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Laurence Mark

Produzent · Bekannt für Greatest Showman

Laurence Mark ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehproduzent. Zu seinen Werken gehören The Greatest Showman (2017), Julie & Julia (2009), Dreamgirls (2006), I, Robot (2004), Besser geht's nicht (1997) und Jerry Maguire (1996).

Zac Efron

Besetzung · Bekannt für The Iron Claw, Greatest Showman, Der Lorax

Zachary David Alexander Efron (* 18. Oktober 1987) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er begann seine professionelle Schauspielkarriere Anfang der 2000er-Jahre und wurde als Teenie-Idol durch seine Hauptrolle als Troy Bolton in der „High School Musical“-Trilogie (2006–2008) bekannt. In dieser Zeit spielte er auch in dem Musicalfilm „Hairspray“ (2007) und der Komödie „17 Again“ (2009) mit, für den er eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award erhielt. Efron hatte Hauptrollen in den Filmen „Happy New Year“ (2011), „The Lucky One“ (2012), „The Paperboy“ (2012), „Bad Neighbors“ (2014), „Dirty Grandpa“ (2016), „Baywatch“ (2017) und „The Greatest Showman“ (2017). Er spielte Ted Bundy in „Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile“ (2019) und Kevin Von Erich in „The Iron Claw“ (2023). 2021 gewann er einen Daytime Emmy Award für die Moderation der Netflix-Reisesendung „Down to Earth“ mit Zac Efron (2020–2022).

Rebecca Ferguson

Besetzung · Bekannt für Silo, Dune, Greatest Showman

Rebecca Louisa Ferguson Sundström (* 19. Oktober 1983 in Stockholm) ist eine schwedische Schauspielerin. Bekannt wurde Ferguson in ihrem Heimatland durch ihre Rolle in der schwedischen Seifenoper Nya tider. Nach weiteren Film- und Fernsehauftritten sah man sie in der Serie Kommissar Wallander neben Kenneth Branagh. Sie erhielt im Jahr 2013 die Hauptrolle der Königin Elizabeth in der britischen Fernsehserie The White Queen. Für ihre schauspielerischen Leistung erhielt sie bei den 71. Golden Globe Awards eine Golden-Globe-Nominierung in der Kategorie beste Hauptdarstellerin – Mini-Serie oder TV-Film. Im Jahr 2013 stand sie in der Hercules-Verfilmung mit Dwayne Johnson vor der Kamera und spielte die Rolle der Ergenia. 2015 war sie in Mission: Impossible – Rogue Nation zu sehen. Auch in der Fortsetzung Mission: Impossible – Fallout (2018) übernahm sie eine tragende Rolle. 2017 spielte Ferguson im Filmmusical Greatest Showman die Rolle der schwedischen Opernsängerin Jenny Lind, wobei ihre Gesangsstimme von Loren Allred übernommen wurde. Quelle: Wikipedia

Gong Hyo-jin

Besetzung · Bekannt für A Bona Fide Killer

Gong Hyo-jin ist eine renommierte südkoreanische Schauspielerin, die für ihre Vielseitigkeit und emotionale Tiefe in Film und Fernsehen bekannt ist. Durch ihre prägnante Darstellung in zahlreichen erfolgreichen romantischen Komödien erlangte sie den Spitznamen „K-Drama-Königin“ und gilt als eine der einflussreichsten Darstellerinnen Koreas. Frühe Jahre und Ausbildung Gong Hyo-jin wurde am 4. April 1980 in Seoul, Südkorea, geboren. In ihrer Jugend zog sie mit ihrer Familie nach Australien, wo sie die John Paul College Highschool in Brisbane besuchte. Nach ihrer Rückkehr nach Südkorea schloss sie ihr Studium im Bereich Kleidungsdesign an der Sejong-Universität ab und arbeitete zunächst erfolgreich als Fotomodell für Modemagazine und Werbespots. Karriereverlauf Ihr Schauspieldebüt gab Gong 1999 im Horrorfilm Memento Mori. Obwohl der Film an den Kassen mäßig abschnitt, erregte ihre Leistung Aufmerksamkeit und brachte ihr erste Auszeichnungen ein. In den folgenden Jahren übernahm sie verschiedene Neben- und Hauptrollen in Fernsehserien wie Ruler of Your Own World (2002) und Sang Doo! Let's Go to School (2003). Durch ihre natürliche Schauspielweise etablierte sie sich rasch als talentierte Nachwuchsdarstellerin. Etablierung als Hauptdarstellerin Der endgültige Durchbruch gelang Gong Hyo-jin mit Hauptrollen in von der Kritik gefeierten Dramen und Kinofilmen. Für ihre Rolle im Spielfilm Crush and Blush (2008) erhielt sie bedeutende Darstellerpreise. Im Fernsehen feierte sie beispiellose Erfolge mit Hit-Serien wie Pasta (2010), The Greatest Love (2011), Master's Sun (2013), It's Okay, That's Love (2014) und When the Camellia Blooms (2019). Nahezu jedes ihrer Serienprojekte erzielte herausragende Einschaltquoten. Medienpräsenz Neben ihrer Schauspielkarriere gilt Gong Hyo-jin als Stilikone und Mode-Einflussgröße. Sie kooperierte mit zahlreichen Modemarken, entwarf eigene Bekleidungs- sowie Schuhkollektionen und veröffentlichte ein Buch über Umweltbewusstsein (Gong Hyo-jin's Notebook). Ihre stetige Präsenz in Magazinen und Werbekampagnen macht sie zu einer der angesehensten Persönlichkeiten der koreanischen Unterhaltungsbranche. Filmografie Serien When the Camellia Blooms (2019) Don't Dare to Dream (2016) The Producers (2015) It's Okay, That's Love (2014) Master's Sun (2013) The Greatest Love (2011) Pasta (2010) Thank You (2007) Hello My Teacher (2005) Sang Doo! Let's Go to School (2003) Snowman (2003) Ruler of Your Own World (2002) My Funky Family (2000) Filme Crazy Romance (2019) Hit-and-Run Squad (2019) Door Lock (2018) A Single Rider (2017) Missing (2016) You Are More Than Beautiful (2013) Boomerang Family (2013) 577 Project (2012) Love Fiction (2012) Rolling Home with a Bull (2010) Sisters on the Road (2009) Crush and Blush (2008) Dachiwawa Lee (2008) M (2007) Happiness (2007) Family Ties (2006) Heaven's Soldiers (2005) Conduct Zero (2002) Guns & Talks (2001) Volcano High (2001) Memento Mori (1999)

Jack Dylan Grazer

Besetzung · Bekannt für Shazam!, Es

2014 übernahm Grazer in einer Episode der Fernsehserie "The Greatest Event" in Television History seine erste Schauspielrolle. Es folgten Auftritte in "Comedy Bang! Bang!" oder im Film "Tales of Halloween". Seinen Durchbruch hatte er 2017 als "Eddie Kaspbrak" in "Es", einer Verfilmung von Stephen Kings gleichnamigen Roman. Im selben Jahr übernahm er auch eine Nebenrolle als "Alex Riley" in der Serie "Me, Myself and I". Quelle: Wikipedia

Timothy Carey

Besetzung · Bekannt für Drei Engel für Charlie

Timothy Agoglia Carey (11. März – 11. Mai 1994) war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Carey schrieb, produzierte, führte Regie und spielte die Hauptrolle in dem 1962 erschienenen Film „The World's Greatest Sinner“, dessen Musik von Frank Zappa komponiert wurde. Obwohl der Film keinen breiten Kinostart hatte, erlangte er durch wiederholte Vorführungen in den Mitternachtskinos von Los Angeles in den 1960er-Jahren Kultstatus. Dieser Film etablierte Carey als wichtige Figur des Independentfilms. Als Schauspieler wirkte Carey in Stanley Kubricks Filmen „Die Rechnung ging nicht auf“ und „Wege zum Ruhm“ sowie in John Cassavetes’ Filmen „Minnie und Moskowitz“ und „Die Ermordung eines chinesischen Buchmachers“ mit. Er hatte Rollen in „Jenseits von Eden“, „Der Wilde“, „Einer gegen alle“ und „Beach Blanket Bingo“. In der Komödie „D.C. Cab“ spielte er eine Nebenrolle als Todesengel und war in dem Monkees-Film „Head“ zu sehen. Sein letzter Auftritt war 1986 im Film „Echo Park“. Carey wirkte außerdem von den 1950er- bis in die 1980er-Jahre vereinzelt im Fernsehen mit. Auf dem Cover des Beatles-Albums „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ ist Careys Bild hinter George Harrison zu sehen. Leider wird sein Ausschnitt von Harrison verdeckt. Outtake-Fotos von den Dreharbeiten zu „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ zeigen sein Gesicht in voller Länge, wie es im Film „The Killing“ zu sehen ist. Timothy Carey starb 1994 im Alter von 65 Jahren an einem Schlaganfall.

LL Cool J

Besetzung · Bekannt für NCIS: New York, NCIS: Los Angeles

LL Cool J (bürgerlich James Todd Smith, auch bekannt unter den Namen Uncle L, The Future of the Funk, Nickelhead, G.O.A.T. „Greatest of All Time“), ist ein US-amerikanischer Rapper und Schauspieler. Die Abkürzung LL Cool J steht für „Ladies Love Cool James“. In der Musik ist er sowohl für romantische Balladen wie I Need Love als auch für Hardcore-Rap wie I Can’t Live Without My Radio bekannt, als Schauspieler für seine Hauptrolle in der Fernsehserie Navy CIS: L.A. (seit 2009). Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel LL Cool J, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia.

Steve M. Robertson

Geboren und aufgewachsen in Neuengland, besuchte Steve kurz das Schauspielprogramm der Carnegie Mellon University in Pittsburgh, bevor er seinen Abschluss an der Drama Division der Juilliard School in New York machte. Während seines Studiums gewann sein Kurzfilm "Samantha Moonley's Greatest Feeling" den Centerpiece Award beim National Film Festival for Talented Youth (NFFTY) im Jahr 2016. Quelle - IMDb-Minibiografie von: SRobertson

Lisa Ann Walter

Besetzung · Bekannt für Abbott Elementary, Ein Zwilling kommt selten allein, Krieg der Welten

Lisa Ann Walter (* 3. August 1963) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Komikerin und Fernsehproduzentin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rollen als Haushälterin Chessy in der romantischen Komödie „Ein Zwilling kommt selten allein“ (1998) und als Melissa Schemmenti in der mit dem Peabody Award ausgezeichneten ABC-Mockumentary-Sitcom „Abbott Elementary“ (seit 2021), für die sie einen Screen Actors Guild Award für das beste Ensemble in einer Comedyserie erhielt. Sie war zuvor Schöpferin und ausführende Produzentin der Reality-Abnehmshow „Dance Your Ass Off“ des Senders Oxygen. Zu ihren weiteren Reality-TV-Auftritten zählen ihre Jurytätigkeit in der ABC-Reality-Show „The Next Best Thing: Who Is the Greatest Celebrity Impersonator?“ sowie ihre Teilnahme an den Promi-Ausgaben der Spielshows „The Weakest Link“ und „Jeopardy!“. Außerdem entwickelte und spielte sie die Hauptrolle in der Sitcom „Life's Work“ (1996–1997) und wirkte in Filmen wie „Bruce Almighty“, „Shall We Dance“ und „Krieg der Welten“ mit.

Jimmie Walker

Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie James Carter Walker Jr. (* 25. Juni 1947), professionell bekannt als Jimmie Walker, ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Komiker. Walker ist am besten dafür bekannt, James Evans Jr. (J. J.), den ältesten Sohn von Florida und James Evans Sr., in der CBS-Fernsehserie Good Times darzustellen, die ursprünglich von 1974 bis 1979 lief. Walker wurde 1975 und 1976 für seine Rolle für den Golden Globe als bester Nebendarsteller in einer Fernsehserie nominiert. Während der Show war Walkers Charakter für das Schlagwort "Dy-no-mite!" die er auch in seinem TV-Werbespot Mitte der 1970er Jahre für eine Panasonic-Reihe von Kassetten- und 8-Spur-Tonbandgeräten verwendete. Er spielte auch in Let's Do It Again mit John Amos und The Greatest Thing That Fast Happened mit James Earl Jones. Walker tourt weiterhin mit seiner Stand-up-Comedy-Routine durch das Land. Im Jahr 1967 begann Walker, Vollzeit bei WRVR, dem Radiosender der Riverside Church, zu arbeiten. 1969 trat Walker als Stand-up-Comedian auf und wurde schließlich vom Casting-Direktor von Good Times entdeckt, nachdem er in Rowan & Martins Laugh In und in der Jack Paar Show aufgetreten war. Auf dem Höhepunkt seiner Good Times-Popularität veröffentlichte er schließlich ein Stand-up-Comedy-Album: Dyn-o-mite auf Buddah Records (5635). Während der Saison 1974/75 von Good Times war Walker 26 Jahre alt, obwohl sein Charakter viel jünger war. John Amos, der Schauspieler, der Walkers Vater in Good Times spielte, war eigentlich nur acht Jahre älter als Walker. Walker schreibt Produzent/Regisseur John Rich für die Erfindung von "Dy-no-mite!" was Rich darauf bestand, dass Walker in jeder Episode sagte. Sowohl Walker als auch der ausführende Produzent Norman Lear standen der Idee skeptisch gegenüber, aber der Satz und Walkers Charakter kamen beim Publikum an. Außerdem kam Walker außerhalb und vor der Kamera nicht mit der Hauptdarstellerin der Serie, Esther Rolle, die Florida Evans spielte, in der Serie aus, weil sie und Amos Walkers zunehmend alberner Charakter und seine Popularität missbilligten, und Walker fühlte sich dadurch verletzt ihre Verachtung. Unzufriedenheit veranlasste Amos (vor Rolle), die Show zu verlassen, was Walker zum Star der Show machte. Walker war der einzige Star der Good Times, der nicht an Rolles Beerdigung teilnahm.

Adam Scott

Besetzung · Bekannt für Hokum, Severance, Der Kinderflüsterer

Adam Scott (* 3. April 1973) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Produzent, Drehbuchautor, Regisseur und Podcaster. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen als Ben Wyatt in der NBC-Comedyserie „Parks and Recreation“, Henry Pollard in der Starz-Comedyserie „Party Down“, Palek in dem HBO-Drama „Tell Me You Love Me“ und Derek Huff in dem Film „Stiefbrüder“ (2008). Er hatte Gastauftritte in der Adult-Swim-Comedyserie „Childrens Hospital“. Außerdem wirkte er in der Show „NTSF:SD:SUV::“ und dem jährlichen Adult-Swim-Special „The Greatest Event in Television History“ mit, das er auch selbst entwickelte und produzierte. Scott ist Co-Moderator und Co-Autor des Earwolf-Podcasts „U Talkin' U2 To Me?“ zusammen mit Scott Aukerman.

David Banner

David Banner (bürgerlich Lavell William Crump, 11. April 1974, 1,88 m) ist ein US-amerikanischer Rapper, Musikproduzent und gelegentlicher Schauspieler. Er schloss sein Bachelorstudium an der Southern University ab und absolvierte anschließend ein Masterstudium an der University of Maryland Eastern Shore. Seine Musikkarriere begann er als Mitglied des Rap-Duos Crooked Lettaz, bevor er im Jahr 2000 mit dem Album „Them Firewater Boyz, Vol. 1“ seine Solokarriere startete. 2003 unterschrieb Banner bei Universal Records, wo er vier Alben veröffentlichte: „Mississippi: The Album“ (2003), „MTA2: Baptized in Dirty Water“ (2003), „Certified“ (2005) und „The Greatest Story Ever Told“ (2008). Er ist außerdem ein anerkannter Produzent und hat unter anderem Musik für … produziert. Er selbst, Trick Daddy, T.I., Lil Boosie und Lil Wayne, um nur einige zu nennen. Er startete seinen eigenen Podcast namens „The David Banner Podcast“.

Hiro Kanagawa

Hironobu Kanagawa (金川 弘敦, Kanagawa Hironobu, 13. Oktober 1963 in Sapporo, Japan) ist ein japanisch-kanadischer Schauspieler, Dramatiker und Drehbuchautor mit Wohnsitz in Vancouver, British Columbia. Er hat in zahlreichen bekannten Filmen und Fernsehserien mitgewirkt, die in Vancouver gedreht wurden, darunter Smallville, Caprica, Godzilla, The Man in the High Castle, Altered Carbon, iZombie, Legends of Tomorrow, Heroes Reborn und Kim’s Convenience. Zudem war er als Drehbuchautor an Da Vinci’s City Hall beteiligt. Als Synchronsprecher war er die englische Stimme von Gihren Zabi in der Mobile Suit Gundam-Reihe und sprach Reed Richards in Fantastic Four: World’s Greatest Heroes. Kanagawa hat einen künstlerischen Hintergrund und studierte Bildhauerei am Middlebury College, bevor er seinen MFA an der Simon Fraser University abschloss. Vor seiner Schauspielkarriere arbeitete er in Tokio als Bildhauer und Rockmusiker. Sein Theaterstück Indian Arm gewann 2015 den Jessie Richardson Theatre Award und 2017 den Governor General’s Literary Award für englischsprachiges Drama. Er ist außerdem vierfacher Leo-Award-Nominierter. Kanagawa lebt in Port Moody, British Columbia, mit seiner Frau, der Künstlerin Tasha Faye Evans.

Tom Morello

Besetzung · Bekannt für Ozzy & Black Sabbath: Back To The Beginning, Iron Man

Thomas Baptist „Tom“ Morello (* 30. Mai 1964 in Harlem, New York City) ist ein US-amerikanischer Gitarrist und Sänger. Er wurde als Gitarrist der Crossover-Band Rage Against the Machine bekannt und spielte in der Alternative-Rock-Band Audioslave. Morello ist stark politisch aktiv, Mitbegründer der Axis of Justice sowie Mitglied der Industrial Workers of the World (IWW). Er war im Rolling-Stone-Magazin als einer der „The Top 20 New Guitarists“ aufgeführt und ist auf Platz 40 der Rolling-Stone-Liste der „100 Greatest Guitarists of All Time“.

Trace Adkins

Besetzung · Bekannt für I Can Only Imagine 2

Tracy Darrell „Trace“ Adkins (* 13. Januar 1962) ist ein US-amerikanischer Country-Musiker. Sein Debüt gab er 1996 mit dem Album „Dreamin' Out Loud“, das bei Capitol Records Nashville erschien. Seitdem hat Adkins sieben weitere Studioalben und zwei Greatest-Hits-Kompilationen veröffentlicht. Darüber hinaus konnte er mit über zwanzig Singles die Billboard Country-Charts erobern, darunter die Nummer-eins-Hits „(This Ain't) No Thinkin' Thing“, „Ladies Love Country Boys“ und „You're Gonna Miss This“, die 1997, 2007 bzw. 2008 die Spitze der Charts erreichten. „I Left Something Turned on at Home“ schaffte es auf Platz 1 der kanadischen Country-Charts. Bis auf eines wurden alle seine Studioalben in den USA mit Gold oder Platin ausgezeichnet; sein bisher erfolgreichstes Album ist „Songs About Me“ aus dem Jahr 2005, das für zwei Millionen verkaufte Exemplare mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Er war außerdem mehrfach im Fernsehen zu sehen, unter anderem als Gast in den Spielshows „Hollywood Squares“ und „Pyramid“, als Finalist bei „The Celebrity Apprentice“, als Synchronsprecher der wiederkehrenden Figur Elvin in „King of the Hill“ und in Werbespots für die Restaurantkette KFC. Darüber hinaus veröffentlichte Adkins Ende 2007 seine Autobiografie „A Personal Stand: Observations and Opinions from a Free-Thinking Roughneck“.

James L. Conway

Regie · Bekannt für Charmed

James Louis Conway ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehregisseur, Produzent, Autor, Studioleiter und Romanautor. Zu den Filmen, bei denen Conway Regie führte, gehören The Boogens und Hangar 18. Zu den Fernsehserien, bei denen er mitwirkte, gehören The Magicians, Aquarius, Supernatural, Smallville, Psych, 90210, Charmed – Zauberhafte Hexen, Star Trek: Enterprise, Star Trek: Deep Space Nine, Star Trek: Voyager, Star Trek: The Next Generation, University Hospital, Burkes Gesetz (das Remake von 1994), Paradise und Matt Houston. Conway führte außerdem Regie bei den Fernsehfilmen Der letzte Mohikaner und Incredible Rocky Mountain Race sowie der NBC-Miniserie Greatest Heroes of the Bible. Von 1996 bis 2002 war Conway Executive Vice President von Spelling Television und wirkte an zahlreichen Fernsehserien mit, darunter „Eine himmlische Familie“, „Melrose Place“ und „Beverly Hills, 90210“. Conway begann 2012 mit dem Schreiben von Romanen. Zu seinen Romanen gehören „Dead and Not So Buried“ (2012), „Sexy Babe“ (2012) und „In Cold Blonde“ (2013).

John Lurie

John Lurie (* 14. Dezember 1952) ist ein US-amerikanischer Musiker, Maler, Schauspieler, Regisseur und Produzent. Er ist Mitbegründer des Jazzensembles The Lounge Lizards, wirkte in 19 Filmen mit, darunter „Stranger than Paradise“ und „Down by Law“, komponierte und spielte Musik für 20 Fernseh- und Filmproduktionen und produzierte, inszenierte und spielte die Hauptrolle in der Fernsehserie „Fishing with John“. 1996 wurde sein Soundtrack zu „Get Shorty“ für einen Grammy nominiert, und sein Album „The Legendary Marvin Pontiac: Greatest Hits“ wurde von Kritikern und Musikern gleichermaßen gelobt. Seit 2000 leidet Lurie an chronischer Lyme-Borreliose und widmet sich seither der Malerei.

Todd Armstrong

Armstrong war ein Mitglied des Pasadena Playhouse College of Theatre Arts. Seine Kollegen waren unter anderem Dustin Hoffman und Gene Hackman. Zum Film gelangte er jedoch durch seine Arbeit als Gärtner für Schauspielerin Gloria Hendry, die ihm Testaufnahmen ermöglichte. So begann mit der Fernsehserie Rauchende Colts Armstrong seine Karriere als Schauspieler. Er galt als talentiert und war als hervorragender Fechter bekannt. Seine beiden letzten Fernsehserien waren Hawaii Fünf-Null und The Greatest American Hero. Sein erster Film war Ein Fremder kam an (1962). Ein Jahr später spielte er in Jason und die Argonauten seine wohl bekannteste Rolle, die des „Jason“. Weitere Filme Armstrongs waren Sie nannten ihn King, Immer wenn er Dollars roch und Winnetou und sein Freund Old Firehand. Todd Armstrong starb 1992 im Alter von 55 Jahren in Kalifornien durch einen selbstausgelösten Gewehrschuss.

Alan Jackson

Alan Eugene Jackson (* 17. Oktober 1958) ist ein US-amerikanischer Country-Sänger und Songwriter. Er ist bekannt für seine Mischung aus traditionellem Honky Tonk und Mainstream-Country und dafür, dass er viele seiner Lieder selbst schreibt. Jackson hat 16 Studioalben, drei Greatest-Hits-Alben, zwei Weihnachtsalben, zwei Gospelalben und diverse Kompilationen veröffentlicht. Jackson hat über 80 Millionen Tonträger verkauft, darunter 66 Titel in den Billboard Hot Country Singles & Tracks Charts. Von diesen 66 Titeln und sechs Single-Auskopplungen erreichten 38 die Top 5 und 35 Platz 1. Neun seiner 15 Alben in den Billboard Top Country Albums Charts wurden mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Er erhielt zwei Grammy Awards, 16 CMA Awards und 17 ACM Awards und war für zahlreiche weitere Preise nominiert. Er ist Mitglied der Grand Ole Opry und wurde 2001 in die Georgia Music Hall of Fame aufgenommen. 2017 wurde er von Loretta Lynn in die Country Music Hall of Fame und 2018 in die Nashville Songwriters Hall of Fame aufgenommen.

Laura Kirk

Laura Kirk ist eine preisgekrönte Filmemacherin, die als Produzentin und Schauspielerin in zahlreichen Filmen mitgewirkt hat, darunter Andrea Arnolds „American Honey“ (Cannes 2016) und „The Sublime and Beautiful“ (Slamdance 2014). Als Veteranin der Independent-Filmfestivalszene schrieb Kirk das Drehbuch zu einem der ersten Digitalfilme: „Lisa Picard is Famous“ (Cannes 2000), in dem sie auch die Hauptrolle spielte. Dieser Film ist in John Gaspards Buch „Fast, Cheap and Under Control…Lessons Learned from the Greatest Low Budget Movies of All Time“ enthalten. Kirk begann ihre Karriere auf der Bühne in New York Off-Broadway und regionalen Theatern, wo sie auch als Theaterpädagogin in Obdachlosenheimen und Schulen für das Dreamyard Drama Project tätig war. Ihre Meisner-Technik-Ausbildung absolvierte sie bei Wynn Handman und Suzanne Esper, ihre Improvisationsausbildung bei Alan Arkin. Zu ihren Werbespots zählen nationale Kampagnen für Block Advisors, Verizon, Wrangler Jeans, Jeep und Dr. Pepper. Laura ist Mitbegründerin der Mentoring-Gruppe „Women of Lawrence Film“, in der sie sich für die Beseitigung der Geschlechterungleichheit im Filmbereich einsetzt. Ihre Forschung über Eve Unsell wird in dem demnächst erscheinenden Buch „When Women Wrote Hollywood“ (erscheint demnächst bei McFarland) veröffentlicht.

Park So-jin

Besetzung · Bekannt für Make Me Tingle

Park So-jin, auch bekannt als Sojin, geboren am 21. Mai 1986 in Südkorea, ist eine südkoreanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin. Bekannt wurde sie als Mitglied und Leaderin der K-Pop-Gruppe Girl’s Day. Frühes Leben & Ausbildung: So-jin besuchte die Kyungduk Girls’ High School und studierte anschließend Maschinenbau an der Yeungnam University. Das Studium brach sie ab, um sich ihrer musikalischen Laufbahn zu widmen. Vor ihrem Debüt arbeitete sie als Gesangstrainerin für die Gruppe Ulala Session. Ihre musikalische Ausbildung und ihr Interesse an Gesang und Komposition prägten ihre spätere Arbeit als Sängerin und Schauspielerin. Karrierrestart & Durchbruch: 2010 debütierte sie als Leaderin und Hauptsängerin von Girl’s Day. Mit erfolgreichen Songs wie „Twinkle Twinkle“, „Expectation“ und „Something“ etablierte sich die Gruppe in der koreanischen Popmusik. 2011 veröffentlichte So-jin mit „Our Love Like This“ ihren ersten Solo-Soundtrack. Ab 2014 übernahm sie zunehmend Schauspielrollen. Mit Serien wie „The Greatest Wedding“ und „Hot Stove League“ erweiterte sie ihr künstlerisches Profil. Seit 2019 konzentriert sie sich verstärkt auf die Schauspielerei. Das künstlerische Werk: So-jin verbindet Gesang, Songwriting und Schauspiel. Während sie mit Girl’s Day vor allem durch Popmusik bekannt wurde, umfasst ihre Schauspielarbeit romantische Komödien, Dramen und Fantasyserien. Zu ihren bekannten Produktionen gehören „Alchemy of Souls“, „Sh**ting Stars“, „Delightfully Deceitful“ und „Cinderella at 2AM“. Auszeichnungen & Erfolge: 2010 gelang ihr mit Girl’s Day der Einstieg in die südkoreanische Musikszene. In den folgenden Jahren feierte die Gruppe mit mehreren Hits kommerzielle Erfolge. So-jin etablierte sich später als Schauspielerin mit wiederkehrenden Rollen in bekannten Fernsehproduktionen. Ihre Karriere umfasst Musikveröffentlichungen, Fernsehauftritte und Kinofilme. Privatleben & Engagement: Im Oktober 2023 gab So-jin ihre bevorstehende Hochzeit mit dem Schauspieler Lee Dong-ha bekannt. Die Hochzeit fand im November 2023 statt. Seit ihrem Wechsel zur Schauspielagentur Noon Company im Jahr 2019 widmet sie sich verstärkt ihrer Schauspielkarriere. Über ihr Privatleben spricht sie überwiegend zurückhaltend. Wirkung & Nachwirkung: Als Leaderin von Girl’s Day gehörte So-jin zu einer Generation von K-Pop-Künstlerinnen, die den Erfolg koreanischer Girlgroups in den 2010er-Jahren mitprägten. Ihr Wechsel zur Schauspielerei zeigt ihre Vielseitigkeit und die Entwicklung ihrer Karriere über die Musik hinaus. Filmografie: Serien: (2026) Make Me Tingle (2026) Salon de Nabi (2024) Cinderella at 2AM (2023) Delightfully Deceitful (2023) True to Love (2022) Alchemy of Souls: Light and Shadow (2022) May It Please the Court (2022) Alchemy of Souls (2022) Sh**ting Stars (2022) O’PENing: Don’t Announce Your Husband’s Death (2020) The Spies Who Loved Me (2020) Recipe for Happiness (2020) The King: Eternal Monarch (2019) Hot Stove League (2017) Oh! Dear Half-Basement Goddesses (2017) Hong Ik Super (2015) The Family Is Coming (2014) The Greatest Wedding (2014) Idol School (2011) I Love Girl’s Day (2015) Girl’s Day’s One Fine Day Filme: (2024) Can We Get Married? (2023) Swallow (2022) When Spring Comes (2021) The Night Shift (2021) Zombie Crush in Heyri (2019) Recipe for Happiness (KI-generiert, Oktober/2026)

Tom Waits

Besetzung · Bekannt für Ray Gunn, Wildwood

Thomas Alan Waits (geboren am 7. Dezember 1949) ist ein US-amerikanischer Musiker, Komponist, Songwriter und Schauspieler. Seine Songtexte befassen sich oft mit den Abgründen der Gesellschaft und werden in seiner unverwechselbar tiefen, rauen Stimme vorgetragen. In den 1970er Jahren arbeitete er vorwiegend im Jazz, doch seit den 1980er Jahren ist seine Musik stärker von Blues, Rock, Vaudeville und experimentellen Genres beeinflusst. Waits wurde in einer bürgerlichen Familie in Whittier, Kalifornien, geboren und wuchs dort auf. Inspiriert von der Arbeit Bob Dylans und der Beat Generation begann er schon als Junge, in der Folk-Musikszene von San Diego zu singen. 1972 zog er nach Los Angeles, wo er zunächst als Songwriter arbeitete, bevor er einen Plattenvertrag bei Asylum Records unterzeichnete. Seine ersten Alben waren das jazzorientierte Closing Time (1973) und The Heart of Saturday Night (1974), die sein lyrisches Interesse an Nachtleben, Armut und Kriminalität widerspiegelten. Er tourte wiederholt durch die Vereinigten Staaten, Europa und Japan und erlangte mit Small Change (1976), Blue Valentine (1978) und Heartattack and Vine (1980) größere Anerkennung bei Kritikern und kommerziellen Erfolg. Er komponierte den Soundtrack für Francis Ford Coppolas Film One from the Heart (1981) und hatte anschließend Cameo-Auftritte in mehreren Coppola-Filmen. 1980 heiratete Waits Kathleen Brennan, trennte sich von seinem Manager und Plattenlabel und zog nach New York City. Mit Brennans Ermutigung und häufiger Zusammenarbeit verfolgte er eine experimentellere und vielseitigere musikalische Ästhetik, beeinflusst von Harry Partch und Captain Beefheart. Dies spiegelte sich in einer Reihe von Alben wider, die bei Island Records erschienen, darunter Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) und Franks Wild Years (1987). Er spielte weiterhin in Filmen, unter anderem in Jim Jarmuschs Down by Law (1986), und trat auch im Theater auf. Gemeinsam mit Theaterregisseur Robert Wilson schuf er die Musicals The Black Rider (1990) und Alice (1992), die erstmals in Hamburg aufgeführt wurden. In den 1990er Jahren kehrte er nach Kalifornien zurück. Seine Alben Bone Machine (1992), The Black Rider (1993) und Mule Variations (1999) brachten ihm zunehmenden Kritikerlob und mehrere Grammy Awards ein. Ende der 1990er wechselte er zum Plattenlabel ANTI-, das Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004) und Bad as Me (2011) veröffentlichte. Trotz fehlenden großen kommerziellen Erfolgs hat Waits viele Musiker beeinflusst und eine internationale Kultanhängerschaft gewonnen, und es wurden mehrere Biografien über ihn verfasst. 2015 wurde er auf Platz 55 von Rolling Stones „100 Greatest Songwriters of All Time“ gewählt. 2011 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Meat Loaf

Besetzung · Bekannt für Fight Club

Michael Lee Aday (27. September 1947 – 20. Januar 2022) (Größe 6 Fuß), besser bekannt als Meat Loaf, war ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler. Er war bekannt für seine kraftvolle, weitreichende Stimme und seine theatralischen Live-Shows. Seine Bat Out of Hell-Trilogie – Bat Out of Hell, Bat Out of Hell II: Back into Hell und Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose – hat weltweit mehr als 65 Millionen Alben verkauft. Mehr als vier Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung verkauft sich das erste Album immer noch schätzungsweise 200.000 Mal pro Jahr und hielt sich über neun Jahre in den Charts, was es zu einem der meistverkauften Alben der Geschichte macht. Nach dem kommerziellen Erfolg von Bat Out of Hell und Bat Out of Hell II: Back Into Hell und dem Gewinn eines Grammy Award für die beste Solo-Rock-Gesangsdarbietung für den Song „I'd Do Anything for Love“ hatte Meat Loaf dennoch einige Schwierigkeiten Aufbau einer festen Karriere in den Vereinigten Staaten. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, mit weltweit über 80 Millionen verkauften Tonträgern zu einem der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten zu werden. Der Schlüssel zu diesem Erfolg lag darin, dass er seinen ikonischen Status und seine Popularität in Europa, insbesondere im Vereinigten Königreich, beibehielt, wo er 1994 den Brit Award für das meistverkaufte Album und die meistverkaufte Single erhielt, 1997 im Film Spice World auftrat und in dieser Nummer den 23. Platz belegte Anzahl der Wochen, die er ab 2006 in den britischen Charts verbracht hat. In der VH1-Liste „100 Greatest Artists of Hard Rock“ belegt er den 96. Platz. Aday trat in über 50 Filmen und Fernsehsendungen auf, manchmal als er selbst oder als Charaktere, die seiner Bühnenpersönlichkeit ähneln. Zu seinen Filmrollen gehören Eddie in The Rocky Horror Picture Show (1975) und Bob Paulson in Fight Club (1999). Zu seinen frühen Bühnenauftritten gehörten Doppelrollen in der ursprünglichen Broadway-Besetzung von „The Rocky Horror Show“ und er trat auch im Musical „Hair“ auf, sowohl am Broadway als auch außerhalb. Beschreibung oben aus dem Wikipedia-Artikel Meat Loaf, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia.

Alicia Keys

Alicia Augello Cook (geboren am 25. Januar 1981), bekannt unter ihrem Künstlernamen Alicia Keys, ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin. Als klassisch ausgebildete Pianistin schrieb Keys bereits im Alter von 12 Jahren eigene Songs. Mit 15 wurde sie von Columbia Records unter Vertrag genommen und wechselte nach Auseinandersetzungen mit dem Label zu Arista Records. Ihr Debütalbum Songs in A Minor erschien 2001 bei J Records. Das Album wurde für Keys’ musikalisches Talent und ihre kreative Kontrolle gelobt, war sowohl kritisch als auch kommerziell erfolgreich, brachte ihre erste Nummer-eins-Single in den Billboard Hot 100, „Fallin’“, hervor und verkaufte sich weltweit über 12 Millionen Mal. Songs in A Minor brachte Keys 2002 fünf Grammy Awards ein. Ihr zweites Album, The Diary of Alicia Keys (2003), war ebenfalls ein kritischer und kommerzieller Erfolg, brachte die erfolgreichen Singles „You Don't Know My Name“, „If I Ain't Got You“ und „Diary“ hervor und verkaufte sich weltweit acht Millionen Mal. Das Album brachte ihr vier weitere Grammy Awards ein. Ihr Duett „My Boo“ mit Usher wurde 2004 ihre zweite Nummer-eins-Single. Keys veröffentlichte ihr erstes Livealbum, Unplugged (2005), und war die erste Frau, deren MTV Unplugged-Album auf Platz eins debütierte. Ihr drittes Album, As I Am (2007), brachte die Nummer-eins-Single „No One“ in den Hot 100 hervor, verkaufte sich weltweit fünf Millionen Mal und gewann drei weitere Grammy Awards. 2007 gab Keys ihr Filmdebüt im Action-Thriller Smokin' Aces. Ihr viertes Album, The Element of Freedom (2009), wurde ihr erstes Nummer-eins-Album in Großbritannien und verkaufte sich weltweit vier Millionen Mal. 2009 arbeitete Keys außerdem mit Jay-Z an „Empire State of Mind“ zusammen, das ihre vierte Nummer-eins-Single wurde und 2010 den Grammy Award für die beste Rap/Gesang-Kollaboration gewann. Girl on Fire (2012) war ihr fünftes Album, das die Billboard 200 anführte, brachte den erfolgreichen Titelsong hervor und gewann den Grammy Award für das beste R&B-Album. 2013 erschien VH1 Storytellers als ihr zweites Livealbum. Ihr sechstes Studioalbum, Here (2016), wurde ihr siebtes Album, das die US-R&B/Hip-Hop-Charts anführte. Keys hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 15 reguläre Grammy Awards, 17 NAACP Image Awards, 12 ASCAP Awards sowie Auszeichnungen der Songwriters Hall of Fame und der National Music Publishers Association. Weltweit hat sie über 35 Millionen Alben und 30 Millionen Singles verkauft. Als Musikikone gilt Keys als von Billboard zur besten R&B-Künstlerin der 2000er-Jahre ernannt und auf Platz 10 der Liste der 50 besten R&B/Hip-Hop-Künstler der vergangenen 25 Jahre gesetzt worden. VH1 nahm sie außerdem in die Listen der 100 Greatest Artists of All Time und der 100 Greatest Women in Music auf, während Time sie 2005 und 2017 zu den 100 einflussreichsten Menschen zählte. Keys ist auch für ihre humanitäre Arbeit, Philanthropie und ihr Engagement bekannt und wurde dafür ausgezeichnet. Sie ist Mitgründerin und globale Botschafterin der gemeinnützigen HIV/AIDS-Organisation Keep a Child Alive.