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Poster zu E.T. – Der Außerirdische

E.T. – Der Außerirdische

1982

FamilieAbenteuerScience Fiction
Foto von Henry Thomas

Henry Thomas

Besetzung · Bekannt für E.T. – Der Außerirdische, Gangs of New York, Doctor Sleeps Erwachen

Henry Jackson Thomas (* 9. September 1971 in San Antonio, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. In seiner Rolle als Elliott in E.T. – Der Außerirdische wurde Henry Thomas im Alter von 11 Jahren weltweit bekannt und erhielt eine Nominierung für den Golden Globe Award als Bester Nachwuchsdarsteller. In den folgenden Jahren war Thomas in verschiedenen Kinderrollen, vor allem in Fantasy-Filmen, zu sehen, darunter 1986 in der Hauptrolle in dem australischen Film Der Geisterjäger, bis er im Jahr 1989 unter der Regie von Miloš Forman in dem Kinofilm Valmont auftrat. 1994 spielte er dann in Legenden der Leidenschaft an der Seite von Brad Pitt. In der Folge war Henry Thomas sowohl in Psychothrillern wie beispielsweise Lethal Obsession zu sehen als auch in verschiedenen Fernsehproduktionen, wie zum Beispiel einer Version von Moby Dick. Er gehörte auch zum Schauspielerensemble in dem 2002 entstandenen Gangsterepos Gangs of New York von Martin Scorsese. 2013 war er in der Fernsehserie Betrayal zu sehen. In der Miniserie Sons of Liberty verkörperte er 2015 den Gründervater John Adams.

Foto von Steven Spielberg

Steven Spielberg

Regie · Executive Producer · Bekannt für Jurassic Park, Jurassic World: Die Chaostheorie, Jurassic World: Ein neues Zeitalter

Steven Allan Spielberg (* 18. Dezember 1946 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Filmproduzent, Drehbuchautor und Schauspieler. Gemessen am Einspielergebnis seiner Filme ist er der bis heute erfolgreichste Regisseur und der zweiterfolgreichste Produzent (nach Kevin Feige). Zu seinen bekanntesten Filmen, die oft von Träumen, Ängsten und Abenteuern geprägt sind, gehören unter anderem Der weiße Hai (1975), E.T. – Der Außerirdische (1982), Jurassic Park (1993), Schindlers Liste (1993), Der Soldat James Ryan (1998), Minority Report (2002), Lincoln (2012), Ready Player One (2018) und die vierteilige Indiana-Jones-Reihe (1981–2008). Spielberg wurde bereits fünfzehnmal für den Oscar nominiert (u. a. Jäger des verlorenen Schatzes, München, Lincoln) und konnte ihn davon dreimal gewinnen, zweimal (Film, Regie) 1994 für Schindlers Liste und 1999 für seine Regiearbeit an Der Soldat James Ryan. Er ist mehrfacher Golden-Globe- und Emmypreisträger. Quelle: Wikipedia

Foto von K.C. Martel

K.C. Martel

Besetzung · Bekannt für E.T. – Der Außerirdische

Kevin Christopher Martel (* 14. September 1967 in Ottawa, Ontario) ist ein kanadischer Schauspieler. Martel hatte seine erste Fernsehrolle in einer Episode der Superheldenserie Wonder Woman im Jahr 1977. Im selben Jahr spielte er in der kurzlebigen NBC-Sitcom Mulligan's Stew, von der jedoch nur der Pilotfilm und sechs Episoden gedreht wurden. Sein Spielfilmdebüt fand 1979 im Horrorfilm Amityville Horror statt; er spielte Greg, einen der beiden Söhne der Familie Lutz, die in ein Spukhaus einzieht. Von 1979 bis 1980 hatte er die wiederkehrende Gastrolle des Marvin in der Serie Eight is enough. Bei dem auf der Serie The Munsters basierenden Fernsehfilm Die Rückkehr der Familie Frankenstein stellte er an der Seite der Originaldarsteller Fred Gwynne und Yvonne De Carlo deren Sohn, den Werwolf Eddie dar. Seine bekannteste Rolle spielte Martel 1982 in Steven Spielbergs Science-Fiction-Film E.T. – Der Außerirdische. Hier war er als Greg, einer der Freunde von Hauptdarsteller Robert MacNaughton zu sehen. Seine letzte Spielfilmrolle hatte er an der Seite von Kevin Bacon und Sean Astin im Abenteuerfilm Wildwasser-Sommer – Im Augenblick der Gefahr. Zwischen 1985 und 1992 war er als Eddie in 19 Folgen der Sitcom Unser lautes Heim zu sehen. Danach zog er sich aus dem Schauspielgeschäft zurück.

Foto von John Williams

John Williams

Composer · Bekannt für Jurassic Park, Minority Report, Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers

John Towner Williams KBE (* 8. Februar 1932 in Flushing, Queens, New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Komponist, Dirigent und Produzent von Film- und Orchestermusik. Der mehrfache Oscar- und Grammy-Gewinner zählt seit den 1970er-Jahren zu den weltweit bekanntesten, erfolgreichsten und einflussreichsten Filmkomponisten. Er arbeitete mit Regisseuren wie Steven Spielberg (u. a. Der weiße Hai, Indiana Jones, E.T. – Der Außerirdische, Schindlers Liste, Jurassic Park, Der Soldat James Ryan, A.I. – Künstliche Intelligenz, Minority Report, Catch Me If You Can), George Lucas (Star Wars) und Alfred Hitchcock (Familiengrab) zusammen. Ebenso komponierte er die Musik zu den ersten drei Filmen der Harry-Potter-Reihe. Mit seinem Album The Berlin Concert erreichte er im Alter von 90 Jahren zusammen mit den Berliner Philharmonikern Platz Eins der deutschen Albumcharts.

Foto von Peter Coyote

Peter Coyote

Besetzung · Bekannt für E.T. – Der Außerirdische

Peter Coyote, eigentlich Robert Peter Cohon (* 10. Oktober 1941 in Manhattan, New York), ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Erst im Alter von 39 Jahren wandte er sich dem Film zu. Zunächst spielte er hauptsächlich kleinere Rollen in Fernsehproduktionen, bis er 1982 seinen Durchbruch in Steven Spielbergs Klassiker E.T. – Der Außerirdische übernahm. In diesem spielte er in einer größeren Nebenrolle den Staatsagenten „Keys“, der sich auf die Suche nach Außerirdischen macht. Im selben Jahr hatte er seine erste Hauptrolle in dem Spielfilm Timerider – Das Abenteuer des Lyle Swann neben Fred Ward. Den Rest der 1980er Jahre spielte er in mehreren Film- und Fernsehproduktionen. 1992 besetzte ihn Roman Polański in einer Hauptrolle in Bitter Moon. Es folgten substanzielle Nebenrollen in beliebten Kinofilmen wie Sphere – Die Macht aus dem All, Patch Adams oder Erin Brockovich. 1993 erhielt er einen Emmy Award für sein Mitwirken an dem Dokumentarfilm The Pacific Century. Seit Mitte der 2000er Jahre war er vermehrt in Fernsehserien zu sehen, so etwa in einer Hauptrolle der Serie The Inside und in wiederkehrenden Gastrollen in Welcome Mrs. President, Brothers & Sisters und 4400 – Die Rückkehrer.

Foto von Dee Wallace

Dee Wallace

Besetzung · Bekannt für E.T. – Der Außerirdische, Halloween

Dee Wallace-Stone (* 14. Dezember 1949 in Kansas City, Kansas als Deanna Bowers) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Ihre Schauspielkarriere begann sie mit kleineren Kinorollen sowie Gastauftritten in verschiedenen Fernsehserien wie Die Straßen von San Francisco, Hart aber herzlich, Starsky & Hutch und CHiPs. 1977 gelang es ihr, mit einer Nebenrolle in Wes Cravens Horrorfilm Hügel der blutigen Augen schauspielerisch auf sich aufmerksam zu machen. Einem weltweiten Publikum wurde sie 1982 bekannt, als sie in dem Steven-Spielberg-Film E.T. – Der Außerirdische die Rolle von Elliotts alleinerziehender Mutter Mary verkörperte. Für diesen Auftritt wurde sie 1983 für den Saturn Award nominiert. In diese Zeit fallen auch weitere Hauptrollen in einigen bekannten Horrorfilmen: So war sie unter anderem in Joe Dantes Werwolfsfilm Das Tier (1981), in der Stephen-King-Verfilmung Cujo (1983) und in Stephen Hereks Critters – Sie sind da! (1986) über feindliche Außerirdische zu sehen. Mit ihrem Auftritt in Peter Jacksons Horrorkomödie The Frighteners nahm sie 1996 ihren Status als bekannte Schauspielerin des Horrorgenres aufs Korn. Auch im neuen Jahrtausend blieb sie dem Horrorgenre treu und unternahm etwa Auftritte in mehreren Filmen unter Regie von Rob Zombie, darunter das Halloween-Remake von 2007 und 3 from Hell (2019). Abseits des Horrorgenres spielte Wallace-Stone eine der Hauptrollen in der von 1989 bis 1992 produzierten Familienserie The New Lassie. Sie übernahm auch Gastrollen in beliebten Serien wie Mord ist ihr Hobby, Supernatural, Navy CIS, Bones – Die Knochenjägerin, Criminal Minds und Grey’s Anatomy. An den Erfolg von ihren Horrorfilmen und E.T. konnte sie allerdings nicht immer anknüpfen, so drehte sie auch viele zweit- und drittklassige Filme. Insgesamt stand Wallace bisher für rund 250 Film- und Fernsehproduktionen vor der Kamera (Stand 2020).

Foto von Shelley Long

Shelley Long

Besetzung · Bekannt für Cheers

Shelley Long (* 23. August 1949) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Komikerin im Ruhestand. Für ihre Rolle als Diane Chambers in der Erfolgssitcom „Cheers“ erhielt sie fünf Emmy-Nominierungen und gewann 1983 den Preis als Beste Hauptdarstellerin in einer Comedyserie. Außerdem wurde sie für diese Rolle mit zwei Golden Globes ausgezeichnet. Sie verkörperte Diane Chambers erneut in drei Folgen des Spin-offs „Frasier“, wofür sie eine weitere Emmy-Nominierung als Gastdarstellerin erhielt. Sie spielte in mehreren Filmen mit, darunter „Night Shift“ (1982), „Irreconcilable Differences“ (1984), „The Money Pit“ (1986), „Outrageous Fortune“ (1987), „Hello Again“ (1987), „Troop Beverly Hills“ (1989), „The Brady Bunch Movie“ (1995), „A Very Brady Sequel“ (1996) und „Dr. T & the Women“ (2000). Während ihrer Arbeit an der Serie „Cheers“ wirkte sie weiterhin in Kinofilmen mit. 1984 wurde sie für ihre Leistung in „Irreconcilable Differences“ für einen Golden Globe als Beste Hauptdarstellerin nominiert. Sie spielte außerdem in den Komödien „The Money Pit“ und „Outrageous Fortune“ mit. Sie erhielt Hauptrollen in „Die Waffen der Frauen“, „Jumpin' Jack Flash“ und „Meine Stiefmutter ist ein Alien“, lehnte diese jedoch ab. Auch die Rolle der Mutter Mary in Steven Spielbergs „E.T. – Der Außerirdische“ wurde ihr angeboten, die sie aber ablehnte, da sie bereits für „Night Shift“ unterschrieben hatte. Sie verließ die Serie „Cheers“ 1987, kehrte aber 1990 für die Jubiläumsfolge zum 200-jährigen Bestehen zurück. In der letzten Staffel (1992–1993) spielte sie erneut die Rolle der Diane und erhielt dafür eine weitere Emmy-Nominierung. Später verkörperte sie die Rolle der Diane in mehreren Folgen des Kelsey-Grammer-Spin-offs „Frasier“, wofür sie erneut für einen Emmy nominiert wurde. Sie verließ die Serie „Cheers“ 1987, kehrte aber 1990 für die Jubiläumsfolge zum 200-jährigen Bestehen zurück. Sie spielte Carol Brady in dem 1995 erschienenen Kinohit „The Brady Bunch Movie“, einer humorvollen Parodie der beliebten Fernsehserie. 1996 verkörperte sie die Rolle erneut in „A Very Brady Sequel“, der nur mäßigen Erfolg hatte, und 2002 in der Fernsehfilmfortsetzung „The Brady Bunch in the White House“. Sie hatte eine wiederkehrende Rolle in der beliebten ABC-Sitcom „Modern Family“ als DeDe Pritchett, die Ex-Frau von Jay Pritchett.

Foto von Sean Frye

Sean Frye

Besetzung · Bekannt für E.T. – Der Außerirdische

Sean Frye wurde in Hollywood als Sohn eines amerikanischen Schauspielers und einer gebürtigen Irin geboren. Im Alter von sechs Jahren wurde Frye zur Kinderarbeit (im kommerziellen Fernsehen) gedrängt und lernte bereits mit neun Jahren bei Lee Strasberg am Actors Studio in Hollywood. Frye wurde schließlich in einem Werbespot für Crest-Zahnpasta von Regisseur Ted Kotcheff entdeckt und erhielt (ohne Vorsprechen) die Rolle des Sohnes Billy in dem Film „Fun with Dick and Jane“ aus dem Jahr 1977. Sein Vater Virgil Frye (1930–2012) lernte die Catererin Sondra Peluce am Set einer von Fryes Fernsehwerbespot-Dreharbeiten für M&M Candies kennen, und seine Schwester (die Schauspielerin Soleil Moon Frye) wurde kurz darauf geboren. Frye stellte Soleil seiner Talentagentur Herb Tannen & Associates vor, und seine Schwester Soleil feierte daraufhin weitaus größere Erfolge. Sean Frye spielte an der Seite von Marian Mercer in langjährigen Bühnenproduktionen von „The Petrified Man“, in „Skyjack '76, Entebbe“ am La MaMa Theater (Gewinner des Drama Critics Circle Award) und in der verrückten Komödie „Crazy Marriage“. Frye spielte in zwei aufeinanderfolgenden Fernsehproduktionen („The Awakening Land“ und „Act of Violence“) die Rolle von Elizabeth Montgomerys Sohn und verkörperte zudem Melissa Gilberts allererste Liebe in „Unsere kleine Farm“. Am besten in Erinnerung geblieben ist er als Co-Star Steve in dem Blockbuster-Klassiker „E.T. – Der Außerirdische“ (1982); bereits im Alter von 14 Jahren war Frye ein Weltreisender. Frye war 1987 kurzzeitig mit Rita Trinidad verheiratet und zog sich 1988 aus der Filmindustrie zurück, um nach dem Tod zweier sehr enger Freunde in die Sozialarbeit einzusteigen. 1993 lernte Frye seinen Ehemann (den pensionierten Armee-Veteranen Michael Alexander) kennen, als Alexander Frye in West Hollywood einen Strafzettel ausstellte. Das Paar adoptierte 2003 einen kleinen Sohn (und Mittelpunkt ihres Universums), Logan Frye Alexander, und lebte fortan glücklich bis ans Ende seiner Tage.

Foto von Park Bo-young

Park Bo-young

Besetzung · Bekannt für Strong Girl Bong-soon

Park Bo-young ist eine der beliebtesten und renommiertesten Schauspielerinnen Südkoreas. Sie wurde am 12. Februar 1990 in Jeungpyeong geboren und erlangte durch ihre außergewöhnliche Wandlungsfähigkeit sowie ihren unverwechselbaren Charme den Spitznamen „Nation's Little Sister“. Mit ihren ausdrucksstarken schauspielerischen Leistungen in romantischen Komödien, Dramen und Fantasy-Formaten hat sie sich sowohl im Kino als auch im Fernsehen fest in der obersten Liga der südkoreanischen Unterhaltungsbranche etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Park wuchs als mittlere von drei Töchtern in einer Militärfamilie auf. Ihr Vater war jahrelang bei den Spezialeinheiten tätig, was zu einer disziplinierten Erziehung beitrug. Bereits während ihrer Schulzeit entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Darstellenden Künste und sammelte erste Erfahrungen in einem Kurzfilmprojekt ihrer Schule. Später studierte sie Theater und Film an der angesehenen Dankook-Universität, wo sie ihr akademisches Wissen vertiefte und ihre schauspielerischen Grundlagen perfektionierte. Karriereverlauf Ihr offizielles Debüt gab Park Bo-young 2006 in der Jugendserie Secret Campus an der Seite des ebenfalls später berühmt gewordenen Lee Min-ho. Der große Durchbruch gelang ihr bereits zwei Jahre später im Jahr 2008 mit der Kinokomödie Scandal Makers. Der Film entwickelte sich zu einem gigantischen Kassenschlager und brachte ihr zahlreiche Nachwuchspreise ein. Trotz juristischer Auseinandersetzungen mit ihrer damaligen Agentur, die ihre Karriere vorübergehend bremsten, kämpfte sie sich erfolgreich zurück an die Spitze. Etablierung als Hauptdarstellerin Ihre Position als führende Hauptdarstellerin untermauerte Park 2012 an der Seite von Song Joong-ki im Fantasy-Drama A Werewolf Boy, das zu einem der erfolgreichsten Dramen der koreanischen Filmgeschichte wurde. Mit dem Fernsehhit Oh My Ghost (2015) kehrte sie eindrucksvoll zum Fernsehen zurück. Ihren endgültigen Status als Ikone des K-Drama-Genres sicherte sie sich 2017 mit der Titelrolle in Strong Girl Bong-soon. Durch die meisterhafte Kombination aus Niedlichkeit und emotionaler Tiefe überzeugte sie Kritiker wie Publikum gleichermaßen. Medienpräsenz Neben ihrer Arbeit vor der Kamera ist Park Bo-young für ihr bodenständiges und nahbares Auftreten bekannt. Sie gilt als Werbeikone und ist regelmäßig in prominenten Kampagnen zu sehen. Zudem engagiert sie sich seit vielen Jahren philanthropisch für bedürftige Kinder und Kinderkrankenhäuser. Ihre mediale Ausstrahlung zeichnet sich durch eine hohe Glaubwürdigkeit und weltweite Beliebtheit über alle Altersgruppen hinweg aus. Filmografie Serien Light Shop (2024) Daily Dose of Sunshine (2023) Doom at Your Service (2021) Abyss (2019) Strong Girl Bong-soon (2017) Oh My Ghost (2015) Star's Lover (2008) Jungle Fish (2008) The King and I (2007) Mackerel Run (2007) Secret Campus (2006) Filme Concrete Utopia (2023) On Your Wedding Day (2018) Collective Invention (2015) You Call It Passion (2015) The Silenced (2015) Hot Young Bloods (2014) A Werewolf Boy (2012) Don't Click (2012) Scandal Makers (2008) If You Were Me 4 (2008) Our School's E.T. (2008)

Foto von C. Thomas Howell

C. Thomas Howell

Besetzung · Bekannt für E.T. – Der Außerirdische, The Amazing Spider-Man, SEAL Team

Christopher Thomas Howell (* 7. Dezember 1966 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmregisseur. Als Schauspieler trat er Anfang der 1980er Jahre in Erscheinung und spielte Rollen in den Kinohits E.T. und Die Outsider. Diese Auftritte ließen ihn zu einem Teeniestar und Mitglied des Brat Packs werden. Als Erwachsener tritt er mittlerweile hauptsächlich in Gastrollen in Fernsehserien wie Emergency Room auf und ist Mitbesitzer der Produktionsfirma Buckwheat Films. Howell ist auch als Regisseur aktiv, sein Debüt gab er 1995 mit dem Film Im Netz der Verführung (Originaltitel: Hourglass). Hierfür verfasste er auch erstmals ein Drehbuch. Im darauffolgenden Jahr inszenierte er die Actionfilme The Big Fall – Im Fadenkreuz des Todes sowie Pure Danger – Fluchtpunkt L.A. Im Jahr 2008 entstand mit Krieg der Welten 2 – Die nächste Angriffswelle sein vierter Film als Regisseur. Im Anschluss inszenierte er Der Tag an dem die Erde stillstand 2 – Angriff der Roboter, 2009 drehte er The Land That Time Forgot. In all diesen Produktionen übernahm Howell auch die jeweilige Hauptrolle. Zuletzt war er als Regisseur an The Genesis Code (2010) beteiligt. Seit 2009 spielte er in der Polizei-Serie Southland den Officer Billy „Dewey“ Dudek. In den ersten vier Staffeln wirkte er bis 2012 in 17 Folgen wiederkehrend als Nebendarsteller, in der fünften und letzten Staffel gehörte Howell zum Hauptcast der Serie.

WG

Wolfgang Grindemann

Wolfgang Grindemann (* 1. Januar 1953 in Hamburg) ist ein deutscher Schauspieler. Grindemann bekam 1984 ein Operndiplom der Hochschule für Musik Hamburg. Außerdem bestand er 1985 die Bühnenreifeprüfung der paritätischen Prüfungskommission der Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger und des Deutschen Bühnenvereins und nahm an einem Hollywood Acting Workshop in Los Angeles teil. Er studierte in Hamburg Kunstgeschichte, Schulmusik, Oper und Schauspiel/Musical. Seit 1994 arbeitet Grindemann als freier Schauspieler unter anderem im Theater am Kurfürstendamm, am Renaissance-Theater Berlin und im Schauspielhaus Zürich. Zuvor war er am E.T.A.-Hoffmann-Theater in Bamberg (1985–1987), am Theater Heilbronn und am Landestheater Coburg (1991–1994) engagiert. Weiterhin spielte er in diversen Film- und Fernsehproduktionen, zum Beispiel in Farinelli, der Kastrat (1994), Liebling Kreuzberg, Alphateam – Die Lebensretter im OP (2000) und OP ruft Dr. Bruckner (1996). Von 1997 bis 2001 spielte er in einer Hauptrolle in der RTL-Soap Gute Zeiten, schlechte Zeiten den Roland Biedermann. 2003 spielte er eine Hauptrolle im ARD-Fernsehfilm Im Schatten der Macht. An der Shakespeare Company Berlin war Grindemann als Narr in Was ihr wollt zu sehen, dort führte er auch Regie. In der ARD-Telenovela Sturm der Liebe spielte er in mehreren Folgen Dr. Axel Brunner, Gutachter und Besitzer einer Privatklinik.

Foto von Shaun Ross

Shaun Ross

Shaun Ross (geboren am 10. Mai 1991) ist ein US-amerikanisches Model, Musiker und Schauspieler. Er ist in der Modewelt als erstes männliches Profi-Model mit der angeborenen Erkrankung Albinismus bekannt. Ross hat mit verschiedenen Modedesignern, Magazinen und für Werbekampagnen gearbeitet, darunter Givenchy, Alexander McQueen, Vogue, GQ, Nylon und andere. Im Jahr 2018 arbeitete er mit der Designerin Nina Athanasiou an der Modelinie „In My Skin“ zusammen, um auf das Thema Albinismus aufmerksam zu machen. Zudem trat er in mehreren Musikvideos auf, unter anderem in Beyoncés „Pretty Hurts“, Lana Del Reys Kurzfilm *Tropico* und Katy Perrys „E.T.“. Im November 2017 veröffentlichte Ross seine Debütsingle „Symmetry“, bei der Lizzo den Hintergrundgesang übernahm. Im August 2018 brachte er die Single „Chrysalis“ heraus und trat als Vorgruppe für die Sängerin ionnalee in Los Angeles auf. Seinen ersten Auftritt bei einem Musikfestival absolvierte er gemeinsam mit What So Not auf dem „Life Is Beautiful Music & Art Festival“. 2019 trat er bei der LA Pride auf. Für die „Press Play“-Reihe der Recording Academy präsentierte er seinen Song „Good Vein“, und für die „Reimagined“-Serie der Recording Academy interpretierte er eine Coverversion von Chers „Believe“. Im Jahr 2021 veröffentlichte Ross bei JEX Records sein erstes Album in voller Länge mit dem Titel „SHIFT“. Die zweite Single des Albums, „You Care“, war in der HBO-Dokumentation *The Legend of the Underground* zu hören, die sich mit der nigerianischen Gesetzgebung befasst, welche die LGBTQ-Community diskriminiert. Im Mai 2021 erschien in der Stil-Rubrik der *New York Times* ein Porträt über Ross.

Foto von Peter S. Kim

Peter S. Kim

Peter S. Kim ist Autor, Komiker und Schauspieler. Er gehört zur Stammbesetzung der satirischen Animationsserie „Fairfax“. Als Drehbuchautor wirkte er an den letzten beiden Staffeln von „HouseBroken“ mit und entwickelte eigene Comedy-Pilotfolgen für Sender wie ABC, FOX, NBC, Comedy Central, CBS Studios und den Disney Channel. Zuvor war Peter sieben Jahre lang in der Technologiebranche als strategischer Datenanalyst tätig. 2012 tauschte er die Tech-Branche gegen Chicago ein, wo er für seine Performance in der gefeierten Revue „A Red Line Runs Through It“, der 40. Jubiläumsshow von The Second City e.t.c., für einen Jeff Award nominiert wurde.

Foto von Marcus Young

Marcus Young

Marcus Young ist Stuntman, Kampfkünstler, Schauspieler und Stuntkoordinator. Er spielte Stunts als bulliger Sternenflottenkadetten in J.J. Abrams' Star Trek. Young war außerdem als Kampfkoordinator an Star Trek Into Darkness beteiligt. Zuvor wirkte er als Stuntman an zwei Produktionen von J.J. Abrams mit: der Fernsehserie Alias ​​und der Actionfortsetzung Mission: Impossible III (2006). Young, geboren in Honolulu, Hawaii, begann seine Karriere Ende der 90er Jahre als Stuntkämpfer mit Auftritten in den Actionfilmen Bloodsport III (1996, mit John Rhys-Davies, Sidney Liufau und Scott McElroy), Worn to Justice (1997, mit Brad Dourif, Walter Koenig und Max Daniels), L.E.T.H.A.L. Ladies: Return to Savage Beach (1998, mit Cristian Letelier), Champions (1998, mit Jeff Wolfe) und Better Never Than Late (1999). Er war als Stuntman in dem Thriller „True Vengeance“ (1997, zusammen mit Scott McElroy), dem Actionfilm „Recoil“ (1998, mit Thomas Kopache, Robin Curtis und Stunts von Noby Arden, Bobby Burns, Erik Cord, Rosine „Ace“ Hatem, Al Jones und Spiro Razatos) und dem Science-Fiction-Drama „Interceptors“ (1999, mit Brad Dourif und Stunts von Lauro Chartrand) tätig. Young war das Stuntdouble von Bruce Locke in der Fantasy-Action-Reihe „Mortal Kombat: Conquest“ (1998–1999) mit Kristanna Loken in der Hauptrolle und Dana Hee, Christopher Leps und Boni Yanagisawa als Stuntleute. Zu den weiteren Fernsehserien, an denen er mitwirkte, gehören Walker, Texas Ranger, Power Rangers Lightspeed Rescue (2000), V.I.P. (2000, mit Michael Bailey Smith und Stunts von Joni Avery und Darlene Ava Williams), Angel, Der Unsichtbare (2000, mit Jeremy Roberts, Mike Massa und Denney Pierce), The District, 24, She Spies, Birds of Prey (2002, mit Dina Meyer und Ian Abercrombie in den Hauptrollen) und Threat Matrix. Weitere Stuntauftritte umfassen den Thriller „The Ghost“ (2001, mit Cary-Hiroyuki Tagawa), die ABC World Stunt Awards 2001, die Komödie „Scary Movie 2“ (2001, mit Stunts von Geneviere Anderson, LaFaye Baker, Mike Gunther und Chris Palermo), John Carpenters Horrorfilm „Ghosts of Mars“ (2001), Sam Raimis Superheldenfilme „Spider-Man“ (2002) und dessen Fortsetzung „Spider-Man 2“ (2004), John Woos Kriegsdrama „Windtalkers“ (2002), den Superheldenfilm „Daredevil“ (2003), die Science-Fiction-Fortsetzung „Matrix Reloaded“ (2003) und den Horrorfilm „…“. Der Film Underworld (2003, mit Kevin Grevioux und Scott McElroy) und das Drama The Last Samurai (2003, geschrieben von John Logan). Hinter der Kamera war Young als Kampfchoreograf und Stuntkoordinator bei Filmen wie Rob Bowmans Fantasyfilm Elektra (2005, mit Stunts von Shauna Duggins), der Action-Fortsetzung xXx: State of the Union (2005), dem Dokumentarfilm Magnificent Desolation: Walking on the Moon 3D (2005, mit Scott Wilder, Neal McDonough und Stunts von Xuyen Valdivia und Denney Pierce), dem Actionfilm Adventures of Johnny Tao (2007, mit Ilram Choi, Bridgett Riley und Stunts von Mike Gunther und Dennis Keiffer) und mehreren Episoden der Fernsehserie Fallen (2007) tätig.

Foto von Karoline Bär

Karoline Bär

Karoline Bär (* 27. Oktober 1984 in Konstanz) ist eine deutsche Schauspielerin. Karoline Bär absolvierte von 2006 bis 2010 das Max Reinhardt Seminar in Wien und wurde dort neben anderen von Klaus Maria Brandauer, Roland Koch, Michaela Rosen und István Szabó unterrichtet. Erste Bühnenerfahrungen machte sie unter anderem im Wiener Kulturzentrum Brick 5 und im WUK. Nach ihrer Ausbildung begann sie 2010 ihre künstlerische Laufbahn mit einem Gastvertrag am Wiener Burgtheater. Im selben Jahr wechselte sie nach Bamberg an das dortige E.T.A.-Hoffmann-Theater, wo sie bis 2012 verpflichtet war. Seit der Spielzeit 2014/15 gehört sie dem Ensemble des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg an. Bekannte Stücke, in denen Bär bis heute mitgewirkt hat, waren neben anderen Dantons Tod von Georg Büchner, Hamletmaschine von Heiner Müller, Peter Shaffers Drama Amadeus, Die Neger von Jean Genet oder Friedrich Dürrenmatts Physiker. Daneben arbeitet Karoline Bär auch für Film und Fernsehen und als Hörspielsprecherin. Sie lebt in Hamburg.

Foto von Rye Rye

Rye Rye

Besetzung · Bekannt für 22 Jump Street

ye Rye, mit bürgerlichem Namen Ryeisha Rochelle Berrain, wurde am 25. November 1990 in Baltimore, Maryland, geboren. Sie ist eine amerikanische Rapperin, Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin. Rye Rye begann mit 16 Jahren aufzutreten und wollte in die Musikbranche einsteigen, da sie eine große Leidenschaft für Musik, Tanz und Performance hatte. Ihren Durchbruch hatte sie mit dem 2006 entstandenen Song „Shake It To The Ground“, den sie zusammen mit dem Musiker Blaqstarr produzierte. Dieser Song wurde zu einem Club-Hit. Durch ihre Musik stieß sie auf die Aufmerksamkeit von M.I.A., mit der sie 2007/2008 zusammenarbeitete und unter anderem auf Tour ging. Rye Rye war die erste Künstlerin, die bei M.I.A.s Label N.E.E.T. Recordings unter Vertrag genommen wurde. Ihr Debütalbum „Go! Pop! Bang!“ erschien 2012 nach einigen Verzögerungen, unter anderem wegen ihrer Schwangerschaft. Bekannt ist sie vor allem für Songs wie „Boom Boom“, „Bang“ und „New Thing“. Neben der Musik ist sie auch als Schauspielerin aktiv und hatte 2012 eine Rolle im Film „21 Jump Street“. Rye Rye wurde von verschiedenen Medien als aufstrebende junge Künstlerin anerkannt, so wurde sie 2009 von MSNBC zu den vielversprechendsten Newcomern gezählt und stand 2011 in Billboards Liste „21 Under 21“.

Foto von T.E. Russell

T.E. Russell

T. E. Russell (geboren am 10. Dezember 1969) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der für seine Arbeit in Swimming with Sharks, Gladiator und Toy Soldiers bekannt ist.

Foto von Verona Pooth

Verona Pooth

Verona Pooth ist eine deutsche Moderatorin und Unternehmerin. 1998 feierte sie ihr Schauspieldebüt in Gabriel Baryllis Komödie Wer liebt, dem wachsen Flügel. 1999 drehte sie den Fernsehfilm Modern Talking und übernahm ihre erste Hauptrolle in der Kinokomödie Heirate mir! Im Jahr 1998 wirkte sie in einer Folge der US-Serie Conan, der Abenteurer mit, im Jahr 2000 dann in einer Folge von Acapulco H.E.A.T. Im selben Jahr hatte sie einen kurzen Auftritt im Kinofilm 2002 – Durchgeknallt im All mit Leslie Nielsen. 2001 hatte sie eine kleine Rolle im Film Driven. 2002 stand sie in der deutschen Filmproduktion 666 – Traue keinem, mit dem du schläfst! vor der Kamera.

Foto von Lydie Denier

Lydie Denier

Lydie M. Denier (* 15. April 1964 in Saint-Nazaire, Département Loire-Atlantique) ist eine französisch-US-amerikanische Schauspielerin und Model. Denier wuchs auf Martinique auf und besuchte die dortige Lycée Victor-Schœlcher Schule in Fort-de-France. Mit 14 Jahren startete sie ihre Modelkarriere und wurde unter anderen für die Zeitschriften Vogue und Elle abgelichtet. 1984 wurde sie zur Miss Legs International gekürt. Während eines Besuchs in Los Angeles kam sie mit dem Schauspiel in Berührung. 1995 war sie mit dem späteren US-Botschafter J. Christopher Stevens verlobt. Mitte der 1980er Jahre begann sie ihre Schauspiellaufbahn als Nebendarstellerin in Filmproduktionen oder Episodendarstellerin in Fernsehserien. Von 1991 bis 1995 verkörperte sie in 75 Episoden der Fernsehserie Tarzan die weibliche Hauptrolle der Jane Porter. Sie war zum damaligen Zeitpunkt die fünfzehnte Schauspielerin, die diese Rolle in einer Fernseh- oder Filmproduktion verkörperte. 1993 wirkte sie als Pamela Hanley im Film Cold Heart – Der beste Bulle von L.A. mit. 1996 übernahm sie im Fernsehfilm Tarzan – Die Rückkehr die Rolle der Olga de Coude. Sie spielte zwei verschiedene Charaktere aus der Welt des Tarzan. Von 1998 bis 1999 war sie in der Rolle der Nicole Bernard in 26 Episoden der Fernsehserie Acapulco H.E.A.T. zu sehen. 2005 übernahm sie eine größere Rolle im Katastrophenfilm Erdbeben – Wenn die Erde sich öffnet... und eine Nebenrolle in dem Tierhorrorfernsehfilm Sharkman – Schwimm um dein Leben. Zuletzt war sie als Schauspielerin im Film Children of Wax von 2007 zu sehen. 2000 erschien ihr erster Fotokalender. Sie lebt im kalifornischen Laguna Beach. Sie spielte bisher mit vier Schauspielern, die die Rolle des Tarzan darstellten: Ron Ely, Miles O’Keeffe, Joe Lara und Wolf Larson.

Foto von Clayton Rohner

Clayton Rohner

Clayton Rohner (* 5. August 1957) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rolle als Rick Morehouse in der Komödie „Just One of the Guys“ (1985). Er spielte außerdem in „Modern Girls“ (1986) die Rollen von Clifford und Bruno X. In „Caroline at Midnight“ (1994) verkörperte er eine Hauptrolle. Zu seinen weiteren Filmen zählen „April Fool's Day“, „Destroyer“ und „The Relic“. Rohner wirkte in den kurzlebigen Science-Fiction-Serien „E.A.R.T.H. Force“ und „G vs E“ mit. 2005 spielte er die Hauptrolle in dem Film „Formosa“. Seine letzte Filmrolle hatte er 2006 in „Trespassers“. Zuletzt war er im Fernsehen als Jared Pryor in der kurzlebigen ABC-Serie „Day Break“ zu sehen. ... Rohner spielte von 1996 bis 1997 die Rolle des Detective Vince Biggio in der Fernsehserie „Murder One“. Zu seinen Gastauftritten zählen Auftritte in „Star Trek: The Next Generation“ als Admiral Jameson in der ersten Staffel der Folge „Too Short a Season“, sowie in „Beverly Hills, 90210“, „Charmed“, „Crossing Jordan“, „Angel“ und „Weeds“. Er wirkte außerdem in der preisgekrönten Miniserie „Into the West“ mit. Rohner war Mitglied der Studentenverbindung Beta Theta Pi am Whitman College.

Foto von Robert Loggia

Robert Loggia

Besetzung · Bekannt für Scarface, Independence Day

Robert Loggia (* 3. Januar 1930 in Staten Island, New York City als Salvatore Loggia; † 4. Dezember 2015 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler italienischer Abstammung. Im Jahr 1956 hatte er seine erste Filmrolle in Robert Wises Boxerdrama Die Hölle ist in mir mit Paul Newman. Unmittelbar darauf erhielt er erste Rollen im Fernsehen und bei Filmproduktionen als Cop, denen im Laufe der Jahre zahlreiche weitere Polizistenrollen folgten. So spielte er seine erste Hauptrolle 1958 in Cop Hater als Detective Steve Carella, einer bekannten Figur der berühmten Romanserie von Ed McBain um die Polizisten des 87. New Yorker Polizeireviers. Ende der 1950er Jahre war er in einer Disney-Fernsehserie der unsterbliche Gesetzesmann Elfego Baca. Robert Loggia (1966) Ab 1966 spielte er in der Serie T.H.E. Cat die Hauptrolle eines ehemaligen Zirkusartisten und Einbrechers, der die Seiten wechselt und nun Verbrechen mit den erlernten Mitteln bekämpft. Anfang der 1980er Jahre begann Loggia, sich als sensibler, vielseitiger Charakterdarsteller zu etablieren, so in Taylor Hackfords Drama Ein Offizier und Gentleman (1982) als Vater von Richard Gere. In Brian De Palmas Scarface (1983) spielte er die Rolle des besonders gewissenlosen Drogenbarons Frank Lopez, während er in Blake Edwards’ S.O.B. – Hollywoods letzter Heuler (1981) und in mehreren Pink-Panther-Filmen auch sein komödiantisches Talent unter Beweis stellte. Der Aufstieg an die Spitze seiner Zunft gelang Loggia schließlich als Mafioso in John Hustons Die Ehre der Prizzis und mit seiner für einen Oscar nominierten Nebenrolle als Privatdetektiv in dem Psychothriller Das Messer (beide 1985). In Blake Edwards' That’s Life – So ist das Leben (1986) trat er neben Jack Lemmon und Julie Andrews als ein dem Alkohol verfallener Priester auf, und in dem Komödien-Hit Big (1988) tanzte er als Spielwarenhersteller mit dem auf märchenhafte Weise zum Erwachsenen gewordenen Jungen Josh (Tom Hanks) ausgelassen auf einem übergroßen elektronischen Klavier. Zwischen 1976 und 1981 übernahm Robert Loggia die Regie bei einigen Folgen der Fernsehserien Quincy, Hart aber herzlich und Magnum. Nach seinem Auftritt in der Miniserie Günstlinge der Hölle als FBI-Agent Nick Mancuso entstand 1988 das Spin-off Mancuso, FBI, das jedoch nach der ersten Staffel 1989 wieder eingestellt wurde. 1992 war Loggia in Bloody Marie – Eine Frau mit Biß wieder ein Mafioso, der von einem Vampir (Anne Parillaud) gerichtet wird. 1996 spielte er die Rolle des General Grey in dem Blockbuster Independence Day, die er später auch in der nach seinem Tod veröffentlichten Fortsetzung Independence Day: Wiederkehr (2016) innehatte. Im Jahr 1997 war er in David Lynchs rätselhaftem Film Lost Highway und als Vater der von Julia Ormond gespielten Titelfigur in Fräulein Smillas Gespür für Schnee zu sehen. 1999 trat er in einem Werbespot für Orangensaft auf, der aufgrund seiner surrealen Machart Kultstatus erlangte. 2004 hatte er mehrere Auftritte in der Serie Die Sopranos. Loggia war über die Jahre ein vielbeschäftigter Charakterdarsteller im amerikanischen Film und Fernsehen. Quelle: Wikipedia

Foto von Bert Freed

Bert Freed

Bert Freed (3. November 1919 – 2. August 1994) war ein vielseitiger amerikanischer Charakterdarsteller, Synchronsprecher und der erste Schauspieler, der „Detective Columbo“ im Fernsehen verkörperte. Freed wurde in der Bronx, New York, geboren und wuchs dort auf. Er begann seine Schauspielkarriere während seines Studiums an der Penn State University und gab 1942 sein Broadway-Debüt. Nach seinem Wehrdienst im Zweiten Weltkrieg in Europa wirkte er 1945 im Broadway-Musical „The Day Before Spring“ mit und war zwischen 1947 und 1985 in Dutzenden von Fernsehsendungen zu sehen. Sein Filmdebüt gab er – kurioserweise – in dem Musical „Carnegie Hall“ (1947). Eine seiner bekanntesten Rollen war die des Schurken Ryker in der Fernsehserie „Shane“. Freed verlieh der Serie eine einzigartige Note von Realismus, indem er zu Beginn der Staffel glatt rasiert auftrat und sich von Woche zu Woche einen Bart wachsen ließ, ohne sich im Laufe der Staffel jemals wieder zu rasieren. Freed spielte Columbo 1960 in einer Live-Folge des „Chevy Mystery Theatre“, sieben Jahre bevor Peter Falk die Rolle übernahm. Auch Thomas Mitchell verkörperte Columbo vor Falks Version auf der Bühne, was vermutlich der Ursprung vieler exzentrischer Columbo-Züge ist; nur wenige davon waren in Freeds geradliniger Interpretation erkennbar, obwohl die von Freed gespielte Figur unverkennbar Columbo ist. Er trat (manchmal sogar mehrfach) in Fernsehserien wie „The Rifleman“, „Bonanza“, „Gunsmoke“, „The Big Valley“, „The Virginian“, „Mannix“, „Barnaby Jones“, „Charlie’s Angels“, „Then Came Bronson“, „Run For Your Life“, „Get Smart“, „The Lucy Show“, „Hogan’s Heroes“, „Voyage to the Bottom of the Sea“, „Dr. Kildare“, „Ben Casey“, „Perry Mason“, „Combat!“, „Petticoat Junction“, „The Outer Limits“, „Alfred Hitchcock Presents“, „Route 66“, „Ironside“, „The Green Hornet“, „The Munsters“ und vielen, vielen mehr auf. Er führte bei einer Folge von T.H.E. Cat Regie. Freed spielte einen rassistischen Clubbesitzer in No Way Out (1950), einen Gangster in Ma and Pa Kettle Go to Town (1950), einen Marinesoldaten in Halls of Montezuma (1951), einen Armeesergeant in Take the High Ground! (1953), den Polizeichef in Invaders From Mars (1953), Sergeant Boulanger in Paths of Glory (1957), den Henker in Hang 'Em High (1968), Max' Vater in Wild in the Streets (1968), den Chef der Kriminalpolizei in Madigan (1968), einen homosexuellen Gefängniswärter in There Was a Crooked Man... (1970) und Bernards Vater in Billy Jack (1971), in dem er „einfach so“ von Billy Jacks rechtem Fuß ins Gesicht getreten wurde. Er zog sich 1986 von der Schauspielerei zurück und starb 1994 in Kanada an einem Herzinfarkt, während er mit seinem Sohn zum Angeln unterwegs war.

Foto von Roger E. Mosley

Roger E. Mosley

Besetzung · Bekannt für Magnum

Roger Earl Mosley war ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem durch die Rolle des Hubschrauberpiloten Theodore „T.C.“ Calvin in der Fernsehserie Magnum bekannt wurde. Mosley begann seine Schauspielkarriere 1971 mit Gastrollen in verschiedenen Fernsehserien. Mitte der 1970er Jahre hatte er Rollen in Spielfilmen wie McQ schlägt zu mit John Wayne, Mr. Universum, einem der ersten Filme von Arnold Schwarzenegger sowie Ich bin der Größte mit Muhammad Ali. 1976 spielte er die Titelrolle in Gordon Parks Leadbelly, in welchem er den Sänger Huddie William Ledbetter, genannt Leadbelly, verkörperte. Bis Ende der 1970er folgten weitere Gastauftritte in Fernsehserien. Weltweite Bekanntheit erlangte er ab 1980 durch seine Rolle des T.C. in der Fernsehserie Magnum neben Tom Selleck und John Hillerman. Bis 1988 spielte er in 161 Episoden der Serie, führte bei einer Folge Regie und schrieb das Drehbuch zu einer anderen Folge. Seit dem Ende der Serie spielte er vorwiegend weitere Gastrollen. Zwischen 1999 und 2000 hatte er in 22 Folgen der Serie Rude Awakening – Nur für Erwachsene! die Rolle des Milton Johnson.