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Foto von Erika Alexander

Erika Alexander

Besetzung · Bekannt für The Fall and Rise of Reggie Dinkins, Déjà Vu - Wettlauf gegen die Zeit, Last Man Standing

Erika Alexander (* 19. November 1969 in Winslow, Arizona) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Rolle als Maxine Shaw in der Sitcom Living Single, für die sie mehrere Auszeichnungen, darunter zwei NAACP Image Awards in der Kategorie Beste Serien-Hauptdarstellerin – Comedy, erhielt. Erika Alexander ist die Tochter des Pfarrers Robert Alexander und der Lehrerin und Kinderbuch-Autorin Sammie Alexander und hat fünf Geschwister. Der schauspielerische Durchbruch gelang Alexander mit ihrer Rolle als Pamela „Pam Cousin“ Tucker in der NBC-Sitcom Die Bill Cosby Show. 1990 spielte sie neben Whoopi Goldberg in dem Bürgerrechtsepos Der lange Weg, von 1993 bis 1998 die scharfzüngige Anwältin Maxine „Max“ Shaw in der Fox-Sitcom Living Single. Alexanders Rolle als Pam Tucker hatte einen positiven Einfluss auf The Cosby Show: Sie spielte ein Mädchen, das zu Verwandten geschickt wird, um bei diesen zu leben, als ihre Großmutter krank wird. Anfangs hat sie das Gefühl, sich aufgrund der strengen Regeln nicht in das Familienleben einfügen zu können, aber schnell lernt sie, dass diese Regeln aus Liebe bestehen. Pam ist ein einfaches Mädchen, das aufs College gehen will, aber nicht wirklich die Noten dafür hat. Sie ist meistens mit ihrer besten Freundin, der forschen Charmainne, und deren Freund Lance zusammen. Für kurze Zeit hatte sie eine Fernsehserie in Jamaika Set namens Going to Extremes aus dem Jahr 1992. In dieser einstündigen dramatischen Komödie durchlaufen amerikanische Medizinstudenten ihre Ausbildung auf einer tropischen Insel. Im Jahr 2002 spielte Alexander die Rolle als Bewährungshelferin Dee Mulhern in der Showtime-Serie Street Time. Diese lief zwei Staffeln lang und bot ihr die Gelegenheit, einen raueren, fehlerhaften und vielschichtigen Charakter zu spielen. Im internationalen Kino spielte Alexander die Rolle der Hidimbi in der Mahabharata-Adaption von Peter Brook. Sie spielte auch eine junge Pflanze in der TV-Miniserie Flora's Family. Sie hat aktiv für Hillary Clinton geworben und tourte dafür 2008 während der Wahlkampagne der Demokratischen Partei mit Chelsea Clinton über die Hochschulcampus. Sie ist seit 1997 mit dem Künstler und Drehbuchautor Tony Puryear verheiratet.

Foto von Noel Gugliemi

Noel Gugliemi

Besetzung · Bekannt für The Purge: Anarchy, Training Day, Furious 7

Noel Albert Gugliemi, auch bekannt als Noel G. (* 15. Oktober 1970 in Santa Monica, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmproduzent, Stand-up-Comedian, Schauspiellehrer, Motivationsredner und Gründer der Independent-Film-Produktionsfirma namens Entangled Entertainment. Bekannt ist er vor allem für seine zahlreichen Filmrollen als lateinamerikanischer Gangster. Noel Albert Gugliemi wurde am 15. Oktober 1970 in Santa Monica, Kalifornien geboren und wuchs als Kind der Mittelschicht in Los Angeles auf. Im Alter von 13 Jahren wurde er von seinen Eltern wegen eines Jobangebots verlassen und war fortan obdachlos. Schließlich verbrachte er seine Zeit als Krimineller mit Gangmitgliedern, da er bei diesen das Gefühl von Zugehörigkeit fand. Im Alter von 15 Jahren versuchte ein Pastor Noel von der schiefen Bahn zu verhelfen und ließ ihn bei sich leben. Während dieser Zeit fand er zu Gott. Die Tochter des Pastors brachte ihn zu einem Schauspielkurs, bei dem ein anwesender Produzent ihn bat, in einem Werbespot mitzumachen. Zwei Wochen später begann Noel seine Schauspielkarriere. Seinen ersten professionellen Schauspiel-Auftritt hatte Noel im Jahr 1999 bei der Pilotfolge zur Fernsehserie Sechs unter einem Dach. Danach trat er in zahlreichen TV-Shows und Filmen auf. Seine ersten bemerkenswerten Rollen hatte er in den Filmen Training Day und The Fast and the Furious. Neben Auftritten in weiteren Erfolgsfilmen wie Bruce Allmächtig, Crank, The Dark Knight Rises und Fast & Furious 7 hatte Noel Gastauftritte in beliebten Fernsehserien wie Akte X, New York Cops – NYPD Blue, CSI: Miami, The Walking Dead und Mayans M.C.. Im Jahr 2008 heiratete Noel seine Geliebte Tomasa, die er bei einem Model-Event in Las Vegas kennenlernte und mit der er die gemeinsame Tochter Noelle bekam. Wenn er nicht gerade schauspielert, hilft Noel G. leidenschaftlich gerne jungen Menschen. Er spricht u. a. in High Schools und Kirchen darüber, wie er sein Leben verändert hat und wie sie es mit Gottes Hilfe auch können.

Foto von Lee Strasberg

Lee Strasberg

Besetzung · Bekannt für The Godfather Part II

Lee Strasberg war ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Schauspiellehrer. 1931 gründete er zusammen mit den Regisseuren Harold Clurman und Cheryl Crawford das Group Theatre, das als „Amerikas erstes echtes Theaterkollektiv“ gefeiert wurde. 1951 übernahm er die Leitung des gemeinnützigen Actors Studio in New York City, das als „die renommierteste Schauspielschule der Nation“ galt. 1969 gründete Strasberg das Lee Strasberg Theater and Film Institute in New York City und Hollywood, um die von ihm entwickelte Methode zu lehren. Laut dem Autor Mel Gussow gilt er als „Vater des Method Acting in Amerika“, und von den 1920er Jahren bis zu seinem Tod 1982 revolutionierte er die Schauspielkunst durch seinen tiefgreifenden Einfluss auf die Aufführungspraxis im amerikanischen Theater und Film. Von seinem New Yorker Wirkungszentrum aus bildete er mehrere Generationen der berühmtesten Theater- und Filmschauspieler aus, darunter Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Montgomery Clift, Marlon Brando, James Dean, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Al Pacino, Robert De Niro und den Regisseur Elia Kazan. Sein ehemaliger Schüler Elia Kazan führte Regie bei James Deans Film „Jenseits von Eden“ (1955), für den Kazan und Dean für Oscars nominiert wurden. Dean schrieb als Student, das Actors Studio sei „die beste Theaterschule und das Beste, was einem Schauspieler passieren kann“. Der Dramatiker Tennessee Williams, Autor von „Endstation Sehnsucht“, sagte über Strasbergs Schauspieler: „Sie spielen von innen heraus. Sie vermitteln Emotionen, die sie wirklich fühlen. Sie geben einem ein Gefühl von Leben.“ Regisseure wie Sidney Lumet, ebenfalls ein ehemaliger Schüler, setzten in Strasbergs Methode bewusst auf talentierte Schauspieler. Kazan schrieb in seiner Autobiografie: „Er umgab sich mit der Aura eines Propheten, eines Magiers, eines Medizinmanns, eines Psychoanalytikers und eines gefürchteten Familienoberhaupts eines jüdischen Hauses… Er war die Kraft, die die gut dreißig Mitglieder des Theaters zusammenhielt und sie zu einer festen Größe machte.“61 Heute leiten Ellen Burstyn, Al Pacino und Harvey Keitel dieses gemeinnützige Studio, das sich der Förderung von Schauspielern, Dramatikern und Regisseuren widmet.

Foto von Éric Toledano

Éric Toledano

Regie · Bekannt für Ziemlich beste Freunde

Éric Toledano ist ein französischer Regisseur, Drehbuchautor und Dialogschreiber, geboren am 3. Juli 1971 in Paris. Er arbeitet mit Olivier Nakache zusammen, sowohl als Autor als auch als Regisseur. Am 29. September 2020 wurde Éric Toledano zum Vizepräsidenten der César-Akademie ernannt. Patrick Sobelman folgte ihm 2022 nach. Éric Toledano wurde am 3. Juli 1971 in Paris geboren. Sein Vater absolvierte die École Nationale d'Administration (ENA) und begann seine Karriere im marokkanischen Staatsdienst, bevor er nach Paris zog, wo er im französischen Außenhandelszentrum arbeitete. Éric hat einen älteren Bruder und eine Schwester, die als Ärztin in Paris lebt. Er wuchs in Versailles auf, wo er eine glückliche, herzliche und freundliche Kindheit verbrachte und nach der Schule oft ins Cyrano oder Roxane, die Kinos der Stadt, ging. Er vertraut an, dass er in Versailles, der Wiege vieler Künstler wie Air und Phoenix in der Musik oder der Brüder Podalydès im Theater und Film, „einen deutlichen künstlerischen Wettbewerb“ erlebt habe. Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für das Kino und hegt eine besondere Bewunderung für Regisseur Woody Allen, insbesondere für dessen Film „Annie Hall“, dessen Dialoge er nach eigenen Angaben auswendig kennt. Für ihn ist Woody Allen eine Art Vorbild. „Seine Stärke liegt in der Wiederholung. Er behandelt dasselbe Thema, dieselben Neurosen, und doch ist er jedes Mal anders und immer aufs Neue brillant. Das nennt man ein Gesamtwerk.“ Ebenfalls in jungen Jahren tauchte er tief in italienische Komödien und die Filme von Claude Sautet ein. Zu seinen filmischen Vorbildern zählen auch die Filme des Splendid-Teams, wie die Serie „Les Bronzés“ und „Le Père Noël est une ordure“ (Der Weihnachtsmann ist ein Bastard), dessen Dialoge er auswendig kennt. Er nennt außerdem britische Komödien als Einflüsse, insbesondere Blake Edwards’ Film „The Party“, sowie die Ensemblefilme von Yves Robert. Über seine Kindheit und Jugend sagt er: „Ich glaube, Künstler zu sein bedeutet, sich selbst zu verleugnen. Die Familie, die Wurzeln zu verleugnen und sich von ihnen zu befreien. […] Ich habe nicht das Gefühl, dass meine Kindheit und meine Familie einen wirklichen Einfluss auf meine Arbeit hatten.“ Éric Toledano selbst betont die prägende Rolle einer Erfahrung aus seiner Jugend für sein Leben und sein filmisches Schaffen. Von seinem achten bis sechzehnten Lebensjahr nahm er an zahlreichen soziokulturellen Aktivitäten teil, darunter Ferienlager, Sommerlager der Stadt, Kulturvereine und Sportcamps, insbesondere über den Verein Yaniv und die Jüdischen Pfadfinder Frankreichs (EEIF). Nach seinem Abitur am Lycée Marie Curie in Versailles im Jahr 1989 verspürte er den Drang, die Welt zu sehen. Er verbrachte ein Studienjahr an der Hebräischen Universität Jerusalem. Im Anschluss daran schrieb sich Éric Toledano an einer Universität in Frankreich für ein Studium der Literatur- und Politikwissenschaft ein. 1993 erwarb er einen Bachelor-Abschluss in Literaturwissenschaft mit Schwerpunkt Filmwissenschaft an der Universität Paris III Sorbonne Nouvelle und 1995 einen Master-Abschluss in Politikwissenschaft an der Sorbonne mit Schwerpunkt politische Soziologie. Damals strebte er ein Aufbaustudium in diesem Bereich an.

Foto von Liv Tyler

Liv Tyler

Besetzung · Bekannt für The Incredible Hulk, That Thing You Do!, Armageddon - Das jüngste Gericht

Liv Tyler ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Model. Nach ihrem Schulabschluss konnte Tyler sich völlig auf ihre Karriere konzentrieren und schaffte bereits 1996 ihren Durchbruch als Schauspielerin mit dem Film Gefühl und Verführung, in dem sie die Hauptrolle spielte. Das Drama erhielt gemischte Kritiken, wobei die Darstellung Tylers doch recht positiv hervorgehoben wurde. Im selben Jahr spielte sie zudem auch in dem Musikfilm That Thing You Do!, bei dem Tom Hanks Regie führte, die weibliche Hauptrolle. Der Film erhielt sehr gute Kritiken und konnte auch Tylers Bekanntheitsgrad weiter erhöhen. 1997 spielte sie eine Rolle in dem Filmdrama Die Abbotts – Wenn Haß die Liebe tötet neben Joaquin Phoenix und Jennifer Connelly. Der Film floppte jedoch an den Kinokassen. 1998 spielte Tyler die Filmtochter von Bruce Willis in dem Science Fiction-Film Armageddon – Das jüngste Gericht. Der Film wurde ein finanzieller Erfolg. Auch Aerosmith, die Band ihres Vaters, steuerte zwei Lieder zum Filmsoundtrack bei. 1999 übernahm Tyler unter anderem Rollen in Filmen wie Onegin – Eine Liebe in St. Petersburg und Plunkett & Macleane – Gegen Tod und Teufel, die gemischte Kritiken erhielten. Ebenfalls 1999 spielte Tyler an der Seite von Glenn Close und Julianne Moore eine größere Rolle in dem von Kritikern gelobten Film Cookie’s Fortune – Aufruhr in Holly Springs. 2001 spielte Tyler in der Filmkomödie Eine Nacht bei McCool’s, die Hauptrolle einer jungen Frau, die von drei verschiedenen Männern umworben wird. Im selben Jahr wurde Tyler von dem Neuseeländer Peter Jackson für das Großprojekt Der Herr der Ringe, das auf dem gleichnamigen Buchklassiker von J. R. R. Tolkien basiert, angeworben und übernahm dort die Rolle der Elbin Arwen Undomiel. Da die Trilogie in einem Stück abgedreht wurde, lebte Tyler von 2001 bis 2003 drei Jahre in Neuseeland und erlernte für ihre Rolle zusätzlich die elbische Sprache. Alle drei Filme der Trilogie Die Gefährten (2001), Die zwei Türme (2002) und Die Rückkehr des Königs (2003) wurden große kommerzielle Erfolge und gehören zu den erfolgreichsten Filmen aller Zeiten. Nach dem Abschluss der Ring-Trilogie kehrte Tyler in die Vereinigten Staaten zurück und übernahm 2004 eine Rolle in der Filmkomödie Jersey Girl neben Ben Affleck. Im darauffolgenden Jahr verkörperte sie an der Seite von Bens Bruder Casey Affleck die weibliche Hauptrolle in der Tragikomödie Lonesome Jim. 2007 trat sie in dem Filmdrama Die Liebe in mir zusammen mit Adam Sandler auf. 2008 spielte Tyler zum einen in dem Horrorfilm The Strangers neben Scott Speedman sowie in der Comicverfilmung Der unglaubliche Hulk neben Edward Norton die weibliche Hauptrolle. 2011 stand Tyler in der Action-Komödie Super – Shut Up, Crime! und 2014 in dem Drama Jamie Marks Is Dead vor der Kamera. 2016 übernahm Tyler eine Rolle in dem Fantasy-Horrorfilm Wildling von Fritz Böhm, bei dem sie erstmals auch als Produzentin fungierte.

Foto von Joseph Fiennes

Joseph Fiennes

Besetzung · Bekannt für Duell - Enemy at the Gates, Hercules, The Handmaid's Tale - Der Report der Magd

Joseph Alberic Twisleton-Wykeham-Fiennes (gewöhnlich verkürzt auf Joseph Fiennes, * 27. Mai 1970 in Salisbury, Wiltshire, England) ist ein britischer Schauspieler. Nach dem Abschluss der Kunstschule arbeitete Joseph Fiennes zunächst in London mit dem Young Vic Youth Theatre und studierte anschließend an der Guildhall School of Music and Drama. Seinen ersten professionellen Bühnenauftritt hatte er im Londoner West End in einer Aufführung von Die Frau in Schwarz (von Stephen Mallatratt). Anschließend spielte er an der Seite von Helen Mirren in A Month in the Country. Für zwei Spielzeiten (1992–1993) war Fiennes Mitglied der Royal Shakespeare Company. Während dieser Zeit trat er in fünf verschiedenen Theaterstücken auf, sowohl in London als auch im RST Stratford. Seinen ersten Auftritt in einem Fernsehfilm hatte Fiennes 1995 in der Rolle des Willy in The Vacillations of Poppy Carew. Sein Debüt in einem Spielfilm gab er 1996 unter der Regie von Bernardo Bertolucci in Gefühl und Verführung – Stealing Beauty. Den bislang größten Erfolg feierte Joseph Fiennes mit Shakespeare in Love (1998). Der Film erhielt 1998 sieben Oscars, unter anderem auch einen Oscar als Bester Spielfilm. 2003 spielte er in der Verfilmung des Lebens von Martin Luther die Titelrolle. 2008 sollte er Antonio Vivaldi im gleichnamigen Film Vivaldi verkörpern, dessen Realisierung allerdings bis auf Weiteres verschoben wurde.

Foto von Todd Field

Todd Field

Besetzung · Bekannt für Eyes Wide Shut, Twister

Todd Field (* 24. Februar 1964 in Pomona, Kalifornien; eigentlich William Todd Field) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent und Filmkomponist. An eine erste Gastrolle im US-amerikanischen Fernsehen gelangte Field 1986 in der ABC-Sitcom Head of the Class (1986–1991). Ein Jahr später erhielt er eine wiederkehrende Rolle in Barnet Kellmans Fernsehserie Take Five mit George Segal, die jedoch nach nur zwei gesendeten Episoden vom Fernsehsender CBS eingestellt wurde. Ebenfalls im Jahr 1987 feierte Field sein Debüt im US-amerikanischen Kino mit einer Nebenrolle als Sänger in Woody Allens preisgekrönter Tragikomödie Radio Days, die einen nostalgischen Blick auf die goldene Ära des Radios wirft und wurde für die Hauptrolle in dem Fernsehfilm Die Herzensbrecher von der letzten Bank verpflichtet. In der Komödie von Mollie Miller mimt er an der Seite von Viveka Davis einen strebsamen und unbeliebten High-School-Schüler, der sich der Identität eines ausländischen Austauschschülers annimmt, um so in den Blickpunkt seiner Mitschüler zu rücken. Nach Nebenrollen in mehreren B-Movies und größeren Produktionen wie Roland Joffés Drama Die Schattenmacher (1989) und Steve Rashs Komödie Geboren in Queens (1991) in denen er u. a. mit Paul Newman, John Cusack, Laura Dern, Kevin Bacon und John Malkovich zusammenarbeitete, folgte 1993 sein Durchbruch als Schauspieler mit der männlichen Hauptrolle in Victor Nuñez' Ruby in Paradise. In dem Drama mimt Field als sanftmütiger und belesener Kunstgärnter Mike das Objekt der Begierde von Titelheldin Ashley Judd. Dafür wurde er 1994 als bester Nebendarsteller für den Independent Spirit Award nominiert. An diesen Erfolg anzuknüpfen gelang ihm nicht, obwohl er in den folgenden Jahren ebenso Rollen in Hollywood-Blockbustern (Twister, 1996; Das Geisterschloss, 1999), wie im Kunstkino (Eyes Wide Shut, 1999) oder im US-amerikanischen Fernsehen (Chicago Hope, 1995; Noch mal mit Gefühl, 2000) bekleidete. Als eine seiner herausragenden schauspielerischen Leistungen gilt die Rolle des Jimmy in Scott Ziehls Independentfilm Broken Vessels (1998). In dem Drama, das in Los Angeles angesiedelt ist, mimt er an der Seite von Jason London einen zynischen, korrupten und drogensüchtigen Ambulanzwagenfahrer.

Foto von Bill Skarsgård

Bill Skarsgård

Besetzung · Bekannt für Barbarian, John Wick: Kapitel 4, Nosferatu

Bill Istvan Günther Skarsgård (* 9. August 1990 in Stockholm) ist ein schwedischer Schauspieler. Er gehört zur bekannten schwedischen Schauspielerfamilie Skarsgård. 2011 wurde er für seine Rolle des autistischen Simon im schwedischen Komödien-Drama "Im Weltraum gibt es keine Gefühle" für den schwedischen Filmpreis Guldbagge als Bester Hauptdarsteller und bei den Young Artist Awards 2011 in der Kategorie Beste Darstellung in einem internationalen Spielfilm nominiert. Im März 2012 bekam er eine Hauptrolle in Eli Roths Thriller-Serie "Hemlock Grove". Der Schauspieler spielt außerdem die Hauptfigur Pennywise in der Neuverfilmung von Stephen Kings Roman "Es". Quelle: Wikipedia

Foto von Lou Goossens

Lou Goossens

Besetzung · Bekannt für Young Hearts

Lou Goossens, geboren am 24. Februar 2009 in Opdorp, Belgien, ist ein junger belgischer Schauspieler, der für seine bemerkenswerten Leistungen im Kino und Fernsehen bekannt ist. Er hat einen Bruder, Jul Goossens, der ebenfalls Schauspieler ist. Seine Karriere begann 2022 mit dem Kurzfilm Alleen Ik (Only Me, Me Alone), in dem er die Rolle des Flor spielte. 2024 erhielt er seine erste Hauptrolle in dem Drama Young Hearts, unter der Regie von Anthony Schatteman, in dem er Elias spielt, einen 14-jährigen Jungen, der seine ersten romantischen Gefühle erlebt. Im selben Jahr trat er in der Fernsehserie Moresnet auf, in der er den jungen Ben Schotz verkörperte. Seine Leistung in Young Hearts wurde von Kritikern hochgelobt und brachte ihm 2024 mehrere Auszeichnungen ein, darunter eine besondere Erwähnung beim New York Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Film Festival sowie den Outstanding Emerging Talent Award beim FilmOut San Diego. 2025 wurde er für den Magritte-Filmpreis in der Kategorie Bester Nachwuchsschauspieler nominiert. Neben seiner Schauspielkarriere ist Lou Goossens auf sozialen Medien aktiv, insbesondere auf Instagram, wo er Momente aus seinem beruflichen und privaten Leben mit seinen vielen Followern teilt. Mit einer bereits vielversprechenden Karriere gilt Lou Goossens als eines der talentiertesten jungen Talente seiner Generation im belgischen und internationalen Kino.

Foto von Richard Johnson

Richard Johnson

Besetzung · Bekannt für Der Junge im gestreiften Pyjama

Richard Johnson (* 30. Juli 1927 in Upminster, London; † 6. Juni 2015 in Chelsea, London) war ein britischer Theater- und Filmschauspieler sowie Theater- und Filmproduzent. 1951 gab er in einer kleinen Nebenrolle in Des Königs Admiral neben Gregory Peck sein Leinwanddebüt. In einer mehrteiligen britischen Fernsehadaption von Jane Austens Roman Stolz und Vorurteil spielte er 1952 den Mr. Wickham. Noch im selben Jahr war er in seiner ersten größeren Kinorolle in Vom Täter fehlt jede Spur zu sehen. Doch erst mit dem Horrorfilm Bis das Blut gefriert (1963) kam seine Leinwandkarriere in Gang. 1966 spielte er neben Laurence Olivier und Charlton Heston in dem Abenteuerfilm Khartoum. Aufgrund seines guten Aussehens wurde er häufig als Playboy besetzt, so beispielsweise in Heiße Katzen (1967) an der Seite von Elke Sommer. In dem Historienfilm Ich komme vom Ende der Welt (1967) war er als junger Offizier auch neben Anthony Quinn und Rita Hayworth zu sehen. Ab den 1970er Jahren spielte er historische Persönlichkeiten wie Rembrandt in einer gleichnamigen Verfilmung von 1971 und Marcus Antonius in Antony and Cleopatra (1974). Gleichzeitig blieb er über die Jahre dem Theater treu und spielte in zahlreichen Shakespeare-Inszenierungen, unter anderem mit der Royal Shakespeare Company sowohl in London als auch in Stratford-upon-Avon. So verkörperte er Marcus Antonius auch auf der Bühne in Shakespeares Julius Cäsar und Antonius und Cleopatra. Zudem kam er mehrfach in Fernsehserien zum Einsatz, wie in Hart aber herzlich, Magnum, Mord ist ihr Hobby und Inspector Barnaby. Bei der 1982 von Diana Rigg, Albert Finney, Glenda Jackson und anderen gegründeten Produktionsfirma United British Artists fungierte Johnson bis 1990 als Vorsitzender. Er produzierte und spielte unter anderem die Filme Ozeanische Gefühle (1985) und Die große Sehnsucht der Judith Hearne (1987). Nach dem Ende seiner Produzententätigkeit konzentrierte er sich erneut auf die Schauspielerei.

Foto von Roseanne Barr

Roseanne Barr

Besetzung · Bekannt für Die Kühe sind Los!

Roseanne Cherie Barr (* 3. November 1952) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Komikerin, Autorin, Fernsehproduzentin und Regisseurin. Barr begann ihre Karriere in den 1980er-Jahren als Stand-up-Comedian in Clubs in Colorado. Ihr großer Durchbruch gelang ihr 1987 mit ihrer eigenen Sitcom „Roseanne“. Die Serie wurde ein Hit und lief von 1988 bis 1997 über neun Staffeln. Für ihre Rolle in der Serie gewann Barr sowohl einen Emmy Award als auch einen Golden Globe Award als Beste Hauptdarstellerin. Darüber hinaus wurde sie mit sechs People’s Choice Awards, drei American Comedy Awards, einem Kids Choice Award, einem GLAAD Media Award und dem TV Land Innovator Award ausgezeichnet. Barr spielte die Hauptrolle in dem Film „She-Devil“ (1989) und hatte eine Sprechrolle in „Kuck mal, wer da spricht 2“ (1991). 2004 sprach sie eine der Hauptfiguren in dem Animationsfilm „Die Kühe sind los“. Nach dem Ende ihrer Sitcom startete Barr ihre eigene Talkshow, „The Roseanne Show“, die von 1998 bis 2000 ausgestrahlt wurde. Mitte der 2000er-Jahre kehrte sie zum Stand-up-Comedy zurück. Sie hatte Gastauftritte in Serien wie „Hinterm Mond gleich links“, „Die Nanny“ und „My Name Is Earl“. Barr veröffentlichte 1989 ihre Autobiografie, 1994 ein zweites und 2011 ein drittes Buch. Sie wird in ihrer eigenen Reality-TV-Show auf Lifetime mitwirken, die sich um ihre Familie und ihr Leben auf ihrer Farm dreht. Sonntags moderiert sie eine Radiosendung auf KCAA. 1990 sorgte sie für Kontroversen, als sie während eines landesweit übertragenen Baseballspiels die amerikanische Nationalhymne „The Star-Spangled Banner“ schief sang, spuckte und sich in den Schritt griff. Im darauffolgenden Jahr gab sie im People-Magazin bekannt, dass sie Inzest überlebt habe, was ihre Eltern und ihre Schwester öffentlich dementierten. Zwanzig Jahre später traten Barr und ihre Schwester in der Oprah Winfrey Show auf, um ihre damaligen Gefühle zu schildern. Sie war 15 Jahre lang mit Bill Pentland verheiratet und hatte drei Kinder, bevor sie sich scheiden ließ und vier Tage später den Komiker Tom Arnold heiratete. Diese Ehe hielt vier Jahre, bevor sie in einer vielbeachteten Scheidung endete. 1995 heiratete Barr ihren Bodyguard; aus dieser Ehe ging ein Kind hervor, bevor sie sich 2002 scheiden ließ. Seit 2003 ist sie mit Johnny Argent liiert und lebt heute auf Hawaii.

Foto von Anna Schudt

Anna Schudt

Anna Schudt (* 23. März 1974 in Konstanz) ist eine deutsche Schauspielerin, Hörspiel- und Hörbuchsprecherin sowie International-Emmy-Preisträgerin. Einem breiteren Publikum wurde sie unter anderem in ihrer Rolle als Tatort-Kommissarin Martina Bönisch, die sie zwischen 2012 und 2023 spielte, bekannt. Neben zahlreichen Theaterinszenierungen wie Maria Stuart am Residenztheater München stand sie seit 2002 bislang in über 70 Film- und Fernsehproduktionen vor der Kamera. Anna Schudt wuchs als ältere von zwei Töchtern eines Biochemikers und einer Körpertherapeutin in Konstanz-Egg auf. Erste Theatererfahrungen sammelte sie am Theater Konstanz. Mit 17 Jahren begann sie ihre Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München. 1994 wurde sie unter der Intendanz von Dieter Dorn festes Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele. Es folgten Engagements an der Berliner Schaubühne sowie ab 2001 am Bayerischen Staatsschauspiel in München. Dort spielte sie unter anderem die Louise in Kabale und Liebe und die Sonja in Onkel Wanja. Für ihre Mitwirkung in Hekabe erhielt sie 2002 gemeinsam mit dem Ensemble den Kurt-Meisel-Preis. 2006 wurde sie für ihre Darstellung der Maria Stuart im gleichnamigen Drama erneut mit dem Kurt-Meisel-Preis ausgezeichnet. 2010 spielte sie die Titelrolle in Anna Karenina am Düsseldorfer Schauspielhaus. Seit 2002 steht Schudt regelmäßig für Film- und Fernsehproduktionen vor der Kamera. Ihr Debüt gab sie im Fernsehdrama Im Chaos der Gefühle. 2006 übernahm sie eine Hauptrolle in der ZDF-Krimiserie Der Kriminalist. Von 2008 bis 2011 spielte sie in der ARD-Reihe Alles was recht ist die Staatsanwältin Dr. Nike Reichert. Nachdem sie bereits zuvor mehrfach im Tatort zu sehen war, bildete sie von 2012 bis 2022 gemeinsam mit Jörg Hartmann das Dortmunder Ermittlerduo Faber und Bönisch. Ihre Figur Martina Bönisch starb in der 2022 ausgestrahlten Folge Liebe mich!. Weitere Rollen übernahm sie unter anderem in der ARD-Reihe Eltern allein zu Haus, der ARTE-Dokuserie Der Traum von der Neuen Welt sowie im ZDF-Film Zwischen Himmel und Hölle. Für ihre Darstellung der Komikerin Gaby Köster im Fernsehfilm Ein Schnupfen hätte auch gereicht erhielt Schudt 2018 den International Emmy Award als beste Schauspielerin. 2019 wurde sie für Aufbruch in die Freiheit mit dem Bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnet. 2022 erhielt sie den Ehrenpreis des Deutschen FernsehKrimi-Festivals für besondere Verdienste um den Fernsehkrimi. Anna Schudt ist seit 2010 mit dem Schauspieler Moritz Führmann verheiratet. Sie hat drei Söhne und lebt mit ihrer Familie in Düsseldorf.

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Nwe Ein Khaong

Foto von Rick Rossovich

Rick Rossovich

Besetzung · Bekannt für The Terminator, Top Gun

Ein amerikanischer Schauspieler. Sein Bruder, Tim Rossovich, ist ein ehemaliger Profifußballspieler und ebenfalls Schauspieler.

Foto von Angus Barnett

Angus Barnett

Besetzung · Bekannt für Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl

Ein englischer Schauspieler, bekannt für seine wiederkehrenden Rollen in der „Fluch der Karibik“-Filmreihe und der britischen ITV-Serie „Dead Man Weds“ (2005). Er wurde in Ruddington, Nottinghamshire, geboren und wuchs dort auf. Er besuchte die West Bridgford Comprehensive School und absolvierte seine Schauspielausbildung an der Bristol Old Vic Theatre School.

Foto von John Carpenter

John Carpenter

Regie · Composer · Bekannt für Das Ding aus einer anderen Welt, Halloween, Halloween - Die Nacht des Grauens

Ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Produzent, Cutter, Komponist und gelegentlicher Schauspieler. Obwohl Carpenter in seiner vier Jahrzehnte währenden Karriere in zahlreichen Filmgenres tätig war, wird sein Name am häufigsten mit Horror und Science-Fiction in Verbindung gebracht. Die meisten Filme in Carpenters Karriere waren zunächst kommerzielle und kritische Misserfolge, mit den bemerkenswerten Ausnahmen von Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981) und Starman (1984). Viele von Carpenters Filmen aus den 1970er und 1980er Jahren gelten jedoch heute als Kultklassiker, und er ist als einflussreicher Filmemacher anerkannt. Zu den Kultklassikern, bei denen Carpenter Regie führte, gehören: Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988) und In the Mouth of Madness (1995). Seine Filme zeichnen sich durch minimalistische Beleuchtung und Fotografie, statische Kameras, den Einsatz von Steadicams und eine unverwechselbare, synthetische Filmmusik aus. Carpenter ist auch dafür bekannt, dass er den Großteil der Musik seiner Filme komponiert oder mitkomponiert hat; einige von ihnen gelten heute ebenfalls als Kult, wobei das Hauptthema von Halloween als Teil der Populärkultur gilt. Carpenter ist ein ausgesprochener Verfechter des Breitbildfilms, und alle seine Kinofilme (mit Ausnahme von Dark Star und The Ward) wurden anamorph mit einem Seitenverhältnis von 2,35:1 oder mehr gedreht. The Ward wurde in Super 35 gedreht, das erste Mal, dass Carpenter dieses System verwendet hat. Carpenter hat erklärt, dass er das anamorphotische 35-mm-Panavision-Format für "das beste Filmsystem, das es gibt" hält und es sowohl dem digitalen als auch dem 3D-Film vorzieht. Viele Filmemacher wurden von Carpenter beeinflusst, darunter James Cameron, Quentin Tarantino (The Hateful Eight wurde stark von The Thing beeinflusst), Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, Edgar Wright, Danny Boyle, Nicolas Winding Refn, Bong Joon-ho und viele andere. Das Videospiel "Dead Space 3" soll von Carpenters "The Thing", "The Fog" und "Halloween" beeinflusst sein, und Carpenter hat erklärt, dass er diese Reihe gerne als Spielfilm adaptieren würde.

Foto von Joel Polis

Joel Polis

Besetzung · Bekannt für Das Ding aus einer anderen Welt

Ein US-amerikanischer Fernseh-, Film- und Theaterschauspieler. Er wirkte in seiner Karriere in über hundert Fernsehsendungen und Filmen mit. Polis' erste Filmrolle war die des „Fuchs“ in dem Science-Fiction-Film „Das Ding aus einer anderen Welt“. Er war in zahlreichen Fernsehserien zu sehen, darunter „Cheers“, „Alien Nation“, „Ausgerechnet Alaska“, „Star Trek: Voyager“, „Roseanne“, „Seinfeld“, „Chicago Hope“, „Boston Legal“ und „CSI: Den Tätern auf der Spur“. In der Serie „Cheers“ verkörperte er die wiederkehrende Rolle des schelmischen Gary, Besitzers der rivalisierenden Bar „Gary's Olde Towne Tavern“. Zu Polis' Theaterengagements zählen Auftritte am Astor Place Theatre, Hartford Stage, Old Globe Theatre, South Coast Repertory Theatre, Mark Taper Forum, Odyssey Theatre, Laguna Playhouse, Lillian Theatre und Pasadena Playhouse.

Foto von Andrew Stevens

Andrew Stevens

Produzent · Bekannt für Heist - Der letzte Coup

Ein amerikanischer Manager, Filmproduzent, Regisseur und ehemaliger Schauspieler.

Foto von James Frain

James Frain

Besetzung · Bekannt für TRON: Legacy, Die Tudors, Elementary

Ein britischer Bühnen-, Film- und Fernsehschauspieler, der vor allem durch seine Rolle des Thomas Cromwell in der Fernsehserie „Die Tudors“ bekannt wurde. Er machte seinen Abschluss in Drama und Film an der University of East Anglia, Norwich, England, UK, und studierte anschließend Schauspiel an der Central School of Speech and Drama in London.

Foto von Michael DeLorenzo

Michael DeLorenzo

Ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Musiker. Bekannt wurde er vor allem durch seine Darstellung des NYPD-Detectives Eddie Torres in der Fox-Fernsehserie „New York Undercover“, die Mitte der 1990er-Jahre donnerstagsabends ausgestrahlt wurde.

Foto von Tory Kittles

Tory Kittles

Besetzung · Bekannt für The Equalizer, They Want Me Dead, True Detective

Ein US-amerikanischer Schauspieler. Er wirkte in Filmen wie Malibu's Most Wanted, Get Rich or Die Tryin', Next und Miracle at St. Anna mit.

Foto von Ken Jeong

Ken Jeong

Besetzung · Bekannt für Hangover 3, Hangover, Ich – Einfach unverbesserlich 2

Ein echter Arzt, der zum Schauspieler wurde - Ken Jeong erregte die Aufmerksamkeit Hollywoods mit szenenstehlenden Auftritten in erfolgreichen Filmkomödien wie "Beim ersten Mal" (2007) und "Hangover" (2009). Als Medizinstudent in North Carolina trat Jeong als Stand-up-Comedian in lokalen Clubs auf. Er verfeinerte seine Darbietung weiter während seiner Facharztausbildung in New Orleans, wo er 1995 einen Comedy-Wettbewerb gewann, der vom ehemaligen NBC-Unterhaltungspräsidenten Brandon Tartikoff und dem Gründer des Improv Comedy Clubs, Budd Friedman, juriert wurde. Beide Männer ermutigten Jeong, nach Hollywood zu ziehen. Er tat dies 1998 und arbeitete dort als Arzt, während er auch in kleinen Fernsehrollen auftrat. Jeongs großer Durchbruch kam 2007, als er für eine kleine Rolle als pingelige, aber wohlmeinende Geburtshelferin in Judd Apatows Hit-Komödie "Beim ersten Mal" besetzt wurde. Mehrere Rollen folgten schnell, darunter übertriebene Auftritte in Filmkomödien wie "Ananas Express" (2008) und "Hangover". Er trat auch regelmäßig in der NBC-Sitcom "Community" (NBC, 2009-15; Yahoo!, 2015) auf, und 2010 erschien er in mehreren Filmkomödien, was weiter sein Talent als komödiantischer Schauspieler trotz seines medizinischen Hintergrunds zeigte.

Foto von Dick Durock

Dick Durock

Ein US-amerikanischer Schauspieler und Stuntman, der in über achtzig Filmen und über siebenhundert Fernsehfolgen mitwirkte. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Swamp Thing in den Kinofilmen „Swamp Thing“ und „The Return of Swamp Thing“.

Foto von Byron Foulger

Byron Foulger

Besetzung · Bekannt für Petticoat Junction

Ein amerikanischer Charakterdarsteller, der in seiner über 50-jährigen Karriere in Hunderten von Bühnen-, Film- und Fernsehproduktionen mitwirkte.