuvor verkörperte er einen konföderierten Gefängniskapitän in „The Great Locomotive Chase“. 1980 veröffentlichte er seine Autobiografie „The Fall Guy: 30 Years as the Duke's Double“. Roberson starb am 8. Juni 1988 in Bakersfield, Kalifornien, an Krebs und ist auf dem Forest Lawn Cemetery in den Hollywood Hills, Kalifornien, neben seinem Bruder, dem Schauspieler Lou Roberson, begraben. Bob Dylan zeichnete ihn als Long Tom in seiner Serie „Beaten Path“. Die Zeichnung trägt den Titel „Untitled 1“ und basiert auf einer Szene aus dem Film „Winchester ’73“ (1950). Roberson und Wayne Burson, ebenfalls ein Stuntman, züchteten und trainierten gemeinsam Rennpferde. Roberson stellte die Pferde von seiner Ranch in Bakersfield, Kalifornien, zur Verfügung, und Burson trainierte sie.

Harry Shannon

Der irisch-amerikanische Charakterdarsteller Harry Shannon, geboren und aufgewachsen 1890 auf einer Farm in Michigan, brachte alle Voraussetzungen mit, um eine feste Größe im Western-Genre zu werden. Er begann seine Karriere als Tournee-Darsteller bei verschiedenen Repertoire- und Tourneetheatern und entwickelte sein musikalisches Talent in Zeltshows, Burlesque-Theatern und eingängigen Broadway-Musicals wie „Oh, Kay!“ (1926), „Hold Everything“ (1928), „Simple Simon“ (1931) und „Pardon My English“ (1933). Als Mitglied von Joseph Schildkrauts Hollywood Theater Guild wagte Shannon mit dem Aufkommen des Tonfilms den Sprung ins Filmgeschäft und begann seine Laufbahn mit komödiantischen Kurzfilmen an der Seite von gefeierten Schauspielern wie Bert Lahr, Shemp Howard und Leon Errol. In den 1940er Jahren etablierte sich Shannon im Spielfilmgenre, und obwohl er weiterhin nur eine Nebenrolle spielte, erwies er sich als feste Größe im Western-Genre, wobei er meist als Sheriff oder bodenständiger Vater auf der Seite des Gesetzes stand. In heiteren Unterhaltungsfilmen war er als freundlicher irischer Polizist oder Barkeeper zu sehen. In dem Klassiker „Citizen Kane“ (1941) hinterließ er als Kanes alkoholkranker Vater einen kurzen, aber einprägsamen Eindruck. Seine letzte Rolle war die des Großvaters im Musical „Gypsy“ (1962). Dazwischen spielte er kleinere Rollen in so bekannten Filmen wie „Die Sullivans“ (1944), „Die Jolson Story“ (1946), „Zwölf Uhr mittags“ (1952), „Im Zeichen des Bösen“ (1958) und „Der Freibeuter“ (1958). In Westernserien der 1950er-Jahre wie „Cheyenne“ (1955), „Have Gun – Will Travel“ (1957), „Rawhide“ (1959) und „Rauchende Colts“ (1955) wurde sein rustikales Auftreten immer wieder genutzt. Shannon starb 1964 im Alter von 74 Jahren.

Andrew V. McLaglen

Regie · Bekannt für Have Gun, Will Travel

Andrew Victor McLaglen war ein britisch-amerikanischer Film- und Fernsehregisseur und ehemaliger Schauspieler. Andrew McLaglen wurde in London als Sohn des britischen Schauspielers Victor McLaglen und Enid Lamont geboren. Er stammte aus einer Filmfamilie mit acht Onkeln und einer Tante und wuchs am Filmset mit seinen Eltern sowie John Wayne und John Ford auf. Nachdem er bei einigen kleineren Filmen als Regieassistent gearbeitet hatte, gab ihm Ford die Stelle des Regieassistenten bei dem Film „Der Sieger“ (1952). Nach weiteren Positionen als Regieassistent oder zweiter Regisseur führte McLaglen 1956 bei seinem ersten Film Regie: „Gun the Man Down“ – ein Western-B-Movie mit James Arness, Angie Dickinson und Harry Carey Jr. Anschließend arbeitete er umfangreich als Fernsehregisseur und inszenierte Episoden von „Perry Mason“ (7 Folgen), „Gunslinger“ (5 Folgen), „Tausend Meilen Staub/Cowboys“ (6 Folgen) und schließlich 99 Episoden von „Have Gun – Will“. Reisen, Der Leutnant (4), Die Leute von der Shilo Ranch (2) und 96 Folgen von Rauchende Colts. Er arbeitete oft mit John Wayne in Filmen wie McLintock! (1963), Die Unerschrockenen (1968), Die Unbesiegten (1969), Chisum (1970) und Geier kennen kein Erbarmen (1973) zusammen. McLaglen führte Regie bei Filmen verschiedenster Genres. darunter Kriminal-, Kriegs-, Historien- und Komödienfilme, aber am häufigsten führte er Regie bei Western und gehörte zu den letzten amerikanischen Filmregisseuren, die sich auf das Western-Genre spezialisierten.

Marte von Have

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Ein mysteriöser "Mann aus der Zukunft" betritt ein unscheinbares Diner in Los Angeles. Dort trifft er auf eine bunte Mischung von Gästen. Doch diese scheinbar gewöhnliche Begegnung entpuppt sich schnell als alles andere als zufällig. Der Mann aus der Zukunft enthüllt, dass er dringend eine Gruppe von Menschen braucht, um an einer nächtlichen Mission teilzunehmen, die das Schicksal der Welt entscheiden könnte.

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Have a taste of VMX Newest Temptation Apphle Celso. Lena, a Kesong Puti vendor, meets a charming dairy supplier Manny. Their chemistry sparks a daring secret that transforms her humble cheese into their town’s obsession.

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Scientists have discovered how to 'hop' human consciousness into lifelike robotic animals, allowing people to communicate with animals as animals. Animal lover Mabel seizes an opportunity to use the technology, uncovering mysteries within the animal world beyond anything she could have imagined.

Avengers: Infinity War

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The defense and the prosecution have rested and the jury is filing into the jury room to decide if a young Spanish-American is guilty or innocent of murdering his father. What begins as an open and shut case soon becomes a mini-drama of each of the jurors' prejudices and preconceptions about the trial, the accused, and each other.

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A family discovers that dark spirits have invaded their home after their son inexplicably falls into an endless sleep. When they reach out to a professional for help, they learn things are a lot more personal than they thought.

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Common people discover that they have super powers. Their lives intertwine as a devastating event must be prevented.

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On a North Carolina island of haves and have-nots, John B and his tight-knit crew of friends find mystery and adventure while hunting for lost treasure.

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Newlywed couple Ted and Tami-Lynn want to have a baby, but in order to qualify to be a parent, Ted will have to prove he's a person in a court of law.

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Two love-starved strangers crash into each other on the one night of the year when single people are allowed to have sex.