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Der fantastische Mr. Fox

2009

Mr. und Mrs. Fox führen mit ihrem Sohn Ash und ihrem Neffen Kristofferson ein idyllisches Familienleben. Doch Mr. Fox bringt durch seine alte Leidenschaft der Hühnerjagd nicht nur seine geliebte Familie, sondern die gesamte Tiergemeinschaft in Gefahr. Die drei bösen Bauern Boggis, Bunce und Bean jagen den gewieften Fuchs und wollen ihn, koste es was es wolle, aus dem Weg räumen. Doch Mr. Fox heckt mal wieder einen genialen, einen fantastischen Plan aus, die tölpelhaften Bauern zu überlisten.

Wes Anderson

Besetzung · Regie · Bekannt für Der fantastische Mr. Fox, Der phönizische Meisterstreich, Grand Budapest Hotel

Wesley Wales Anderson (* 1. Mai 1969) ist ein US-amerikanischer Filmemacher. Seine Filme sind für ihre Symmetrie, Exzentrizität und ihren unverwechselbaren visuellen und narrativen Stil bekannt und einige Kritiker bezeichnen ihn als modernes Beispiel eines Autorenfilmers. Drei seiner Filme, Die Royal Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) und Grand Budapest Hotel (2014), wurden 2016 in der Umfrage von BBC Culture zu den besten Filmen seit 2000 aufgeführt. Anderson wurde für Die Royal Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) und Grand Budapest Hotel (2014) für den Oscar für das beste Originaldrehbuch nominiert, sowie für den Oscar für den besten Animationsfilm für die Stop-Motion-Filme Der fantastische Mr. Fox (2009) und Isle of Dogs (2018). Für „Grand Budapest Hotel“ erhielt er seine ersten Oscar-Nominierungen für die beste Regie und den besten Film und gewann den Golden Globe Award für den besten Film – Musical oder Komödie und den BAFTA Award für das beste Originaldrehbuch. Derzeit leitet er die Produktionsfirma American Empirical Pictures, die er 1998 gründete. Für „Isle of Dogs“ gewann er 2018 den Silbernen Bären für die beste Regie. Google Übersetzung

Terry Gilliam

Regie · Bekannt für Fear and Loathing in Las Vegas, The Brothers Grimm

Terrence „Terry“ Vance Gilliam (* 22. November 1940 in Minneapolis, Minnesota) ist ein amerikanisch-britischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Komiker und Schauspieler. Bekannt wurde er als Mitbegründer der Gruppe Monty Python. Sein Regiedebüt im Realfilm gab er 1975 in Zusammenarbeit mit Terry Jones mit dem Monty-Python-Film Die Ritter der Kokosnuß. 1977 folgte sein erster eigener Film: Jabberwocky, der – wie einige andere Filme von Gilliam – fälschlicherweise häufig als Monty-Python-Film bezeichnet wird. Nachdem er zusammen mit den übrigen Pythons deren größten Erfolg Das Leben des Brian vollendet hatte, begann er, sich vollständig um seine eigene Regiekarriere zu kümmern. 1981 erschien die Komödie Time Bandits. Für den letzten Python-Kinofilm Der Sinn des Lebens drehte er eigenständig den „Vorfilm“ The Crimson Permanent Assurance, für den eigentlichen Film war er wieder für die Animationen zuständig, schrieb am Drehbuch mit und spielte in einigen der Sketche kleine Rollen. 1985 erschien Brazil, der ihn als eigenständigen Filmemacher unabhängig von Monty Python etablierte und bis heute als eines seiner ambitioniertesten Werke gilt. Der Film behandelt auf surreale und oft satirische Weise die Dystopie eines paranoiden Überwachungsstaates. Drei Jahre später wurde Die Abenteuer des Baron Münchhausen veröffentlicht, bei dem unter anderen John Neville als Münchhausen und Robin Williams als Mondkönig zu sehen sind. Nachdem Münchhausen an den Kinokassen erfolglos geblieben war, nahm Gilliam in den 1990ern mehrere Auftragsarbeiten an: Zunächst 1991 König der Fischer mit Robin Williams und Jeff Bridges und dann 1995 seinen größten Erfolg 12 Monkeys mit Bruce Willis und Brad Pitt, der zur Drehzeit noch vor seinem Durchbruch zum Star stand. 1998 folgte Fear and Loathing in Las Vegas, für den Gilliam erstmals auch wieder am Drehbuch mitschrieb, der in kommerzieller Hinsicht zwar deutlich weniger Erfolg als die beiden Vorgängerfilme hatte, aber dennoch „Kultstatus“ erlangte. 2005 vollendete Gilliam die Filme Brothers Grimm und Tideland. Brothers Grimm kam am 25. August 2005 in die US-amerikanischen Kinos und wurde von der Kritik nahezu einhellig verrissen. Im Dezember 2007 begannen in London die Dreharbeiten zu Gilliams Film Das Kabinett des Doktor Parnassus mit Heath Ledger und Christopher Plummer in den Hauptrollen und mit Tom Waits als „Mr. Nick“ (dem Teufel). Durch Ledgers überraschenden Tod im Januar 2008 musste die Produktion jedoch unterbrochen werden. Teile von Ledgers Rolle, die in fantastischen Parallelwelten spielen, wurden von Johnny Depp, Colin Farrell und Jude Law übernommen. Im Januar 2009 wurde bekannt, dass Gilliam nach Abschluss von The Imaginarium of Doctor Parnassus einen neuen Versuch machen würde, The Man Who Killed Don Quixote zu drehen. 2012 begann Gilliam aber zunächst mit der Produktion des Films The Zero Theorem, die ursprünglich bereits für 2009 geplant gewesen war. Die Hauptrollen übernahmen unter anderem Christoph Waltz, Mélanie Thierry und Matt Damon. 2018 kam The Man Who Killed Don Quixote in die Kinos.

Nicolas Cantu

Besetzung · Bekannt für Die Abenteuer der Teenage Mutant Ninja Turtles, Die fantastische Welt von Gumball

Nicolas Cantu (* 8. September 2003; Mexico City, Mexico), bekannt unter seinen Internet-Pseudonymen junky janker und TheCAN2Network, ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Internet-Persönlichkeit, Videoproduzent und ehemaliger Animator. Cantu ist vor allem als dritte Stimme von Gumball Watterson in der Zeichentrickserie Die fantastische Welt von Gumball (2017–2019) des Senders Cartoon Network und als Stimme von Leonardo im Animationsfilm Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) und dessen Nickelodeon-Fernsehadaption Die Abenteuer der Teenage Mutant Ninja Turtles (2024) bekannt. Cantu ist auch bekannt für seine Rolle als Elton Ortiz in der AMC-Fernsehserie The Walking Dead: World Beyond (2020) und als Hark in dem Film Die Fabelmans (2022). Sein YouTube-Kanal hat über 400 000 Abonnenten.

Die fantastische Welt von Gumball

2011

Der zwölfjährige Gumball ist ein blauer Kater, der mit seiner Familie und Freunden in der Kleinstadt Elmore lebt. Sein Vater Richard ist ein fettes, rosa Kaninchen und verheiratet mit Nicole, einer blauen Katze. Während Richard das Haus und die Kinder hütet, sorgt Familienoberhaupt Nicole mit ihrer Arbeit in der Regenbogenfabrik für den Unterhalt. Wenn Gumball wieder mal nur Streiche und Chaos im Kopf hat, ist es seine clevere vierjährige Schwester Anais, ein pinkes Häschen, die meistens eine Katastrophe abwenden kann. Gumballs bester Freund ist Darwin, ein zehnjähriger Goldfisch, der ursprünglich als Haustier zur Familie kam. Seit ihm Beine gewachsen sind, geht er mit Gumball in die Schule und wird wie das dritte Kind der Familie behandelt.

Marni Nixon

Besetzung · Bekannt für Mulan, Meine Lieder, meine Träume

Die bezaubernde Sopranistin Marni Nixon hat sich einen festen Platz in der Filmgeschichte gesichert, obwohl die meisten Kinobesucher sie auf der Straße wohl nicht erkennen würden. Doch wenn man sie singen hörte, sähe die Sache ganz anders aus. Marni gehört zu den unbesungenen Heldinnen (oder sollte ich besser sagen: den viel besungenen Heldinnen?), deren unglaubliches Talent damals kaum Beachtung fand. Wer glaubt, Filmstars wie Deborah Kerr, Natalie Wood und Audrey Hepburn hätten nicht nur herausragende schauspielerische Leistungen, sondern auch fantastische Gesangsstimmen besessen, der irrt sich. Kerrs Anna in „Der König und ich“ (1956), Natalies Maria in „West Side Story“ (1961) und Audreys Eliza in „My Fair Lady“ (1964) wurden allesamt von der großartigen Marni Nixon synchronisiert – und nirgendwo im Abspann findet man davon einen Hinweis. Geboren als Marni McEathron in Altadena, Kalifornien, war sie zunächst als Kinderdarstellerin und Solistin im Roger Wagner Chor bekannt. Obwohl sie eine Opernausbildung genossen hatte und über eine vielseitige Stimme für Popmusik und einfache Standards verfügte, sang sie nicht nur für Arnold Schönberg und Igor Strawinsky, sondern nahm auch leichte Lieder auf. Marni gab 1954 ihr Broadway-Musicaldebüt in einer Show, die zwei Monate lief, aber keine weiteren Erfolge brachte. 1955 starb die Sängerin, die Deborah Kerr in „Der König und ich“ (1956) synchronisieren sollte, bei einem Autounfall in Europa, und eine Ersatzsängerin wurde benötigt. Marni wurde engagiert … und der Rest ist Geschichte. Die Studios waren sehr beeindruckt und engagierten sie erneut als Ghostwriterin für Deborah Kerrs Stimme in dem Klassiker „Die große Liebe meines Lebens“ (1957). Danach verlieh sie Natalie Wood und Audrey Hepburn mit Klassikern wie „Tonight“ und „Wouldn’t It Be Loverly“ eine unglaubliche Klangqualität. Schließlich gab sie ihr Leinwanddebüt in dem Musical „The Sound of Music“ (1965) mit Julie Andrews, die Marni äußerlich ähnelte. Ihre Rolle war jedoch klein, und sie hatte als singende Nonne nur wenige Solozeilen in „How Do You Solve a Problem Like Maria?“. Marnis Gesangskarriere im Film endete Mitte der 1960er-Jahre, doch sie trat weiterhin in Konzerten und Konzerthäusern auf und präsentierte sich als „Die Stimme Hollywoods“ in ihren Solo-Kabarettshows. Im Laufe der Jahre spielte sie auch auf der Theaterbühne, unter anderem in den Hauptrollen von „The King and I“ und „The Sound of Music“, und war später als Fräulein Schneider in „Cabaret“ sowie in den Musicals „Follies“ und „70 Girls 70“ zu sehen. Ihre letzte Gesangsrolle in einem Film war die der Großmutter in dem Animationsfilm „Mulan“ (1998). Sie war dreimal verheiratet, zweimal mit Musikern. Einer ihrer Ehemänner, Ernest Gold, mit dem sie drei Kinder hatte, war Filmkomponist und ist vor allem für sein mit dem Oscar ausgezeichnetes Epos „Exodus“ (1960) bekannt. Marni Nixon starb am 24. Juli 2016 im Alter von 86 Jahren in New York City, New York, USA.

Johnny Depp

Besetzung · Bekannt für Corpse Bride - Hochzeit mit einer Leiche, Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt, Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2

Johnny Depps schauspielerischer Schwerpunkt liegt auf außergewöhnlichen Rollen in fantastischen Filmen, was den Schauspieler zu einem der höchstbezahlten Charakterdarsteller Hollywoods machte. Besonders populär wurde Johnny Depp durch die Filme des Regisseurs Tim Burton und als Star der Fluch der Karibik-Reihe auf. BiografieJohnny Depp wurde am 09. Juni 1963 geboren. Seine Jugend wurde stark von Wohnortwechseln geprägt. Wegen Drogenmissbrauchs flog er von der Highschool und schlug sich anschließend mit Gelegenheitsjob durch. Später versuchte er mit seiner Band The Flame (später The Kids) erfolgreich zu werden. Im Alter von 20 Jahren heiratete Johnny Depp die Künstlerin Lori Anderson, über die er Nicolas Cage kennenlernte, welcher ihm wiederum einen Schauspielagenten besorgte und somit den Einstieg ins Filmgeschäft ermöglichte. Sein Filmdebüt gab Johnny Depp in Wes Cravens Nightmare – Mörderische Träume und war kurz darauf in der Sex-Komödie Die Superaufreisser zu sehen. Die Kritiker wurden auch durch seine Rolle in Oliver Stones Platoon auf ihn aufmerksam. Ein Star wurde Johnny Depp dann durch die TV-Serie 21 Jump Street. Dem Hype um seine Person war der Darsteller jedoch nicht gewachsen: Er verfiel erneut den Drogen und leistete sich etliche Eskapaden. Als ihn Winona Ryder, seine Schauspielkollegin aus dem Film Edward mit den Scherenhänden, verließ und River Phoenix vor seinem Nachtclub The Viper Room starb, beschloss Johnny Depp sich zurückzuziehen und wandte sich vorerst von großen Hollywood-Produktionen ab. Von nun an achtete er stark auf die eigene Akzentuierung der Charaktere. Später konnte Johnny Depp dann in Benny & Joon, Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa und Jim Jarmuschs Western Dead Man überzeugen. Für seine markante Darstellung des Piraten Jack Sparrow in Fluch der Karibik wurde er 2003 mit einer Oscarnominierung belohnt. 2005 drehte Johnny Depp mit seinem Freund Tim Burton, mit dem er schon mehrere Filme realisiert hatte, die Fantasy-Komödie Charlie und die Schokoladenfabrik, was ihm erneut den Ruf einbrachte, besonders bizarre Charaktere außergewöhnlich darstellen zu können. Auch in Burtons folgendem Werk, der Musicaladaption Sweeney Todd – Der teuflische Barbier aus der Fleet Street, übernimmt Johnny Depp (an der Seite von Burtons Ehefrau Helena Bonham Carter) die Hauptrolle. In Public Enemies wandte sich Johnny Depp 2009 dann einer realistischen Rolle zu. In dieser Literaturverfilmung mimte er den international bekannten Bankräuber John Dillinger, welcher vom FBI zum ersten Mal als Staatsfeind Nr. 1 bezeichnet und entsprechend gejagt wurde. Es folgten darauf jedoch wieder fantastische Rollen. In der 3D-Verfilmung des Kinderbuchklassikers Alice im Wunderland spielte Johnny Depp den verrückten Hutmacher, erneut unter der Regie seines Stammregisseurs Tim Burton. Nach dem Erfolg der Fluch der Karibik-Reihe beteiligte sich Johnny Depp auch an dem großen Disney Projekt Lone Ranger, in dem er den Indianer Tonto spielt.

The Fantastic 4: First Steps

2025

Reed Richards aka Mister Fantastic, Sue Storm aka Invisible Woman, Johnny Storm aka Human Torch und Ben Grimm aka The Thing sind allesamt als Superhelden mit außergewöhnlichen Kräften ausgestattet und gewissermaßen eine große Familie. Doch genau diese Familienbande wird auf ihre bisher größte Probe gestellt, als der mysteriöse Weltraumgott Galactus auf den Plan tritt, der es auf die Erde abgesehen hat. Partner in Crime von Galactus ist dabei Silver Surfer, die ihm dabei helfen soll, dem Planeten und allem Leben darauf den Garaus zu machen. Darüber hinaus werden die Fantastic Four auch mit sich selbst und den Differenzen untereinander konfrontiert. Die müssen natürlich erst mal überwunden werden, bevor die fantastische Familie Galactus und Silver Surfer wirklich geschlossen entgegentreten kann.

Felicity Jones

Besetzung · Bekannt für Der Brutalist, Train Dreams, The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro

Als Tochter eines Journalisten und einer Werbefrau wurde die Engländerin am 17.10.1983 in Birmingham geboren. Bereits im Alter von drei Jahren trennten sich ihre Eltern, sodass sie gemeinsam mit ihrem Bruder ihrer Mutter aufwuchs. Ihre ersten Schritte in der Schauspielerei absolvierte sie im Alter von 11 Jahren in Schulaufführungen und erhielt in der britischen Fantasyserie „Eine lausige Hexe“ (1998-2001) den Zuschlag als Hauptfigur. Nach ihrem Abitur belegte sie ein freiwilliges Jahr und stand in dieser Zeit für die Miniserie „Servants“ vor der Kamera. Sie studierte Englisch am Wadham College in Oxford, wo sie des öfteren für Theaterstücke auf der Bühne stand. Unter anderem war sie in einer Shakespeare Formation gemeinsam mit Harry Lloyd in Japan. In der Jane Austen Verfilmung „Northanger Abbey“ wurde sie in der Hauptrolle gecastet. Ihr vorläufiges Highlight ihrer Karriere gelang ihr in „Die Entdeckung der Unendlichkeit“, dem Biopic über den Physiker Stephen Hawking und seine Frau Jane. Gemeinsam mit Eddie Redmayne (ausgezeichnet für den Oscar in seiner Darstellung), zeichnet sie die Beziehung der beiden nach – von der glücklichen ersten Begegnung über die Höhen und Tiefen ihrer Beziehung bis in das aktuelle Leben. Ihre Leistung wurde mit einer Nominierung für den Oscar, Golden Globe, BAFTA oder den Screen Actors Guild Awards gewürdigt. Ein weiterer Coup gelang ihr 2015, als sie in der Rolle der Rebellin Jyn Erso für den ersten „Star Wars“-Ableger „Rogue One: A Star Wary Story“ gecastet wurde. Darin wird sie eine Gruppe von Rebellen anführen um die Pläne des Todessterns dem Imperium zu entwenden. Der Film von Gareth Edwards handelt kurz vor den Ereignissen aus „Krieg der Sterne“ (1977). Ähnlich actionreich geht es im Thriller „Collide“ zu, in der sie kränklich auf ihren Freund (Nicholas Hoult) wartet, der in allerhand Verfolgungsfahrten quer über die deutschen Autobahnen gejagt wird. In der nunmehr dritten Dan Brown Verfilmung „Inferno“ hilft sie Dr. Robert Langdon (Tom Hanks), der nach einem Gedächtnisschwund von Kopfgeldjägern verfolgt wird. Für das fantastische Drama von J.A. Bayona „Sieben Minuten nach Mitternacht“ spielt sie die Mutter eines Jungen, der jede Nacht von einem Monster heimgesucht wird.

Patricia Vico

Besetzung · Bekannt für Tell Me Softly

Die in Madrid geborene Patricia Vico entdeckte die Schauspielerei während ihres Studiums – ein Wendepunkt in ihrer Karriere. Sie brach ihr Werbestudium ab, um sich an Cristina Rotas renommierter Schauspielschule einzuschreiben. Dank kleiner Rollen in Serien wie *Los ladrones van a la oficina* (Die Diebe gehen ins Büro) und *Hermanos de leche* (Die Milchbrüder) etablierte sie sich in der Branche und ebnete sich so den Weg zu ihrem Kinodebüt in dem Film *Dile a Laura que la quiero* (Sag Laura, dass ich sie liebe). Ihr Debüt war ein voller Erfolg, und schließlich bot ihr das Fernsehen eine bedeutende Rolle an: die der jungen Fifa in *La casa de los líos* (Das Haus des Chaos). Der Erfolg der Serie öffnete ihr die Türen zum Film, und sie wirkte 2004 in Filmen wie *Libertarias*, *Un asunto privado* (Eine private Affäre), *Sabor latino* (Lateinamerikanischer Geschmack), *Pacto de brujas* (Hexenpakt) und *El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo* (Die fantastische Welt von Borjamari und Pocholo) mit. Im selben Jahr kehrte sie mit einer Rolle, die ihre Karriere prägte, ins Fernsehen zurück: Maca in *Hospital Central* (Zentralkrankenhaus). In über 150 Folgen avancierte Patricia zu einer der beliebtesten Figuren des Publikums. Nach dem Ende ihrer Mitwirkung an der Serie baut die Schauspielerin ihre Filmografie mit Produktionen wie Toledo, Die Abenteuer des Kapitäns Alatriste und Rabia weiter aus, während wir sie im Kino in Perdona si te llamo amor und Cien años de perdón gesehen haben, bei denen ihr Ehemann Daniel Calparsoro Regie führte.

Bella Shepard

Bella Shepard, geboren am 17. Dezember 2001 in Michigan, USA, ist eine US-amerikanische Schauspielerin, die in Los Angeles lebt und arbeitet. Sie feierte ihr Filmdebüt 2013 in Sam Raimis Die fantastische Welt von Oz, nachdem ihre Großmutter ihr Foto an die Besetzung schickte, und zog anschließend nach LA. Zu ihren weiteren Rollen zählen Auftritte in Serien wie Grace and Frankie, Life in Pieces, A Girl Named Jo (2018–2019), iCarly (2022), The Wilds (2020) sowie die Hauptrolle der Blake Navarro im Horrorthriller Wolf Pack (2023); kürzlich wurde sie für Star Trek: Starfleet Academy (2026) gecastet.

Lori Hallier

Lori Hallier (* 8. Juli 1959 in Victoria, British Columbia) ist eine kanadische Schauspielerin. Hallier ist die Tochter von Vivian und Gerry Hallier. Sie hat zwei Geschwister, eine Schwester und einen Bruder, und wuchs in Victoria auf, wo sie die Reynolds Secondary School besuchte. Schauspielerei studierte sie zwei Jahre lang an der University of Victoria und später an der National Theatre School in Montreal, Québec. Ihr Filmdebüt gab sie mit 21 Jahren, kurz nach dem Abschluss ihrer Schauspielausbildung, als Sarah in George Mihalkas 1981 veröffentlichten Horrorthriller Blutiger Valentinstag. Nach einigen Rollen in kanadischen Fernsehserien, wie beispielsweise als Ann in Loving Friends and Perfect Couples (1983), zog sie nach Los Angeles, wo sie in Fernsehserien wie etwa Trapper John, M.D. (1983), Mode, Models und Intrigen (1984) und Alfred Hitchcock zeigt (1987) mitwirkte. Es folgten zahlreiche Auftritte in kanadischen und US-amerikanischen Film- und Fernsehproduktionen. 1987 spielte sie die Julie an der Seite von Harvey Keitel in Paul Lynchs Thriller Blindside. 1989 erhielt sie die Rolle der Yvette Dupres in der Seifenoper Zeit der Sehnsucht. Ein Jahr später übernahm sie in der Seifenoper California Clan die wiederkehrende Rolle der Shannon Pressman. In den 1990er- und 2000er-Jahren trat Hallier vermehrt in Fernsehfilmen auf, so etwa als Laura Hatch in Timothy Bonds Katastrophenfilm Twisters – Die Nacht der Wirbelstürme (1996), als Will Brownings Mutter in Manny Cotos Fantasy-Filmkomödie Das zweite Ich (2000) und als Mrs. Mary Wilder, an der Seite von Tom Selleck und Isabella Rossellini, in Simon Wincers Western Monte Walsh – Der letzte Cowboy (2003). Ebenso war sie im Kino zu sehen, wie beispielsweise als Flugbegleiterin Kelly Mason in Mario Azzopardis Actionthriller Angst über den Wolken (1999), als Lilys Mutter in Britt Allcrofts Fantasy-Kinderfilm Thomas, die fantastische Lokomotive (2000) und als Leslie Garfield in Paolo Virzìs Komödie My Name Is Tanino (2002). Von 2000 bis 2001 verkörperte sie die Joanna Lanier in der Disney-Channel-Serie Heartbeat. Ein Jahr später trat sie die Rolle der Kelly Trent in der Science-Fiction-Serie Strange Days at Blake Holsey High an. Zu den etlichen weiteren Fernsehserien, in denen sie spielte, zählen Kung Fu – Im Zeichen des Drachen (1993–1996), Star Trek: Raumschiff Voyager (1997) und Sue Thomas: F.B.I. (2003). In Ernie Barbarashs romantischen Weihnachtsfilm Die Weihnachtskarte aus dem Jahr 2017 verkörperte sie an der Seite von Eliza Taylor, Jake Lacy und Andie MacDowell die Rolle der Alice. Nachdem Hallier Mitte der 1980er-Jahre nach Los Angeles gezogen war, zog sie nach 17 Jahren wieder zurück nach Kanada in die Stadt Toronto in Ontario.

Michael B. Jordan

Besetzung · Bekannt für Blood & Sinners, Creed - Rocky's Legacy, Swapped – Getauscht

Michael Bakari Jordan (* 9. Februar 1987 in Santa Ana, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Seinen ersten kleinen Auftritt absolvierte er 1999 in einer Folge der Serie Die Sopranos. Erste größere Bekanntheit erlangte er mit der Rolle des Drogen dealenden Teenagers Wallace in der ersten Staffel der Serie The Wire im Jahr 2002. Es folgten weitere Film- und Fernsehrollen. Darunter mehrere Hauptrollen, so in der kurzlebigen kanadischen Sitcom The Assistants und in der Fernsehserie Friday Night Lights als Quarterback Vince Howard. Dreimal wurde er in den 2000er Jahren für den Image Award in der Kategorie Bester Darsteller – Seifenoper nominiert. Für seine Rolle in Nächster Halt: Fruitvale Station erhielt er 2013 mehrere Auszeichnungen und Nominierungen, unter anderem gewann er den National Board of Review Award als Bester Nachwuchsdarsteller. 2015 war er in der Neuverfilmung der Die Fantastischen Vier in der Rolle der Menschlichen Fackel zu sehen. 2018 war er in der Marvel-Verfilmung Black Panther zu sehen, in der er den Antagonisten Erik Killmonger darstellte. Der Film wurde von Ryan Coogler inszeniert und markierte damit nach Nächster Halt: Fruitvale Station und Creed – Rocky’s Legacy (2015) die dritte Zusammenarbeit der beiden.

Bill Thurman

Der Charakterdarsteller Bill Thurman wurde am 4. November 1920 in Texas geboren. Ein großer, robuster, stämmiger Mann mit einem harten, faltigen, aufgedunsenen Gesicht, einer tiefen, nasalen, freundlichen Stimme, einem kräftigen, massigen Körperbau und einer charmant unaufdringlichen und bodenständigen, natürlichen Leinwandpräsenz. Thurman verkörperte oft Polizisten und diverse schmuddelige Hinterwäldler in einer Vielzahl unterhaltsamer, billiger und kitschiger Südstaaten-Horrorfilme und herrlich schmuddeliger Drive-in-Filme, die in den 60er und 70er Jahren entstanden. Bill spielte häufig in Filmen des legendären Grade-Z-Low-Budget-Independent-Filmemachers Larry Buchanan mit; Zu diesen Filmen gehören „The Eye Creatures“, „High Yellow“, „Zontar the Thing from Venus“, „Mars Needs Women“, „Curse of the Swamp Creature“, „In the Year 2889“, der besonders grauenhafte „It's Alive!“ und „A Bullet for Pretty Boy“. Außerdem hatte Thurman kleinere Rollen in zwei Filmen von Steven Spielberg: Er spielt einen Hinterwäldlerjäger in „Sugarland Express“ und einen Fluglotsen in „Unheimliche Begegnung der dritten Art“. Zu Bills weiteren denkwürdigen Rollen zählen der gewalttätige Trainer Popper in Peter Bogdanovichs Meisterwerk „Die letzte Vorstellung“, ein zum Tode verurteilter Anhalter in „Halt mein Grab offen“, ein korrupter Sheriff in Claudia Jennings’ Exploitation-Klassiker „Gatorbait“, ein fieser Kleinstadt-Deputy in „Fahr in einem pinken Auto“, ein freundlicherer Sheriff in dem fantastischen Bigfoot-Gewinner „Das Monster vom Schwarzen See“, Cheryl „Rainbeaux“ Smiths Vater in „Schlafparty ’57“, ein Priester in „Die Evictors“ und der trunksüchtige, verkommene Reverend Bill McWiley in dem herrlich trashigen „Mountaintop Motel Massacre“. Bill Thurman starb am 13. April 1995 in Dallas, Texas.

Skeleton Knight in Another World

2022

Nachdem Arc eines Tages einschlief … erwacht er in der Spielwelt seines MMO – als Skelett! Ausgestattet mit den mächtigen Waffen und der Rüstung seines Avatars, aber auch mit seinem furchterregenden skelettartigen Aussehen, muss er einen Platz für sich selbst in diesem fantastischen Land finden. Arc beschließt, seine Zeit als Söldner zu verbringen, um keine Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. All seine Hoffnungen auf ein ruhiges Leben werden sogleich zunichte gemacht, als er den Weg einer schönen Elfenkriegerin kreuzt, die ihn auf ein Abenteuer voller Konflikte mitnimmt!

Nicky Whelan

Nicky Whelan wurde in Australien mit der Rolle der Pepper Steiger bekannt, die sie in der zwischen 2006 und 2007 ausgestrahlten Seifenoper Neighbors in hundert Folgen spielte. Sie kam mit zwei Projekten nach Hollywood: zuerst mit der Chorkomödie Hollywood & Wine, wo sie eine aufstrebende Schauspielerin spielte, die nach Hollywood kam. Dann durch eine wiederkehrende Rolle in der neunten Staffel von Scrubs, die von Maya, einer sehr sexy Medizinstudentin. Die Serie wird jedoch plötzlich gestoppt. Die Schauspielerin fährt dann mit den Dreharbeiten zu einer Komödie der Farrelly-Brüder fort, Good to shoot, getragen vom Tandem Jason Sudeikis / Owen Wilson, dann Auftritte in Serien, Kurzfilmen und Filmen der B-Serie. Das Jahr 2013 ermöglichte ihr, exponiertere Projekte an Land zu ziehen: Sie trat in sechs Folgen der Detektivserie Franklin and Bash auf und bekam dann ihre erste reguläre Rolle in der von Milo Ventimiglia getragenen Webserie Chosen. Sie spielt in den ersten beiden Staffeln der Serie und gibt auch die Antwort auf Chad Michael Murray. Im folgenden Jahr folgten Nebenrollen in zwei fantastischen Spielfilmen, die in Flugzeugen spielen: Einer war ein Fernsehfilm für den SyFy-Kanal, Flight 7500: One Way Back, mit einer Besetzung von Schauspielern aus Fernsehserien; und der andere ist der Actionfilm Le Chaos, getragen von Nicolas Cage. Sie spielt eine Flugbegleiterin. Vor allem aber teilt sie das Plakat für eine neue Fernsehserie mit dem Titel Matador mit Gabriel Luna. Diese von Regisseur Robert Rodriguez produzierte Thrillerserie, in der die Schauspieler CIA-Agenten verkörpern, überschreitet jedoch nicht eine Staffel von 13 Episoden. Sie macht mit dem Pilotfilm einer anderen Serie weiter, der jedoch nicht gelingt. 2015 teilte sie daher das Poster für eine B-Serien-Romanze, Borrowed Moments, mit Brian Krause und trat dann in der Komödie Witness for Rent auf, getragen von Kevin Hart, Josh Gad und Kaley Cuoco. Sie ist auch Teil der sehr großen Distribution des experimentellen Knight of Cups von Terrence Malick. Sie tritt auch in fünf Folgen der Satisfaction-Serie auf. Sie tritt weiterhin in kleineren Projekten auf, darunter der Thriller Usurpation, den sie mit Nicolas Cage und Gina Gershon teilt. Quelle : Wikipedia

#I'm Looking For a Zombie

2026

Es mag eine von Zombies verwüstete Stadt sein, doch für Aki und ihre Freunde ist sie fantastisch! Da sie nur mit Geschichten über die alte Welt und den Ausbruch, der die Menschheit ausgelöscht hat, aufgewachsen ist, macht sie sich mit ihren Kindheitsfreunden auf die Suche nach ihrem Vater. Außerhalb des Dorfes wird es zu einem Kampf ums Überleben, doch noch nie haben sie sich so lebendig gefühlt.

Peter Pan

2003

Abenteuer. Schwertkämpfe. Zauberei. Das ist der Stoff, aus dem Wendy die Gute-Nacht-Geschichten für ihre Brüder John und Michael strickt. Fasziniert lauschen sie abends den fantastischen Märchen ihrer großen Schwester. Doch sie hat noch einen begeisterten Zuhörer: Heimlich hört auch Peter Pan den spannenden Geschichten des Mädchens zu. Und kurz bevor Wendy auf das Erwachsenwerden vorbereitet wird, stolpern Peter Pan und die Fee "Glöckchen" unfreiwillig ins Kinderzimmer - und damit beginnt für Wendy und ihre Brüder das Abenteuer ihres Lebens: ein wilder Flug in das zauberhafte Nimmerland, wo sie die atemberaubendsten Dinge erleben. Sie machen die Bekanntschaft von gefährlichen Piraten, stolzen Indianern, mysteriösen Meerjungfrauen, einem gewaltigen Krokodil - und dem hinterhältigen Käpt'n Hook, der Peter Pan verfolgt. Um ihn in seine Gewalt zu bekommen, schreckt Hook vor nichts zurück ...

Coraline

2009

Die elfjährige Coraline zieht mit ihren Eltern in eine neue Wohnung in einer viktorianischen Villa in Oregon mit seltsamer Nachbarschaft. Dort wohnen etwa ein russischer Akrobat und sein Mäusezirkus sowie zwei ehemalige Erotikdarstellerinnen. Eines Tages entdeckt Coraline eine Geheimtür und gelangt in eine fantastischen Parallelwelt, in der sich ihre anderen Eltern liebevoll um sie kümmern. Anstelle der Augen haben sie schwarze Knöpfe. Der Traum wandelt sich zum Albtraum, als ihre andere Mutter ihr ebenfalls Knopfaugen verpassen will.

Fairy Tail

2009

Im Königreich Fiore ist Magie allgegenwärtig. Diejenigen, die mit dieser Kunst ihr täglich Brot verdienen, treten meist einer Gilde bei, in der man neben Aufträgen auch Freundschaft und Zusammenhalt findet. Unter diesen ist eine besonders bekannt für ihre starken, aber auch ungestümen Mitglieder: Fairy Tail! Die quirlige Stellarmagierin Lucy verlässt ihr Zuhause, um genau in diese Gilde aufgenommen zu werden. Auf ihrem Weg trifft sie auf den hitzköpfigen Fairy-Tail-Magier Natsu und bildet kurz darauf mit diesem und seiner frechen Katze Happy ein Team. Als sich dann noch Gray, ein Eismagier mit Hang zum Entkleiden, und die kühne Waffenmagierin Erza zu ihnen gesellen, gewöhnt sich Lucy langsam an den Alltag in der Chaosgilde. Und ehe sie sich versieht, steckt sie schon mitten in einem fantastischen Abenteuer!

Kim Ah-young

Besetzung · Bekannt für 나를 충전해줘

Kim Ah-young, auch bekannt als Kim A-young oder Kim Ah-yeong, ist eine südkoreanische Schauspielerin. Sie wurde am 31. Oktober 1994 in Bucheon, Südkorea, geboren. Frühes Leben & Ausbildung Kim wuchs in Südkorea auf und entwickelte ein Interesse an Schauspiel und darstellender Kunst. Sie besuchte die Maetan High School und studierte anschließend Theater an der Yong In University, wo sie einen Bachelorabschluss erwarb. Ihre Ausbildung vermittelte ihr Grundlagen der Figurenentwicklung und Bühnenpräsenz, die sie später für ihre Arbeit vor der Kamera nutzte. Karrierrestart & Durchbruch 2019 begann Kim ihre Schauspielkarriere mit der Webserie Short Paper, in der sie Young-ah spielte. 2021 folgte mit The Moment the Heart Shines ihr Fernsehdebüt als Park Ji-hye. 2022 wurde sie Mitglied des Ensembles von Saturday Night Live Korea und machte sich durch komödiantische Rollen und Beobachtungen des Alltagslebens einen Namen. 2023 gewann sie dafür einen Blue Dragon Series Award als beste Nachwuchs-Comedienne. Im selben Jahr schloss sie sich der Agentur AIMC an. 2024 festigte sie mit Miss Night and Day und The Judge from Hell ihre Position im koreanischen Fernsehen. Das künstlerische Werk Kim arbeitet vor allem in Fernsehserien, Webproduktionen und Comedyformaten. Ihr Repertoire reicht von humorvollen Alltagsfiguren bis zu Nebenrollen in romantischen, fantastischen und kriminalistischen Geschichten. Ihre Stärke liegt in ausdrucksstarker Mimik, natürlicher Darstellung und komödiantischem Timing. Auszeichnungen & Erfolge 2023: Blue Dragon Series Awards – Beste Nachwuchs-Comedienne für Saturday Night Live Korea. 2024: Korea First Brand Awards – Hot Icon Award. 2024: SBS Drama Awards – Excellence Award als Schauspielerin in einer Miniserie für The Judge from Hell. 2025: KBS Drama Awards – Auszeichnung als beste Schauspielerin in einem Drama-Special für Love Track: Love Hotel. Privatleben & Engagement Kim hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Bekannt sind ihre Theaterausbildung und ihre Tätigkeit als Schauspielerin unter der Agentur AIMC, der sie 2023 beitrat. 2023 und 2024 war sie in Werbekampagnen südkoreanischer Marken vertreten. Zu ihren öffentlich bekannten Aktivitäten gehören außerdem digitale Inhalte und Auftritte in Unterhaltungssendungen. Über Beziehungen oder weitere persönliche Angelegenheiten gibt es keine verlässlich bestätigten ausführlichen Angaben. Wirkung & Nachwirkung Kim steht für eine Generation südkoreanischer Darstellerinnen, die über digitale Kurzformate und Comedyshows ein Publikum gewinnen und anschließend größere Fernsehrollen übernehmen. Ihre Vielseitigkeit ermöglicht ihr den Wechsel zwischen humorvollen Auftritten und dramatischen Figuren. Filmografie: Serien: (2026) My Bias, My Boss; (2026) Take Charge of My Heart; (2026) Boyfriend on Demand; (2025) Ms. Incognito; (2025) Genie, Make a Wish; (2025) The First Night with the Duke; (2024) Dog Knows Everything; (2024) The Judge from Hell; (2024) Miss Night and Day; (2023) A Good Day to Be a Dog; (2023) Welcome to Samdal-ri; (2023) The Heavenly Idol; (2021) The Moment the Heart Shines; (2019) Short Paper; Filme: Keine eindeutig bestätigten Kinofilmrollen in den aufgeführten Filmografien. (KI-generiert, Oktober 2026)

Bai Bingke

Besetzung · Bekannt für Tigers Sniff the Rose

Bai Bingke, auch bekannt als Angel Bai, wurde am 22. Februar 2001 in Shanghai, China, geboren. Sie ist eine chinesische Schauspielerin und steht bei Shanghai Films and Media unter Vertrag. Frühes Leben & Ausbildung Bai Bingke wuchs in Shanghai auf. Nach dem Schulabschluss nahm sie 2019 an der landesweiten Kunsthochschulaufnahmeprüfung teil und wurde in den Studiengang Schauspiel der Shanghai Theatre Academy aufgenommen. Die Ausbildung vermittelte ihr Grundlagen in Schauspiel, Rollenarbeit. Parallel bereitete sie sich auf die Kameraarbeit vor. Karrierrestart & Durchbruch 2020 begann Bai Bingkes Einstieg ins professionelle Schauspiel mit der Produktion des Fantasy-Liebesdramas Water Moon Mirror Flower. 2022 folgte mit Knight of the Rose ihr erster gelisteter Fernseherfolg. 2023 wurde sie durch mehrere Produktionen bekannter: In A Portrait of Jianghu: Reincarnated Disciple spielte sie Huang Quan, in The Legend of Anle Mo Shuang und in Wrong Carriage Right Groom Du Bingyan. 2024 festigte sie ihre Position mit Sword and Fairy und The Silent Storm. 2025 folgten Everlasting Longing, Si Jin und Shine on Me. Das künstlerische Werk Bai Bingke arbeitet vor allem in chinesischen Fernseh- und Streamingproduktionen. Ihr Repertoire umfasst historische Dramen, Wuxia- und Fantasy-Stoffe, romantische Serien sowie moderne Kriminal- und Spionagegeschichten. Häufig verkörpert sie junge Frauen mit eigenständigem Charakter und emotionaler Entwicklung. Auszeichnungen & Erfolge 2024 wurde Bai Bingke beim 2024 Tencent Video All Star Night als „New Face of the Year in Television“ ausgezeichnet; die Verleihung fand am 4. Januar 2025 statt. 2024 wurde sie außerdem in das Förderprogramm für junge Schauspieler des 10. Wenrong Awards aufgenommen. Privatleben & Engagement Über Bai Bingkes Privatleben sind nur wenige verlässlich dokumentierte Angaben öffentlich bekannt. Sie konzentriert sich auf ihre Schauspielkarriere und hält persönliche Lebensbereiche weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus. Im August 2023 unterstützte sie auf Einladung der Tourismusbehörde von Yangzhou eine Tourismuskampagne, stellte Sehenswürdigkeiten und regionale Küche vor und wirkte an Aufnahmen vor Ort mit. Wirkung & Nachwirkung Bai Bingke gilt als Vertreterin einer jüngeren Generation chinesischer Schauspielerinnen, die über Streamingserien ein breites Publikum erreicht. Ihre Rollen in historischen, fantastischen und modernen Stoffen zeigen eine zunehmende stilistische Bandbreite. Mit Wrong Carriage Right Groom, Sword and Fairy und The Silent Storm entwickelte sie sich zu einer regelmäßig besetzten Serienhaupt- und Nebendarstellerin. Filmografie: Serien: (2025) Shine on Me; (2025) Si Jin; (2025) Everlasting Longing; (2024) The Silent Storm; (2024) Sword and Fairy; (2023) Wrong Carriage Right Groom; (2023) The Legend of Anle; (2023) A Portrait of Jianghu: Reincarnated Disciple; (2022) Knight of the Rose; Filme: Keine bekannten Kinofilme bis 2026. (KI-generiert, Oktober/2026)

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