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Gail Kobe

In den 1950er- und 1960er-Jahren hatte sie zahlreiche Gastauftritte in Fernsehserien wie „The Twilight Zone“ (1959), „Dr. Kildare“ (1961), „The Felony Squad“ (1966), „Gunsmoke“ (1955), „Daniel Boone“ (1964) und „Mannix“ (1967). Sie spielte eine kurze Rolle als Doris Schuster in „Peyton Place“ (1964). Außerdem war sie in der Nachmittagsserie „Bright Promise“ (1969) und als Ann Boyd Jones (1970–1972) zu sehen. Kobe begann ihre Karriere hinter der Kamera als leitende Produzentin und Co-Produzentin bei Nachmittagsserien wie „The Edge of Night“ (1956) und „Return to Peyton Place“ (1972). 1982 übernahm sie in den letzten Monaten der Serie die Rolle der ausführenden Produzentin von „Texas“ (1980). Anschließend wurde sie ausführende Produzentin von Guiding Light (1952), eine Position, die sie von 1982 bis 1987 innehatte.

Richard Chamberlain

Besetzung · Bekannt für Dr. Kildare

George Richard Chamberlain war ein US-amerikanischer Schauspieler und Sänger, der in den 1960er-Jahren durch die Titelrolle in der Arztserie Dr. Kildare bekannt wurde. 1980 spielte er die Hauptrolle in der Miniserie Shogun. Eine seiner berühmtesten Rollen ist die des Pfarrers Ralph de Bricassart in dem weltweit erfolgreichen Fernsehmehrteiler Die Dornenvögel. Für diese drei Rollen bekam er jeweils den Golden Globe.

Lew Ayres

Lewis Frederick Ayres III war ein US-amerikanischer Schauspieler, dessen Film- und Fernsehkarriere sich über 65 Jahre erstreckte. Er ist vor allem für seine Rollen als deutscher Soldat Paul Bäumer in dem Film Im Westen nichts Neues (1930) und als Dr. Kildare in neun Filmen bekannt. Für seine Darstellung in Schweigende Lippen (1948) wurde er für einen Oscar als Bester Hauptdarsteller nominiert.

Suzanne Pleshette

Suzanne Pleshette (* 31. Januar 1937 in New York City; † 19. Januar 2008 in Los Angeles, Kalifornien) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Eine ihrer ersten Filmrollen spielte Pleshette 1958 in dem Jerry-Lewis-Film Geisha Boy (Der Geisha Boy, auch Jerry außer Rand und Band). Ihre eigentliche Karriere begann jedoch Ende der 1950er-Jahre mit vielen anfänglich kleinen Rollen in US-amerikanischen Fernsehproduktionen. Sie spielte unter anderem in drei Folgen der Arztserie Dr. Kildare. Der Durchbruch gelang ihr 1963 in der Rolle der Lehrerin Annie Hayworth in Alfred Hitchcocks Kinofilm Die Vögel. Es folgten unzählige Gastauftritte in Fernsehserien (beispielsweise in Bonanza, Rauchende Colts, Ihr Auftritt, Al Mundy, Der Chef, Columbo oder Kojak – Einsatz in Manhattan) und ein festes Engagement als Emily Hartley in der Bob Newhart Show. Seit Mitte der 1960er-Jahre ist sie auch in einigen Disney-Kinofilmen zu sehen oder zu hören gewesen. In der Serie Schwestern (1989, Nightingales) von Aaron Spelling hat sie als Schuldirektorin Christine Broderick versucht, die Dinge unter Kontrolle zu halten, war selbst aber immer noch in ihren Ex Dr. Paul Petrillo (Gil Gerard) verliebt. Pleshette spielte auch erfolgreich Theater am Broadway. In ihren letzten Lebensjahren war sie unter anderem in den Sitcoms Will & Grace (als Karens Mutter) und in Meine wilden Töchter (als Cates Mutter) zu sehen.

Sharon Farrell

Besetzung · Bekannt für Hawaii Fünf-Null

Sharon Farrell (geb. Sharon Forsmoe; 24. Dezember 1940 – 15. Mai 2023) war eine US-amerikanische Film- und Fernsehschauspielerin sowie Tänzerin. Sie begann ihre Karriere als Ballerina beim American Ballet Theatre und gab 1959 ihr Filmdebüt in „Kiss Her Goodbye“. Es folgten Rollen in „40 Pounds of Trouble“ (1962), „A Lovely Way to Die“ (1968) und dem Neo-Noir-Film „Marlowe“ (1969). Sie war eine gefragte Fernsehschauspielerin und hatte unter anderem wiederkehrende Rollen in den Serien „Saints and Sinners“ (1962), „Dr. Kildare“ (1965) und „Hawaii Five-O“ (1980). Farrell wurde in Sioux City, Iowa, als Tochter von Hazel Ruth (geb. Huffman) und Darrel LaValle Forsmoe geboren. Sie war norwegischer Abstammung und wuchs mit ihrer Schwester Dale Candice in einer lutherischen Familie auf. In ihrer Kindheit studierte Farrell Ballett und war während ihrer Highschool-Zeit in der Theatergruppe aktiv. Sie tourte als Tänzerin mit dem American Ballet Theatre und kam dadurch nach New York City. In New York begann Farrell ihre Schauspielkarriere am Theater und wirkte in Produktionen wie „Hexenjagd“ und „Blick von der Brücke“ mit. Ihr Filmdebüt gab sie 1959 in „Denn zum Abschied küsst sie ihn“ und spielte in den 1960er-Jahren in einer Reihe weiterer Filme mit, darunter „40 Pfund Ärger“, „Ein schöner Weg zu sterben“ und „Marlowe“. Farrells Fernsehkarriere begann Anfang der 1960er-Jahre mit Auftritten in Serien wie „Die Alfred Hitchcock Stunde“, „Rauchende Colts“ und „Dr. Kildare“. Sie hatte von 1962 bis 1963 eine wiederkehrende Rolle in der Seifenoper „Saints and Sinners“ und spielte 1967 die Hauptrolle in der kurzlebigen Serie „The Last Ride of the Dalton Gang“. 1980 stieß sie zur Besetzung von „Hawaii Five-O“ hinzu und verkörperte zwei Staffeln lang die Rolle der Lori Wilson. Farrell war auch im Horrorgenre aktiv und wirkte in den Filmen „It's Alive“ (1974) und „Night of the Comet“ (1984) mit. Sie arbeitete in den 1980er- und 1990er-Jahren weiterhin für Film und Fernsehen; ihr letzter Filmauftritt war in der Komödie „Can't Buy Me Love“ aus dem Jahr 2000. Neben ihrer Schauspielkarriere war Farrell auch Tänzerin und Choreografin. Sie unterrichtete Tanz an der University of California, Los Angeles, und war Vorstandsmitglied des American Ballet Theatre. Farrell war fünfmal verheiratet: mit Andrew Prine, Ron DeBlasio, Steve Salkin und Dale Trevillion. Aus ihrer Ehe mit Prine ging ein Sohn, Chance Boyer, hervor. Farrell starb am 15. Mai 2023 im Alter von 82 Jahren eines natürlichen Todes. Sie wurde im Forest Lawn Memorial Park in den Hollywood Hills, Kalifornien, beigesetzt.

Van Johnson

Van Johnson (* 25. August 1916 in Newport, Rhode Island, als Charles Van Dell Johnson; † 12. Dezember 2008 in Nyack, New York) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Nach einigen Erfolgen am Broadway ging er mit einem Vertrag bei Metro-Goldwyn-Mayer nach Hollywood. Eine seiner ersten Rollen hatte er als Ersatz für Lew Ayres in der Krankenhausfilmreihe Dr. Kildare neben Lionel Barrymore. Der Durchbruch gelang Johnson 1943 mit dem Kriegsfilm Kampf in den Wolken neben Spencer Tracy und Irene Dunne. Innerhalb von zwei Jahren stieg er von kleinen Nebenrollen, bei denen er oft den „netten jungen Mann von nebenan“ spielte, zu einem der zehn kassenträchtigsten Stars der Filmindustrie auf. Das Studio setzte ihn häufig neben June Allyson und Esther Williams in aufwändig produzierten Musicals und Romanzen ein. 1949 war er als Partner von Judy Garland in Damals im Sommer zu sehen. Mit dem Kriegsende konnte Johnson seine Popularität zunächst noch einige Jahre halten. Als sie Anfang der 1950er-Jahre merklich nachließ, wandte Johnson sich auch dem dramatischen Fach zu. 1954 spielte er eine seiner besten Rollen neben Humphrey Bogart in dem Kriegsdrama Die Caine war ihr Schicksal und war auch in der Musicalverfilmung Brigadoon neben Gene Kelly zu sehen. Nach dem Ende seines Vertrages bei MGM war Johnson im Kino nur noch in Nebenrollen oder mittelmäßigen Filmen zu sehen, stattdessen drehte er aber vermehrt für das Fernsehen und hatte am Theater unter anderem mit dem Musical The Music Man Erfolg. Im Jahr 1976 war Johnson für seine Mitwirkung in der Fernsehserie Reich und Arm für einen Emmy nominiert, was die einzige Berücksichtigung für einen wichtigen Filmpreis in seiner Karriere blieb. Im Fernsehen war er in der Zeit danach unter anderem in drei Folgen der Krimiserie Mord ist ihr Hobby neben Angela Lansbury zu sehen. 1992 spielte er neben Fred Williamson in dem Thriller Three Days to a Kill seine letzte Kinorolle.

Buzz Kulik

Regie · Bekannt für Climax!, Have Gun, Will Travel, Twilight Zone - Unwahrscheinliche Geschichten

Buzz Kulik, eigentlich Seymour Kulik, war ein US-amerikanischer Filmregisseur und -produzent. Kulik zog 1953 nach Los Angeles und führte schließlich bei einigen der prägendsten Serien der 1950er und 1960er Jahre Regie, darunter Perry Mason, Rauchende Colts, Have Gun Will Travel, Wagon Train, Rawhide, Dr. Kildare und The Defenders (bei der er die Pilotfolge inszenierte). Er führte bei zwölf Folgen von Twilight Zone Regie, was ihm dauerhaften Ruhm und Anerkennung bei den zahlreichen Fans einbrachte, die die Twilight-Zone-Marathons, die bis heute an Feiertagen ausgestrahlt werden, regelmäßig verfolgen. In den 1960er Jahren begann Kulik auch Spielfilme zu drehen, darunter „Frühreife Generation“ mit William Shatner, „Der Todesschuß“ mit David Jansen, „Pancho Villa reitet“ mit Robert Mitchum, Yul Brynner und Charles Bronson sowie „Ausbruch der Verdammten“ mit Gene Hackman und Jim Brown. Er inszenierte die erste Fernseh-Miniserie, „Vanished“, mit Richard Widmark und James Farentino. 1971 führte er Regie bei dem von vielen Kritikern und Fans als bester Fernsehfilm aller Zeiten gefeierten Film „Freunde bis in den Tod“, für den er von der Directors Guild of America als „Bester Regisseur“ ausgezeichnet wurde. Zu den bekanntesten Miniserien, bei denen er Regie führte, zählen „Verdammt in alle Ewigkeit“ mit Natalie Wood und William Devane, „In 80 Tagen um die Welt“ mit Pierce Brosnin und Peter Ustinov sowie „Kane & Abel“ mit Peter Strauss. In den 1970er- und 1980er-Jahren inszenierte er außerdem Spielfilme wie „To Find a Man“ mitPamela Sue Martin, „Der Spürhund“ mit Burt Reynolds und „Jeder Kopf hat seinen Preis“ mit Steve McQueen in seiner letzten Rolle.

Alan Hewitt

Zu den Filmen, in denen Hewitt mitwirkte, gehören „A Private's Affair“, „That Touch of Nerz“, „Die Tage des Weines und der Rosen“, „Wie man seine Frau umbringt“, „Sweet Charity“ und „Der barfüßige Manager“. Er wurde nie ein großer Star, aber er hatte eine lange Karriere mit kleineren Rollen in zahlreichen bekannten Fernsehserien, darunter „Alfred Hitchcock präsentiert“, „Maverick“, „77 Sunset Strip“, „Daktari“, „Leave It to Beaver“, „The Donna Reed Show“, „Dr. Kildare“, „Lost in Space“, „Verliebt in eine Hexe“, „Bezaubernde Jeannie“, „The Lucy Show“, „F Troop“, „Wild Wild West“, „Ironside“, „The Bob Newhart Show“ und „The Phil Silvers Show“. Er hatte vier Gastauftritte in Perry Mason, in drei davon verkörperte er den Mörder: 1961 spielte er Bruce Sheridan in „Der Fall der winterlichen Ehefrau“ und Dr. Marcus Tate in „Der Fall des dreisten Vermächtnisses“, und 1965 übernahm er die Rolle des Curt Ordway in „Der Fall des tödlichen Fetischs“. Nur in „Der Fall des goldenen Betrugs“ von 1959 war er nicht der Mörder. Seine wohl bekanntesten Rollen waren die des Detective Brennan in „Mein Lieblingsmarsianer“ und des Staatsanwalts in „Wie man seine Frau umbringt“.

Lionel Barrymore

Besetzung · Bekannt für Ist das Leben nicht schön?

Lionel Barrymore (geboren als Lionel Herbert Blythe; 28. April 1878 – 15. November 1954) war ein US-amerikanischer Bühnen-, Film- und Radioschauspieler sowie Filmregisseur. Für seine Darstellung in „A Free Soul“ (1931) wurde er mit dem Oscar als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Dem modernen Publikum ist er vor allem durch die Rolle des Schurken Mr. Potter in Frank Capras Film „Ist das Leben nicht schön?“ (1946) bekannt. Unvergessen bleibt auch seine Darstellung des Ebenezer Scrooge in den jährlichen Ausstrahlungen von „Eine Weihnachtsgeschichte“ während seiner letzten beiden Lebensjahre. Zudem verkörperte er Dr. Leonard Gillespie in den neun Dr.-Kildare-Filmen von MGM, eine Rolle, die er in sechs weiteren Filmen, die sich ausschließlich auf Gillespie konzentrierten, sowie in der Radioserie „Die Geschichte von Dr. Kildare“ erneut spielte. Er gehörte der Theaterfamilie Barrymore an.

Bert Freed

Bert Freed (3. November 1919 – 2. August 1994) war ein vielseitiger amerikanischer Charakterdarsteller, Synchronsprecher und der erste Schauspieler, der „Detective Columbo“ im Fernsehen verkörperte. Freed wurde in der Bronx, New York, geboren und wuchs dort auf. Er begann seine Schauspielkarriere während seines Studiums an der Penn State University und gab 1942 sein Broadway-Debüt. Nach seinem Wehrdienst im Zweiten Weltkrieg in Europa wirkte er 1945 im Broadway-Musical „The Day Before Spring“ mit und war zwischen 1947 und 1985 in Dutzenden von Fernsehsendungen zu sehen. Sein Filmdebüt gab er – kurioserweise – in dem Musical „Carnegie Hall“ (1947). Eine seiner bekanntesten Rollen war die des Schurken Ryker in der Fernsehserie „Shane“. Freed verlieh der Serie eine einzigartige Note von Realismus, indem er zu Beginn der Staffel glatt rasiert auftrat und sich von Woche zu Woche einen Bart wachsen ließ, ohne sich im Laufe der Staffel jemals wieder zu rasieren. Freed spielte Columbo 1960 in einer Live-Folge des „Chevy Mystery Theatre“, sieben Jahre bevor Peter Falk die Rolle übernahm. Auch Thomas Mitchell verkörperte Columbo vor Falks Version auf der Bühne, was vermutlich der Ursprung vieler exzentrischer Columbo-Züge ist; nur wenige davon waren in Freeds geradliniger Interpretation erkennbar, obwohl die von Freed gespielte Figur unverkennbar Columbo ist. Er trat (manchmal sogar mehrfach) in Fernsehserien wie „The Rifleman“, „Bonanza“, „Gunsmoke“, „The Big Valley“, „The Virginian“, „Mannix“, „Barnaby Jones“, „Charlie’s Angels“, „Then Came Bronson“, „Run For Your Life“, „Get Smart“, „The Lucy Show“, „Hogan’s Heroes“, „Voyage to the Bottom of the Sea“, „Dr. Kildare“, „Ben Casey“, „Perry Mason“, „Combat!“, „Petticoat Junction“, „The Outer Limits“, „Alfred Hitchcock Presents“, „Route 66“, „Ironside“, „The Green Hornet“, „The Munsters“ und vielen, vielen mehr auf. Er führte bei einer Folge von T.H.E. Cat Regie. Freed spielte einen rassistischen Clubbesitzer in No Way Out (1950), einen Gangster in Ma and Pa Kettle Go to Town (1950), einen Marinesoldaten in Halls of Montezuma (1951), einen Armeesergeant in Take the High Ground! (1953), den Polizeichef in Invaders From Mars (1953), Sergeant Boulanger in Paths of Glory (1957), den Henker in Hang 'Em High (1968), Max' Vater in Wild in the Streets (1968), den Chef der Kriminalpolizei in Madigan (1968), einen homosexuellen Gefängniswärter in There Was a Crooked Man... (1970) und Bernards Vater in Billy Jack (1971), in dem er „einfach so“ von Billy Jacks rechtem Fuß ins Gesicht getreten wurde. Er zog sich 1986 von der Schauspielerei zurück und starb 1994 in Kanada an einem Herzinfarkt, während er mit seinem Sohn zum Angeln unterwegs war.

Scott Marlowe

Scott Gregory Marlowe (geboren als Ronald Richard DeLeo; 28. November 1932 – 6. Januar 2001) war ein US-amerikanischer Film-, Bühnen- und Fernsehschauspieler. Marlowe wurde als Ronald DeLeo in Newark, New Jersey, als Sohn von Emil und Constance Severini DeLeo geboren. Er hatte eine Halbschwester namens Claudia und die Halbbrüder Dean und Robert, die als Gitarrist und Bassist der bekannten Grunge-Band Stone Temple Pilots bekannt sind. Sein Fernsehdebüt gab er 1951 in der Fernsehserie „Pulitzer Prize Playhouse“ (1950–52) in der Folge „Hostage“ (8. Juni 1951). Seine erste Spielfilmrolle spielte er 1954 in der Produktion „Attila“. Zwei Jahre später verkörperte er John Goodwin in der Folge „In Summer Promise“ der Fernsehserie „General Electric Theater“. In der Folge „Der lange Schatten“ von Dick Powells „Zane Grey Theater“, unter der Regie von Budd Boetticher, spielte er Jimmy Budd, zusammen mit Ronald Reagan und dessen Frau Nancy Davis. Die Erstausstrahlung erfolgte am 19. Januar 1961. Marlowe verkörperte in den 1950er- und 1960er-Jahren häufig problematische Jugendliche in einer Reihe von Filmen, darunter „Die scharlachrote Stunde“ (1956), „Die rastlose Rasse“ (1957), „Aufstand im Jugendgefängnis“ (1959), „Die Unterweltler“ (1960) und „Ein kalter Wind im August“ (1961). Ab 1956, beginnend mit dem Film „Die jungen Revolverhelden“, wirkte Marlowe in zahlreichen Western und Fernsehserien mit. In den 1960er-Jahren war er weiterhin in Drama- und Abenteuerserien zu sehen, oft als junger Mann, der mit dem Gesetz in Konflikt geriet oder sich den gesellschaftlichen Normen widersetzte. Er trat 1961 zweimal in der ABC-Serie „Target: The Corruptors!“ auf, in den Folgen „A Man's Castle“ (als Tito) und „Mr. Meglomania“ (als Phil Manzak). Im selben Jahr spielte er die Hauptrolle des Serienmörders Armand Fontaine in der Folge „Effigy in Snow“ der CBS-Serie „Route 66“. Außerdem hatte er 1961 einen Gastauftritt als Eliot Gray in der Folge „The Throwback“ der CBS-Serie „Alfred Hitchcock Presents“. Er war in den Serien „Thriller“, „Dr. Kildare“ und „The Detectives“ zu sehen. Marlowe starb im Alter von 68 Jahren in Los Angeles, Kalifornien, an einem Herzinfarkt. Er war bisexuell und blieb unverheiratet.

Raymond Massey

Besetzung · Bekannt für Dr. Kildare

Raymond Hart Massey (* 30. August 1896 in Toronto, Ontario; † 29. Juli 1983 in Los Angeles, Kalifornien) war ein kanadisch-amerikanischer Schauspieler, der unter anderem durch seine Darstellungen von Abraham Lincoln bekannt wurde. Er spielte wichtige Rollen in Filmklassikern wie Arsen und Spitzenhäubchen und Jenseits von Eden. Anfang der 1920er Jahre ging er nach England und trat 1922 in London erstmals auf einer Theaterbühne auf. 1940 verkörperte Massey dann auch tatsächlich in der Filmbiografie Abe Lincoln in Illinois die Rolle von Abraham Lincoln und holte dafür eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller. Zum letzten Mal schlüpfte er 1962 im Westernepos Das war der Wilde Westen in die Rolle von Lincoln. Ab den 1930er Jahren war Massey sowohl in England als auch in den Vereinigten Staaten als Filmdarsteller zu sehen. Meist spielte er größere Nebenrollen von eher unsympathischer oder harter Natur, häufig Autoritätsfiguren oder die Filmschurken. Zu seinen bekanntesten Filmrollen gehören der gesichtsoperierte Schwerverbrecher Jonathan Brewster in Frank Capras Komödienklassiker Arsen und Spitzenhäubchen (1944), der Staatsanwalt aus Fritz Langs Film noir Gefährliche Begegnung (1944) sowie James Deans strenger Vater in Elia Kazans Literaturverfilmung Jenseits von Eden (1955). Während des Zweiten Weltkriegs trat er wieder der kanadischen Armee bei und wurde 1943 nach erneuter Verwundung kriegsinvalide aus der Armee entlassen. Nach dem Krieg nahm er die US-amerikanische Staatsbürgerschaft an. In den 1950er und 1960er Jahren spielte er vor allem in Fernsehfilmen. Zwischen 1961 und 1966 spielte er die Rolle des Dr. Gillespie in 191 Folgen der populären Arztserie Dr. Kildare. Seine letzten Auftritt übernahm Massey im Jahre 1973 im Fernsehfilm My Darling Daughters' Anniversary, anschließend zog er sich in das Privatleben zurück.

Tom Helmore

Besetzung · Bekannt für Vertigo - Aus dem Reich der Toten

Thomas Percy Helmore (* 4. Januar 1904 in London, England; † 12. September 1995 in Longboat Key, Florida) war ein britisch-amerikanischer Schauspieler. Helmore arbeitete als Lehrling in der Firma seines Vaters, während er nebenher beim britischen Film als Statist arbeitete. Sein Debüt gab er in Alfred Hitchcocks Stummfilm Der Weltmeister. Seine bekannteste Filmrolle spielte Helmore 30 Jahre später erneut unter Hitchcocks Regie: Als freundlich erscheinender, aber insgeheim böser Geschäftsmann Gavin Elster in Vertigo – Aus dem Reich der Toten. Er war laut Hitchcock die erste Wahl für diese Rolle. Ansonsten verkörperte der braunhaarige Schauspieler von mittlerer Größe aber meist Männer reicher und nobler Herkunft in Komödien, denen es am Ende jedoch nicht gelingt, die Frauen zu erobern. So verliert er beispielsweise Lauren Bacall an Gregory Peck in Warum hab’ ich ja gesagt? (1957). Bis zum Ende seiner Laufbahn 1972 trat er in diversen Fernsehserien auf, darunter Alfred Hitchcock Presents und Dr. Kildare. Am Broadway wirkte er ebenfalls als Darsteller, das Musical The Day Before Spring ebnete Helmore 1945 den Weg nach Hollywood.

Samuel S. Hinds

Besetzung · Bekannt für Ist das Leben nicht schön?

Samuel Southey Hinds (4. April 1875 – 13. Oktober 1948) war ein US-amerikanischer Schauspieler und ehemaliger Anwalt. Er verkörperte häufig gutmütige, aber autoritäre Charaktere und wirkte bis zu seinem Tod in über 200 Filmen mit. Hinds wurde in Brooklyn, New York, als Sohn von Joseph E. Hinds und Mary A. Beetham Hinds geboren. Nach seinem Abschluss an der Phillips Andover Academy und der Harvard Law School arbeitete er über 32 Jahre als Anwalt, bevor er professioneller Schauspieler wurde. Nachdem er in der Finanzkrise von 1929 den Großteil seines Vermögens verloren hatte, gab Hinds seine Anwaltstätigkeit auf und schloss sich dem Pasadena Community Playhouse an. Er begann seine Schauspielkarriere am Broadway im Alter von 54 Jahren. Hinds ist wohl am bekanntesten für seine Rolle als Peter Bailey, Vater von James Stewart und Gründer der Bailey Building and Loan, in „Ist das Leben nicht schön?“ (1946) und als Paul Sycamore in „Man kann’s nicht mitnehmen“ (1938), beides Filme unter der Regie von Frank Capra. Hinds war auch bekannt für seine Rollen in den Abbott-und-Costello-Filmen wie „Buck Privates“ (1941), „Ride ’Em Cowboy“ (1942) und „Pardon My Sarong“ (1942). Anfang der 1940er-Jahre verkörperte er außerdem Lew Ayres’ Vater in der Dr.-Kildare-Filmreihe. Hinds spielte meist Nebenrollen, oft freundliche und würdevolle Autoritätsfiguren; häufig Anwälte, Ärzte, Bürgermeister, Richter oder den Vater der Hauptfigur. Hinds’ erster Film war „Wenn ich eine Million hätte“ (1932). Sein zweiter Film war „The Road Is Open Again“ (1933), in dem er Präsident Woodrow Wilson verkörperte. Seine frühere Karriere spiegelte sich in der Rolle des Richters Thatcher wider, der in „The Raven“ (1935) von dem wahnsinnigen Dr. Richard Vollin (Bela Lugosi) gefoltert wird. Hinds wirkte in insgesamt 214 Filmen mit. Sein letzter Film war „The Bribe“, der 1949 posthum veröffentlicht wurde. Hinds starb am 13. Oktober 1948 im Alter von 73 Jahren in Pasadena, Kalifornien, an einer Lungenentzündung. Er war mit Dorothy Cruickshack verheiratet; das Paar hatte zwei Kinder.

Dr. Dre

Besetzung · Bekannt für Training Day

Dr. John

Haing S. Ngor

Dr. Haing Somnang Ngor (22. März 1940 – 25. Februar 1996) war ein in Kambodscha geborener US-amerikanischer Arzt, Schauspieler und Autor. Bekannt wurde er vor allem durch den Oscar 1985 als Bester Nebendarsteller für seine Debütrolle in dem Film „The Killing Fields“, in dem er den kambodschanischen Journalisten und Flüchtling Dith Pran verkörperte. Seine Mutter war Khmer, sein Vater chinesischer Abstammung. Ngor und Harold Russell sind die einzigen beiden Laiendarsteller, die einen Oscar in einer Schauspielkategorie gewannen. Ngor und sein enger Freund Jack Ong gründeten die Dr. Haing S. Ngor Foundation, um Spenden für die Kambodscha-Hilfe zu sammeln. Im Rahmen seiner humanitären Bemühungen baute Ngor eine Grundschule und betrieb ein kleines Sägewerk, das Arbeitsplätze und ein Einkommen für Familien in der Region schuf. Am 25. Februar 1996 wurde er vor seinem Haus in Chinatown, Los Angeles, erschossen. Drei mutmaßliche Mitglieder der Straßengang „Oriental Lazy Boyz“, die bereits wegen Handtaschen- und Schmuckdiebstahls verhaftet worden waren, wurden des Mordes angeklagt. Sie wurden gemeinsam vor dem Superior Court des Los Angeles County angeklagt, allerdings von drei getrennten Geschworenengerichten verhandelt. Die Staatsanwaltschaft argumentierte, sie hätten Ngor getötet, weil er sich, nachdem er ihnen freiwillig seine goldene Rolex-Uhr ausgehändigt hatte, geweigert habe, ihnen ein Medaillon mit einem Foto seiner verstorbenen Frau My-Huoy zu geben. Alle Angeklagten wurden am 16. April 1998 für schuldig befunden, am selben Tag, an dem der Tod von Pol Pot in Kambodscha bestätigt wurde. Tak Sun Tan wurde zu 56 Jahren bis lebenslänglich verurteilt, Indra Lim zu 26 Jahren bis lebenslänglich und Jason Chan zu lebenslanger Haft ohne Bewährung.

Silke Riemann

Drehbuchautor · Bekannt für Küstenwache

Dr. Silke Riemann ist eine deutsche Drehbuchautorin, Dramaturgin für Film & TV, Belletristik, Theater und Dozentin. Sie wurde 1965 in Berlin-Mitte geboren.

Enzi Fuchs

Enzi Fuchs wurde als Tochter des Landarztes Dr. Josef Fuchs in Regensburg geboren und verlebte Kindheit und Jugend in Bärnau . Dort hatte ihr Vater in der Tachauer Str. 1 Praxis und Wohnung. Bereits als junge Frau verließ sie die Oberpfälzer Heimat, nahm Schauspielunterricht bei Oscar von Schab und absolvierte eine Tanzausbildung. Nach ihrem Debüt am Münchner Volkstheater sah man sie bei zahlreichen Gastspielen an verschiedenen Theatern, unter anderem 1972 bei den Ruhrfestspielen in Sperrs Koralle Meier als Frau des Bäckermeisters. Seit 1983 war sie Ensemblemitglied des Münchner Volkstheaters. Fuchs machte seit Mitte der 1960er-Jahre durch kleinere Filmrollen und im Komödienstadel des Bayerischen Rundfunks auf sich aufmerksam. Bekannt wurde sie durch ihre Auftritte in Fernsehserien, darunter Königlich Bayerisches Amtsgericht, Der Schwammerlkönig, Der Alte, Monaco Franze – Der ewige Stenz und Irgendwie und Sowieso. Der endgültige Durchbruch gelang ihr als Haushälterin Fanny in der Fernsehserie Zwei Münchner in Hamburg und schließlich als Franzi Pirchner in der Serie Der Bergdoktor (1993–1998) an der Seite von Gerhart Lippert, später Harald Krassnitzer. 1997 spielte sie die Hauptrolle in der 13-teiligen Sat.1-Serie Sophie – Schlauer als die Polizei. Als Maria Leitner war sie in der Filmreihe Wilder Kaiser (1999–2002) und als Frau Schirmer in der ZDF-Fernsehserie Samt und Seide (2000–2005) zu sehen. Seit 2014 spielt sie die Rolle der Oma Eberhofer in den Verfilmungen der Eberhofer-Krimis von Rita Falk. (Wikipedia)

Lina Rabea Mohr

Mohr stand im Alter von 13 Jahren für Dr. Sommerfeld – Neues vom Bülowbogen zum ersten Mal vor der Kamera. Von Januar 2006 bis März 2007 war sie in der ZDF-Telenovela Julia - Wege zum Glück zu sehen, wo sie Charlotte Vermont verkörperte. Seit 2013 ist sie als Synchronsprecherin tätig. Unter anderem spricht sie Disneys Rapunzel in Rapunzel – Die Serie. 2015 gewann das Stück „FaustIN and Out“ unter der Regie von Paulina Neukampf den Publikumspreis im Rahmen des Körberstudios.

Agnes Fink

Agnes Fink war eine deutsch-schweizerische Schauspielerin. Agnes Fink begann 1938 eine Schauspielausbildung an Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt am Main. Der Abschluss an diesem Konservatorium wurde ihr mit der Begründung mangelnder Begabung verwehrt. Dennoch gab sie noch im selben Jahr in Heidelberg ihr Theaterdebüt. Es folgte ein vierjähriges Engagement in Leipzig. 1944 wurde sie Ensemblemitglied beim Bayerischen Staatsschauspiel in München. Am 24. Februar 1945 heiratete sie den Schweizer Schauspieler und Regisseur Bernhard Wicki (1919–2000), mit dem sie ab 1945 gemeinsam in Zürich auf der Bühne stand. Im Jahr 1954 gab Agnes Fink mit einer kleinen Rolle neben Curd Jürgens in der Produktion Gefangene der Liebe ihr Spielfilmdebüt. Zwei Jahre später erhielt sie in der Verfilmung von Jean-Paul Sartres Die schmutzigen Hände ihre erste Fernsehrolle. In ihren raren Filmauftritten erfüllte Fink Charakterrollen mit großer Tiefe. Sie spielte neben Giulietta Masina in den Filmen Jons und Erdme (1959) und Das kunstseidene Mädchen (1960), unter der Regie von Hans W. Geißendörfer in Sternsteinhof (1976) und unter der Regie von Margarethe von Trotta in den Filmen Schwestern oder Die Balance des Glücks (1979) und Heller Wahn (1983). Als Synchronsprecherin lieh Agnes Fink ihre markante Stimme prominenten Kolleginnen wie Katharine Hepburn (Plötzlich im letzten Sommer), Ellen Burstyn (Der Exorzist) und Joan Fontaine (in Alfred Hitchcocks Rebecca). Für ihre künstlerischen Leistungen wurde Fink mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz.

Ludwig Haas

Ludwig Haas war ein deutscher Schauspieler. Bekannt wurde er in der Rolle des „Dr. Ludwig Dressler“ in der WDR-Serie Lindenstraße, die er von Folge 1 bis Folge 1754 verkörperte. International hat er sich einen Namen als Filmdarsteller von Adolf Hitler gemacht, den er in Gesprengte Ketten – Die Rache der Gefangenen, Wie ein Licht in dunkler Nacht und im französischen Film Pétain spielte.

James Brolin

Besetzung · Bekannt für Catch Me If You Can

Brolin ist der Sohn des Bauunternehmers Henry Hurst Bruderlin und dessen Ehefrau Helen Sue Mansur. Brolin wurde bekannt durch die Fernsehserie Dr. med. Marcus Welby (1969), für die er mit dem Emmy und Golden Globe ausgezeichnet wurde. In den 1980er-Jahren hatte er die Hauptrolle in der auch in Deutschland populären Serie Hotel. 1983 sollte er die Nachfolge von Roger Moore als James Bond in Octopussy übernehmen, aber kurz vor Beginn der Dreharbeiten entschieden sich die Bond-Produzenten doch wieder für Moore. Einer seiner bekannteren Filme ist Unternehmen Capricorn (1978). In den letzten Jahren spielte er vermehrt in B-Movies oder nur noch in kleinen Nebenrollen bekannterer Filme, wie z. B. in Traffic – Macht des Kartells (2000). Für das US-Fernsehen spielte er 2003 in dem biografischen Spielfilm Die Reagans die Rolle des ehemaligen US-Präsidenten Ronald Reagan. An seiner Seite spielte die australische Schauspielkollegin Judy Davis die Nancy Reagan. Im Filmdrama Im Bann der schwarzen Witwe (2005) spielte Natasha Henstridge an seiner Seite. Weitere Bekanntheit konnte er durch die Rolle als Lt. Col. Kelly in der Serie Pensacola – Flügel aus Stahl sowie die Moderation von X-Factor erlangen.

Katherine Heigl

Besetzung · Bekannt für Chucky und seine Braut, Suits

Katherine Heigl ist eine US-amerikanische Darstellerin. Ihre Rolle als Dr. Izzie Stevens in der Serie Grey’s Anatomy machte sie weltberühmt und verhalf ihr zu einer aussichtsreichen Hollywood Karriere, die sie vor allem durch Rollen in romantischen Komödien bestreitet. Biografie Katherine Marie Heigl wurde am 24. November 1978 in Washington, D.C. geboren. Die meiste Zeit ihrer Jugend hat sie gemeinsam mit ihren drei Geschwistern in New Canaan, Connecticut verbracht. Mit neun Jahren wurde Katherine Heigl von ihrer Tante, die aus New York zu Besuch war fotografiert. Die Tante schickte die Fotos an eine Reihe von Model Agenturen in New York. Katherine Heigl erhielt einen Vertrag bei Wilhelmina Models und posierte für Werbeshootings für Sears, Lord & Taylor und Cheerios. Ihre ersten Filmengagements ergatterte Katherine Heigl ab 1992, als sie zunächst in dem Film That Night mitspielte. Anschließend erhielt sie eine Rolle in dem Film King of the Hill von Steven Soderbergh und der Komödie Daddy Cool. In der zweiten Hälfte der 90er trat Katherine Heigl unter anderem in Filmen wie Alarmstufe: Rot 2 an der Seite von Steven Seagal auf, erhielt eine Rolle in dem Disney Film Wenn Wünsche in Erfüllung gehen und spielte an der Seite von Peter Fonda in der Shakespeare Verfilmung The Tempest und war sich auch für einen Auftritt in dem B-Horror-Movie Chucky und seine Braut nicht zu schade. Der eigentliche Durchbruch als Schauspielerin gelang Katherine Heigl erst durch ein verstärktes Engagement in Fernsehserien. 1999 wurde sie zunächst Teil des Ensembles der Serie Roswell, doch erst ihre Rolle als Dr. Isobel ‘Izzie’ Stevenson in der Serie Grey’s Anatomy markiert den eigentlichen Wendepunkt in ihrer Karriere. Die ABC Serie wurde ein weltweiter Hit und erhöhte die Popularität von Katherine Heigl ungemein. Es folgten eine Reihe hochwertigerer Hollywoodproduktionen, die häufig im Romantic Comedy Genre angesiedelt waren. So trat Katherine Heigl unter anderem in den Komödien Beim ersten Mal, 27 Dresses und Die nackte Wahrheit auf. Familie und Privates Während ihrer gesamten Karriere hat sie als Fotomodel gearbeitet. Katherine Heigl hat dabei eine Vielzahl von Shootings für Magazine wie Life, TV Guide, Maxim und FHM absolviert. Sie erschien häufiger auf den Listen der 100 Sexiest Women in the World der letztgenannten Männermagazine. Darunter #12 in der Maxim Liste 2006 und Platz 19 in der FHM Ausgabe desselben Jahres. 1986 kam ihr Bruder Jason Heigl bei einem Autounfall ums Leben. Eine Erfahrung die Katherine Heigl dazu bewogen hat, eine starke Befürworterin der Organspende zu werden.