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Teddy Newton
Besetzung · Bekannt für Die Unglaublichen, Ratatouille, WALL·E
Teddy Newton ist Künstler bei den Pixar Animation Studios. Er arbeitete als Storyboard-Zeichner für „2 Stupid Dogs“, „Der Gigant aus dem All“ und „Dexters Labor“. Er studierte am California Institute of the Arts im renommierten Studiengang Character Animation. Bei Pixar war er außerdem Co-Autor des Kurzfilms „Jack-Jack Attack“ und lieh seine Stimme dem Wochenschau-Sprecher in „Die Unglaublichen“, Skinners Anwalt in „Ratatouille“, den Steward-Robotern in „Wall-E“, einem Werbefachmann in „Oben“ und dem Chatter Telephone in „Toy Story 3“. Mit dem Pixar-Kurzfilm „Day & Night“ gab er sein Regiedebüt.
Heidemarie Hatheyer
Heidemarie Hatheyer, geboren aus Diskretionsgründen in einem Villacher Sanatorium als Heide Marie Pia Nechansky, das Kind einer außerehelichen Verbindung der in Klagenfurt ansässigen Eltern Helene Maria Nechansky geb. Feucht und Paul Hatheyer, wuchs als „Adoptivtochter“ ihrer später miteinander verheirateten Eltern im „Hatheyer-Haus“ am Heuplatz in Klagenfurt neben der vom Großvater Paul Hatheyer gegründeten Seifenfabrik auf. Statt nach der Reifeprüfung die eigentlich beabsichtigte Journalistenlaufbahn einzuschlagen, nahm sie Schauspielunterricht bei Anna Kainz in Wien und begann, nachdem sie als Kind bereits in einer Zwergenrolle im nahen Stadttheater Klagenfurt Theaterluft geschnuppert hatte, ihre Bühnenlaufbahn an einem Wiener Kabarett am Naschmarkt. Mit einer kleinen Mohrenrolle an der Seite von Zarah Leander in Ralph Benatzkys Operette Axel an der Himmelstür am nahen Theater an der Wien nahm sodann eine außerordentliche Schauspielkarriere ihren Anfang. Bereits im Jahr darauf brachte Otto Falckenberg sie an die Münchner Kammerspiele, wo sie großen Erfolg als Anuschka in Richard Billingers Stück Der Gigant und als Johanna in George Bernard Shaws Heiliger Johanna hatte. Im Jahr 1942 wurde sie von Gustaf Gründgens an das Preußische Staatstheater Berlin engagiert. Für den Film wurde Hatheyer von Luis Trenker für seinen Film um die Matterhorn-Erstbesteigung Der Berg ruft (1938) entdeckt. Es folgten dann vor allem 1940 Die Geierwally, als die sie berühmt wurde, und Der große Schatten (1942), in dem sie eine schwangere Theaterunschuld verkörperte. Problematisch wurde für Hatheyer die Mitwirkung bei dem nationalsozialistischen Propagandafilm Ich klage an (1941), in dem sie die Rolle der hoffnungslos kranken Hanna Heyt spielte. Bei dem Film Wolfgang Liebeneiners handelt es sich um ein über zwei Stunden langes, tückisch-infames, weil sehr suggestiv inszeniertes Plädoyer für die als humane Sterbehilfe getarnte Euthanasie, das, versehen mit den Prädikaten „künstlerisch besonders wertvoll“ und „volksbildend“, massenwirksam die „Vernichtung lebensunwerten Lebens“ als nützlich für die „Volksgemeinschaft“ propagierte.Hatheyers Spiel war derart angelegt, dass der Zuschauer, angerührt durch ihr Leid, sich mit ihrem Todeswunsch identifizieren oder ihm doch aus Mitleid zustimmen konnte. Damit wurde auch ihre Tötung durch den Ehemann verständlich gemacht. Nach 1945 wurde Hatheyer durch die Alliierte Militärkommission mit einem Drehverbot belegt, da man sie der „indirekten Mittäterschaft“ an den Massenmorden des Dritten Reichs bezichtigte. Nach ihrer Erklärung, sie sei zu ihrer Rolle der unheilbar Kranken gezwungen worden, erhielt sie kein völliges Berufsverbot: Ihr wurde gestattet, weiterhin am Theater zu arbeiten, und es folgten Hauptrollen im Bayerischen Staatsschauspiel und an der Kleinen Komödie in München sowie Verpflichtungen ans Thalia Theater in Hamburg, ans Renaissance-Theater in Berlin und ab 1952 zu Gastspielen am Berliner Schillertheater. Während Liebeneiner, der Regisseur des bis heute nicht allgemein zugänglichen Films, bereits 1947 ohne Auflagen entnazifiziert wurde, erfolgte die Aufhebung von Heidemarie Hatheyers Drehverbot erst zwei Jahre später. Ab 1955 war sie bis 1983 ständiges Mitglied am Zürcher Schauspielhaus. Quelle: Wikipedia
Craig Huxley
Craig Huxley ist Schauspieler, Erfinder und Musiker. Er leitete drei Alben, die Ende der 1960er Jahre bei Pacific Jazz Records veröffentlicht wurden. 1967 verkörperte er den Neffen von Captain Kirk in der Star-Trek-Folge „Spock außer Kontrolle“. Im folgenden Jahr spielte er eine andere Rolle in der Folge „Kurs auf Marcus 12“. Als Kind spielte er auch im Fernsehen in „Kung Fu“, „The Flying Nun“ und „Bewitched“ mit. Sein erstes Album, Arrival of a Young Giant, war ein Trioalbum von Hundley (Klavier), Jay Jay Wiggins (Bass) und Gary Chase (Schlagzeug), das 1968 veröffentlicht wurde. Bei Craig Hundley Plays with the Big Boys aus dem folgenden Jahr wurde das Trio um eine Big Band erweitert. Die Veröffentlichung von 1969, Rhapsody in Blue, war ebenfalls mit einer Big Band vertreten, darunter Ed Thigpen am Schlagzeug. Huxley erfand in den 1970er Jahren ein Musikinstrument – eine Weiterentwicklung des Blasterstrahls aus Aluminium. Sein Entwurf wurde 1984 patentiert. Das Instrument wurde im Soundtrack zu Star Trek: The Motion Picture verwendet und Huxley spielte es für den Soundtrack zu 10 Cloverfield Lane.
J.E. Freeman
James E. Freeman (* 2. Februar 1946 in Brooklyn, New York; † 9. August 2014 in San Francisco, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Nachdem Freeman einige Jahre als Theaterschauspieler gearbeitet hatte, zog er 1980 nach Los Angeles, um sich dort als Filmschauspieler zu etablieren – was ihm nach einigen Jahren in winzigen Rollen auch gelang. Sein Kinodebüt machte er als Abschleppfahrer in Der Gigant an der Seite von Chuck Norris. Bekannt wurde der hochgewachsene, dunkelhaarige Darsteller vor allem durch die Verkörperung von einschüchternden, hartgesottenen oder gar gewalttätigen Charakteren in Nebenrollen. Letzteres trifft auch auf zwei seiner bekanntesten Rollen zu, die er im Jahr 1990 spielte: In Wild at Heart von David Lynch war er als bösartiger Mobster Marcello Santos zu sehen; in Miller’s Crossing spielte er unter Leitung von Ethan und Joel Coen den brutalen Handlanger Eddie Dane. 1997 verkörperte er in Alien – Die Wiedergeburt den rücksichtslosen Wissenschaftler Dr. Mason Wren, der die von Sigourney Weaver dargestellte Ellen Ripley klonen will. Weitere bekannte Auftritte hatte Freeman in der schwarzen Komödie Die unglaubliche Entführung der verrückten Mrs. Stone (1986) als Serienkiller, in Die Stunde der Patrioten (1992) als bärtiger CIA-Agent Marty Cantor und in Go (1999) als wütender Besitzer eines Stripclubs. Er zog sich Mitte der 2000er-Jahre nach fast 70 Film- und Fernsehrollen von der Schauspielerei zurück und verbrachte seinen Lebensabend in San Francisco.
Peter MacNeill
Besetzung · Bekannt für Frankenstein
Peter MacNeill ist ein kanadischer Film- und Fernsehschauspieler, der in zahlreichen Fernsehserien und Filmen mitgewirkt hat. Zu seinen Filmen zählen „The Hanging Garden“ (für den MacNeill 1997 mit dem Genie Award als Bester Nebendarsteller ausgezeichnet wurde), „Geraldine's Fortune“, „Giant Mine“, „Lives of Girls and Women“, „The Events Leading Up to My Death“, „Dog Park“, „Something Beneath“ und „A History of Violence“. Im Fernsehen war er unter anderem in „Queer as Folk“ (als Detective Carl Horvath), „Katts and Dog“ (als Sergeant Callahan), „Traders“ (als Frank Larkin), „Star Wars: Droids“ (als Jord Dusat), „The Eleventh Hour“ (als Warren Donohue) und „PSI Factor: Chronicles of the Paranormal“ (als Ray Donahue) zu sehen.
Ken Utsui
Besetzung · Bekannt für Gokusen
Ken Utsui war ein japanischer Schauspieler, der von den 1950er- bis in die 2010er-Jahre auf der Bühne, im Film und im Fernsehen tätig war. Utsui trat 1952 der Haiyūza-Theatergruppe bei und wurde bald darauf für die Hauptrolle in dem von Haiyūza produzierten Film „Seishun no izumi“ ausgewählt. 1954 unterzeichnete er einen Vertrag mit Shintoho und wirkte in 60 Filmen mit, darunter die „Super Giant“-Reihe. 1963 wechselte er zu Daiei Film und spielte in weiteren 52 Filmen mit. Ab Mitte der 1960er Jahre begann er auch im Fernsehen zu arbeiten und spielte in vielen Fernsehserien mit, insbesondere in Krimiserien wie „The Guardman“ und „Sasurai keiji junjōhen“ sowie in einigen Folgen der „Akai“-Serie mit Momoe Yamaguchi.
André Roussimoff
Besetzung · Bekannt für Die Braut des Prinzen
André René Roussimoff, besser bekannt als André the Giant, wurde am 19. Mai 1946 in Coulommiers, Frankreich, geboren und verstarb am 28. Januar 1993 in Paris. Er war ein französischer Profi-Wrestler und Schauspieler, der aufgrund seiner enormen Größe und seines massiven Körperbaus als das „Achte Weltwunder“ bezeichnet wurde. Seine Karriere begann 1966, und er wurde schnell zu einer internationalen Wrestling-Ikone. Besonders bekannt wurde er durch seine Auftritte in der World Wrestling Federation (WWF), wo er unter anderem gegen Hulk Hogan kämpfte und 1988 die WWF Championship gewann. Neben seiner Wrestling-Karriere war André auch als Schauspieler tätig und spielte unter anderem die Rolle des Fezzik im Film „Die Braut des Prinzen“ (1987). Trotz seiner gesundheitlichen Probleme blieb er bis zu seinem Tod eine bedeutende Figur im Wrestling und in der Popkultur.
Philip Leacock
Regie · Produzent · Bekannt für Der Denver-Clan, Die Waltons, Verrückter wilder Westen
Philip David Charles Leacock war ein englischer Fernseh- und Filmregisseur und -produzent. Sein Bruder war der Dokumentarfilmer Richard Leacock. Leacock verbrachte seine Kindheit auf den Kanarischen Inseln. Er begann seine Karriere mit Dokumentarfilmen und wandte sich später Spielfilmen zu. Bekannt wurde er für seine Filme über Kinder, insbesondere für „Besiegter Haß“ (US-Titel: „The Little Kidnappers“, 1953), für den zwei Darsteller einen Ehrenoscar als beste Nachwuchsschauspieler erhielten, und „Der spanische Gärtner“ (1956) mit Dirk Bogarde. Er führte außerdem Regie bei „Kleine Übeltäter“ (1958), „Die Kaninchenfalle“ (1959) und „Wir alle sind verdammt“ (1962) mit Steve McQueen, basierend auf John Herseys Roman über einen Piloten im Zweiten Weltkrieg. Er begann hauptsächlich in Hollywood zu arbeiten, wo er „Take a Giant Step“ (1959) über die Begegnung eines schwarzen Jugendlichen mit Rassismus und „Let No Man Write My Epitaph“ (1960) über einen aufstrebenden jungen Pianisten mit einer drogenabhängigen Mutter drehte. Um diese Zeit begann er auch für das Fernsehen zu arbeiten und inszenierte Episoden von Serien wie „Rauchende Colts“, „Route 66“, „Die Waltons“, „Hotel“ und „Falcon Crest“. 1987 zog er sich von der Filmindustrie zurück.
Louis Gossett Jr.
Besetzung · Bekannt für IF: Imaginäre Freunde
Louis Cameron Gossett Jr. war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er gab sein Bühnendebüt mit 17 Jahren. Kurz darauf erhielt er eine Rolle in dem Broadway-Stück „Take a Giant Step“. Er spielte weiterhin in gefeierten Theaterstücken wie „A Raisin in the Sun“ (1959), „The Blacks“ (1961), „Tambourines to Glory“ (1963) und „The Zulu and the Zayda“ (1965). 1977 wirkte Gossett in der beliebten Miniserie „Roots“ mit, für die er bei den Emmy Awards als Bester Hauptdarsteller in einer Drama- oder Comedyserie ausgezeichnet wurde. 1982 erhielt er für seine Rolle als Gunnery Sergeant Emil Foley in „Ein Offizier und Gentleman“ den Oscar als Bester Nebendarsteller und war damit der erste afroamerikanische Schauspieler, dem diese Ehre zuteilwurde.
Aziz Ansari
Besetzung · Bekannt für Parks and Recreation, Ice Age 4 - Voll verschoben
Aziz Ismail Ansari (* 23. Februar 1983) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Komiker und Filmemacher. Er spielte Tom Haverford in der NBC-Serie „Parks and Recreation“ (2009–2015) und entwickelte und spielte die Hauptrolle in der Netflix-Serie „Master of None“ (2015–2021), für die er mehrere Schauspiel- und Drehbuchpreise gewann, darunter zwei Emmys und einen Golden Globe. Letzterer war die erste Auszeichnung, die ein asiatisch-amerikanischer Schauspieler für eine Fernsehrolle erhielt. Ansari begann seine Comedy-Karriere im Jahr 2000 während seines Studiums an der NYU Stern School of Business in New York City. Später war er Mitentwickler und Hauptdarsteller der MTV-Sketch-Comedy-Show „Human Giant“ und wirkte anschließend in mehreren Spielfilmen mit. Von 2009 bis 2015 spielte Ansari die Rolle des Tom Haverford in der NBC-Sitcom „Parks and Recreation“. 2015 war er Co-Autor und Hauptdarsteller der ersten beiden Staffeln der von Kritikern gefeierten Netflix-Serie „Master of None“, für die er auch als Autor und Regisseur tätig war. Als Stand-up-Comedian veröffentlichte Ansari im Januar 2010 sein erstes Comedy-Special „Intimate Moments for a Sensual Evening“ bei Comedy Central Records. Er tritt weiterhin als Stand-up-Comedian auf Tournee und auf Netflix auf. Sein erstes Buch, „Modern Romance: An Investigation“, erschien im Juni 2015. 2016 wurde er in die Time-100-Liste der einflussreichsten Persönlichkeiten aufgenommen. Im Juli 2019 veröffentlichte Ansari sein fünftes Comedy-Special „Aziz Ansari: Right Now“, das für einen Grammy Award in der Kategorie „Bestes Comedy-Album“ nominiert wurde. 2021 veröffentlichte Netflix „Master of None Presents: Moments in Love“, bei dem Ansari Regie führte und das Drehbuch schrieb. Im darauffolgenden Jahr erschien sein Comedy-Special „Aziz Ansari: Nightclub Comedian“ ebenfalls auf Netflix.
Kiana Madeira
Besetzung · Bekannt für Beware Boiúna, Get Jiro, After We Fell
Kiana Madeira (* 4. November 1992) ist eine kanadische Schauspielerin. Kiana Madeira gab ihr Filmdebüt 2010 im Disney-Channel-Film „Harriet: Spionage aller Art“ mit Jennifer Stone, in dem sie die Rolle der Rachel Hennessy verkörperte. Von 2011 bis 2013 gehörte sie in der kanadischen Jugendserie „Really Me – Der Star bin ich!“ als Julia Wilson zur Hauptbesetzung. 2014 spielte sie in der Hallmark-Produktion „Das Weihnachts-Chaos“ die Rolle der Maritza. 2016/17 übernahm sie in der kanadische Fernsehfilm-Reihe „Bruno & Boots“ die Rolle der Diane. Im Filmdrama „Giant Little Ones“ von Keith Behrman war sie 2018 als Jess zu sehen. Von 2019 bis 2020 verkörperte sie in der Netflix-Serie „Diebische Elstern“ an der Seite von Brianna Hildebrand und Quintessa Swindell die Rolle der Moe Truax. In der dreiteiligen Netflix-Filmadaption der Jugendbuchreihe „Fear Street“ von R. L. Stine übernahm sie 2021 die Rolle der Deena. Ihr Bruder ist der Musiker Efflo Tu. (Quelle: Wikipedia)
Matthew McGrory
Matthew McGrory (* 17. Mai 1973 – † 8. August 2005) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der für seine große Körpergröße bekannt war. McGrory wurde in West Chester, Pennsylvania, geboren. Er studierte Rechtswissenschaften an der Widener University. Außerdem studierte er Strafrecht an der West Chester University. McGrory wurde 2,29 m groß und hatte Schuhgröße 29½ (US) bzw. 69 (EU). Als er den Kindergarten abschloss, war er bereits über 1,5 m groß. Dank seiner außergewöhnlichen Körpergröße wurde Matthew McGrory häufig für die Rolle des Riesen besetzt. So war er unter anderem in Tim Burtons fantasievollem Film Big Fish, in der Komödie Bubble Boy sowie im Horrorstreifen Haus der 1000 Leichen und dessen Fortsetzung The Devil’s Rejects zu sehen. Auch in diversen Fernsehserien übernahm er ähnliche Rollen, darunter in Malcolm mittendrin, Charmed – Zauberhafte Hexen und Carnivàle. Neben seinen Film- und Serienauftritten machte McGrory auch in anderen Medien auf sich aufmerksam: Er war Gast in der Radioshow von Howard Stern, spielte einen Außerirdischen in Men in Black II und trat im Musikvideo zum Song Coma White der Rockband Marilyn Manson auf. Bis zu seinem Tod verkörperte er die legendäre Wrestlingfigur André the Giant (André Rousimoff) im Film Andre: Heart of the Giant. Matthew McGrory verstarb am 9. August 2005 in Los Angeles im Alter von nur 32 Jahren an Herzversagen.
Paul Wight
Paul Donald Wight II ist ein US-amerikanischer Basketballprofi, Wrestler und Schauspieler. Er steht bei All Elite Wrestling (AEW) unter Vertrag, sowohl als Wrestler als auch als Kommentator für die Web-TV-Show „AEW Dark: Elevation“. Bekannt wurde er vor allem durch seine Zeit bei World Championship Wrestling (WCW) von 1995 bis 1999 als „The Giant“ und bei WWE von 1999 bis 2021 unter dem Ringnamen „Big Show“. Er ist 2,24 m groß und wiegt 250 kg. Er trägt Schuhgröße 58 (EU). Wight begann seine Karriere 1994. 1995 unterschrieb er bei WCW, wo er aufgrund seiner imposanten Statur unter dem Ringnamen „The Giant“ bekannt war (und anfangs als „Sohn von André the Giant“ vorgestellt wurde). Anfang 1999 verließ er WCW und wechselte zu WWE. Zwischen WWE und WCW gewann er sieben Weltmeistertitel: zweimal die WCW World Heavyweight Championship, zweimal die WWE Championship, zweimal die WWE World Heavyweight Championship und einmal die ECW World Heavyweight Championship. Damit ist er der einzige Wrestler, der alle vier Titel errungen hat. Er ist außerdem elfmaliger World Tag Team Champion und hielt die World, WWE und WCW World Tag Team Championships mehrfach mit verschiedenen Partnern. Er gewann auch die Intercontinental, United States und Hardcore Championships und ist der 24. Triple Crown- und 12. Grand Slam-Sieger in der Geschichte der WWE. Er gewann die 60-Mann-Battle-Royal bei World War 3 und die 30-Mann-André-the-Giant-Gedächtnis-Battle-Royal bei WrestleMania 31. Seit 1995 war er Hauptkämpfer bei zahlreichen Pay-per-View-Veranstaltungen von WCW und WWF/WWE, darunter auch bei WrestleMania 2000, dem wichtigsten jährlichen WWE-Event. Abseits des professionellen Wrestlings wirkte Wight in Kinofilmen und Fernsehserien wie „Versprochen ist versprochen“, „Waterboy“, „Star Trek: Enterprise“ und den beiden Comedy-Dramen „Royal Pains“ und „Psych“ des USA Network sowie dem Action-Drama „Burn Notice“ mit. Er spielte Hauptrollen in der WWE-Studios-Komödie „Knucklehead“ und der Netflix-Sitcom „The Big Show Show“.
Darren Mann
Darren Mann (* 4. Mai 1989 in Vancouver) ist ein kanadischer Fernseh- und Filmschauspieler. Seine erste Rolle in einer Fernsehserie erhielt Mann 2013 in einer Folge von The Tomorrow People. 2014 und 2015 war er in insgesamt drei Folgen von The 100 in Nebenrollen zu sehen. In dem Hockey-Drama Hello Destroyer folgte seine erste Filmrolle. 2017 war er in dem Fernsehfilm House of the Witch in der Rolle von Shane zu sehen. In dem Coming-of-Age-Film Giant Little Ones von Keith Behrman übernahm Mann die Rolle von Ballas. Ab 2018 war er in der Horrorserie Chilling Adventures of Sabrina in der Rolle von Luke Chalfant zu sehen. Quelle: Wikipedia
Nam Ji-hyun
Besetzung · Bekannt für Make Me Tingle
Nam Ji-hyun (남지현; auch Nam Ji-hyeon) ist eine südkoreanische Schauspielerin, geboren am 17. September 1995 in Incheon. Sie ist seit 2004 aktiv und wird von Management SOOP vertreten. Frühes Leben & Ausbildung: Nach ihrer Entdeckung als Kinderdarstellerin setzte sie trotz Dreharbeiten ihre Schulbildung fort. 2014 begann sie an der Sogang-Universität Psychologie zu studieren und schloss 2020 ab. Karrierestart & Durchbruch: Kinderrollen spielte sie in „My Love“ (2006), „Lobbyist“ (2007), „East of Eden“ (2008), „Queen Seondeok“ und „Will It Snow for Christmas?“ (2009) sowie „Giant“ (2010). „Hwayi: A Monster Boy“ (2013) markierte den Rollenwechsel. Mit „Shopping King Louie“ (2016), „Suspicious Partner“ (2017) und „100 Days My Prince“ (2018) etablierte sie sich als Hauptdarstellerin. Das künstlerische Werk: Ihr Repertoire umfasst Historien-, Liebes-, Krimi- und Mysterystoffe. Zu ihren wichtigen Arbeiten zählen „365: Repeat the Year“ (2020), „Little Women“ (2022) und „Good Partner“ (2024). 2026 spielte sie in „To My Beloved Thief“ eine Ärztin und Diebin sowie in „Make Me Tingle“ die Hauptrolle. Auszeichnungen & Erfolge: 2012 erhielt sie bei den KBS Drama Awards eine Auszeichnung als beste junge Schauspielerin für „Little Girl Detective Park Hae-sol“. 2014 folgten der Preis als beste neue Schauspielerin und ein Best-Couple-Award für „What Happens to My Family?“. 2016 wurde sie für „Shopping King Louie“ bei den MBC Drama Awards als beste neue Schauspielerin geehrt, 2017 für „Suspicious Partner“ bei den SBS Drama Awards ausgezeichnet. Weitere Schauspielpreise erhielt sie 2020 für „365: Repeat the Year“ und 2024 für „Good Partner“. Privatleben & Engagement: Nam schützt ihr Privatleben. Bekannt ist ihr Bildungsweg: Sie schloss 2020 ihr Psychologiestudium trotz laufender Schauspielarbeit ab. Ein dauerhaftes Engagement für eine bestimmte Hilfsorganisation ist öffentlich nicht verlässlich dokumentiert. Wirkung & Nachwirkung: Ihr gelang der nachhaltige Wechsel von der Kinderdarstellerin zur Hauptdarstellerin. Emotionale Genauigkeit und Vielseitigkeit machten sie zu einem bekannten Gesicht des südkoreanischen Fernsehens. Filmografie: Serien: (2026) Make Me Tingle (2026) To My Beloved Thief (2024) Good Partner (2023) High Cookie (2022) Little Women (2021) The Witch's Diner (2021) Off the Course (2020) 365: Repeat the Year (2019) Dear My Room (2018) 100 Days My Prince (2017) Suspicious Partner (2016) Shopaholic Louis (2016) Mystery Freshman (2015) Late Night Restaurant (2014) What Happens to My Family? (2014) Angel Eyes (2012) To the Beautiful You (2012) Can't Live Without You (2012) Little Girl Detective Park Hae-sol (2011) Warrior Baek Dong-soo (2010) It's Me, Grandmother (2010) Giant (2009) Will It Snow for Christmas? (2009) Queen Seondeok (2008) East of Eden (2008) Our Happy Ending (2008) The Great King Sejong (2007) Lobbyist (2006) My Love (2004) Say You Love Me Filme: (2016) The Map Against the World (2016) The Tunnel (2014) The Youth (2013) Hwayi: A Monster Boy (2011) A Reason to Live (2010) Be with Me (2010) Family Plan (2010) The Happy Island (2010) Astro Boy (Stimme) (2009) If You Were Me 4 (2007) Mapado 2: Back to the Island (2006) My Captain, Mr. Underground (2005) Shadowless Sword (KI-generiert, November 2026)
William A. Seiter
William A. Seiter (10. Juni 1890 – 26. Juli 1964) war ein US-amerikanischer Filmregisseur. Er wurde in New York City geboren. Nach seinem Besuch der Hudson River Military Academy begann Seiter 1915 seine Filmkarriere als Statist in Mack Sennetts Keystone Studios, wo er einen Cowboy doubelte. 1918 wurde er zum Regisseur befördert. Mitte der 1920er-Jahre war Seiter bei den Universal Studios Hauptregisseur der beliebten Reginald-Denny-Filme, in denen meist seine damalige Ehefrau Laura La Plante (seine zweite Ehefrau war die Schauspielerin Marian Nixon) mitwirkte. In dieser Zeit entstanden auch „The Beautiful and Damned“ und „The Family Secret“. In der Frühzeit des Tonfilms förderte Seiter das Talent des RKO-Komikerduos Wheeler & Woolsey in so turbulenten Filmen wie „Caught Plastered“ (1931) und „Diplomaniacs“ (1933). Er führte auch Regie bei dem Laurel-und-Hardy-Film „Sons of the Desert“ (1933), ihrem einzigen gemeinsamen Film. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Sunny“, „Going Wild“, „Kiss Me Again“, „Hot Saturday“, „Way Back Home“, „Girl Crazy“, „Rafter Romance“, „Roberta“, „Room Service“, „Susannah of the Mounties“, „Allegheny Uprising“, „You Were Never Lovelier“, „Up in Central Park“ und „One Touch of Venus“. Zu den vielen Stars, die Seiter im Laufe seiner langen Karriere inszenierte, gehörten Shirley Temple, Fred Astaire, Ginger Rogers, Henry Fonda, Margaret Sullavan, Jack Haley, Deanna Durbin, Jean Arthur, John Wayne, Fred MacMurray, Lucille Ball, Rita Hayworth und die Marx Brothers. Obwohl viele seiner Filme kleine Glanzstücke waren, produzierte Seiter hin und wieder auch weniger gelungene Filme. Wenn es beispielsweise zu Reibereien mit seinem Star kam – wie im Fall von Lou Costello bei „Little Giant“ (1946) –, rächte sich Seiter, indem er sich penibel an das Drehbuch hielt und jegliche Nuancen oder Kreativität verweigerte (diese Kleinlichkeit mag der Grund dafür gewesen sein, dass eine prominente Schauspielerin der 1930er-Jahre Seiter als den einfallslosesten Regisseur bezeichnete, mit dem sie je zusammengearbeitet hatte). Bei seinen letzten vier Filmen vor seinem Ruhestand 1954 fungierte Seiter sowohl als Produzent als auch als Regisseur. Zu diesen Filmen gehörte „The Lady Wants Nerz“ (1953), eine sanfte Satire auf die damals aktuelle Mode, sich den Mantel selbst zu verdienen. Er starb im Alter von 74 Jahren in Beverly Hills, Kalifornien, an einem Herzinfarkt.
Morris Ankrum
Morris Ankrum (geboren als Morris Nussbaum, 28. August 1896 – 2. September 1964) war ein US-amerikanischer Radio-, Fernseh- und Filmschauspieler. Bevor Nussbaum in den 1930er-Jahren bei Paramount Pictures unter Vertrag genommen wurde, hatte er seinen Nachnamen bereits in Ankrum geändert. Nach Vertragsabschluss mit dem Studio verwendete er zunächst den Namen „Stephen Morris“, bevor er ihn 1939 in Morris Ankrum änderte. Ankrums strenges Gesicht und seine markanten Gesichtszüge trugen dazu bei, dass er in Nebenrollen als standhafte Autoritätsfiguren besetzt wurde, darunter Wissenschaftler, Militärangehörige (insbesondere Offiziere), Richter und sogar Psychiater in über 150 Filmen, zumeist B-Movies. Eine seiner herausragendsten Rollen spielte er in Metro-Goldwyn-Mayers Produktion „Tennessee Johnson“ (1942), einem biografischen Film über Andrew Johnson, den 17. Präsidenten der Vereinigten Staaten. Als Senator Jefferson Davis hält Ankrum eine bewegende Rede vor dem US-Senat anlässlich seines Rücktritts, um als erster – und einziger – Präsident der Konföderierten Staaten von Amerika deren Führung zu übernehmen. Ankrums Filmkarriere war umfangreich und erstreckte sich über 30 Jahre. Seine Rollen konzentrierten sich hauptsächlich auf Western und Science-Fiction-Filme. Ankrum wirkte in Western wie „Ride 'Em Cowboy“ (1942), „Vera Cruz“ (1942) an der Seite von Gary Cooper und Burt Lancaster, „Apache“ (1954) und „Cattle Queen of Montana“ (1954) mit Barbara Stanwyck und Ronald Reagan mit. Im Science-Fiction-Genre war er in „Rocketship X-M“ (1950), „Flug zum Mars“ (1951) als Marsianer, „Roter Planet Mars“ (1952) als US-Verteidigungsminister, dem Kultklassiker „Invasion vom Mars“ (1953) als Offizier der US-Armee und in „Die Erde gegen die fliegenden Untertassen“ (1956) als General zu sehen. 1957 spielte er einen Psychiater in dem Kult-Science-Fiction-Klassiker Kronos und hatte Rollen als Militäroffizier in Beginning of the End und The Giant Claw.
Debbie Gibson
Deborah Ann „Debbie“ Gibson (* 31. August 1970 in New York City) ist eine US-amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Songschreiberin, die vor allem in den 1980er Jahren einige Hits hatte. Debbie Gibson wurde in Brooklyn geboren und wuchs auf Long Island in Merrick, einem Ortsteil von Hempstead als dritte von vier Töchtern von Joseph und Diane Gibson auf. Mit ihrer Schwester stand sie schon im Alter von fünf Jahren auf der Bühne und schrieb ihre ersten Songs. In diesem Alter brachte sie sich auch selbst das Klavierspielen bei. Sie spielte laut ihrer Mutter nach Gehör und lernte erst später durch einen Klavierlehrer Noten lesen. Mit acht Jahren war sie ein Mitglied des Chors der Metropolitan Opera in New York, und mit zwölf Jahren trat sie in der Hauptrolle der Annie im gleichnamigen Musical am Broadway auf. Bereits mit 16 Jahren erhielt sie ihren ersten Schallplattenvertrag bei Atlantic Records und konnte ab Mitte 1987 ihre ersten selbstgeschriebenen Hits weltweit in den Charts platzieren: Only in My Dreams und Shake Your Love. Es folgten weitere Hits wie auch ihre US-amerikanischen Nummer-eins-Hits Foolish Beat (1988) und Lost in Your Eyes (1989). Mit ihrem Anfang 1989 erschienenen zweiten Album Electric Youth und der gleichnamigen Hitsingle sowie den Singles No More Rhyme und We Could Be Together hatte sie auch in Europa und Japan Erfolg. 1992 gab sie ein dreimonatiges Gastspiel in der Broadway-Produktion Les Misérables als Eponine. 1993 erfolgte dann ihr Durchbruch als Musical-Star in Grease im Londoner West End, wo sie in der Hauptrolle neben dem ehemaligen Nachbarn-Darsteller Craig McLachlan die Rolle der Sandy übernahm. Danach folgten Hauptrollen in den Broadway-Produktionen Funny Girl, Die Schöne und das Biest, Gypsy, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Cinderella, Chicago und Cabaret. In der Zwischenzeit widmete sie sich immer wieder der Musik und veröffentlichte diverse Alben. Hinzu kamen mehrere Auftritte in einigen Fernsehproduktionen, unter anderem in der Serie Beverly Hills, 90210 sowie Rollen in Filmen wie My Girlfriend’s Boyfriend und Teen Queen, für die sie auch die Filmmusik schrieb. Deborah Gibson hat seit Mitte der 1990er Jahre ihr eigenes Plattenlabel namens Golden Egg Productions, wo sie nicht nur andere Sänger produziert, sondern für sie auch Songs schreibt. Ihre Mutter Diane ist nach wie vor ihre Managerin. Außerdem war sie in den Trashfilmen Mega Shark vs. Giant Octopus und Mega Python vs. Gatoroid zu sehen. 2011 trat Gibson im Musikvideo Last Friday Night (T.G.I.F.) von Katy Perry als deren Mutter auf. 2015 und 2016 war sie als Hauptdarstellerin in zwei Filmen mit musikalischer Rahmenhandlung im US-amerikanischen Fernsehen zu sehen: The Music in Me und Summer of Dreams boten jeweils auch neue Songs von Gibson. Im September 2018 folgte mit Wedding of Dreams eine Fortsetzung von Summer of Dreams. Im April 2018 wurde Gibson mit einem Stern auf dem Palm Springs Walk of Stars geehrt. 2021 hatte sie einen Gastauftritt in der Serie Lucifer. Im August 2021 erschien ihr zehntes Studioalbum The Body Remembers, das unter anderem eine Neuaufnahme von Lost in Your Eyes als Duett mit Joey McIntyre enthält. 2022 folgte das Weihnachtsalbum Winterlicious. Im Februar 2023 nahm Gibson als Night Owl an der neunten Staffel der US-amerikanischen Version von The Masked Singer teil, in der sie den 18. Platz erreichte.
Mária Dér
Anna Der Nersesian
James Van Der Beek
Besetzung · Bekannt für Dawson's Creek
James David Van Der Beek war ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt wurde er durch seine Rolle als Dawson Leery in der Fernsehserie „Dawson’s Creek“ (1998–2003). Er spielte außerdem eine fiktionalisierte Version seiner selbst in der Kult-Sitcom „Don’t Trust the B---- in Apartment 23“ (2012–2013) auf ABC, verkörperte den FBI-Agenten Elijah Mundo in „CSI: Cyber“ (2015–2016) und war in der ersten Staffel der FX-Dramaserie „Pose“ (2018) als Matt Bromley zu sehen. Zu Van Der Beeks Filmografie gehören Varsity Blues (1999), Texas Rangers (2001), Die Regeln des Spiels (2002), Formosa Betrayed (2009), Labor Day (2013) und Bad Hair - Waschen. Schneiden. Töten. (2020).
Guus van der Made
