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Bruce Springsteen

Bruce Frederick Joseph Springsteen (* 23. September 1949 in Long Branch, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Rock-Sänger, Gitarrist und Komponist. Der Bandleader der E Street Band ist Oscar- und Tony-Award-Preisträger sowie 20-facher Grammy-Gewinner. Springsteen ist weltweit äußerst populär und einer der kommerziell erfolgreichsten Rockmusiker überhaupt. Springsteen hat 21 Studioalben und ca. 350 Eigenkompositionen veröffentlicht. Allein in den Vereinigten Staaten hat er mehr als 70 Millionen Alben verkauft, weltweit sind es inklusive DVDs ca. 170 Millionen. Seine Songs haben meist das amerikanische Alltagsleben zum Thema. Sein Spitzname „The Boss“ entstand in den 1970er Jahren, als er seinen Bandmitgliedern nach den Auftritten die Gage bar ausbezahlt hat. Springsteen ist bekannt für seine hochenergetischen Livekonzerte, die meist dreieinhalb bis vier Stunden dauern.

Steven Van Zandt

Besetzung · Bekannt für Die Sopranos

Steven Van Zandt (* 22. November 1950 als Steven Lento in Winthrop, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Rockmusiker, Schauspieler und Radiomoderator. Bekannt wurde er zunächst als Gitarrist in Bruce Springsteens E Street Band und später als Schauspieler in den Fernsehserien Die Sopranos und Lilyhammer. Als Musiker ist er bekannt unter dem Pseudonym Little Steven.

Max Weinberg

Max Weinberg (* 13. April 1951 in Newark, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Schlagzeuger, bekannt als Mitglied der Bruce Springsteens & E Street Band.

Clarence Clemons

Clarence Clemons, von seinen Fans liebevoll „The Big Man“ genannt, war ein US-amerikanischer Musiker und Schauspieler. Seit 1972 war er festes Mitglied der E Street Band von Bruce Springsteen und spielte Saxophon. Er veröffentlichte außerdem mehrere Soloalben und landete 1985 mit „You’re a Friend of Mine“, einem Duett mit Jackson Browne, einen Hit. Als Gastmusiker wirkte er unter anderem an Aretha Franklins „Freeway of Love“ und Twisted Sisters „Be Chrool to Your Scuel“ mit und trat mit den Grateful Dead und Ringo Starr & His All-Starr Band auf. Als Schauspieler war Clemons in Filmen wie „New York, New York“ und „Bill & Ted’s Excellent Adventure“ zu sehen. Er hatte zudem Gastauftritte in Fernsehserien wie „Diff’rent Strokes“, „Nash Bridges“, „Die Simpsons“ und „The Wire“. Zusammen mit seinem Freund, dem Fernsehautor Don Reo, veröffentlichte er 2009 seine Autobiografie „Big Man: Real Life & Tall Tales“.

Virginia Hey

Besetzung · Bekannt für Farscape

Virginia Hey (* 19. Juni 1952) ist eine australische Schauspielerin, bekannt für ihre Rolle als Pa'u Zotoh Zhaan in der Science-Fiction-Fernsehserie Farscape. Ihr Filmdebüt gab sie als „Kriegerin“ in Mad Max 2: Der Vollstrecker (1981). Darüber hinaus spielte sie verschiedene Rollen in Fernsehserien, darunter die Anwältin Jennifer St. James in E Street (1989–1990). Nach ihrem Ausstieg bei Farscape gründete Hey ihr eigenes Unternehmen White Flower Lei, das Parfums und Seifen herstellt. Sie lebt derzeit in Großbritannien.

Ellen Foley

Besetzung · Bekannt für Harrys wundersames Strafgericht

Ellen Foley (* 1951) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, die am Broadway und im Fernsehen auftrat. In der zweiten Staffel der erfolgreichen NBC-Sitcom „Night Court“ spielte sie eine Hauptrolle. Musikalisch veröffentlichte sie fünf Soloalben, ist aber vor allem für ihre Zusammenarbeit mit dem Rocksänger Meat Loaf bekannt, insbesondere für das 14-fach mit Platin ausgezeichnete Album „Bat Out of Hell“ von 1977. Foley wurde in St. Louis, Missouri, als Tochter von John und Virginia B. Foley geboren. Sie besuchte die Webster University. Foley erlangte öffentliche Bekanntheit durch ihr Duett mit Meat Loaf auf der Hitsingle „Paradise by the Dashboard Light“ aus dem Album „Bat Out of Hell“ von 1977. Foleys Part wurde solo und in einem Take aufgenommen, wobei Meat Loaf im Raum war, damit sie in ihrer Rolle singen konnte. Obwohl Karla DeVito (die mit Meat Loaf zur Unterstützung des Albums auf Tournee war) im Musikvideo zu sehen ist, singt DeVito nur lippensynchron zu Foleys Gesang. Ihr Debütalbum „Night Out“ erschien 1979; die Singleauskopplung „What’s a Matter Baby“ erreichte Platz 7 der niederländischen und Platz 92 der US-Charts. Die Single „We Belong to the Night“ erreichte Platz 1 in den Niederlanden. Das Album, das Platz 152 der Charts erreichte, wurde von Ian Hunter und Mick Ronson produziert. 1980 nahm Foley mit Ian Hunter das Duett „We Gotta Get Outta Here“ auf. Ihre Zusammenarbeit mit Hunter führte dazu, dass sie 1980 auf dem Album „Have a Good Time but Get Out Alive!“ der Iron City Houserockers, produziert von Hunter, Ronson und Steven Van Zandt von der E Street Band, Backing Vocals sang. Sie sang außerdem auf dem Titelsong des Blue-Öyster-Cult-Albums „Mirrors“ von 1979 und auf dem Clash-Album „Sandinista!“. (Veröffentlicht 1980) in den Songs „Hitsville UK“ und „Corner Soul“ sowie auf dem unveröffentlichten Track „Blonde Rock 'n' Roll“. 1981 wirkten alle vier Mitglieder von The Clash auf ihrem Album „The Spirit of St. Louis“ mit, und Mick Jones und Joe Strummer schrieben gemeinsam mehrere Songs für das Album. Jones produzierte das Album, auf dem auch Mitglieder von The Blockheads zu hören waren und das Platz 137 der US-Charts erreichte. 1982 sang sie Backing Vocals auf dem Clash-Song „Car Jamming“ vom Album „Combat Rock“. Der Clash-Hit „Should I Stay or Should I Go“, geschrieben und gesungen von Jones, handelte von der turbulenten Beziehung, die er damals mit Foley führte. 1983 veröffentlichte sie ihr drittes Soloalbum „Another Breath“, das sich jedoch nicht in den Charts platzieren konnte. 1984 sang sie Backgroundgesang auf Joe Jacksons Album „Body & Soul“ und spielte eine wichtige Rolle im Musikvideo zu Utopias „Crybaby“. Foley war eine von vier Sängerinnen der Gruppe Pandora’s Box, die Ende der 1980er-Jahre von Jim Steinman gegründet wurde. Ihr 1989 erschienenes Album „Original Sin“ enthielt erstmals den Song „It’s All Coming Back to Me Now“ (Gesang: Elaine Caswell). Sowohl Céline Dion als auch ein Duett von Meat Loaf und Marion Raven konnten Jahre später in einigen Ländern mit diesem Song Charterfolge erzielen.

Renate Stuurman

Renate Stuurman ist eine südafrikanische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rollen in Seifenopern bekannt ist: als Denise in „7de Laan“ (SABC2), als Jade in „Isidingo“ (SABC3) und als Tamia Bardill in „Scandal!“ (e.tv). Geboren und aufgewachsen in Kapstadt, studierte Renate Schauspiel an der Rhodes University in Grahamstown bei dem renommierten Schauspieler und Dramatiker Andrew Buckland und dem Top-Choreografen Gary Gordon. Nach ihrem Abschluss zog sie 1999 nach Johannesburg. Schon bald ergatterte sie Gastrollen in den e.tv-Serien „Schoop Schoombie“, „SOS“ und „Backstage“. Zu ihren Hauptrollen zählen die der Denise in der afrikaanssprachigen Seifenoper „7de Laan“, die der Kim in der Franz-Marx-Dramaserie „The Res“, die der Jade in der englischsprachigen Seifenoper „Isidingo“ und die der Tamia Bardill in der e.tv-Nachrichtenserie „Scandal!“. Außerdem spielte sie eine Journalistin in der SABC2-Dramaserie „Song vir Katryn“. Zu den weiteren Fernsehserien, in denen sie mitwirkte, gehören „Jozi Streets“, „Jozi-H“ und „Riemvasmaak“. 2009 spielte sie die Rolle der 21-16 in der britisch-amerikanischen Fernseh-Miniserie „The Prisoner“, einer Neuauflage der gleichnamigen Kultserie aus den 1960er-Jahren. Von März bis Juni 2010 verkörperte sie Roxanne Davids in der SABC2-Dramaserie „The Mating Game“.

Adrian Pasdar

Besetzung · Bekannt für Heroes, Für alle Fälle Amy, Top Gun

Adrian Pasdar, geboren am 30. April 1965 in Massachusetts, ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. Mit 19 Jahren war Adrian Pasdar bei einer Audition für Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel. Regisseur Tony Scott war damals so beeindruckt, dass er Pasdar extra eine Rolle auf den Leib schrieb. Das führte anschließend zu größeren Rollen, wie zum Beispiel in Near Dark – Die Nacht hat ihren Preis, Solarfighters und Streets of Gold. Einer breiteren Masse wurde er erst bekannt, als er für die Rolle des Nathan Petrelli in Heroes gecastet wurde. In mehreren Filmen und Serien synchronisierte Adrian Pasdar Iron Man. Kürzlich war er als Glenn Talbot in der abc-Serie Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. zu sehen.

Harry Shum Jr.

Besetzung · Bekannt für Voicemails for Isabelle, Everything Everywhere All at Once, Glee

Harry Shum Jr. (geboren am 28. April 1982) ist ein costa-ricanisch-amerikanischer Schauspieler, Sänger, Tänzer und Choreograf. Er ist am besten bekannt für seine Rollen als Mike Chang in der Fox-Fernsehserie Glee (2009–15) und als Magnus Bane in der Freeform-Fernsehserie Shadowhunters (2016–19). Er wurde für seine Leistung in Glee viermal für den Screen Actors Guild Award nominiert und gewann einmal. Er gewann den Preis für den männlichen TV-Star des Jahres 2018 bei den E! People's Choice Awards für Shadowhunters. Shum spielte in den Filmen Step Up 2: The Streets (2008), Step Up 3D (2010), White Frog (2012), Revenge of the Green Dragons (2014), Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny (2016), Crazy Rich Asians (2018), der Hulu-Webserie The Legion of Extraordinary Dancers (2010–2011) und der YouTube Originals-Serie Single by 30 (2016) mit. Im Jahr 2020 spielte er die Hauptrolle in Universals romantischem Drama All My Life.

Ming-Na Wen

Besetzung · Bekannt für Mulan, Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D., Karate Kid: Legends

Ming-Na Wen (* 20. November 1963 in Coloane, Macau) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Model. Im Laufe ihrer Karriere hat sie zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter einen Annie Award und einen Saturn Award, sowie eine Nominierung für den Screen Actors Guild Award. 2019 wurde sie als Disney Legend geehrt und 2023 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Wens Durchbruch gelang ihr mit der Rolle der June Woo in Töchter des Himmels (1993). Zu ihren weiteren frühen Erfolgen zählen die Rolle der Dr. Jing-Mei „Deb“ Chen in der Krankenhausserie Emergency Room – Die Notaufnahme (1995–2004) und ihre Synchronrolle als Fa Mulan in dem Walt-Disney-Zeichentrickklassiker Mulan (1998) sowie dessen Fortsetzung Mulan II (2004), mehrere Videospiele und Gastauftritte in Fernsehserien wie Sofia die Erste – Auf einmal Prinzessin (2014). Darüber hinaus hatte Wen einen Gastauftritt in der Realverfilmung von Mulan (2020). Wen ist bekannt für ihre Rolle als Agentin Melinda May Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. (2013–2020) und trat auch in der Star Wars-Reihe als Kopfgeldjägerin Fennec Shand auf, die in The Mandalorian (2019–2020), Star Wars: The Bad Batch (2021, 2024) und The Book of Boba Fett (2021–2022) zu sehen ist. Weitere bemerkenswerte Rollen sind Chun-Li in Street Fighter (1994), Detective Ellen Yin in The Batman (2004–2005) und Camile Wray in Stargate Universe (2009–2011).

Rye Rye

Besetzung · Bekannt für 22 Jump Street

ye Rye, mit bürgerlichem Namen Ryeisha Rochelle Berrain, wurde am 25. November 1990 in Baltimore, Maryland, geboren. Sie ist eine amerikanische Rapperin, Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin. Rye Rye begann mit 16 Jahren aufzutreten und wollte in die Musikbranche einsteigen, da sie eine große Leidenschaft für Musik, Tanz und Performance hatte. Ihren Durchbruch hatte sie mit dem 2006 entstandenen Song „Shake It To The Ground“, den sie zusammen mit dem Musiker Blaqstarr produzierte. Dieser Song wurde zu einem Club-Hit. Durch ihre Musik stieß sie auf die Aufmerksamkeit von M.I.A., mit der sie 2007/2008 zusammenarbeitete und unter anderem auf Tour ging. Rye Rye war die erste Künstlerin, die bei M.I.A.s Label N.E.E.T. Recordings unter Vertrag genommen wurde. Ihr Debütalbum „Go! Pop! Bang!“ erschien 2012 nach einigen Verzögerungen, unter anderem wegen ihrer Schwangerschaft. Bekannt ist sie vor allem für Songs wie „Boom Boom“, „Bang“ und „New Thing“. Neben der Musik ist sie auch als Schauspielerin aktiv und hatte 2012 eine Rolle im Film „21 Jump Street“. Rye Rye wurde von verschiedenen Medien als aufstrebende junge Künstlerin anerkannt, so wurde sie 2009 von MSNBC zu den vielversprechendsten Newcomern gezählt und stand 2011 in Billboards Liste „21 Under 21“.

Matt Dillon

Matthew Raymond „Matt“ Dillon (* 18. Februar 1964 in New Rochelle, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bereits in jungen Jahren war Matt Dillon ein vielbeschäftigter Darsteller in Jugendfilmen, in denen er meist aufbegehrende Jugendliche aus eher einfachen oder sozial schwierigen Verhältnissen verkörperte. Sein Filmdebüt gab er 1979 in Jonathan Kaplans Teenager-Drama Wut im Bauch. Im darauffolgenden Jahr war er in Kleine Biester neben Tatum O’Neal und Kristy McNichol als zwei ungleiche, rivalisierende Teenager während eines Sommerferienlagers zu sehen. Nachdem Dillon schon die Titelrolle in Tex nach einem Roman von Susan E. Hinton gespielt hatte, besetzte Francis Ford Coppola ihn auch 1983 für die Filmadaption von Hintons Bestseller Die Outsider in der Rolle des Dallas Winston sowie an der Seite von Mickey Rourke in der Hauptrolle von Rumble Fish. Die Dreharbeiten zu allen drei Filmen fanden in Tulsa, Oklahoma, Hintons Geburtsort, statt. 1985 stand er unter der Regie von Arthur Penn für den Agententhriller Target – Zielscheibe neben Gene Hackman vor der Kamera. Ende der 1980er Jahre wechselte Dillon dann mit Gus Van Sants Roadmovie Drugstore Cowboy ins Independentfach, dem mit der Mediensatire To Die For 1995 eine weitere Zusammenarbeit mit Van Sant folgen sollte. Mit seiner Darstellung des Drogenabhängigen Bob, für die er viel Lob erntete und 1990 als Bester Hauptdarsteller mit dem Independent Spirit Award ausgezeichnet wurde, gelang ihm der Übergang vom populären Nachwuchsstar zum ernsthaften Schauspieler. Eine weitere Facette seines Könnens zeigte er 1993 in dem bedrückend-realistischen Obdachlosen-Drama Streets of New York (The Saint of Fort Washington). Von einer ganz anderen Seite präsentierte er sich im gleichen Jahr in der romantischen Komödie Mr. Wonderful von Anthony Minghella, mit der er und Annabella Sciorra Zuschauer und Kritiker für sich einnahmen. Dillon wirkte in den 1990er Jahren auch in zahlreichen Ensemblefilmen mit und arbeitete dabei mit Regisseuren wie Cameron Crowe (Singles – Gemeinsam einsam), Ted Demme (Beautiful Girls) und Allison Anders (Grace of my Heart) zusammen. Einem breiteren Publikum bekannt wurde Matt Dillon 1998 als Privatdetektiv Pat Healy in der Erfolgskomödie Verrückt nach Mary. Ebenfalls 1998 spielte er in dem Erotikthriller Wild Things den umschwärmten Sportlehrer Sam Lombardo, der eine unerwartet dunkle Seite offenbart. Erstmals selbst Regie führte Dillon, der 1999 bereits für eine Folge der HBO-Serie Oz – Hölle hinter Gittern verantwortlich gezeichnet hatte, 2002 bei dem Filmdrama City of Ghosts, dessen Drehbuch er mitverfasste. In dem vor der exotischen Kulisse Kambodschas spielenden Thriller um einen Versicherungsbetrug übernahm Dillon auch die Hauptrolle. 2005 überzeugte er neben Lili Taylor in der Charakterstudie Factotum nach dem gleichnamigen Roman von Charles Bukowski in der Rolle des Henry Chinaski, einer Figur, die Bukowski nachempfunden ist. Für seine schauspielerische Leistung in Paul Haggis’ Episodenfilm-Drama L.A. Crash (Crash) gewann Dillon abermals einen Independent Spirit Award und wurde 2006 mit einer Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Nebendarsteller bedacht.

William Moseley

Besetzung · Bekannt für Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia

William Peter Moseley (* 27. April 1987 in Sheepscombe, Gloucestershire) ist ein britischer Filmschauspieler. Sein Filmdebüt gab Moseley 1998 in Charles Beesons Drama Cider with Rosie in einer Statistenrolle ohne Text. Nachdem Moseley in Stuart Ormes Drama Goodbye, Mr. Chips (2002) als Forrester eine Nebenrolle hatte, begann das Casting zu Andrew Adamsons Fantasyfilm Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia (2005), welches Pippa Hall leitete. Es dauerte 18 Monate, bis Moseley die Zusage erhielt, Peter Pevensie, einen der Hauptcharaktere des Romans von C. S. Lewis, darzustellen. In den Fortsetzungen der Narnia-Filmreihe, Prinz Kaspian von Narnia (2008) und Die Reise auf der Morgenröte (2010), spielte er ebenfalls die Rolle des Peter. Bevor er die Rolle des Peter Pevensie bekam, war Moseley zu unzähligen Castings gegangen, unter anderem in Harry Potter für die Rolle des Ron Weasley, wurde aber nie engagiert. Nach einer zweijährigen Pause kehrte er 2012 mit einer Gastrolle in Perception zurück. Anschließend hatte er Hauptrollen in den Spielfilmen Street Run – Du bist dein Limit und Der stille Berg. Bei den Dreharbeiten zu Der stille Berg wurde Moseley von einem Blitz getroffen, konnte die Dreharbeiten aber nach nur kurzer Zeit fortsetzen. Seit März 2015 verkörpert Moseley die Hauptrolle des Prinzen Liam in der E!-Dramaserie The Royals.

Luis Contreras

Der 1,93 Meter große, schlanke und drahtige Charakterdarsteller Luis Contreras war der Sohn des ebenfalls europäisch-indigenen lateinamerikanischen Schauspielers Roberto Contreras. Er wurde am 18. September 1950 geboren. Mit seiner stechenden dunklen Augen und dem markanten Gesicht, oft mit einer üppigen Lockenmähne und einem hängenden Schnurrbart, verkörperte Contreras in seinen Filmen sowohl Kriminelle als auch Polizisten. Sein Filmdebüt gab er als Federale in Steven Spielbergs Science-Fiction-Klassiker „Unheimliche Begegnung der dritten Art“. Auch in Spielbergs Komödie „1941“ hatte er einen Gastauftritt als Zoot Suiter. Contreras spielte häufig in Filmen von Regisseur Walter Hill mit, darunter „The Long Riders“, „48 HRS.“, „Extreme Prejudice“, „Red Heat“, „Geronimo: An American Legend“ und „Last Man Standing“. Contreras blieb besonders in Erinnerung als Supermarktdetektiv in der Kult-Science-Fiction-Komödie „Repo Man“, als skrupelloser Anführer einer Kokain-Cowboy-Bande in „Stand Alone“, als feindseliger Biker mit Augenklappe in der herrlich verrückten Komödie „Pee-wee's Big Adventure“ und als verwirrter Obdachloser, der drei Teenager-Mädchen in der Folge „A Night on the Town“ der äußerst unterhaltsamen Horror-Anthologie „After Midnight“ terrorisiert. Contreras hatte außerdem Gastauftritte in Fernsehserien wie „CHiPs“, „Quincy M.E.“, „T.J. Hooker“, „Knight Rider“, „Riptide“, „Hill Street Blues“, „Simon & Simon“, „Night Court“, „Hunter“, „Matlock“ und „Carnivale“ und war in den 1970er- und 1980er-Jahren regelmäßig zu sehen. Luis Contreras starb am 20. Juni 2004 im tragisch jungen Alter von 53 Jahren an Krebs.

Bert Freed

Bert Freed (3. November 1919 – 2. August 1994) war ein vielseitiger amerikanischer Charakterdarsteller, Synchronsprecher und der erste Schauspieler, der „Detective Columbo“ im Fernsehen verkörperte. Freed wurde in der Bronx, New York, geboren und wuchs dort auf. Er begann seine Schauspielkarriere während seines Studiums an der Penn State University und gab 1942 sein Broadway-Debüt. Nach seinem Wehrdienst im Zweiten Weltkrieg in Europa wirkte er 1945 im Broadway-Musical „The Day Before Spring“ mit und war zwischen 1947 und 1985 in Dutzenden von Fernsehsendungen zu sehen. Sein Filmdebüt gab er – kurioserweise – in dem Musical „Carnegie Hall“ (1947). Eine seiner bekanntesten Rollen war die des Schurken Ryker in der Fernsehserie „Shane“. Freed verlieh der Serie eine einzigartige Note von Realismus, indem er zu Beginn der Staffel glatt rasiert auftrat und sich von Woche zu Woche einen Bart wachsen ließ, ohne sich im Laufe der Staffel jemals wieder zu rasieren. Freed spielte Columbo 1960 in einer Live-Folge des „Chevy Mystery Theatre“, sieben Jahre bevor Peter Falk die Rolle übernahm. Auch Thomas Mitchell verkörperte Columbo vor Falks Version auf der Bühne, was vermutlich der Ursprung vieler exzentrischer Columbo-Züge ist; nur wenige davon waren in Freeds geradliniger Interpretation erkennbar, obwohl die von Freed gespielte Figur unverkennbar Columbo ist. Er trat (manchmal sogar mehrfach) in Fernsehserien wie „The Rifleman“, „Bonanza“, „Gunsmoke“, „The Big Valley“, „The Virginian“, „Mannix“, „Barnaby Jones“, „Charlie’s Angels“, „Then Came Bronson“, „Run For Your Life“, „Get Smart“, „The Lucy Show“, „Hogan’s Heroes“, „Voyage to the Bottom of the Sea“, „Dr. Kildare“, „Ben Casey“, „Perry Mason“, „Combat!“, „Petticoat Junction“, „The Outer Limits“, „Alfred Hitchcock Presents“, „Route 66“, „Ironside“, „The Green Hornet“, „The Munsters“ und vielen, vielen mehr auf. Er führte bei einer Folge von T.H.E. Cat Regie. Freed spielte einen rassistischen Clubbesitzer in No Way Out (1950), einen Gangster in Ma and Pa Kettle Go to Town (1950), einen Marinesoldaten in Halls of Montezuma (1951), einen Armeesergeant in Take the High Ground! (1953), den Polizeichef in Invaders From Mars (1953), Sergeant Boulanger in Paths of Glory (1957), den Henker in Hang 'Em High (1968), Max' Vater in Wild in the Streets (1968), den Chef der Kriminalpolizei in Madigan (1968), einen homosexuellen Gefängniswärter in There Was a Crooked Man... (1970) und Bernards Vater in Billy Jack (1971), in dem er „einfach so“ von Billy Jacks rechtem Fuß ins Gesicht getreten wurde. Er zog sich 1986 von der Schauspielerei zurück und starb 1994 in Kanada an einem Herzinfarkt, während er mit seinem Sohn zum Angeln unterwegs war.

Jason Gedrick

Der US-amerikanische Schauspieler George Gedrick ist vor allem für seine Rollen in den Fernsehserien „Murder One“ und „Boomtown“ sowie im Kinofilm „Iron Eagle“ bekannt. Er begann seine Karriere als Statist in Filmen wie „Bad Boys“ (1983) und „Risky Business“ (1983). Nach Rollen in „The Heavenly Kid“ (1985), „Iron Eagle“ (1986), „Promised Land“ (1987) unter der Regie von Michael Hoffman, „Iron Eagle II“ (1988, in einer nicht im Abspann erwähnten Rolle in den ersten Minuten des Films), „Geboren am 4. Juli“ (1989), „Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen“ (1991) und „Crossing the Bridge“ (1992) wirkte Gedrick in Fernsehserien wie „Class of '96“ (1993) und „Sweet Justice“ (1994) mit. 1994 spielte er die Hauptrolle in dem Film „The Force“ an der Seite von Yasmine Bleeth und Kim Delaney. Seinen großen Durchbruch feierte Gedrick 1995 mit Steven Bochcos innovativer Serie „Murder One“. Die Serie drehte sich um den Prozess gegen Gedricks Figur, den Schauspieler Neil Avedon, der des Mordes an einem 15-jährigen Mädchen angeklagt war. Die Serie, in der auch Stars wie Daniel Benzali, Patricia Clarkson, Mary McCormack, Dylan Baker und Stanley Tucci mitwirkten, wurde ein Riesenerfolg. Daher wurde eine zweite Staffel in Auftrag gegeben. Aufgrund von Bedenken des Senders wurden in der neuen Staffel mehrere kleinere Fälle anstelle eines großen behandelt. Anthony LaPaglia ersetzte die ausgestiegenen Schauspieler Benzali, Tucci und Gedrick, und die Serie wurde mitten in der zweiten Staffel abgesetzt. Gedricks nächstes großes Projekt war der dreistündige Fernsehfilm „The Third Twin“, ein Thriller aus dem Jahr 1997, basierend auf dem Bestsellerroman des britischen Schriftstellers Ken Follett aus dem Jahr 1996. Gedrick spielt einen Universitätsangestellten, der der Vergewaltigung beschuldigt wird. Dessen Freund entdeckt später, dass er einen Zwillingsbruder hat – und sogar mehrere weitere Zwillinge, die von einem skrupellosen, millionenschweren Universitätsspender und CEO eines Medizintechnikunternehmens geklont wurden (grandios verkörpert von Larry Hagman, bekannt als J. R. Ewing aus „Dallas“). Anschließend übernahm Gedrick Rollen in Fernsehserien wie „EZ Streets“ (1996), „Falcone“ (2000) und „The Beast“ (2001). Keine dieser Serien war ein großer Erfolg. 1999 hatte er einen Gastauftritt in „Ally McBeal“ als attraktiver Autowäscher. Außerdem wirkte er in Mario Puzos Miniserie „The Last Don“ (1997) und deren Fortsetzung „The Last Don II“ mit. 2002 kehrte Gedrick als Tom Turcotte in „Boomtown“ auf die Fernsehbildschirme zurück. Die Serie, in der auch Donnie Wahlberg und Neal McDonough mitwirkten, war ein mäßiger Erfolg, doch die Einschaltquoten brachen ein – insbesondere nach der Formatänderung in der zweiten Staffel, woraufhin „Boomtown“ abgesetzt wurde. 2003 spielte Gedrick den berüchtigten Vergewaltiger Andrew Luster in dem Lifetime-Film „A Date with Darkness“, der auf dessen Prozess basiert. Gedrick gehörte 2006 zur Besetzung der NBC-Fernsehserie „Windfall“ mit Luke Perry und seiner ehemaligen „Boomtown“-Kollegin Lana Parrilla. 2007 spielte Gedrick erneut an der Seite von Donnie Wahlberg in dem A&E-Film „Kings of South Beach“. Außerdem verkörperte er in der dritten und vierten Staffel von „Desperate Housewives“ auf ABC den neuen Liebhaber in Scavos Pizzeria.

Jodi Long

Besetzung · Bekannt für Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Jodi Long (* 7. Januar 1954) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie spielte in zahlreichen Kinofilmen mit, darunter „Patty Hearst“, „RoboCop 3“, „Striking Distance“ und „The Hot Chick“. Im Fernsehen war sie regelmäßig in Serien wie „Cafe Americain“, „All American Girl“ und „Miss Match“ zu sehen, die jedoch alle kurzlebig waren. Neben ihren Rollen, für die sie im Abspann erwähnt wurde, hatte Long einen kurzen, nicht im Abspann erwähnten Auftritt in einer Schwarz-Weiß-Szene im Musikvideo zu „Bizarre Love Triangle“ der britischen Band New Order. Das Video, unter der Regie des US-amerikanischen Künstlers Robert Longo, zeigt sie in einem Streit mit E. Max Frye, in dem sie energisch erklärt: „Ich glaube nicht an Reinkarnation, denn ich weigere mich, als Käfer oder Kaninchen wiedergeboren zu werden!“

Taina Elg

Taina Elisabeth Elg (* 9. März 1930 in Impilahti) ist eine finnisch-US-amerikanische Tänzerin und Schauspielerin. Taina Elg wurde 1930 in Impilahti (am Nordostufer des Ladogasees) geboren und wuchs in Helsinki und Turku auf. Sie übernahm schon in ihrer Jugend sporadisch Statistenrollen in finnischen Filmen. Elg schloss 1946 ihre Ausbildung an der Ballettschule der finnischen Nationaloper (Kansallisooppera) in ihrer Heimatstadt ab und arbeitete ab 1946 an schwedischen Theatern. Ein Jahr später erhielt sie ein Stipendium der Sadler's-Wells-Ballettschule in London wo sie ebenfalls mit der Kompanie auftrat. Von 1949 bis 1953 war sie Mitglied des Balletts von Monte Carlo. Im Zuge des Erfolges der Schwedin Anita Ekberg gelangte Elg 1954 durch Probeaufnahmen nach Hollywood, wo sie von der amerikanischen Produktionsfirma MGM unter Vertrag genommen wurde. Ihr Filmdebüt feierte sie 1955 mit einer Nebenrolle in Richard Thorpes Historienfilm Tempel der Versuchung an der Seite von Lana Turner, woraufhin sie die MGM in weiteren Filmproduktionen einsetzte. 1956 folgte eine weitere Nebenrolle in dem Lana-Turner-Vehikel Diane – Kurtisane von Frankreich. Im selben Jahr erhielt Elg erstes Lob für den Part der nüchternen Elsa in Curtis Bernhardts Gaby. In dem Remake von Robert E. Sherwoods populären Broadway-Hit Waterloo Bridge war Leslie Caron ihre Filmpartnerin und Titelheldin, die sich als katholische Balletttänzerin im London der Kriegsjahre ihrem Geliebten verweigert. Der Durchbruch als Filmschauspielerin stellte sich 1957 in Elgs vierten Film für die MGM ein, in dem sie ihre Erfahrung als Tänzerin ausspielen konnte. In George Cukors Musical Die Girls, mit dem sie ein Leben lang befreundet bleiben sollte, gab sie gemeinsam mit Kay Kendall und Mitzi Gaynor drei Tänzerinnen ein Gesicht, die sich in einem Verleumdungsprozess um ihre Vergangenheit mit dem Chef einer Revuetruppe (gespielt von Gene Kelly) streiten. Den Part der flatterhaften Französin Angèle, die sich in die Ehe mit einem braven französischen Baron flüchtet, lobte der Filmkritiker Bosley Crowther in der New York Times als „brillant komisch“ und ein Jahr später erhielt die Finnin gemeinsam mit ihrer Filmkollegin Kay Kendall den Golden Globe Award als Beste Hauptdarstellerin in einer Komödie oder Musical. Bereits ein Jahr zuvor hatte die Hollywood Foreign Press Association Elg mit dem Preis für die Beste ausländische Newcomerin bedacht.

E.G. Marshall

Besetzung · Bekannt für The Philco Television Playhouse, Die zwölf Geschworenen, Studio One

E. G. Marshall (* 18. Juni 1914 als Everett Eugene Grunz in Owatonna, Minnesota; † 24. August 1998 in Bedford, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Marshall arbeitete über sieben Jahrzehnte als Schauspieler und war dabei in allen darstellerischen Bereichen tätig, vom Theater über Film bis hin zu Fernsehen und Hörfunk. Eine seiner bekanntesten Rollen hatte er als Geschworener Nr. 4 im Gerichtsdrama Die zwölf Geschworenen. 1945 gab E. G. Marshall in Das Haus in der 92. Straße mit einer kleinen Nebenrolle sein Filmdebüt. In den nächsten Jahren spielte er einige kleinere Filmrollen, ohne jedoch den Durchbruch zu erlangen. Bekannt wurde Marshall Anfang der 1950er-Jahre vor allem durch zahlreiche Gastrollen im amerikanischen Fernsehen. Seine erste bedeutendere Filmrolle hatte er 1954 als Ankläger der Meuterer im Filmdrama Die Caine war ihr Schicksal mit Humphrey Bogart und José Ferrer. 1957 hatte er seine vielleicht berühmteste Filmrolle als kontrollierter und analytischer Geschworener Nr. 4 im Filmklassiker Die zwölf Geschworenen, der den Jungen für schuldig hält und lange gegen Henry Fondas Figur auf sachlicher Ebene argumentiert. Über Jahrzehnte wurde Marshall im Film und Fernsehen häufig als strenge und respektable Autoritätsfigur eingesetzt; etwa als Anwalt, Arzt, Politiker oder General. So verkörperte er im Laufe seiner Filmkarriere gleich mehrere amerikanische Präsidenten. Eine seiner wenigen Hauptrollen hatte er als Agent in der internationalen Filmproduktion Mohn ist auch eine Blume (1966) von Terence Young. In seiner späten Filmkarriere verkörperte er den mürrischen Schwiegervater von Chevy Chase in der Weihnachtskomödie Schöne Bescherung (1988) sowie den zwielichtigen Justizminister John N. Mitchell im Filmdrama Nixon an der Seite von Anthony Hopkins. Über Jahrzehnte war Marshall zudem ein vielbeschäftigter Schauspieler im amerikanischen Fernsehen. So verkörperte er zwischen 1969 und 1973 einen erfolgreichen Arzt in der Fernsehserie The Bold Ones: The New Doctors. Mitte der 1990er-Jahre übernahm er die Rolle des Dr. Arthur Thurmond in 13 Folgen von Chicago Hope – Endstation Hoffnung. Sein größter Fernseherfolg war vermutlich der erfahrene Anwalt Lawrence Preston in der Anwaltserie Preston & Preston zwischen 1961 und 1965, der mit seinem Sohn – der ebenfalls Anwalt ist – mit damals heiklen Themen wie Schwangerschaftsabbruch, Sterbehilfe und Rassismus konfrontiert wird. Für diese Rolle wurde er zweimal hintereinander mit einem Emmy ausgezeichnet. Kurz vor seinem Tod spielte er in zwei Fernsehfilmen neben Beau Bridges in einer Neuauflage von Preston & Preston erneut Lawrence Preston.

E.J. Callahan

E.R. Davies

E.J. André

E.J. André war ein amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler.

E. Katherine Kerr

E-Kan Soong