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Eine starke Familie

1991

Der geschiedene Handwerker Frank Lambert (Patrick Duffy) lernt die verwitwete Friseurin Carol Foster (Suzanne Somers) kennen und lieben. Das Paar heiratet daraufhin heimlich und beschließt, sich gemeinsam in Port Washington, Wisconsin niederzulassen. Das einzige Problem der beiden sind sowohl die Kinder von Frank, Jonathan Thomas („J.T.“), Alicia („Al“) und Brendan, als auch die drei Sprösslinge von Carol, Dana, Karen und Mark, die sich bei der ersten Begegnung sofort in die Haare kriegen und kaum Verständnis dafür zeigen, dass ihre Eltern plötzlich neu verheiratet sind.

Christine Lakin

Besetzung · Regie · Bekannt für Eine starke Familie, Die Goldbergs

Christine Helen Lakin (* 25. Januar 1979 in Dallas) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie vor allem durch die Rolle der Alicia „Al“ Lambert in der Sitcom Eine starke Familie (Originaltitel: Step By Step). Nach mehreren Umzügen in ihrer Kindheit besuchte Lakin die Highschool in Atlanta, wo sie erste Theatererfahrungen sammelte. Ihre professionelle Schauspielkarriere begann Lakin mit einigen Auftritten in Werbespots, bevor sie in ihrem ersten großen Hit, einem Film über den amerikanischen Bürgerkrieg namens Die Liebe einer Spionin spielte. Dieser Film kam 1990 heraus, ein Jahr bevor sie mit den Dreharbeiten zu Eine starke Familie begann. In der Sitcom spielte sie Alicia „Al“ Lambert, die ungestüme und sich zur Wehr setzende Tochter eines dreifachen Vaters (Patrick Duffy), der eine dreifache Mutter (Suzanne Somers) heiratet. Sie behielt die Rolle bis zur Einstellung der Serie im Jahr 1998 bei. Nach dem Ende der Serie spielte Lakin in diversen Fernsehspielfilmen mit und absolvierte Gastauftritte in Fernsehserien wie Boston Public oder Veronica Mars. Seit 2002 spielt Lakin verstärkt Theater, zuletzt in der Musicalfassung von Happy Days. Darüber hinaus gehört sie dem Ensemble der MTV-Improvisationscomedy Wild ’N Out an. Abseits ihrer Schauspielkarriere erlangte Lakin im Jahr 2003 an der UCLA einen Bachelor in Kommunikationswissenschaft. Christine Lakin ist seit Oktober 2014 mit dem Schauspieler Brandon Breault verheiratet. Im März 2016 wurde ihre Tochter geboren, im September 2018 ihr Sohn.

Christopher Castile

Besetzung · Bekannt für Eine starke Familie

Christopher Jon Castile (* 15. Juni 1980 in Orange County, Kalifornien) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Schauspieler. Anfang der 1990er Jahre machte Castile zunächst in einer Reihe kurzer Gastauftritte in diversen Comedyserien auf sich aufmerksam. 1991 bekam er eine Hauptrolle in der US-Sitcom Eine starke Familie, die er bis zum Ende der Serie 1998 spielte. Der Charakter des Brille tragenden Computergenies Mark Foster führte zu weiteren Rollen. Neben einer Gastrolle in dem Golden-Girls-Spin-off Harrys Nest stand Castile 1992 und 1993 für den Kinoerfolg Ein Hund namens Beethoven und dessen Fortsetzung Eine Familie namens Beethoven vor der Kamera. Danach beendete er seine Schauspielkarriere.

Jason Behr

Jason Nathaniel Behr (* 30. Dezember 1973) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. Er feierte sein Debüt in der US-amerikanischen Fernsehserie „Roswell“, für die er zweimal für einen Saturn Award nominiert wurde. Es folgten Rollen in den Filmen „Schiffsmeldungen“ und dem US-amerikanischen Remake des japanischen Horrorfilms „The Grudge“. Behr hatte außerdem Gastauftritte in verschiedenen Fernsehserien wie „Eine starke Familie“, „Profiler“, „Eine himmlische Familie“, „Buffy – Im Bann der Dämonen“ und „JAG – Im Auftrag der Ehre“ und spielte eine wiederkehrende Rolle in der US-amerikanischen Fernsehserie „Dawson’s Creek“.

Patrick Duffy

Besetzung · Bekannt für Eine starke Familie, Dallas

Patrick Duffy ist ein US-amerikanischer Fernsehschauspieler und -regisseur, der vor allem für seine Rolle als Bobby Ewing in der CBS-Primetime-Seifenoper Dallas (1978–1991) bekannt ist. Duffy kehrte in der Fortsetzung von „Dallas“, die von 2012 bis 2014 auf TNT ausgestrahlt wurde, in diese Rolle zurück. Bekannt ist er außerdem als Mark Harris in der NBC-Serie „Der Mann aus dem Meer“, als Frank Lambert in der ABC-Sitcom „Eine starke Familie“ (1991–1998) und als Stephen Logan in der CBS-Seifenoper „Reich und Schön“ (2006–2011, 2022, 2023). In der NBC-Sitcom „Welcome to Sweden“ (2014) spielte Duffy den Vater der Hauptfigur.

Katherine Heigl

Besetzung · Bekannt für Chucky und seine Braut, Suits

Katherine Heigl ist eine US-amerikanische Darstellerin. Ihre Rolle als Dr. Izzie Stevens in der Serie Grey’s Anatomy machte sie weltberühmt und verhalf ihr zu einer aussichtsreichen Hollywood Karriere, die sie vor allem durch Rollen in romantischen Komödien bestreitet. Biografie Katherine Marie Heigl wurde am 24. November 1978 in Washington, D.C. geboren. Die meiste Zeit ihrer Jugend hat sie gemeinsam mit ihren drei Geschwistern in New Canaan, Connecticut verbracht. Mit neun Jahren wurde Katherine Heigl von ihrer Tante, die aus New York zu Besuch war fotografiert. Die Tante schickte die Fotos an eine Reihe von Model Agenturen in New York. Katherine Heigl erhielt einen Vertrag bei Wilhelmina Models und posierte für Werbeshootings für Sears, Lord & Taylor und Cheerios. Ihre ersten Filmengagements ergatterte Katherine Heigl ab 1992, als sie zunächst in dem Film That Night mitspielte. Anschließend erhielt sie eine Rolle in dem Film King of the Hill von Steven Soderbergh und der Komödie Daddy Cool. In der zweiten Hälfte der 90er trat Katherine Heigl unter anderem in Filmen wie Alarmstufe: Rot 2 an der Seite von Steven Seagal auf, erhielt eine Rolle in dem Disney Film Wenn Wünsche in Erfüllung gehen und spielte an der Seite von Peter Fonda in der Shakespeare Verfilmung The Tempest und war sich auch für einen Auftritt in dem B-Horror-Movie Chucky und seine Braut nicht zu schade. Der eigentliche Durchbruch als Schauspielerin gelang Katherine Heigl erst durch ein verstärktes Engagement in Fernsehserien. 1999 wurde sie zunächst Teil des Ensembles der Serie Roswell, doch erst ihre Rolle als Dr. Isobel ‘Izzie’ Stevenson in der Serie Grey’s Anatomy markiert den eigentlichen Wendepunkt in ihrer Karriere. Die ABC Serie wurde ein weltweiter Hit und erhöhte die Popularität von Katherine Heigl ungemein. Es folgten eine Reihe hochwertigerer Hollywoodproduktionen, die häufig im Romantic Comedy Genre angesiedelt waren. So trat Katherine Heigl unter anderem in den Komödien Beim ersten Mal, 27 Dresses und Die nackte Wahrheit auf. Familie und Privates Während ihrer gesamten Karriere hat sie als Fotomodel gearbeitet. Katherine Heigl hat dabei eine Vielzahl von Shootings für Magazine wie Life, TV Guide, Maxim und FHM absolviert. Sie erschien häufiger auf den Listen der 100 Sexiest Women in the World der letztgenannten Männermagazine. Darunter #12 in der Maxim Liste 2006 und Platz 19 in der FHM Ausgabe desselben Jahres. 1986 kam ihr Bruder Jason Heigl bei einem Autounfall ums Leben. Eine Erfahrung die Katherine Heigl dazu bewogen hat, eine starke Befürworterin der Organspende zu werden.

Eine schrecklich nette Familie

1987

Die Serie folgt dem Alltagsleben der Bundys. Al Bundy ist ein ehemaliger Highschool-Footballspieler, der sein Leben lang davon zehrt, auf der Polk High School in einem einzigen Spiel vier Touchdowns erzielt zu haben, und seit seiner Heirat gezwungen ist, seinen Unterhalt als Damenschuhverkäufer zu verdienen; seine stets arbeitsunwillige Frau Peggy ist bekannt für ihr hochtoupiertes rotes Haar, kitschig/trashige Kleidung und ihre starke Abneigung gegenüber dem eigenen Haushalt; schließlich die gemeinsamen Kinder Kelly – ihre ebenso attraktive wie stets begriffsstutzige Tochter – und Bud, der nicht sehr beliebte, aber durchaus intelligente jüngste Spross der Familie.

Mun Ka-young

Besetzung · Bekannt für True Beauty

Mun Ka-young ist eine südkoreanische Schauspielerin, die für ihre Vielseitigkeit, ihr charmantes Auftreten und ihre starke Präsenz in Film und Fernsehen bekannt ist. Durch ihre Mitwirkung in beliebten Dramaserien erlangte sie sowohl in Südkorea als auch international eine große Fangemeinde. Frühe Jahre und Ausbildung Mun Ka-young wurde am 10. Juli 1996 in Karlsruhe, Deutschland, geboren. Ihre Eltern stammten aus Südkorea und arbeiteten in Deutschland. Aufgrund ihres Aufwachsens in Europa erlernte sie bereits in jungen Jahren Deutsch, Englisch und Koreanisch. Im Alter von etwa zehn Jahren zog sie mit ihrer Familie zurück nach Südkorea. Dort besuchte sie später die renommierte Sungkyunkwan-Universität im Fachbereich Theater und Kunst, um ihre schauspielerischen Fähigkeiten akademisch zu vertiefen. Karriereverlauf Ihre Karriere begann Mun Ka-young bereits im Kindesalter. Ab 2006 trat sie in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen als Kinderschauspielerin auf. In ihren frühen Jahren übernahm sie zahlreiche Nebenrollen und verkörperte häufig die jüngere Version von Hauptfiguren. Diese Zeit ermöglichte es ihr, wertvolle Erfahrungen vor der Kamera zu sammeln und ihr Handwerk von Grund auf zu erlernen. Mit zunehmendem Alter gelang ihr der nahtlose Übergang von Kinderrollen zu komplexeren Charakteren im Erwachsenenalter. Etablierung als Hauptdarstellerin Der Durchbruch als erwachsene Hauptdarstellerin gelang Mun Ka-young durch eindrucksvolle Leistungen in Drama-Serien. Mit ihrer Rolle in Templated Temptation im Jahr 2018 erregte sie große Aufmerksamkeit und gewann Auszeichnungen für ihre schauspielerische Tiefe. Der internationale Durchbruch folgte mit der Hauptrolle der Lim Ju-kyung in der romantischen Komödie True Beauty (2020–2021). Ihre Leistung festigte ihren Status als führende Schauspielerin ihrer Generation und machte sie global bekannt. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin ist Mun Ka-young eine gefragte Persönlichkeit in der Mode- und Werbebranche. Dank ihrer Mehrsprachigkeit und eleganten Ausstrahlung arbeitet sie regelmäßig mit internationalen Luxusmarken zusammen und tritt auf weltweiten Modeveranstaltungen auf. Zudem veröffentlichte sie 2024 ihr erstes Buch, eine Essaysammlung mit dem Titel Pata, in der sie persönliche Gedanken und Reflexionen teilt. Filmografie Serien True Beauty (2020) Find Me in Your Memory (2020) Eulachacha Waikiki 2 (2019) Tempted (2018) Live Up to Your Name (2017) Waltzing Alone (2017) Don't Dare to Dream (2016) Mirror of the Witch (2016) Delicious Love (2015) XO, Kitty (2023) Interest of Love (2022) Link: Eat, Love, Kill (2022) EXO Next Door (2015) Mimi (2014) Who Are You (2013) Wang's Family (2013) Drama Special: Just an Ordinary Love Story (2012) Heartstrings (2011) Bad Guy (2010) The Reputable Family (2010) Friend, Our Legend (2009) Ja Myung Go (2009) Bittersweet Life (2008) Witch Yoo Hee (2007) By My Side (2007) Palace S (2007) Fly High (2006) Filme Twenty Again (2016) Eclipse (2016) Island (2015) Salute D'Amour (2015) Killer Toon (2013) Do Read Me? (2011) Shadows in the Palace (2007) Our Town (2007) Black House (2007) To Sir, with Love (2006)

Jane Withers

Besetzung · Bekannt für Der Glöckner von Notre Dame

Jane Withers (* 12. April 1926 in Atlanta, Georgia) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die in den 1930er-Jahren zum berühmten Kinderstar avancierte. 1932 zog die Familie nach Los Angeles, wo Jane noch im selben Jahr erste Rollen in Spielfilmen übernahm. Handle with Care des Regisseurs David Butler war ihr Filmdebüt. Ihren Durchbruch erzielte sie jedoch erst 1934 mit dem Film Bright Eyes an der Seite der zwei Jahre jüngeren Shirley Temple. Hier spielte sie eine denkwürdige Nebenrolle als verzogenes Mädchen, das mit Vorliebe ihre Puppen zerstört oder ihren im Rollstuhl sitzenden Onkel ärgert. Der Auftritt in Bright Eyes begeisterte so sehr, dass die Produzenten der 20th Century Fox Withers ihre eigene Filmreihe gaben. In der Filmkomödie Ginger von 1935 verkörperte Withers bereits die Haupt- und Titelrolle. Withers avancierte rasch zu einem gefragten Kinderstar, der bis Ende der 1940er Jahre in über 40 Spielfilmen zu sehen war. Ihre Wochengage betrug zeitweise 2000 Dollar. Ihre Beliebtheit beim Publikum ließ sie mehrmals in der Liste der beliebtesten Schauspielerinnen erscheinen, im Jahr 1937 stand Withers auf Platz 6 der an den Kinokassen erfolgreichsten Filmstars. Ihre Eltern erlaubten sogar, dass Janes Kopf als Vorlage für eine Mädchenpuppe verwendet wurde. Sie lernte W. C. Fields, aber auch den amtierenden US-Präsidenten Franklin D. Roosevelt kennen. Nach eigenen Angaben soll sie bis zu Roosevelts Tod im Jahr 1945 mit ihm freundschaftlich verbunden gewesen sein. Im Verlauf des Zweiten Weltkriegs unternahm Withers zahlreiche Tourneen durch die USA, sang auf Militärbasen, verkaufte ihre 3.500 Stück starke Puppensammlung, die sie als Kind von Fans bekommen hatte, und spendete das Geld der United States Army. Jane Withers erlitt jedoch mit zunehmendem Alter das Schicksal vieler Kinderstars in Hollywood – das Interesse der Filmproduzenten ebbte ab. Ab Mitte der 1950er Jahre stand sie fast ausschließlich in Fernsehserien vor der Kamera, darunter The Munsters, Hart aber herzlich und Love Boat. Eine Ausnahme war ihre Nebenrolle als Vashti Snythe im Filmepos Giganten an der Seite von Rock Hudson, Elizabeth Taylor und James Dean.

Lucas Reiber

Lucas Reiber (* 1993 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler. Lucas Reiber begann bereits als Kind mit der Schauspielerei und absolvierte am Friedrichstadt-Palast Berlin eine Gesangs-, Tanz- und Schauspielausbildung. Bekannt wurde er durch Rollen in Produktionen wie Rock It!, Einer wie Bruno und als „Ploppi“ in Fack ju Göhte 2. Für seine Leistung im ZDF-Thriller Die Mutter des Mörders erhielt er 2016 den New Faces Award, zudem wurde er gemeinsam mit dem Ensemble von Fack ju Göhte 2 mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet. Weitere Auftritte hatte er unter anderem in Das Adlon. Eine Familiensaga, Binny und der Geist, Heldt, SOKO Leipzig und Der starke Hans. Seit 2025 gehört er als Kriminaloberkommissar und IT-Spezialist Nils Makowski zum Ensemble der ZDF-Krimireihe Ein starkes Team. Neben Film und Fernsehen steht er gelegentlich auch auf der Theaterbühne und ist Mitglied der Deutschen Filmakademie.

Daryl Hannah

Besetzung · Bekannt für Kill Bill: Vol. 2, Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: The Whole Bloody Affair

Daryl Christine Hannah (* 3. Dezember 1960 in Chicago, Illinois) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie in den 1980er Jahren mit ihren Rollen in Blade Runner (1982), Splash (1984), Wall Street (1987) und Magnolien aus Stahl (1989) sowie 2003 und 2004 als Elle Driver in Quentin Tarantinos Kill Bill – Volume 1 & 2. Daryl Hannah ist die Tochter von Donald Christian Hannah, dem Betreiber einer Firma für Schlepper und Lastkähne, und Susan Jeanne Metzger, einer Filmproduzentin und ehemaligen Lehrerin. Ihre Eltern wurden geschieden, als Daryl noch ein Kind war; ihre Mutter heiratete später erneut. Daryl Hannah wuchs in einer Familie mit acht Geschwistern und Halbgeschwistern auf. Als Kind wurde Autismus bei ihr vermutet. Sie litt zudem jahrelang unter Schlafstörungen. Außerdem hat sie seit einem Unfall als Dreijährige eine Prothese am linken Zeigefinger, die sie aber nur zeitweise trägt. Zunächst hatte Daryl Hannah vor, Tänzerin zu werden, entschloss sich jedoch dann zu einer Schauspielausbildung. Informationen über die Welt des Films konnte sie von ihrem Onkel Haskell Wexler beziehen, einem zweifachen Oscar-Preisträger in der Kategorie „Beste Kamera“. Die 1,78 m große Hannah war einer der erfolgreichsten weiblichen Stars in den achtziger Jahren. Sie spielte mit Vorliebe starke und ausgefallene Charaktere. Sie fand zuerst 1982 Aufmerksamkeit als Replikantin Pris in Ridley Scotts Kultfilm Blade Runner. 1984 schaffte sie den Durchbruch als Meerjungfrau in der Komödie Splash – Eine Jungfrau am Haken. Der Film war sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum ein großer Erfolg und verhalf Hannah, Co-Star Tom Hanks und Regisseur Ron Howard zu Ruhm. 1986 spielte sie die Hauptrolle in dem Film Ayla und der Clan des Bären (nach dem ersten Teil des Erdenkinder-Zyklus der Schriftstellerin Jean M. Auel), in dem sie eine Cro-Magnon-Frau unter Neandertalern darstellte. Der Film war ein Flop. Im selben Jahr trat sie in der Kriminalkomödie Staatsanwälte küßt man nicht an der Seite von Robert Redford und Debra Winger auf. 1987 spielte sie neben Michael Douglas und Charlie Sheen in Oliver Stones Film Wall Street. Das Drama war ein Kinohit, doch Hannah erhielt für ihre Rolle die Goldene Himbeere als schlechteste Nebendarstellerin. Außerdem war sie 1987 an der Seite von Steve Martin in der Komödie Roxanne zu sehen. 1989 spielte sie eine Hauptrolle in der Tragikomödie Magnolien aus Stahl, die von der Kritik positiv aufgenommen wurde und auch im Kino erfolgreich war. Im Jahr 1990 lehnte Hannah die Rolle der Vivian Ward in Pretty Woman ab, die schließlich an Julia Roberts ging, mit der sie im Jahr zuvor für Magnolien aus Stahl vor der Kamera gestanden hatte. Ende der 1990er Jahre arbeitete sie als Unterwäschemodel für das Kaufhaus BHS British Home Store. 1994 gewann sie mit ihrem 12-Minuten-Kurzfilm The Last Supper, den sie auch selbst produzierte und inszenierte, den Jury-Preis der Berlinale.

Heather Angel

Besetzung · Bekannt für Peter Pans heitere Abenteuer, Alice im Wunderland

Heather Grace Angel (9. Februar 1909 – 13. Dezember 1986) war eine englische Schauspielerin und die jüngere von zwei Schwestern. Ihre Eltern waren Andrea und Mary Letticia. Sie begann ihre Bühnenkarriere 1926 am Old Vic und trat später mit Tourneetheatern auf. Ihr Broadway-Debüt gab sie im Dezember 1937 in „Love of Women“ am Golden Theatre. Sie spielte auch in „The Wookey“ (1941–42). Angel wirkte in zahlreichen britischen Filmen mit. Ihr Filmdebüt gab sie in „City of Song“. Später spielte sie eine Hauptrolle in „Night in Montmartre“ und knüpfte an diesen Erfolg mit „Der Hund von Baskerville“ an. Anschließend beschloss sie, nach Hollywood zu ziehen und reiste im Dezember 1932 mit ihrer Mutter auf der „Majestic“ nach New York. In den folgenden Jahren spielte sie starke Rollen in Filmen wie „Das Geheimnis des Edwin Drood“, „Die drei Musketiere“, „Der Verräter“ und „Der letzte Mohikaner“. Angel wirkte in zahlreichen britischen Filmen mit. 1937 hatte sie ihren ersten von fünf Auftritten als Phyllis Clavering in der beliebten Bulldog-Drummond-Serie. Sie spielte Kitty Bennett in „Stolz und Vorurteil“ und das Dienstmädchen Ethel in „Verdacht“. Angel war auch die Hauptdarstellerin in der ersten Verfilmung von Raymond Chandlers Roman „Das hohe Fenster“, die 1942 unter dem Titel „Die Jury“ erschien. Sie war eine der Passagierinnen in Alfred Hitchcocks „Das Rettungsboot“. In den folgenden Jahren trat sie nur selten im Film auf, kehrte aber nach Hollywood zurück, um den Walt-Disney-Zeichentrickfilmen „Alice im Wunderland“ und „Peter Pan“ ihre Stimme zu leihen. Von 1964 bis 1965 spielte sie eine wiederkehrende Rolle in der Fernsehserie „Peyton Place“. Anschließend verkörperte sie Miss Faversham, ein Kindermädchen und eine Freundin von Sebastian Cabots Figur Giles French in der Sitcom „Familienbande“. Für ihre Verdienste um die Filmindustrie wurde Angel mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt, der sich am Hollywood Boulevard 6301 befindet. Angel starb in Santa Barbara, Kalifornien, an Krebs und wurde auf dem Friedhof von Santa Barbara beigesetzt.

Kwon So-hyun

Besetzung · Bekannt für My Dearest

Kwon So-hyun, auch bekannt als Gwon So-hyeon (권소현), ist eine südkoreanische Schauspielerin. Sie wurde am 29. Januar 1987 in Andong, Südkorea, geboren und arbeitet seit 2007 für Bühne, Film und Fernsehen. Frühes Leben & Ausbildung Sie wuchs in Andong auf, besuchte die Andong Girls’ High School und studierte Theater an der Sangmyung University in Seoul. Schon während ihrer Ausbildung entwickelte sie ein besonderes Interesse an Schauspiel und Musiktheater. Die Bühnenerfahrung bildete die Grundlage für ihre spätere Arbeit vor der Kamera. Karrierestart & Durchbruch 2007 gab Kwon So-hyun ihr professionelles Debüt im Musical Beautiful Game. Es folgten Bühnenproduktionen wie Evil Dead, Hairspray, Cooking with Elvis, Turandot, Greece und Singing Shylock. 2010 erhielt sie beim Daegu International Musical Festival den Preis als beste Nachwuchsdarstellerin. 2015 gelang ihr mit Madonna der Durchbruch im Film; ihre Darstellung der Mina/Jang Mi-na machte sie einem größeren Publikum bekannt. 2018 bestätigte sie mit Miss Baek und Dark Figure of Crime ihre Vielseitigkeit. Das künstlerische Werk Kwon So-hyun bewegt sich zwischen Musical, Drama, Kriminalfilm und Charakterrollen. Prägend sind sozial realistische Figuren und ambivalente Nebenrollen. In Miss Baek überzeugte sie als Joo Mi-kyeong mit einer intensiv angelegten Gegenspielerin. Im Fernsehen war sie unter anderem in The Secret Life of My Secretary, Black Dog, The Veil und My Dearest zu sehen. Auszeichnungen & Erfolge 2010: Best New Actress, Daegu International Musical Festival. 2015: Best New Actress, Korean Association of Film Critics Awards für Madonna. 2016: Best New Actress, Wildflower Film Awards für Madonna. 2018: Best Supporting Actress, Korean Association of Film Critics Awards für Miss Baek. 2019: Best Supporting Actress, Baeksang Arts Awards für Miss Baek. Privatleben & Engagement Kwon So-hyun hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus und konzentriert sich auf ihre Arbeit. 2022 wurde eine Zusammenarbeit mit J Flex bekannt; später war sie bei Billions tätig. Über Familie und Beziehungen macht sie nur wenige öffentliche Angaben. Wirkung & Nachwirkung Ihre Laufbahn verbindet Musiktheater mit anspruchsvollen Kino- und Fernsehrollen. Besonders Madonna und Miss Baek gelten als wichtige Stationen und zeigen ihre Stärke in komplexen Figuren. Filmografie: Serien: (2025) Spirit Fingers; (2023) My Dearest; (2023) My Perfect Stranger; (2021) The Veil; (2021) Mine; (2019–2020) Black Dog: Being a Teacher; (2019) Flower Crew: Joseon Marriage Agency; (2019) Class of Lies; (2019) The Secret Life of My Secretary; (2018–2019) My Healing Love; (2017) Criminal Minds; Filme: (2026) Audition 109; (2024) Deliver; (2021) Sinkhole; (2020) Pray; (2020) Light for the Youth; (2018) Miss Baek; (2018) Dark Figure of Crime; (2015) Madonna; (2013) Love Scene; (KI-generiert, Oktober 2026)

Rosalind Cash

Rosalind Cash (* 31. Dezember 1938 in Atlantic City, New Jersey; † 31. Oktober 1995 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Die afro-amerikanische Schauspielerin wuchs in Atlantic City auf und entschloss sich in New York eine Schauspielkarriere zu beginnen. Dieses Vorhaben gestaltete sich zunächst schwierig, sodass Cash lange Zeit neben kleinen Bühnenrollen am Harlem YMCA (in Langston Hughes' Soul Gone) sowie am New York City Center (im Musical Fiorello! Über den New Yorker Bürgermeister Fiorello H. LaGuardia) verschiedene Nebentätigkeiten ausüben musste, u. a. als Verkäuferin, Krankenpflegerin, Kellnerin und Sängerin in einem Nachtclub. Nebenher nahm sie Schauspielunterricht bei Edmund Cambridge und Vinette Carroll. Ihren schauspielerischen Durchbruch erreichte sie erst 1968 mit fast dreißig Jahren, als sie zum Ensemble der Negro Ensemble Company (NEC) stieß, die in dieser Zeit der Rassenunruhen und der verstärkten Einforderung von mehr Rechten für Farbige speziell Stücke von Schwarzen für Schwarze inszenierte. Rosalind Cash spielte moderne, emanzipierte schwarze Frauen wie die „Adele Eloise Parker“ in Ceremonies in dark old men von Lonne Elder III und wurde dadurch überregional bekannt. 1969 gab sie ein Gastspiel in London während der von Peter Daubeny inszenierten World Theatre Season. 1971 debütierte sie mit einer kleinen Rolle im Thriller Klute beim Film. Im selben Jahr spielte sie im futuristischen Endzeit-Drama Der Omega-Mann die weibliche Hauptrolle, die den eigentlichen Helden des Films (Charlton Heston) vor einer Gruppe von Mutanten rettet. Im Folgejahr verkörperte sie die Titelrolle in Melinda, einem Film des Blaxploitation-Genres, als starke und gefährliche Frauenfigur. Von da an war sie eine feste Größe in Hollywood, wenngleich ihre Rollen unterschiedliche Qualität hatten. So spielte sie unter Richard Fleischer in The New Centurions, unter Sidney Poitier in Uptown Saturday Night, aber auch in billigeren Produktionen wie dem Horrorfilm Dr. Black und Mr. Hyde über einen gutmütigen schwarzen Arzt, der sich nach Einnahme einer Tinktur in einen brutalen Weißen verwandelt. In den siebziger und achtziger Jahren war Cash umfangreich im Fernsehen tätig. Sie spielte Gastrollen in erfolgreichen Fernsehserien wie Cosby-Show, Einsatz in Manhattan, Starsky & Hutch, „Ein Engel auf Erden“ und spielte Hauptrollen in Fernsehfilmen wie A Killing Affair (als unglückliche Ehefrau von O.J. Simpson). Für einige Zeit spielte sie auch in der Soap Opera General Hospital als Familienmatriarchin „Mary Mae Ward“. 1992 wurde Rosalind Cash für ihre künstlerischen Verdienste in die Black Film-makers Hall of Fame aufgenommen.

Éric Toledano

Regie · Bekannt für Ziemlich beste Freunde

Éric Toledano ist ein französischer Regisseur, Drehbuchautor und Dialogschreiber, geboren am 3. Juli 1971 in Paris. Er arbeitet mit Olivier Nakache zusammen, sowohl als Autor als auch als Regisseur. Am 29. September 2020 wurde Éric Toledano zum Vizepräsidenten der César-Akademie ernannt. Patrick Sobelman folgte ihm 2022 nach. Éric Toledano wurde am 3. Juli 1971 in Paris geboren. Sein Vater absolvierte die École Nationale d'Administration (ENA) und begann seine Karriere im marokkanischen Staatsdienst, bevor er nach Paris zog, wo er im französischen Außenhandelszentrum arbeitete. Éric hat einen älteren Bruder und eine Schwester, die als Ärztin in Paris lebt. Er wuchs in Versailles auf, wo er eine glückliche, herzliche und freundliche Kindheit verbrachte und nach der Schule oft ins Cyrano oder Roxane, die Kinos der Stadt, ging. Er vertraut an, dass er in Versailles, der Wiege vieler Künstler wie Air und Phoenix in der Musik oder der Brüder Podalydès im Theater und Film, „einen deutlichen künstlerischen Wettbewerb“ erlebt habe. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für das Kino und hegt eine besondere Bewunderung für Regisseur Woody Allen, insbesondere für dessen Film „Annie Hall“, dessen Dialoge er nach eigenen Angaben auswendig kennt. Für ihn ist Woody Allen eine Art Vorbild. „Seine Stärke liegt in der Wiederholung. Er behandelt dasselbe Thema, dieselben Neurosen, und doch ist er jedes Mal anders und immer aufs Neue brillant. Das nennt man ein Gesamtwerk.“ Ebenfalls in jungen Jahren tauchte er tief in italienische Komödien und die Filme von Claude Sautet ein. Zu seinen filmischen Vorbildern zählen auch die Filme des Splendid-Teams, wie die Serie „Les Bronzés“ und „Le Père Noël est une ordure“ (Der Weihnachtsmann ist ein Bastard), dessen Dialoge er auswendig kennt. Er nennt außerdem britische Komödien als Einflüsse, insbesondere Blake Edwards’ Film „The Party“, sowie die Ensemblefilme von Yves Robert. Über seine Kindheit und Jugend sagt er: „Ich glaube, Künstler zu sein bedeutet, sich selbst zu verleugnen. Die Familie, die Wurzeln zu verleugnen und sich von ihnen zu befreien. […] Ich habe nicht das Gefühl, dass meine Kindheit und meine Familie einen wirklichen Einfluss auf meine Arbeit hatten.“ Éric Toledano selbst betont die prägende Rolle einer Erfahrung aus seiner Jugend für sein Leben und sein filmisches Schaffen. Von seinem achten bis sechzehnten Lebensjahr nahm er an zahlreichen soziokulturellen Aktivitäten teil, darunter Ferienlager, Sommerlager der Stadt, Kulturvereine und Sportcamps, insbesondere über den Verein Yaniv und die Jüdischen Pfadfinder Frankreichs (EEIF). Nach seinem Abitur am Lycée Marie Curie in Versailles im Jahr 1989 verspürte er den Drang, die Welt zu sehen. Er verbrachte ein Studienjahr an der Hebräischen Universität Jerusalem. Im Anschluss daran schrieb sich Éric Toledano an einer Universität in Frankreich für ein Studium der Literatur- und Politikwissenschaft ein. 1993 erwarb er einen Bachelor-Abschluss in Literaturwissenschaft mit Schwerpunkt Filmwissenschaft an der Universität Paris III Sorbonne Nouvelle und 1995 einen Master-Abschluss in Politikwissenschaft an der Sorbonne mit Schwerpunkt politische Soziologie. Damals strebte er ein Aufbaustudium in diesem Bereich an.

Emma Roberts

Besetzung · Bekannt für Scream 4, American Horror Story, The Hunt

Sie trägt den Familiennamen ihrer berühmten Tante Julia Roberts; so konnte Emma Roberts frühzeitig mit dem Filmgeschäft in Kontakt treten. Sie zählt zu den gefragtesten Jungschauspielern Hollywoods. BiografieEmma Rose Roberts wurde am 10. Februar 1991 in Rhinebeck, New York geboren. Ihr Vater, der Schauspieler Eric Roberts, ist der Bruder von Julia Roberts. Emma Roberts wuchs somit in ein Umfeld hinein, das ihre schauspielerische Laufbahn stark begünstigen sollte, auch wenn ihre Mutter lange Zeit dagegen gewesen ist. Schon früh besuchte Emma ihre Tante am Set und bereits 2001 debütierte sie selbst als Kinderstar im Film Blow an der Seite von Johnny Depp, Penélope Cruz und Franka Potente. Ab 2004 spielte Emma Roberts bei der Nickelodeon-Serie Unfabulous in der Rolle der Addie Singer mit, was ihren Bekanntheitsgrad um einiges erhöhte. Mehrere Nominierungen als Teenage-Nachwuchsstar folgten daraufhin. Da Emma Roberts in ihrer Serienrolle oft singt und Gitarre spielt, planten die Macher alsbald, sie zu Marketingzwecken auch außerhalb des Bildschirms musikalisch aktiv werden zu lassen; ein Konzept, das schon bei anderen Jungstars zum Erfolg führte. In ihrer ersten Hauptrolle spielte Emma Roberts im Jahre 2006, und zwar in Aquamarin – Die vernixte erste Liebe, nach einem Buch von Alice Hoffman. Sie spielte Claire, die einer Meerjungfrau (Sara Paxton) hilft, die wahre Liebe zu finden. Roberts erhielt für ihre Darstellung 2007 einen Young Artists Award. Eine erneute Hauptrolle spielte Emma Roberts 2007 in Nancy Drew – Girl Detective. Ein Jahr darauf folgte die Schul-Komödie Wild Child. 2011 reihte sich Roberts in die Galerie der Scream-Queens in Scream 4 ein. Neben Film und Fernsehen arbeitet Emma Roberts als Fotomodell.

Alexis Bledel

Besetzung · Bekannt für Gilmore Girls, The Handmaid's Tale - Der Report der Magd

Kimberly Alexis Bledel (* 16. September 1981 in Houston, Texas) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ein Model. Sie wurde vor allem durch die Rolle der Rory Gilmore in der Fernsehserie Gilmore Girls bekannt. Bledel wurde 1981 in Houston geboren und wuchs dort auch auf. Ihr Vater Martín kommt aus Argentinien und ihre Mutter Nanette aus Mexiko. Deshalb wuchs sie zunächst mit Spanisch als Muttersprache auf. Erst in der Schule lernte sie Englisch. Noch heute unterhält sich die Familie untereinander auf Spanisch. Bledel war von Ende 2002 bis Mitte 2006 mit ihrem Schauspielkollegen Milo Ventimiglia liiert. 2013 verlobte sie sich mit dem Schauspieler Vincent Kartheiser, den sie im Juni 2014 in Kalifornien heiratete. Im Herbst 2015 brachte sie einen Sohn zur Welt. Im August 2022 ließen sich Bledel und Kartheiser nach acht Ehejahren scheiden. Als Kind war sie sehr schüchtern, weshalb ihre Eltern sie mit acht Jahren zu einer Theatergruppe schickten, in der Hoffnung, dadurch ihr Selbstbewusstsein zu stärken. Bald hatte sie ihre ersten Auftritte in Der Zauberer von Oz und Aladin. Im Alter von 14 Jahren begann Bledel für einige Jahre zu modeln, nachdem sie in einem örtlichen Einkaufszentrum entdeckt worden war. Von 1996 bis 1999 besuchte sie die private High School St. Agnes Academy in Houston und begann 2000 ein Schauspielstudium an der New York University. Im selben Jahr nahm sie am Casting für die Serie Gilmore Girls teil und bekam trotz fehlender Fernseherfahrung die Rolle der Rory, da die Crew von ihrer Natürlichkeit und Art begeistert war. So brach sie nach einem Jahr ihr Studium ab und zog von New York City nach Los Angeles. Nach ihrem Durchbruch spielte sie parallel zu Gilmore Girls in mehreren Filmen mit. Im Oktober 2002 hatte sie mit Bis in alle Ewigkeit ihr Kinodebüt. Außerdem spielte sie 2003 im Musikvideo zu She’s Gonna Break Soon von der aus Gainesville stammenden Ska-Punk-Band Less Than Jake. 2004 war sie in dem Bollywoodfilm Liebe lieber indisch in einer Nebenrolle zu sehen. 2005 spielte sie in Sin City mit und übernahm eine der Hauptrollen in dem Film Eine für 4; 2008 war sie in der Fortsetzung Eine für 4 – Unterwegs in Sachen Liebe zu sehen. Für den Kurzfilm Life is Short, in dem sie 2006 mitgespielt hat, trat Bledel auch als Produzentin in Erscheinung. Im Mai 2009 begann Bledel wieder zu modeln und unterschrieb einen Modelvertrag bei der Agentur IMG Models. 2016 wurden im Auftrag von Netflix vier 90-minütige neue Episoden, in Deutschland als Gilmore Girls: Ein neues Jahr betitelt, von Gilmore Girls produziert, und Bledel ist dabei neben einem Großteil der alten Besetzung zu sehen. Von 2017 bis 2021 spielte sie in der Serie The Handmaid’s Tale – Der Report der Magd mit, wofür sie mit dem Emmy als Beste Gastdarstellerin in einer Dramaserie ausgezeichnet wurde.

Alexis Arquette

Besetzung · Bekannt für Chucky und seine Braut

Alexis Arquette (28. Juli 1969 – 11. September 2016) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Transgender-Aktivistin. Geboren in Los Angeles, war sie das vierte von fünf Kindern des Schauspielers und Regisseurs Lewis Arquette und der Schauspielerin Brenda Olivia „Mardi“ (geb. Nowak). Ihre Familie war tief in der Unterhaltungsbranche verwurzelt; Alexis war die Schwester der Schauspieler Rosanna, Richmond, Patricia und David Arquette. Ihre Karriere begann bereits in jungen Jahren: Mit zwölf Jahren wirkte sie im Musikvideo „She’s a Beauty“ von The Tubes mit und gab ihr Filmdebüt in „Down and Out in Beverly Hills“ (1986). Bekannt für ihre Vielseitigkeit, trat Arquette oft als Travestiekünstlerin unter dem Namen „Eva Destruction“ auf, bevor sie ihren Weg zur geschlechtsangleichenden Operation öffentlich machte. Ihre Filmografie umfasst ein breites Spektrum an Rollen, von Hauptrollen in kleineren Produktionen wie „Jumpin' at the Boneyard“ (1992), „Things I Never Told You“ (1996) und „I Think I Do“ (1997) bis hin zu Auftritten in Mainstream-Hits wie „Threesome“ und „Pulp Fiction“ (beide 1994), „The Wedding Singer“ und „Bride of Chucky“ (beide 1998), „She's All That“ (1999) und „Urlaubsreif“ (2014). Arquettes Privatleben war geprägt von ihrem starken Engagement für die Transgender-Community und ihrer Offenheit über ihren eigenen Transitionsprozess, der in dem Film „Alexis Arquette: She's My Brother“ dokumentiert wurde. Trotz gesundheitlicher Herausforderungen, darunter eine HIV-Infektion im Jahr 1987 und spätere Komplikationen, blieb Arquette bis zu ihrem Tod im Jahr 2016 im Alter von 47 Jahren eine aktive Persönlichkeit im Showbusiness und im Aktivismus.

Chloe Pirrie

Besetzung · Bekannt für Sinn und Sinnlichkeit

Chloe Pirrie (* 25. August 1987) ist eine schottische Schauspielerin. Sie spielte Hauptrollen in der Miniserie „The Game“ (2014), dem Film „Shell“ (2012) und dem Fernsehfilm „An Inspector Calls“ (2015). Außerdem war sie in der Miniserie „Krieg und Frieden“ (2016), dem Film „Youth“ (2015), dem Film „Blood Cells“ (2015) und einer Folge von „Black Mirror“ (2013) zu sehen. 2015 spielte sie zudem eine Hauptrolle in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Stutterer“. Pirrie wuchs in Stockbridge bei Edinburgh auf und besuchte die Mary Erskine School. Bereits in der Schule begann sie zu schauspielern und beschloss nach einer Rolle in einer Schulaufführung von „Der Kirschgarten“, diese Karriere anzustreben. Mit 18 Jahren zog sie nach London, um an der Guildhall School of Music and Drama zu studieren, die sie 2009 abschloss. Pirries professionelle Schauspielkarriere begann ebenfalls 2009. Ihr Debüt gab sie 2010 am Royal National Theatre in einer Produktion von „Men Should Weep“ an der Seite zahlreicher anderer schottischer Schauspieler. Kurz darauf wirkte sie in dem Kurzfilm „Solstice“ mit, der 2010 erschien. Ihre erste Rolle in einem Spielfilm hatte sie 2012 in dem schottischen Drama „Shell“, in dem sie die Titelrolle spielte. Für diese Leistung wurde sie bei den British Independent Film Awards 2013 als vielversprechendste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet und war bei den BFI London Film Festival Awards 2012 als beste britische Nachwuchsschauspielerin nominiert. 2013 spielte sie eine Politikerin in der Folge „The Waldo Moment“ der Anthologie-Serie „Black Mirror“. Im selben Jahr wurde sie von der BAFTA als eine der „Breakthrough Brits“ und von Screen International als eine der „UK Stars of Tomorrow“ geehrt. 2014 spielte Pirrie die Hauptrolle in der BBC-Miniserie „The Game“, einem Spionagethriller aus der Zeit des Kalten Krieges, in dem sie eine MI5-Sekretärin verkörperte. Im darauffolgenden Jahr war sie als Sheila Birling in Helen Edmundsons BBC-One-Adaption von J. B. Priestleys Roman „An Inspector Calls“ zu sehen, außerdem in der Miniserie „The Last Panthers“, dem britischen Independentfilm „Burn Burn Burn“ und dem italienischen Film „Youth“. 2015 spielte sie die Rolle der Ellie in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Stutterer“. Ellie ist die Angebetete von Greenwood (gespielt von Matthew Needham). Greenwood stottert stark und kann sich kaum verständlich ausdrücken. Als Ellie ihm vorschlägt, ihre bisherige Online-Beziehung in ein persönliches Treffen zu verwandeln, gerät er in Panik. Nachdem er schließlich nachgibt, erfährt Greenwood ein Geheimnis über Ellie, das alles verändert. Sie spielte Julie Karagina in der BBC-Miniserie „Krieg und Frieden“ (2016) und verkörperte Emily Brontë in „To Walk Invisible“, einem BBC-Drama über die Familie Brontë von Sally Wainwright. Außerdem spielte sie in der „Death in Paradise“-Folge „In The Footsteps of a Killer“ die Rolle der Grace Matlock, einer Angestellten der Saint Marie Times. Sie spielte auch Lara in der BBC-Thrillerserie „The Living and the Dead“ (2016). 2017 war sie in der zweiten Staffel der Netflix-Serie „The Crown“ als Eileen Parker zu sehen. 2018 wirkte sie in der BBC/Netflix-Miniserie „Troy: Fall of a City“ mit.

Esther Seibt

Esther wurde in Berlin geboren, wuchs in Griechenland auf und kehrte später mit ihrer Familie nach Deutschland zurück. Schon als Kind begann sie zu tanzen, zu singen und zu moderieren. Als ihre Leidenschaft professioneller wurde, beschloss sie, sie zum Beruf zu machen. Bereits mit zehn Jahren moderierte sie eine Kindersendung. Fast jedes Wochenende stand sie als Tänzerin auf der Bühne. Mit 13 Jahren begann sie Gesangsunterricht und schloss diesen mit 23 Jahren als Opernsängerin ab. Sie war Mitglied in verschiedenen Bands und Projekten, komponierte eigene Lieder und legte gelegentlich als DJ auf. Mit 14 Jahren bekam sie ihren ersten Talentagenten. Seitdem hat sie in über 30 Filmen und Fernsehsendungen mitgewirkt – national wie international. Nach einigen Jahren als Schauspielerin wuchs ihre Leidenschaft für Musik, und sie beschloss, sich diesem Bereich intensiver zu widmen. Schon immer schrieb sie Gedichte, Kurzgeschichten und Artikel. Daraus entwickelten sich nun ausgereifte Pop-, Rock- und Folk-Songs. 2009 reiste sie nach Israel, um zwei Singles aufzunehmen, die sie später jedoch nicht auf ihr Album veröffentlichte, da der Stil nicht ihren Vorstellungen entsprach. Sie tourte mit einem neuen Programm, überarbeitete und nahm die Songs neu auf, bis sie schließlich den gewünschten Stil für ihr erstes Soloalbum gefunden hatte. Seit 2011 schreibt sie ununterbrochen. Ihre Zeit in New York und Los Angeles prägte ihren Stil zunehmend und beeinflusste ihn stärker mit amerikanischen Einflüssen. Ihr Englisch ist perfekt, ihre Texte sind inspirierend und ihre Gedanken tiefgründig. Sie engagiert sich für die Umwelt und versucht, sich weltweit in verschiedenen Projekten so aktiv wie möglich einzubringen. Im Laufe der Jahre gewann sie mehrere nationale Preise als Malerin und erlangte als Schauspielerin und Society-Lady mediale Aufmerksamkeit. Sie möchte so unabhängig wie möglich sein, so frei wie möglich und so engagiert wie nötig, um ihre eigenen und die Ziele anderer bestmöglich zu erreichen. Sie hat nie aufgehört zu lernen. Kürzlich absolvierte sie ein weiteres Schauspieltraining, unter anderem bei Margie Haber, Crystal Carson und Christiane Kupfer, um nur einige zu nennen. Sie engagiert sich für die Umwelt und versucht, sich in verschiedenen Projekten weltweit einzubringen. Um konzentriert zu bleiben, studiert sie Betriebswirtschaftslehre und Wirtschaftspsychologie im Fernstudium. Im Jahr 2012 arbeitete sie weiter an ihrem Album und tourte mit einem kleinen Akustikkonzert durch Deutschland.

Maureen O'Hara

Maureen O’Hara wurde 1920 in Ranelagh, einem Vorort der irischen Hauptstadt Dublin, als Maureen FitzSimons in eine katholische Familie geboren. Der katholischen Kirche blieb sie bis zu ihrem Tod verbunden. Ihr Vater Charles Stewart Parnell FitzSimons betrieb ein Bekleidungsgeschäft, in dem auch O’Haras Mutter Marguerita Lilburn FitzSimons – eine frühere Altistin – mitarbeitete. Sie war das zweitälteste von sechs Kindern. Ihr Vater besaß Anteile am Fußballverein Shamrock Rovers, den O’Hara ebenfalls seit ihrer Kindheit unterstützte. In der Schule war sie insbesondere als Sportlerin erfolgreich. Sie besuchte ebenso wie der überwiegende Teil ihrer Geschwister das Abbey Theatre sowie die Ena Mary Burke School of Drama and Elocution in Dublin. Auch viele ihrer Geschwister machten später Karriere in der Filmbranche, allerdings bei weitem nicht so erfolgreich wie O’Hara. Nachdem sie zuvor bereits in Amateurgruppen gespielt hatte, gab sie im Alter von 14 Jahren ihr professionelles Debüt als Schauspielerin am Abbey Theatre. Weil ihr Vater das Schauspielgeschäft als zu unsicher ansah, musste O’Hara neben ihrer Schauspielkarriere eine Ausbildung als Buchhalterin und Stenotypistin absolvieren. Nachdem O’Hara am Abbey Theatre erste Erfolge hatte verzeichnen können, erhielt sie mit 17 Jahren eine Einladung zu Probeaufnahmen in London. Da ihr eine solche Fahrt widerstrebte, musste man sie erst einmal dazu überreden. Das Casting verlief wenig zufriedenstellend und auch O’Hara, deren Aussehen man für die Aufnahmen stark verändert hatte, meinte: „Wenn so das Filmgeschäft läuft, will ich nichts mit ihm zu tun haben.“ Als der berühmte Schauspieler Charles Laughton die Probeaufnahmen sah, fand er dennoch Gefallen an O’Hara, insbesondere an ihren ausdrucksstarken, grünen Augen. Während O’Hara nach Irland zurückkehrte, überredete Laughton seinen Geschäftspartner Erich Pommer, ihr einen Filmvertrag über sieben Jahre zu geben. 1938 spielte O’Hara in den heute so gut wie vergessenen Filmen Kicking The Moon Around und My Irish Molly ihre ersten beiden, relativ kleinen Rollen. Ihr erster großer Film wurde Riff-Piraten (1939), in dem sie unter der Regie von Alfred Hitchcock einer Bande von Strandräubern – der Anführer der Strandpiraten wurde von Laughton gespielt – auf die Schliche kommt. Für die im Privatleben befreundeten Schauspieler John Wayne und Maureen O’Hara war Rio Grande die erste Zusammenarbeit von vier weiteren. Wayne äußerte sich über O’Hara, dass sie die einzige Frau in seinem Leben gewesen sei, die er als echte Freundin bezeichnen könne und nannte sie seine beste Leading Lady.[3] 1952 hatten beide ihren wohl bekanntesten gemeinsamen Auftritt in John Fords Komödie Der Sieger. In dem Film, der in einem irischen Dorf spielt, verkörperte O’Hara Waynes Verlobte.

Kristina Arjona

Kristina Adler Arjona setzt sich in ihren Filmen für Frauen, LGBTQIA+ und BIPoC vor und hinter der Kamera ein. Ihre Erfahrungen als queere Latina und Überlebende sexueller Gewalt motivieren sie, unterrepräsentierten Geschichten eine Stimme zu geben. Ihre Filme wurden auf Festivals wie dem Atlanta Film Festival, dem Sidewalk Film Festival und dem Cucalorus Film Festival gezeigt. Als Tochter von Einwanderern aus Kolumbien und Deutschland erlangten beide Seiten von Kristina Adler Arjonas Familie die US-Staatsbürgerschaft durch den Dienst im US-Militär. Nachdem ihr Vater in den Ruhestand getreten und als medizinischer Missionar tätig geworden war, verbrachte Kristina einen Großteil ihrer Kindheit auf Reisen um die Welt. Dabei entdeckte sie das Geschichtenerzählen als einfachsten Weg, kulturelle Verbindungen herzustellen. Kristina wuchs bei den starken deutschen Frauen mütterlicherseits auf, sehnte sich aber nach einer tieferen Verbindung zu den lateinamerikanischen Wurzeln ihres Vaters. Seit der Wiedervereinigung mit ihrer Familie in Kolumbien freut sich Kristina sehr, ihr lateinamerikanisches Erbe wiederzuentdecken und den Familiennamen Arjona wieder anzunehmen. Kristina studierte Theater an der Alabama School of Fine Arts. Sie schloss ihr Studium an der Elon University mit einem Bachelor of Fine Arts (BFA) in Schauspiel und einem Bachelor of Arts (BA) in Bühnenbild und -produktion mit den Schwerpunkten Regie und Bühnenbild ab. Heute ist sie Inhaberin von Jump Cut Collective, einer Produktionsfirma, die marginalisierten Stimmen Gehör verschafft.

The Iron Claw

2023

Kevin (Zac Efron), Kerry (Jeremy Allen White), Mike (Stanley Simons) und David (Harris Dickinson) von Erich waren unzertrennliche Brüder – auch innerhalb des Wrestling-Ringes, den sie Anfang der 1980er-Jahre gehörig aufmischten. Doch so stark sie im Ring auftraten, so wenig hatten sie in Wahrheit zu sagen. Denn sämtliche Strippen zog ausschließlich der Patriarch der Familie: ihr Vater Jack (Holt McCallany), genannt Fritz. Er trainierte sie auch und sorgte dafür, dass der Konkurrenzkampf unter ihnen geschürt wurde. Und so sehr sie sich auch bemühten, sie schafften es nie, aus seinem Schatten ins Rampenlicht zu treten. Und nicht alle von ihnen hielten diesem enormen Druck stand, der ihren Alltag bestimmte. Bis eine Tragödie die Familie vor die grausame Realität stellt. So kann es nicht weitergehen. Es muss sich etwas ändern oder ist es dafür vielleicht schon zu spät?

Katherine Langford

Besetzung · Bekannt für Knives Out - Mord ist Familiensache, Tote Mädchen lügen nicht

Katherine Langford (* 29. April 1996 in Perth, Western Australia) ist eine australische Schauspielerin. Ihr Filmdebüt gab sie mit dem Kurzfilm Daughter, der bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2016 Premiere hatte. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle der Hannah Baker in der Netflix-Serie Tote Mädchen lügen nicht. Für diese Rolle wurde sie 2018 für den Golden Globe nominiert. In der Verfilmung von „Simon Vs. The Homo Sapiens Agenda“ (dt. Nur drei Worte) von Becky Albertalli mit dem Titel Love, Simon übernahm sie die Rolle der Leah Burke. Sie könnte in einer Fortsetzung, die auf dem Buch Leah on the Offbeat basiert, erneut die Rolle übernehmen. Für den Film Avengers: Endgame spielte sie die erwachsene Morgan Stark, jedoch wurde die Szene mit ihr nicht in die finale Filmfassung integriert. Ende 2018 wurden neue Projekte mit ihr bekannt. So spielt sie in Rian Johnsons Knives Out – Mord ist Familiensache, der nach seiner Premiere auf dem Toronto International Film Festival im September 2019 u. a. in der Variety als Krimikomödie und Hommage an die Whodunits im Stil von Agatha Christie, Ruth Rendell oder Arthur Conan Doyle beschrieben wurde. Zudem soll sie in der Fernsehserie Cursed von Comicautor und Regisseur Frank Miller und Tom Wheeler in die Rolle von Nimue schlüpfen. Quelle: Wikipedia