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Poster zu Fighting Games

Fighting Games

2016

Thriller

Der Banker Harry Fox könnte sich nicht glücklicher schätzen, hat er doch ein luxuriöses Apartment, einen heißen Schlitten und alles, was sein Herz noch so begehrt. Doch damit ist plötzlich Schluss, als seine Firma den Bach heruntergeht. Nun braucht er dringend Geld. Da kommt ihm die Idee seines Ex-Kollegen Vernon gerade recht: Der erfindet ein blutiges Geschäftsmodell, bei dem jede Menge Bares den Besitzer wechselt. Der Haken daran: Einen der beiden Mitstreiter kostet es das Leben. Zwei Teilnehmer treffen sich an einem geheimen Ort und lassen sich auf einen Kampf um Leben und Tod ein. Als Wetteinsatz winkt der gesamte Besitz des Gegners - vorausgesetzt, man bringt ihn unter die Erde. Das tödliche Spiel schlägt ein und Harry wird schnell zum Shootingstar. Mit dem Erfolg steigt auch die Gier nach mehr und bei Vernon werden Neid und Missgunst laut. In dieser zunehmenden Spirale der Gewalt werden aus einstigen Freunden erbitterte Feinde…

Foto von Ellie Goulding

Ellie Goulding

Ellie Goulding ist eine englische Singer-Songwriterin, Philanthropin und Autorin. Sie ist bekannt für ihr hohes, durchdringendes Vibrato, ihren hauchigen Gesangsstil und ihre emotionale Vortragsweise. Musikalisch in der elektronischen Musik verwurzelt, hat sie fünf Studioalben veröffentlicht, die zahlreiche Welthits enthalten, darunter „Lights“, „Anything Could Happen“, „Love Me Like You Do“, „Close To Me“ und zuletzt „Miracle“. Mit mehr als 27 Millionen verkauften Alben, 216 Millionen verkauften Singles und weltweit 43 Milliarden Streams zählt sie zu den erfolgreichsten britischen Sängerinnen des 21. Jahrhunderts. Gouldings Beiträge zur Filmmusik wurden sowohl von Musik- als auch von Filmkritikern gewürdigt. Zu ihren bekanntesten Film-Kooperationen gehören Originalsongs wie „Love Me Like You Do“ (für *Fifty Shades of Grey*), „Bittersweet“ (für *The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2*), „Mirror“ (für *The Hunger Games: Catching Fire*), „Still Falling for You“ (für *Bridget Jones’s Baby*), „Do You Remember“ (für *Fighting with My Family*), „How Long Will I Love You“ (für *About Time*) sowie Beiträge zum Soundtrack von *Divergent*, darunter „Beating Heart“. In den 2010er-Jahren war ihre Musik in zahlreichen Filmen zu hören, darunter *The Killing of a Sacred Deer*, *Spring Breakers*, *Kick-Ass*, *The Host*, *Now Is Good*, *Teen Spirit* und *Cinderella*. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter zwei Brit Awards, ein Brit Billion Award, ein Billboard Music Award, 17 BMI London Awards, ein Cannes Lions Award sowie Nominierungen für zwei Grammy Awards. Die University of Kent verlieh ihr die Ehrendoktorwürde („Doctor of Arts“) für ihren Beitrag zur und ihren Einfluss auf die Musikwelt; zudem erhielt sie bei den Variety Hitmakers Awards einen „Decade Award“ als Anerkennung für ein Jahrzehnt voller „unbestreitbarer Hits“. Darüber hinaus ehrte sie die TIME100-Liste mit dem „Impact Award“, da sie ihre Plattform für den Umweltschutz nutzt. Im Jahr 2026 wurde Goulding von König Charles III. zum „Member of the British Empire“ (MBE) ernannt.

Poster zu Hajime no Ippo: The Fighting!

Hajime no Ippo: The Fighting!

2000

KomödieDramaAction & Adventure

Ippo Makunouchi ist ein sehr schüchterner Schüler, der kaum Freunde hat und auch keine Zeit, um welche zu finden, da er oft seiner Mutter im Bootsverleih helfen muss. In der Schule wird Ippo von seinen Mitschülern nicht beachtet und von einigen gemobbt und geschlagen. Als er eines Tages nach der Schule mal wieder von seinen Mitschülern geschlagen wird, kommt ihm der Profiboxer Takamura zu Hilfe. Beeindruckt davon, wie Takamura die Schläger zur Flucht bewegt, stellt sich Ippo die Frage, was es heißt stark zu sein. Von da an trainiert er Tag für Tag, um ein erfolgreicher Boxer zu werden und lernt dabei neue Freunde, aber auch starke Rivalen kennen.

Spider-Man: Brand New Day

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Fighting crime full-time as Spider-Man in a world that doesn't remember him—and the pressure of seeing his old friends move on without him—sparks a change in Peter Parker he may not have the power to control. But that transformation might also be the only thing that can stop a shocking new threat to the city and those he loves - a powerful villain no one can even see.

Resident Evil

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Medical courier Bryan unwittingly finds himself fighting for survival as one fateful, horrifying night collapses around him in chaos.

The Batman

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In his second year of fighting crime, Batman uncovers corruption in Gotham City that connects to his own family while facing a serial killer known as the Riddler.

Mad Max: Fury Road

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An apocalyptic story set in the furthest reaches of our planet, in a stark desert landscape where humanity is broken, and most everyone is crazed fighting for the necessities of life. Within this world exist two rebels on the run who just might be able to restore order.

The Matrix

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Set in the 22nd century, The Matrix tells the story of a computer hacker who joins a group of underground insurgents fighting the vast and powerful computers who now rule the earth.

Howl's Moving Castle

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Sophie, a young milliner, is turned into an elderly woman by a witch who enters her shop and curses her. She encounters a wizard named Howl and gets caught up in his resistance to fighting for the king.

#COMPASS2.0 ANIMATION PROJECT

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In the combat providence analysis system, "COMPASS2.0," heroes gather alongside human partners in a dreamlike space. The heroes have to keep fighting to produce enough energy to keep the system running. One hero named 13 is a troublemaker who refuses to find a partner. When 13 is nearly kicked out, a new player named Jin agrees to join him. Can they bring peace to the world of #COMPASS2.0?

Cars 3

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Blindsided by a new generation of blazing-fast racers, the legendary Lightning McQueen finds himself pushed to the brink—and suddenly, the champion who once ruled the track is fighting just to stay in the race. With his career hanging in the balance, McQueen must turn to an ambitious young race technician with a plan of her own, draw strength from the legacy of the late Fabulous Hudson Hornet, and risk everything on one last shot at glory.

Foto von Bas Rutten

Bas Rutten

Sebastian „Bas“ Rutten ist ein niederländischer Kämpfer und Kommentator der Mixed Martial Arts. Er war dreimal Schwergewichtsmeister im Pancrase, dem Vorläufer der Ultimate Fighting Championship, ist ein geprüfter Thai-Box-Lehrer und mehrfacher Europameister im Muay Thai. Er hat einen schwarzen Gürtel fünften Grades in Kyokushin-Karate und einen schwarzen Gürtel zweiten Grades in Taekwondo. Darüber hinaus ist er Autor vieler Bücher und drehte viele Videos über die Kampfkunst. Erwähnenswert sind seine Siege über Frank Shamrock, Masakatsu Funaki, Kevin Randleman, Guy Mezger und Tsuyoshi Kohsaka. Nach seinem Rückzug aus dem Kampfsport strebte Rutten eine Schauspielkarriere an. Er bekam einige kleine Rollen in Fernsehserien, zum Beispiel in King of Queens. Danach trat er in billig produzierten Filmen wie Shadow Fury auf. Zusätzlich versuchte er sich als Komiker. 2005 gewann er beim Kurzfilmfestival in New York eine Auszeichnung in der Kategorie „Beste Comedy“.

Foto von Cung Le

Cung Le

Cung Le (* 25. Mai 1972) ist ein in Vietnam geborener US-amerikanischer Schauspieler, ehemaliger Mixed-Martial-Arts-Kämpfer, Sanshou-Kämpfer und Kickboxer. Er trat im Mittelgewicht der Ultimate Fighting Championship (UFC) an und verbuchte dort eine Bilanz von 2 Siegen und 2 Niederlagen. Im Kickboxen und Sanshou war er Weltmeister der International Kickboxing Federation (IKF) im Halbschwergewicht und hatte vor seinem Wechsel zu Mixed Martial Arts eine Profibilanz von 17 Siegen und keiner Niederlage. Er besiegte Frank Shamrock und wurde der zweite Strikeforce-Mittelgewichtsmeister, bevor er den Titel niederlegte, um sich verstärkt seiner Schauspielkarriere zu widmen. Le ist im Mixed Martial Arts vor allem für seine Kämpfe bei Strikeforce bekannt, wo er vor der Auflösung der Organisation eine Bilanz von 7 Siegen und einer Niederlage vorweisen konnte.

Spider-Man: Homecoming

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Following the events of Captain America: Civil War, Peter Parker, with the help of his mentor Tony Stark, tries to balance his life as an ordinary high school student in Queens, New York City, with fighting crime as his superhero alter ego Spider-Man as a new threat, the Vulture, emerges.

Danny Phantom

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Danny Fenton was once your typical kid until he accidentally blew up his parents' laboratory and became ghost-hunting superhero Danny Phantom. Now half-ghost, Danny's picked up paranormal powers, but only his sister, Jazz, and best friends, Samantha and Tucker, know his secret. Danny's busy fighting ghosts, saving Casper High and hiding his new identity all while trying to graduate.

Princess Mononoke

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Ashitaka, a prince of the disappearing Emishi people, is cursed by a demonized boar god and must journey to the west to find a cure. Along the way, he encounters San, a young human woman fighting to protect the forest, and Lady Eboshi, who is trying to destroy it. Ashitaka must find a way to bring balance to this conflict.

Foto von Rick Schroder

Rick Schroder

Besetzung · Bekannt für Strong Medicine - Zwei Ärztinnen wie Feuer und Eis, New York Cops – NYPD Blue

Richard Bartlett Schroder ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmemacher. Als Kinderschauspieler debütierte er unter dem Namen Ricky Schroder in dem Film Der Champ (1979), durch den er der bislang jüngste Golden Globe-Preisträger wurde, und wurde später zum Kinderstar in der Sitcom Silver Spoons (1982–1987). Zu dieser Zeit spielte er auch die Titelrolle in „Der kleine Lord“ neben Sir Alec Guinness. Als Erwachsener spielte er weiterhin, meist unter dem Namen Rick Schroder, insbesondere in der Western-Miniserie Lonesome Dove (1989) und in der Polizeidramaserie NYPD Blue (1998–2001). Sein Regiedebüt gab er mit dem Film Black Cloud (2004) und produzierte mehrere Filme und Fernsehserien, darunter den Anthologiefilm Locker 13 und die Kriegsdokumentation The Fighting Season.

Foto von Richard Harmon

Richard Harmon

Besetzung · Bekannt für Final Destination Bloodlines, The 100

Richard Scott Harmon, geboren am 18. August 1991 in Mississauga, Kanada, ist ein kanadischer Schauspieler. Er stammt aus einer Künstlerfamilie: Sein Vater ist der Regisseur Allan Harmon, seine Mutter die Produzentin Cynde Harmon, und seine Schwester Jessica Harmon ist ebenfalls Schauspielerin. Sein Schauspieldebüt gab Harmon 2003 in der Serie Jeremiah – Krieger des Donners. Bekannt wurde er durch Rollen in TV-Serien wie The Killing (Jasper Ames, 2011–2012), Continuum (Julian Randol, 2012–2015) und vor allem als John Murphy in der Science-Fiction-Serie The 100 (2014–2020), wo er ab der dritten Staffel zum Hauptcast gehörte. Im Film trat er unter anderem als Hauptdarsteller in If I Had Wings (2013) auf und spielte 2025 in Final Destination: Bloodlines. Für seine schauspielerische Leistung wurde Harmon mit dem Leo Award ausgezeichnet. Er ist bekannt für seine Unterstützung der LGBT-Community und ist Fan von American Football, insbesondere des Notre Dame Fighting Irish Teams, sowie von Musikern wie Bob Dylan und den Rolling Stones.

Foto von William Bakewell

William Bakewell

William Bakewell (2. Mai 1908 – 15. April 1993), auch bekannt als Billy Bakewell, war ein US-amerikanischer Schauspieler, der als einer der führenden Kinderdarsteller der späten 1920er und frühen 1930er Jahre große Bekanntheit erlangte. Bakewell, der die Harvard Military School in Los Angeles besuchte, begann seine Filmkarriere als Statist in dem Stummfilm „Fighting Blood“ (1924) und wirkte anschließend in rund 170 Filmen und Fernsehsendungen mit. Er spielte Nebenrollen gegen Ende der Stummfilmzeit und erreichte um 1930 den Höhepunkt seiner Karriere. Am bekanntesten ist er wohl für seine Darstellung des deutschen Soldaten Albert Kropp in dem Filmklassiker „Im Westen nichts Neues“ (1930) und von Rodney Jordan, dem Bruder von Joan Crawford, in „Dance, Fools, Dance“ (1931). Außerdem spielte er an der Seite von Winnie Lightner und Lilyan Tashman in „Gold Diggers of Broadway“ (1929). 1933 war er Mitbegründer der Screen Actors Guild und Mitglied Nr. 44 der ursprünglich 50 Mitglieder. Nach der Weltwirtschaftskrise gelang ihm der große Durchbruch nicht mehr, obwohl er in Dutzenden von Filmen bekannt wurde, darunter sein kurzer Auftritt als berittener Soldat in „Vom Winde verweht“ (1939), den Scarlett O’Hara fragt, wann die Yankee-Soldaten nach Atlanta kommen. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der US-Armee im Rang eines Leutnants. Er war im 73. Evakuierungskrankenhaus und in der Funkabteilung der Special Service Division als Nachrichtendienstoffizier stationiert. Außerdem arbeitete er in der Abteilung, die für den Vertrieb von aufgezeichneten Programmen an ausländische Sender zuständig war. Er spielte die Hauptrolle in der Columbia-Pictures-Serie „Hop Harrigan“ (1946), in der er einen Spitzenpiloten des Air Corps verkörperte. In der überaus erfolgreichen Disney-Serie „Davy Crockett“ (1954–1955) spielte er Major Tobias Norton und einen Zeremonienmeister bei einer Kielbootregatta. In den 1960er Jahren hatte er Gastauftritte in zahlreichen Sitcoms, darunter „Guestward“, „Ho!“, „Pete and Gladys“, „Bringing Up Buddy“, „The Tab Hunter Show“, „Mister Ed“, „Leave It to Beaver“, „The Jack Benny Program“, „Petticoat Junction“ und „Hazel“. Er wirkte außerdem in Episoden von „Peter Gunn“, „Sea Hunt“, „Wagon Train“, „The Roaring 20s“, „The Virginian“, „Arrest and Trial“ und „87th Precinct“ mit. In der Folge „George Mason“ der NBC-Dokumentarserie „Profiles in Courage“ von 1965 verkörperte er den Politiker George Wythe aus Virginia. Seinen letzten Film drehte er 1975. Vier Jahrzehnte lang war Bakewell im Vorstand des Motion Picture and Television Fund tätig. Er starb am 15. April 1993 im Alter von 84 Jahren an Leukämie.

Foto von Stephen Quadros

Stephen Quadros

Stephen Quadros kam eher zufällig zur Schauspielerei. Ursprünglich zog er nach Los Angeles, um Schlagzeuger zu werden. Dort feierte er mit der Band SNOW, in der Carlos Cavazo (Quiet Riot, Ratt) Gitarre spielte, lokale Erfolge und wurde im Radio gespielt. Stephen wurde sogar nach New York geflogen, um für die Gruppe KISS vorzuspielen. Als ihn jedoch wiederholte Handverletzungen zwangen, seine Schlagzeugkarriere zu beenden, widmete sich Quadros der Schauspielerei und studierte bei einer Reihe angesehener Lehrer, darunter Cameron Watson, William Alderson, Stella Adler, Milton Justice, Arthur Mendoza, Scott Bernstein, Michelle Danner und Mark Haining. Als Schauspieler wirkte Quadros in über 50 Filmen und Fernsehserien mit, hatte Gastauftritte oder spielte eine Nebenrolle. Er arbeitete mit Hollywood-Größen wie Bryan Cranston, Kathryn Bigelow, Miles Teller, Nicolas Winding Refn, John Hawkes, Cuba Gooding Jr., Peter Falk, David Caruso, Blair Underwood, Traci Lords und Angela Lansbury zusammen. Stephen Quadros ist außerdem ein Kampfsportexperte mit Spezialisierung auf Kickboxen und Mixed Martial Arts (MMA). In diesen Bereichen ist er seit über 20 Jahren als Kämpfer, Lehrer und Trainer tätig. Dank seiner vielseitigen Fähigkeiten wirkte Stephen in „Cradle 2 the Grave“ (2003) mit und war als technischer Kampfberater tätig. Der Film mit Jet Li, Mark Dacascos und DMX in den Hauptrollen kam im Februar 2003 in die Kinos und erreichte Platz 1 der Kinocharts. Darüber hinaus choreografierte er eine der Kampfszenen in „Cradle 2 the Grave“. Mister Quadros war außerdem Kampfkoordinator/Choreograf und Second-Unit-Regisseur für „Pit Fighter“ (20th Century Fox), der 2005 erschien. Er war zudem technischer Kampfberater für „Exit Wounds“ (2001) mit Steven Seagal, Michael Jai White und DMX, spielte neben Cynthia Rothrock, Mitglied der Black Belt Hall of Fame, in „Sworn To Justice“ und hatte einen Gastauftritt in der Staffelpremiere der beliebten Fernsehserie „Walker, Texas Ranger“, wo er gegen die Kampfkunst-Legende Chuck Norris antrat. Er zählte außerdem zu den weltweit führenden Journalisten für Kampfkunst und Kampfsport. 1998 wurde er Kolumnist und Redakteur beim Black Belt Magazin, eine Position, die er über drei Jahre innehatte. Seine monatliche Kolumne „FightSport“ brachte ihm internationale Aufmerksamkeit ein. Black Belt war von „FightSport“ (und Stephen Quadros) so überzeugt, dass sie ein ganzes Magazin danach benannten und ihn zum Herausgeber ernannten. „Black Belt Presents: Fightsport, with Stephen Quadros“ feierte im Februar 2002 seine nationale Premiere. (Quadros war im ersten Jahr an der Gründung und Etablierung des Magazins beteiligt und zog sich anschließend zurück, um sich auf Film, Fernsehen und Sportberichterstattung zu konzentrieren.) Stephen Quadros ist in Kampfsportkreisen weltweit bekannt für seine Tätigkeit als Moderator und/oder Fernsehkommentator einiger der größten und erfolgreichsten Kampfsportveranstaltungen der Welt, darunter die Mixed-Martial-Arts-Serie „Strikeforce“ des Showtime Networks sowie die Pay-per-View-Veranstaltungen „Pride Fighting Championships“ und „Glory Kickboxing“ (ESPN, CBS Sports). Seinen Spitznamen „The Fight Professor“ erhielt Quadros 1998 während seiner Kommentierung einer K-1-Veranstaltung in Japan.

Foto von Florence Pugh

Florence Pugh

Besetzung · Bekannt für Black Widow, We Live in Time, Little Women

Florence Pugh (* 3. Januar 1996 in Oxford, England) ist eine britische Schauspielerin. Seit Mitte der 2010er-Jahre hat sie an über 20 Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt. Vielfach preisgekrönt wurden ihre Darstellungen in den historischen Spielfilmen Lady Macbeth (2016) und Little Women (2019). Letztgenannter Film brachte ihr auch eine Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin ein. Erstmals stand Pugh für das Mystery-Drama The Falling von Carol Morley in der Rolle von Abbie Mortimer vor der Kamera, der im Oktober 2014 beim London Film Festival seine Premiere feierte. Diesem Film folgten mehr als 20 Film- und Fernsehproduktionen, an denen Pugh beteiligt war. In William Oldroyds Regiedebüt Lady Macbeth erhielt sie die Hauptrolle von Katherine. Der Film, der im September 2016 beim Toronto International Film Festival seine Premiere feierte, wurde Anfang November 2017 in 15 Kategorien für den British Independent Film Award nominiert, und Pugh wurde später als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Annett Scheffel von der Süddeutschen Zeitung sagt über Pugh im Film, diese spiele die Lady Macbeth wunderbar vieldeutig zwischen boshaftem Kind und eisiger Psychopathin, und die 21-jährige Schauspielerin sei in der Rolle dieser jugendlich-kühnen Antiheldin eine echte Entdeckung. Der Zuschauer werde schon von Anfang an von der Komplexität der weiblichen Hauptfigur völlig in den Bann geschlagen, so Scheffel weiter, und es sei köstlich, wie viel Unverschämtheit und heimliche Verachtung Florence Pugh in das kleine Wort 'Sir' legen kann: „Sie ist Madame Bovary und Anna Karenina, eine leidenschaftliche Frau und Gefangene der bürgerlichen Verhältnisse. [...] Und sie ist unter den schweren, viktorianischen Stoffschichten eine moderne Femme fatale, waghalsig und skrupellos.“ Im Rahmen des Europäischen Filmpreises 2017 wurde Pugh im November 2017 für diese Rolle als beste Darstellerin nominiert. Im Mystery-Drama The Commuter von Jaume Collet-Serra, der Anfang 2018 in die Kinos kam, ist sie an der Seite von Liam Neeson, Vera Farmiga und Patrick Wilson zu sehen. In Fighting with My Family (2019) von Stephen Merchant porträtiert Pugh die Wrestlerin Saraya-Jade Bevis. Im gleichen Jahr war sie in Greta Gerwigs Historiendrama Little Women als Amy March zu sehen. Für ihre darstellerische Leistung wurde sie für die Oscarverleihung 2020 als Beste Nebendarstellerin nominiert. Im Jahr 2019 wurde Pugh im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes mit der Trophée Chopard ausgezeichnet. Ende Juni 2020 wurde Florence Pugh ein Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Im Marvel-Blockbuster Black Widow spielte sie 2021 an der Seite von Scarlett Johansson die führende Nebenrolle der ‚kleinen Schwester‘ Yelena Belova. Ihre schauspielerische Leistung, ihre Actionszenen und der durch sie eingebrachte Humor wurden von der Kritik hoch gelobt. Die gleiche Rolle übernahm sie im selben Jahr auch in der Serie Hawkeye. Der Thriller Don’t Worry Darling von Olivia Wilde, in dem sie an der Seite von Harry Styles in der Hauptrolle zu sehen ist, kam im September 2022 in die Kinos. Im Jahr 2022 übernahm Pugh die Hauptrolle in Sebastián Lelios Historienthriller The Wonder, der von Netflix veröffentlicht wurde. Im selben Jahr wurde sie von der britischen Filmzeitschrift Empire zu den „50 größten Schauspielern aller Zeiten“ gezählt.

Foto von Robert Taylor

Robert Taylor

Robert Taylor, eigentlich Spangler Arlington Brugh, war ein US-amerikanischer Filmschauspieler, der ab Mitte der 1930er-Jahre zu einem der zeitweise populärsten Leading Men in Hollywood aufstieg. Er drehte mehr als 70 Kinofilme. Taylor war der Sohn eines Landarztes. Er hatte den Wunsch, Musik zu studieren, und schrieb sich zunächst an der Doane University als Musikstudent ein, folgte dann jedoch seinem Cellolehrer an das Pomona College. Dort spielte er in der örtlichen Theatergruppe im Rollenfach des Jungen Helden. Die Talentsucher von MGM wurden auf ihn aufmerksam und brachten ihn an der studioeigenen Schauspielschule unter. Im Jahr 1934 erhielt er einen Siebenjahresvertrag mit 35 Dollar in der Woche und hatte im selben Jahr sein Filmdebüt in A Wicked Woman. Taylor blieb über 24 Jahre bei MGM unter Vertrag und damit länger bei einem einzelnen Studio als jeder andere Filmstar. Seine erste große Rolle spielte Taylor 1935 in Ein Arzt für alle Fälle. Im selben Jahr wirkte er neben Irene Dunne in dem Melodram Magnificent Obsession mit, das für seine Karriere so bedeutsam war wie später die Neuverfilmung von 1954 für Rock Hudson. Taylor galt neben Tyrone Power als der schönste Schauspieler seiner Zeit und wurde von den Kritikern deswegen oft herabgesetzt. Das Studio versuchte daher, Taylor regelmäßig auch in bodenständigeren Rollen einzusetzen. Er drehte in der Folge auch viele Abenteuerfilme und Western. Während des Krieges war er als Leutnant bei der US Navy im Einsatz. In dieser Funktion unterrichtete er angehende Piloten und drehte 17 US-Navy-Trainingsfilme als Regisseur. In dem oscarprämierten Dokumentarfilm The Fighting Lady fungierte er als Sprecher. Nach dem Krieg konnte der Schauspieler zunächst nicht an seine bisherige Popularität anknüpfen. Erst Auftritte in aufwändig produzierten Historienfilmen wie Quo Vadis?, Ivanhoe, Die Ritter der Tafelrunde und Liebe, Tod und Teufel verhalfen ihm zu neuen Erfolgen. Daneben wirkte er in vielen Western mit. Nach dem Ende seines Vertrages bei MGM begann die Qualität seiner Kinofilme zu sinken, sodass er seine eigene Produktionsfirma gründete, die Robert Taylor Productions, und übernahm daraufhin zwischen 1959 und 1962 in der von ihm produzierten Fernsehserie Kein Fall für FBI die Hauptrolle. Taylor war Gründungsmitglied der 1944 ins Leben gerufenen Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals und nannte vor dem Ausschuss des Komitees für unamerikanische Umtriebe die Namen von Schauspielern, die Kommunisten sein könnten. Als Anhänger der Republikanischen Partei unterstützte er 1960 den Präsidentschaftswahlkampf von Richard Nixon und 1966 in Kalifornien den Wahlkampf seines Freundes Ronald Reagan. Von 1939 bis 1951 war Taylor in erster Ehe mit Barbara Stanwyck verheiratet; die Ehe blieb kinderlos. 1954 heiratete er Ursula Thiess, das Paar hatte zwei gemeinsame Kinder. Robert Taylor starb 1969 an Lungenkrebs und wurde auf dem Forest Lawn Memorial Park in Glendale beigesetzt. Die Trauerrede wurde vom damaligen kalifornischen Gouverneur Ronald Reagan gehalten.

Foto von Lewis Teague

Lewis Teague

Lewis Teague (geboren am 8. März 1938 in Brooklyn, New York) ist ein Filmregisseur. Zu seinen Werken zählen „Alligator“, „Cat's Eye“, „Cujo“, „Ein Duke kommt selten allein“, „Navy SEALs“ und „The Triangle“. Er absolvierte ein Praktikum bei Sydney Pollack bei Universal Television und war Produktionsleiter des Rockkonzert-Dokumentarfilms „Woodstock“ (1970). In den 1970er-Jahren arbeitete Teague für Roger Corman und war als Second-Unit-Regisseur an „Death Race 2000“ (1975), „Thunder and Lightning“ (1977) und „Avalanche“ (1978) beteiligt. Außerdem war er als Editor für Monte Hellmans „Cockfighter“ (1974) und Jonathan Demmes „Crazy Mama“ (1975) tätig. Teague war zudem Second-Unit-Regisseur bei Samuel Fullers Weltkriegsfilm „The Big Red One“ (1980). Sein Spielfilmdebüt gab er 1974 als Co-Regisseur von „Dirty O'Neil“. Darauf folgte der Exploitation-Kriminalfilm „Die Dame in Rot“ (1979), der in der Zeit der Großen Depression spielt und bei dem er auch als Editor mitwirkte. Es folgten der Horror-Monsterfilm „Alligator“ (1980) und der urbane Selbstjustizfilm „Fighting Back“ (1980) (TV). In den 1980er-Jahren inszenierte Teague zwei Stephen-King-Verfilmungen: „Cujo“ (1983) und den Episodenfilm „Cat's Eye“ (1985). Zu seinen weiteren Filmen zählen „Das Juwel vom Nil“ (1985), der Actionfilm „Navy Seals“ (1990), der Science-Fiction-Film „Wedlock“ (1991) und der Fernsehfilm „The Triangle“ (2001) (TV). Neben seiner Filmarbeit führte Teague auch bei Episoden von Fernsehserien wie „The Alfred Hitchcock Hour“ (1962), „Barnaby Jones“ (1973), „Shannon's Deal“ (1990), „Profiler“ (1996) und „Nash Bridges“ (1996) Regie. Nach einer fünfjährigen Regiepause inszenierte Teague den dramatischen Kurzfilm Cante Jondo (2007).