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Doc McStuffins, Spielzeugärztin

2012

Dottie "Doc" McStuffins ist ein sechs jähriges Mädchen, das die Gabe besitzt mit Spielzeugen und Stofftieren zu sprechen. Dadurch ist es ihr möglich diese in ihrer Gartenpraxis von allerlei Krankheiten zu heilen.

Robbie Rist

Besetzung · Bekannt für Doc McStuffins, Spielzeugärztin

Robert Anthony Rist ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rollen als Cousin Oliver in der Fernsehserie „The Brady Bunch“, als Martin in „Grady“ und als Little John in „Big John, Little John“. Rist sprach Michelangelo in der ursprünglichen „Teenage Mutant Ninja Turtles“-Filmtrilogie (1990–1993) und später Casey Jones im Film von 2011. Zu seinen weiteren Sprechrollen zählen Stuffy in „Doc McStuffins“, Whiz in „Kidd Video“, Star in „Balto“, Maroda in „Final Fantasy X“ und Choji Akimichi in „Naruto“. Er spielte David, den Adoptivsohn von Ted und Georgette Baxter, in der „Mary Tyler Moore Show“ und lieh der Strichmännchenfigur in den Werbespots für Handi Snacks seine Stimme. Gemeinsam mit Regisseur Anthony C. Ferrante komponierte Rist außerdem die Musik für die „Sharknado“-Filme, darunter den Titelsong der Reihe.

Doc

2025

Amy Larsen, Leiterin der Inneren Medizin, muss nach einer Gehirnverletzung, die ihr Gedächtnis der letzten acht Jahre gelöscht hat, in einer ihr unbekannten Welt zurechtkommen.

Doc Duhame

Doc Crotzer

Editor · Bekannt für Road House

Doc Cheatham

Doc Shaw

Besetzung · Bekannt für Tyler Perry's House of Payne, Dawn of the Planet of the Apes

Larramie „Doc“ Shaw ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Sänger und Rapper. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Malik Payne in Tyler Perrys Serie „House of Payne“, für die er 2009 mit dem Young Artist Award als bester Nebendarsteller in einer Fernsehserie ausgezeichnet wurde. Shaw spielte außerdem Marcus Little in „Hotel Zack & Cody“ und König Boomer in „Pair of Kings“.

Zurück in die Zukunft II

1989

Nachdem Doc Brown am Ende des ersten Teiles Marty mit in die Zukunft genommen hat, sieht er nun selbst, was aus ihm werden wird - ein abgehalfterter Angestellter, der am Ende der Karriereleiter steht.Marty und Doc Brown versuchen, der Zukunft einen kleinen Schubser in die richtige Richtung zu geben. Doch Biff gibt seiner eigenen Zukunft durch einen Fehler Martys eine neue Wendung - und dieser Fehler muß nun ausgebügelt werden...

Christopher Lloyd

Besetzung · Bekannt für Falsches Spiel mit Roger Rabbit, Zurück in die Zukunft II, Taxi

Christopher Allen Lloyd (* 22. Oktober 1938 in Stamford, Connecticut) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er als Doc Brown in der Film-Trilogie Zurück in die Zukunft. Christopher Lloyd ist der Sohn von Ruth Lapham (der Schwester des ehemaligen Bürgermeisters der Stadt San Francisco, Roger Lapham) und Samuel R. Lloyd. Er hat vier Schwestern und zwei Brüder. Seinen Schulabschluss machte Lloyd 1958 an der Staples Highschool in Westport, Connecticut. Nach seinem Abschluss am Neighborhood Playhouse Theater in New York City spielte er unter anderem am Broadway. Sein Filmdebüt hatte Christopher Lloyd 1975 in Einer flog über das Kuckucksnest mit Jack Nicholson. Seitdem spielte er in über 200 Filmen und Fernsehserien mit. Dabei verkörperte er meist seltsame oder verrückte, aber gutmütige Charaktere in Komödien. Seine bekanntesten Rollen waren die des Dr. „Doc“ Emmett Lathrop Brown in der Zurück-in-die-Zukunft-Trilogie sowie 1991 Onkel Fester in der erfolgreichen Filmkomödie Addams Family und der Fortsetzung Die Addams Family in verrückter Tradition (1993). Er spielte 1988 in der Komödie Falsches Spiel mit Roger Rabbit den Schurken Richter Doom neben Bob Hoskins. 1996 war Lloyd in der Hauptrolle des Point-and-Click-Adventures Toonstruck zu sehen. 1999 trat er im Fernsehfilm Alice im Wunderland als weißer Ritter auf. Im gleichen Jahr übernahm er eine Rolle als Mentor seines Zurück-in-die-Zukunft-Kollegen Michael J. Fox in einer Folge der Serie Chaos City. 2002 absolvierte Lloyd einen Gastauftritt als Vater von Hal in der Serie Malcolm mittendrin. 2014 hatte Lloyd einen vielbeachteten Cameoauftritt als Doc Brown in der Komödie A Million Ways to Die in the West. Lloyd war fünfmal verheiratet. Von 1959 bis 1971 war er mit Catherine Boyd verheiratet, von 1975 bis 1987 mit Kay Tornborg, von 1988 bis 1991 mit Carol Ann Vanek, von 1992 bis 2005 mit Jane Walker Wood und seit 2016 mit Lisa Loiacono. Sein Neffe Sam Lloyd (1963–2020) war ebenfalls als Schauspieler aktiv und wurde unter anderem durch die Fernsehserie Scrubs – Die Anfänger bekannt. Quelle: Wikipedia

Back to the Future

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Eighties teenager Marty McFly is accidentally sent back in time to 1955, inadvertently disrupting his parents' first meeting and attracting his mother's romantic interest. Marty must repair the damage to history by rekindling his parents' romance and - with the help of his eccentric inventor friend Doc Brown - return to 1985.

Richard Cordery

Besetzung · Bekannt für About Time

Richard Cordery ist Schauspieler. Zu seinen Fernsehrollen zählen Auftritte als Staatsanwalt in „Rumpole of the Bailey“ (Staffel 5, Folge 6 – 1988), als Dennis Dodds in „Doc Martin“, als George Collier in „Whitechapel“ und als Sir Sampson Wright in „Garrow’s Law“. 2004 spielte er Dr. John Cole in der „Midsomer Murders“-Folge „Die Strohfrau“[2], 2010 Morris Bingham in „Die maßgeschneiderten Morde“ und Atticus Bradley in „Die Morde von Kopenhagen“ (Staffel 16, Folge 5, 2014). Im Film „Les Misérables“ (2012) verkörperte er den Herzog von Raguse. Im Film „About Time“ (2013) spielte Cordery Onkel Desmond, den liebenswerten, aber geistig behinderten Onkel des Protagonisten Tim. In der fünften Staffel von The Crown verkörperte Cordery Marmaduke Hussey, den Vorsitzenden des Verwaltungsrats der BBC von 1986 bis 1996.

Jeffrey Price

Drehbuchautor · Bekannt für Der Grinch, Falsches Spiel mit Roger Rabbit, Shrek der Dritte

Jeffrey Price (* 18. Dezember 1949) ist Co-Autor von „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“, „Doc Hollywood“, „Der Grinch“, „Wild Wild West“, „Shrek III“ und „Last Holiday“. Er schrieb und inszenierte eine Folge der Fernsehserie „Geschichten aus der Gruft“ mit dem Titel „For Cryin' Out Loud“ und war Co-Autor und Co-Produzent der Fernsehkomödie „Johnny Bago“. Außerdem verfasste er den satirischen Westernroman „Improbable Fortunes“.

Sebastian Fräsdorf

Sebastian Fräsdorf wurde im Oktober 1986 in Trier, Deutschland geboren. Er ist Schauspieler und Cutter, bekannt für Bruder Schwester Herz (2019), Doc Meets Dorf (2013) und Das letzte Wort (2020).

Milburn Stone

Hugh Milburn Stone (5. Juli 1904 – 12. Juni 1980) war ein US-amerikanischer Schauspieler, bekannt für seine Rolle als „Doc“ (Dr. Galen Adams) in der Westernserie „Gunsmoke“ (Originaltitel: Gunsmoke). Stone wurde in Burrton, Kansas, als Sohn von Herbert Stone und Laura Belfield geboren. Dort absolvierte er die Burrton High School, wo er im Theaterclub aktiv war, Basketball spielte und in einem Barbershop-Quartett sang. Sein Bruder Joe war Drehbuchautor und schrieb die Drehbücher für drei Folgen von „Gunsmoke“. 1919 gab Stone sein Bühnendebüt in einer Zeltshow in Kansas. Ende der 1920er-Jahre trat er im Varieté auf und bildete 1930 mit Stone und Strain ein Gesangs- und Tanzduo. Zu seinen Broadway-Engagements zählen „Around the Corner“ (1936) und „Jayhawker“ (1934). In den 1930er Jahren kam Stone nach Los Angeles, Kalifornien, um seine Filmkarriere zu starten. Er wirkte in der Abenteuerserie „Tailspin Tommy“ von Monogram Pictures mit. 1940 spielte er an der Seite von Marjorie Reynolds, Tristram Coffin und I. Stanford Jolley in der Spionagekomödie „Chasing Trouble“. Im selben Jahr war er neben Roy Rogers in dem Film „Colorado“ als dessen abtrünniger Bruder zu sehen. Stone hatte 1939 einen nicht im Abspann erwähnten Auftritt in dem Film „Blackwell’s Island“. 1943 verkörperte er Dr. Blake in dem Film „Gung Ho!“. und einen liberal gesinnten Gefängnisdirektor in Monogram Pictures' „Prison Mutiny“ (1943). Im selben Jahr unter Vertrag bei Universal Pictures, wurde er durch seine Rollen in den Filmen „Captive Wild Woman“ (1943), „Jungle Woman“ (1943) und „Sherlock Holmes Faces Death“ (1944) [als Captain Pat Vickery] zu einem bekannten Gesicht in Kinofilmen und Serien des Studios. 1955 wurde die Westernserie „Gunsmoke“, ein Erfolg des CBS-Radios, für das Fernsehen adaptiert und mit erfahrenen Filmschauspielern neu besetzt. Howard McNear, der im Radio Doc Adams sprach, wurde durch Stone ersetzt, der der Rolle eine härtere Note verlieh, die seinen Filmrollen entsprach. Er blieb der Serie während ihrer gesamten Laufzeit treu, mit Ausnahme von sieben Folgen im Jahr 1971, als er sich einer Herzoperation unterziehen musste und Pat Hingle ihn als Dr. Chapman ersetzte. Stone wirkte bis 1975 in 604 Episoden mit und war dabei oft in freundschaftlichen Wortgefechten mit seinen Co-Stars Dennis Weaver und Ken Curtis zu sehen, die Chester Goode bzw. Festus Haggen spielten. Im Juni 1980 starb Stone in La Jolla an einem Herzinfarkt. Er hinterließ seine zweite Ehefrau, die ehemalige Jane Garrison, geborene Garrison aus Hutchinson, Kansas, die 2002 verstarb. Aus seiner ersten Ehe mit Ellen Morrison, geborene Morrison aus Delphos, Kansas, die 1937 verstarb, hatte Stone eine Tochter, Shirley Stone Gleason (geb. ca. 1926) aus Costa Mesa, Kalifornien. Die Ehe hielt zwölf Jahre. Stone wurde im El Camino Memorial Park in Sorrento Valley, San Diego, beigesetzt. 1968 erhielt Stone für seine Rolle in „Gunsmoke“ einen Emmy Award als Bester Nebendarsteller in einer Dramaserie.

Michael J. Fox

Besetzung · Bekannt für Zurück in die Zukunft, Zurück in die Zukunft II, Familienbande

Michael J. Fox, am 9. Juni 1961 in Edmonton geboren, ist ein kanadischer Schauspieler. Michael J. Fox ist schon seit seiner frühesten Jugend als Schauspieler tätig und feierte Anfang der 1980er Jahre mit der TV-Serie Jede Menge Familie einen ersten großen Erfolg. Michael J. Fox ist der Sohn der Schauspielerin Phyllis Piper und des Polizisten William Fox. 1990 starb sein Vater an einem Herzinfarkt. Eigentlich ist Fox’ zweiter Vorname Andrew, da er aber den Klang des Namens als unschön empfand, ersetzte er ihn durch ein J als Hommage an den Schauspieler Michael J. Pollard. Seinen absoluten Durchbruch erreichte Michael J. Fox 1985 mit der Science-Fiction-Komödie Zurück in die Zukunft. Fox spielt darin die Rolle des Schülers Marty McFly, der mit einem DeLorean seines Freundes Doc Brown durch die Zeit reisen kann. Der Film von Robert Zemeckis spielte weltweit fast 400 Millionen US-Dollar ein und zog zwei äußerst erfolgreiche Fortsetzungen nach sich, Zurück in die Zukunft II und Zurück in die Zukunft III. Michael J. Fox, der in den 1980er Jahren als absoluter Teenie-Star galt, war in den folgenden Jahren in Filmerfolgen wie Teen Wolf, Das Geheimnis meines Erfolges und Doc Hollywood zu sehen. Von 1996 – 2002 war Michael J. Fox in der NBC-Sitcom Chaos City zu sehen. Die Serie entwickelte sich zu einem Hit und Fox wurde mit drei Golden Globes ausgezeichnet. Ab Anfang des neuen Jahrtausends fungierte Michael J. Fox auch als Synchronsprecher, und zwar lieh er der Maus Stuart Little seine Stimme. Bereits im Jahr 1991 zeigte Michael J. Fox erste Anzeichen der Krankheit Parkinson. Ein Jahr später kam es zu einer sicheren Diagnose. 1998 machte Fox seinen Zustand öffentlich und engagiert sich seitdem stark in der Erforschung der Krankheit. Von der Kinoleinwand zog er sich aufgrund seiner Parkinson-Erkrankung fast völlig zurück, in Serien wie Scrubs – Die Anfänger, The Michael J. Fox Show und Good Wife war er aber nach wie vor zu sehen. 1988 heiratete Michael J. Fox die Schauspielerin Tracy Pollan in Vermont. Das Paar hat vier gemeinsame Kinder: Sam Michael, Esmé Annabelle und die Zwillinge Aquinnah Kathleen und Schuyler Frances.

Dennis Quaid

Besetzung · Bekannt für The Day After Tomorrow, Winstead - Ein Hund feiert Weihnachten, Ein Zwilling kommt selten allein

Dennis William Quaid (* 9. April 1954 in Houston, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Quaid gab 1977 mit Ich habe dir nie einen Rosengarten versprochen sein Kinodebüt. 1979 spielte Quaid eine der Hauptrollen in dem Coming-of-Age-Drama Vier irre Typen – Wir schaffen alle, uns schafft keiner. 1983 spielte Quaid in dem vierfach Oscar-prämierten Film Der Stoff, aus dem die Helden sind einen Astronauten. Im selben Jahr übernahm er zudem die Hauptrolle in dem Horrorfilm Der weiße Hai 3-D. Quaid sich endgültig als Hauptdarsteller etablieren und spielte in den beiden Science-Fiction-Filmen Enemy Mine – Geliebter Feind (1985) und Die Reise ins Ich (1987) jeweils die Hauptrolle. 1989 verkörperte Quaid in der Filmbiographie Great Balls of Fire – Jerry Lee Lewis – Ein Leben für den Rock’n’Roll den gleichnamigen Sänger. Diese Darstellung brachte ihm viel Lob von Filmkritikern ein. 1994 verkörperte er in Lawrence Kasdans Western Wyatt Earp – Das Leben einer Legende an der Seite von Kevin Costner als Wyatt Earp den Revolverhelden Doc Holliday. 1995 spielte Quaid neben Julia Roberts die männliche Hauptrolle in der Liebeskomödie Power of Love. Im folgenden Jahr spielte er die Hauptrolle des Ritters Bowen in dem Fantasyfilm Dragonheart, welcher ein annehmbarer Kinoerfolg wurde und dem Fantasygenre wieder zu neuem Aufschwung verhalf. In den folgenden Jahren verkörperte Quaid Hauptrollen in den Filmen Ein Zwilling kommt selten allein (1998) und An jedem verdammten Sonntag (1999), welche ebenfalls beide zu akzeptablen Kinoerfolgen wurden. Im Thriller Frequency spielte er an der Seite von James Caviezel einen Feuerwehrmann, der über ein Funkgerät mit seinem Sohn in der Zukunft kommuniziert. Es folgten die Beteiligung an Steven Soderberghs Oscar-prämierten Film Traffic – Macht des Kartells und die Hauptrolle in Roland Emmerichs Blockbuster The Day After Tomorrow, welcher mit einem Einspielergebnis von über 500 Millionen US-Dollar zum finanziell erfolgreichsten Filmprojekt in Quaids Karriere wurde. Lob seitens der Kritiker erhielt Quaid auch für seine Darstellung des homosexuellen Ehemanns von Julianne Moore in Todd Haynes’ Kinodrama Dem Himmel so fern (2002) und für die Rolle des Bill Clinton in Richard Loncraines Fernsehproduktion The Special Relationship (2010), was ihm unter anderem Nominierungen für den Emmy, Golden Globe Award, Screen Actors Guild Award und Satellite Award einbrachte. Quelle: Wikipedia

Kenneth Welsh

Besetzung · Bekannt für The Day After Tomorrow

Kenneth Welsh, CM (30. März 1942 – 5. Mai 2022) war ein kanadischer Film- und Fernsehschauspieler (manchmal auch unter dem Namen Ken Welsh bekannt). Twin-Peaks-Fans kannten ihn als den vielschichtigen Bösewicht Windom Earle. Zuletzt spielte er den Vater von Katharine Hepburn (Cate Blanchett) in Martin Scorseses „Aviator“. 1984 wurde er für seine Darstellung von Reno Colt in dem von Charles Dennis geschriebenen und inszenierten Film „Reno and the Doc“ für einen Genie Award als Bester Schauspieler nominiert. 1997 inszenierte Welsh Dennis’ Theaterstück „SoHo Duo“ am West Bank Theatre in New York City. Welsh wurde in Edmonton, Alberta, als Sohn eines Angestellten der Canadian National Railway geboren. Er wuchs in Alberta auf und besuchte dort die Schauspielschule. Später zog er nach Montreal und studierte an der National Theatre School. Nach seinem Abschluss sprach er für das Stratford Festival in Ontario vor und verbrachte die ersten sieben Jahre seiner Karriere auf der Bühne. Welsh verkörperte historische Persönlichkeiten wie Thomas E. Dewey, Colin Thatcher, Harry S. Truman (zweimal), Thomas Edison, James „Scotty“ Reston, General Harry Crerar und James Baker. Er hatte Gastauftritte in den gefeierten Fernsehserien „Due South“ und „Slings and Arrows“. 2003 wurde er zum Mitglied des Order of Canada ernannt. Seine Rolle als Vizepräsident der Vereinigten Staaten in dem Umweltkatastrophenfilm „The Day After Tomorrow“ aus dem Jahr 2004 sorgte aufgrund seiner Ähnlichkeit mit Dick Cheney, dem damaligen Vizepräsidenten, für Kontroversen. Regisseur Roland Emmerich bestätigte später, dass er Welsh genau aus diesem Grund bewusst ausgewählt hatte. Emmerich erklärte, dass die Figur des Vizepräsidenten im Film als nicht ganz so subtile Kritik an der Umweltpolitik der Präsidentschaft von George W. Bush gedacht war.

Austin Pendleton

Besetzung · Bekannt für Finding Nemo, A Beautiful Mind

Austin Campbell Pendleton (* 27. März 1940 in Warren, Ohio) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er debütierte im Jahr 1968, zuerst in nicht benannten Statistenrollen, dann neben Jackie Gleason und Groucho Marx als Professor Fred in der Komödie Skidoo. In der Komödie Is’ was, Doc? trat er in der Rolle von Frederick Larrabee an der Seite von Barbra Streisand und Ryan O’Neal auf. Im Film Tess und ihr Bodyguard (1994) spielte Pendleton die Rolle von Earl Fowler, dem Fahrer und Entführer von Tess Carlisle, gespielt von Shirley MacLaine. Für die Rolle im Film A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn (2001) wurde er 2002 für den Screen Actors Guild Award nominiert. Pendleton ist seit dem Jahr 1979 Mitglied des Chicagoer Ensembles Steppenwolf Theatre Company. Er trat außerdem in zahlreichen Broadway-Theaterstücken wie Anatevka sowie in einigen Off-Broadway-Theaterstücken auf und führte Regie. Für die Regie des Stücks The Little Foxes wurde er im Jahr 1981 für den Tony Award nominiert.

Madeline Kahn

Besetzung · Bekannt für Alle Mörder sind schon da, A Bug's Life

Madeline Gail Kahn (* 29. September 1942 als Madeline Gail Wolfson in Boston, Massachusetts; † 3. Dezember 1999 in New York) war eine US-amerikanische Film-, Fernseh- und Theaterschauspielerin. Kurz nach ihrem Abschluss an der Hofstra University begann Kahn für Rollen vorzusprechen; nebenbei unterrichtete sie an Privatschulen in Levittown (New York). Kurz bevor sie ihren Künstlernamen Madeline Kahn annahm („Kahn“ war der Nachname ihres Stiefvaters), hatte sie ihr Theaterdebüt in einer Neuinszenierung von Kiss Me, Kate gegeben. Ihr Filmdebüt gab sie 1968 in De Düva und spielte ihre populärsten Rollen in den 1970er Jahren. Der Durchbruch gelang ihr 1972 mit der Darstellung der Eunice Burns, Howard Bannisters (Ryan O’Neal) hysterischer Verlobter, in Peter Bogdanovichs Screwball-Komödie Is’ was, Doc? mit Barbra Streisand. Es folgten Paper Moon (1973) und Mel Brooks Filmkomödien Frankenstein Junior (1974), Is' was, Sheriff? (1974) und Höhenkoller (1977). Von Brooks wurde in Hollywood behauptet, dass er in der Lage gewesen sei, das Beste aus ihrem komödiantischen Talent herauszuholen. Ihre letzte Zusammenarbeit kam bei Mel Brooks – Die verrückte Geschichte der Welt (1981) zustande. Für ihre Auftritte in Paper Moon und Is’ was, Sheriff? (Der wilde, wilde Westen) erhielt die Schauspielerin jeweils eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin. 1974 wurde sie in Rolle der Agnes Gooch in der Verfilmung des Musicals Mame besetzt. Wegen künstlerischer Differenzen mit Lucille Ball, die die Titelrolle verkörperte, wurde sie jedoch entlassen. Kahns Rollen waren hauptsächlich komödiantischer und weniger dramatischer Natur, obwohl sie auch in zwei Filmen auftrat, die beides miteinander vereinten, In the Boom Boom Room (1974) und Marco Polo Sings a Solo (1977). Nach ihren Erfolgen mit den Filmen von Brooks spielte sie in den 1980er Jahren in weitaus weniger erfolgreichen Filmen mit, so etwa als Mrs. White in Clue: The Movie (Alle Mörder sind schon da).

Ryan O'Neal

Besetzung · Bekannt für Bones - Die Knochenjägerin

Charles Patrick Ryan O’Neal (* 20. April 1941 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. In den 1970er Jahren zählte O’Neal zu den erfolgreichsten Hollywood-Stars und erlangte mit Filmen wie Love Story, Is’ was, Doc?, Paper Moon und Barry Lyndon größere Bekanntheit. Er besuchte die Munich American High School in München, wo seine Eltern an der amerikanischen Fernsehserie Tales of the Vikings (1959) arbeiteten. Nach einem ersten Job in Geiselgasteig als Lichtdouble wurde der Siebzehnjährige für die Serie als Statist und Stuntman engagiert. Zurück in den Vereinigten Staaten trat O’Neal ab Anfang der 1960er Jahre in diversen Fernsehserien in Erscheinung. Durch seine Hauptrolle in der Seifenoper Peyton Place (1964–1969)[6] wurde O’Neal einem breiten Publikum bekannt. Im Jahre 1971 wurde er für seine schauspielerische Leistung in dem Melodram Love Story (1970) an der Seite von Ali MacGraw für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert. Großen Erfolg hatte er ebenfalls neben Barbra Streisand als weltfremder Musikwissenschaftler in der Screwball-Komödie Is’ was, Doc? (1972). In beiden Filmen wirkte in Nebenrollen auch sein vier Jahre jüngerer Bruder Kevin mit. Weitere Bekanntheit erlangte er auch durch den Part des Moses Pray in Peter Bogdanovichs Paper Moon, in dem neben ihm seine damals zehnjährige Tochter Tatum O’Neal auftrat. In den 1970er Jahren galt Ryan O’Neal als einer der großen Filmstars der Traumfabrik. Mit Filmen wie Walter Hills Driver oder Stanley Kubricks Barry Lyndon festigte er seinen Ruf in Hollywood. Anfang der 1980er Jahre allerdings geriet seine Karriere ins Stocken. Nach einigen Flops erhielt er keine Kinoangebote mehr und wirkte stattdessen in einer Reihe von Fernsehfilmen mit. In jüngerer Vergangenheit wirkte er unter anderem an der Fernsehserie Bones – Die Knochenjägerin in einer wiederkehrenden Rolle als Vater der Titelfigur mit. Von Oktober 2015 bis Mitte 2016, 45 Jahre nachdem der Film Love Story 1970 in die Kinos kam, tourte O’Neal mit seiner damaligen Schauspielkollegin Ali MacGraw mit A. R. Gurneys Bühnenstück Love Letters durch die USA. Im Februar 2021 wurde O’Neal mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der Kategorie Film geehrt.

Victor Colicchio

Besetzung · Bekannt für Inside Man

Victor Colicchio ist Schauspieler, Drehbuchautor, Musiker und Songwriter aus New York City. Zu seinen Drehbüchern zählen „Summer of Sam“, das er zusammen mit Schauspieler Michael Imperioli verfasste, und „High Times' Potluck“. Als Schauspieler wirkte er unter anderem in „Inside Man“, „The Brave One“, „Goodfellas“, „The Deli“, „Bullets over Broadway“, „Die Sopranos“ und mehreren Folgen von „Law & Order“ mit. Außerdem spielte er Slick Rick in „New York Undercover“. In den 1970er-Jahren war er Mitglied des New Yorker Filmkollektivs Total Impact. Er führte Regie bei dem Dokumentarfilm „Rockin' America“ über eine US-Tournee mehrerer Bands, die in große Schwierigkeiten gerät, als der Veranstalter aussteigt. Zu seinen Songwriter-Erfolgen gehören die Komposition „His Music Will Never Die“, die er zusammen mit Doc Pomus schrieb, und „Elvis Song's“, die er zusammen mit Otis Blackwell verfasste. Victor war Leadsänger, Gitarrist und Sänger der New Yorker Rockband The Squirrels und trat mit Chuck Berry, David Peel, Rufus Thompson und Tommy Boyce auf.

Buck Henry

Schöpfer · Bekannt für Mini-Max

Buck Henry (geboren als Henry Zuckerman; 9. Dezember 1930 – 8. Januar 2020) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur. Zu seinen filmischen Beiträgen zählen seine Co-Regie bei „Der Himmel soll warten“ (1978) an der Seite von Warren Beatty sowie seine Mitarbeit am Drehbuch zu Mike Nichols’ „Die Reifeprüfung“ (1967) und Peter Bogdanovichs „Is’ was, Doc?“ (1972). Seine lange Karriere begann im Fernsehen mit Auftritten in der „New Steve Allen Show“ (1961) mit Steve Allen. Anschließend entwickelte er gemeinsam mit Mel Brooks die Serie „Get Smart“ (1965–1970) und moderierte von 1976 bis 1980 zehnmal „Saturday Night Live“. Später hatte er Gastauftritte in beliebten Serien wie „Murphy Brown“, „Hot in Cleveland“, „Will & Grace“ und „30 Rock“. Er wurde zweimal für einen Oscar nominiert, für das beste adaptierte Drehbuch für „Die Reifeprüfung“ (1967) und für die beste Regie für „Der Himmel soll warten“ (1978) zusammen mit Warren Beatty.

Kenneth Mars

Besetzung · Bekannt für Arielle, die Meerjungfrau, Malcolm mittendrin

Kenneth Mars (4. April 1935 – 12. Februar 2011) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er spielte in zwei Filmen von Mel Brooks mit: als der geisteskranke Nazi-Dramatiker Franz Liebkind in „The Producers“ (1967) und als Polizeikommissar Hans Wilhelm Friedrich Kemp in „Young Frankenstein“ (1974). Außerdem war er in Peter Bogdanovichs „Is’ was, Doc?“ (1972) sowie in Woody Allens „Radio Days“ (1987) und „Shadows and Fog“ (1991) zu sehen. In zwei Staffeln von „Malcolm mittendrin“ verkörperte Mars Otto Mannkusser, Francis’ gutmütigen, aber etwas begriffsstutzigen Chef und deutschen Einwanderer, der eine Gästeranch besitzt. Er lieh König Triton, Arielles Vater, in Disneys Animationsfilm „Die kleine Meerjungfrau“ (1989) und dessen Fortsetzung sowie in der dazugehörigen Fernsehserie und der „Kingdom Hearts“-Reihe seine Stimme. Er übernahm auch diverse andere Sprechrollen in animierten Filmen, wie zum Beispiel Littlefoots Großvater in der Serie "In einem Land vor unserer Zeit" (bis 2008), Professor Screweyes in "Wir sind zurück! Eine Dinosauriergeschichte" (1993) und König Colbert (Prinz Cornelius' Vater) in "Däumelinchen" (1994).

Warren Stevens

Warren Albert Stevens war ein US-amerikanischer Bühnen-, Film- und Fernsehschauspieler. Als Gründungsmitglied des Actors Studio in New York erlangte Stevens Ende der 1940er-Jahre am Broadway Bekanntheit und erhielt daraufhin einen Vertrag bei 20th Century Fox in Hollywood. Seine erste Broadway-Rolle spielte er in „Das Leben des Galilei“, seine erste Filmrolle folgte in „Die Froschmänner“. Als junger Vertragsschauspieler hatte Stevens nur wenig Auswahl an Rollen und wirkte in Filmen wie „Anruf von einem Fremden“, „Warte, bis die Sonne scheint“, „Nellie“ und „Gorilla at Large“ mit. Eine unvergessliche Filmrolle war die des unglückseligen „Doc“ Ostrow in dem Science-Fiction-Film „Alarm im Weltraum“. Er hatte außerdem Nebenrollen in „Die barfüßige Gräfin“ mit Humphrey Bogart“ und „Intent to Kill“. Trotz gelegentlicher Rollen in großen Filmen gelang Stevens der Durchbruch in die A-Liga nicht, weshalb er sich als erfahrener Schauspieler im Fernsehen etablierte. Er spielte die Rolle des Leutnants William Storm in „Tales of the 77th Bengal Lancers“, einer Abenteuerserie, die zur Hauptsendezeit in Indien spielte. Stevens lieh außerdem John Bracken in der ersten Staffel von „Bracken's World“ seine Stimme. In der Daily Soap „Return to Peyton Place“ verkörperte er während ihrer zweijährigen Laufzeit die Rolle des Elliot Carson. Er wirkte von den 1950er- bis in die frühen 1980er-Jahre in über 150 Fernsehsendungen zur Hauptsendezeit mit, darunter: Anthologie-Serien des Goldenen Zeitalters (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66), Krimiserien wie Hawaiian Eye, Perry Mason, Die Unbestechlichen, Climax!, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff und Mission: Impossible sowie Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond und Mission: Impossible. Außerdem spielte er in verschiedenen Western mit (Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), Wagon Train, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza und Daniel Boone. Stevens spielte in Filmen wie „The Virginian Rawhide“, „Have Gun, Will Travel“, „Tombstone Territory“ und „Stoney Burke“. 1970 verkörperte er Paul Carson in „The Men From Shiloh“ (einer umbenannten Version der Folge „Hannah“ aus „The Virginian“). Durch seinen Auftritt in dem Film „Robbers' Roost“ (1955) lernte Stevens Richard Boone kennen, der ihm eine wiederkehrende Rolle in der preisgekrönten NBC-Anthologie-Serie „The Richard Boone Show“ gab, die in der Saison 1963/64 lief. In seinen späteren Jahren trat Stevens nur noch selten auf. Im März 2006 hatte er einen Gastauftritt in der Serie „Emergency Room“ und 2007 zwei weitere Rollen.