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Daniel Gerson

Besetzung · Drehbuchautor · Bekannt für Die Monster AG, Big Hero 6, Die Monster Uni

Daniel Robert Gerson (1. August 1966 – 6. Februar 2016) war ein amerikanischer Drehbuchautor und Synchronsprecher, bekannt für seine Arbeit bei Pixar Animation Studios und Walt Disney Animation Studios. Er schrieb die Drehbücher für “Die Monster AG”, “Die Monster Uni” und “Baymax – Riesiges Robowabohu”, letzterer war sein letzter Film als Drehbuchautor. Gerson trug auch zu Filmen wie “Himmel und Huhn”, “Cars”, “Triff die Robinsons”, “Oben”, “Alles steht Kopf” und “Zoomania” bei, sowie zu TV-Shows wie “Misguided Angels”, “Big Wolf on Campus” und “Something So Right”. “Baymax – Riesiges Robowabohu” gewann den Oscar für den besten animierten Film und war der erfolgreichste Animationsfilm des Jahres 2014.

Lori Alan

Besetzung · Bekannt für WALL·E, A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando, Der Grinch

Lori Alan (geb. Denniberg, * 18. Juli 1966) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Synchronsprecherin, Autorin, Produzentin und Stand-up-Comedian. Sie spricht die langjährige Rolle des Wals Pearl Krabs in der Zeichentrickserie SpongeBob Schwammkopf. Außerdem leiht sie der Nachrichtensprecherin Diane Simmons in Family Guy, der Unsichtbaren in Fantastic Four und The Boss in der Videospielreihe Metal Gear ihre Stimme. Darüber hinaus spricht sie verschiedene Charaktere in Hey Arnold!. Sie wirkte in Filmen wie Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen, Alles steht Kopf, Die Monster Uni, Ich – Einfach unverbesserlich 2, Minions und als Bonnies Mutter in Toy Story 3, 4 und 5 (sowie Toy Story Toons) mit. Bereits im Alter von fünf Jahren stand sie für das Fernsehen vor der Kamera und gab ihr Debüt in einem Werbespot für Shakey’s Pizza. Ihr Bühnendebüt gab sie als Annies jüngste Schwester in einer lokalen Theaterproduktion von „Annie Get Your Gun“. Sie war langjähriges Mitglied der New Yorker Improvisationstheatergruppe Gotham City Improv (Groundlings East), besuchte anschließend das Emerson College und schloss ihr Studium an der Tisch School of the Arts mit Auszeichnung ab.

Matthew Lillard

Besetzung · Bekannt für Scooby-Doo, Five Nights at Freddy's, Scream 7

Matthew Lyn Lillard (* 24. Januar 1970) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Produzent. Zu seinen frühen Filmrollen zählen die schwarze Komödie „Serial Mom“ (1994) und der Krimi-Thriller „Hackers“ (1995). Seinen Durchbruch feierte er mit der Darstellung des Stu Macher in dem Slasher-Film „Scream“ (1996), der ihn endgültig zum Star des Horror-Genres machte. Anschließend spielte er Hauptrollen in Filmen wie „SLC Punk!“ (1998), „Eine wie keine“ (1999), „Dreizehn Geister“ (2001) und „Without a Paddle“ (2004). Er verkörperte Norville „Shaggy“ Rogers in den Realfilmen Scooby-Doo (2002) und Scooby-Doo 2: Die Monster sind los (2004) und lieh der Figur später in mehreren Animationsfilmen seine Stimme. Seit Casey Kasem 2009 die Rolle abgab, war er Shaggys Stimme. Ab den 2010er-Jahren wurde Lillard vermehrt in dramatischen Rollen besetzt, beispielsweise in Filmen wie The Descendants – Familie und Freunde (2011), Trouble with the Curve (2012), Match – Das Geheimnis von morgen (2014) und Twin Peaks: The Return (2017). Außerdem spielte er in der NBC-Serie Good Girls (2018–2021) mit. Lillard erlangte erneute Bekanntheit durch seine Rolle als William Afton in dem Horrorfilm Five Nights at Freddy’s (2023). Im selben Jahr lobte der Hollywood Reporter seine Rückkehr in die Mainstream-Popkultur. Seitdem spielte er die Hauptrolle in der Fortsetzung des Films aus dem Jahr 2025 und hatte Nebenrollen in dem Fantasy-Drama-Film The Life of Chuck (2025) und der Fernsehserie Daredevil: Born Again (2026) aus dem Marvel Cinematic Universe.

Kwesi Ameyaw

Kwesi Ameyaw (24. August 1975 in Kitchener, Ontario, Kanada) ist ein kanadischer Schauspieler ghanaischer Abstammung. Er ist bekannt für seine Rollen in Filmen wie Capote (2005), Man of Steel (2013), Scooby-Doo 2: Die Monster sind los (2004) und Alone in the Dark (2005). Im Fernsehen trat er unter anderem in Legends of Tomorrow, Once Upon a Time – Es war einmal..., Fringe – Grenzfälle des FBI, Psych, Supernatural, Stargate Atlantis und Das A-Team – Der Film auf. Er studierte Theater und Politikwissenschaft an der University of British Columbia und begann seine Schauspielkarriere während seines Studiums. Seine Familie stammt aus Ghana und gehört zum Stamm der Ashanti.

Bob Peterson

Besetzung · Bekannt für Carl's Date, Oben, Finding Nemo

Robert „Bob“ Peterson (* Januar 1961) ist ein US-amerikanischer Animator, Drehbuchautor, Regisseur und Synchronsprecher, der seit 1994 für Pixar arbeitet. Seine Karriere begann er als Layout-Zeichner und Animator bei „Toy Story“. Für sein Drehbuch zu „Findet Nemo“ wurde er für einen Oscar nominiert. Peterson führte bei „Oben“ Co-Regie und schrieb das Drehbuch, was ihm seine zweite Oscar-Nominierung einbrachte. Er lieh außerdem Roz in „Die Monster AG“, Mr. Ray in „Findet Nemo“, Dug und Alpha in „Oben“ und in „Dugs Spezialmission“ sowie dem Hausmeister in „Toy Story 3“ seine Stimme. Peterson wurde in Wooster, Ohio, geboren. Seine Familie zog später nach Dover, Ohio, wo er die Dover High School abschloss. Er erwarb seinen Bachelor-Abschluss an der Ohio Northern University und 1986 einen Master-Abschluss in Maschinenbau an der Purdue University. Während seines Studiums in Purdue schrieb und illustrierte er den Comicstrip „Loco Motives“ für den „Purdue Exponent“. Vor seinem Wechsel zu Pixar arbeitete Peterson bei Wavefront Technologies und Rezn8 Productions. 2008 sprach er die Rolle des Puppenspielers Terry Cane in Dan Scanlons erstem Spielfilm „Tracy“. Ebenfalls 2008 war er als Sprecher in „Tokyo Mater“ zu hören und lieh 2007 Mr. Ray in der Attraktion „Findet Nemo – U-Boot-Fahrt“ im Disneyland Park seine Stimme. Zuletzt sprach er bei Pixar den Hausmeister der Sunnyside-Kindertagesstätte in „Toy Story 3“, dem elften Pixar-Film, der am 18. Juni 2010 in die Kinos kam.

Katelyn Pippy

Katelyn Pippy ist die Tochter des ehemaligen Staatssenators von Pennsylvania, John Pippy, und dessen Frau Katherine. Ihren ersten Fernsehauftritt hatte Katelyn Pippy 2005 im Alter von zwölf Jahren in einer Folge der Fernsehserie „Monk“. Ein Jahr später folgte ein Auftritt in „Hotel Zack & Cody“, bevor sie 2008 die Rolle der Emmalin Holden in der Fernsehserie „Army Wives“ mit Beginn der zweiten Staffel übernahm. Dort spielt sie die Tochter von Kim Delaneys Figur. 2007 hatte sie neben Emily Osment, Cody Linley, Brittany Curran und Tobin Bell eine Nebenrolle im Film „R. L. Stine’s – Und wieder schlägt die Geisterstunde: Das Monster, das ich rief“, der auf dem gleichnamigen Kinderbuch von R. L. Stine basiert, inne. Pippy hat einen Abschluss an der „Lincoln Park Performing Arts Charter School“ in Pittsburgh. Von 2011 bis 2015 besuchte sie das College der Cornell University. (Quelle: Wikipedia)

Zach Galligan

Besetzung · Bekannt für Gremlins - Kleine Monster

Zach Galligan ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er wurde als Sohn einer Psychologin und eines Anwalts geboren. Er selbst studierte an der angesehenen Columbia University. 1984 übernahm er die männliche Hauptrolle in dem Film Gremlins – Kleine Monster, der ein Kassenschlager wurde und allein in den USA rund 150 Millionen US-Dollar einspielte. Zach Galligan, der zuvor nur in kleineren Fernsehproduktionen aufgetreten war, wurde über Nacht zum Star und wiederholte seine populäre Rolle noch einmal in Gremlins 2 – Die Rückkehr der kleinen Monster (1990), jedoch deutlich weniger erfolgreich. Bekannt machte ihn auch die Hauptrolle des Mark Loftmore in dem Fantasyfilm Reise zurück in der Zeit aus dem Jahr 1988, die er in der Fortsetzung Spaceshift (1992) nochmals verkörperte. In den 1990er-Jahren stagnierte die Schauspielkarriere des New Yorkers und er trat anschließend vor allem als Gastdarsteller in Fernsehserien wie Star Trek: Raumschiff Voyager, Eine himmlische Familie und Criminal Intent – Verbrechen im Visier auf. Im neuen Jahrtausend spielt er vor allem in Independentfilmen aus dem Horror- und Thrillergenre. Quelle: Wikipedia

Patty Jenkins

Patricia Lea Jenkins ist eine US-amerikanische Filmregisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin. Für den Film Monster gewann sie den Independent Spirit Award für den besten Erstlingsfilm und den Franklin J. Schaffner Award des American Film Institute (AFI). Für die Pilotfolge der Serie The Killing (2011) erhielt sie eine Nominierung für den Primetime Emmy Award und den Directors Guild of America Award für die beste Regie in einer Dramaserie. 2017 belegte sie den siebten Platz bei der Time Person of the Year-Auszeichnung. Sie führte Regie bei den Spielfilmen Wonder Woman (2017) und Wonder Woman 1984 (2020) für die DC Extended Universe Reihe.

Annie Corley

Besetzung · Bekannt für Gesetz der Rache

Annie Corley (* 1960 in Lafayette, Indiana) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die seit 1990 in einer Vielzahl von Filmen und Fernsehserien mitgewirkt hat. Die Absolventin der DePauw University in Indiana hatte ihre erste Filmrolle in Malcolm X. Eine ihrer bekanntesten Rollen bisher spielte sie als Tochter von Francesca Johnson (Meryl Streep) in dem Filmdrama Die Brücken am Fluß (1995) von Clint Eastwood. Anschließend spielte sie in weiteren für die Oscars nominierten Filmproduktionen wie Gottes Werk & Teufels Beitrag, Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg, 21 Gramm und Monster mit. Sie hatte eine Nebenrolle in The Lucky Ones, im Jahr 2009 folgten weitere Auftritte in Crazy Heart und Gesetz der Rache. Im Fernsehen übernahm Corley Gastauftritte in The Closer, New York Cops – NYPD Blue, als Mutter von Zachary Quinto in Ein Hauch von Himmel, als christlich-konservative Kommentatorin Mary Marsh in The West Wing – Im Zentrum der Macht, Without a Trace – Spurlos verschwunden, Mord ist ihr Hobby, CSI: Den Tätern auf der Spur und Practice – Die Anwälte. Von 2011 bis 2014 spielte sie in der Serie The Killing in 18 Folgen die Rolle der Regi Darnell.

Marc Macaulay

Besetzung · Bekannt für Burn Notice, Miami Vice

Marc Macaulay ist ein US-amerikanischer Charakterdarsteller und gelegentlicher Stuntman mit fast 160 Film- und Fernsehrollen. Er wurde 1957 in Millinocket, Maine, geboren und schloss sein Studium an der University of Maine mit einem Bachelor of Fine Arts (BFA) in Theaterwissenschaften ab. Macaulay begann seine Schauspielkarriere in den frühen 1980er-Jahren. Er wirkte in zahlreichen Filmen und Fernsehserien mit, darunter „Edward mit den Scherenhänden“ (1990), „Passagier 57“ (1992), „Cop and a Half“ (1993), „The Real McCoy“ (1993) und „Burn Notice“ (2007–2013). Macaulay ist zudem ein erfahrener Stuntman und war unter anderem in Filmen wie „The Punisher“ (2004), „Monster“ (2003) und „The Jacket“ (2005) als Stuntman tätig. Neben seiner Arbeit in Film und Fernsehen stand Macaulay auch in mehreren Theaterproduktionen auf der Bühne. Er wurde für seine Arbeit vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Drama Desk Award als Bester Nebendarsteller in einem Theaterstück für seine Leistung in der Produktion „Die letzten Tage des Judas Ischariot“ von 1997. Macaulay ist ein vielseitiger Schauspieler, der für seine starke Bühnenpräsenz und seine Fähigkeit bekannt ist, komplexe Charaktere zum Leben zu erwecken. Er ist ein angesehenes Mitglied der Schauspielgemeinschaft und arbeitet weiterhin in Film, Fernsehen und Theater.

Stephen Macht

Stephen Robert Macht ist ein US-amerikanischer Fernseh- und Filmschauspieler. 1975 wurde er während eines Auftritts beim Stratford Shakespeare Festival in Kanada von einem Talentscout der Universal Studios entdeckt und unter Vertrag genommen. Mitte der 1970er-Jahre gab er seinen Lehrerberuf auf und war fortan regelmäßig in Fernsehserien und Filmen zu sehen. In „Raid on Entebbe“ verkörperte er Yoni Netanyahu, den israelischen Offizier, der bei der Geiselbefreiung in Uganda getötet wurde. 1978 spielte er die Hauptrolle in der Miniserie „The Immigrants“, die den Aufstieg des Sohnes italienischer Einwanderer im San Francisco der Jahrhundertwende thematisierte. Der erfolgreiche Fernsehfilm „American Dream“ führte zu einer von der Kritik gefeierten, aber kurzlebigen Serie, in der Macht einen Familienvater spielte, der sein Vorstadtleben aufgibt, um sich in der Innenstadt von Chicago niederzulassen. In der darauffolgenden Staffel übernahm er die Rolle des Joe Cooper in „Knots Landing“. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Rollen zählt die des Vaters von Nancy McKeon in „Strange Voices“. Er verkörperte Benedict Arnold in der Miniserie „George Washington“ und spielte einen der Überlebenden eines Flugzeugabsturzes in „Flug 90: Katastrophe auf dem Potomac“. Drei Staffeln lang war er in „Cagney & Lacey“ zu sehen. Während dieser Zeit gab er sein Regiedebüt. 1993 spielte Macht Krim Aldos in „Die Belagerung“, einer frühen Folge der zweiten Staffel von „Star Trek: Deep Space Nine“. Macht war Gene Roddenberrys erste Wahl für die Rolle des Captain Jean-Luc Picard in „Star Trek: Das nächste Jahrhundert“, die jedoch 1986 an Patrick Stewart ging. Zu seinen neueren Filmen zählen „Eine Freundschaft in Wien“, „Erinnerungen an Mitternacht“ und „Moment der Wahrheit: Die Täuschung einer Mutter“. Macht hatte Gastauftritte in „Babylon 5“, „Liebe, Lüge, Leidenschaft“, „General Hospital“ und „Suits“. Seine Arbeit in Spielfilmen war eher sporadisch und begann mit einer Rolle als einer der Chorknaben in „Die Chorknaben“. Er hatte außerdem Rollen in „Nightwing“, „Die Bergmenschen“, „Galaxina“, „Der letzte Winter“, „Monster Squad“, Stephen Kings „Friedhofsschicht“, „Amityville: Es ist an der Zeit“, „Die Legende von Galgameth“ und „Watchers Reborn“. Macht verkörperte zudem Dr. Harris in drei Teilen der „Trancers“-Filmreihe.

Philip Granger

Besetzung · Bekannt für Backrooms

Philip Granger ist Träger des Gemini Awards und zweier Hollywood Drama-Logue Awards. Er erhielt fünf Leo-Nominierungen, wurde mit dem Kevin Spacy Artist of Choice Award ausgezeichnet, erhielt zwei Nominierungen der Union of B.C. Performers, gewann den Los Angeles Web Fest Best Actor Award und den Union of B.C. Performers Best Emerging Performer Award. Es dürfte schwerfallen, in Vancouver einen Schauspieler, Autor, Regisseur oder Produzenten zu finden, der nicht schon einmal mit Phil Granger zusammengearbeitet hat. Mit über hundert Film-, Fernseh-, dreißig Produktions- und fünfzehn Regiearbeiten zählt Phil zu den etabliertesten Schauspielern der kanadischen Filmbranche. Sein beeindruckender Lebenslauf umfasst Titel wie den AMC-Thriller „The Killing“, „Once Upon a Time“, „Lucifer“, „Arrow“, „Rogue“, „Monster Truck“ von Paramount Pictures, Eli Craigs „Tucker and Dale vs. Evil“, „Caprica“, „V“, „Comforting Skin“, „Southern Justice“, Walter Hills „Broken Trail“ mit Robert Duvall, Steven Spielbergs „Taken“ und den von der Kritik gefeierten Film „The Paper Moon Affair“, für den Phil für einen Leo Award als Bester Nebendarsteller in einem Spielfilm nominiert wurde. Philip wird in einer Hauptrolle in dem mit Spannung erwarteten Film „Juggernaut“ zu sehen sein, der 2017 in die Kinos kam. Auf der Bühne hat Phil in über fünfzig Stücken mitgewirkt oder diese produziert, darunter die Eigenproduktion „The Final“, die er zusammen mit Bruce McKintosh in ihrer eigenen Theatergruppe „The Naked Stage“ in Los Angeles entwickelte. Später erhielt Phil den Hollywood Drama-Logue Award für herausragende Leistungen in der Theaterregie. Phil begann seine Schauspielausbildung vor fast vierzig Jahren bei der legendären Stella Adler an der Yale University. In den folgenden zehn Jahren setzte er seine Ausbildung bei Größen der Schauspielkunst wie Robert Lewis, George Shadanoff und Peggy Fury fort. Phil Granger wurde vom Generalgouverneur von Kanada, Ramon John Hnatyshyn, geehrt.

Han Ji-an

Han Ji-an, auch bekannt als Ji-ahn Han, Han Ji-ahn und Kim Hee-jin, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Sie wurde am 17. März 1991 in Südkorea geboren. Frühes Leben & Ausbildung Han Ji-an wuchs in Südkorea auf. Über ihre Kindheit, ihre Familie und ihre frühen Interessen sind öffentlich nur wenige gesicherte Informationen bekannt. Sie studierte an der Dongguk University, einer renommierten südkoreanischen Universität, die unter anderem für ihre künstlerischen Studiengänge bekannt ist. Ihre Ausbildung bildete eine Grundlage für ihren späteren beruflichen Weg als Schauspielerin. Einzelheiten über ihre konkrete Schauspielausbildung und darüber, wann sie sich endgültig für eine Karriere vor der Kamera entschied, sind nicht umfassend dokumentiert. Karrierrestart & Durchbruch 2014 begann Han Ji-an ihre dokumentierte Schauspielkarriere. Sie trat in der Jugendserie „Schoolgirl Detectives“ sowie im KBS-Drama-Special „Monster“ auf. Im selben Jahr spielte sie im Film „The Plan“ die jüngere Version der Figur Se-hee. 2015 folgte eine Rolle in der Familienserie „My Mother Is a Daughter-in-law“. 2016 war sie in „Mrs. Cop 2“ und „That Sun in the Sky“ zu sehen. 2018 wirkte sie in „The Princess and the Matchmaker“ und dem Thriller „The Vanished“ mit. Größere internationale Aufmerksamkeit erhielt sie 2021 durch ihre Rolle als Oh In-hyung in „So I Married the Anti-fan“. Das künstlerische Werk Han Ji-ans Arbeit umfasst Fernsehserien, Fernsehfilme und Kinoproduktionen. Sie bewegt sich zwischen Jugendgeschichten, Familiendramen, romantischen Stoffen und Kriminal- beziehungsweise Thrillerhandlungen. Ihre Rollen reichen von Nebenfiguren in historischen Filmen bis zu wiederkehrenden Figuren in modernen Serien. Besonders ihre Beteiligung an „So I Married the Anti-fan“ machte sie einem internationalen Publikum bekannt. Auszeichnungen & Erfolge Für Han Ji-an sind keine bedeutenden Schauspielpreise verlässlich dokumentiert. Zu ihren beruflichen Erfolgen zählen kontinuierliche Rollen in südkoreanischen Fernsehproduktionen seit 2014 sowie Auftritte in Kinofilmen unterschiedlicher Genres. Privatleben & Engagement Han Ji-an hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Über Beziehungen, Familienverhältnisse und persönliche Aktivitäten liegen keine umfassend bestätigten Angaben vor. Bekannt ist ihr Studium an der Dongguk University. Auch zu gemeinnützigem Engagement oder öffentlichen Kampagnen sind keine ausreichend belegten Einzelheiten verfügbar. Sie konzentriert sich öffentlich vor allem auf ihre Arbeit als Schauspielerin. Wirkung & Nachwirkung Han Ji-an gehört zu den südkoreanischen Darstellerinnen, die ihre Karriere durch vielseitige Nebenrollen in Fernsehen und Film aufgebaut haben. Ihre Beteiligung an international verbreiteten Serien trug dazu bei, ihre Bekanntheit über Südkorea hinaus zu erweitern. Ihre Filmografie dokumentiert die Entwicklung von frühen Fernsehauftritten zu Rollen in romantischen und spannungsorientierten Produktionen. Filmografie: Serien: (2021) So I Married the Anti-fan; (2016) That Sun in the Sky; (2016) Mrs. Cop 2; (2015) My Mother Is a Daughter-in-law; (2014) Schoolgirl Detectives; (2014) KBS Drama Special: Monster; Filme: (2019) The 12th Suspect; (2018) The Vanished; (2018) The Princess and the Matchmaker; (2014) The Plan; (KI-generiert, Oktober 2026)

Chen Zheyuan

Besetzung · Bekannt für Light the Dark

Chen Zheyuan, auch bekannt als Chen Zhe Yuan (陈哲远), wurde am 29. Oktober 1996 in Shenzhen, Provinz Guangdong, China, geboren. Er ist ein chinesischer Schauspieler und ehemaliges Mitglied der Boygroup Mr.BIO. Frühes Leben & Ausbildung Chen Zheyuan wuchs in Shenzhen auf. Schon früh entwickelte er Interesse an Unterhaltung, Musik und Schauspiel. Er studierte Schauspiel an der Shenzhen University, wo er Grundlagen der darstellenden Kunst erlernte. Seine Ausbildung bildete die Grundlage für seinen Einstieg in die chinesische Unterhaltungsbranche. Neben seiner schauspielerischen Entwicklung sammelte er erste Erfahrungen in der Musik und im Fernsehen. Karrierrestart & Durchbruch 2015 nahm Chen an der Castingshow King of Pop teil und debütierte als Mitglied der Boygroup Mr.BIO. 2017 übernahm er eine Hauptrolle in der Jugendserie All About Secrets. 2018 folgten Hello Dear Ancestors und The Legend of Zu 2. Mit seiner Darstellung des Jiang Xiaoyu in Handsome Siblings (2020) gewann er größere Aufmerksamkeit und erhielt eine Auszeichnung als Nachwuchsdarsteller. 2021 spielte er in Our Secret einen ehrgeizigen Studenten. 2022 überzeugte er in Mr. Bad. International bekannt wurde er 2023 durch Hidden Love als Duan Jiaxu. 2024 spielte er in Sword and Fairy 4 und Dark Night and Dawn. 2025 folgten The White Olive Tree und Fated Hearts. Das künstlerische Werk Chen arbeitet überwiegend in chinesischen Fernseh- und Webserien. Sein Repertoire umfasst Liebesgeschichten, Jugenddramen, Fantasy, historische Stoffe und Kriminalserien. Bekannt ist er besonders für romantische Hauptrollen, aber auch für Figuren in actionreichen und historischen Produktionen. Auszeichnungen & Erfolge 2018 erhielt er die Auszeichnung Future Star beim Hengdian Film and TV Festival. 2020 wurde er für Handsome Siblings als vielversprechender Schauspieler gewürdigt. 2022 gewann er für Mr. Bad den Titel New Actor of the Year. 2023 wurde er für Hidden Love als beliebter Schauspieler im asiatisch-pazifischen Raum ausgezeichnet. 2024 erhielt er für Dark Night and Dawn eine Ehrung als Durchbruchsschauspieler. 2025 folgten weitere Auszeichnungen. Privatleben & Engagement Chen hält sein Privatleben weitgehend unter Verschluss. Verlässliche öffentliche Bestätigungen zu einer festen Beziehung sind nicht bekannt. Er konzentriert sich auf seine Schauspielprojekte, öffentliche Auftritte und Werbekooperationen. Seine frühere Musikkarriere ergänzt seine Bühnenerfahrung. Als Markenbotschafter arbeitet er mit Unternehmen aus Mode, Kosmetik und Lifestyle zusammen. Wirkung & Nachwirkung Mit Hidden Love erreichte Chen ein internationales Publikum. Er gehört zu den bekannten jüngeren Schauspielern Chinas und wechselt zwischen romantischen Serien, Fantasygeschichten und historischen Produktionen. Filmografie: Serien: (2026) Light the Dark (2026) Royal Betrothal (2025) Fated Hearts (2025) The White Olive Tree (2024) Dark Night and Dawn (2024) Sword and Fairy 4 (2023) The Princess and the Werewolf (2023) Hidden Love (2022) Mr. Bad (2021) Our Secret (2021) Twelve Legends (2020) Renascence (2020) Handsome Siblings (2020) Detective Chinatown (2018) Hello Dear Ancestors (2018) She Is Beautiful (2018) The Legend of Zu 2 (2017) All About Secrets (2015) The Legend of Zu Filme: (2021) Detective Chinatown 3 (2021) Monster Island (2018) Miss Puff (KI-generiert, Oktober 2026)

George Waggner

Regie · Bekannt für Batman

George Waggner war ein US-amerikanischer Filmregisseur, -produzent, Drehbuchautor und Schauspieler. George Waggner wurde in New York City geboren. Erstmals erschien er als Schauspieler in dem Film Der Scheich (1921). Danach spielte er noch Nebenrollen in einigen anderen Stummfilmen, darunter auch etlichen Western. Im Anschluss daran begann er als Drehbuchautor zu arbeiten. Sein erster Film als Regisseur war Western Trails (1938). Neben einer Vielzahl weiterer Westernfilme inszenierte er für Universal auch einige für das Genre bedeutsame Horrorfilme, darunter Man Made Monster (1941, mit Lionel Atwill sowie Lon Chaney jr. in seinem ersten Horrorfilm) und The Climax (1944, der erste Farbfilm mit Boris Karloff, oscarnominiert für seine prunkvolle Ausstattung). Als Waggners Hauptwerk gilt heute Der Wolfsmensch (The Wolf Man) von 1941, nach einem Drehbuch von Curt Siodmak, mit Lon Chaney jr. in der Titelrolle sowie Claude Rains, Evelyn Ankers und Bela Lugosi. Der Film machte Chaney jr. zum Star und definierte die Regeln und Erzählmuster für das Subgenre des Werwolffilms, die teilweise bis heute Gültigkeit haben. 1949 drehte er den Western In letzter Sekunde, mit John Wayne sowie Oliver Hardy in einer seiner seltenen Solo-Rollen ohne Stan Laurel. Waggners Tochter, Shy Waggner, hat in diesem Film einen Cameoauftritt. Für viele der von ihm produzierten oder inszenierten Filme schrieb Waggner auch selbst die Songtexte. Mit Mitte der 50er Jahre verlegte sich Waggner fast ausschließlich auf Arbeiten für das Fernsehen, in erster Linie als Episodenregisseur zahlreicher Fernsehserien. In den 1960er Jahren führte er in Folgen von Maverick, Batman, Green Hornet und Solo für O.N.C.E.L. Regie. Nach 1967 zog Waggner sich ganz vom Film- und TV-Geschäft zurück.

Nam Ji-hyun

Besetzung · Bekannt für Make Me Tingle

Nam Ji-hyun, auch bekannt als Nam Ji-hyeon, wurde am 17. September 1995 in Incheon, Südkorea, geboren. Sie ist eine südkoreanische Schauspielerin, die bereits als Kind vor der Kamera stand. Frühes Leben & Ausbildung Schon früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Schauspielerei. Nach ersten Fernsehauftritten entwickelte sie sich zu einer gefragten Kinderdarstellerin. Sie besuchte die Incheon Choeun High School und studierte anschließend Psychologie an der Sogang University. Ihr Studium schloss sie 2020 ab, während sie weiterhin als Schauspielerin arbeitete. Karrierestart & Durchbruch 2004 debütierte sie in der Serie Say You Love Me. In den folgenden Jahren spielte sie häufig jüngere Versionen der Hauptfiguren, unter anderem in East of Eden (2008) und Queen Seondeok (2009). 2011 übernahm sie eine größere Filmrolle in A Reason to Live. Mit Shopping King Louie (2016), Suspicious Partner (2017) und 100 Days My Prince (2018) etablierte sie sich als Hauptdarstellerin. 2024 überzeugte sie in Good Partner. Das künstlerische Werk Ihr Repertoire umfasst romantische Komödien, historische Dramen, Thriller und Krimiserien. Sie verbindet emotionale Ausdruckskraft mit vielseitigen Figuren zwischen Alltagsnähe und dramatischen Konflikten. Auszeichnungen & Erfolge 2008 und 2009 erhielt sie Auszeichnungen als junge Schauspielerin bei den MBC Drama Awards. 2012 gewann sie einen KBS Drama Award. 2014 folgten Preise für What Happens to My Family?. 2016 wurde sie für Shopping King Louie ausgezeichnet, 2017 für Suspicious Partner und 2020 für 365: Repeat the Year. 2024 erhielt sie für Good Partner einen Top Excellence Award bei den SBS Drama Awards. Privatleben & Engagement Nam Ji-hyun hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt ist ihr Interesse an Bildung und daran, Studium und Beruf miteinander zu vereinbaren. Während ihrer Universitätszeit setzte sie ihre Schauspielkarriere fort und schloss ihr Psychologiestudium 2020 erfolgreich ab. Über Beziehungen und private Angelegenheiten äußert sie sich nur zurückhaltend. Wirkung & Nachwirkung Als ehemalige Kinderdarstellerin, die erfolgreich in anspruchsvolle Erwachsenenrollen wechselte, steht sie beispielhaft für einen langfristigen Karriereaufbau im südkoreanischen Fernsehen. Ihre Rollen in romantischen, historischen und gesellschaftlichen Dramen machten sie einem internationalen Publikum bekannt. Filmografie: Serien: (2026) Make Me Tingle; (2026) To My Beloved Thief; (2024) Good Partner; (2023) High Cookie; (2022) Little Women; (2021) The Witch's Diner; (2021) Off the Course; (2020) 365: Repeat the Year; (2019) Dear My Room; (2018) 100 Days My Prince; (2017) Suspicious Partner; (2016) Shopping King Louie; (2016) Mystery Freshman; (2014) What Happens to My Family?; (2014) Angel Eyes; (2012) To the Beautiful You; (2011) Warrior Baek Dong Soo; (2010) Giant; (2010) It's Okay, Daddy's Girl; (2009) Will It Snow for Christmas?; (2009) Queen Seondeok; (2008) East of Eden; (2008) The Great King Sejong; (2007) Lobbyist; (2006) My Love; (2004) Say You Love Me; Filme: (2016) The Map Against the World; (2016) Tunnel; (2013) Hwayi: A Monster Boy; (2011) A Reason to Live; (2010) Be with Me; (2010) Family Plan; (2009) If You Were Me 4; (2007) Mapado 2: Back to the Island; (2006) My Captain, Mr. Underground; (2005) Shadowless Sword; (KI-generiert, Oktober 2026)

Cho Bo-ha

Cho Bo-ah, geborene Jo Bo-yoon am 22. August 1991 in Daejeon, ist eine renommierte südkoreanische Schauspielerin, Moderatorin und ein bekanntes Gesicht der Unterhaltungsbranche. Mit ihrem ausdrucksstarken Spiel und ihrer sympathischen Ausstrahlung hat sie sich in der ostasiatischen Dramenwelt fest etabliert. Frühe Jahre und Ausbildung Cho Bo-ah wuchs in Daejeon auf und strebte zunächst eine Laufbahn in der Luftfahrtindustrie an. Sie studierte kurzzeitig Flugbetrieb an der Hanseo University, stellte jedoch bald fest, dass ihre wahre Leidenschaft der Darstellenden Kunst galt. Entgegen den anfänglichen Bedenken ihrer Eltern wechselte sie an die renommierte Sungkyunkwan-Universität, wo sie ihr Studium der Theaterwissenschaft erfolgreich absolvierte. Karriereverlauf Ihr Debüt im Fernsehen gab Cho Bo-ah im Jahr 2011 mit einer kleinen Rolle in einer k-japanischen Koproduktion sowie im Reality-Format „Made in U“. Der Durchbruch gelang ihr 2012 mit der Hauptrolle im Jugend-Drama „Shut Up Flower Boy Band“. Trotz anfänglicher Kritik an ihrer Schauspieltechnik nutzte sie die Erfahrungen, um intensiv an ihren Fähigkeiten zu arbeiten. Es folgten Rollen im historischen Drama „The King's Doctor“ (2012) und dem Psychothriller „Innocent Thing“ (2014), in dem sie für ihre mutige Darstellung einer besessenen Schülerin gewürdigt wurde. Etablierung als Hauptdarstellerin Mit Serien wie „Surprise Palace“ und „All About My Mom“ festigte sie ihr Profil. Der endgültige Durchbruch zur gefragten Hauptdarstellerin gelang ihr in den Dramen „My Strange Hero“ (2018), „Forest“ (2020) und der enorm erfolgreichen Mystery-Serie „Tale of the Nine Tailed“ (2020) an der Seite von Lee Dong-wook. Ihre Wandlungsfähigkeit bewies sie erneut in der Justizserie „Military Prosecutor Doberman“ (2022) und der Fantasyserie „Destined With You“ (2023). Medienpräsenz Neben ihren schauspielerischen Leistungen erlangte Cho Bo-ah große Beliebtheit durch Moderationsrollen. Als Co-Gastgeberin der Koch- und Gastronomieshow „Baek Jong-won's Alley Restaurant“ bezauberte sie das Publikum durch ihre ehrliche Art und entwickelte sich zu einer gefragten Markenbotschafterin und zum Werbegesicht zahlreicher führender Marken in Südkorea. Filmografie Serien Dear X (2025) Hong Rang (2025) Destined With You (2023) Tale of the Nine Tailed 1938 (2023) Military Prosecutor Doberman (2022) Tale of the Nine Tailed (2020) Forest (2020) My Strange Hero (2018) Goodbye to Goodbye (2018) Temperature of Love (2017) Drama Special: Let Us Meet, My Grace (2017) Monster (2016) Sweet Stranger and Me (2016) The Missing (2015) All About My Mom (2015) The Idle Mermaid (2014) The King's Doctor (2012) Shut Up Flower Boy Band (2012) Filme Innocent Thing (2014)

Kathleen Turner

Besetzung · Bekannt für Monster House, Californication

Mary Kathleen Turner (* 19. Juni 1954) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt für ihre markante, tiefe und rauchige Stimme, wurde sie mit zwei Golden Globes ausgezeichnet und war für einen Oscar, einen Grammy und zwei Tony Awards nominiert. Nach ihrem Debüt am Broadway und Off-Broadway im Jahr 1977 und ihrem Fernsehdebüt als Nola Dancy Aldrich in der NBC-Seifenoper „The Doctors“ (1978–1979) erlangte Turner mit ihrer Darstellung der Matty Walker in „Body Heat“ (1981) große Bekanntheit und wurde zum Sexsymbol. Sie arbeitete in den 1980er Jahren kontinuierlich in Filmen wie „Der Mann mit den zwei Gehirnen“ (1983), „Verbrechen der Leidenschaft“, „Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten“ (beide 1984), „Die Ehre der Prizzis“, „Das Juwel vom Nil“ (beide 1985), „Switching Channels“, „Der Zufallstourist“ (beide 1988) und „Der Rosenkrieg“ (1989). Für ihre Darstellung der Titelrolle in „Peggy Sue hat geheiratet“ (1986) wurde Turner 1987 für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert. Zu ihren späteren Filmen gehören unter anderem „V.I.“ Warshawski (1991), Serial Mom (1994), Baby Geniuses, The Virgin Suicides (beide 1999), Beautiful (2000), Marley & Ich (2008) und Dumm und Dümmer 2 (2014). Neben ihrer Filmarbeit hatte Turner Gastauftritte als Sue Collini in der Showtime-Serie Californication (2009) und als Roz Volander in der Netflix-Serie The Kominsky Method (2019–2021). Außerdem spielte sie Charles Bing, den Dragqueen-Vater von Chandler Bing, in der siebten Staffel von Friends (2001). Zu Turners Sprechrollen zählen Jessica Rabbit in „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ (1988) und Constance in „Monster House“ (2006) sowie Charaktere in Fernsehserien wie „Die Simpsons“, „Family Guy“, „King of the Hill“ und „Rick and Morty“. Neben ihrer Arbeit auf der Bühne und vor der Kamera unterrichtete Turner Schauspiel an der New York University.

Tom Felton

Besetzung · Bekannt für Harry Potter und der Stein der Weisen, Harry Potter und der Halbblutprinz, Rise of the Planet of the Apes

Thomas Andrew Felton (geboren am 22. September 1987) ist ein englischer Schauspieler, der Draco Malfoy in den Verfilmungen der meistverkauften Fantasy-Romane Harry Potter von J. K. Rowling spielte. Felton wurde in Surrey geboren, trat zunächst in Werbespots auf und gab sein Leinwanddebüt als Peagreen Clock in The Borrowers (1997). Er spielte Louis T. Leonowens in Anna and the King (1999), bevor er für Harry Potter und der Stein der Weisen (2001) besetzt wurde. Felton trat in sieben Fortsetzungen auf, bis zum letzten Film, Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 2 (2011). Felton wirkte im Science-Fiction-Film Planet der Affen: Prevolution (2011) mit. Anschließend wurde er für die Independent-Filme From the Rough (2011) und The Apparition (2012) besetzt. Felton spielte Viscount Trencavel in der historischen Miniserie Labyrinth und James Ashford im Period-Drama Belle (2013), das von der Kritik gelobt wurde. 2015 trat er erneut als Mordverdächtiger in TNTs Murder in the First auf. Felton war außerdem in Message from the King und A United Kingdom zu sehen, die 2016 beim Toronto International Film Festival Premiere feierten. Er spielte Doctor Alchemy in The Flash von The CW, basierend auf den gleichnamigen Comics. Felton war zudem Co-Star im Drama Feed (2017), im Action-Thriller Stratton (2017) und im Biografiefilm Megan Leavey (2017). 2018 gehörte Felton zur festen Besetzung der Science-Fiction-Serie Origin und spielte Laertes in Claire McCarthys Ophelia, beides mit viel Kritikerlob. In A Babysitter's Guide to Monster Hunting (2020) verkörperte Felton den Bösewicht.

Bill Blair

Bill hält den Guinness-Weltrekord in der Kategorie „Meiste dargestellte Spezialeffekt-Make-up-Charaktere in einer Karriere“. Die neue Rekordzahl von 202, aufgestellt am 6. Mai 2011, ist bemerkenswert. Geboren und aufgewachsen in Kent, Ohio, schloss Bill 1977 sein Studium der Telekommunikation an der Kent State University ab. Doch während des Studiums merkte er, dass er etwas anderes wollte. Er begann eine Musikkarriere und tourte Anfang der 1980er-Jahre als Bandleader der Band Expression. 1982, nach seiner Genesung von einer schweren Verletzung, zog er nach Chicago und wechselte ins Showgeschäft. Seine erste kleine Filmrolle hatte er 1982 in dem American-Playhouse-Film „The Killing Floor“. Bereits im darauffolgenden Sommer ergatterte Bill kleinere Rollen und Stunts in verschiedenen Filmen. Seine erste Sprechrolle erhielt er 1984 in dem Fernsehfilm „The Impostor“. In den folgenden fünf Jahren war er mit Printanzeigen und Auftritten in Industriefilmen gut beschäftigt und spielte seine erste Alienrolle. Er verkörperte Mr. Spock in einem Industriefilm für die Oracle Software Company im Dallas Convention Center. Januar 1990 – Los Angeles, Florida – 1992 – Anstellung als Entertainer im Wasserpark Adventure Land der Busch Gardens. Januar 1993 – Los Angeles. Seine erste Fernseherfahrung als Alien sammelte er in „Alien Nation“. Alles begann, als er während der Dreharbeiten zu „Demolition Man“ den Maskenbildner Richard Snell kennenlernte. Dies führte zu seiner ersten Arbeit an den Fernsehfilmen von „Alien Nation“. Seitdem zählt er zu den wenigen Elite-Schauspielern, die sich auf die Darstellung von Aliens, Monstern und anderen Kreaturen aus fernen und alten Welten spezialisiert haben. So kam es, dass er an der Erfolgsserie „Babylon 5“ und kurz darauf an „Star Trek: Deep Space Nine“ mitwirkte. 1998 – Bill wirkte an der ersten Folge der Staffel von „Sliders“ mit und folgte 1999 weiteren Projekten. Seitdem hat er an zahlreichen Fernsehserien mitgewirkt, darunter „Star Trek: Voyager“, „Enterprise“, „Akte X“, „Der Unsichtbare“, „Drew Carey“, „The District“, „Crossing Jordan“, „King of Queens“, „Will & Grace“, „Yes, Dear!“, „Friends“, „Desperate Housewives“, „Criminal Minds“ sowie als festes Mitglied in „The Division“ und der HBO-Serie „Carnivale“, „Saving Grace“, „Justified“, „Raising Hope“, „iCarly“, „The Defenders“, „How I Met Your Mother“, „NCIS“, „Mad Men“, „Modern Family“, „Mistresses“, „2 Broke Girls“ und vielen mehr. Bill hatte Gastauftritte in Filmen wie „Die Eisprinzen“, „The Artist“, „Die Muppets“, „Nightcrawler“, „Der Kaufhaus Cop 2“, „ARGO“ und weiteren. Bill war als Zombie in dem 2011 erschienenen Buch „The Brain Eater's Bible“ vertreten. Als einer der wenigen Schauspieler, die umfassend in Science-Fiction- und Fantasy-/Horror-Serien mitgewirkt haben, kann Bill viele Anekdoten vom Set erzählen und darüber berichten, was es brauchte, um zu diesem außergewöhnlichen Schauspieler zu werden. Außerdem hat er das Buch „The Professionals Talent Handbook: The Guide to Getting Started“ geschrieben und war in der TV Guide (5. Juli 1997) sowie in der August-Ausgabe 1998 der Galactic Alliance zu sehen. Interviews mit Bill erschienen unter anderem im International Star Trek Magazine, Explorer, Pen & Quill, Autograph Times, TV Zone und der New York Post.

Seth Rogen

Besetzung · Bekannt für Kung Fu Panda, Kung Fu Panda 3, Mufasa: Der König der Löwen

Seth Rogen (geboren am 15. April 1982) ist ein kanadischer Schauspieler, Komiker, Sprecher, Drehbuchautor und Filmproduzent. Rogen begann seine Karriere als Stand-up-Comedian vier Jahre lang während seiner Jugend und belegte 1998 den zweiten Platz beim Vancouver Amateur Comedy Contest. Während er noch in seiner Heimatstadt Vancouver lebte, bekam er eine Nebenrolle in Freaks und Geeks. Kurz nachdem Rogen für seine Rolle nach Los Angeles gezogen war, wurden Freaks und Geeks nach einer Saison wegen schlechter Bewertungen abgesagt. Dann bekam er eine Rolle bei der ebenso kurzlebigen nicht angemeldeten Person, die ihn auch als Schriftsteller einstellte. Nachdem er in der letzten Staffel der Da Ali G Show, für die Rogen und die anderen Autoren eine Emmy-Nominierung erhielten, einen Job als Mitarbeiterautor gefunden hatte, wurde er vom Filmproduzenten Judd Apatow zu einer Filmkarriere geführt. Rogen wurde in einer wichtigen Nebenrolle besetzt und als Co-Produzent in Apatows Regiedebüt The 40-Year-Old Virgin ausgezeichnet. Nachdem Universal Pictures kritisches Lob für diese Performance erhalten hatte, stimmte er zu, ihn als Hauptdarsteller in Apatows nächstem Regiefilm, Knocked Up, zu besetzen. Rogen ist in den Filmen Donnie Darko, You, Me and Dupree, Zack and Miri Make a Porno, Observe and Report und The Green Hornet sowie in den in Apatow produzierten Komödien The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up, Superbad, Pineapple Express und Funny People zu sehen. Er und sein Comedy-Partner Evan Goldberg schrieben gemeinsam die Comedy-Filme Superbad und Ananas Express, für die er ursprünglich in der High School Schlagzeilen machen wollte. Rogen hat in den Animationsfilmen Horton Hears a Who!, Kung Fu Panda und Monsters vs. Aliens Sprecher zur Verfügung gestellt. Er unterstützt auch Crowdrise, eine gemeinnützige Netzwerkseite.

Jörg Witte

Jörg Witte wuchs im Ost-Berliner Stadtteil Friedrichshain auf. Von 1986 bis 1990 absolvierte er eine Schauspielausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Nach Abschluss seiner Schauspielausbildung ging er als Gaststudent an das Mozarteum in Salzburg. Von 1991 bis 2001 hatte er Theaterengagements in Salzburg, Hamburg, Trier, Heilbronn, Münster, Chur, Berlin, Graz, Karlsruhe, Tübingen, Luxemburg und Frankfurt am Main. Von 2002 bis 2010 war er künstlerischer Leiter des Pathos Transport Theater in München. Zusätzlich hatte er in dieser Zeit auch Engagements am Münchner Volkstheater und den Münchner Kammerspielen. Schon vor seiner Schauspielausbildung übernahm Witte erste Rollen in Film und Fernsehen. So war er 1984 in der Rolle des Peter Dettmer in der DEFA-Verfilmung Und laß Dir kein Unrecht gefallen nach Willi Bredels Erzählung Peters Lehrjahre zu sehen. Bekannt wurde er dem breiten Fernsehpublikum durch seine Rolle als Sven Seidel in der Polizeiruf-110-Episode Verlockung, ebenfalls aus dem Jahre 1984. Witte war nach seiner Ausbildung hauptsächlich an Stadt- und Staatstheatern, seit 2001 vorwiegend in der Freien Szene tätig, spielte erst ab 2004 wieder in Film und Fernsehen. So war er unter anderem 2004 in der Horror-Komödie Die Nacht der lebenden Loser und 2014 in Familienfieber zu sehen. Seit 1996 ist Witte Dozent für darstellende Kunst und Theatermanagement, unter anderem auch an der Otto-Falckenberg-Schule und an der Ludwig-Maximilians-Universität in München.

Lee Unkrich

Editor · Executive Producer · Regie · Bekannt für A Bug's Life, Arlo & Spot, Die Monster Uni

Lee Edward Unkrich (* 8. August 1967) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Editor und Drehbuchautor. Bekannt wurde er vor allem durch seine Arbeit für das Animationsstudio Pixar, dem er 1994 als Editor beitrat und später bei „Toy Story 2“ (1999) als Co-Regisseur mitwirkte. Nach dem Erfolg des Films übernahm Unkrich eine ähnliche Rolle bei den Filmen „Die Monster AG“ (2001) und „Findet Nemo“ (2003), bevor er mit „Toy Story 3“ (2010) sein Regiedebüt gab. Dieser Film und sein zweiter Film, „Coco“ (2017), gewannen jeweils einen Oscar: für den besten Animationsfilm und den besten Originalsong. Nach 25 Jahren bei Pixar ging Unkrich im Januar 2019 in den Ruhestand, um mehr Zeit mit seiner Familie zu verbringen und anderen Interessen nachzugehen.

Bud Luckey

Besetzung · Bekannt für Die Unglaublichen

Bud Luckey (28. Juli 1934 – 24. Februar 2018) war ein US-amerikanischer Cartoonist, Animator, Sänger, Musiker und Komponist. Bekannt wurde er vor allem durch seine Arbeit als Charakterdesigner bei Pixar für Filme wie Toy Story, Boundin', Toy Story 2, Das große Krabbeln, Die Monster AG, Findet Nemo, Cars, Die Unglaublichen und Ratatouille. Generationen von Sesamstraßen-Zuschauern liebten ihn zudem für seine zahlreichen animierten Kurzfilme, die in der Sendung ausgestrahlt wurden.