Suchen

Goodbye, Lara

2026

Vor langer Zeit verliebte sich eine Meerjungfrauenprinzessin namens Lara in einen Menschen. Um ihn wiederzusehen, nahm sie einen Hexentrank zu sich, der sie in einen Menschen verwandelte. Doch der Preis war hoch: Sie musste die wahre Liebe finden oder würde zu Seeschaum werden. Sie scheiterte, doch 200 Jahre später erwachte Lara am See Biwa erneut und bekam eine zweite Chance.

William Moseley

Besetzung · Bekannt für Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia

William Peter Moseley (* 27. April 1987 in Sheepscombe, Gloucestershire) ist ein britischer Filmschauspieler. Sein Filmdebüt gab Moseley 1998 in Charles Beesons Drama Cider with Rosie in einer Statistenrolle ohne Text. Nachdem Moseley in Stuart Ormes Drama Goodbye, Mr. Chips (2002) als Forrester eine Nebenrolle hatte, begann das Casting zu Andrew Adamsons Fantasyfilm Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia (2005), welches Pippa Hall leitete. Es dauerte 18 Monate, bis Moseley die Zusage erhielt, Peter Pevensie, einen der Hauptcharaktere des Romans von C. S. Lewis, darzustellen. In den Fortsetzungen der Narnia-Filmreihe, Prinz Kaspian von Narnia (2008) und Die Reise auf der Morgenröte (2010), spielte er ebenfalls die Rolle des Peter. Bevor er die Rolle des Peter Pevensie bekam, war Moseley zu unzähligen Castings gegangen, unter anderem in Harry Potter für die Rolle des Ron Weasley, wurde aber nie engagiert. Nach einer zweijährigen Pause kehrte er 2012 mit einer Gastrolle in Perception zurück. Anschließend hatte er Hauptrollen in den Spielfilmen Street Run – Du bist dein Limit und Der stille Berg. Bei den Dreharbeiten zu Der stille Berg wurde Moseley von einem Blitz getroffen, konnte die Dreharbeiten aber nach nur kurzer Zeit fortsetzen. Seit März 2015 verkörpert Moseley die Hauptrolle des Prinzen Liam in der E!-Dramaserie The Royals.

Mckenna Grace

Besetzung · Bekannt für Paw Patrol: Der Mighty Kinofilm, The Last Kiss, Paw Patrol: Der Dino Film

Mckenna Grace ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Synchronsprecherin und Sängerin. Sie begann mit der Schauspielerei im Alter von sieben Jahren in dem US-Fernsehfilm Joe, Joe & Jane aus dem Jahr 2013. Danach folgten im Jahr 2014 Auftritte in den Kinofilmen Goodbye World und Suburban Gothic sowie 2015 in Russell Wahnsinn und im Horrorfilm Frankenstein von Bernard Rose, der seine Premiere im April 2015 beim Brussels International Fantastic Film Festival feierte.

Eva Day

Eva Day ist eine vielseitige kanadische Schauspielerin, bekannt für ihre Rollen in Film und Fernsehen. Sie wirkte in dem beliebten Netflix-Film „Hello, Goodbye, and Everything in Between“, der gefeierten Science-Fiction-Komödie „Spontaneous“ und der Indie-Komödie „Adventures in Public School“ mit. Zu ihren Fernsehrollen zählen Gastauftritte in Serien wie „Murder in a Small Town“, „Supernatural“, „iZombie“ und „Bates Motel“.

Peter Vogt

Peter Vogt begann seine Schauspielkarriere in den 1970er Jahren mit Auftritten in dem Fernsehfilm „They've Killed President Lincoln!“ (1971) und „The Goodbye Girl“ (1977). In den 1980er Jahren wirkte er in „Hot Dog…The Movie“ (1984), dem Fernsehfilm „Stark“ (1985), „The Deliberate Stranger“ (1986) sowie in Episoden von „Remington Steele“ (1983), „Fatal Vision“ (1984), „Blue Thunder“ (1984), „Newhart“ (1984) und „Cagney & Lacey“ (1984) mit. Vogt hatte wiederkehrende Rollen als Mr. Dorfman in Head of the Class (1987–1993) und als Brigadegeneral Jack Elliot in Tour of Duty (1989–1990). Weitere Gastrollen im Fernsehen in den 1990er Jahren waren in Episoden von „Paradise“ (1991), „L.A. Law“ (1991), „MacGyver“ (1991), „Billy“ (1992), „Cheers“ (1992–1993), „Murphy Brown“ (1994), „Diagnosis: Murder“ (1996), „Lois & Clark: The New Adventures of Superman“ (1997) und „Tracey Takes On…“ zu sehen. Außerdem wirkte er in dem Fernsehthriller Deadly Medicine (1991), dem Fernsehdrama Murder Without Motive: The Edmund Perry Story (1992), Mr. Jones (1993), der Komödie Captain Nuke and the Bomber Boys (1995), dem Science-Fiction-Film The Silencers (1996) und später in dem Kurzfilm Treat, Not Trick (2016) mit.

Harry Caesar

Little Caesar (18. Februar 1928 – 12. Juni 1994) war ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler. Er begann seine Karriere in den 1950er-Jahren und nahm für Labels wie Modern und Recorded in Hollywood auf. Mit „Goodbye Baby“ landete er 1952 einen Hit in den R&B-Charts. Als Schauspieler war Harry Caesar vor allem für seine Rollen in „Spiel ohne Regeln“ (1974) und „Eine Frage der Ehre“ (1992) bekannt.

Hubert Kelly

Hubert Kelly ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. Seit den 1970er-Jahren wirkte er in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen mit. Zu seinen frühen Filmauftritten gehört „The Goodbye Girl“ (1977), in dem er einen Straßenräuber spielte. Es folgten unter anderem Rollen in „Voices“, „American Playhouse“ und „Trackdown: Finding the Goodbar Killer“. Einem größeren Publikum wurde Kelly als Originalstimme von Walter „Doc“ Hartford in der 1986 erschienenen Zeichentrickserie „The Adventures of the Galaxy Rangers“ bekannt. Darüber hinaus hatte er Auftritte in Fernsehserien wie „One Life to Live“, „All My Children“, „Agentin mit Herz“ und „Heart of the City“. 1988 war Kelly als Wilson in Clint Eastwoods Filmbiografie „Bird“ über den Jazzmusiker Charlie Parker zu sehen. Weitere Arbeiten umfassen unter anderem den Film „Who Killed the Baby Jesus“, in dem er die Rolle des Lee Holden übernahm.

Dennis Haysbert

Besetzung · Bekannt für 24, Send Help, Heat

Dennis Dexter Haysbert (* 2. Juni 1954 in San Mateo, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der insbesondere durch die Fernsehserien 24 und The Unit bekannt wurde. Seine Filmkarriere startete er nach seinem Schauspielstudium an der American Academy of Dramatic Arts mit der Serie Lou Grant. Danach spielte er vor allem am Theater und in kleineren Fernsehproduktionen mit. 1997 bekam er eine bedeutende Rolle in Absolute Power von Clint Eastwood als einer der Secret-Service-Agenten an der Seite von Gene Hackman. 1999 spielte er Dr. Theodore Morris in der kurzlebigen Science-Fiction-Serie Future Man und 2001 nahm er die Rolle des US-Präsidentschaftskandidaten David Palmer in der Actionserie 24 an, wofür er 2002 den Screen Actors Guild Award als Teil des besten Schauspielerensembles für die erste Staffel von 24 erhielt. Von 2006 bis 2009 spielte er in der Serie The Unit – Eine Frage der Ehre mit. In Goodbye Bafana übernahm er 2007 die Rolle von Nelson Mandela in dessen Inhaftierungszeit, an der Seite von Diane Kruger und Joseph Fiennes. Eine Nebenrolle hatte er im Agententhriller Enttarnt – Verrat auf höchster Ebene mit Ryan Phillippe. 2014 spielte er in der Fortsetzung Sin City 2: A Dame to Kill For die Rolle des Manute. Im ersten Teil wurde die Figur noch von dem 2012 verstorbenen Schauspieler Michael Clarke Duncan dargestellt.

Saskia Reeves

Besetzung · Bekannt für Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb, Luther

Saskia Reeves (* 16. August 1961) ist eine britische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rollen in den Filmen „Close My Eyes“ (1991) und „I.D.“ (1995) sowie der Miniserie „Frank Herberts Dune“ (2000) bekannt ist. Geboren und aufgewachsen in London als Tochter einer niederländischen Mutter und eines englischen Vaters, studierte Reeves an der Guildhall School of Music and Drama in London und arbeitete anschließend mit Regisseuren wie Mike Leigh, Stephen Poliakoff, Michael Winterbottom und Nicholas Hytner zusammen. Zu Beginn ihrer Karriere trat sie in Puppentheaterstücken und satirischen Revuen am Covent Garden Community Theatre auf. Zu ihren Fernsehrollen zählen Auftritte in „Spooks“ und im Finale von „Bodies“. Sie spielte unter anderem am National Theatre und am Royal Court Theatre in London und tourte international. Neben ihrer Schauspielkarriere arbeitet Reeves als Sprecherin, unter anderem für Werbespots und Hörbücher (Lesungen) für VocalPoint.net. 2008 spielte sie die Hauptrolle in der Wiederaufnahme von Athol Fugards „Hello and Goodbye“ durch das English Touring Theatre in den Trafalgar Studios in London. 2010 verkörperte sie Anne Darwin, die Ehefrau des berühmten, verschollenen Kanufahrers John Darwin (gespielt von Bernard Hill), in „Canoe Man“, einer Dramatisierung des Verschwindensfalls von John Darwin für BBC4, sowie in der BBC1-Serie „Luther“. 2011 spielte Reeves die Matriarchin Anna Brangwen im ersten Teil von William Ivorys zweiteiliger Adaption von D. H. Lawrences Romanen „Der Regenbogen“ und „Liebende Frauen“, die erstmals auf BBC4 ausgestrahlt wurde.

Sharon Farrell

Besetzung · Bekannt für Hawaii Fünf-Null

Sharon Farrell (geb. Sharon Forsmoe; 24. Dezember 1940 – 15. Mai 2023) war eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin sowie Tänzerin. Sie begann ihre Karriere als Ballerina beim American Ballet Theatre und gab 1959 ihr Filmdebüt in „Kiss Her Goodbye“. Es folgten Rollen in „40 Pounds of Trouble“ (1962), „A Lovely Way to Die“ (1968) und dem Neo-Noir-Film „Marlowe“ (1969). Sie war eine gefragte Fernsehschauspielerin und hatte unter anderem wiederkehrende Rollen in den Serien „Saints and Sinners“ (1962), „Dr. Kildare“ (1965) und „Hawaii Five-O“ (1980). Farrell wurde in Sioux City, Iowa, als Tochter von Hazel Ruth (geb. Huffman) und Darrel LaValle Forsmoe geboren. Sie war norwegischer Abstammung und wuchs mit ihrer Schwester Dale Candice in einer lutherischen Familie auf. In ihrer Kindheit studierte Farrell Ballett und war während ihrer Highschool-Zeit in der Theatergruppe aktiv. Sie tourte als Tänzerin mit dem American Ballet Theatre und kam dadurch nach New York City. In New York begann Farrell ihre Schauspielkarriere am Theater und wirkte in Produktionen wie „Hexenjagd“ und „Blick von der Brücke“ mit. Ihr Filmdebüt gab sie 1959 in „Denn zum Abschied küsst sie ihn“ und spielte in den 1960er-Jahren in einer Reihe weiterer Filme mit, darunter „40 Pfund Ärger“, „Ein schöner Weg zu sterben“ und „Marlowe“. Farrells Fernsehkarriere begann Anfang der 1960er-Jahre mit Auftritten in Serien wie „Die Alfred Hitchcock Stunde“, „Rauchende Colts“ und „Dr. Kildare“. Sie hatte von 1962 bis 1963 eine wiederkehrende Rolle in der Seifenoper „Saints and Sinners“ und spielte 1967 die Hauptrolle in der kurzlebigen Serie „The Last Ride of the Dalton Gang“. 1980 stieß sie zur Besetzung von „Hawaii Five-O“ hinzu und verkörperte zwei Staffeln lang die Rolle der Lori Wilson. Farrell war auch im Horrorgenre aktiv und wirkte in den Filmen „It's Alive“ (1974) und „Night of the Comet“ (1984) mit. Sie arbeitete in den 1980er- und 1990er-Jahren weiterhin für Film und Fernsehen; ihr letzter Filmauftritt war in der Komödie „Can't Buy Me Love“ aus dem Jahr 2000. Neben ihrer Schauspielkarriere war Farrell auch Tänzerin und Choreografin. Sie unterrichtete Tanz an der University of California, Los Angeles, und war Vorstandsmitglied des American Ballet Theatre. Farrell war fünfmal verheiratet: mit Andrew Prine, Ron DeBlasio, Steve Salkin und Dale Trevillion. Aus ihrer Ehe mit Prine ging ein Sohn, Chance Boyer, hervor. Farrell starb am 15. Mai 2023 im Alter von 82 Jahren eines natürlichen Todes. Sie wurde im Forest Lawn Memorial Park in den Hollywood Hills, Kalifornien, beigesetzt.

Brenda Vaccaro

Besetzung · Bekannt für Johnny Bravo

Brenda Buell Vaccaro ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Brenda Vaccaro begann ihre Karriere als Theaterschauspielerin und Model. Schnell etablierte sie sich als sowohl dramatisch als auch komödiantisch begabte Mimin. Dreimal wurde sie innerhalb kurzer Zeit für den Tony Award nominiert: 1966 für The Cactus Flower, 1968 für Hello Now, Dow Jones und 1969 für The Goodbye People. Auf der Kinoleinwand machte sich Brenda Vaccaro einen Namen durch ihre Porträts komplexer, sexuell sowohl aggressiver als auch frustrierter Frauengestalten. Ihre zweite Filmrolle ist bis heute ihre bekannteste geblieben: die der Shirley in Asphalt-Cowboy (Midnight Cowboy, 1969). Für ihre Darstellung einer Frau, die sich Liebe kauft, wurde sie für den Golden Globe nominiert. Für ihren Part in Einmal ist nicht genug (Jacqueline Susann's Once Is Not Enough, 1975) gewann sie den Golden Globe für die beste Nebendarstellerin des Jahres und wurde in dieser Kategorie auch für einen Oscar nominiert. Wieder stellt die Schauspielerin eine sexuell und emotional frustrierte Frau dar, die dennoch ungebrochenes Selbstbewusstsein demonstriert. Brenda Vaccaro trat in einer Reihe bekannter TV-Serien als Gaststar auf, darunter Golden Girls, Columbo, Ally McBeal, Nip/Tuck und Friends. Viermal wurde sie bereits für den Emmy nominiert: 1973 für den Fernsehfilm The Shape of Things, 1976 für die Serie Sara, 1990 für ihre Gastrolle als Angela Petrillo in Golden Girls und 2010 für den Fernsehfilm Ein Leben für den Tod. Gewonnen hat sie den wichtigsten US-amerikanischen Fernsehpreis im Jahr 1973. 1981 erregte Brenda Vaccaro großes Aufsehen in den Vereinigten Staaten, als sie Werbung für Tampons machte. Auf den Anzeigen fragte sie: „Benutzen Sie immer noch dieselben Tampons, die für Ihre Großmutter entwickelt wurden?“

June Squibb

Besetzung · Bekannt für Ghost Whisperer - Stimmen aus dem Jenseits, A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando

June Squibb (geboren am 6. November 1929) begann ihre Karriere im Musiktheater am St. Louis Muny und absolvierte eine Ausbildung am Cleveland Play House und am HB Studio. Während ihrer Zeit am Cleveland Play House wirkte sie in Produktionen wie „Marseilles“, „The Play's the Thing“, „Goodbye, My Fancy“, „The Heiress“, „Detective Story“, „Antigone“, „Ladies in Retirement“ und „Bloomer Girl“ mit. 1958 spielte sie die Rolle der Dulcie in „The Boyfriend“ Off-Broadway. 1959 spielte sie die Hauptrolle in einer Off-Broadway-Wiederaufnahme von „Lend an Ear“ an der Seite von Elizabeth Allen. Ihr Broadway-Debüt gab sie 1960 in der Originalproduktion von „Gypsy“ mit Ethel Merman in der Hauptrolle und übernahm die Rolle der Stripperin Electra. Squibb wirkte in „The Happy Time“ mit, das 1968 Premiere feierte und für den Tony Award als Bestes Musical nominiert wurde. Zwischen diesen Engagements arbeitete sie als Model für Liebesromane und trat in Werbespots auf. 1995 spielte sie in dem Broadway-Stück „Sacrilege“ mit Ellen Burstyn in der Hauptrolle. Squibb übernahm zahlreiche Rollen in nationalen Tourneen, Regionaltheatern, Sommertheatern und Off-Broadway-Produktionen. 2012 verkörperte sie Stella Gordon in „Dividing the Estate“ am Dallas Theater Center und erhielt dafür hervorragende Kritiken. Für ihre Leistung in Alexander Paynes Film „Nebraska“ (2013) wurde sie für den Oscar als Beste Nebendarstellerin nominiert. 2015 wurde sie in die Cleveland Play House Hall of Fame aufgenommen. Squibb wird im Disney+-Film „Godmothered“ zu sehen sein.

John Gordon Sinclair

Besetzung · Bekannt für World War Z

John Gordon Sinclair (* 1962 in Glasgow) ist ein schottischer Schauspieler, der vor allem für seine Rolle als Gregory in „Gregory's Girl“ bekannt ist. Geboren wurde er als Gordon John, wählte aber den Künstlernamen „John Gordon Sinclair“, da die britische Schauspielergewerkschaft Equity bereits einen Gordon John registriert hatte. Nachdem er eines Abends das Jugendtheater in Glasgow besucht und dort Robert Buchanan kennengelernt hatte, einen anderen Fan der kanadischen Progressive-Rock-Gruppe Rush, trat er diesem bei. Daraufhin spielte er in mehreren Filmen von Regisseur Bill Forsyth mit, darunter der 1981 gedrehte Film „Gregory's Girl“, der wohl bekannteste davon, als er 19 Jahre alt war. Knapp zwei Jahrzehnte später verkörperte er die Rolle erneut in „Gregory's Two Girls“ und war auch in Forsyths „Local Hero“ zu sehen. Er ist weiterhin als Schauspieler auf der Bühne und im Film aktiv. Zu seinen weiteren Rollen zählen Auftritte in „Goodbye Mr Steadman“, „Mad About Alice Gasping“ und „Roman Road“. Außerdem wirkte er in der ersten Staffel von LWTs „Hot Metal“ und in der Radio- und Fernseh-Sitcom „An Actor's Life For Me“ mit. Er spielte Dan Weir in „Espedair Street“, der BBC Radio 4-Adaption des Romans von Iain Banks, und verkörperte die Hauptrolle des Dr. Finlay in der Radio 4-Serie „Adventures of a Black Bag“. Er wirkte im Lied „We Have a Dream“ mit, dem Song der schottischen Nationalmannschaft zur Weltmeisterschaft 1982, der in Großbritannien Platz 5 der Charts erreichte. Geschrieben und interpretiert wurde das Lied von B.A. Robertson. Darin erzählte John Gordon Sinclair von einem Traum über den Erfolg des schottischen Fußballs. Später knüpfte er an diese Verbindung zum schottischen Fußball an, indem er die BBC Scotland-Dokumentarserie „That Was The Team That Was“ (2006–2007) kommentierte. John Gordon Sinclair spielte Frank McClusky, eine der Hauptfiguren, in der John Byrnes Fernsehserie „Your Cheatin' Heart“ (1990). Er war auch in „Local Hero“ zu sehen. Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre spielte Sinclair neben Prunella Scales und Jane Horrocks eine der Hauptrollen in den Tesco-Werbespots. Zuletzt war er im Londoner West End in „The Producers“ als Leo Bloom an der Seite von Fred Applegate zu sehen. In der HIT-Entertainment-Produktion „Rubbadubbers“ sprach er alle männlichen Charaktere (mit Ausnahme von Finbar). Für seine Darstellung in „She Loves Me“ (1994) wurde er 1995 mit dem Laurence Olivier Theatre Award als Bester Hauptdarsteller in einem Musical ausgezeichnet. Sinclair übernahm außerdem 1992 die Rolle des Zeremonienmeisters bei Mike Oldfields Premiere von „Tubular Bells II“ auf Edinburgh Castle.

Nico Hiraga

Besetzung · Bekannt für The Devil's Mouth - Der Teufelsschlund

Nico Hiraga (* 12. Dezember 1997) ist ein US-amerikanischer Skateboarder und Schauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rollen als Seth in dem Film „Moxie“ (2021) und als Tanner in „Booksmart“ (2019). Zu seinen weiteren Filmen zählen „Summer of 17“ (2017), „Skate Kitchen“ (2018), die Serie „Ballers“ (2015–2019) und „North Hollywood“ (2021). Hiraga wird demnächst in der Amazon-Serie „The Power“ und dem Film „Hello, Goodbye, and Everything In Between“ zu sehen sein.

Sophie McShera

Besetzung · Bekannt für Cinderella, Downton Abbey

Sophie McShera ist eine britische Schauspielerin, geboren am 17. Mai 1985 in Bradford, West Yorkshire. Sie wuchs in einer irischstämmigen Familie auf und besuchte zunächst die St Joseph’s College und später die Footsteps Theatre School, wo sie früh ihre Leidenschaft für die Schauspielerei entdeckte. Bereits mit zwölf Jahren sammelte sie erste Bühnenerfahrung im Musical „The Goodbye Girl” und tourte anschließend mit der Produktion von „Annie”. Nach dem Schulabschluss studierte sie Drama an der Brunel University in London. Ihr Karrierestart im Fernsehen erfolgte mit Gastrollen in britischen Serien wie „Emmerdale“, „Doctors“ und „Survivors“. 2009 erhielt sie in „Waterloo Road” die Rolle der Ros McCain. Der Durchbruch gelang McShera jedoch als Küchenmädchen Daisy in der international erfolgreichen Serie „Downton Abbey“, die sie von 2010 bis 2015 verkörperte – sowohl in der TV-Serie als auch in den Kinofilmen „Downton Abbey” (2019) und „Downton Abbey II: Eine neue Ära“ (2022). Weitere Erfolge feierte sie 2015 als Stiefschwester Drisella Tremaine in Disneys Realverfilmung „Cinderella“. Ihre Vielseitigkeit zeigte sie zudem als Sängerin in der Musical-Serie „Galavant” und in weiteren Theaterprojekten, unter anderem in „Cinderella” am West Yorkshire Playhouse sowie in Jez Butterworths preisgekröntem Stück „Jerusalem“. Sophie McShera ist für ihren trockenen Humor, ihre Bühnenpräsenz und ihre vielseitigen Film- und Fernsehauftritte bekannt.

James Blunt

James Blunt (geboren als James Hillier Blount; 22. Februar 1974) ist ein englischer Sänger, Songwriter und Musiker. Als ehemaliger Aufklärungsoffizier im Regiment der Life Guards der britischen Armee diente er während des Kosovokrieges 1999 im NATO-Einsatz. Nach seinem Ausscheiden aus dem Militärdienst erlangte er 2004 mit der Veröffentlichung seines Debütalbums *Back to Bedlam* Bekanntheit und feierte mit den Singles „You're Beautiful“ und „Goodbye My Lover“ weltweite Erfolge. Blunts erstes Album verkaufte sich weltweit über 11 Millionen Mal, erreichte Platz 1 der britischen Albumcharts und belegte in den USA Platz 2. „You're Beautiful“ erreichte Platz 1 in Großbritannien, den USA und einem Dutzend weiterer Länder. *Back to Bedlam* war das meistverkaufte Album der 2000er-Jahre in Großbritannien und zählt zu den meistverkauften Alben in der Geschichte der britischen Charts. Blunt hat weltweit mehr als 20 Millionen Tonträger verkauft. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter zwei Brit Awards (2006 als „Best British Male“), zwei MTV Video Music Awards und zwei Ivor Novello Awards; zudem erhielt er fünf Grammy-Nominierungen sowie 2016 die Ehrendoktorwürde für Musik von der University of Bristol. Die obige Beschreibung stammt aus dem Wikipedia-Artikel James Blunt, lizenziert unter CC-BY-SA; die vollständige Liste der Mitwirkenden ist auf Wikipedia einsehbar.

Tim Hauser

Timothy DuPron Hauser (12. Dezember 1941 – 16. Oktober 2014) war Sänger und Gründungsmitglied der Gesangsgruppe The Manhattan Transfer. Mit The Manhattan Transfer gewann er zehn Grammy Awards. Hauser wurde in Troy, New York, geboren. Im Alter von sieben Jahren zog er mit seiner Familie an die Jersey Shore, wo sie in Wanamassa, Ocean Township, Monmouth County, und später in Asbury Park lebten. 1959 schloss er die St. Rose High School in Belmar ab, wo seit 1989 jährlich ein Preis in seinem Namen an Schüler mit herausragenden Leistungen im Bereich Theaterkunst verliehen wird. Mit fünfzehn Jahren begann er professionell zu singen. Er gründete das Doo-Wop-Quartett The Criterions. Für das Label Cecilia nahmen die Criterions die beiden Singles „I Remain Truly Yours“ und „Don’t Say Goodbye“ auf. Die Gruppe trat in der Big Beat Show von Alan Freed auf. 1959 begann Hauser sein Studium an der Villanova University. Zusammen mit Tommy West und Jim Ruf, beide Mitglieder der Criterions, gründete er die Folk-Gruppe The Troubadours Three. Er war Mitglied der Villanova Singers und der Villanova Spires/Coventry Lads, zusammen mit seinem Kommilitonen Jim Croce. Vier Jahre lang arbeitete er für den Hochschulradiosender WWVU. 1963 schloss er sein Studium der Wirtschaftswissenschaften an der Villanova University ab. 1964 leistete Hauser seinen Wehrdienst bei der United States Air Force und der New Jersey Air National Guard. 1965 begann er seine Karriere im Marketing. Von 1965 bis 1966 arbeitete er als Marktforschungsanalyst bei der Werbeagentur Sullivan, Stauffer, Colwell & Bayles. Zu seinen Kunden zählten unter anderem Pepsodent Zahnpasta (Lever Bros.), Micrin Mundwasser (Johnson & Johnson) und Rise Rasiercreme (Carter Products). Von 1966 bis 1968 arbeitete er als Leiter der Marktforschungsabteilung der Spezialprodukte-Sparte von Nabisco. Zu seinen Kunden zählten unter anderem Getreideprodukte und Tiernahrung. 1969 gründete er mit Gene Pistilli, Marty Nelson, Erin Dickins und Pat Rosalia die erste Besetzung von The Manhattan Transfer. Die Gruppe spielte Jazz und R&B und veröffentlichte unter Manager Richard Flanzer das Album „Jukin'“ bei Capitol Records. Diese Besetzung löste sich nach nur einem Album auf. Hauser verdiente seinen Lebensunterhalt als Taxifahrer, während er gleichzeitig eine Musikkarriere verfolgte. Durch diesen Job lernte er Laurel Massé kennen, eine Kellnerin und angehende Sängerin. Er fuhr wieder Taxi, als er den Conga-Spieler der Gruppe Laurel Canyon mitnahm, der ihn zu einer Party einlud, wo er Janis Siegel traf. Mit Massé reformierten sie The Manhattan Transfer. Da sie einen Sänger suchten, kontaktierten sie Alan Paul. Die vier gründeten am 1. Oktober 1972 die Gruppe The Manhattan Transfer. Nach einem Autounfall beschloss Massé, die Gruppe zu verlassen und eine Solokarriere zu verfolgen. 1978 wurde Cheryl Bentyne als ihre Nachfolgerin engagiert. Von da an bis zu Hausers Tod blieb die Besetzung weitgehend unverändert; lediglich krankheitsbedingte Auswechslungen waren gelegentlich nötig. Nach seinem Tod wurde er durch Trist Curless ersetzt. ...

Jack Sher

John Jacob Sher (16. März 1913 – 23. August 1988) war ein US-amerikanischer Zeitungskolumnist, Liedermacher, Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Der in Minneapolis geborene Sher schrieb für verschiedene Zeitschriften, darunter den Saturday Evening Post, Esquire, Redbook, Radio Mirror, Reader’s Digest und Collier’s. Er war außerdem Kolumnist des New York Reporter und von 1937 bis 1940 des Screen & Radio Weekly, einer landesweit verbreiteten Sonntagsbeilage der Detroit Free Press. Sher schrieb mehrere Drehbücher für Audie Murphy, darunter 1959 „The Wild and the Innocent“, bei dem er auch Regie führte. In der 1979 für das Fernsehen neu aufgelegten Serie „The Kid from Left Field“ nahm Gary Coleman (1968–2010), der die Hauptrolle spielte, den NAACP Image Award für die beste Kindersendung oder Episode einer Serie entgegen. Shers Fernsehspiel Goodbye, Raggedy Ann aus den Jahren 1971–1972 wurde für einen Emmy in der Kategorie „Herausragende Leistung als Autor eines Dramas – Original-Fernsehspiel“ nominiert.

Richard Benjamin

Benjamin spielte zuerst in zahlreichen Theaterstücken, in einigen übernahm er auch die Regie. Bekannt machte ihn die Rolle in der Fernsehserie He & She, für die er im Jahr 1968 für den Emmy Award nominiert wurde. Im Jahr 1970 wurde er für die Rolle in der Komödie Goodbye, Columbus (1969), in der er eine der Hauptrollen spielte, für den Laurel Award nominiert. Für seine Rolle in der Komödie Die Sunny-Boys aus dem Jahr 1975 gewann er 1976 den Golden Globe Award.Benjamin ist seit dem 26. Oktober 1961 mit der Schauspielerin Paula Prentiss verheiratet und hat zwei Kinder.

Peter O'Toole

Besetzung · Bekannt für Ratatouille, Troja

Peter Seamus O’Toole (* 2. August 1932 in Connemara, Irland; † 14. Dezember 2013 in London, Großbritannien) war ein irischer Schauspieler. Neben der Arbeit im Theater trat er ab Mitte der 1950er Jahre in mehr als 90 Film- und Fernsehrollen in Erscheinung, die ihm unter anderem vier Golden Globe Awards, einen Emmy sowie acht Oscarnominierungen einbrachten. Den größten Erfolg feierte er mit Lawrence von Arabien. 2003 wurde er von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) mit dem Ehrenoscar für sein Lebenswerk geehrt. Sein Fernsehdebüt hatte O’Toole Mitte der 1950er Jahre. Einem weltweiten Publikum wurde er jedoch vor allem durch seine zahlreichen Kinoauftritte bekannt, die sich nach seiner erfolgreichen Darstellung des rebellischen Private C. „Bammo“ Bamforthin in Willis Halls Antikriegsstück The Long and The Short and The Tall (Royal Court Theatre, 1959) anschlossen. 1962 spielte er die Titelrolle in David Leans Historienepos Lawrence von Arabien (1962), für das er seine erste Oscar-Nominierung, einen Golden Globe Award als Bester Nachwuchsdarsteller sowie den British Film Academy Award erhielt. Es war der Beginn einer erfolgreichen Karriere, die ihm sieben weitere Oscarnominierungen als Bester Hauptdarsteller einbrachte: je zwei für seine Darstellung des Königs Heinrich II. (Becket, 1964; Der Löwe im Winter, 1968); für seine Rolle als scheuer Englischlehrer, der sich in ein Showgirl verliebt (Goodbye, Mr. Chips, 1969); für den Part des geisteskranken und tiefreligiösen britischen Aristokraten Jack Gurney (The Ruling Class, 1972); für seine Darstellung des rücksichtslosen Filmregisseurs Eli Cross (Der lange Tod des Stuntman Cameron, 1981) und die des ehemals erfolgreichen, alkoholkranken Filmschauspielers Alan Swann, der mit seiner Fernseharbeit neues Terrain betritt (Ein Draufgänger in New York, 1982). Seine letzte Oscarnominierung erhielt O’Toole 2007 für die Hauptrolle in Roger Michells Tragikomödie Venus, in der er als wenig erfolgreicher Londoner Schauspielveteran durch seine Bekanntschaft mit einer ziellosen 19-Jährigen (gespielt von Jodie Whittaker) aus seiner Lethargie gerissen wird. 2003 erhielt O’Toole den Ehrenoscar für sein Lebenswerk. Er hatte sich zunächst geweigert, diesen Sonderpreis anzunehmen, und der Academy einen Brief geschrieben, in welchem er mitteilte, dass er „noch im Spiel“ sei und gern mehr Zeit hätte, um „den hübschen Kerl“ zu gewinnen. Die Academy antwortete, dass sie ihm den Oscar für sein Lebenswerk verleihen werde, ob er es nun wolle oder nicht. Im Januar 2007 in der Talkshow Charlie Rose erklärte er, dass ihn schließlich seine Kinder überzeugten, den Ehrenoscar anzunehmen. Sie machten ihn darauf aufmerksam, dass es die höchste Ehre in der Filmindustrie sei, diesen Preis verliehen zu bekommen. Der Oscar für sein Lebenswerk wurde ihm von Meryl Streep überreicht. Sein langjähriger Freund Kenneth Griffith jedoch zeigte sich bitter enttäuscht, dass O’Toole sich herabgelassen hatte, einen solch „lächerlichen Preis“ zu akzeptieren. Im Juli 2012 gab O’Toole bekannt, sich von Film und Theater zurückziehen zu wollen. „Ich habe nicht mehr das Herz dafür, und es wird auch nicht mehr zurückkommen“, so seine Pressemitteilung. Quelle: Wikipedia

Corey Allen

Regie · Bekannt für Quincy

Corey Allen, geboren als Alan Cohen, (* 29. Juni 1934 in Cleveland, Ohio; † 27. Juni 2010 in Hollywood, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Regisseur, Schauspieler, Drehbuchautor und Filmproduzent. Corey studierte Schauspielerei an der UCLA und erwarb 1954 den akademischen Grad eines Bachelors. Im selben Jahr wirkte er an dem 20-minütigen Kurzfilm A Time Out of War mit, der 1954 den Oscar in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ erhielt. Später erhielt der Film auch Preise in Cannes und Venedig. Nach seinem Abschluss an der UCLA entdeckte ihn Regisseur Nicholas Ray und bot ihm seine wohl bekannteste Rolle an: Im Filmklassiker … denn sie wissen nicht, was sie tun spielte er den Jugendgang-Anführer Buzz Gunderson, der in der berühmten Feiglingsspiel-Szene mit Jim Stark (James Dean) mit seinem Auto in eine Schlucht fällt und ums Leben kommt. Anschließend erhielt Allen weitere Nebenrollen in Filmen wie Das Mädchen aus der Unterwelt sowie in zahlreichen Fernsehserien, ohne wirklich durchschlagenden Erfolg als Schauspieler zu haben. Ab den 1960er-Jahren wechselte er hinter die Kamera und wurde ein vielbeschäftigter Fernsehregisseur, gelegentlich war er zudem Autor oder Produzent. Er arbeitete als Regisseur für Serien wie Quincy, Mord ist ihr Hobby, Magnum und Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert. Für die Folge Goodbye, Mr. Scribbs der Serie Polizeirevier Hill Street von 1981 gewann Allen einen Emmy. Auch bei vielen Fernsehfilmen führte er Regie. Nachdem er sich Mitte der 1990er-Jahre von der Regie zurückzog, übernahm Allen noch Schauspielrollen in den kleineren Independentfilmen The Works (2004) und Quarantined (2009).

Raye Birk

Besetzung · Bekannt für Wunderbare Jahre

Raye Birk (* 27. Mai 1943 in Flint, Michigan) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der vor allem für seine Rolle als Pahpshmir im ersten und letzten Teil der „Die nackte Kanone“-Filme bekannt ist. Er spielte den Hauptbösewicht in „Die nackte Kanone 33¾: Die letzte Beleidigung“. Außerdem war er in der Serie „Due South“ als Terrorist Francis Bolt in den Episoden „All the Queens Horses“, „Red, White and Blue“, „Ruf der Wildnis Teil 1“ und „Ruf der Wildnis Teil 2“ zu sehen. Er hatte auch Gastauftritte in „Akte X“ und „Babylon 5“. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Best Defense“ (1984), „Amazonen auf dem Mond“ (1987), „Schmeiß die Mama aus dem Zug!“ (1987), „Doc Hollywood“ (1991) und „Star Trek: Der Aufstand“ (1998). Neben diesen Rollen hatte er eine wiederkehrende Rolle als stellvertretender Schulleiter in der Serie „Wunderbare Jahre“. Bereits in der Pilotfolge hatte er einen Auftritt, als er Kevins Eltern wegen Essensresten in der Cafeteria zur Rede stellte. Obwohl er meist den Bösewicht verkörperte, zeigte er in der preisgekrönten Folge „Goodbye“ eine sympathischere Seite, als er Kevin anvertraute, dass er sein neuer Mathematiklehrer sei, da Kevins strenger Algebra-Lehrer gerade verstorben war. Er war außerdem in zwei Folgen von „Home Improvement“ als einer von Tims Pokerfreunden zu sehen. Raye wirkte in mehreren Folgen der Fernsehserie „Night Court“ mit. In „Golden Girls“ hatte er zwei Gastauftritte, jeweils als Hochzeitscaterer. Darüber hinaus war er 1985, 1986 und 1992 in drei Folgen von „Cheers“ als Walt Twitchell zu sehen, ein Postbote, der sich kleinere Auseinandersetzungen mit Cliff Clavin lieferte. Birk verkörperte 2002 erneut die Rolle des Twitchell in einer Folge des „Cheers“-Spin-offs „Frasier“. Darin kehrte die Titelfigur (gespielt von Kelsey Grammer) nach Boston zurück und traf alte Freunde aus der Bar wieder. Von 1989 bis 1993 spielte er in der Serie „Coach“ die wiederkehrende Rolle des Universitätsbandleiters Riley Pringle. Außerdem hatte er einen Gastauftritt in einer Folge von „Mr. Belvedere“ als Akkordeonspieler. Von 2004 bis 2008 spielte er Ebenezer Scrooge in „Eine Weihnachtsgeschichte“ am Guthrie Theater in Minneapolis. Raye ist seit 41 Jahren mit seiner Frau Candace Barrett verheiratet. Sie haben einen Sohn, Joshua, der Professor für mittelalterliche Geschichte ist.

KaDee Strickland

Besetzung · Bekannt für Private Practice

Katherine Dee „KaDee“ Strickland (* 14. Dezember 1975) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Rollen als Debbie Strickland in der Freeform-Serie „Cruel Summer“, Linda Haverford in der Hulu-Serie „Shut Eye“, Christy Crawford in der ABC-Serie „Secrets & Lies“, Jillian Cartwright in Tyler Perrys „The Family That Preys“, Charlotte King in der ABC-Krankenhausserie „Private Practice“, Robin in „Fever Pitch“ (2005), Susan Williams in „The Grudge“, Tara in „Die Frauen von Stepford“, Kristen in „Was das Herz begehrt“ und Bonnie Gilcrest in „Durchgeknallt“. Sie begann bereits in der High School mit der Schauspielerei und studierte anschließend Schauspiel in Philadelphia und New York City, wo sie zunächst kleinere Rollen in Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen übernahm, darunter auch in „The Sixth Sense“ (1999). Ihre Rollen in den Hollywood-Filmen „Anything Else“ und „Something's Gotta Give“ (beide 2003) führten zu bedeutenden Rollen in den Horrorfilmen „Anacondas“ und „The Grudge“ (beide 2004). Zur Zeit ihrer Veröffentlichung wurde sie von Horrorfans als „neueste Scream Queen“ gefeiert, obwohl ihre Leistungen in beiden Filmen gemischte Kritiken erhielten. 2005 erntete sie positive Kritiken für die romantische Komödie „Fever Pitch“, und 2007 gehörte sie zur Stammbesetzung der kurzlebigen Fernsehserie „The Wedding Bells“ und wurde anschließend in die Serie „Private Practice“ aufgenommen. Sie ist im Musikvideo zu „Here Comes Goodbye“ von Rascal Flatts zu sehen. Sie lernte ihren Schauspielkollegen Jason Behr 2004 am Set von „The Grudge“ kennen, und die beiden heirateten 2006. Sie haben einen Sohn namens Atticus.

Riz Ahmed

Besetzung · Bekannt für Digger, Nightcrawler - Jede Nacht hat ihren Preis, Venom

Rizwan „Riz“ Ahmed (Urdu-Aussprache: [ɾɪzˌwɑːnˈɛɦˌməd̪]; * 1. Dezember 1982) ist ein britischer Schauspieler und Rapper. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter einem Oscar und einem Primetime Emmy Award, und war für zwei Golden Globe Awards und zwei British Academy Film Awards nominiert. 2017 zählte ihn das Time Magazine zu den einflussreichsten Menschen der Welt. Nach seinem Schauspielstudium an der Royal Central School of Speech and Drama begann Ahmed seine Karriere mit Independent-Filmen wie „The Road to Guantanamo“ (2006), „Shifty“ (2008), „Four Lions“ (2010), „Trishna“ (2011) und „The Reluctant Fundamentalist“ (2012). Seinen Durchbruch feierte er mit der Rolle in „Nightcrawler“ (2014), die ihm Rollen in den Blockbustern „Jason Bourne“ und „Rogue One“ (beide 2016) einbrachte. Für seine Darstellung eines jungen Mannes, der in der HBO-Miniserie „The Night Of“ (2016) des Mordes beschuldigt wird, gewann Ahmed den Primetime Emmy Award als Bester Hauptdarsteller in einer Miniserie. Im selben Jahr erhielt er eine weitere Emmy-Nominierung für seine Gastrolle in „Girls“. Anschließend spielte er Carlton Drake im Superheldenfilm „Venom“ (2018) und einen Schlagzeuger, der sein Gehör verliert, im Drama „Sound of Metal“ (2019). Für letztere Rolle wurde er für den Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert. Er produzierte, schrieb das Drehbuch mit und spielte die Hauptrolle in „Mogul Mowgli“ (2020), der für den BAFTA Award als Bester britischer Film nominiert wurde. Als Rapper ist Ahmed Mitglied der Sweet Shop Boys und feierte mit den Hip-Hop-Alben „Microscope“ und „Cashmere“ große Erfolge. Auch kommerziell war er erfolgreich, unter anderem mit seiner Beteiligung am Billboard 200-Chartstürmer-Mixtape „Hamilton Mixtape“. Sein Song „Immigrants (We Get the Job Done)“ gewann einen MTV Video Music Award. Sein zweites Studioalbum „The Long Goodbye“ wurde von einem gleichnamigen Kurzfilm begleitet, der ihm den Oscar für den besten Kurzfilm einbrachte. Als Aktivist ist Ahmed für seine politische Rapmusik bekannt. Er engagiert sich für die Aufklärung und die Finanzierung von Hilfsprojekten für Rohingya- und syrische Flüchtlingskinder und setzt sich für die Repräsentation von Menschen mit Migrationshintergrund im britischen Unterhaus ein.