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Brian Posehn

Besetzung · Bekannt für Stuart Fails to Save the Universe, Könige der Wellen, The Big Bang Theory

Brian Posehn (* 6. Juli 1966 in Sacramento, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Comedian und Sänger. Posehn hatte anfangs in erster Linie kleinere Rollen in Fernsehserien, wie die Stimme von Jim in Mission Hill und die Rolle des Dan Swanson in 3 South. Des Weiteren spielte er eine Komparsenrolle in der Serie Seinfeld. Außerdem lieh er dem Zwerg Gibbons in einigen Folgen der Zeichentrickserie Tom Goes to the Mayor sowie dem „Wisdom Cube“ in einer Folge der Zeichentrickserie Aqua Teen Hunger Force seine Stimme. Posehn stellte in der Komödie Dumm und dümmerer einen Tankwart dar und spielte in einer Folge von Friends, für die er auch das Manuskript lieferte. 2006 veröffentlichte er sein erstes Standup-Comedy-Album Live In: Nerd Rage bei Relapse Records, das auch den Song Metal by Numbers enthält, der die aktuelle Metalcore-Bewegung parodiert, welche sich selbst eher im Bereich des Metal sieht als Brian Posehn. Für die Vertonung der Songs konnte Posehn namhafte Metal-Größen wie Scott Ian von Anthrax (Gitarre), Joey Vera von Fates Warning (Bass), John Tempesta von The Cult (Drums) und Jon Donais von Shadows Fall (Leadgitarre) gewinnen, die allesamt zur Band Posehn gehören, die auf genanntem Album spielt. Seit Februar 2007 spielt er in der Fernsehserie The Sarah Silverman Program mit. Außerdem war er im gleichen Jahr in der Comicverfilmung Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer im Kino zu sehen. Er war auch in Rob Zombies The Devil’s Rejects zu sehen und war Synchronsprecher bei El Superbeasto. Außerdem spielte er in 14 Episoden der Serie The Big Bang Theory die Rolle des Bert. In einer weiteren Folge der Serie – seinem ersten Auftritt dort überhaupt – stellt er einen Bibliotheksbesucher dar, der deswegen nicht Bert sein kann, weil Raj die Figur bei Posehns erstem offiziellen Auftritt als Bert nicht wiedererkennt.

Michele Carey

Michele Carey (26. Februar 1943 – 21. November 2018) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie war außerdem ein Wunderkind am Klavier und arbeitete als Model. Als Entdeckung von Howard Hawks gefeiert, gab sie ihr Filmdebüt in Hawks' „El Dorado“ (1966) mit John Wayne und Robert Mitchum. Es folgten Rollen in dem Elvis-Presley-Musical „Live a Little, Love a Little“ (1968) und „The Sweet Ride“ (1968). In Frank Sinatras „Dirty Dingus Magee“ (1970) spielte sie ein Indianermädchen im Minirock – ein anachronistischer Anblick. Im selben Jahr drehte sie auch „Five Savage Men“ mit Henry Silva und Keenan Wynn. Im Fernsehen hatte sie Gastauftritte in der Serie „The Man from U.N.C.L.E.“. (1966), Mission Impossible (1969), It Takes a Thief (1970) und drei Folgen von The Wild Wild West („Die Nacht der gefiederten Furie“, 1967 und der Doppelteiler „Die Nacht des geflügelten Schreckens“, 1969) spielten und hatten die Titelrolle in der Gunsmoke-Folge vom 17. Januar 1972 mit dem Titel Tara. Anfang der 70er-Jahre zog sich Carey aus der Öffentlichkeit zurück, feierte Mitte der 80er-Jahre jedoch ein kurzes Comeback mit Filmen wie Im Schatten des Kilimandscharo (1986). Außerdem war sie 1982 in einer Folge der Fernsehserie The Fall Guy als Crystal zu sehen.

Alba Flores

Besetzung · Bekannt für Haus des Geldes

Alba Flores (* 27. Oktober 1986 in Madrid als Alba González Villa) ist eine spanische Schauspielerin. Alba studierte ab dem Alter von dreizehn Jahren Dramaturgie mit Nebenfach Klavier. In ihrer kurzen Karriere als Bühnenkünstlerin trat sie in mehreren Rollen auf, u. a. in „Luna de miel en Hiroshima“ (Flitterwochen in Hiroshima) (2005) und der Zigeunerversion von „A Midsummer Night's Dream“(2007). 2005 gab Alba ihr Filmdebüt mit Chus Gutiérrez' „El Calentito“. Im Fernsehen nahm sie 2006 erstmals an einer Folge der Serie „El comisario“ teil, 2008 spielte sie eine Rolle in der Serie „El síndrome de Ulises“. 2009 nahm sie den Song ihres Vaters "I cannot fall in love with you" für den Soundtrack des Films „Al final del camino“' (At the End of the Road) von Roberto Santiago auf. Ab 2013 spielte sie die Hauptrolle der marokkanischen Dienerin Jamila in der Serie „El tiempo entre costuras“, die nach dem spanischen Bürgerkrieg in Spanien und den nördlichen Protektoraten in Marokko spielt. Es folgte ein Auftritt in der TVE-Serie „Cuéntame cómo pasó“. 2015 spielte sie in der Serie Vis a vis das Roma-Mädchen Saray Vargas, das wegen Mordes zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt wird. Quelle: Wikipedia

Kimberley Tell

Kimberley Tell ist eine kanarische Schauspielerin und Sängerin. In Spanien ist sie für ihre Auftritte in Fernsehserien wie Hierro, Algo que celebrar und Buscando el norte bekannt. Sie wurde 1989 auf Lanzarote als Tochter eines dänischen Vaters und einer englischen Mutter geboren. Sie erwarb einen Abschluss in Bildenden Künsten an der Universität Barcelona und belegte anschließend Schauspielkurse. Nach Abschluss ihres Studiums bekam sie eine Gastrolle als „Gracia de Mónaco“ (Grace Kelly) in einer Folge von Velvet aus dem Jahr 2014, woraufhin sie nach Madrid zog. Später erhielt sie 2015 eine Nebenrolle in der polizeilichen Verfahrenskomödienserie Olmos y Robles, die auf La 1 ausgestrahlt wurde, und spielte in der TV-Serienadaption des Films Perdiendo el norte, Buscando el norte, in der sie Ulrike, eine Deutsche, spielte -aufgewachsene junge Frau ohne Sinn für Humor, die gerne mit der angeblichen moralischen Überlegenheit der Deutschen prahlt. Sie spielte die Figur „Rose“ in der Comedy-Serie Algo que celebrar, die auf Antena 3 ausgestrahlt wurde. Sie spielte 2016 eine Hauptrolle im Spielfilm La Mina (Der Nachtwächter), einem Psychothriller. Sie spielte zusammen mit Najwa Nimri, Alba Flores und Anna Castillo in Fernando Sotos musikalischem Bühnenstück Drac Pack, das im Teatro de la Luz Philips in Gran Vía aufgeführt wurde. Tell gehörte zur Besetzung der ersten Staffel von Hierro, die 2019 auf Movistar+ ausgestrahlt wurde. Tell trat auch in der Rolle der „Fanny“ in der Serie 45 Revoluciones (45 U/min) aus dem Jahr 2019 auf. Zusammen mit Itzan Escamilla spielte Tell die Hauptrolle in Planeta 5000, einem Film aus dem Jahr 2020, der vom religiösen Kult der Kinder Gottes inspiriert wurde und in dem sie „Iris“, „eine Prostituierte Jesu“, spielte. Sie spielte die Rolle der „Olivia“ (einer depressiven jungen Frau) in Campamento Albanta, einer 2020 in Peguerinos gedrehten Mystery-Dramaserie über ein Rehabilitationslager für Menschen, die unter Drogenabhängigkeit, geringem Selbstwertgefühl und Mobbing leiden. Tell nahm an den Dreharbeiten zur zweiten Staffel von Hierro im Jahr 2020 teil, die durch den COVID-19-Lockdown behindert wurden. Ebenfalls im Jahr 2020 veröffentlichte sie ihre erste EP mit dem Titel 135, ein Indie-Pop-Werk mit 6 Songs. Zuvor waren einige Lieder von Kimberley Tell bereits in „Der Nachtwächter“ und in der TV-Serie „Elite“ (im letzteren Fall „Lo que no me dices“) gespielt worden.

Arlene Martel

Besetzung · Bekannt für Columbo

Arlene Martel (14. April 1936 – 12. August 2014) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Schauspiellehrerin. Vor 1964 wurde sie häufig unter den Namen Arline Sax, Arlene Sax oder Tasha Martel geführt. 1962 hatte Martel ihren ersten von zwei Gastauftritten in der Fernsehserie „Perry Mason“ als Fiona Cregan in der Folge „Der Fall des abwesenden Künstlers“. Später spielte sie die Rolle der Sandra Dunkel in der Folge „Der Fall des Doppelgängers“ (1966), in der Raymond Burr als Double für Mason und den Mörder Grimes, einen alten Seebären, fungierte. Martel war in der „Star Trek“-Folge „Amok Time“ (1967) als T’Pring und in der Originalfolge „Demon with a Glass Hand“ (1964) der Fernsehserie „The Outer Limits“ zu sehen, die von Harlan Ellison geschrieben wurde. Martel spielte die Prinzessin Sarafina in „Have Gun – Will Travel“, die böse Hexe Malvina in „Verliebt in eine Hexe“, die Kontaktperson der französischen Résistance, Tiger, in fünf Folgen von „Ein Käfig voller Helden“, eine Kosmonautin in „Bezaubernde Jeannie“, die ungarische Einwanderin Magda in der Folge „Die Segnungen der Freiheit“ (1966) von „Auf der Flucht“ und, unvergesslich, die Krankenschwester, die am Eingang einer Leichenhalle immer wieder den unheilvollen Satz „Noch Platz für eine, Liebling!“ ausspricht, sowie die Stewardess an einer Flugzeugtür in der „Twilight Zone“-Folge „Zweiundzwanzig“. Sie hatte außerdem einen Gastauftritt in der ersten Staffel von „Twilight Zone“ in der Folge „Was du brauchst“. In der „Route 66“-Folge „Das Neugeborene“, in der sie ein Kind zur Welt bringt, wurde sie (unter dem Namen Arline Sax) als Nebendarstellerin angekündigt. Sie hatte Gastauftritte in Serien wie „Solo für O.N.C.E.L.“, „Die Unbestechlichen“, „Mission: Impossible“ (Staffel 4, Folge 20, 1970), spielte Asastia in „Here Come the Brides“ (1970, Folge „To The Victor“), war in „Wild Wild West“, „Battlestar Galactica“, dem Film „Engel aus der Hölle“ (1968) und in zwei Folgen von „The Monkees“ zu sehen. In der Serie „Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann“ spielte sie die Interpol-Agentin Violette in der Folge „Der letzte 4. Juli“ (Staffel 1, Folge 10, 1974). In der Serie „Rauchende Colts“ (Gunsmoke) hatte sie einen Gastauftritt in der Folge „Die Squaw“ (1975). In „Zoltan, der Hund von Dracula“ (1978) wurde sie als Kommandantin der russischen Straßenbautruppe genannt, obwohl ihre Rolle nur knapp fünf Minuten des 97-minütigen Films umfasste. Sie wurde außerdem in einer so großen Schriftart im Abspann erwähnt, dass sie fast doppelt so groß war wie die von Reggie Nalder oder Michael Pataki, den Hauptdarstellern, die den Großteil der Leinwand einnahmen. Sie hatte einen Gastauftritt in der Star-Trek-Webisode „Von Göttern und Menschen“ in der Schlussszene als vulkanische Priesterin, die die Trauung zwischen Uhura und dem Vulkanier Stonn (einer Figur aus der Folge „Amok Time“, gespielt vom Originaldarsteller Lawrence Montaigne) vollzog. Sie spielte Gloria, die Geliebte von Tony Goodland (Bradford Dillman), in der Columbo-Folge „Das Gewächshaus-Dschungel“ (1972).

Leo G. Carroll

Besetzung · Bekannt für North by Northwest

Leo Gratten Carroll, (* 25. Oktober 1886 in Weedon Bec, Northamptonshire, England; † 16. Oktober 1972 in Hollywood, Kalifornien, USA) war ein englischer Schauspieler. Der Charakterdarsteller spielte in vielen Hollywood-Filmen profilierte Nebenrollen, darunter in sechs Hitchcock-Produktionen. Nach seinem Filmdebüt in Sadie McKee entwickelte sich Carroll schnell zu einem gefragten Nebendarsteller in Hollywood. Insbesondere Starregisseur Alfred Hitchcock vertraute auf seine Dienste, Carroll war zwischen 1940 und 1959 in sechs Spielfilmen des britischen Regisseurs zu sehen: In Rebecca (1940) liefert er als Arzt das letzte Detail zur Aufklärung eines mysteriösen Todes, in Verdacht (1941) ist er der Vorgesetzte von Cary Grant; in Ich kämpfe um dich (1945) verkörperte er einen in den Ruhestand versetzten Sanatoriumsleiter, in Der Fall Paradin (1947) spielte er den Ankläger Sir Joseph, in Der Fremde im Zug (1951) stellte er einen amerikanischen Senator dar und in Der unsichtbare Dritte (1959) ist Carroll der mysteriöse Geheimdienstchef The Professor. Carroll wurde vor allem als Arzt, Wissenschaftler oder Butler besetzt, spielte aber auch Marleys Geist in A Christmas Carol (1938) und den unheimlichen Diener Joseph in Sturmhöhe (1939). Eine interessante Rolle hatte Carroll 1951 als deutscher General Gerd von Rundstedt in Rommel, der Wüstenfuchs, wo seine Figur — so kurz nach Ende des Zweiten Weltkrieges überraschend — als sympathische und tragische Figur gezeigt wird. Eine seiner bekanntesten Filmrollen ist außerdem der Ladenbesitzer Felix Ducotel in der Schwarzen Komödie Wir sind keine Engel (1955) von Michael Curtiz, der unverhofft durch drei Banditen Hilfe gegen habgierige Verwandte erhält. 1961 übernahm er die Rolle des Reverend Mosby in der Komödie Die Vermählung ihrer Eltern geben bekannt. In Bezug auf seine Rolle in dem Horrorfilm Tarantula (1955) wird er im Eröffnungslied Science Fiction/Double Feature der The Rocky Horror Show besungen. Ab den 1950er-Jahren war Carroll auch regelmäßig im amerikanischen Fernsehen zu sehen. In der Fernsehserie Topper übernahm er zwischen 1953 und 1955 die Rolle eines ordnungsliebenden Bankiers, der hartnäckig von zwei Geistern verfolgt wird. Zwischen 1962 und 1963 spielte er den konservativen Father Fitzgibbon in der Fernsehserie Going My Way, die auf dem Film Der Weg zum Glück basierte. Carroll war einer der ersten Schauspieler, der dieselbe Rolle in zwei verschiedenen Fernsehserien gleichzeitig spielte, nämlich die des Geheimdienstchefs Alexander Waverly sowohl in Solo für O.N.C.E.L. als auch in The Girl from U.N.C.L.E. Quelle: Wikipedia

Günter Lüdke

Günter Lüdke begann seine Bühnenlaufbahn im Stadttheater in Aachen. Er spielte am Altonaer Theater, dem Theater im Zimmer in Hamburg, als „Räuber Hotzenplotz“ 1968 in einem der ersten Theater für Kinder in Deutschland, am Ernst-Deutsch-Theater, am Künstlertheater, am St.-Pauli-Theater, an den Hamburger Kammerspielen, am Stadttheater in Lüneburg, den Bad Hersfelder Festspielen, sowie bis 1963 an der niederdeutschen Bühne Ohnsorg-Theater, deren Inszenierungen durch Fernsehaufzeichnungen auch einem bundesdeutschen Publikum bekannt waren. Daneben arbeitete Lüdke seit seinem Debüt 1959 unter der Regie von Jürgen Roland in einem Film der Stahlnetz-Reihe (Welcker u. a. – Wegen Mordes) umfangreich für das Fernsehen. Oft wirkte er dabei in Kriminalfilmen und -serien aus dem Hamburger Raum mit wie Hafenpolizei, Hamburg Transit, Dem Täter auf der Spur, Großstadtrevier und im einschaltquotenstarken Dreiteiler Die Gentlemen bitten zur Kasse über den Londoner Postraub. In der Serie Polizeifunk ruft hatte er als „Kriminalassistent Bollmann“ eine der Hauptrollen inne. Eine weitere feste Serienrolle hatte er als Butler des „Excentric-Clubs“, dessen Mitgliedschaft Percy Stuart so sehr erstrebte. Auch in anderen Produktionen aus dem norddeutschen Raum wie z. B. Haifischbar, Geschichten aus der Heimat, Der Landarzt, Kleinstadtbahnhof, und Freunde fürs Leben. Daneben konnte man ihn im Tatort, Ralph Giordanos mehrteiligen Drama Die Bertinis über den Holocaust und anspruchsvollen Fernsehspielen wie Jokehnen oder Wie lange fährt man von Ostpreußen nach Deutschland? sehen. Auch Filmauftritte von Günter Lüdke fanden v. a. in Kriminalfilmen und solchen mit zumeist Hamburger Lokalkolorit statt wie Polizeirevier Davidswache, Wenn es Nacht wird auf der Reeperbahn, Die Engel von St. Pauli, Otto und die nackte Welle mit den Ohnsorg-Stars Otto Lüthje und Heidi Kabel, der französischen Produktion Diamantenbillard mit Elisabeth Flickenschildt und Der Fälscher von London (nach Edgar Wallace). Daneben spielte Lüdke in zwei der „Immenhof“-Filme mit Heidi Brühl und Horst Janson: 1973 in Die Zwillinge vom Immenhof und im darauf folgenden Jahr in Frühling auf Immenhof. Daneben arbeitete Günter Lüdke seit vielen Jahren als Sprecher und Autor für Hörfunk und Hörspielproduktionen, z. B. als Großvater der Cartoonserie Ottifanten von und mit Otto Waalkes. Jüngeren Zuhörern ist seine markante Stimme v. a. aus verschiedenen Jugendserien wie Ein Fall für TKKG (nach Rolf Kalmuczak) und Fünf Freunde (nach Enid Blyton) bekannt. Daneben wirkte er u. a. auch in einer Adaption von Cecil Scott Foresters Horatio Hornblower als dessen loyaler Erster Offizier Mr. Bush mit und in vier Hörspielen einer Edgar-Wallace-Adaption des Labels maritim als Inspector Elford, der humoristische Assistent des von Manfred Krug verkörperten Chefinspector Joe Jenkins. Überdies lieh er seine Stimme als Synchronsprecher zahlreichen international bekannten Schauspielern wie Lew Ayres (Columbo – Tödliche Intelligenz), Kenneth Mars (Grüße aus dem Jenseits) und Sig Ruman (Solo für O.N.C.E.L.). Günter Lüdke wohnte bis zu seinem Tod im Hamburger Stadtteil Osdorf. Er wurde anonym in einer Baumgrabanlage auf dem Friedhof Groß Flottbek beigesetzt. (Wikipedia)

Karl John

Nach dem Erwerb der Hochschulreife studierte Karl John zunächst Architektur an der Technischen Hochschule in Danzig. Doch entdeckte er alsbald seine Liebe zur Bühne und zog nach Berlin, wo er auch Schauspielunterricht nahm. Im Alter von 26 Jahren erlebte er seinen ersten Bühnenauftritt an einem Theater in Bunzlau. 1932, nur ein Jahr später, gab er in dem Kriminalfilm Der weiße Dämon sein Filmdebüt. Hans Albers spielte in diesem Film die Hauptrolle. In der Folgezeit spielte er auch immer wieder an verschiedenen Bühnen und gelangte 1938 auch ans Deutsche Theater in Berlin. Karl John spielte ob seiner Physiognomie, seines Auftretens und seiner Stimme in der UFA-Zeit überwiegend Soldatenrollen. So war er auch in Propagandafilmen zu sehen, wie Stukas, U-Boote westwärts! oder auch Zwei in einer großen Stadt (alle 1941). Nachdem er sich 1943 Goebbels gegenüber abfällig über die Kriegsführung geäußert hatte, fiel er in Ungnade und musste Kriegsdienst leisten. Nach dem Zweiten Weltkrieg spielte er in dem Antikriegsfilm In jenen Tagen (1947) mit, und seine Rolle in der Wolfgang-Borchert-Verfilmung von Draußen vor der Tür mit dem Titel Liebe 47 zeigte seine eindrucksvollste Darstellung. Wieder waren es hauptsächlich Wehrmachtsangehörige, die er in Streifen wie Des Teufels General (1955), Hunde, wollt ihr ewig leben (1957) und Fabrik der Offiziere (1960) sowie in der internationalen Produktion von The Longest Day (Der längste Tag) verkörperte. In Peter Lorres einziger Regiearbeit Der Verlorene (1951) spielte er einen Gestapo-Agenten. In den 1960er Jahren war er filmisch vor allem in einigen Edgar-Wallace-Adaptionen zu sehen. Im Fernsehen hatte er noch Auftritte in Derrick und Tatort und in Der Kommissar. Auch in einer ganzen Reihe von Hörspielen war er als Sprecher im Einsatz. Zu seinen bekanntesten Rollen gehörte 1959 die Darstellung des Londoner Schriftstellers und Privatdetektivs Paul Temple in der achtteiligen Produktion Paul Temple und der Conrad-Fall von Francis Durbridge, in der Willy Purucker die Regie führte. John erlitt am 20. Dezember 1977 kurz vor der Vorstellung von „Mond über den Fluss“ von Pavel Kohout einen Zusammenbruch im Theater Gütersloh und starb zwei Tage später, 72-jährig, im Städtischen Krankenhaus an einer Herz-Kreislauf-Erkrankung. Er wurde auf dem Friedhof Heerstraße im Berliner Stadtteil Charlottenburg beigesetzt. Quelle: Wikipedia

Brad Pitt

Besetzung · Executive Producer · Bekannt für Der seltsame Fall des Benjamin Button, Inglourious Basterds, Ocean's Eleven

William Bradley "Brad" Pitt (* 18. Dezember 1963) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmproduzent. Pitt erhielt zwei Oscar-Nominierungen und vier Golden Globe Award-Nominierungen und gewann einen. Er wurde als einer der attraktivsten Männer der Welt beschrieben, ein Label, für das er in den Medien große Beachtung gefunden hat. Pitt begann seine Schauspielkarriere mit Fernseh-Gastauftritten, darunter eine Rolle in der CBS-Prime-Time-Soap Opera Dallas im Jahr 1987. Später erlangte Anerkennung als der Cowboy Anhalter, der Geena Davis Charakter in 1991 Roadmovie Thelma & Louise verführt. Pitts erste Hauptrollen in Big-Budget-Produktionen waren "A River Runs Through It" (1992) und "Interview mit einem Vampir" (1994). Im Drama "Legends of the Fall" aus dem Jahr 1994 wurde er mit Anthony Hopkins besetzt, was ihm seine erste Golden Globe-Nominierung einbrachte. 1995 gab er in dem Thriller "Seven" und dem Science-Fiction-Film "12 Monkeys", der ihm einen Golden Globe Award als Bester Nebendarsteller und eine Oscar-Nominierung einbrachte, viel beachtete Auftritte. Vier Jahre später, 1999, spielte Pitt in dem Kulthit "Fight Club". Danach spielte er in dem großen internationalen Hit Rusty Ryan in "Ocean's Eleven" (2001) und seinen Folgen "Ocean's Twelve" (2004) und "Ocean's Thirteen" (2007). Seine größten kommerziellen Erfolge waren "Troy" (2004) und "Mr. & Mrs. Smith" (2005). Pitt erhielt seine zweite Oscar-Nominierung für seine Titelrolle in dem Film "Der seltsame Fall von Benjamin Button". Nach einer Beziehung mit der Schauspielerin Gwyneth Paltrow war Pitt fünf Jahre lang mit der Schauspielerin Jennifer Aniston verheiratet. Pitt lebt mit der Schauspielerin Angelina Jolie in einer Beziehung, die eine breite Öffentlichkeitswirkung hat. Er und Jolie haben sechs Kinder - Maddox, Pax, Zahara, Shiloh, Knox und Vivienne. Seit Beginn seiner Beziehung zu Jolie engagiert er sich zunehmend in sozialen Fragen sowohl in den Vereinigten Staaten als auch international. Pitt besitzt eine Produktionsfirma mit dem Namen Plan B Entertainment, zu deren Produktionen der mit dem Academy Award 2007 gekürte Best Picture The Departed gehört.

Stephan Wagner

Stephan Wagner (Pseudonym: Gunnar Wanne-Eickel; * 15. November 1968 in Mainz) ist ein deutscher Film- und Fernsehregisseur und Drehbuchautor. Stephan Wagner wurde geboren als Sohn des Mikrobiologen Hermann Wagner. Er besuchte ab 1978 in Mainz das Rabanus-Maurus-Gymnasium, wo er 1987 Abitur machte. 1989 zog er nach Österreich. Dort nahm er 1990 das Studium in den Klassen Filmregie und Drehbuch an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst, Abteilung Film & Fernsehen (Filmakademie Wien) in Wien auf. Seine in diesem Zeitraum entstandenen Kurzfilme wurden auf zahlreichen internationalen Filmfestivals gezeigt. Höhepunkt war 1998 die Einladung seines Abschlussfilms Der Hausbesorger oder ein kurzer Film über die Ordnung in den Wettbewerb der Semaine de la Critique der Internationalen Filmfestspiele von Cannes. Zugleich arbeitete er als Regieassistent bei Peter Patzak. 1996 schloss er das Studium der Filmregie als Magister artium mit Auszeichnung ab. Seither betätigte er sich als Drehbuchautor, Produzent und vor allem als Regisseur. 1998 entstand sein Kinodebüt Kubanisch Rauchen mit Simon Licht, Thomas Morris und Seymour Cassel in den Hauptrollen. Hier war er auch erstmals für den Filmschnitt verantwortlich. Um im Abspann nicht mehrmals vertreten zu sein, legte er sich das Pseudonym Gunnar Wanne-Eickel zu. 1999 kehrte er nach Deutschland zurück. Von hier an wurde er auch für das Fernsehen tätig. Für seinen Film Dienstreise – Was für eine Nacht erhielt er 2004 den Adolf-Grimme-Preis in der Kategorie Fiktion und Unterhaltung, gemeinsam mit den Schauspielern Christoph Waltz und Armin Rohde. 2013 erhielt er einen zweiten Grimme-Preis für Der Fall Jakob von Metzler, gemeinsam mit dem Schauspieler Robert Atzorn und dem Drehbuchautor Jochen Bitzer. Den dritten Grimme-Preis erhielt er 2014 für Mord in Eberswalde gemeinsam mit den Schauspielern Ronald Zehrfeld, Florian Panzner sowie dem Autor Holger Karsten Schmidt und der Szenenbildnerin Zazie Knepper. Nominiert zum Adolf-Grimme-Preis waren außerdem die Filme Wie krieg ich meine Mutter groß? (2005), In Sachen Kaminski (2006), Mütter Väter Kinder (2009) und Polizeiruf 110 – Klick gemacht (2010), Lösegeld (2013) sowie Zwei allein (2015). Daneben wurde Stephan Wagner 2006 für In Sachen Kaminski mit dem Medienpreis Bobby der Lebenshilfe und 2007 mit dem 3sat-Zuschauerpreis des Fernsehfilm-Festivals Baden-Baden für Einsatz in Hamburg – die letzte Prüfung ausgezeichnet. 2009 wurden Drehbuchautor Christian Jeltsch für das Drehbuch und Stephan Wagner für die Regie des Polizeiruf 110 – Klick gemacht mit dem Goldenen Gong ausgezeichnet. 2020 erhielt er gemeinsam mit Alexander van Dülmen eine Auszeichnung der Deutschen Akademie für Fernsehen in der Kategorie „Produzent“ für Die Getriebenen. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Robert Young

Robert George Young war ein US-amerikanischer Fernseh-, Film- und Radioschauspieler, der vor allem für seine Hauptrollen als Jim Anderson, der Vater in der Fernsehserie „Vater ist der Beste“ (später NBC und CBS), und als Arzt Marcus Welby in der Fernsehserie „Marcus Welby, M.D.“ (ABC) bekannt ist. Young wirkte zwischen 1931 und 1952 in über 100 Filmen mit. Nach ersten Bühnenauftritten wurde er von Metro-Goldwyn-Mayer unter Vertrag genommen und spielte trotz seines Status als „B-Schauspieler“ an der Seite einiger der berühmtesten Schauspielerinnen des Studios, darunter Katharine Hepburn, Margaret Sullavan, Norma Shearer, Joan Crawford, Helen Hayes, Luise Rainer, Hedy Lamarr und Helen Twelvetrees. Dennoch bestanden die meisten seiner Engagements aus B-Filmen, auch „Programmer“ genannt, deren Dreharbeiten zwei bis drei Wochen dauerten (damals eine sehr kurze Zeit). Schauspieler, die einem so hektischen Zeitplan unterworfen waren, wirkten wie Young in etwa sechs bis acht Filmen pro Jahr mit. Als MGM-Vertragsschauspieler musste Young jeden ihm angebotenen Film annehmen, sonst drohte ihm die Suspendierung. 1936 wurde Young von MGM kurzerhand für zwei Filme an Gaumont British ausgeliehen; der erste wurde von Alfred Hitchcock inszeniert, im zweiten spielte Jessie Matthews mit. Nachdem sein Vertrag bei MGM ausgelaufen war, spielte Young in leichten Komödien sowie in tiefgründigen Dramen für Studios wie 20th Century Fox, United Artists und RKO Radio Pictures. Ab 1943 übernahm er anspruchsvollere Rollen. Seine Darstellung unsympathischer Charaktere in einigen dieser späteren Filme – was in seinen MGM-Filmen selten der Fall war – wurde von zahlreichen Kritikern gelobt.

Elisabeth Röhm

Besetzung · Bekannt für Angel - Jäger der Finsternis, Law & Order

Elisabeth Röhm (* 28. April 1973 in Düsseldorf, Nordrhein-Westfalen) ist eine deutsch-US-amerikanische Schauspielerin und Filmregisseurin. Röhms Eltern zogen mit ihr nach New York City, bevor sie ein Jahr alt war und sie wuchs in Bedford, New York auf. Ihr Vater Eberhard war ein deutscher Firmenanwalt. Ihre Mutter Lisa war als Seifenoper-Autorin und Werbetexterin tätig. Ihre Eltern wurden geschieden, als sie acht oder neun Jahre alt war. Sie besuchte das Sarah Lawrence College in Bronxville, New York, an dem sie Schreiben und europäische Geschichte studierte. Röhm wurde vor allem in der Rolle als stellvertretende Bezirksstaatsanwältin Serena Southerlyn in der Fernsehserie Law & Order bekannt, eine Rolle, die sie von 2001 bis 2005 spielte. Ihre erste größere Fernsehrolle war Dorothy „Dorf“ Hayes in Liebe, Lüge, Leidenschaft (1997). Außerdem hatte sie eine wiederkehrende Gastrolle als Polizistin Kate Lockley in der Serie Angel – Jäger der Finsternis und eine Hauptrolle im Drama Bull inne. 2021 erschien unter ihrer Regie der Film Girl in the Basement, der sich am Fall von Josef Fritzl orientiert, der seine eigene Tochter 24 Jahre in einem Keller eingesperrt hielt und mit ihr sieben Kinder zeugte. Röhm ist in zweiter Ehe verheiratet und hat aus erster Ehe eine Tochter (* 2008).

Barbara Pepper

Besetzung · Bekannt für I Love Lucy

Barbara Pepper (geboren als Marion B. Pepper; 31. Mai 1915 – 18. Juli 1969) war eine US-amerikanische Bühnen-, Fernseh-, Radio- und Filmschauspielerin. Bekannt wurde sie vor allem als erste „Doris Ziffel“ in der Sitcom „Green Acres“. Pepper wurde in New York City als Tochter des Schauspielers David Mitchell „Dave“ Pepper und seiner Frau Harrietta S. Pepper geboren. Mit 16 Jahren begann sie ihre Karriere im Showbusiness bei den Goldwyn Girls, einer Musical-Theatergruppe, wo sie ihre lebenslange Freundin Lucille Ball kennenlernte. Pepper drehte später Filme. Zu ihren Filmrollen zählten kleinere Auftritte in „My Fair Lady“ und „Eine total, total verrückte Welt“. Sie wirkte auch im Radio mit. 1943 heiratete sie den Schauspieler Craig Reynolds (geb. Harold Hugh Enfield), und das Paar bekam später zwei Söhne. Nach Reynolds’ Tod 1949 bei einem Motorradunfall in Kalifornien musste Pepper die Kinder allein erziehen. Sie heiratete nie wieder. Nachdem sie an Gewicht zugenommen hatte, beschränkten sich ihre Rollen im Fernsehen größtenteils auf kleinere Nebenrollen, darunter mehrere Auftritte in „I Love Lucy“, der „George Burns and Gracie Allen Show“, „Petticoat Junction“ und der „Jack Benny Program“. Sie hatte vier Gastauftritte in „Perry Mason“, unter anderem als Martha Dale, Mutter der Titelfigur, in der Folge „Der Fall der Vagabundin“ von 1957. Barbara, eine langjährige Freundin von Lucille Ball, wurde für die Rolle der Ethel Mertz in „I Love Lucy“ in Betracht gezogen, jedoch aufgrund ihres angeblichen Alkoholproblems abgelehnt. Auch William Frawley („Fred Mertz“) soll Alkoholiker gewesen sein und war bereits besetzt. Da man befürchtete, dass zwei trinkende Schauspieler im Ensemble zu Problemen führen könnten, wurden Castings veranstaltet, und Vivian Vance wurde schließlich für die Rolle der Ethel ausgewählt. Am bekanntesten dürfte sie wohl als erste Doris Ziffel in der Fernsehserie „Petticoat Junction“ von 1964 sein, obwohl ihre Figur in der Folge „Genghis Keane“ Ruth Ziffel hieß. Von 1965 bis 1968 verkörperte sie die Doris Ziffel in der Serie „Green Acres“, bis sie aus gesundheitlichen Gründen die wöchentliche Serie verlassen musste. Die erfahrene Schauspielerin Fran Ryan übernahm ihre Rolle in „Green Acres“, die noch drei weitere Jahre lief. Ihren letzten Auftritt hatte sie 1969 in dem Film „Hook, Line & Sinker“, in dem sie Jerry Lewis’ Sekretärin spielte.

Siegfried Wischnewski

Als 16-Jähriger stand Wischnewski erstmals in einer Schulaufführung von Shakespeares Der Kaufmann von Venedig auf der Bühne. Eine Karriere als Schauspieler kam jedoch zunächst nicht über ein Anfangsstadium hinaus, da er zur Kriegsmarine eingezogen wurde. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg konnte er ab 1945 seine Bühnenlaufbahn fortsetzen. Obwohl Siegfried Wischnewski nie eine Schauspielschule besucht hatte, spielte er an namhaften Theatern wie in Lübeck, Kiel, Darmstadt, Wiesbaden und Düsseldorf. Mit dem Aufstieg des Mediums Fernsehen wirkte er immer häufiger in Fernsehproduktionen mit, meistens in Rollen von Kommissaren oder Gangstern. Populär wurde er vor allem durch die Rolle des Inspektor Cameron in dem Durbridge-Mehrteiler Melissa (1966) mit Ruth Maria Kubitschek in der Titelrolle. Auch übernahm er Gastrollen in den Fernsehserien Derrick und Tatort. 1972 verkörperte er die Titelrolle in der mehrteiligen Fernsehserie Privatdetektiv Frank Kross Zuletzt spielte er in der Vorabendserie Ein Heim für Tiere die Hauptrolle des Tierarztes Dr. Willi Bayer. Auf der Leinwand war er als Kommissar in der Reihe Pater Brown an der Seite Heinz Rühmanns zu sehen und als der grimmige Hagen in dem 2-teiligen Film Die Nibelungen (1967) unter der Regie von Harald Reinl (* 1908; † 1986). Wischnewski war auch in großem Umfang als Hörspielsprecher tätig, dank seiner markanten Stimme. So konnte man ihn u. a. 1962 in einer Hauptrolle in dem Paul-Temple-Hörspiel Paul Temple und der Fall Margo (Regie: Eduard Hermann) hören. 1948 heiratete er die Schauspielerin Suzanne Ritter, von der er 1956 wieder geschieden wurde. Aus der Ehe ging Sohn Alexander (geboren 1948) hervor. 1963 heiratete er sie zum zweiten Mal; die Ehe hielt bis zu seinem Tod. Ein Bronchialkrebs und ein Unfall bei Dreharbeiten zu Ein Heim für Tiere – Wischnewski stürzte, nachdem das Pferd durchgegangen war, von einer Kutsche und zog sich dabei leichte Verletzungen am Kopf sowie einen Bänderriss zu – veranlassten ihn, sich zur Ruhe zu setzen. Wischnewski starb 1989 zurückgezogen in seinem Haus in Königswinter bei Bonn, wo er auf dem Friedhof im Stadtteil Oberpleis beigesetzt wurde. Quelle: Wikipedia

Constanze Engelbrecht

Constanze Engelbrecht war eine deutsche Schauspielerin und Synchronsprecherin. Die Tochter der Schauspielerin Alice Franz und des Bildhauers Gen Golch-Engelbrecht sammelte bereits als Sechsjährige erste Schauspielerfahrungen und synchronisierte Kinderrollen, u. a. den „Jeff“ in der Fernsehserie Lassie. Nach dem Abitur studierte sie Klavier am Richard-Strauss-Konservatorium in München (Konzertexamen). Daneben nahm sie Gesangsunterricht (Brigitte Fassbaender) und Schauspielunterricht bei Rosemarie Fendel. Als Bühnenschauspielerin trat sie sowohl an Münchener Theaterbühnen als auch am Pariser „Théâtre de la ville“ auf. Obwohl sie zunächst eine Karriere als Konzertpianistin anstrebte, bildeten später Film und Fernsehen ihren künstlerischen Mittelpunkt. 1980 wurde sie einem breiten Publikum durch den Fernsehmehrteiler Unter der Trikolore und die Lion-Feuchtwanger-Verfilmung Exil bekannt. 1989 spielte sie in der Kinoadaption von Feuchtwangers Drama dieselbe Rolle ein weiteres Mal. Es folgten weitere Fernsehproduktionen wie die Familienserie Diese Drombuschs, Fernsehfilme wie die schwarze Komödie Ruhe sanft, Bruno! (mit Armin Mueller-Stahl), Halali oder Der Schuß ins Brötchen und Literaturadaptionen wie die Verfilmung des Romans Tiefe Wasser von Patricia Highsmith (mit Sven-Eric Bechtolf). Daneben absolvierte sie zahlreiche Gastauftritte in Fernsehserien wie Derrick, Der elegante Hund, Die Wiesingers und Die Männer vom K3. Ihre letzte große Rolle hatte sie 1998 neben Gérard Depardieu in der für das Fernsehen produzierten Dumas-Verfilmung Der Graf von Monte Christo. Darüber hinaus war sie viele Jahre als Synchronsprecherin tätig und lieh ihre Stimme u. a. Isabelle Adjani (Quartett), Nancy Allen (Carrie), Jane Birkin (Privat-Vorstellung, Ticky), Jamie Lee Curtis (Halloween – Die Nacht des Grauens), Sondra Locke (Der Texaner, Der Mann aus San Fernando), Ornella Muti (Der Fall Serrano), Theresa Russell (Stunde der Bewährung) und Adriana Tarábková (König Drosselbart). Seit 1980 lebte Constanze Engelbrecht mit ihrem späteren Ehemann, dem Autor, Regisseur und Schauspieler François Nocher und ihrer Tochter Julie Engelbrecht (* 1984) vorwiegend in Paris und im Chiemgau bei Wasserburg. 1998 wurde bei ihr Brustkrebs diagnostiziert. Im Juli 2000 erlag sie im Alter von 50 Jahren den Folgen der Erkrankung. (Quelle; Wikipedia)

Erni Singerl

Erni Singerl wurde am 29. August 1921 in Fürstenfeldbruck-Puch, Deutschland geboren. Sie war Schauspielerin, bekannt für Isar 12 (1961), Das Feuerwerk (1971) und Der Jäger von Fall (1956). Sie war mit Georg Schropp verheiratet. Sie starb am 30. Juli 2005 in Deutschland.

Hajo Gies

Regie · Bekannt für Tatort

Hajo Gies ist ein deutscher Film- und Fernsehregisseur. Ab 1968 nahm er ein Studium an der neugegründeten Hochschule für Fernsehen und Film München auf. Ab Mitte der 1970er Jahre machte er sich als Regisseur von Fernsehfilmen, insbesondere des ARD-Tatorts, einen Namen. Gemeinsam mit Bernd Schwamm schuf Gies die Kultfigur Horst Schimanski. Von 1981 an setzte er Götz George in dieser Rolle in insgesamt fünfzehn Tatorten und Filmen der Schimanski-Reihe in Szene. Aufgrund der großen Popularität starteten zwei dieser Filme, Zahn um Zahn und Zabou, im Kino und wurden erst später im Fernsehen ausgestrahlt. Für die Tatort-Folge Moltke wurde Gies 1989 mit dem Adolf-Grimme-Preis mit Gold ausgezeichnet. 1992 erhielt er gemeinsam mit George den Bayerischen Fernsehpreis für Der Fall Schimanski. Gies inszenierte neben Krimis auch komödiantische Stoffe, wie beispielsweise Alpenglühen, Liebe versetzt Berge – Alpenglühen II oder Ein Sack voll Geld.

Alida Valli

Alida Valli, eigentlich Alida Maria Laura Altenburger von Marckenstein und Frauenberg (* 31. Mai 1921 in Pola, Istrien, damals Italien; † 22. April 2006 in Rom), war eine italienische Schauspielerin altösterreichischer Herkunft. Sie war in den 1940er und 1950er Jahren mit ihren Rollen in Der Fall Paradin (1947), Der dritte Mann (1949), Sehnsucht (1954) und Augen ohne Gesicht (1960) ein internationaler Filmstar.

Haley Joel Osment

Besetzung · Bekannt für The Sixth Sense, Blink Twice, Forrest Gump

Haley Joel Osment (* 10. April 1988 in Los Angeles) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Internationale Bekanntheit erlangte er als Kinderdarsteller im Psychothriller The Sixth Sense aus dem Jahr 1999. Osment gab 1994 als Sechsjähriger sein Filmdebüt in dem Fernsehfilm Die Hölle auf Erden – Der Fall Laurie Kellogg. Im selben Jahr spielte er in Forrest Gump den Sohn der Hauptfigur, die von Tom Hanks dargestellt wurde. Der Höhepunkt in seiner bisherigen Karriere war der Film The Sixth Sense aus dem Jahr 1999, in dem er einen Jungen spielte, der Menschen sah, die bereits tot waren. Für diese Rolle erhielt Osment eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller. Seine nächsten Erfolge waren das Drama Das Glücksprinzip mit Helen Hunt und Kevin Spacey sowie das Science-Fiction-Drama A.I. – Künstliche Intelligenz unter der Regie von Steven Spielberg, in dem er an der Seite von Jude Law einen künstlichen Menschen darstellte. Nach drei Jahren Drehpause war Osment 2006 in dem Sportdrama Home of the Giants zu sehen. Außerdem ist er der englischsprachige Synchronsprecher der Figuren Sora und Vanitas in der Konsolenreihe Kingdom Hearts. Von 2007 bis 2011 besuchte er die Tisch School of the Arts in New York. Seine jüngere Schwester Emily ist ebenfalls Schauspielerin. Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie

Paul Walter Hauser

Besetzung · Bekannt für Resident Evil, The Fantastic 4: First Steps, Alles steht Kopf 2

Paul Walter Hauser ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der am 15. Oktober 1986 in Grand Rapids, Michigan, geboren wurde und in Saginaw aufwuchs. Nach dem Besuch der Valley Lutheran High School und einem kurzen Studium an der Concordia University Chicago widmete er sich vollständig der Schauspielerei. Hausers Karriere begann mit kleineren Rollen ab 2010, etwa im Film „Virginia“. Bekannt wurde er ab 2014 durch die Serie „Kingdom“ (Rolle: Keith) und Nebenrollen in Filmen wie „I, Tonya“ (2017), „BlacKkKlansman“ (2018) und „Cruella“ (2021). Der internationale Durchbruch gelang ihm 2019 mit der Hauptrolle im Clint-Eastwood-Film „Der Fall Richard Jewell“, für den er auch ausgezeichnet wurde. 2022 feierte er große Erfolge in der Mini-Serie „Black Bird“ (Apple TV+) als Larry Hall. Für diese Rolle wurde er sowohl mit einem Golden Globe als auch einem Emmy als bester Nebendarsteller in einer Miniserie ausgezeichnet. Im Netflix-Hit „Cobra Kai“ verkörpert er Raymond „Stingray“ Porter. Weitere Highlights seiner Filmografie sind Auftritte in „Late Night“, „Da 5 Bloods“ und „Inside Out 2“ (2024, als Stimme von Peinlich/Embarrassment) . Neben der Schauspielerei ist Hauser auch zeitweise als Wrestler bei Major League Wrestling aktiv.

Brett Cullen

Besetzung · Bekannt für Joker, Marshals - A Yellowstone Story, Person of Interest

Peter Brett Cullen (* 26. August 1956) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der in zahlreichen Filmen und Fernsehserien mitgewirkt hat. Anfang 2007 wurde er für die Rolle des entfremdeten Vaters des American-Football-Spielers Tim Riggins (gespielt von Taylor Kitsch) in der NBC-Dramaserie „Friday Night Lights“ besetzt. Cullen wurde in Houston, Texas, als Sohn von Lucien Hugh Cullen, einem Manager in der Ölindustrie, und Catherine Cullen geboren. Er absolvierte 1974 die Madison High School in Houston. Cullen schloss sein Studium an der University of Houston ab und verdankt dies seinem hoch angesehenen Schauspielmentor und Professor an der University of Houston, Cecil Pickett, der unter anderem auch in Houston geborene Schauspieler wie Dennis Quaid, Randy Quaid und Brent Spiner förderte. Die enge Freundschaft zwischen Cullen und Dennis Quaid reicht bis in die 1970er-Jahre zurück, und Cullen war es, der Dennis Quaid bei einem Abendessen in Austin, Texas, seiner heutigen Frau Kimberly Buffington vorstellte. Cullen spielte in den 1980er Jahren zwei Staffeln lang (1986–1988) in der CBS-Dramaserie „Falcon Crest“ die Rolle des Dan Fixx und eine Staffel lang (1989–1990) Marshal Sam Cain in der ABC-Westernserie „The Young Riders“. 1980 war er in den letzten neun Folgen der CBS-Westernminiserie „The Chisholms“ als zweiter Gideon Chisholm zu sehen. In den vier vorherigen Folgen wurde die Rolle des Gideon Chisholm von Brian Kerwin verkörpert. Cullen spielte die Hauptrolle des Ned Logan in der kurzlebigen Serie „Legacy“, die nur eine Staffel lang (1998–1999) lief. In der Serie „The West Wing“ verkörperte Cullen Ray Sullivan, einen fiktiven Gouverneur von West Virginia und republikanischen Kandidaten für das Amt des Vizepräsidenten. Zu seinen Gastauftritten im Fernsehen zählen: Der unglaubliche Hulk, Geschichten aus der Gruft, M*A*S*H, V – Die außerirdischen Besucher kommen, Matlock, Star Trek: Deep Space Nine, Ally McBeal, Walker, Texas Ranger, Once and Again, Without a Trace – Spurlos verschwunden, Cold Case – Der Fall des Todes, The Mountain, Monk, CSI: Miami, NCIS, Desperate Housewives, Pepper Dennis, Lost, Ghost Whisperer – Stimmen aus dem Jenseits, Private Practice, Ugly Betty und Friday Night Lights. 2009 hatte er eine wiederkehrende Rolle in der ABC-Family-Serie Make It or Break It. Er verkörperte zwei reale Astronauten: Jack Lousma in Apollo 13 (Brett war zum Zeitpunkt der Explosion der Einsatzleiter; Lousma war in dieser Schicht im wahren Leben Einsatzleiter) und David Scott in der HBO-Miniserie From the Earth to the Moon. Zuletzt war er als Barton Blaze im Film Ghost Rider zu sehen. Zu seinen weiteren Filmrollen zählen „Wyatt Earp“ (mit Kevin Costner), „Gambler V: Playing for Keeps“ (mit Kenny Rogers und Bruce Boxleitner), „Something to Talk About“ (mit Julia Roberts und Dennis Quaid), „The Replacements“ (mit Gene Hackman), „Am goldenen See“ (mit Julie Andrews und Christopher Plummer), „Nancy Drew“ und „Gridiron Gang“. Außerdem spielte er Bob Cleary in der Miniserie „Die Dornenvögel“ (1983). Cullen wurde kürzlich für die kommende Komödie „Monte Carlo“ an der Seite von Selena Gomez, Andie MacDowell und Leighton Meester besetzt und verkörpert die Rolle des Tom Eckert im Kriegsfilm „Red Dawn“. ...

Steven Geray

Steven Geray, geboren als Istvan Gyergyay (10. November 1904 – 26. Dezember 1973), war ein Filmschauspieler, der in über 100 Filmen und Dutzenden von Fernsehsendungen mitwirkte. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen „Spellbound“ (1945), „Gilda“ (1946), „In a Lonely Place“ (1950), „Alles über Eva“ (1950), „Nenn mich Madam“ (1953) und „Über den Dächern von Nizza“ (1955). Er wurde in Ungvár, Österreich-Ungarn (heute Uschhorod, Ukraine), geboren und studierte an der Universität Budapest. Sein Bühnendebüt gab er am Ungarischen Nationaltheater unter seinem Geburtsnamen. Knapp vier Jahre später, 1934, feierte er sein Londoner Bühnendebüt (als Steven Geray) in dem Stück „Happy Week-End!“. Er begann 1935 in englischsprachigen Filmen aufzutreten und zog 1941 nach Hollywood. Im selben Jahr spielte er an der Seite seiner Frau Magda Kun in dem Film „Dance Band“. Geray erhielt die Hauptrolle in dem Low-Budget-Film noir „So Dark the Night“ (1946). Trotz des geringen Budgets wurde der Film von der Kritik hochgelobt und ermöglichte es Regisseur Joseph H. Lewis, später auch A-Filme zu drehen. Geray arbeitete bis in die 1960er-Jahre hinein für Fernsehen und Film. Dazu gehörten ein Gastauftritt in der Serie „Perry Mason“ (1962) als Erpresser und Mordopfer Franz Moray in der Folge „Der Fall der Ersatzschwester“, drei Episoden der „George Burns and Gracie Allen Show“ als französischer Modedesigner Gaston Broussard (1956), darunter die extravagante Folge „Eine Pariser Kreation“, sowie verschiedene Arztrollen in der „Danny Thomas Show“. Ende der 1960er-Jahre lebte Geray einige Zeit in Estes Park, Colorado, wo er das lokale Theaterstück „The Fantasticks“ inszenierte. Von 1969 bis 1970 war er Inhaber und Betreiber einer Bar in Estes Park.

Neil Dudgeon

Besetzung · Bekannt für Midsomer Murders

Neil Dudgeon wurde am 2. Januar 1961 in Doncaster, South Yorkshire, geboren und besuchte unter anderem die Danum Grammar School. Er machte sich als Schauspieler in Schultheaterstücken einen Namen und studierte anschließend Theaterwissenschaften an der Universität. Seinen ersten Fernsehauftritt hatte er 1987. Im darauffolgenden Jahr spielte er einen Piloten im Zweiten Weltkrieg in „Piece of Cake“ an der Seite von Tim Woodward, Jeremy Northam und Nathaniel Parker. Neben gelegentlichen Gastauftritten in langjährigen Serien wie „Casualty“, „London’s Burning“ und „Lovejoy“ war er unter anderem als Chauffeur George in „The Mrs Bradley Mysteries“ (mit Diana Rigg), in „Inspector Morse“ (Folge „Der Weg durch den Wald“), in „A Touch of Frost“ mit David Jason, in „Between the Lines“, in „Common as Muck“ (1994 und 1997), in „Out of the Blue“, in „Sherlock Holmes und der Fall des Seidenstrumpfs“ und in allen vier Staffeln von „Messiah“ mit Ken Stott zu sehen. 2007 spielte Dudgeon die Titelrolle des Selfmade-Millionärs Roman Pretty in der BBC2-Sitcom „Roman’s Empire“. Seit 2009 verkörpert er Jim Riley in der erfolgreichen BBC-Comedyserie „Life of Riley“. 2010 war Dudgeon in einer Folge der langjährigen ITV-Krimiserie „Midsomer Murders“ mit dem Titel „Das Schwert von Guillaume“ zu sehen. Er wurde in dieser Folge als Cousin von Detective Chief Inspector Tom Barnaby eingeführt, der von John Nettles gespielt wurde, der seinen Abschied von der Rolle angekündigt hat. Neil, der ebenfalls einen leitenden Ermittler spielt, wird nach den letzten Folgen mit John Nettles im Jahr 2011 die Hauptrolle in „Midsomer Murders“ übernehmen. Neil hatte seinen ersten Auftritt in „Midsomer Murders“ in der ersten Folge der vierten Staffel („Garten des Todes“). Er ist mit der Radioproduzentin Mary Peate verheiratet; die beiden haben zwei Kinder.

Silvana Mangano

Silvana Mangano (* 21. April 1930 in Rom; † 16. Dezember 1989 in Madrid) war eine italienische Schauspielerin, die lange zu den beliebtesten Darstellerinnen ihres Landes gehörte. Der Durchbruch gelang ihr 1949 mit dem Film Bitterer Reis. Anschließend gehörte sie zu den großen weiblichen Filmstars Italiens. International bekannt wurde sie durch ihre Doppelrolle als Circe und Penelope in dem Abenteuerfilm Die Fahrten des Odysseus an der Seite von Kirk Douglas und Anthony Quinn. In ihrem Heimatland hatte sie durch Filme wie Alberto Lattuadas Anna einen ähnlichen Bekanntheitsgrad wie Lollobrigida oder Sophia Loren, international war das weniger der Fall. Ab Ende der 1960er-Jahre mehrfach mit Luchino Visconti und Pier Paolo Pasolini. Bei Pasolini spielte sie unter anderem die Mutter in dessen Skandalfilm Teorema – Geometrie der Liebe, für Visconti die Mutter von Tadzio in Tod in Venedig, die Cosima Wagner in Ludwig II. und die materialistische Ehefrau eines Industriellen in Gewalt und Leidenschaft. Ab Mitte der 1970er-Jahre stand sie seltener vor der Kamera, im Jahr 1984 hatte sie eine Nebenrolle in David Lynchs Science-Fiction-Film Der Wüstenplanet.