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Clarence Williams III

Clarence Williams III war ein US-amerikanischer Schauspieler und Sohn des Berufsmusikers Clarence „Clay“ Williams Jr. und Enkel des Jazz- und Blueskomponisten/Pianisten Clarence Williams und seiner Frau, der Sängerin und Schauspielerin Eva Taylor. Er wuchs bei seiner Großmutter väterlicherseits auf und entdeckte sein Interesse für die Schauspielerei, nachdem er versehentlich die Bühne eines Theaters unter einem Harlemer YMCA betreten hatte. Williams begann seine Schauspielkarriere, nachdem er zwei Jahre als Fallschirmjäger der US-Armee in der C-Kompanie des 506. Infanterieregiments der 101. Luftlandedivision diente. Seinen ersten Broadway-Auftritt hatte er 1960 in „The Long Dream“. Seinen Durchbruch feierte er mit seiner Theaterrolle in William Hanleys „Slow Dance on the Killing Ground“, für die er eine Tony-Nominierung erhielt. Williams‘ Durchbruch im Fernsehen gelang ihm mit der Rolle des Undercover-Polizisten Linc Hayes in der beliebten ABC-Polizeiserie „The Mod Squad“ (in Deutschland: Twen-Police) (1968). Nach dem Ende der Serie 1973 arbeitete er in verschiedenen Genres auf Bühne und Leinwand, von Komödien („Ghettobusters“, „Half-Baked“) über Science-Fiction („Star Trek: Deep Space Nine“) bis hin zu Dramen („Purple Rain“) und Thrillern („52 Pick-Up“,„Wehrlos“).

Clarence Clemons

Clarence Clemons, von seinen Fans liebevoll „The Big Man“ genannt, war ein US-amerikanischer Musiker und Schauspieler. Seit 1972 war er festes Mitglied der E Street Band von Bruce Springsteen und spielte Saxophon. Er veröffentlichte außerdem mehrere Soloalben und landete 1985 mit „You’re a Friend of Mine“, einem Duett mit Jackson Browne, einen Hit. Als Gastmusiker wirkte er unter anderem an Aretha Franklins „Freeway of Love“ und Twisted Sisters „Be Chrool to Your Scuel“ mit und trat mit den Grateful Dead und Ringo Starr & His All-Starr Band auf. Als Schauspieler war Clemons in Filmen wie „New York, New York“ und „Bill & Ted’s Excellent Adventure“ zu sehen. Er hatte zudem Gastauftritte in Fernsehserien wie „Diff’rent Strokes“, „Nash Bridges“, „Die Simpsons“ und „The Wire“. Zusammen mit seinem Freund, dem Fernsehautor Don Reo, veröffentlichte er 2009 seine Autobiografie „Big Man: Real Life & Tall Tales“.

Clarence Fountain

Buck Taylor

Walter Clarence „Buck“ Taylor III. (* 13. Mai 1938) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Aquarellmaler, der vor allem für seine Rolle als Büchsenmacher und späterer Hilfssheriff Newly O’Brien in 113 Episoden der letzten acht Staffeln der CBS-Fernsehserie „Gunsmoke“ (1967–1975) bekannt ist. In den letzten Jahren malte er ein Porträt seines Freundes und „Gunsmoke“-Kollegen James Arness. Taylors Spezialgebiet ist die Darstellung des amerikanischen Westens, und jedes Jahr gestaltet er die Plakate für mehrere Rodeos in Texas. Taylor lebt mit seiner zweiten Ehefrau auf einer Ranch in der Nähe von Fort Worth, Texas.

Don Simpson

Produzent · Bekannt für Beverly Hills Cop - Ich lös' den Fall auf jeden Fall, Beverly Hills Cop II, Top Gun

Donald Clarence „Don“ Simpson war ein US-amerikanischer Filmproduzent, Drehbuchautor und Schauspieler. Zusammen mit seinem Produktionspartner Jerry Bruckheimer produzierte er Kinohits wie „Flashdance“ (1983), „Beverly Hills Cop“ (1984), „Top Gun“ (1986) und „The Rock“ (1996). Ihre Filme spielten insgesamt drei Milliarden US-Dollar ein. 1985 und 1988 wurden er und sein Produktionspartner Jerry Bruckheimer von der National Association of Theatre Owners als Produzenten des Jahres ausgezeichnet.

Leonard Strong

Leonard Clarence Strong (geboren am 12. August 1908 in Salt Lake City, Utah; gestorben am 23. Januar 1980 in Glendale, Kalifornien) war ein produktiver amerikanischer Charakterdarsteller, der sich auf die Darstellung asiatischer Charaktere spezialisiert hatte. Beginnend mit „Little Tokyo, U.S.A.“ im Jahr 1942 spielte Strong eine Vielzahl von Rollen als Japaner, Chinesen, Koreaner, Thailänder usw. in Filmen wie „Dragon Seed“ (1944), „Up in Arms“ (1944), „Jack London“ (1943), „Salute to the Marines“ (1943), „Behind the Rising Sun“ (1943), „Night Plane from Chungking“ (1943), „Bombardier“ (1943), „Underground Agent“ (1942) und „Manila“. Calling (1942). Er spielte den thailändischen Dolmetscher sowohl in „Anna und der König von Siam“ als auch in dessen Musical-Neuverfilmung „Der König und ich“. Strong war auch in dem Film „Shane“ (1953) als Siedler Ernie Wright zu sehen. Bekanntheit erlangte Strong durch seine Rolle als „The Claw“ in der Fernsehserie „Get Smart“. Er wirkte in der fünften Staffel von „Alfred Hitchcock Presents“ (1960) in der Folge „The Cure“ mit, die vom Horrorautor Robert Bloch geschrieben wurde. Tief im Amazonas-Dschungel spielt Strong Luiz, einen loyalen Einheimischen, der gebrochen Englisch spricht und seinen Arbeitgeber, einen Ölförderer, vor dem versuchten Mord an seiner angeblich geisteskranken und untreuen Frau rettet. Bei der Übersetzung geht etwas verloren, als sein Arbeitgeber Strong bittet, sie zu einem 200 Meilen flussabwärts gelegenen Psychiater zu bringen, er sie aber stattdessen zu einem einheimischen Psychiater bringt. Die Auflösung kommt, als Strong allein zurückkehrt und zu dem Schock seiner Familie dort ankommt. Er sagt zu seinem Arbeitgeber: „Ich mache, was Sie mir sagen. Ich bringe sie zu meinen Leuten. Die besten Kopfschrumpfspezialisten der Welt.“ Dann zieht er den nun geschrumpften Kopf der Frau seines Arbeitgebers aus einem Sack und sagt: „Der beste Job der Welt.“ Eine weitere bemerkenswerte Fernsehrolle war seine eindringliche und größtenteils wortlose Darstellung der Titelfigur in der Originalfolge „The Twilight Zone“ mit dem Titel „Der Anhalter“, die oft zu den zehn besten Folgen der Serie gezählt wird. Mit ausgestrecktem Daumen, auf der Suche nach einer Mitfahrgelegenheit, und der Frage „Fährt ihr in meine Richtung?“ ist Strong in einer der sechs jeweils nur wenige Sekunden langen Szenen zu sehen, die am Anfang jeder der 30 DVDs der CBS-DVD-Sammlung „The Twilight Zone, The Definitive Edition“ mit fünf Staffeln verwendet werden.

Clancy Brown

Besetzung · Bekannt für SpongeBob Schwammkopf: Piraten Ahoi!, The Shawshank Redemption, Jackie Chan Adventures

Clancy Brown, mit vollem Namen Clarence J. „Clancy“ Brown III, wurde am 5. Januar 1959 in Urbana, Ohio, geboren und ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. Er ist besonders bekannt für seine markanten Bösewicht-Rollen, darunter der furchteinflößende Kurgan im Kultfilm „Highlander – Es kann nur einen geben“ (1986) sowie der sadistische Gefängniswärter Captain Byron Hadley in der Stephen-King-Verfilmung „Die Verurteilten“ (1994). Weitere prägnante Rollen hatte er als Militärausbilder Sergeant Zim im Science-Fiction-Film „Starship Troopers“ (1997) und als Polizist in „Blue Steel“ (1990). Brown ist auch eine gefragte Stimme in der Synchronisation, unter anderem spricht er im Original die Figur Mr. Krabs in der Zeichentrickserie „SpongeBob Schwammkopf“ sowie Dr. Neo Cortex in der Videospielreihe „Crash Bandicoot“. In Videospielen wie „Tom Clancy’s Rainbow Six Siege“ leiht er der Figur Maestro seine Stimme und in „Detroit: Become Human“ porträtiert er den Charakter Hank Anderson via Motion-Capturing.

Robert Cummings

Robert „Bob“ Cummings (* 9. Juni 1910 in Joplin, Missouri als Charles Clarence Robert Orville Cummings; † 2. Dezember 1990 in Woodland Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Er trat in mehr als 75 Filmen auf. Nach einem Schauspielstudium an der American School of Dramatic Arts hatte Cummings 1931 seine erste Rolle am Broadway unter dem Künstlernamen „Blade Stanhope Conway“, den er später in „Brice Hutchins“ änderte, bis er dann unter seinem richtigen Namen im Film bekannt wurde. Seine Filmkarriere begann er in den frühen 1930er Jahren mit verschiedenen kleineren Rollen, ehe er 1935 von King Vidor in dessen Film So Red the Rose an der Seite von Gary Cooper seine erste substanzielle Rolle erhielt. Anschließend drehte er eine lange Reihe heute vergessener B-Filme. Anfang der 1940er-Jahre erreichte seine Karriere mit Filmen wie Mary und der Millionär, in denen er meist den charmanten und attraktiven Leading Men darstellte, einen ersten Höhepunkt. In diese Zeit fielen auch sein Auftritt in dem vielfach ausgezeichneten Drama Kings Row sowie seine Hauptrolle als unschuldig der Spionage bezichtigter Barry Kane in dem von Alfred Hitchcock inszenierten Film Saboteure. Die Zusammenarbeit mit Hitchcock wiederholte sich zwölf Jahre später mit Bei Anruf Mord, in dem er als Liebhaber von Grace Kelly auftrat. In den 1950er-Jahren verlagerte sich Robert Cummings Wirken zunehmend auf das Fernsehen. So spielte er von 1955 bis 1959 die Hauptrolle in der nach ihm benannten The Bob Cummings Show, für die er auch als Regisseur tätig war. In dieser Serie spielte er die Hauptrolle eines unverheirateten Frauenheldens und Fotografen. Anschließend war Cummings vornehmlich im Fernsehen zu sehen, seine beiden nachfolgenden Serien konnten allerdings nicht mehr an den Erfolg der Bob Cummings Show anknüpfen. In den 1960er-Jahren übernahm er zudem größere Nebenrollen in verschiedenen Kinoproduktionen. In den 1970er-Jahren fanden sich nur noch wenige lohnenswerte Fernsehrollen für Cummings und er tourte mit Dinnertheatern durch die USA. Im Jahr 1955 wurde er mit einem Emmy Award ausgezeichnet. Insgesamt wurde er sechs Mal für diesen Preis nominiert. Ihm zu Ehren wurden zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame eingelassen.

Jack Thibeau

Besetzung · Bekannt für Apocalypse Now

Jack Thibeau (* 12. Juni 1946) ist ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler, der vor allem durch seine Rolle als Häftling Clarence Anglin in dem Film „Flucht von Alcatraz“ (1979) bekannt wurde. Im Laufe seiner Karriere wirkte er häufig in Filmen mit Clint Eastwood mit, darunter „Jede Wette“ (1980), „Der plötzliche Einschlag“ (1983) und „City Heat“ (1984). Thibeau spielte außerdem verschiedene Rollen in Filmen wie „48 Stunden“ (1982), „Der Anhalter“ (1986), „Lethal Weapon“ (1987) und „Action Jackson“ (1988). Darüber hinaus war er in Fernsehserien wie „Miami Vice“, „Sledge Hammer!“[1] und „Die Unbestechlichen“ zu sehen, wo er die wiederkehrende Rolle des Bugs Moran verkörperte.

Tony Anselmo

Besetzung · Bekannt für Micky Maus Wunderhaus, DuckTales - Neues aus Entenhausen

Tony Anselmo (* 18. Februar 1967) ist Animator, Synchronsprecher und seit 1985 die Stimme von Donald Duck. Er wurde von Clarence Nash, dem Originalsprecher von Donald Duck, ausgebildet. Seit 1999 teilt er sich die Synchronisation mit Russi Taylor und spricht auch Donalds Neffen Tick, Trick und Track. Er lieh ihnen in „Mickey Mouse Works“ und „House of Mouse“ seine Stimme. (Taylor sprach die Neffen in „DuckTales“, „Once and Twice Upon a Christmas“, „Mickey's Speedway USA“, „Mickey Mouse Clubhouse“ (2006–2016) und „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“.) Er absolvierte das Programm für Charakteranimation am California Institute of the Arts. Anselmo arbeitete außerdem als Synchronsprecher für die Kingdom Hearts-Reihe, in der Donald Duck eine der drei Hauptfiguren ist. Als Animator wirkte Anselmo an Disney-Kinofilmen wie „Arielle, die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Der König der Löwen“ und „Tarzan“ mit. Im September 2009 wurde Tony Anselmo zur Disney-Legende ernannt.

Kurtwood Smith

Besetzung · Bekannt für Die wilden Siebziger, Der Club der toten Dichter, Die Jury

Kurtwood Larson Smith (* 3. Juli 1943 in New Lisbon, Juneau County, Wisconsin) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. In den 1980er Jahren gelang es Smith, sich als Film- und Seriendarsteller zu etablieren. Seine berühmtesten Rollen waren 1987 die des sadistischen Bankräubers und Crackdealers Clarence Boddicker in dem Science-Fiction-Film RoboCop sowie 1989 in Der Club der toten Dichter die Rolle des Vaters des Internatsschülers Neil Perry (Robert Sean Leonard), der mit seinem wohlmeinenden, aber autoritären Starrsinn eine Familientragödie auslöst. Hinzu kamen zahlreiche Auftritte – meist in Schurkenrollen – in verschiedenen Serien- und Filmproduktionen. Charakteristisch für den Darsteller Smith ist, dass er in vielen seiner Rollen häufig „gegen den Typ“ besetzt wurde: So wiesen Filmkritiker in der Vergangenheit häufig darauf hin, dass der vom Aussehen her „bürgerlich-intellektuell“ wirkende Smith nicht das gängige Bild eines Filmschurken erfüllt, seine zurückhaltende, tiefgründige Spielweise in Verbindung mit seinem eher biederen Auftreten aber eine latente Bedrohlichkeit erahnen lässt. Der Regisseur Paul Verhoeven begründete die Effizienz des „Schurken Smith“ in den Audiokommentaren zu RoboCop damit, dass dieser physiognomisch – zumal wenn er eine Brille trage – unterschwellig Assoziationen an den NS-Politiker Heinrich Himmler wecke, dessen Bestialität sich ebenfalls hinter einem bourgeoisen Erscheinungsbild verborgen hätte. 1998 erhielt Smith die Rolle des Familienvaters Red Forman in der erfolgreichen, bis 2006 produzierten Comedyserie Die wilden Siebziger. Quelle: Wikipedia

Laurence Luckinbill

Laurence Luckinbill ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Dramatiker und Regisseur. Er hat in Film, Fernsehen und Theater gearbeitet und war im Theater gleich dreifach tätig: als Autor, Regisseur und Hauptdarsteller. Bekannt ist er vor allem für seine Ein-Mann-Stücke über das Leben des US-Präsidenten Theodore Roosevelt, des Schriftstellers Ernest Hemingway und des berühmten US-amerikanischen Strafverteidigers Clarence Darrow; außerdem spielte er die Hauptrolle in einem Ein-Mann-Stück über das Leben des US-Präsidenten Lyndon Baines Johnson; und er verkörperte Spocks Halbbruder Sybok in dem Film „Star Trek V - Am Rande des Universums“.

Gavin Gordon

Gavin Gordon (* 7. April 1901 in Chicora, Mississippi; † 7. April 1983 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler. Gavin Gordon, gebürtig aus dem ländlichen Mississippi stammend, machte sein Broadway-Debüt 1924 in der Musicalkomödie Annie Dear. Dort sollte er in den folgenden Jahren auch noch häufiger auftreten. Nach einer respektablen Bühnenkarriere kam er 1929 mit Beginn des Tonfilms nach Hollywood, da dort gerade Schauspieler mit Spracherfahrung gesucht waren. Unter Regie von Clarence Brown spielte er 1930 den Partner von Greta Garbo in Romanze (1930). Den erhofften Durchbruch zum Filmstar schaffte er dennoch nicht. In den nächsten Jahren wurde er vorwiegend in Nebenrollen eingesetzt, etwa als frommer Missionar und Verlobter von Barbara Stanwyck in Frank Capras Drama The Bitter Tea of General Yen (1933) sowie in der Rolle des Geliebten von Marlene Dietrich in Josef von Sternberg aufwendigem Historiendrama Die scharlachrote Kaiserin (1934). Im Horrorklassiker Frankensteins Braut von James Whale verkörperte Gordon 1935 den Lord George Byron. Ab Mitte der 1930er-Jahre ließen die Filmangebote nach und er spielte wieder vermehrt am Theater. In späteren Jahren waren seine Filmrollen meist kleiner Natur, in einer Szene von Alfred Hitchcocks Verdacht (1941) spielte er beispielsweise einen Rechtsmediziner und im Musicalfilm Centennial Summer (1946) war er als Eisenbahnpräsident zu sehen. Zwischen 1947 und 1951 wirkte Gordon an drei erfolgreichen Broadway-Produktionen mit und absolvierte seine ersten Auftritte im gerade aufkommenden Fernsehen, ehe er wieder nach Hollywood zurückkehrte und einen Studiovertrag bei Paramount Pictures unterschrieb. Hier spielte er etwa in Komödien mit Danny Kaye (Die Lachbombe, 1954) und Jerry Lewis (u. a. Die Heulboje, 1964). In Cecil B. DeMilles Monumentalfilm Die zehn Gebote hatte er einen Kurzauftritt als Botschafter von Troja. Einen größeren Auftritt hatte er 1959 im Horrorfilm Das Biest neben Vincent Price, in welchem er die Titelfigur eines Serienmörders verkörperte. Seine letzte Rolle hatte Gordon 1968 in einer Episode der Serie Petticoat Junction.

Christopher B. Duncan

Christopher B. Duncan ist ein amerikanischer Schauspieler. Er ist vor allem dafür bekannt, Braxton P. Hartnabrig in der Jamie Foxx Show zu porträtieren, und er ist auch dafür bekannt, Präsident Barack Obama in der Tonight Show mit Jay Leno zu spielen. Er porträtierte Obama auch im 2010er Film My Name is Khan. Duncan erhielt seinen B.F.A. von der University of Colorado, Boulder. Neben Braxton P. Hartnabrig porträtierte er auch Spyro in Original Gangstas und spielte in zwei Craig T. Nelson Fernsehsendungen: Der Bezirk und der Coach. Darüber hinaus porträtierte er Clarence Wiedman in der Show Veronica Mars und Mr. Matthews in Aliens in America. (Übersetzung Wikipedia)

Shania Twain

Shania Twain (* 28. August 1965 in Windsor, Ontario; bürgerlich Eilleen Regina Edwards) ist eine kanadische Sängerin und Songwriterin, die als Crossover-Künstlerin in der Country-Musik und in der Popmusik bekannt wurde. Bis 2010 wurde Twain fünfmal mit dem Grammy und 27 Mal mit dem BMI-Songwriter-Award ausgezeichnet. Ihr 1997 erschienenes Album Come On Over ist das meistverkaufte Album einer Solokünstlerin. Twain verkaufte bisher 85 Millionen Tonträger weltweit. Laut Recording Industry Association of America ist sie mit 48 Millionen verkauften Alben die sechsterfolgreichste Solokünstlerin in den USA. Shania Twain wurde als Tochter von Clarence Edwards in Windsor, Ontario geboren. Ihren bürgerlichen Namen Eilleen Regina änderte sie in Shania – ursprünglich ein Wort aus der Sprache der Ojibwa-Indianer, das „Ich bin auf meinem Weg“ bedeutet. Der Nachname Twain stammt von ihrem Stiefvater Jerry Twain. Aufgewachsen ist sie in der kanadischen Ortschaft Timmins, wo eine Straße nach ihr benannt wurde und ein Shania-Twain-Museum existierte, das jedoch zwischenzeitlich geschlossen wurde. Am 1. November 1987 kamen ihre Mutter und ihr Stiefvater bei einem Autounfall ums Leben. Von diesem Zeitpunkt an musste sie sich um ihre jüngeren Geschwister kümmern. In einem Interview schilderte sie, dass sie mit ihnen teilweise nahe der Armutsgrenze lebte. Bis 2008 lebte Twain mit ihrem Mann, dem Musikproduzenten Robert John „Mutt“ Lange, und dem gemeinsamen 2001 geborenen Sohn in La Tour-de-Peilz am Genfersee in der Schweiz. Die 1993 geschlossene Ehe wurde im Juni 2010 geschieden. Im Januar 2011 heiratete Twain in Puerto Rico den Schweizer Nestlé-Manager Frédéric Thiébaud.

Glynn Turman

Besetzung · Bekannt für Percy Jackson: Die Serie, Gremlins - Kleine Monster

Glynn Russell Turman, geboren am 31. Januar 1947 in New York City, ist ein angesehener amerikanischer Bühnen-, Fernseh- und Filmschauspieler sowie Schriftsteller, dessen Karriere sich über Jahrzehnte erstreckt. Frühe Anerkennung erlangte er durch seine Rolle als Leroy "Preach" Jackson im Film "Cooley High" von 1975. Turmans Talent zeigte sich auch am Broadway, wo er für "The Great White Hope" einen Tony Award erhielt. Er ist bekannt für seine Fernsehauftritte in "The Wire", als Mathematikprofessor und pensionierter Army-Colonel Bradford Taylor in der NBC-Sitcom "A Different World", als fiktiver Bürgermeister von Baltimore Clarence Royce in der HBO-Drama-Serie "The Wire" und in "House of Lies". Seine Filmografie umfasst eindrucksvolle Rollen in "Gremlins" und "Ma Rainey's Black Bottom". Mit einer fesselnden Präsenz begeistert Turman weiterhin das Publikum und zeigt bemerkenswerte Vielseitigkeit und Tiefe in seinen Darstellungen.

John G. Avildsen

Regie · Bekannt für Rocky

John Guilbert Avildsen (21. Dezember 1935 – 16. Juni 2017) war ein US-amerikanischer Filmregisseur. Er gewann 1977 den Oscar für die beste Regie für „Rocky“. Zu seinen weiteren Filmen zählen „Joe“, „Save the Tiger“, „Fore Play“, „The Formula“, „Bad Neighbors“, „For Keeps“, „Lean on Me“, „The Power of One“, „8 Seconds“, „Inferno“, „Rocky V“ und die ersten drei „Karate Kid“-Filme. Avildsen wurde in Oak Park, Illinois, als Sohn von Ivy (geb. Guilbert) und Clarence John Avildsen geboren. Er besuchte die Hotchkiss School und die New York University. Nachdem er zunächst als Regieassistent bei Filmen von Arthur Penn und Otto Preminger gearbeitet hatte, feierte John Avildsen seinen ersten Erfolg mit dem Low-Budget-Film „Joe“ (1970), der von der Kritik für Hauptdarsteller Peter Boyle gelobt wurde und mäßige Einspielergebnisse erzielte. Es folgte ein weiterer Kritikererfolg, „Save the Tiger“ (1973), der für drei Oscars nominiert war und Jack Lemmon den Oscar als Bester Hauptdarsteller einbrachte. Avildsens größter Erfolg war „Rocky“ (1976), der zehn Oscar-Nominierungen erhielt und drei gewann, darunter die Auszeichnungen für den Besten Film und die Beste Regie. Später führte er Regie bei dem, was als letzter Teil der Reihe erwartet wurde: „Rocky V“ (1990). Zu seinen weiteren Filmen zählen „Cry Uncle!“ (1971), „Bad Neighbors“ (1981), „Karate Kid“ (1984), „Karate Kid II“ (1986), „Karate Kid III“ (1989), „Lean on Me“ (1989) und „8 Seconds“ (1994). Avildsen war ursprünglich als Regisseur für „Serpico“ (1973) und „Saturday Night Fever“ (1977) vorgesehen, wurde jedoch aufgrund von Streitigkeiten mit den Produzenten Martin Bregman bzw. Robert Stigwood entlassen.

Adam James

Besetzung · Bekannt für Vigil, Wicked: Teil 2

Adam James wurde am 9. September 1972 geboren. Er absolvierte die Guildhall School of Music and Drama und schloss sein Studium dort 1996 ab. Zu Beginn seiner Karriere sammelte er umfangreiche Erfahrungen im Fernsehen und Theater. Für seine Arbeit am Royal Exchange Theatre wurde er bei den M.E.N. Awards als bester Nachwuchsschauspieler nominiert und erlangte 2001 mit seiner Rolle in „Band of Brothers“ größere Bekanntheit. Zuvor hatte er eine Reihe bemerkenswerter Gastrollen in beliebten Serien wie „Extras“, „Ashes to Ashes“, „Hustle“, „Doctor Who“ und „Foyles War“ übernommen. 2010 spielte er in New York in „The Pride“ an der Seite von Ben Whishaw und Andrea Riseborough, wofür er den Lucille Lortel Award als bester Nebendarsteller gewann und zudem für den Drama Desk Award nominiert wurde. 2013 kehrte er zurück, diesmal Off-Broadway mit dem von der Kritik gefeierten und mit dem Olivier Award ausgezeichneten Stück „Bull“. 2016 feierte er sein Broadway-Comeback mit dem ebenfalls mit dem Olivier und dem Critics Circle Award ausgezeichneten Stück „King Charles III.“, in dem er den Premierminister spielte und später den Clarence Derwent Award als Bester Nebendarsteller erhielt. 2015, im selben Jahr, in dem er in einem weiteren Erfolg von Mike Bartlett, „Dr. Foster“, mitwirkte, heiratete er die ehemalige Schauspielerin Victoria Shalet. Ihr erstes Kind wurde im September 2016 geboren. Adam hat außerdem eine erwachsene Tochter aus einer früheren Beziehung. Anschließend setzte er seine Zusammenarbeit mit Mike Bartlett fort und drehte sowohl die mit Spannung erwartete zweite Staffel von „Dr. Foster“ als auch eine Fernsehverfilmung von „King Charles III.“ für BBC2. Seitdem ist er mit dem Olivier-Award-gekrönten Stück „Girl From The North Country“ im Noel Coward Theatre und dem von der Kritik gefeierten Stück „Consent“, das er vom National Theatre mitbrachte, auf die Bühne und ins Londoner West End zurückgekehrt. Zuletzt arbeitete er erneut mit Rupert Goold für die Weltpremiere von Anne Washburns neuem Stück „Shipwreck“ im Almeida Theatre zusammen. Zu seinen jüngsten Fernsehprojekten zählen Julian Fellowes’ neues Historiendrama „Belgravia“ für ITV und Epix in den USA (produziert von Carnival, dem Team hinter Downton Abbey) sowie die äußerst erfolgreiche und von der Kritik gefeierte zwölfteilige Serie „I May Destroy You“ für BBC und HBO, die von Michaela Coel geschrieben, gespielt, produziert und mitregiert wurde.

Marshall Thompson

James Marshall Thompson war ein US-amerikanischer Film- und Fernsehschauspieler. 1943 wurde Thompson von Universal Pictures unter Vertrag genommen. Er spielte ruhige, nachdenkliche Teenager in Universals Spielfilmen, darunter eine Hauptrolle in „Reckless Age“. 1946 entließ Universal die meisten seiner Vertragsschauspieler, so das Thompson im selben Jahr zu MGM wechselte. Seine Filmrollen nahmen stetig zu und verbesserten sich mit Auftritten in „The Clock“, der Hauptrolle in „Gallant Bess“, MGMs erstem in Cinecolor gedrehten Film, und als einer der Hauptdarsteller in „Battleground“, als unerfahrener Ersatz in der 101. Luftlandedivision während der Belagerung von Bastogne. In den 1950er Jahren arbeitete er als freiberuflicher Schauspieler für verschiedene Studios an verschiedenen Filmen, darunter die Horror- und Science-Fiction-Filme Cult of the Cobra (1955), Ungeheuer ohne Gesicht (1958) und Rakete 510 (1959) sowie Audie Murphys Autobiographie Zur Hölle und zurück (1955). Seine Hauptrolle als Carruthers in It! Der Schrecken lauert im All (1958) war einer der beiden Genrefilme, die später die Handlung für Ridley Scotts Big-Budget-Film Alien (1979) inspirierten. Thompson spielte außerdem die Hauptrolle in der kurzlebigen Science-Fiction-Fernsehserie World of Giants (1959). In den 1960er Jahren war Thompsons jungenhaftes Aussehen reifer geworden und seine Leinwandpersönlichkeit wurde autoritärer. So spielte er in der 33-teiligen CBS-Sitcom „Angel“ (1960–1961). 1965 kehrte er zu MGM zurück, um die Hauptrolle in der von Ivan Tors produzierten Abenteuerkomödie „Clarence, der schielende Löwe“ (1965) zu spielen. Er spielte Marsh Tracy, einen Tierarzt und alleinerziehenden Vater, der seine Tochter allein in Kenia großzieht. Dem Film folgte später die Fernsehserie „Daktari“ (1966–1969), in der Thompson dieselbe Rolle innehatte.

Pamela Susan Shoop

Pamela Susan Shoop (* 7. Juni 1948) ist eine US-amerikanische Charakterdarstellerin in Film und Fernsehen. Sie wirkte häufig in Serien von Glen A. Larson mit. Shoops bekannteste Filmrolle war die der Krankenschwester Karen in dem Horrorfilm „Halloween II“ (1981). Sie hatte Gastauftritte in der Pilotfolge von „Knight Rider“ („Ritter des Phönix“) und später in der ersten Folge der vierten Staffel („Ritter des Juggernaut“). Außerdem war sie in der Pilotfolge von „Magnum, P.I.“ zu sehen. Weitere Gastauftritte hatte sie in Serien wie „The Mod Squad“, „B. J. and the Bear“, „Buck Rogers im 25. Jahrhundert“, „Simon & Simon“, „Wonder Woman“, „Der unglaubliche Hulk“ und „Mord ist ihr Hobby“. Shoops letzter Auftritt mit Namensnennung war 1996 in einer Folge von „Kung Fu: Die Legende geht weiter“. Sie besucht weiterhin Conventions zu Filmen, in denen sie mitgewirkt hat. Sie war auch auf der DVD-Veröffentlichung „Halloween: 25 Years of Terror“ (2006) zu sehen. Shoop ist die Tochter von Julie Bishop, einer gefeierten Schauspielerin der 1930er und 1940er Jahre. 1987 heiratete sie Terrance Sweeney, einen ehemaligen Jesuiten und katholischen Priester. Gemeinsam verfassten sie die Autobiografie „What God Hath Joined“, in der sie die Schwierigkeiten schildern, mit denen Paare in ihrer Situation konfrontiert sind. Ihr Vater war Generalmajor Clarence A. Shoop.