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Jerzy Skolimowski

Besetzung · Produzent · Bekannt für Marvel's The Avengers, Good Boy - Wir wollen nur dein Bestes

Jerzy Skolimowski ist ein polnischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Schauspieler und Maler. In den 1950er Jahren studierte er in Warschau Ethnologie, Literatur und Geschichte. Er schloss das Studium bereits 1959 ab und ging in seine Geburtsstadt, um an der Filmhochschule Łódź Regie zu studieren. In Warschau hatte der Jazzfan Kontakt zu Musikern wie Krzysztof Komeda, der ihn mit Roman Polański zusammenbrachte. Bereits als Student schrieb er Drehbücher, die von Polański und Andrzej Wajda realisiert wurden. 1960 entstand der Film Die unschuldigen Zauberer von Wajda nach einem Roman von Jerzy Andrzejewski und 1962 Das Messer im Wasser von Polański. Für Das Messer im Wasser schrieb er die Dialoge. 1966 drehte er als Regisseur den Spielfilm Bariera. Im gleichen Jahr drehte er seinen für viele Jahre letzten polnischen Film Hände hoch!, der jedoch von der Zensur verboten wurde und erst 1981 uraufgeführt wurde. Skolimowski realisierte seine Filme fortan in Frankreich, den USA und der Bundesrepublik Deutschland. Sein erster englischsprachiger Film, den er mit einem eigenen Drehbuch verfilmte, war der damals als Skandalfilm gesehene Deep End. Neben seiner Filmarbeit als Regisseur und Drehbuchautor arbeitet Skolimowski auch als Maler und spielte gelegentlich Nebenrollen in den Filmen anderer Regisseure.

Eliza Dushku

Besetzung · Bekannt für Buffy - Im Bann der Dämonen, Bull

Eliza Patricia Dushku (* 30. Dezember 1980 in Boston, Massachusetts) ist eine US-amerikanisch-albanische Schauspielerin. Sie wurde durch ihre Rolle der Faith in den Fernsehserien Buffy – Im Bann der Dämonen und Angel – Jäger der Finsternis bekannt. Ihr albanischer Vater, der aus Korça stammt, und ihre dänische Mutter Judith sind Universitätsprofessoren. Ihre Mutter lehrt an der Suffolk University in Boston Politikwissenschaft. Eliza Dushku wurde in mormonischem Glauben erzogen. Dushku begann ihre Filmkarriere im Alter von zehn Jahren im Film That Night. Sie sammelte früh Erfahrungen im Watertown Children’s Theater. Als Filmtochter von Arnold Schwarzenegger und Jamie Lee Curtis in True Lies – Wahre Lügen war sie im Alter von 14 Jahren zu sehen. 1996 legte Dushku eine zweijährige Pause ein, um ihren Highschool-Abschluss an der Watertown Highschool zu machen. Danach wollte sie ihr Studium beginnen. Als sie aber die Rolle der Faith Lehane in Buffy – Im Bann der Dämonen und später als Nebendarstellerin in Angel – Jäger der Finsternis erlangte, entschloss sie sich, es vorerst zu verschieben, um sich ganz ihrer Filmkarriere zu widmen. Nach dem großen Erfolg von Girls United im Jahr 2000 an der Seite von Kirsten Dunst stand sie für kleinere Fernsehauftritte vor der Kamera. 2003 begannen die Dreharbeiten zu Dushkus erster eigener Serie Tru Calling, in der sie die Studentin Tru Davis spielt, die nachts in einer Leichenhalle arbeitet und dort das Schicksal von verstorbenen Menschen ändert, indem sie Tage wiedererlebt und versucht, die unschuldig zu Tode Gekommenen zu retten. Die Serie wurde jedoch mangels Erfolg nach wenigen Episoden der zweiten Staffel abgesetzt. Um ihr Lampenfieber zu bekämpfen, spielte sie früher Theaterstücke für Gehörlose, denn sie beherrscht neben mehreren Musikinstrumenten die Gebärdensprache. Im Winter 2005/2006 trat sie in New York City im Off-Broadway-Stück Dog Sees God auf. 2008 entwickelte Dushku zusammen mit Joss Whedon Dollhouse, seine neue Fernsehserie, die für FOX produziert wurde und im Februar 2009 Premiere hatte. Dushku spielte die Hauptrolle, Echo, eine so genannte „Puppe“, die in kindlicher Ahnungslosigkeit verbleibt, bis sie jemand für einen Auftrag jedweder Art engagiert. Das Dollhouse ist die Organisation, die Echo für einen Auftrag programmiert und nachher dafür sorgt, dass sich Echo an nichts mehr erinnern kann. Diese Prämisse erlaubte es Dushku, im Verlauf der Serie den Aufträgen entsprechend eine Vielzahl an unterschiedlichen Rollen zu spielen, und sollte ihr dennoch eine Möglichkeit zu langfristiger Charakterentwicklung geben, da Echo beginnt, ein Selbstbewusstsein zu entwickeln. Im Januar 2010 wurde die Serie jedoch nach der zweiten Staffel abgesetzt.

Christa Lang

Christa Lang, verehelichte Christa Fuller, ist eine deutsch-amerikanische Schauspielerin beim internationalen Film. Die aus dem heutigen Nordrhein-Westfalen stammende Lang besaß unter ihren Vorfahren Hugenotten, sodass sie sich schon recht früh für die französische Kultur und die Sprache dieses Landes zu interessieren begann. Nach einem Vorsprechtermin für Arthur Millers Hexenjagd bei Helmut Käutner an einer Theaterschule verbot Langs Mutter der minderjährigen Christa die Schauspielerei, worauf sie sich im Alter von 17 Jahren nach Paris aufmachte. Schließlich erhielt sie im Alter von 19 Jahren ihre erste Filmrolle in dem französischen Film Das übersinnliche Landhaus. In den Folgejahren drehte Christa Lang in Frankreich Filme mit Regisseuren wie Roger Vadim, Jean-Luc Godard und Claude Chabrol zusammen. Zu ihren Filmpartnern zählten der 1960er Jahre Stars wie Jean Gabin, Gert Fröbe, Eddie Constantine und Anthony Perkins. Meist war ihr Part in diesen Filmen die blonde Unschuld oder Verführerin . Nachdem sie den US-Regisseur Samuel Fuller kennen gelernt hatte, verließ Christa Lang mit ihm Frankreich wieder und übersiedelte nach Hollywood. Dort gab sie 1968 ihren Einstand mit einem Auftritt in dem Elvis Presley-Western Charro. In ihrer US-Karriere kam Christa Lang nie über Nebenrollen hinaus. In ihrer alten Heimat Deutschland erhielt sie ihre einzige Hauptrolle: Unter der Regie ihres Mannes Samuel Fuller spielte Christa Lang 1972 in dem Tatort-Krimi Tote Taube in der Beethovenstraße die undurchsichtige Christa. Auch in weiteren Fuller-Inszenierungen war Christa Lang in Nebenrollen zu sehen. Gelegentlich hat sich Christa Lang Fuller auch als Drehbuchautorin versucht und Dokumentationen über ihren Mann hergestellt.

Karin Dor

Besetzung · Bekannt für You Only Live Twice

Karin Dor wurde 1938 in Wiesbaden geboren. In jungen Jahren versuchte sie sich als Filmkomparsin. Von 1954 bis 1968 war sie mit dem 30 Jahre älteren österreichischen Regisseur Harald Reinl verheiratet, der ihr ihre erste Sprechrolle verschaffte und sie danach in vielen seiner Filme einsetzte. Bei der Hochzeit 1954 gab Dor sich angeblich als zwei Jahre älter aus, um ohne Schwierigkeiten heiraten zu können; deshalb wird in manchen Schriften 1936 als ihr Geburtsjahr genannt. 1955 wurde ihr Sohn geboren. In den 1960er Jahren spielte sie in mehreren Kinoserien mit, unter anderem in Edgar-Wallace-, Dr.-Mabuse- und Fu-Manchu-Verfilmungen. Darin gab sie zumeist die „verfolgte Unschuld“, die entschlossen und tapfer dem Schurken trotzte, bis sie durch den „Guten“ errettet wurde. Sie spielte dreimal die weibliche Hauptrolle in Karl-May-Filmen: 1962 an der Seite von Götz George in Der Schatz im Silbersee, 1964 als Ribanna, die große Liebe von Winnetou, in Winnetou 2. Teil sowie 1968 in Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten. 1994 erhielt sie den Scharlih-Preis, die bekannteste Auszeichnung, die mit dem Namen Karl May verbunden ist. International bekannt wurde sie durch die Filme James Bond 007 – Man lebt nur zweimal (1967) und Topas von Alfred Hitchcock (1969). Sie starb dort spektakuläre Filmtode: Im Bond-Film wurde sie als rothaarige Agentin Helga Brandt von Piranhas gefressen, bei Hitchcock als Kubanerin Juanita von ihrem eifersüchtigen Liebhaber erschossen. Hitchcock wollte die Sterbeszene wie eine Liebesszene aussehen lassen. Die Kamera war direkt über ihr und ihrem Szenenpartner John Vernon positioniert. Man hört den Schuss, Dor fällt zu Boden, und ihr violettfarbenes Kleid öffnet sich wie eine Blüte. Hitchcock hatte dafür an dem Kleid Fäden anbringen lassen, an denen von mehreren Personen außerhalb des Kamera-Blickwinkels im Moment des Fallens gezogen wurde. Bis in die frühen 1970er Jahre erhielt sie immer wieder Gastrollen in internationalen Film- und auch Fernsehproduktionen wie Ihr Auftritt, Al Mundy (1969) oder Der Chef (1970). Die allgemeine Filmflaute in jener Zeit, ihre Scheidung von Harald Reinl (1968) und eine Krebserkrankung beeinträchtigten zwischenzeitlich ihre Karriere als Schauspielerin. 1972 heiratete sie den Kaufmann Günther Schmucker; die Ehe wurde 1974 geschieden. 1985, nach anderen Angaben 1988, heiratete sie den Stuntman George Robotham und lebte dann lange Zeit in den Vereinigten Staaten. Mit ihrem an Alzheimer erkrankten dritten Ehemann kehrte sie nach Deutschland zurück. Robotham starb im Februar 2007 in Bonn im Alter von 86 Jahren. Sie orientierte sich neu und spielte viel am Theater in Klassikern wie Tartuffe, aber auch in Boulevardkomödien wie Der Neurosenkavalier, mit dem sie über 500 Mal auftrat. Sie wirkte auch gelegentlich noch in Fernseh- und Kinoproduktionen mit. Ihr Comeback im Kino hatte sie 2006 in Ich bin die Andere als alkoholkranke Mutter von Katja Riemann. Seit August 2008 spielte sie in der eigens für sie geschriebenen Komödie Man liebt nur dreimal oder Die Katze am Theater in der Komödie im Bayerischen Hof in München. Kurze Zeit nach einem Sturz im Juli 2016 trat sie wieder in der Komödie im Bayerischen Hof auf, erholte sich aber nicht mehr von den Unfallfolgen. Sie starb am 6. November 2017 im Alter von 79 Jahren in einem Münchener Pflegeheim und wurde in Simbach am Inn beigesetzt.

Debra Paget

Besetzung · Bekannt für The Ten Commandments

Debra Paget (geboren als Debralee Griffin) (* 19. August 1933 in Denver, Colorado) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde in eine Schauspielerfamilie geboren. Auch ihre beiden Schwestern und ihr Bruder waren, nicht zuletzt angetrieben von der ehrgeizigen Mutter, für Film und Fernsehen tätig. Debra Paget nahm Tanz- und Schauspielunterricht in New York. Bereits mit 14 Jahren wurde sie von 20th Century Fox unter Vertrag genommen und debütierte 1948 in Robert Siodmaks Thriller Schrei der Großstadt. Zu Beginn ihrer Karriere wurde die noch Minderjährige als „süßes Mädchen vom Lande“ vermarktet, das bei der Mutter lebt und ein Zimmer mit der Schwester teilt. In ihren Filmen gab sie meist die „verführerische Unschuld“. Ihr als exotisch betrachtetes Aussehen führte zu zahlreichen Rollen als Indianerin und orientalische Schönheit. In den fünfzehn Jahren ihrer Karriere wurde sie in etwa dreißig Filmen besetzt. Ihre größten Erfolge hatte sie 1950 an der Seite von James Stewart in dem Western Der gebrochene Pfeil, 1956 in Cecil B. DeMilles Monumentalfilm Die zehn Gebote und im selben Jahr als Partnerin Elvis Presleys in dessen erstem Kinofilm Pulverdampf und heiße Lieder. Zu diesem Zeitpunkt war Debra Pagets Kontrakt mit Fox bereits abgelaufen und nicht erneuert worden, da ihre Ausstrahlung auf das Kinopublikum nicht den Erwartungen entsprochen hatte, obwohl sie als eine der schönsten Filmschauspielerinnen ihrer Zeit galt. Sie bemühte sich in ihrer Öffentlichkeitsarbeit und Rollenwahl fortan um ein exzentrischeres und freizügigeres Image, trat unter anderem auch auf den Showbühnen von Las Vegas auf, konnte jedoch Kritik und Publikum damit ebenfalls nicht überzeugen. 1959 übernahm sie eine Hauptrolle in den von Fritz Lang inszenierten, aufwändigen deutschen Produktionen Der Tiger von Eschnapur und Das indische Grabmal. Hier zählten ihre für damalige Zeiten gewagten (und für die in den USA gezeigte Fassung zensierten) erotischen Tempeltänze zu den Höhepunkten dieser Alterswerke Langs, die erst nach Jahren international einen gewissen Kultstatus erlangen sollten. Anfang der 1960er Jahre trat sie in einer Filmrolle als Mörderin auf und drehte zwei Horrorfilme für Roger Corman. Danach beendete sie ihre Filmkarriere und zog sich ins Privatleben zurück.

Aylin Tezel

Aylin Tezel ist eine deutsche Schauspielerin und Tänzerin. Erste Fernsehrollen folgten 2007. Besondere Bekanntheit erreichte Tezel Ende 2007 durch die Darstellung einer Hauptfigur in dem umstrittenen Film Wem Ehre gebührt aus der Krimi-Reihe Tatort. 2008 erschien der Kinofilm Unschuld von Andreas Morell, frei erzählt nach dem Bühnenstück Reigen von Arthur Schnitzler, ein Ensemblefilm, in dem Tezel neben Leslie Malton in einer Hauptrolle zu sehen ist. 2009 spielte die Schauspielerin Hauptrollen in den Kinofilmen Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung sowie in Yasemin Şamderelis Überraschungserfolg Almanya – Willkommen in Deutschland. Der Film wurde 2011 – außer Konkurrenz – bei den 61. Internationalen Filmfestspielen Berlin aufgeführt und gewann beim Deutschen Filmpreis 2011 die „Lola“ für das beste Drehbuch und den Deutschen Filmpreis in Silber für den Besten Film. Ebenfalls 2011 war sie in der Hauptrolle der Bloch-Folge Inschallah als 17-jährige Halb-Irakerin und Tochter von Susanne Lothar zu sehen und drehte unter der Regie von Dietrich Brüggemann die Teamworx-Kinokomödie 3 Zimmer/Küche/Bad. Seit 2012 gehört Aylin Tezel als Ermittlerin Nora Dalay zum Dortmunder Tatort-Team des WDR neben Jörg Hartmann, Anna Schudt und Stefan Konarske. Die ersten Folgen Alter Ego und Mein Revier wurden im September und November 2012 ausgestrahlt. 2013 folgte Eine andere Welt, 2014 Auf ewig Dein, 2015 Hydra, Schwerelos und Kollaps, 2016 Hundstage und Zahltag, 2017 Sturm sowie 2018 Tollwut. 2014 spielte sie die weibliche Hauptrolle Heidi im Film Coming In. Im Oktober 2015 war sie in einer kleinen Rolle in der fünften Staffel der US-amerikanischen Fernsehserie Homeland zu sehen. Außerdem erschien die Kinokomödie Macho Man (2015), in der Tezel die weibliche Hauptrolle neben Christian Ulmen und Dar Salim spielt. Für ihre Rolle der Lilli in der TV-Komödie Kleine Schiffe erhielt sie 2015 den Deutschen Schauspielerpreis in der Kategorie „Beste Schauspielerin in einer komödiantischen Rolle“. Im Jahr 2016 wurde sie mit dem Filmpreis der Stadt Hof ausgezeichnet.

Miriam Margolyes

Besetzung · Bekannt für Mulan, Flutsch und weg

Miriam Margolyes (* 18. Mai 1941) ist eine britisch-australische Schauspielerin, Autorin, politische Aktivistin und Fernsehpersönlichkeit, die vor allem als Charakterdarstellerin auf der Bühne und im Film bekannt ist. Ihre ersten Rollen spielte sie am Theater, und nach ihrem Wechsel zu Film und Fernsehen gewann sie einen BAFTA Award als Beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in „Zeit der Unschuld“ (1993).

Jim Caviezel

Besetzung · Bekannt für Die Passion Christi, Ghost Soldier, Person of Interest

Er kann über’s Wasser laufen und Wasser in Wein verwandeln: Jesus alias Jim Caviezel, der als Sohn Gottes in Mel Gibsons umstrittener Evangelienverfilmung Die Passion Christi bekannt wurde. Der 1968 in Washington geborene James Patrick Caviezel wuchs in einer streng katholischen Familie auf und entwickelte als Jugendlicher ein großes Interesse an Religion. Seine zweite Leidenschaft, Basketball, ging soweit, dass der 1,90m große Jim Caviezel auf eine Karriere als N.B.A.-Spieler hinarbeitete. Da eine Fußverletzung diese unmöglich machte, wandte sich Jim Caviezel der Schauspielerei zu. In seiner ersten kleinen Filmrolle war Jim Caviezel 1990 in dem Drama My Private Idaho – Das Ende der Unschuld neben Keanu Reeves und River Phoenix zu sehen. In den folgenden Jahren kämpfte sich Jim Caviezel mit Gelegenheitsjobs durch und erarbeitete sich langsam größere Rollen. So spielte er den mysteriösen Retter von Jennifer Lopez in Angel Eyes und den Sohn von Dennis Quaid in Frequency. 2002 bekannte sich Jim Caviezel erstmals öffentlich zu seinem tiefen christlichen Glauben. Im selben Jahr besetzte ihn Mel Gibson als Jesus in seinem kontrovers diskutierten Film Die Passion Christi. Über Jim Caviezels darstellerische Leistung waren sich jedoch Kritiker und Publikum einig, er hatte überzeugt. Sein Aussehen und Talent prädestinieren Jim Caviezel für eine Vielzahl von Rollen, ob als bombenlegender Terrorist in Déjà Vu – Wettlauf gegen die Zeit oder als Familienvater in Madison.

Benno Sterzenbach

Benno Sterzenbach (geboren am 3. März 1916 in Osnabrück – gestorben am 13. September 1985 in Feldafing) war ein deutscher Film- und Theaterschauspieler und -regisseur. Seine erste große Bühnenrolle war die des Götz von Berlichingen, in der er neben Ellen Schwiers als Adelheid bei den Jagsthausener Festspielen spielte. Im Fernsehen ist er vor allem für seine Rollen in verfilmten Theateradaptionen bekannt: „Der Richter und sein Henker“ (1957) von Friedrich Dürrenmatt, „Der Schlaf der Gerechten“ (1962) von Albrecht Goes und „Mirandolina“ (1963) von Carlo Goldoni. Aufgrund seiner Verbindungen zu einem Verlag wurde er der Spionage verdächtigt, 1941 von der Gestapo verhaftet und einen Monat lang inhaftiert. Während dieser Zeit beteuerte er seine Unschuld. Nach einer beschleunigten Bearbeitung seines Falls wurde er schließlich freigelassen. Diese Episode fand in mehreren seiner Stücke ihren Niederschlag. Mit „Wege in der Dämmerung“ gab er 1948 unter der Regie von Gustav Fröhlich sein Kinodebüt. 1960 wirkte er in einem der ersten Filme von Edgar Wallace nach dem Krieg mit: „Der Rächer“. Im selben Jahr war er in „Es ist soweit“ zu sehen. 1966 spielte er an der Seite von Heinz Reincke in einer der ersten deutschen Farbfernsehserien, „Adrian der Tulpendieb“. Nachdem er 1962 in „Max der Taschendieb“ mit Heinz Rühmann mitgewirkt hatte, spielte er 1964 einen Arzt in „Flug in Gefahr“, einem Film, der eine lange Reihe von Filmen über Flugzeugabstürze begründete. Benno Sterzenbach feierte seinen größten Erfolg in der Rolle des Generals Winston Woodrov Wamsler in „Raumpatrouille – Die phantastischen Abenteuer des Raumschiffes Orion“. Danach erhielt er Engagements in Serien wie „Die fünfte Kolonne“, „Derrick“ und „Der alte Fuchs“. In Frankreich ist er vor allem für seine Rolle als Major Achbach in „La Grande Vadrouille“ an der Seite von Louis de Funès und Bourvil bekannt. Benno Sterzenbach hat außerdem mehrere Bücher verfasst.

Jamie Brewer

Jamie Brewer (* 5. Februar 1985 in Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die vor allem durch ihre Rollen in der Serie American Horror Story bekannt wurde. Sie ist eine der ersten Schauspielerinnen mit Down-Syndrom, die international Anerkennung in Film und Fernsehen erlangt hat. Zu ihrer Ausbildung zählt das Schauspieltraining am Mt. San Jacinto College in Riverside County, Kalifornien. Sie hat sich aktiv in der Organisation The Arc of the United States, die sich für Menschen mit geistiger und entwicklungsbedingter Behinderung einsetzt, engagiert. Jamie Brewer wurde durch ihre Rollen in American Horror Story berühmt, wo sie in mehreren Staffeln unterschiedliche Charaktere spielte. Weitere Rollen bekleidete sie in Cherry – Das Ende aller Unschuld (2021) als Shelly, Seattle Firefighters – Die jungen Helden (2020) als Rose sowie in Southland (2013) als Amanda. Jamie Brewer war die erste Frau mit Down-Syndrom, die auf der New York Fashion Week als Model auf dem Laufsteg stand. Sie gilt als Inspiration für Inklusion und Diversität in der Unterhaltungsbranche. Jamie Brewer hat nicht nur als Schauspielerin überzeugt, sondern auch als Aktivistin und Vorbild für Menschen mit Behinderung. Ihre Rollen zeigen, dass Vielfalt in Film und Fernsehen möglich und bereichernd ist.

Sue Casey

Besetzung · Bekannt für American Beauty

Während andere Schauspielerinnen nach Jahrzehnten meist ungenannter Statistenrollen und geringer Bezahlung ihre stagnierende Karriere aus purer Frustration längst aufgegeben hätten, fand die ewige Filmdiva Sue Casey die Ausdauer, sechs Jahrzehnte lang durchzuhalten! In Filmen ab 1946 verkörperte die üppige Brünette höchstens eine schrille Femme fatale in einigen Drive-in-Flops der 1960er-Jahre, doch sie blickte stets mit bemerkenswerter Dankbarkeit auf ihren Werdegang zurück. Sie etablierte sich erfolgreich als unschuldige Werbeschauspielerin und warb in über 200 Aufträgen für alles Mögliche, von Frühstücksflocken bis hin zu Autos. Auch im Fernsehen ergatterte sie leichte Gastrollen in Episoden von „The Lucy-Desi Comedy Hour“ (1957), „The Baileys of Balboa“ (1964), „The Dick Van Dyke Show“ (1961), „The Farmer's Daughter“ (1963), „The Beverly Hillbillies“ (1962) und „Family Affair“ (1966), um nur einige zu nennen. Auf der Kinoleinwand blieb sie unverändert erfolgreich. Es folgten weitere kleinere Rollen in Filmen wie „Bells Are Ringing“ (1960), „The Ladies Man“ (1961), „Frühstück bei Tiffany“ (1961), „Zwei Wochen in einer anderen Stadt“ (1962), „Eine neue Art von Liebe“ (1963) und „Die Unersättlichen“ (1964). Nach fast zwei Jahrzehnten, in denen sie ihren Traum in Hollywood verfolgte, ergatterte Casey endlich eine Hauptrolle! Als rebellische „Vicky Lindsay“ in einem der größten Flops der Filmgeschichte, „Die Strandmädchen und das Monster“ (1965), erlangte sie eine gewisse Bekanntheit, die ihr einen gewissen Kultstatus einbrachte. Der Film hatte ein minimales Budget und wurde bei seiner Veröffentlichung auf ganzer Linie verrissen. Casey musste sich sogar selbst schminken und frisieren und die Kleidung für ihre Rolle aus ihrem eigenen Kleiderschrank aussuchen. Die Schauspieler wurden erst Jahre später bezahlt, als der Film an das Fernsehen verkauft wurde (unter dem Titel „Monster from the Surf“), und das auch nur für einen Bruchteil des üblichen Betrags. Im Laufe der Jahre soll der Film jedoch eine treue Fangemeinde gewonnen haben. Es folgten zwei weitere, leicht zu übersehende Nebenrollen in unbedeutenden, trashigen Filmen. Sie spielte eine Hinterwäldlermutter in dem Fluchtfilmdrama „Swamp Country“ (1966) (mit dem jungen, strahlend weißen Lyle Waggoner, der später Carol Burnett verkörperte) und eine manipulative Mutter und Kunstfälscherin in „Catalina Caper“ (1967) (mit dem ehemaligen Disney-Star Tommy Kirk nach seinem Absturz und (erneut) Lyle Waggoner). Später baute sie sich ein erfolgreiches Immobiliengeschäft auf. Sie fand immer wieder Schauspielrollen (oft ohne Agenten) in Film und Fernsehen. Sie wirkte in einigen aufwendigeren Filmmusicals mit – als Zofe von Vanessa Redgraves Königin Guinevere in „Camelot“ (1967) und als eine von John Mitchums zwei Ehefrauen in „Paint Your Wagon“ (1969). Zu ihren späteren Filmen zählen unter anderem „The Main Event“ (1979), „Evilspeak“ (1981), „Whitesnake: Live… in the Still of the Night“ (2005) und „A Very Brady Sequel“ (1996). In „American Beauty“ (1999), der mit dem Oscar für den besten Film und den besten Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde, spielt Hauptdarstellerin Annette Bening (nominiert als beste Hauptdarstellerin) eine verzweifelte Immobilienmaklerin, die Caseys wohlhabender Figur ein Haus verkaufen will.

Alfred Hitchcock

Besetzung · Regie · Bekannt für Alfred Hitchcock zeigt, Das Fenster zum Hof, North by Northwest

Alfred Hitchcock (1899–1980) war ein britischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent und Filmeditor. Hitchcock gilt hinsichtlich seines Stils bis heute als einer der einflussreichsten Filmregisseure. Er etablierte den Begriff Suspense. Die wiederkehrenden Motive seiner Filme waren Angst, Schuld und Identitätsverlust. Mehrfach variierte er das Thema des Unschuldigverfolgten. Hitchcock legte großen Wert auf die künstlerische Kontrolle über das Werk des Autors. Sein Gesamtwerk umfasst 53 Spielfilme und gehört zu den bedeutendsten der Filmgeschichte.

Gregory Peck

Besetzung · Bekannt für Ein Herz und eine Krone, Kap der Angst

Eldred Gregory Peck (* 5. April 1916 in La Jolla, Kalifornien; † 12. Juni 2003 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Die Verkörperung von oft in der Heldenrolle auftretenden, zumeist aufrechten, integren und sympathischen Figuren machte ihn in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu einem berühmten Filmstar. Das American Film Institute wählte ihn 1999 auf Platz 12 der 25 bedeutendsten männlichen Leinwandlegenden des US-amerikanischen Films. Auf der 2003 entstandenen Liste der 50 größten Figuren des US-amerikanischen Films nimmt seine Rolle als Atticus Finch – Verteidiger eines im Ergebnis unschuldig der Vergewaltigung angeklagten schwarzen Farmarbeiters – in Wer die Nachtigall stört den ersten Platz ein. Für die darstellerische Leistung in diesem Film gewann Peck im Jahr 1963 den Oscar als bester Hauptdarsteller.

Lisa Maria Potthoff

Lisa Maria Potthoff (* 25. Juli 1978 in Berlin) ist eine deutsche Schauspielerin. Lisa Maria Potthoff wuchs in München als Kind einer Ärztin und eines Psychologen auf und absolvierte dort von 1997 bis 1999 auch ihre Schauspielausbildung bei Schauspiel München. Schon vor und während ihrer Ausbildung hatte sie ab 1995 erste Rollen in verschiedenen Fernsehserien wie Polizeiruf 110 und SOKO 5113. Im Fernsehen hatte sie Hauptrollen in Bittere Unschuld, Holstein Lovers, Ein Weihnachtsmärchen, Sommerwind, Blond: Eva Blond!, Der Tod ist kein Beweis und an der Seite Herbert Knaups in Die Tochter des Kommissars. In den letzten Jahren spielte Potthoff auch Hauptrollen in Kinofilmen, so unter anderem als „Braut Sophie“ in der schwarzen Komödie Die Bluthochzeit, als „Nadja“ in Soloalbum, als „Susanne“, Managerin einer schwulen Fußball-Mannschaft, in Männer wie wir und als „Eleonore Schikaneder“ in Marcus H. Rosenmüllers Sommer der Gaukler. Seit 2014 ist sie die Polizistin Sarah Kohr in der gleichnamigen Krimireihe. Potthoff wohnt in Berlin und hat zwei Kinder.

Mary Beth Hurt

Mary Beth Hurt (* 26. September 1948 in Marshalltown, Iowa, bürgerlich Mary Supinger) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Hurt studierte an der University of Iowa und an der Tisch School of the Arts. 1971 heiratete sie den Schauspieler William Hurt, und nahm dessen Namen an. 1974 gab Hurt ihr Broadwaydebüt. In ihrer Theaterlaufbahn wurde sie dreimal für den Tony nominiert. Für die Rolle der Meg in Crimes of the Heart wurde Hurt mit einem Obie ausgezeichnet. 1978 gab Mary Beth Hurt ihr Filmdebüt in Woody Allens Drama Innenleben. Für diese Rolle wurde sie mit einer Nominierung als Beste Nachwuchsdarstellerin bei den BAFTA Awards 1979 ausgezeichnet. Weitere große Erfolge feierte sie mit Hals über Kopf (1979), Garp und wie er die Welt sah (1982) und Martin Scorseses Zeit der Unschuld (1993). 2007 erhielt sie für The Dead Girl eine Nominierung als Beste Nebendarstellerin für die Independent Spirit Awards. Nachdem 1981 die Scheidung von William Hurt erfolgte, heiratete Mary Beth Hurt 1983 den Regisseur und Drehbuchautor Paul Schrader.

Jeff Bridges

Besetzung · Bekannt für The Big Lebowski, Könige der Wellen, Iron Man

Jeff Bridges ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Musiker, der vielen Filmfans vor allem als bowlender Dude in der Kultkomödie The Big Lebowski (1998) bekannt ist. Für seine Rolle als abgehalfterter Countrysänger in Crazy Heart (2009) gewann er den Oscar als bester Hauptdarsteller. Jeff Bridges wurde 1949 als Sohn von Hollywood-Schauspieler Lloyd Bridges und jüngerer Bruder von Beau Bridges in Los Angeles geboren. Seinen Durchbruch feierte er mit seiner ersten größeren Rolle in Peter Bogdanovichs Tragikomödie Die letzte Vorstellung (1971), für die er eine Oscarnominierung erhielt. Die gleiche Ehre wurde ihm zwei Jahre später für seinen Part als draufgängerischer Kleinganove an der Seite von Clint Eastwood im Roadmovie Die Letzten beißen die Hunde (1974) zu Teil. Schnell wurde Jeff Bridges ein Star des New Hollywood – Kinos der 1970er Jahre, wagte sich mit Filmen wie dem Remake zu King Kong (1976) aber auch an kommerzieller ausgerichtete Projekte. In den 1980er Jahren war Jeff Bridges in den unterschiedlichsten Rollen in Filmen aus nahezu jedem Genre zu sehen. Im Science-Fiction-Kultfilm Tron (1982) verkörperte er einen Spieleprogrammierer, im Krimi-Drama Bis zum bitteren Ende (1981) spielte er einen unschuldig Verdächtigten und konnte schließlich in der romantischen Tragikomödie Die Fabelhaften Baker Boys (1989) an der Seite von Michelle Pfeiffer erstmalig sein musikalisches Talent aufblitzen lassen. Nach vielbeachteten Rollen in den Dramen König der Fischer (1991) und Fearless – Jenseits der Angst (1993) sicherte sich Jeff Bridges mit seiner Darstellung des permanent zugedröhnten Lebenskünstlers Dude im Kultfilm The Big Lebowski (1998) endgültig einen Platz in der Filmgeschichte. Der Schauspieler bezeichnet den White-Russian trinkenden Verlierer oft als seine liebste Figur, während zahlreiche Fans bis heute in passenden Schlabber-Outfits auf Parties ihrem Lieblingsfilm huldigen. Nach insgesamt vier Nominierungen wurde Jeff Bridges schließlich für seine Rolle als abgehalfteter Country-Sänger Bad Blake in Crazy Heart (2009) mit seinem ersten Oscar ausgezeichnet. Der Erfolg des Films verleitete ihn zugleich dazu, 2011 ein selbstbetiteltes Album mit Countrysongs zu veröffentlichen. Es folgten Filme wie Tron-Legacy und die Coen-Zusammenarbeit True Grit. Im Jahr 2014 war Jeff Bridges an dem Science-Fiction-Drama The Giver beteiligt. Im März 2015 kam der mehrfach verschobene Fantasyfilm Seventh Son in die Kinos.

Hilary Swank

Besetzung · Bekannt für The Hunt

Hilary Ann Swank (* 30. Juli 1974 in Lincoln, Nebraska) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Filmproduzentin und zweifache Oscar- sowie Golden-Globe-Preisträgerin. Swanks erste bekanntere Filme waren Buffy – Der Vampir-Killer und Karate Kid IV – Die nächste Generation. In der Jugendserie Beverly Hills, 90210 spielte sie in einer halben Staffel mit. Kurz darauf erhielt sie die Hauptrolle in dem Independentfilm Boys Don’t Cry. Dieser Film wurde zu ihrem ersten Karrierehöhepunkt, sie erhielt einen Golden Globe und einen Oscar für die beste Hauptrolle. In dem Film spielte sie Brandon Teena. Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit und beschäftigt sich mit dem von Brandon Teena durchlebten Konflikt zwischen biologischem und erlebtem, gefühltem Geschlecht. Danach spielte Swank eine Reihe Nebenrollen in kleineren Filmen wie The Gift, Insomnia, aber auch in dem Film The Core. 2004 spielte sie in Million Dollar Baby von Clint Eastwood die Hauptrolle. Für diesen Film konnte Swank einen weiteren Golden Globe Award als beste Darstellerin und einen Oscar als Beste Hauptdarstellerin gewinnen. Damit gehört sie neben Luise Rainer, Vivien Leigh und Sally Field zu den wenigen Frauen, die mehrfach für einen Oscar zur besten Hauptdarstellerin nominiert wurden und alle Nominierungen dieser Art in einen Sieg verwandeln konnten. Außerdem war sie für den Golden Globe für den Fernsehfilm Alice Paul – Der Weg ins Licht nominiert, den sie unter der Regie der Deutschen Katja von Garnier drehte. Einer ihrer nächsten Filme war 2006 Brian De Palmas Black Dahlia nach dem Roman Die schwarze Dahlie von James Ellroy. Am 8. Januar 2007 erhielt Swank den 2325. Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Im Jahr 2011 war sie in der Titelrolle des Films Betty Anne Waters zu sehen, welcher die wahre Geschichte einer Frau erzählt, die Jura studiert, um ihren unschuldig zu lebenslanger Haft verurteilten Bruder Kenny aus dem Gefängnis zu holen. Bei dem Film Fremd Fischen aus dem gleichen Jahr war sie erstmals als Produzentin tätig. Quelle: Wikipedia

Dana Andrews

Carver Dana Andrews (* 1. Januar 1909 in Covington County, Mississippi; † 17. Dezember 1992 in Los Alamitos, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der in den 1940er-Jahren mit Hauptrollen in Filmklassikern wie Laura und Die besten Jahre unseres Lebens am erfolgreichsten war. 1940 erhielt Andrews seine erste Rolle in William Wylers Film The Westerner an der Seite von Gary Cooper. Seine Rolle in Ritt zum Ox-Bow im Jahr 1943, in der er als unschuldiger Familienvater das Opfer eines wütenden Lynchmobs wird, wird vielfach als eine seiner bedeutendsten bezeichnet. Starruhm jedoch erlangte Andrews 1944 durch den Film-noir-Klassiker Laura mit Gene Tierney und 1946 mit dem Oscar-prämierten Drama Die besten Jahre unseres Lebens. 1950 drehte er mit Faustrecht der Großstadt einen weiteren Film-noir-Klassiker an der Seite von Gene Tierney. Dies war sein fünfter und letzter Film an der Seite der Schauspielerin. Andrews’ Popularität verblasste in den 1950er Jahren schnell. Von 1963 bis 1965 war Andrews Präsident der Screen Actors Guild. Seine späteren Filme waren jedoch kommerziell nicht erfolgreich; er erhielt lediglich Engagements für so genannte B-Filme und flüchtete sich immer mehr in den Alkohol. Nach erfolgreichem Kampf gegen seine Alkoholsucht setzte er sich in den 1970er Jahren für Kampagnen zur Suchtprävention ein und arbeitete vornehmlich für das Fernsehen.

Annedore Kleist

Annedore Kleist, geboren am 12. Februar 1967 in Wuppertal, ist eine deutsche Schauspielerin mit langjähriger Theater- und Filmerfahrung. Nach ihrer Ausbildung an der Schule für Schauspiel in Hamburg und Workshops unter anderem am Actors Studio in New York folgten Engagements am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, am Mecklenburgischen Landestheater Parchim, am Theater Basel, beim Schillertheater NRW sowie bei den Ruhrfestspielen und an weiteren Bühnen im In- und Ausland. Einem breiten Fernsehpublikum ist sie durch zahlreiche Rollen in Reihen und Serien wie „Tatort“, „Polizeiruf 110“, „SOKO Wismar“, „SOKO Leipzig“, „In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte“, „Bettys Diagnose“, „Danni Lowinski“ und „Käthe und ich“ bekannt, hinzu kommen Arbeiten in Kino- und Fernsehfilmen wie „Schattenboxer“, „Drei“, „Die Toten von Hameln“, „Unschuldig“ und „Kommissarin Heller – Tod am Weiher“. Neben ihrer Kamera- und Theaterarbeit ist sie regelmäßig in performativen Formaten – etwa mit „Nico and the Navigators“ – zu sehen und betätigt sich darüber hinaus als Dozentin und Coach, was ihr Profil als vielseitige und erfahrene Charakterdarstellerin unterstreicht.

Philipp Kadelbach

Executive Producer · Bekannt für City of Blood

Philipp Kadelbach (* 9. September 1974 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Filmregisseur. Bei seinem Regiedebüt, dem Kurz-Spielfilm Platonische Liebe (FBW-Prädikat: Wertvoll) aus dem Jahr 1998/99, schrieb Kadelbach auch das Drehbuch und sorgte für den Schnitt. Die Filmmusik stammt von seinem jüngeren Bruder, dem Filmkomponisten Michael Kadelbach, und Herbert Grönemeyer. Der Film gewann den Friedrich-Wilhelm-Murnau-Kurzfilmpreis 2000. Er lief unter anderem beim Telluride Film Festival 1999 (unter dem Titel Platonic Love), dem Torino Film Festival 1999, der Berlinale 2000 und auf Arte. Kadelbachs nächster Kurzfilm war 2001/02 2 Fläschchen. Für die von teamWorx produzierte Krimiserie Unschuldig, die mit Alexandra Neldel in der Hauptrolle auf ProSieben ausgestrahlt wurde, führte er Regie bei den ersten vier Folgen der ersten Staffel. Sein erstes großes Filmprojekt war der ZDF-Zweiteiler Das Geheimnis der Wale mit Christopher Lambert, Mario Adorf und Veronica Ferres. Für teamWorx und RTL verfilmte er in der zweiten Jahreshälfte 2009 den Absturz der „Hindenburg“ unter dem Titel Hindenburg. Der Film gewann den Deutschen Fernsehpreis 2011 in der Kategorie Bester Mehrteiler. Im März 2011 begannen die Dreharbeiten für den ZDF-Dreiteiler Unsere Mütter, unsere Väter. Erzählt wird die Geschichte von fünf Freunden und ihrem Leben und Überleben während des Russlandfeldzugs zwischen 1941 und 1945. Philipp Kadelbach übernahm die Regie anstelle des ursprünglich eingeplanten Lars Becker. Der Film gewann unter anderem den Deutschen Fernsehpreis 2013 in der Kategorie Bester Mehrteiler sowie die Goldene Kamera 2014 in der Kategorie Bester TV-Film und den International Emmy Award 2014. Für den Emmy Award wurde er erneut für seinen Film Nackt unter Wölfen nominiert, der ebenfalls den Deutschen Fernsehpreis gewann. Im Juni 2015 begann er die Dreharbeiten der fünfteiligen Mini-Serie SS-GB nach dem Bestseller von Len Deighton in London. Er ist damit der erste deutsche Regisseur, der für BBC Films eine ausschließlich aus England heraus produzierte Fernsehserie gedreht hat. Er blieb in London, um 2016 für Sky die Fernsehserie Riviera zu drehen. Anschließend drehte er Anfang 2017 in Deutschland den Kinofilm So viel Zeit und die 6-teilige ZDFneo-Serie Parfum, die Motive aus dem Roman Das Parfum von Patrick Süskind nutzt. Parfum feierte Premiere auf dem Münchner Filmfest 2018. Nachdem er 2021 die 8-teilige Amazon-Prime-Serie Wir Kinder vom Bahnhof Zoo fertig gestellt hatte, begann er mit der Arbeit für die von Sky beauftragte Serie Munich Games, die auf dem Filmfest München 2022 Premiere feierte. Kadelbach führte von 1998 bis 2008 Regie bei über dreihundert nationalen und internationalen Werbefilmen, zum Beispiel für BMW, VW, Mercedes, Hornbach, Burger King, Chevrolet, Seat, Siemens und T-Mobile. Wenn er zusammen mit seinem Kameramann Thomas Dirnhofer Werbefilme dreht, benutzen die beiden das Pseudonym Begbie. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Simone Griffeth

Besetzung · Bekannt für Hart aber herzlich

Simone Griffeth ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie studierte drei Jahre lang Theaterwissenschaften an der University of South Carolina. Während ihres Studiums spielte Simone in einer wöchentlichen Kindersendung für einen Fernsehsender in Columbia mit. Mit 15 trat sie in einem Fernsehwerbespot auf. Ihr Filmdebüt gab sie als das titelgebende süße, unschuldige Mädchen vom Lande in dem Redneck-Country-Exploitationfilm Swamp Girl (1971). In den 1970er Jahren spielte sie dann in mehreren Filmen mit, gefolgt von zahlreichen wiederkehrenden Rollen in vielen Prime-Time-Fernsehserien bis in die frühen 1980er Jahre, darunter ihre Rolle als ernsthafte Reporterin Gretchen in Ladies‘ Man (1980–1981) und als Beatrice Arthurs verwöhnte Schwiegertochter Arlene in Amanda’s (1983). Griffeth traf in einer Folge von „Golden Girls“ wieder auf ihren ehemaligen „Ladies Man“-Co-Star Herb Edelman und spielte Stan Zbornaks zweite Frau Chrissy. 2017 startete Simone ein Comeback mit der Rolle der knallharten Matriarchin einer renommierten Anwaltskanzlei in Savannah, Georgia, im Krimidrama „Untouched“.

Mary Pickford

Gladys Marie Smith, bekannt unter ihrem Künstlernamen Mary Pickford, war eine kanadische Schauspielerin, die in den USA lebte, sowie Produzentin, Drehbuchautorin und Gründerin eines Filmstudios. Sie gilt als Pionierin der US-amerikanischen Filmindustrie und ihre Hollywood-Karriere umspannte fünf Jahrzehnte. Gemeinsam mit ihrem späteren Ehemann, dem Schauspieler und Produzenten Douglas Fairbanks, gründete Pickford die Pickford-Fairbanks Studios und United Artists. Sie war außerdem eines der 36 Gründungsmitglieder der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Pickford zählt zu den bekanntesten Frauen der Geschichte. In der Stummfilmzeit als „Amerikas Liebling“ gefeiert, ist sie auf der Liste „100 Years…100 Stars“ des American Film Institute (AFI) als 24. größter weiblicher Star der klassischen Hollywood-Ära und als „Mädchen mit den Locken“ verzeichnet. Sie war einer der ersten Stars, die unter ihrem eigenen Namen auftraten, und eine der beliebtesten Schauspielerinnen der 1910er und 1920er Jahre, die den Beinamen „Königin des Films“ erhielt. Ihr wird zugeschrieben, den Typus der jungen, unschuldigen Frau im Kino geprägt zu haben. Für ihre erste Rolle in einem Tonfilm, „Coquette“ (1929), wurde sie mit dem zweiten Oscar als Beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Gegen Ende der 1920er Jahre ließ Pickfords Karriere nach. 1976 erhielt sie in Anerkennung ihrer Verdienste um das amerikanische Kino einen Ehrenoscar.

Giancarlo Giannini

Besetzung · Bekannt für James Bond 007 - Ein Quantum Trost, James Bond 007 - Casino Royale

Giancarlo Giannini (italienisch: [dʒaŋˈkarlo dʒanˈniːni]; * 1. August 1942) ist ein italienischer Schauspieler. Für seine Darstellung in „Liebe und Anarchie“ (1973) wurde er bei den Filmfestspielen von Cannes als Bester Schauspieler ausgezeichnet und erhielt eine Oscar-Nominierung für „Sieben Schönheiten“ (1975). Er wurde außerdem viermal mit dem David di Donatello als Bester Schauspieler geehrt. Giannini begann seine Karriere auf der Bühne und spielte Hauptrollen in Franco Zeffirellis Inszenierungen von „Romeo und Julia“ und „Ein Sommernachtstraum“. Nachdem er in den frühen 1960er-Jahren vorwiegend im Fernsehen zu sehen war, spielte er 1965 in „Rita, die Mücke“ seine erste Hauptrolle in einem Film – der Beginn einer langen Zusammenarbeit mit der Regisseurin Lina Wertmüller. Seinen internationalen Durchbruch feierte er mit Wertmüllers „Die Verführung der Mimi“ (1972), „Liebe und Anarchie“ (1973) und „Swept Away“ (1974), dessen Höhepunkt seine Oscar-Nominierung für seine Rolle in „Sieben Schönheiten“ (1975) war. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Der Unschuldige“ (1976), „Lili Marleen“ (1980), „New York Stories“ (1990), „A Walk in the Clouds“ (1995), „Hannibal“ (2001), „Man on Fire“ (2004) sowie die James-Bond-Filme „Casino Royale“ (2006) und „Ein Quantum Trost“ (2008). Er ist außerdem als Synchronsprecher tätig und hat seit den 1960er-Jahren Dutzenden von Filmen in italienischer Sprache seine Stimme geliehen. Seit 1975 ist er der Hauptsynchronsprecher von Al Pacino und hat auch Jack Nicholson, Michael Douglas und Helmut Berger synchronisiert.

Winona Ryder

Besetzung · Bekannt für Stranger Things, Beetlejuice Beetlejuice, Bram Stoker's Dracula

Winona Laura Horowitz (geboren am 29. Oktober 1971), professionell bekannt als Winona Ryder, ist eine amerikanische Schauspielerin. Sie ist Empfängerin mehrerer Auszeichnungen, darunter ein Golden Globe Award, und wurde zweimal für den Academy Award nominiert. Sie ist bekannt für ihre skurrilen Rollen in ihren früheren Filmen und spielte später prominentere Rollen in den 1990er Jahren. Nach Ryders Filmdebüt in "Lucas" (1986) erlangte sie Aufmerksamkeit durch ihre Leistung in Tim Burtons "Beetlejuice" (1988). Sie stieg weiter zu Prominenz auf mit Hauptrollen in "Heathers" (1989), "Meerjungfrauen" (1990), "Edward mit den Scherenhänden" (1990) und "Bram Stoker's Dracula" (1992). Sie erntete kritisches Lob und zwei aufeinanderfolgende Oscar-Nominierungen für ihre Darstellungen der Societylady May Welland in Martin Scorseses "Zeit der Unschuld" (1993) und Jo March in der fünften Verfilmung von "Betty und ihre Schwestern" (1994). Ihre anderen Filme in dieser Zeit waren "Reality Bites" (1994), "Heimat der Herzen" (1995), "Hexenjagd" (1996), "Alien - Die Wiedergeburt" (1997), "Celebrity" (1998) und "Durchgeknallt" (1999), bei dem sie auch als ausführende Produzentin fungierte. 2002 spielte Ryder in dem kritisch verrissenen, aber kommerziell erfolgreichen "Mr. Deeds", wonach ihre Karriere abnahm und sie eine Filmpause einlegte. 2009 kehrte sie in dem hochkarätigen Film "Star Trek" zurück. 2010 wurde sie für zwei Screen Actors Guild Awards nominiert: als Hauptdarstellerin in dem Fernsehfilm "When Love Is Not Enough: The Lois Wilson Story" und als Teil des Ensembles von "Black Swan". Sie arbeitete auch erneut mit Burton für "Frankenweenie" (2012) zusammen. Sie spielt Joyce Byers in der Netflix-Science-Fiction-Horrorserie "Stranger Things" (2016–heute), wofür sie Golden Globe- und Screen Actors Guild-Nominierungen erhielt; und 2020 spielte sie in der HBO-Dramaserie "The Plot Against America". Ihre Beziehung zu Johnny Depp in den frühen 1990er Jahren und eine Verhaftung wegen Ladendiebstahls im Jahr 2001 waren beide Gegenstand der Boulevardpresse. Sie hat offen über ihre persönlichen Kämpfe mit Angst und Depression gesprochen. Im Jahr 2000 erhielt Ryder einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Die obige Beschreibung stammt aus dem Wikipedia-Artikel Winona Ryder, lizenziert unter CC-BY-SA, vollständige Liste der Mitwirkenden auf Wikipedia.